Angy, Belén Aguilera, Megan, Pipiolas, Helado Negro y Beth Gibbons, en el top 40

-

1

Zara Larsson llega a su cuarto disco con un pie en la independencia. Larsson sigue licenciada en Sony como nos ha contado recientemente, pero ha adquirido los másters de su catálogo y ha creado su propio sello, Sommer House, para cobijarlos. ‘Venus’ es el primer disco que edita Larsson en esta etapa.

Encarnando a la Diosa del amor porque, dice, su deseo ha sido representar una mezcla de “empoderamiento femenino” y “vulnerabilidad”, Larsson entrega una colección de canciones menos sólida que en otras ocasiones. El pop, casi por defecto, ofrece un campo lleno de posibilidades, pero en las nuevas canciones de Larsson llueve sobre mojado.

Un gran ejemplo es ‘On My Love’. Se trata del mayor éxito de esta era, aunque podría haberlo sido de otra, porque esos sintetizadores a lo EDM suenan realmente desfasados (para sorpresa de nadie, David Guetta es el productor involucrado). ‘You Love Who You Love’ es el mono consejo de una amiga a otra que está enfrascada en una relación tóxica, pero la canción parece haber salido de un viejo disco de Jessie J que habías olvidado.

El gran single de ‘Venus’ en realidad es ‘Can’t Tame Her’. Otra producción afiliada al revival 80s, no es tan buena como ‘Blinding Lights’, pero probablemente es una de las mejores copias de esa canción que han salido al mercado. En un estilo parecido, ‘End of Time’ es otro single correcto que eleva el drama aún con la mirada clavada en esa década. ¿Zara Larsson a Eurovisión?

Pero las canciones de ‘Venus’ se van sucediendo ofreciendo versiones menos inspiradas de canciones o estilos que ya has escuchado. Correctos también son el electropop de ‘More Than this Was’ y ‘Ammunition’, que entrega una equilibrada mezcla de garage-pop, “cuerdas” e hyperpop en su tramo final, pero las baladas, especialmente ‘The Healing’, llegan con exceso de edulcorante, y el resto de pistas tampoco anda sobrado de inspiración.

Decepciona especialmente ‘None of These Guys’: la canción más Britney, más Robyn, de Zara debería ser mucho mejor. Y, en una segunda mitad narcotizada por las baladas, resalta por defecto el ligero disco de ‘Escape’ y, sobre todo, el enésimo revival ochentero del corte titular. Ninguna de estas canciones llega a la altura de los grandes hits que Larsson ha sido capaz de brindar en el pasado.

‘Priscilla’: Sofia Coppola, ¿dónde te has metido?

Por

Joric

-

La irrupción de Sofia Coppola en el Hollywood de principios de siglo fue como la de Tarantino una década antes: un soplo de aire fresco. Sus películas sobre mujeres atrapadas en jaulas de oro claustrofóbicas y destructivas –una casa de un barrio residencial, un hotel de Tokio, el palacio de Versalles, una habitación en el Chateau Marmont de Los Angeles- sirvieron para abrir las puertas y ventanas de una industria en la que dirigir era cosa de hombres (para la cuestión del nepotismo habría que esperar a la hija de una enfermera como Greta Gerwig).

En tan solo una década, la hijísima de Francis Ford, la niña pija cuqui e intensita de Hollywood, se sacudió los prejuicios clasistas y machistas, y, sin renunciar a un discurso feminista y una estética ultrafemenina, se convirtió en una de las cineastas más estimulantes del cine mundial, refrendado por oscars, palmas en Cannes y leones en Venecia. Aparte, realizaba anuncios para Dior y videoclips para Phoenix, la banda de su marido Thomas Mars.

Sin embargo, aunque su nombre sigue generando interés en festivales y medios de comunicación, da la impresión que es más por inercia que por interés real en sus últimas películas. La cuesta abajo iniciada con ‘The Bling Ring’ (2013) y seguida por ‘La seducción’ (2017) y ‘On the Rocks’ (2020), ha llegado a un punto en ‘Priscilla’ que no te puedes creer. De no ser por el estupendo trabajo de la prometedora Cailee Spaeny (deseando verla en ‘Alien: Romulus’), quien brilla más aun por estar al lado de un Jacob Elordi nefasto como Elvis, estaríamos hablando de uno de los biopics más planos e insustanciales del cine reciente.

Aunque, según la directora, el proyecto es anterior (está producido por la propia Priscilla y basado en sus memorias ‘Elvis y yo’), es inevitable compararla con la reciente ‘Elvis’ (2022), de la que ‘Priscilla’ parece su respuesta. Pues bien, con todas las pegas que se le pueda poner a la película de Baz Luhrmann, en un solo plano de ella hay más ideas, personalidad y creatividad que en todo el filme de Coppola.

El retrato que hace Sofia de Priscilla Presley, de quien fue pariente (su primo, Nicolas Cage, estuvo casado con la hija de Priscilla, Lisa Marie), recuerda al de sus anteriores antiheroínas: una mujer atrapada en otra jaula con barrotes de oro, Graceland. Pero la forma de plasmar ese sufrimiento, ese secuestro de la inocencia (tenía 14 años cuando conoció al cantante, diez años mayor), esa decepción amorosa, esa apatía existencial, ese maltrato físico y psicológico, ese lado oscuro del mito de Elvis… apenas recuerda al de sus anteriores películas.

La directora echa mano de una metáfora visual más trillada que usar la expresión “espectáculo dantesco”: una iluminación sombría como forma de reflejar las sombras siniestras de una relación, la tristeza de una vida, la ilusión que se apaga. Y ya está. Por medio de esa única opción estética, Coppola nos cuenta un insulso melodrama conyugal que carece de la fuerza narrativa, intensidad emocional e inventiva audiovisual que caracterizaban a sus cada vez más lejanas obras maestras.

8 nuevos talentos Jägermusic, que cumple 10 años

Por

Sebas E. Alonso

-

16 febrero, 2024

Jägermusic, el programa musical de Jägermeister que tanto se ha caracterizado por apoyar el underground y nada más que el underground, especialmente el juvenil, cumple 10 años. Por su roster han pasado hasta 200 artistas, algunos tan importantes para comprender qué es 2024 como Cariño, PUTOCHINOMARICÓN o Ginebras. Y estos días están presentando a los 8 nuevos valores con que contarán este año: algunos artistas nuevos de los que ya os hemos hablado y, como siempre gracias a ellos, nuevos descubrimientos a los que seguir la pista.

En estos 10 años, el programa musical de Jägermeister ha publicado el disco de villancicos ‘Merry Jäger Christmas’, ha producido una banda sonora para una máquina de arcade, ha elaborando una guía de tiendas de discos, ha organizado el Jägermusic Tour, y ha creado escenarios inusuales como el que se levantó sobre una pista de coches de choque en Monkey Week. En pandemia lanzó un álbum colaborativo a distancia, ‘Home feat Jägermusic’, con 16 artistas del programa. Entre los artistas del mañana que se verán involucrados en iniciativas similares, hay rap, synth-pop, techno y house.

Vatocholo
El programa musical de Jägermeister es una mina para presentarte a nuevos talentos y El Vatocholo es una de las mejores pruebas. Quizá no te suene de nombre, pero la cosa cambiará cuando te recordemos que estaba en uno de los temas de ‘Lágrimas pa otro día’ de DELLAFUENTE, además en uno de los más escuchados, ‘Ni soy santo’. También ha colaborado con esa bomba a punto de explotar llamada Judeline, en una de las especialidades de él, el corrido mexicano. Criado con la guitarra de su padre, también ama otros géneros como el rap, el rock, el metal o el soul.

Ciutat
La electrónica de corte funk, un tanto R&B, es el terreno en que Ciutat se sienten perfectamente cómodos. Jordi y Guillem, también conocidos como JP Sunshine & Guim, son miembros del colectivo Mainline. Han publicado un disco llamado ‘Brandon’ y pronto llegará otro que editará nada menos que Primavera Labels. En ‘Brandon’ aparecían colaboraciones con Chico Blanco, Kora, Xavi Bufa o EJ Marais. Este último era el caso de la magistral ‘Manuel de Autoayuda’, ultra contagiosa en su uso del saxo y los silbiditos. Su nuevo tema se llama ‘Chesterfield’.

Marcelo Pantani
Hablando del Primavera, todos los que hayáis pasado por Primavera Weekender conoceréis a Marcelo Pantani y le recordaréis con mucho cariño. El DJ hace honor a su apellido con unas sesiones en las que coloca bicis estáticas, convirtiéndolas en una señora sesión de spinning. Pantani también ha pinchado en salas como Razzmatazz, Club Malasaña, Paradiso en Ibiza o Bonnefooi en Bruselas. Igualmente ha hecho sus pinitos como productor y cantante y puedes encontrar 4 de sus temas en las plataformas de streaming, entre ellas, una colaboración con YUNG PRADO.

Dalila
Suma ya medio millón de streamings una de las primeras canciones publicadas por Dalila, ‘Cieguita’. Se trata del proyecto de una joven enamorada de los ritmos drum&bass de los años 90, con una vocación más pop que la de la primera pinkpantheress. Su flow y una ligerísima inspiración folclórica la acercan al espíritu de la primera Mala Rodríguez en su colaboración con Highkili y Guim, ‘Ojitos’.

Nueve Desconocidos
La imprescindible cuota synth-pop, de la que hablábamos hace poco en un podcast con motivo del pelotazo de Nebulossa en el Benidorm Fest, nos viene de mano de Nueve Desconocidos. En este caso es un proyecto menos hedonista y más oscuro, más bien marcado por el post-punk y los ramalazos techno-góticos. Entre sus colaboradores están imprescindibles próximos en estilo como El Último Vecino, interrogación amor o VVV [trippin’you].

Pipiolas
Recientemente hemos recomendado ‘No hay un Dios’, el esperado disco de Pipiolas. El álbum contenía colaboraciones con Ginebras y Vau Boy -y ya este año han presentado un tema posterior con Rigoberta Bandini-, pero si aún no las conoces, su himno obligatorio es ‘Romancero propio’. Un tema de trazos trance en el que el estribillo dice “solo quiero diazepam”. Solo el primer hilo del que tirar.

Pinpilinpussies
Raquel y Ane son Pinpilinpussies. El dúo eusko-catalán ha publicado varios EP’s y discos, a medio camino entre el grunge y el rock euskera. Tienen temas llamados cosas como ‘Courtney’ y ‘Noventas’, por si sirve de pista, destacando el corte feminista y reivindicativo de videoclips como ‘ERRE’. Su nuevo single, publicado esta misma semana, es una colaboración con Vecinos llamada ‘No hay ventas’.

Teo Lucadamo
Uno de los nombres del nuevo roster de Jägermusic que es también habitual de nuestras páginas o playlists es Teo Lucadamo. El artista ha triunfado con su single lleno de ‘Ritmo’ -así se llama- y después ha sumado ocurrencias como ‘Tengo calor’ con BRAVA, ’Socorro, me aburro’ o ‘DORITOS’ con TRISTÁN! Imprescindible para seguidores del hip house o el funk con ciertas querencias rap y houseras.

RFTW: IDLES, Jennifer Lopez, Mahmood…

Por

-

16 febrero, 2024

1

galantis — Galantis estrenan 'One, Two & 3'

Hoy 16 de febrero publican disco IDLES, Jennifer Lopez, Chromeo, Mahmood, st. Pedro, Mother Mother, Paloma Faith, serpentwithfeet, El Perro del Mar, Grandaddy, Laura Jane Grace, William Doyle o Les Amazones d’Afrique. Estos días se han editado nuevos discos de Kim Petras (segunda parte de ‘Slut Pop’) y la reedición del último disco de Caroline Polachek por San Valentín.

En una gran semana de lanzamientos, en la que Beyoncé ha anunciado disco y publicado dos canciones nuevas, siguen siendo suculentas las novedades de hoy. Vampire Weekend también avanza su próximo largo con dos canciones. Dua Lipa publica el segundo single de su próximo álbum. Y Ariana Grande y Mariah Carey unen fuerzas en el remix de ‘yes, and?’.

Últimamente, además, hemos sido testigos de los regresos de Jessica Pratt, Four Tet, DIIV, Pearl Jam y Maya Hawke y escuchado nuevas propuestas de Lana Del Rey para la BSO de ‘The New Look’, Sr. Chinarro, Georgia, Karol G con Tiësto, Waxahatchee, Violeta (Operación Triunfo), Lizzy McAlpine o Sistema Nervioso.

En la playlist de novedades «Ready for the Weekend», que supera ya los 6.400 suscritos, encontrarás también temas nuevos de Bravo Fisher, MARLENA, Holly Humberstone, Rojuu, Calvin Harris con Rag n Bone Man, BLANKA, Verde Prato con BRONQUIO, Crawler, Carlos Sadness, TRISTÁN, Wallows, MELER, Nia Archives, etc.

The Weeknd y Madonna van a su bola en el vídeo de ‘Popular’

Por

-

16 febrero, 2024

El éxito de ‘Popular‘ de The Weeknd, Madonna y Playboi Carti tiene que ver -entre otras cosas- con el uso del tema en el videojuego ‘Fortnite’. Por eso, no extraña que Abel Tesfaye haya decidido estrenar el videoclip de la canción en la web de Fortnite Festival, donde estará disponible de manera exclusiva desde hoy hasta el lunes 18 de febrero.

‘Popular’ ya era uno de los mayores éxitos del momento sin videoclip. Por eso, quizá, The Weeknd no se ha complicado demasiado la vida con el vídeo de ‘Popular’, que muestra a los tres artistas involucrados interpretando el tema desde tres escenarios diferentes: Abel en un museo, Madonna en la habitación de un rascacielos, y Playboi en un coche. No han coincidido ni en el baño.

El vídeo, filtrado en Youtube, como podéis ver bajo estas líneas, servirá para dar un pequeño empujón a ‘Popular’, canción extraída de la banda sonora de ‘The Idol’ que ha ido ganando fuerza en los días posteriores a la Navidad y Año Nuevo, hasta acercarse a los 600 millones de streamings solo en Spotify. En el caso de Madonna, es su canción más escuchada en la plataforma. En Reino Unido, ‘Popular’ ha dado a Madonna su primer top 10 en 15 años.

Dua Lipa lleva a ABBA por bandera en ‘Training Season’

Por

-

16 febrero, 2024

Dua Lipa ha estrenado el segundo single de su próximo disco. ‘Training Season’, avanzado en directo en los Grammy, y su audio también en Youtube o TikTok, es el sucesor de ‘Houdini‘, un éxito que desde posiciones medias resiste en listas, cociéndose a fuego lento.

‘Training Season’ es más inmediato y directo, tanto que lleva su inspiración en ABBA, en melodía y ritmo, por bandera. Por otro lado, las percusiones trotonas que se emplean en el pre-estribillo remiten a la psicodelia de los 60. ‘Training Season’ es una auténtica muestra de ese disco inspirado en estos dos estilos musicales que Dua Lipa prepara.

La letra de ‘Training Season’ le valdrá comparaciones con la de ‘New Rules‘, pero a la inversa. Ahora son los hombres a los que se dirige Dua Lipa. Harta de quedar con tíos que no se abren emocionalmente y que no saben ligar, Dua pone sus requisitos sobra la mesa: «Necesito a alguien que me abrace fuerte, cuyo amor parezca un rodeo, que me habla directamente en el alma, que me haga sentir vértigo». Dua canta que no quiere «tener que enseñarte»: quiere a alguien que venga con los deberes hechos. En una entrevista, Dua ha dicho que «he tenido muchas citas malas y la última ha sido la gota que ha colmado el vaso», y que esta última cita ha inspirado la canción.

En el videoclip de ‘Training Season’, Dua Lipa recibe a un sinfín de hombres que compiten por recibir su atención. Vincent Haycock dirige a Dua desde el interior de una cafetería, donde todo se vuelve un caos a su alrededor, mientras ella permanece fiel a sus convicciones.

Explicando el concepto de ‘Training Season’, Dua le da la vuelta y ve la parte positiva: «En la canción hablo de que estoy harta de decirle a los hombres cómo tener citas conmigo, pero también va de aprender de las experiencias y de crece como persona. En algún momento dejas de buscar aprendices y te interesas más por encontrar a alguien que está en tu mismo punto».

Cargando ...

Sorpasso: buenas y malas noticias para Chanel

Por

-

15 febrero, 2024

1

Hace tan solo un mes desde que Chanel publicó ‘¡Agua!’, su debut. La artista, a la que se le llevaba tiempo reclamando el lanzamiento de su primer álbum, finalmente ponía fecha a su primer trabajo discográfico: 12 de enero de 2024. Cuatro semanas después de su publicación, por fin podemos sacar varias conclusiones en relación a su desempeño comercial.

La mejor de ellas es que Chanel no pasará a la historia como la cantante de ‘Slomo’. La artista, que quedó en 3ª posición representando a España en Eurovisión, ha logrado marcarse un hit todavía más exitoso: ‘Clavaíto’. Su colaboración con Abraham Mateo acumula 94 millones de reproducciones solo en Spotify, superando a las dos versiones de ‘Slomo’ sumadas. El verdadero nuevo clásico de Chanel no es el tema con el que se subió al escenario de Turín, y eso no lo consigue cualquier participante de Eurovisión. Y no podemos atribuir tal cosa a Abraham Mateo, que no ha alcanzado estas cifras con ‘tequiero’ con Vicco, ni con otras canciones.

Pero ¿queda esto reflejado en el éxito de ‘¡Agua!’? La realidad es que no. El álbum, que debutó en el número 1 de la lista española de discos, ha descendido en su cuarta semana hasta la posición 91. Supone una caída abismal para lo que se esperaba del primer trabajo de Chanel, y su permanencia en la lista pinta bastante mal.

Sin embargo, en la era streaming este tipo de movimientos son normales entre artistas de cierto perfil, aunque no dejan de parecer sorprendentes. En Reino Unido muchos discos que entran en el número 1, la semana siguiente no están en el top 100. Justo el año pasado, The Lottery Winners batió el récord de la mayor caída desde el número 1 de Reino Unido con su álbum ‘Anxiety Replacement Therapy’, que desapareció de la lista en su segunda semana tras pasar a vender solo 880 copias. Recientemente, los nuevos discos de Green Day y Shed Seven, por poner solo un par de ejemplos, han tenido en listas británicas un recorrido muy similar al del disco de Chanel. Discos que son top 1 y luego caen, mientras solo se mantienen «greatest hits» y blockbusters de gente como The Weeknd o Taylor Swift (en España Rosalía y C. Tangana).

¿Qué ha sido mejorable en cualquier caso en la campaña de Chanel? La cantante visitó Operación Triunfo y El Hormiguero para promocionar el disco, dos de los programas con mayor audiencia de la actualidad. Mientras que el primero es visto principalmente por jóvenes, el segundo concentra un abanico de público más amplio. ¿Se equivocó la artista al cantar ‘Agua’, la balada de cierre del disco, en OT? ¿Por qué no apostó por ‘Ahora Que No Te Tengo’, su bachata con FMK, tras haber estrenado el videoclip en El Hormiguero? ¿Qué fue de ‘House Party’, tema que se viralizó en redes sociales tras uno de sus conciertos este verano?

Solo el tiempo dirá si ‘¡Agua!’ consigue sobrevivir comercialmente, pero todo indica a que es poco probable. El todavía buen desempeño de ‘Clavaíto’, que se mantiene en el top 50 de la lista de singles, parece no ser suficiente. ¿Le queda a Chanel alguna carta por jugar?

Selena Gomez anuncia ‘Love On’ para empezar su nueva era

Por

-

15 febrero, 2024

Selena Gomez ha dado la bienvenida a su nueva era con el anuncio de ‘Love On’, su primera canción del año y un adelanto de lo que nos espera en el tercer trabajo discográfico de la artista, que también se publicará en los próximos meses.

La canción se publicará en tan solo una semana, el 22 de febrero. Y, teniendo en cuenta las declaraciones de Selena Gomez sobre lo que podemos esperar en su próximo álbum, el tema de la canción podría girar en torno a la libertad y la felicidad. No será, en todo caso, una canción triste, pues la artista confesó a Vogue México que todas los temas que ha escrito son «alegres y alentadores».

A la espera de conocer si ‘Single Soon’ entra finalmente en el tercer disco de la cantante, esta podría suponer la primera escucha del proyecto en el que la artista ha estado trabajado. «Espera a que encienda mi amor», ha escrito Selena Gomez en redes sociales.

Kanye West vuelve a las andadas con Taylor Swift y Beyoncé

Por

-

15 febrero, 2024

«Yo, Taylor, I’m really happy for you, I’mma let you finish, but Beyoncé had one of the best videos of all time! One of the best videos of all time!». ¿Quién no recuerda esa noche de 2009 en la que Kanye West se subió al escenario de los VMAs, quitó el micrófono a Taylor Swift tras ganar el premio al Vídeo Femenino del Año y gritó a toda la audiencia que lo merecía Beyoncé? Ya ha pasado más de una década de aquello, y aunque parece que el rapero no ha vuelto a mencionar el nombre de ambas en la misma frase, esa racha ha cambiado hoy.

Mientras Taylor Swift anuncia a lo grande el lanzamiento de ‘The Tortured Poets Department’ en los Grammy, y Beyoncé hace lo propio con su ‘Act II’ en la Super Bowl, Kanye West parece más preocupado por lo que dicen de él en Twitter que por su recién salido disco, ‘Vultures’. Tanto es así que ha dedicado una publicación de Instagram a comentar el tuit irónico de un usuario que pretendía inflar las ventas de ‘Texas Hold ‘Em’, el nuevo single de Beyoncé, con la excusa de quitarle el número 1 a Kanye West. Este tuit es una típica broma entre fandoms con el propósito de conseguir que más gente escuche la canción que se está promocionando (de hecho, ni siquiera se prevé que Kanye West alcance el #1 en el Hot 100 de Estados Unidos la próxima semana, pues ‘Lovin On Me’ de Jack Harlow es favorita con gran diferencia).

Sin embargo, Kanye West ha aprovechado la oportunidad para volver a hablar de Taylor Swift y Beyoncé públicamente. Desde el lanzamiento de ‘Vultures’, ha aludido a Swift hasta en dos ocasiones: en la canción ‘Carnival’ («She gon’ take it up the ass like a ventriloquist / I mean since Taylor Swift, since I had the Rollie on the wrist»), y compartiendo en Instagram Stories un tuit que aseguraba que West había «destronado» a Taylor Swift como lo más escuchado del día en Spotify (hazaña que solo le duró el 11 de febrero, pues Taylor Swift volvía a ser número 1 para cuando el rapero publicó la story).

Con la última publicación de Ye, ya son tres las veces que ha mencionado a Taylor Swift desde la publicación de su nuevo álbum, y también la primera vez que lo hace incluyendo a Beyoncé. «Cuando dije que soy el nuevo Jesucristo ni siquiera estaba pensando en Taylor», escribe el artista en Instagram, añadiendo que «el año pasado fue increíblemente difícil» para él y su familia, y que eso le recordaba al maltrato de su pueblo por el color de su piel. «No olvidéis que yo estaba del lado de Taylor cuando Scooter compró su música a sus espaldas», afirma. «Ella y Beyoncé son grandes inspiraciones para todos los artistas, y siempre hablamos de cómo ambas venden giras y películas».

Kanye West vuelve a centrarse específicamente en Taylor Swift al final de la publicación: «Estoy seguro de que he sido mucho más útil para la carrera de Taylor que perjudicial. A todos sus fans: no soy vuestro enemigo mmm… tampoco vuestro amigo». El rapero concluye escribiendo que «los medios de comunicación pueden controlar la narrativa, pero la gente ha hablado». ¿Se le ocurrirá pensar a Kanye West lo mucho que también ha hablado el tiempo?

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Ye (@kanyewest)

WARM UP anuncia cartel por días

Por

-

15 febrero, 2024

A falta de algunos nombres nacionales e internacionales que se darán a conocer próximamente, WARM UP Estrella de Levante 2024 ha anunciado su distribución por jornadas. Se celebrará en Murcia durante el primer fin de semana de mayo con grupos como Bomba Estéreo, Arde Bogotá, Los Planetas o Viva Suecia, que dará su concierto del X Aniversario. JENESAISPOP es medio oficial.

Las entradas de día se pondrán a la venta este domingo 18 de febrero con un cupo limitado de entradas desde 37,99€. Los últimos abonos de dos días para #WARMUP2024 están disponibles en warmupfestival.es/abonos o en Entradas.com. Consulta a continuación el cartel por días:

Viernes 3 de mayo

Bomba Estéreo
Arde Bogotá
Los Planetas
Sleaford Mods
French 79
La La Love You
Ginebras
Shinova
Delaporte
Rusowsky
La Paloma
Mujeres
Young Marco
Amore
Chico Blanco
Dinamarca
Hoonine
Morreo

Sábado 4 de mayo

The Blaze
Editors
Viva Suecia -X Aniversario-
Tommy Cash
Cupido
Shinova
Sidonie
Ladilla Rusa
Courtesy
Jimena Amarillo
Judeline
Lynks
María Escarmiento
Perro
Veintiuno
Flash Show
Gazzi
Laura Sam
REM DJs
Ruptura
Toccororo
Vatocholo

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de WARM UP Estrella de Levante (@warmupfestival)

El joven Rayden, el baño de Bad Bunny, Britney al volante, el taxi de Ana Guerra…

Por

-

15 febrero, 2024

Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.

Lady Gaga no hará un disco de rock
En el año que se estrena la nueva película de ‘Joker‘ con Lady Gaga y Joaquin Phoenix en los papeles principales, los rumores de nuevo disco de Lady Gaga son cada vez más fuertes. Ella les ha dado bola en los últimos días afirmando que tiene algo guardado en un cajón. Por el momento se está dejando ver continuamente encerrada en el estudio. En otro post asegura que «no, no estoy haciendo un álbum de rock».

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Lady Gaga (@ladygaga)

Rayden en otra vida
2007 fue hace 17 años. Rayden ha querido recordar este dato subiendo una imagen de él en esa época en la que posa junto a su DJ, Jorge Gómez. Y ha sentenciado que «si me ha impactado a mí os la coméis vosotros». Con esta instantánea, Rayden celebra 25 años de amistad.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de RAYDEN | David Martínez Álvarez (@soyrayden)

El baño de Bad Bunny
Bad Bunny se ha tomado un breve descanso de cargar la industria musical sobre sus hombros y se ha dado un relajante baño. El conejo malo se deja ver mojado, húmedo. Así habrá dejado a muchos de sus fans enseñando las pantorrillas en una de las fotos. Solo la espuma le sirve de paño de pudor.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Benito (@badbunnypr)

No solo Taylor en la Super Bowl
Hablando de Bad Bunny, él también asistió al partido, y no lo hizo solo: solo en esta foto aparecen Lizzo, irreconocible debajo de su peluca; Central Cee, Victoria Monét, Tim Cook y Henry Cavill. En otras gradas ya se sabe que estaban Taylor, Lana y Ice Spice juntas.

Bad Bunny, Lizzo, Central Cee, Victoria Monet, Tim Cook & Henry Cavill at the #SuperBowl . pic.twitter.com/NW8YsaZtVd

— Pop Crave (@PopCrave) February 12, 2024

El Valentín de Selena Gomez
Selena Gomez ya no esconde su relación sentimental con el productor Benny Blanco. Ahora los dos se dejan ver acaramelados en Instagram cocinando albóndigas. Selena llama a Benny su «mejor amigo». Selena, por cierto, está a punto de publicar nuevo single.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Selena Gomez (@selenagomez)

Jennifer Lopez se emociona hablando de amor
En el estreno de la película de ‘This is Me… Now’, el nuevo disco de Jennifer Lopez, a la venta este viernes 16 de febrero, la del Bronx ha dado las gracias a Ben Affleck, aunque «sé que él me dirá que me calle», apunta, por «haberme hecho crecer como persona y por la familia que compartimos». A Jenny se le hace nudo en la garganta hablando del amor de su vida.

Jennifer Lopez gets emotional while thanking husband Ben Affleck at the #ThisIsMeNow premiere.

🎥: @ItsJessLucero pic.twitter.com/vGEFgqLVW6

— Pop Crave (@PopCrave) February 14, 2024

La vida de Rosalía
Rosalía sigue viviendo su vida en Nueva York y, últimamente, se ha dejado ver conduciendo (acaba de sacarse el carné de conducir), posando en un estudio de baile o mirando sofás con la actriz Hunter Schaefer, entre otras muchas cosas. Su carrera musical parece en pausa al menos públicamente. Su último single, ‘Oral‘, con Björk, salió en octubre.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de LA ROSALÍA (@rosalia.vt)

Spears al volante
O casi. Britney Spears ha vuelto a coger su jet privado -a ella por suerte no le trackean los vuelos, que se sepa- y se ha dejado ver haciendo el bobo con el piloto. Dice que incluso ha manejado el avión durante unos segundos a pesar de no ver muy bien del ojo izquierdo. «Me he puesto las gafas del piloto y he sentido que he conectado con su mundo por un segundo».

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de XILA MARIA RIVER RED (@britneyspears)

Mariah Carey coge un «Grammy»
Mariah Carey, que aparecerá en un remix de ‘yes, and?’ de Ariana Grande, acaba de recoger el premio Global Impact que otorga la Recording Academy. En la ceremonia, Carey ha tirado un poquito de «shade» a los Grammy por no haberle dado ningún premio en muchos años: «¿Esto es un Grammy de verdad? No he visto uno en mucho, mucho tiempo». La última vez que Mariah se hizo con un Grammy fue en 2006, por ‘We Belong Together’.

Mariah Carey accepts the Recording Academy’s Global Impact Award:

“Is this a real Grammy? I haven’t seen one in soooooo long!” pic.twitter.com/7WtvmHEbeP

— Pop Crave (@PopCrave) February 2, 2024

Historias de Ana Guerra
A Ana Guerra un taxista le ha contado que su hija acudió hace años al concierto de Operación Triunfo en Vistalegre acompañada de su madre, pero que él ni muerto se habría quedado a verlo. Parece que no se ha dado cuenta de a quién tenía en el asiento.

el conductor del taxi/uber hablando de un concierto de ana al que fue su hija y siendo hater de OT sin saber que lleva a la mismísima ana guerra en el coche LLORO DE LA RISA pic.twitter.com/tc9Wlq84rq

— s + a 🍒 (@viciandot) February 14, 2024

Shakira anuncia ‘Las mujeres ya no lloran’, nuevo disco

Por

-

15 febrero, 2024

Shakira confirma los primeros detalles de su próximo álbum, el primero en siete años. ‘Las mujeres ya no lloran’ evidentemente toma su título de la exitosísima colaboración de Shakira con Bizarrap, que aterrizó cual meteorito en los primeros meses de 2023, rompiendo récords.

Todo este tiempo después, Shakira confirma que ‘Las mujeres ya no lloran’ se pondrá a la venta en poco más de un mes, el 22 de marzo.

«Mi nuevo álbum no lo he creado sola sino con todos ustedes, y con mi manada de lobas que han estado allí acompañándome en cada paso», ha declarado la colombiana. «La producción de esta obra, ha sido un proceso alquímico. Al escribir cada canción, me reconstruí a mí misma. Al cantarlas, mis lágrimas se transformaron en diamantes y mi vulnerabilidad en resiliencia».

‘Las mujeres ya no lloran’ será el primer disco de Shakira tras su sonada ruptura con Gerard Piqué, y también el primero desde que diera carpetazo a sus problemas legales con Hacienda. Una historia que contará la serie ‘Celeste‘, ahora mismo en producción.

Aunque no se ha confirmado el tracklist oficial de ‘Las mujeres no lloran’, Shakira ha publicado varios singles en los últimos meses que podrían formar parte del largo, como ‘El jefe’ con Fuerza Regida, ‘Copa vacía’ con Manuel Turizo o el baladón ‘Acróstico‘, número 1 en España.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Shakira (@shakira)

Cupido enamoran, sin sorprender, en San Valentín

Por

Gabriel Carey

-

15 febrero, 2024

©AinhoaLaucirica_CupidoWizink_MG_4742 — Ainhoa Laucirica

“Dimos nuestro primer concierto en la Sala Changó. Poco a poco, llegó La Riviera. Me emociona un montón ver como cada vez somos más y que estáis ahí cantando con nosotros. Muchas gracias”. Desde el lanzamiento de ‘No Sabes Mentir’ en 2018, Cupido progresa adecuadamente. En este tiempo, se han convertido en una de las bandas más sólidas del país, tanto dentro como fuera del estudio, y así lo recordaron ayer en el Wizink Center. No fue uno al uso, ya que optaron por el formato Ring: 5.500 personas en pista rodeadas por cuatro grandes lonas negras. 5.500 personas enamoradas, sobre todo si era su primera vez viendo a la banda.

‘Se Apagó’ recordó inmediatamente a la actuación previa de Kinder Malo, en la que el pobre se dejó la voz para que luego no se oyera nada. Menos mal que hizo caso al público y se resolvió rápidamente: “¿No se oye?”. En el caso de Pimp Flaco, lo de no oírle no se debía a unas deficiencias técnicas, sino al puro griterío de las más jóvenes. Las pasiones estaban levantadas. Al fin y al cabo, era San Valentín. Para la ocasión, la banda regaló un set de una hora y media en el que entraron prácticamente todas las canciones de su trayectoria, incluida una novedad inédita: “Maldito el amor, maldito Cupido, dime la razón, por qué has decidido que no sea yo”, entonó Flaco sobre una base sin percusión.

Un concierto lleno de emoción, pero sin apenas sorpresas. Si has visto a Cupido en algún festival, lo cual es bastante probable, no esperes encontrar nada diferente en su propio show. En todo caso, una dosis más grande. Estuvieron avispados en dejar fuera las canciones más olvidables de su repertorio, como ‘No Sé’ o ‘Continúa’, y muy acertados en incluir (por fin) la que siempre será una de sus mejores piezas. En directo, ‘El Tiempo Es Oro’ es un momentazo colectivo. Se puede cantar a pleno pulmón como ninguna otra y la versión en vivo, con Flaco probando nuevas melodías vocales, transmite una nostalgia especial.

Aunque lo recibido haya sido muy bueno, es inevitable pensar que algún cambio o añadido habría sido un soplo de aire fresco. No solo han faltado sorpresas, sino que también se han echado en falta algunos momentos, como el prólogo cantado de ‘Santa’ o la versión reggaetonera de ‘Autoestima’. Algún invitado habría sido de agradecer, al igual que un guion diferente, aunque es difícil decir si esto último tiene que ver más con el show o con Pimp Flaco. Cansa un poco ver a Cupido en tantos festivales y que el frontman diga siempre lo mismo, en los mismos instantes. Si has visto más de un concierto, ya te lo sabes.

Igual es que el Flaco es un poco soso y ya está. Lo que pasa es que, al mismo tiempo, tiene un encanto especial: esa pausa para beber agua, fatigado, después de ‘Un Cabrón Con Suerte’ (“Un momento, Madrid”); o ese comentario tan bien metido durante la Kiss Cam (“Ese es de mentira”). En lo vocal, Flaco siempre cumple con creces. Nunca sonó tan bien alguien con autotune. Las partes más agudas de ‘5 Senti 2’ y ‘Santa’ lo corroboran.

‘La Pared’ fue especialmente potente, y eso que siempre es uno de los momentos más recordados, a la vez que esperados, de sus actuaciones. Da igual cuantas veces lo vivas, que siempre enamora. Es una mezcla entre la euforia compartida del público y lo emocional de la propia canción. “Estoy lindo por fuera, pero roto por dentro, he comprado ladrillos y sacos de cemento para hacer una pared…”, canta Pimp Flaco a cappella antes de que el público, como un coro de góspel, tape su voz casi por completo. “Pero si quieres venir…”. Regresan los acordes de piano de Toni D. “Y por si quiero morir, una ventanita abierta…”. Después, pura magia.

Marika Hackman / Big Sigh

Por

Sebas E. Alonso

-

La británica Marika Hackman es de esas artistas que sí sabe lo que es el formato álbum. Sorprende poco encontrar entre sus discos favoritos de 2023 el último de PJ Harvey porque es el tipo de álbum y sobre todo el tipo de artista que prima el todo sobre la suma de las partes. Su cuarto trabajo de estudio, ‘Big Sigh’, solo podía empezar y terminar de la manera en que lo hace.

Hackman, que destacó especialmente en obras como ‘I’m Not Your Man‘ (2017) y ‘Any Human Friend‘ (2019), tuvo después un bloqueo creativo coincidente con la pandemia, que medio resolvió con la edición de un disco de versiones. Casi 4 años después, ‘Big Sigh’ es un nuevo álbum confesional, sobre los desencantos que nos deja el amor y la vida, compuesto de guitarras post-grunge, pequeños arreglos orquestales y mínimos toques electrónicos. Co-producen Charlie Andrew (Alt-J, Wolf Alice) y Sam Petts-Davies (Thom Yorke, Warpaint).

El álbum comienza con una especie de introducción en la que una voz distorsionada recuerda un pasado mejor: «por un momento fui feliz». Las cuerdas son como de película, su inspiración ha sido tan dispar como el compositor Vaughan Williams y la música industrial, y por eso las texturas pueden recordar a las de los Radiohead o los Broadcast más cinéticos.

Uno de los singles, ‘No Caffeine’, lista las cosas que se supone que hemos de evitar para evitar ataques de pánico. «Ocupa tu mente, no te quedes en casa, habla con tus amigos, no mires el móvil», propone sobre una melodía que juega con los contrastes entre preocupación (el ritmo) y alivio (los arreglos puntuales de cuerda). Las guitarras del tema titular son ariscas, definitivamente noventeras, mientras ‘Blood’, un diálogo de corte vampírico («quieres beber mi sangre, ¿crees que me quieres?»), es de corte acústico. En esta, Hackman ha querido contraponer lo que la gente espera de nosotros como pareja a lo que somos en realidad.

Una relación tóxica sobrevuela todo el álbum, dejando su poso especialmente en la expansiva ‘Hanging’, que cerraría la cara A. «Mi corazón no crecerá con tus dedos alrededor de mi garganta», dice claramente, asfixiando al propio oyente antes de que ‘The Lonely House’ ejerza de remanso como instrumental a piano, abriendo la cara B.

No obstante, este no es un disco conceptual sobre aquella relación que nos decepcionó. ‘Vitamins’, con unos interesantes toques de indietrónica vinculables a Lali Puna, habla sobre las expectativas que tienen nuestros padres sobre nosotros, si bien Marika ha querido puntualizar que su madre jamás diría cosas como «eres un saco de mierda y oxígeno» como encontramos en esta letra.

Las composiciones de Hackman proceden de ese momento oscuro en que ves todo tan negro que incluso se te nubla un poco la mente y no enfocas la realidad. Ese pesar encuentra un equilibrio con la composición más pop(-rock), el single ‘Slime’, más sexual; o incluso algún ritmo ligeramente R&B en el sentido Rhye de la palabra. Ella misma bromea con que ‘Please Don’t Be So Kind’ podría haber sido entonada por una boyband con otros arreglos.

‘Big Sigh’ se cierra de la mejor forma posible con una canción conectada con varios puntos del álbum. Especialmente con esa relación tóxica que ha centrado algunas letras. «Dejé mi cuerpo bajo tus cuidados. Me llamaste muñeca y me cortaste el pelo / Me arrancaste las alas y flojeé / Fui un escarabajo en mi propia espalda». Un texto poético el de esta ‘The Yellow Mile’ que ya era la canción más bonita del conjunto incluso antes de ese precioso coro final que ejerce de outro.

Violeta apunta a su «porvenir» mezclando géneros

Por

-

15 febrero, 2024

A punto de que Operación Triunfo llegue a su fin, en la gala del próximo lunes, la número 12, los concursantes expulsados siguen presentando sus primeros lanzamientos. Después de Álex Marquez, Suzete, Salma y Denna, es el turno de Violeta Hódar.

Violeta ha sido una de las grandes favoritas de Operación Triunfo antes incluso de entrar en la Academia. Demostrando un gusto por el pop y R&B anglosajones, Hódar entró cantando ‘Crazy’ de Patsy Cline y salió ofreciendo su mejor momento en el concurso adaptando ‘Blue Lights’ de Jorja Smith.

Es posible que en el sonido Jorja Smith, SZA o Sabrina Claudio se encuentre la zona de confort de Violeta. Puede que tampoco quiera renunciar a la influencia de la tradición española. Ella es de Granada y, dice, su primer single, ‘el x venir’, está inspirado en Lorca. Ella tenía el ‘Romancero gitano’ en la Academia y lo leía cada vez que podía.

En ‘el x venir’, el neoflamenco de Rosalía y María José Llergo está presente en palmas y melodía, pero la producción de Sr. Chen, tan recargada de efectos, incluyendo el sonido de un cristal rompiéndose, experimenta con cierta deconstrucción del reggaetón, recordando a los primeros trabajos de Judeline.

Nacido de una «metamorfosis» personal, ‘el x venir’ apunta musicalmente en diferentes direcciones y ofrece una amalgama de influencias. Puede decirse que es experimental o, desde otro punto de vista, que la melodía vocal pasa a un segundo plano, tristemente, pues el color de voz de Violeta encierra gran potencial.

Aunque quién sabe qué depara «el porvenir» a Violeta, es evidente que con este primer single simplemente pone un dedo en el agua de la industria musical. Las carreras de por ejemplo Natalia Lacunza, La Cruz, Sabela o Marilia, han terminado desarrollándose con éxito durante los años siguientes de su salida de la Academia, sin prisa pero sin pausa.

«No te pierdas» lo nuevo de Maya Hawke

Por

-

15 febrero, 2024

Maya Hawke, cantante y actriz conocida por su papel en ‘Stranger Things‘, publica nuevo disco el 31 de mayo. ‘Chaos Angel’ es el tercer disco de Hakwe, y llega después del recomendable ‘Moss‘, publicado en 2021.

El concepto de ‘Chaos Angel’ gira en torno al personaje titular, un «ángel del caos» que crece pensando que es una «Diosa del amor», pero a su alrededor solo genera destrucción. El disco narrará «la vuelta a casa» de la protagonista, y su «regreso a todos los lugares que cree haber destruido». A su camino, entre las ruinas, encuentra «magia y belleza».

De esa magia surge el primer single de ‘Chaos Angel’. ‘Missing Out’ es otra píldora de amable indie-rock de Maya Hawke que no renuncia ni a cierta influencia country-pop ni al sintetizador. Es la Canción Del Día de hoy, incluida ya en la playlist de novedades «Ready for the Weekend» que seguiremos actualizando.

En ‘Missing Out’, Hawke describe una vida marcada por las oportunidades perdidas. Podría haber ido a la universidad, pero ahora es la amiga «borracha» que se intenta ligar al «chico más joven» que ella. Hawke reconoce que ha nacido en una familia afortunada (ella es hija de Uma Thurman y Ethan Hawke) pero el desastre parece ganarle el pulso.

Hawke explica que ‘Missing Out’ nace de una conversación sobre el futuro que tiene con una amiga cercana. Esta chica, Lucy, retratada en el primer párrafo de la canción, quiere escribir «la próxima gran novela americana». Hawke se parte de risa: «Me hizo sentir mayor, y que estoy definitivamente en otro lugar en mi vida».

Más Operación Triunfo y efecto Grammys, en Discos España

Por

-

15 febrero, 2024

Bad Gyal podría haber sido número 1 en España por segunda semana consecutiva. Sin embargo, el fenómeno de Operación Triunfo no da tregua y se mantiene en lo más alto de la lista con su recopilatorio. Los triunfitos, que continúan de firmas por España con el recién publicado disco, lo mantienen como el álbum más vendido de la semana. Esto hace que ‘La Joia’ de Bad Gyal continúe en segunda posición.

La entrada más alta de la semana también se la adjudica Operación Triunfo con el disco de la novena gala, que debuta en la posición número 23. Hasta seis discos del reality se encuentran en el top 100 de la lista. Pero no es la única entrada dentro del top 50, pues también consiguen colarse las reediciones de Mariah Carey con el ‘Music Box’ del 30 aniversario (#42) y Paul McCartney junto a Wings con el 50 aniversario de ‘Band On The Run’ (#46).

En cuanto al resto de entradas, destaca ‘QUËRELES’ (#65), el primer álbum de MËSTIZA. También entran MVRX y Sneaky Wh de la mano de su disco colaborativo ‘la fe que me tengas’ (#76). Asimismo, Hombres G meten sus álbumes ‘La Cagaste Burt Lancaster’ (#86) y ‘Hombres G’ (#100). Por último, Blessd entra con ‘Si Sabe’ (#95).

Por otro lado, la lista también refleja el impacto de los Grammy. Taylor Swift asciende con ‘Midnights’, su cuarto Álbum del Año, de la posición 52 a la 22. Otra de las grandes triunfadoras, Miley Cyrus, vuelve a meterse en la lista con ‘Endless Summer Vacation’, que reentra en el puesto 67. La última reentrada se la adjudica Lana Del Rey en el 98, que sin todavía ganar su primer Grammy consigue resucitar ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd’ en nuestro país.

Caroline Polachek regala 7 canciones nuevas por San Valentín

Por

-

14 febrero, 2024

Caroline Polachek ha decidido celebrar San Valentín publicando la edición deluxe de ‘Desire, I Want to Turn Into You’, el mejor disco del año pasado para JENESAISPOP, como queda registrado en nuestro Anuario 2023 (ya a la venta), y también para los lectores. Dicha edición incluye hasta 7 canciones nuevas.

En realidad, el lanzamiento no solo coincide con San Valentín, sino que lo hace con el primer aniversario de ‘Desire, I Want to Turn Into You’, álbum que le valió una nominación a los Grammy. Por ello, la Everasking Edition (como la artista la ha titulado) incluye dos nuevas versiones de los ya antiguos temas ‘I Believe’ y ‘Butterfly Net’. Mientras que la primera es una versión acústica, la segunda es un remix con Weyes Blood.

Asimismo, Caroline Polachek mete ‘Dang’, tema que publicó en octubre, dentro de las 7 canciones agregadas a la edición deluxe. Su reinterpretación de ‘Spring Is Coming with a Strawberry in the Mouth’ de Operating Theatre y ‘Pharmacoma (for Ben Deitz)’ de Default Genders (a la que Polachek titula ‘Coma’) también forman parte de la edición especial, que completan ‘Meanwhile’ y ‘Gambler’s Prayer’.

Este es el tracklist de ‘Desire, I Want to Turn Into You: Everasking Edition’:

1. Welcome to My Island
2. Pretty in Possible
3. Bunny Is a Rider
4. Sunset
5. Crude Drawing of an Angel
6. I Believe
7. Fly to You (feat. Grimes and Dido)
8. Blood and Butter
9. Hopedrunk Everasking
10. Butterfly Net
11. Smoke
12. Billions
—
13. Dang
14. Spring is Coming With a Strawberry in the Mouth
15. Butterfly Net (feat. Weyes Blood)
16. Meanwhile
17. Coma
18. Gambler’s Prayer
19. I Believe (Acoustic Version)

Ariana Grande ficha a Mariah Carey para el remix de ‘yes, and?’

Por

-

14 febrero, 2024

El séptimo disco de Ariana Grande se publica en menos de un mes y, como la artista ya adelantó, no habrá más singles hasta entonces. Pero lo cierto es que guardaba un as bajo la manga: Mariah Carey es la invitada del remix de ‘yes, and?’, que se publica este mismo viernes.

La carta de presentación de ‘eternal sunshine’ es ‘yes, and?’, canción en la que Ariana Grande se entrega plenamente a los ritmos del house-pop de finales de los 80 y principios de los 90. Pero un remix en el que ha trabajado la artista la hará estar acompañada a partir de ahora, pues Mariah Carey será la encargada de convertir el tema en un dueto.

«No me puedo creer las palabras que estoy escribiendo. ¡¡Remix de ‘yes, and?’ con la inigualable, reina de mi corazón e inspiración de toda la vida Mariah Carey!! No tengo palabras suficientes. Gracias desde lo más hondo de mi corazón por este sueño hecho realidad y por esparcir tu brillantez y magia en mi pequeña canción, Mariah Carey. Significa más para mí de lo que jamás podré expresar y me muero de ganas de que todo el mundo lo escuche. ¡Te quiero eternamente!», ha escrito Ariana Grande en redes sociales.

Esta no es la primera colaboración entre ambas. La reina de la Navidad fichó tanto a Ariana Grande como a Jennifer Hudson para una nueva versión de su villancico ‘Oh Santa!’, que se publicó en 2020 dentro de su disco especial navideño ‘Mariah Carey’s Magical Christmas Special’, aunque no logró ser un hit. Para este remix, sin embargo, parece que Ariana Grande va con todo, incluyendo venta en formato CD.

En cuanto al desempeño comercial de ‘yes, and?’, el single ha descendido hasta la posición 21 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos en su cuarta semana. Con los datos de streaming del 13 de febrero, la canción también es número 21 en Spotify Global, mientras que baja hasta el puesto 68 en Spotify USA y hasta el 173 en Spotify España.

España acogerá Eurovisión Junior 2024

Por

-

14 febrero, 2024

España será la sede de Eurovisión Junior 2024. RTVE asume la organización de la 22.ª edición del certamen infantil tras la renuncia de Francia, país ganador y anfitrión el año pasado, y tras la segunda posición de Sandra Valero con ‘Loviu’. Lo hará por primera vez en la historia de Eurovisión Junior y en el 20 aniversario de la victoria de María Isabel con ‘Antes muerta que sencilla’.

Las normas de la edición infantil del Festival no obligan a la cadena ganadora a organizarlo el año siguiente, como sí que ocurre en Eurovisión, pero sí le otorgan preferencia en el caso de que desee albergar el concurso al año siguiente. Por este motivo, France Télévisions ha decidido ceder la organización de la próxima edición de Eurovisión Junior, que ya lo había acogido en 2021 y 2023 por sus dos anteriores victorias.

«20 años después de su victoria en el Festival, estamos encantados de traer por fin Eurovisión Junior a España. Estamos muy agradecidos a RTVE por aceptar acoger la 22.ª edición del concurso, que ofrece a los jóvenes artistas de toda Europa una plataforma increíble para mostrar su talento. Estamos deseando disfrutar de la fiesta que nos espera este año en España», ha declarado Martin Österdahl, Supervisor Ejecutivo del JESC.

Ana María Bordas, Jefa de la Delegación Española, afirma que «RTVE acepta con gran entusiasmo la invitación de la UER para que el Festival de Eurovisión Junior 2024 se celebre en España». «Para RTVE, ser los anfitriones del próximo Eurovisión Junior es un paso más en el esfuerzo que en los últimos años ha realizado la cadena para potenciar Eurovisión en España y para dar mayor relevancia a nuestra música», continúa.

«Pondremos nuestros mejores recursos creativos, técnicos y humanos para ofrecer un Festival pensado para los y las jóvenes artistas en un ambiente de celebración y seguro. Estamos seguros de que el público español también recibirá este anuncio con gran entusiasmo y acogerá a la comunidad eurovisiva con los brazos abiertos», ha añadido Ana María Bordas. La ciudad que servirá como sede se comunicará más adelante, así como las fechas de la nueva edición.

¡España organizará Eurovisión Junior 2024! @rtve asume la organización después de la renuncia de Francia, ganador el año pasado

El festival se celebrará en España 20 años después de la victoria de María Isabel con ‘Antes muerta que sencilla’

➡ https://t.co/AkuhutZuqf #JESC pic.twitter.com/5Ox3Y6onQl

— Eurovisión España – RTVE 🇪🇸 (@eurovision_tve) February 14, 2024

Kanye West, Ty Dolla $ign / VULTURES 1

Por

-

Existen dos maneras de enfrentarse al nuevo disco de Kanye West y Ty Dolla $ign. La primera es juzgarlo antes de tiempo y concluir que es una mierda pinchada en un palo porque Kanye es uno de los artistas que lo firman. Es tremendamente tentador hacer esto por dos válidas razones. Por un lado, el trabajo reciente de Kanye ha sido realmente deficiente. Sus últimos discos, ‘Donda’ y su segunda parte, eran tan excesivos como pobres en ideas. Por otro, la persona de Kanye crea tal antipatía (y él se lo ha ganado a pulso) que alejarse de un lanzamiento de él prácticamente cuenta en el cuidado de la salud mental.

La segunda manera de encararse a ‘VULTURES 1’ es dar a Kanye el beneficio de la duda. Porque después de sus continuas provocaciones, después de sus declaraciones racistas y antisemitas o de sus continuas degradaciones a las mujeres de su vida, lo cual incluye a su ex-mujer, a su mujer actual y a su hija, artísticamente, Kanye puede seguir teniendo algo que decir, como ha seguido teniendo algo que decir en momentos puntuales de sus trabajos anteriores.

Pero ‘VULTURES 1’ lo sigue poniendo muy díficil. Las nuevas canciones de Ye y Ty Dolla llegan llenas de ideas que funcionan y otras que no lo hacen en absoluto. El caos denso, desbocado, del disco va tomando forma con las escuchas, pero cuando observas las canciones en detalle, hacen aguas. La mutante ‘Talking’ es aceptable, pero la presencia de North West en la primera de sus dos partes la arruina. Al final, el sample de James Blake es lo de menos. ‘Burn’ recuerda al primer Kanye, pero dura demasiado poco. ‘Vultures’ evoluciona hacia lo orquestal de manera excitante, pero con la frase “no soy antisemita, me he follado a una zorra judía”, Kanye se retrata de nuevo.

Un acierto de ‘VULTURES 1’ es contar con Ty Dolla $ign, una persona que rapea y canta mucho mejor que Kanye West. Él hace que digerir el beat desfasado tipo 2008 de ‘Do It’ sea posible. Él se queda el mejor gancho en ‘Paid’, una nueva aproximación al house de Chicago que no es ‘Fade’ aunque sus títulos parezcan el mismo. Kanye hace bien repartiendo tareas de producción y, sobre todo, de interpretación con Ty. En este caso, menos Kanye es mejor.

Porque la presencia de Kanye es la peor parte del disco. Sus letras vuelven a ser sonrojantes cuando se enredan en el machismo de siempre (‘Paperwork’), cuando intentan provocar pero solo dan pena (en ‘Problematic’ dice que “no es racismo, es preferencia”) o cuando llegan sumidas en la ilusión de una relevancia inexistente. “Loco, bipolar y antisemita, peo sigo siendo el rey” es una de las últimas frases que escuchamos en el disco. En ‘King’, Kanye sigue siendo el rey, pero solo en su cabeza. Porque en ‘VULTURES 1’ no lo demuestra en absoluto.

Y no lo demuestra porque, todo lo que convirtió a Kanye en un rey en el pasado, ya no existe. La producción de ‘VULTURES 1’ puede ofrecer momentos más o menos interesantes o incluso extremos, como la querencia industrial y agresiva de ‘Paperwork’ o la mutación de ‘Talking’. ‘Beg Forgiveness’ adapta dignamente ‘Gabriel’, una canción de Joe Goddard de Hot Chip (??). Y puede que la familia de Donna Summer esté estudiando demandar a Kanye por el uso no autorizado de ‘I Feel Love’ en ‘Good (Don’t Die)’. Pero esta bonita canción -un Oasis en el desierto- a lo que suena realmente es a los Radiohead de ‘Kid A’: Thom Yorke ya está en comisaría poniendo denuncia.

Pero ni la producción de ‘VULTURES 1’ es ya tan innovadora, ni su diseño tipo “déficit de atención” tan revolucionario, y lo peor es que las canciones que lo componen, aún fundándose en una buena base, nunca terminan de redondearse del todo. Les fallan las patas todo el rato. La primera mitad de ‘VULTURES 1’ es especialmente indigerible. ‘Keys to My Life’, ‘Hoodrat’ o la extremadamente repetitiva ‘Back to Me’ se suceden sin que ni Kanye ni Ty ni ninguno de los artistas involucrados le pongan demasiado esmero rapeando. En ‘Hoodrat’ Kanye canta cualquier melodía sobre la base. El trap de ‘Fuk Sumn’ -con Playboi Carti entre los invitados- divaga sin rumbo.

‘Carnival’, actual número 1 global, vuelve a dar una de cal y otra de arena. Y, sobre todo, demuestra por qué Kanye ya no es el “rey” que fue. En ‘Carnival’ los cantos de hooligan son atractivos. El soundscape, más que carnavalesco, es infernal en el buen sentido. Pero Kanye no ha conseguido autorizar un sample de Ozzy Osbourne, así que ha recurrido a samplearse a sí mismo. En ‘Hell of a Life’ (2010), ye utilizó una porción de ‘Iron Man’ de Black Sabbath y no le ha quedado otra que reciclarla en ‘Carnival’. El resultado, como todo el disco, es el de un caos organizado que, en otra vida, en otro mundo, alguien menos interesado en llevar la contraria porque sí, habría sabido orquestar mejor. O no.

Bad Gyal, la artista

Por

Sebas E. Alonso

-

14 febrero, 2024

Por segunda semana consecutiva, Bad Gyal es número 2 de ventas en España con su nuevo disco, ‘La Joia‘. Se considera su debut, pero no es desde luego lo primero que escuchamos del proyecto de Alba Farelo. Antes metió hasta 25 de sus canciones en las listas oficiales españolas. Otras, especialmente ‘Fiebre’ y ‘Candela’, no lo lograron pero han sido enormes sleepers. Dedicamos el nuevo capítulo de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP, a desgranar el talento de la artista como compositora de melodías pop y su olfato en su acercamiento al dembow y los ritmos jamaicanos, lo cual construyó básicamente su imagen de marca.

En esta hora de podcast debatimos sobre la construcción de un personaje hedonista y disfrutón, con una voz muy peculiar, que muchos odiarán y ha sido muy cuestionada, pero que también es identificable desde el segundo cero.

También hablamos de la pésima recepción que tiene la música de Bad Gyal entre nuestros comentaristas: leemos algunos de los mensajes más inverosímiles e inauditos. Un par de ellos, por otro lado, cuestionan nuestra integridad como medio independiente, o insinúan que buscamos la polémica fácil por una cuestión de clics. Desmentimos ambas cosas.

En la parte final del podcast recordamos las mixtapes de Bad Gyal, ‘Slow Wine‘ y ‘Worldwide Angel‘, así como su EP ‘Warm Up‘. Hablamos de sus singles sueltos. Finalmente, aprovechamos para anunciar que el 7 de marzo grabaremos un podcast en vivo en la madrileña Sala El Sol. Será a partir de las 20.30 horas. Las entradas están a la venta por 10 euros (+ gastos) en Dice. Pronto daremos más información y desvelaremos el tema.

Mitski inaugurará en Madrid el festival Noches del Botánico

Por

-

14 febrero, 2024