10 cosas que pasaron en Coachella 2023

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17 abril, 2023

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Jessie Ware tiene un nuevo disco preparado llamado ‘That! Feels Good!’ y sale este mismo mes, el 28 de abril. De él ya habíamos conocido el single ‘Pearls’. El sucesor del excelente ‘What’s Your Pleasure‘, que fue el 2º mejor álbum de 2020 para nuestra redacción, se ha inspirado en un tiempo que la cantante ha pasado en Sudamérica, por lo que está abiertamente influido «por el calor, el sudor y la sensualidad brasileñas». Universal indica que el punto de partida fue ‘Remember Where You Are‘, el tema que cerraba el álbum anterior.

Esa influencia se siente perfectamente en ‘Begin Again’, nuestra Canción del Día para este lunes. Tras un inicio un tanto ‘Rumore’, Jessie nos habla de la necesidad de reiniciarnos, abrumados por un trabajo que nos consume. «Camino por una delgada línea, entre la tierra y el cielo / ¿Por qué la realidad acaba con todos mis sueños?». Los instrumentos de viento y las cuerdas, así como por supuesto la voz de Ware, logran que ‘Begin Again’ sea un canto a la esperanza, un refugio que sólo la música es capaz de conseguir.

La cantante ha declarado sobre la canción que «‘Begin Again’ es donde empezó el disco», siendo compuesta junto a James Ford, Shungudzo y Danny Parker a través de Zoom «durante una miserable tarde de confinamiento». Anhelando el contacto físico con otras personas, la canción era una forma de «escapar a Brasil» e imaginar «cuerpos en la playa y romances vacacionales». «Adoro absolutamente esta canción y estoy muy emocionada de que la oigáis, tanto la bonita producción de James como los vientos de Kokoroko. Es la canción que supe que quería hacer en cuanto terminé ‘Remember Where You Are'».

Lo mejor del mes:

Iván Ferreiro / Trinchera pop

Por

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No se está hablando lo suficiente sobre esto: Iván Ferreiro ha sacado este año un single en el que samplea la música de Antón García Abril para el icónico programa de los 80 de Félix Rodríguez de la Fuente, ‘El hombre y la tierra’. Historia de España. La canción se llama casi igual, ‘La humanidad y la tierra’, y es un despiporre de ecologismo, percusiones, coros de Tanxugueiras, referencias a los Smiths («colguemos al DJ») y más cosas. El propio Ferreiro la define como «varones diciendo estupideces todo el tiempo, y mujeres poniendo las cosas en su sitio», en referencia a la colaboración con Tanxugueiras gritando: «¡a bailar!».

La otra gran grabación ambiciosa de este nuevo álbum llamado ‘Trinchera pop’ es la que casi le da título, ‘En las trincheras de la cultura pop’. Se ha inspirado en el trabajo de Max Richter en torno a ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi, lo que ha producido que veamos nada menos que a García Abril y Richter acreditados en el mismo álbum. ¿No es una locura total? ¿Qué será lo próximo? ¿Susana Estrada y Pansequito dentro del mismo disco? Oh, wait!

La «trinchera» es para Iván Ferreiro una referencia a todas sus influencias, pero a su vez esa última canción del álbum habla de «elecciones generales» y «coches oficiales». Parece una reflexión sobre la libertad de expresión cuando dice que «la cultura puede meterte en un problema, y no sabemos dónde empieza nuestra naturaleza, y acaba la de los demás»; aunque por la histriónica interpretación vocal del cantante, más bien parece una pequeña broma.

Es decir, permanece en las letras del ex Pirata esa sensación de «todo esto es un poco demasiado» (y no tengo ni idea de qué pensar de ello), en este caso elevada por la mastodóntica producción, el mayestático acabado de tan ambiciosas grabaciones. Y sin embargo, por paradójico que resulte, por otro lado es una pena que este no sea del todo el álbum kitsch, definitivamente sobrecargado y rococó del artista. En verdad, la mayoría de las canciones son continuistas respecto a su obra anterior. Los singles no eran representativos, después de todo.

El tema de ‘Trinchera pop’ que mejor encaja con estos dos singles es ‘Pinball’, un festival de cuerdas y post-producción en el que, sí, la voz de Iván está pasada por un Autotune (o similar). Se trata de una composición sobre la inseguridad («hoy por hoy no sé qué hacer conmigo») que sirve de empalme con el resto del álbum, más clásico, debido a su temática más bien depresiva. Quizá por eso aparece en el centro, justo a la mitad, abriendo la cara B del vinilo, dando paso a la preciosa ‘Los puntos de Lagrange’, que parece inspirada por Nick Drake y comienza con una frase demoledora («quiero desaparecer») y continúa con otras que casi igual («siempre estás buscando algo», «tal vez sin mí será mejor»).

Hablan las letras del cantautor de cómo tropezamos mil veces en la misma piedra (‘Gran columpio’), referencian películas (‘La gran belleza y la juventud’, de preciosos coros, por cierto), parecen inspirarse en los Radiohead medio electrónicos medio no (‘Miss Saigon’) o citan lugares familiares para gran parte de su público (‘Dejar Madrid’). No es el disco revolucionario que se adivinaba, pero sí es un buen trabajo de Iván Ferreiro que deja producciones tan prodigiosas como ‘En el alambre’, con un piano integrado en un arsenal de emociones, a la altura de los mejores R.E.M. «No te cansas de sentirte siempre fuera de lugar (…) si las piezas no conectan y el mundo es una mierda, ¿cómo te las vas a arreglar?».

‘Es todo un encierro’ para los adorables airu

Por

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16 abril, 2023

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Corría noviembre de 2020, plena pandemia, cuando os hablábamos de airu por primera vez. La banda de Bilbao, compuesta por Irune Vega, Erik González, Patricia Echanove y Jon Gómez, se daba a conocer con el sonido dream-pop de canciones como ‘Me sabe casi igual’, y después lanzaba el que hasta el momento es su canción más popular, ‘Con las ventanas tan grandes me da vergüenza mirar’, que suma medio millón de escuchas en Spotify.

La inconfundible voz de Irune sigue ejerciendo de faro de guía en las canciones de airu, también en la nueva que estrenan hoy vía JENESAISPOP. ‘Es todo un encierro’ precisamente rememora la cuarentena y la relaciona con la claustrofobia que puede provocar la vida en general.

«No sé qué espero de este febrero, ¿qué es lo que cambia si me vuelvo a Bilbo?» o «yo ya me temo que en la lista que tengo de cosas por lidiar mi nombre sale el primero» son las dos largas frases que encaja Irune en esta luminosa composición de indie-pop en la que parece hablarnos de vivir atrapada en una vida anodina y sin rumbo claro. Las guitarras, entre el guitar-pop y el post-punk, transmiten toda la melancolía que líneas como «hoy tampoco hay nada que contar» solo pueden sugerir.

Según nota oficial, «airu retrocede en ‘Es todo un encierro’ a los tiempos de cuarentena con una reflexión sobre el agobio que genera el aislamiento y lo extrapola a todo lo demás, al sentir que va a ser igual en cualquier parte, que nos acompaña cierta sensación de vacío y la idea de no poder hacer nada».

El videoclip de ‘Es todo en un encierro’ no se ha rodado en un espacio interior, sino exterior, pero representa ese mismo «encierro» en una serie de escenas rodadas en plano secuencia en las que vemos a los integrantes del grupo haciendo cosas en casa: comer, tocar instrumentos, plancharse el pelo o jugar al ajedrez. Una sensación de bucle marca el vídeo, del que sus integrantes solo se liberan gracias al «clímax» de la música.

airu prepara ya su primer disco largo con el sello Oso Polita (Nacho Vegas, El Columpio Asesino, Zetak), y el 29 de abril actúa en el Café la Palma de Madrid junto a el momento incómodo, por solo 9 euros, con el respaldo de AIE (Asociación de Artistas Intérpretes o Ejecutantes Sociedad de Gestión).

En ‘Maravilloso desastre’ no hay nada «maravilloso»

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Fernando García

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La comedia juvenil es uno de los géneros más trillados y que más se retroalimenta de sus propios estereotipos. Se han realizado muchas películas que juegan con ellos expresamente en busca de frescura, haciendo todo lo posible por evitar el estancamiento. En los 90 hay grandes ejemplos de estos como ‘Clueless’, ya convertida en una película de culto, o a principios de los 2000, la boba pero simpática ‘Una rubia muy legal’. La clave para llegar a esto es la autoconsciencia. Saber reírse de sí mismas es fundamental para que el humor funcione, pero también lo es mantener un balance entre eso y lo genuinamente ingenioso.

‘Maravilloso desastre’, la última comedia romántica de Roger Kumble (‘Crueles intenciones’, ‘La cosa más dulce’) es una muestra de que ese equilibrio no es tan fácil de conseguir. Basándose en el best-seller adolescente de Jamie McGuire, la película cuenta cómo Abby Abernathy, una joven exjugadora profesional de póker, deja atrás su pasado en los casinos, harta de saldar las deudas de su padre, para estudiar en la universidad y tener una vida corriente para una chica de su edad.

Su recatada elección de vestuario para el primer día es una falda de colegiala con leotardos, una camisa con todos los botones abrochados con un jersey encima. Acaba de llegar al campus y ella ya quiere estudiar toda la noche, pero su compañera de habitación la convence para ir a una fiesta, donde conocerá a Travis “Mad Dog” Maddox, un boxeador de combates clandestinos del que se quedará prendada, aunque, por supuesto, ella se niega a reconocerlo.

La película se centra en las idas y venidas entre ambos, los malentendidos, el “te quiero, pero te odio” típico de las comedias románticas… Ella es la chica buena y virginal, él el chico malo y bruto que se liga a todas las chicas de la universidad. Lo de siempre, solo que bastante peor.

El problema no son los clichés, ya que la cinta juguetea con ellos y se ríe de ellos, sino que no hay absolutamente nada que no se haya visto mil veces; ni un solo chiste o gag que sea original o que provoque la más mínima de las sonrisas. ‘Maravilloso desastre’ presenta un humor caducado -hasta en los 90, década clave para el género, resultaría rancio- y, sobre todo, alarmantemente machista. En 2023, hacer chistes sobre escotes, erecciones mañaneras y generar situaciones en las que una mujer automáticamente toma la posición de sirvienta mientras los hombres juegan a las cartas, no es precisamente el epítome de la comedia: es bochornoso.

Tampoco ayuda a que nada salga a flote la pobre construcción de unos protagonistas unidimensionales y poco carismáticos, unos personajes secundarios apenas esbozados y una trama tan previsible punto por punto, que ni siquiera se esfuerza en generar la más mínima curiosidad ante lo que pueda suceder. ‘Maravilloso desastre’ es, simplemente, un desastre. Una comedia romántica hecha con el piloto automático, que bajo su apariencia inofensiva esconde una toxicidad en su forma de entender el mundo y las relaciones románticas bastante peligrosa.

Sleaford Mods / UK Grim

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Mireia Pería

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El otro día, mientras escuchábamos este ‘UK Grim’, mi pareja me hizo notar que Sleaford Mods tenían el llamado efecto AC/DC: la sensación de que el dúo siempre está haciendo el mismo disco y la misma canción… pero que mola igual. Pero no compro la teoría. Sí, de entrada parece que siempre hagan el mismo disco, pero Sleaford Mods cada vez añaden una pequeña variación, alguna evolución en su sonido. Y molar, por supuesto, siguen molando. “Nuestra música ha de seguir siendo buena, cruda y tener algo de sentimiento amateur”, declaró no hace mucho Jason Williamson a NME.

El ya clásico minimalismo de Andrew Fearn se va refinando: con sus pocos elementos, enriquecidos con bajo y guitarra desde el anterior ‘Spare Ribs’, cada vez es más expresivo y más melódico. ‘UK Grim’ es más orgánico, menos seco, menos sintético. Mucho más… pop. “Este álbum fue escrito durante el no-evento que fue el COVID y yo me iba cabreando cada vez más conmigo y con todos los demás. La energía es mucho más agresiva”, explica Williamson en la misma entrevista.

Sorprendente, porque me da una sensación diferente. Jason está más contenido, menos abrasivo. Aunque todo siga mal. ¿La pandemia? Mal. ¿El mundo? Mal. ¿Reino Unido? Aún peor. “No vamos a conseguir ningún tipo de justicia. Las cosas no van a cambiar, el sistema no va a cambiar”, insiste Jason. Sleaford Mods reflejan una vez más la angustia de la vida cotidiana atenazada por la crisis y el miedo. Quizás sea ese sentimiento de fatalidad el que haga que Williamson se muestre más taciturno, aunque diga lo contrario.

¿Y las canciones? Pues otra colección de pepinazos. ‘UK Grim’ es una pieza tan seca como tersa, otra muesca en la carrera de Sleaford Mods que, con un palo y un bajo, te arma todo un fresco sobre la estulticia británica. “Because in England nobody can hear you scream / You’re just fucked, lads” (“Porque en Reino Unido nadie puede escuchar vuestros gritos. Estáis jodidos, tíos”). No en vano, ‘UK Grim’ es un juego de palabras entre “grim” (nefasto) y “grime”, el género.

‘Dlwhy’ es la pieza más minimalista del álbum, sostenida en apenas nada. También es su enésimo ataque a los artistas musicales presuntuosos y vacuos, a toda esa “basura postpunk” que solo grita (¿alguien ha dicho IDLES?): “You do playlists for Fred Perry, you boring cunt”, suelta Williamson. También vuelve a los textos autobiográficos. ‘Force 10 from Navarone’, el segundo single, recuerda mucho a ‘Mork n Mindy’ de ‘Spare Ribs’, pero cambiando a Billy Nomates por Florence Shaw de Dry Cleaning. Otra pieza humeante y efectiva de fiero postpunk, otro relato de la angustia que asalta a Williamson, con Shaw dándole impávida réplica.

El cambio de cuerda musical se hace patente hacia la mitad del disco. Sleaford Mods ahora además son capaces de recordar el fulgor de neón del synthpop de los primeros 80 a lo Soft Cell en ‘On the Ground’. ‘Smash Each Other Up’ y ‘Don’ son lo más próximo a un medio tiempo que han hecho nunca. En ambas, Jason se muestra taciturno rodeado de una atmósfera de electrónica añeja y melancólica. De hecho, en ‘Don’ es increíble lo expresivas y sugestivas que llegan a ser sus apenas cuatro notas de sintetizador y bajo. Y justo cuando piensas que si los Mods se están pasando al lado mohíno, aparece la presencia más loca y refrescante del disco: ¡Perry Farrell (con Dave Navarro a la guitarra)! En ‘So Trendy,’ el tema más delirante, que retrotrae, claro, a la locura psicodélica de Porno for Pyros, pero llevada al terreno de los Mods.

También por eso, hay regresiones a los Sleaford Mods previos más brutotes, como ‘Pit 2 Pit’ o el equilibrio entre ese pasado cafre y este presente más melódico y melancólico que es ‘Apart From You’, con Joy Division asomando la patita. Y cierran con ‘Rythm of Class’, una pieza cuya base recupera el hip hop de De la Soul y su melodía y (escasos) arreglos a New Order. Una pequeña maravilla que emana una extraña tristeza en su estribillo.

Sí, es probable que a oídos legos Sleaford Mods se repitan. Es posible que ‘UK Grim’ esté un peldaño por debajo de ‘Spare Ribs’, aunque solo sea porque aquel salió en el momento adecuado y destilaba mucha más rabia. Pero a día de hoy, mientras todo siga tan mal y ellos tan lúcidos (en texto y música), Sleaford Mods siguen siendo necesarios.

Susanne Sundfør ve el mundo color de rosa en la maravillosa ‘Alyosha’

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15 abril, 2023

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La noruega Susanne Sundfør, sin duda la voz favorita de los seguidores de Röyksopp, tiene nuevo álbum preparado de cara a este mismo mes. El 28 de abril sale ‘Blómi’, que significa «florecer» y estará dedicado a su hija, pues en él narra sus experiencias como madre primeriza. Según la nota de prensa, este disco pretende ser un «antídoto contra la oscuridad que domina nuestra cultura hoy». Asegura querer «mostrar que hay otra forma de ver la realidad, si uno se atreve a dar el salto de esperar un mundo más hermoso».

Que las canciones son pura espiritualidad se percibe en maravillas de 7 minutos de duración como el adelanto ‘Leikara ljóð’. El sonido de los pájaros y la naturaleza da paso al canturreo de tan icónica voz, a un señor góspel y finalmente a las cuerdas. El otro gran single que conocemos es ‘alyosha’ y la seleccionamos como «Canción del Día» para este sábado.

Comenzando como una grabación de new age que podría haber firmado Enya, se convierte después en una bucólica producción de amor, primero con la incorporación de una guitarra y después un piano. ABBA podrían ser una referencia. El estribillo no puede ser más descriptivo: «eres tú, eres tú a quien quiero, Alyosha», mientras las estrofas se reafirman en su positividad: «dicen que estaba destrozada, dicen que estaba lloviendo, dicen que el mundo está loco (…) pero no es lo que recuerdo».

1.Orð vǫlu – 3:47
2.Ashera’s song – 3:44
3.Blómi – 4:59
4.Rūnā – 4:46
5.Fare thee well – 4:23
6.Leikara ljóð – 6:47
7.Alyosha – 5:31
8.Ṣānnu yārru lī – 5:44
9.Náttsǫngr – 3:49
10.Orð hjartans – 2:26

Ellie Goulding, top 1 de Discos en UK con muy poco

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15 abril, 2023

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Ellie Goulding hace doblete en el número 1 de las listas británicas. Por un lado, continúa en la cima de singles con ‘Miracle’ junto a Calvin Harris, por segunda semana consecutiva.

Por otro, su nuevo álbum es capaz de llegar al número 1 de álbumes. Eso sí, las cifras de ‘Higher than Heaven’ no son para tirar cohetes. Tan sólo 11.818 copias que son mayoritariamente CD’s (7.072) y vinilos (2.111), no tanto puntos de streaming (1.158). Hacía 51 semanas que un disco no era número 1 en Reino Unido con cifras tan mediocres.

La OCC aprovecha para recordar que el álbum más vendido de Ellie Goulding es ‘Halcyon’ (2012) con unas impresionantes 1,3 millones de unidades (cuádruple platino), seguido de su debut ‘Lights’ (2010) con 864.000 (casi triple platino), ‘Delirium’ (2015) con 389.000 (platino) y muy de lejos por ‘Brightest Blue’ (2020) con 54.000 (todavía ha de llegar al disco de plata).

Lamentablemente, ningún futuro parece avalar el recorrido de ‘Higher than Heaven’ pese al potencial de varios temas. Ningún single del álbum logra llegar al top 100 de sencillos esta semana, ni siquiera con el hype del nuevo álbum, todos ellos eclipsados por el pelotazo de ‘Miracle’, que no está en este disco.

Jonny Greenwood vende aceite de oliva en la web de Radiohead

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15 abril, 2023

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En la tienda online de Radiohead puedes conseguir sus discos en CD o vinilo, los de sus miembros en solitario, sudaderas, libros de canciones y muchas cosas más. Cada miembro tiene su sección e incluso hay una para The Smile.

Desde esta semana hay un producto que ha llamado la atención de la prensa británica: una botella de aceite de oliva que puede conseguirse desde 35 libras. Como se especifica en la descripción del producto, Jonny Greenwood lleva 8 años viviendo en Italia, en concreto en una granja de Las Marcas. Él mismo bromea con que esta es una actividad típica «de-un-músico-de-cierta-edad» pero afirma estar «realmente orgulloso del precio final», pese a que son «tan sólo unas pocas botellas».

Con lo de «músico de cierta edad», quizá se refiera indirectamente al famoso café de Wilco o al té de los Smashing Pumpkins. Para curiosos, las botellas de aceite de oliva solo se envían a Reino Unido. Explica Greenwood: «es adictivo cosechar y prensar esta fruta tan gloriosa, y pasar más y más tiempo con mis amigos italianos en este hermoso país». Curiosamente, casi 8 son los años que no tenemos disco de Radiohead, desde ‘A Moon Shaped Pool‘ en 2016. Casi el mismo tiempo que dice llevar en Italia.

Podcast: 30 años con Radiohead

Muere Carlos Tena, el periodista que hizo historia con Las Vulpes

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15 abril, 2023

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El periodista musical Carlos Tena ha muerto a los 79 años a causa de un cáncer. Será recordado por programas de RNE como ‘Para vosotros jóvenes’ y ‘Clásicos populares’ de los años 70, dando después el salto a la televisión con ‘Popgrama’ junto a Diego A. Manrique. También por ‘Música maestro’ y ‘Caja de ritmos’. Después participó en ‘¿Pop qué?’ y ‘Auanbabulubabalambambú’. Ya en los 90, estuvo de jurado en ‘Lluvia de estrellas’ y ‘Tu cara me suena’, antes de retirarse a Cuba, de donde había vuelto en los últimos tiempos.

La noticia se ha hecho pública a través de Álex de la Nuez de Álex y Christina, que la ha comentado en Twitter tras haber sido informado del fallecimiento por la hermana de Carlos. Este falleció el jueves, fue incinerado y su deceso ha salido a la luz este viernes. El autor de ‘Chas y aparezco a tu lado’ ha recordado: “No puedo expresar el dolor que supone, ni me voy a explayar en una esquela. 45 años no se resumen en una frase”.

Forma parte de la historia del pop de nuestro país cuando Carlos Tena se enfrentó a una querella por presentar a Las Vulpes en televisión. La interpretación de ‘Me gusta ser una zorra’ costó la carrera al grupo femenino. Tena tuvo que dimitir y dijo sentirse “indefenso” por una persecución de medios conservadores como ABC y la derecha española.

Mercedes Milá le entrevistó 8 meses después sobre el incidente, como podéis ver en Youtube, bajo estas líneas, en una entrevista que corta la respiración. En aquel 1983 afirmó que ”no esperábamos una reacción tan brutal, sobre todo por parte de cierta prensa que se aprovechó de la «infantez» y de la «rijosidad». No pude prever que la reacción sería tan grande”. El periodista narra que un comité de ABC tardó 10 días en transcribir la letra de ‘Me gusta ser una zorra’, con un «traductor punky» que además «la tradujo mal», la publicaron, y entonces el Fiscal General decidió actuar solo contra el periodista.

Contaba: «dimití porque me sentía indefenso. La casa (RTVE) me defendió pero no apoyaban lo que yo había tratado de hacer: retratar lo que había en el país en el aspecto musical». Milá osa responderle que ‘Me gusta ser una zorra’ no retrata al país y Tena responde que sí y que hay «cosas más duras que no se dicen». Recuerda títulos de Siniestro Total y reivindica la letra de María Jiménez “penétrame que estoy deseando poseerte” o “rómpeme lo que me tengas que romper”, entre las risas de los presentes.

Va más allá y afirma: «la derecha siempre ha sido hipócrita en este país. Se escandalizan de cosas que no son escandalizables. Nadie debe escandalizarse de nada (…) La sublimación del escándalo está en el morbo que tenga cada uno, y la derecha es lo más morboso que hay en este país».

Además, realiza afirmaciones tan actuales como «que la radio y televisión no está con lo que dice la juventud» y pone el ejemplo de cuando le regalaban los discos de los Beatles porque eran unos «maricas». Milá le pregunta si es del Partido Comunista o por qué no se hace periodista político y responde: «me siento libre pero éticamente comprometido». Entre sus grupos favoritos del momento, sitúa a Golpes Bajos.

Aitana logra su tercer top 1 en JNSP; el primero en solitario

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15 abril, 2023

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Aitana logra ascender al número 1 de JENESAISPOP gracias a los votos en la web y después al “Desempate de Twitter”. Se trata del tercer número 1 para la cantante en nuestro site, pero del primero en solitario, pues los otros fueron ‘Lo malo’ con Ana Guerra y ‘La canción que no quiero cantarte’ con Amaia. ‘Los Ángeles’ ha sido tan sólo top 5 en España, aunque se espera que suba la semana que viene.

La entrada más fuerte es la de Warmi con ‘Replaced’, después de haber hecho un llamamiento en Twitter que textualmente decía “1 voto = 1 mamada”. El cantante ha recibido exactamente 39 votos.

Otros artistas que han llegado a la lista han sido Melanie Martinez, Tyler the Creator, Purple Disco Machine y NOIA.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	23	1	2	Los Ángeles	Aitana	Vota
2	8	2	2	Beso	Rosalía, Rauw Alejandro	Vota
3	6	1	5	River	Miley Cyrus	Vota
4	–	4	1	Replaced	Warmi	Vota
5	1	1	8	A&W	Lana del Rey	Vota
6	6	2	4	CooCool	Róisín Murphy	Vota
7	7	6	2	Echolalia	Yves Tumor	Vota
8	12	5	4	Miracle	Calvin Harris, Ellie Goulding	Vota
9	4	3	5	To Be Honest	Christine and the Queens	Vota
10	7	7	2	Not Strong Enough	boygenius	Vota
11	–	11	1	DEATH	Melanie Martinez	Vota
12	2	1	8	Welcome to My Island	Caroline Polachek	Vota
13	9	3	6	Amnesia	M83	Vota
14	17	2	9	Pearls	Jessie Ware	Vota
15	3	6	4	Even It Out	Fever Ray	Vota
16	16	9	3	New Bottega	Torren Foot, Azealia Banks	Vota
17	33	17	2	Desastre de persona	Ginebras, Dani Martín	Vota
18	38	3	7	Me he pillao x ti	Ana Mena, Natalia Lacunza	Vota
19	35	5	6	Prometo no olvidar	La Casa Azul	Vota
20	–	20	1	SORRY NOT SORRY	Tyler the Creator	Vota
21	–	21	1	Substitution	Purple Disco Machine	Vota
22	14	2	8	Ghosts Again	Depeche Mode	Vota
23	11	11	2	DOGTOOTH	Tyler, the Creator	Vota
24	31	4	7	Over	CHVRCHES	Vota
25	19	11	5	GALGO	Belén Aguilera	Vota
26	37	2	13	Flowers	Miley Cyrus	Vota
27	15	14	7	Enough for Love	Kelela	Vota
28	10	10	3	Heaven	Shygirl, Tinashe	Vota
29	24	4	5	No quiero ser un cantante	Sen Senra	Vota
30	30	5	10	Million Dollar Baby	Ava Max	Vota
31	21	19	36	I Wish You Roses	Kali Uchis	Vota
32	32	1	42	Break My Soul	BEYONCÉ	Vota
33	13	9	8	Contact	Kelela	Vota
34	20	9	8	Black Mascara.	RAYE	Vota
35	40	26	6	TQG	Karol G, Shakira	Vota
36	–	36	1	eclipse de amor	NOIA	Vota
37	22	22	2	Yo voy soñando	Lorena Álvarez	Vota
38	34	34	2	Candle Flame	Jungle, Erick the Architect	Vota
39	39	4	10	Trustfall	P!nk	Vota
40	18	18	2	Hollywood Baby	100 gecs	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Más animal	Rodrigo Cuevas, iLe	Vota
–	Enjoy Your Life	Romy	Vota
–	MELONI	SIMONA	Vota
–	Moonshine	Young Gun Silver Fox	Vota
–	Smoke	Caroline Polachek	Vota
–	Swim Back	Daughter	Vota
–	Es todo un encierro	airu	Vota
–	Road Trip	Triquell	Vota
–	Easy Lover	Ellie Goulding	Vota
–	Never Felt So Alone	Labrinth	Vota

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La Zowi y Samantha Hudson torturan sin piedad a su chulo en ‘BITCH FEKA’

Por

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14 abril, 2023

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La Zowi ya ha comenzado el rollout de su nuevo disco, el primero en tres años, ‘La Reina del Sur’. Lo ha hecho con el lanzamiento de ‘BITCH FEKA’, instantáneamente una de las mejores canciones que ha sacado nunca. Además, viene acompañada de un ya icónico vídeo que también protagonizan Samantha Hudson y Olivia Missy.

‘BITCH FEKA’ es un bombardeo continuo de insultos y desplantes a un nivel del que solo La Zowi es capaz. «No me creo a esas putas» es la primera frase del tema, y no hace más que mejorar. La autora de ‘Matrix’ tiene para dar a todos sus enemigos, desde las putas de «la tota seca» hasta los hombres de su vida, los cuales casi ya no necesita porque «pa’ chingar tengo los dedos». La agresiva producción de Lex Luger, que ha colaborado con artistas como Lil Wayne o Gucci Mane, solo suma al lado más crudo de Zoe.

El vídeo es el acompañamiento perfecto para ‘BITCH FEKA’, con un guión confeccionado sorprendentemente por la conocida autora y feminista francesa Virginie Despentes. Con una trama digna de una película de Tarantino, en él La Zowi, Samantha Hudson y Olivia Missy se vengan de su chulo torturándole y obligándole a ingerir la droga que tanto le gusta.

‘La Reina del Sur’ apunta a ser su «trabajo más ambicioso y rotundo hasta la fecha», según indican en un comunicado, aunque por el momento no existe fecha de salida. Este será el sucesor de ‘Élite’, lanzado en 2020.

Britney Spears lanzará sus «rompedoras» memorias en otoño

Por

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14 abril, 2023

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Britney Spears ha terminado sus esperadas memorias y planea ponerlas a la venta este otoño, según informa Page Six, quienes ya dieron la primicia sobre la información del libro y sobre su reciente single con Elton John. Fuentes internas de la editorial han asegurado a la publicación británica que el libro será «un rompedor best seller instantáneo» y que «sacudirá el mundo».

«El libro de Britney es una historia de triunfo», asegura una de estas fuentes, que matiza que también es «una historia de supervivencia». También cuenta que este cubrirá «sus momentos más vulnerables, su infancia (siendo una niña pequeña con grandes sueños), su ruptura con Justin Timberlake, el momento en el que se rapó la cabeza y la batalla por su tutela contra su familia».

Una fuente también ha detallado que lo que se cuenta en el tomo es «brutalmente honesto» y «desde el corazón». Una segunda fuente de la editorial también ha contado que «es una lectura inspiradora, no solo porque muestra la fuerza del espíritu de Britney, sino porque su historia está contada con estilo, ingenio, honestidad y sin ninguna autocompasión».

Desde Page Six también revelan que Spears ha estado trabajando con Sam Lansky, un aclamado novelista y periodista que ha perfilado a artistas de la talla de Madonna, Nicki Minaj o Adele, en el libro que todavía no ha recibido un nombre oficial.

Lady Gaga se hace un hueco dentro del gobierno de Joe Biden

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14 abril, 2023

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Lady Gaga ha dado el salto a la política, tras ser nombrada por el propio Joe Biden como la nueva codirectora del Comité de Artes y Humanidades del Presidente (PCAH, en inglés), junto al productor audiovisual Bruce Cohen. De esta forma, la cantante neoyorquina se embarca en su primera experiencia en el gobierno estadounidense.

La administración de Biden ha hecho público el nuevo cargo de la autora de ‘Bad Romance’ o ‘Shallow’ a través de la cuenta de Twitter del comité, a lo cual Gaga ha respondido con un escueto «Gracias», mencionando también a Joe Biden. Esta se unirá a otros nombres de la cultura norteamericana que también formarán parte del comité, pero que no presiden, como son Jennifer Garner, George Clooney o Kerry Washington.

Lady Gaga ya se había pronunciado anteriormente sobre sus creencias demócratas y además fue la encargada de cantar el himno nacional durante la investidura de Biden. El PCAH se fundó en 1982 con el propósito de abordar cuestiones del mundo de la cultura y las humanidades a través de la esfera política, además de reconocer a aquellas personas que destaquen en sus respectivos campo. Donald Trump disolvió el comité durante su presidencia, hasta que Biden lo reactivó el año pasado.

Thank you @POTUS @PCAHgov https://t.co/saam6UjmMX

— Lady Gaga (@ladygaga) April 13, 2023

Lola Indigo y Quevedo, contra ‘EL TONTO’ que la dejó, entre ‘Dune’ y ‘Mad Max’

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14 abril, 2023

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Lola Índigo ha lanzado su primera colaboración con Quevedo, el Midas del pop español actual, y apunta a convertirse en todo un hit. ‘EL TONTO’ es el sexto single de ‘EL DRAGÓN’, el esperado tercer disco de la extriunfita, que sale hoy, y cuya gira dará comienzo con un concierto en el WiZink el próximo 6 de mayo.

‘EL TONTO’ lo tiene todo para no parar de sonar en las discotecas este verano: un estribillo pegadizo, una letra divertida que gritar a los cuatro vientos y a Quevedo, que siempre ayuda a tirar un poco más. Musicalmente, es un tema de reggaetón básico, no te vas a encontrar nada sorprendente, pero a veces no hace falta más para pasar un buen rato.

En ella, ambos artistas se ríen del «tonto» que ha dejado a Mimi, la cual lejos de estar triste, se encuentra saliendo «de noche hasta tarde» y despertándose «en casa de otro». Bien por ella. El tema viene acompañado de un videoclip ambientado en el desierto canario que comienza con Mimi saliendo de un huevo gigante. Es una mezcla entre Dune, por el vestuario de la madrileña y sus bailarinas, y Mad Max, por las escenas en las que van a todo trapo en camiones y coches ligeramente destartalados.

Esta gran colaboración llega tras el lanzamiento de ‘AN1MAL’, ‘DISCOTEKA’ (con María Becerra), ‘LA SANTA’, ‘CORAZONES ROTOS’ (con Luis Fonsi) y ‘LAS SOLTERAS’.

Lola Índigo pondrá en marcha el DRAGÓN TOUR el próximo 6 de mayo en el WiZink y el 13 de mayo en el Palau Sant Jordi.

Yaeji / With a Hammer

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El símbolo del martillo no es extraño a la música pop. En la canción protesta ha estado presente en ‘If I Had a Hammer’ de Peter, Paul and Mary (escrita originalmente por Pete Seeger y Lee Hays) y Depeche Mode lo utilizaron en la portada de ‘Construction Time Again‘ para marcar visualmente su evolución industrial. El martillo como herramienta que con un golpe lo rompe todo ha atraído también a Yaeji, que se cuelga uno en la portada de su primer disco.

¿Qué destruye Yaeji con su martillo? Su coraza, la que ha construido durante años en los que ha reprimido sus sentimientos de ira, rabia y frustración frente a la marginación con la que ha lidiado en su infancia, como persona coreana nacida y criada en Estados Unidos. Son sentimientos que a Yaeji le afloraron durante la pandemia. Con ‘With a Hammer’ su niña interior empieza sanar.

El proceso de Yaeji es de transformación. ‘Ready or Not’, dice Yaeji, el cambio es inevitable. En ‘Michin’ coge ese martillo y rompe con todo. A Yaeji los conocidos «cuartos de la ira» le han servido en el pasado para desahogar rabia acumulada, y la música de ‘With a Hammer’ puede ser un torbellino de emociones. El single ‘For Granted‘ acaba con una descarga «drum n’ bass» mucho mejor colocada que aquella de Björk, en el electro-punk de ‘Fever’ le cabe un rap y, en general, los beats de ‘With a Hammer’ son afilados y agresivos, y están provistos de un «punch» que eleva todas las canciones.

Ese «punch» puede ser decididamente industrial, como el trip-hop de ‘Passed Me By’, el synth-pop de ‘Done (Let’s Get It)’ o los ritmos metálicos de ‘With a Hammer’, o recordar a los laberintos tecno de Aphex Twin, como ‘Michin’. En todos los casos Yaeji entrega unas producciones espectaculares y que son todo lo modernas que pueden ser en 2023. También buenas canciones, aunque estas se diluyen en la segunda mitad. Era difícil escribir otra canción igual de pegadiza que ‘For Granted’, pero los exquisitos breakbeats de ‘Awayx5’ merecían una canción mejor, por no hablar de ‘Ready or Not’, cuya producción parece una actualización del ‘Post‘ de Björk.

Yaeji encuentra un buen equilibrio entre producción y composición en ‘Submerge FM’, la canción inicial, que apela a la unidad de todos los seres humanos aunque «internet diga que no hay nada que podamos hacer para salvar a las futuras generaciones». Es pop electrónico de primera categoría, como el citado trip-hop de ‘Passed Me By’, en la que la Yaeji adulta se encuentra con la infantil, o en el ultranoventero ‘Happy’ con Nourished by Time. Con influencias hasta del jazz en ‘I’ll Remember for Me, I’ll Remember for You’, ‘With a Hammer’ es un estupendo golpe en la mesa de Yaeji.

¿Merece ‘Beso’ de Rosalía y Rauw todo el éxito que está teniendo?

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14 abril, 2023

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Parte de la redacción evalúa ‘Beso’ de Rosalía y Rauw Alejandro, primer single de su EP conjunto, ‘RR‘, y actual número 1 de singles en España.

«Soy una sentimental y me tocan mucho la patata estas muestras tan desatadas entre Rosalía y Rauw Alejandro, desarman todas mis defensas y cualquier atisbo de cinismo que pudiera albergar. Y si encima la canción con la que la pareja proclama su amor a los cuatro vientos es una delicia como ‘Beso’, pues perfecto. Me encanta ese aire de bachata-trance tan melancólico, cómo Rosalía canta en un tono alto, entregado; Rauw igualmente rendido; el estribillo tan bonito; la letra tan sin miedo a caer en lo cursi: «Lo mejor que tengo/Es el amor que me das/Huele a tabaco y melón…» Yo es que estas cosas me las creo. Y el vídeo… Disculpen, creo que se me ha metido algo en el ojo». Mireia Pería

«El EP de Rosalía y Rauw Alejandro sabe a muy poco, y no solo porque sea tan corto que a duras penas se le pueda llamar EP. Las canciones no aportan gran cosa a la discografía de ambos, mucho más interesante. ‘Beso’ es número 1 en España, así que el equivocado debo ser yo, pero no me parece para tanto en ningún sentido. La letra, especialmente, a veces me recuerda a lo más almibarado que se puede escuchar en Cadena Dial («Tú eres la exponente infinita, la equis, la suma / te queda pequeña la luna») y la cruda producción, bueno, digamos que el lo-fi funciona mejor en otros contextos». Jordi Bardají

Rodrigo Cuevas te «da mil vueltas» en su vídeo «más animal»

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14 abril, 2023

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Entre los regresos más esperados del pop nacional se encuentra el de Rodrigo Cuevas. El asturiano da al fin los primeros detalles de su nuevo disco, ‘Manual de Romería’, que ha producido en Puerto Rico mano a mano con Eduardo Cabra, conocido por el alias de Visitante y por ser integrante de Calle 13. El disco, que saldrá a través de Sony Music España, sigue sin fecha, pero el single sale hoy.

‘Más Animal’ en una fusión entre la muiñeira y el ajechao que se convierte en «un himno de sensualidad, vitalidad y poder». La canción pasa del desafío («te doy mil vueltas, chaval») a la fiesta total cuando nos invita a bailar hasta romper los zapatos, y es una de las más divertidas jamás publicadas por Cuevas. ‘Más Animal’ cuenta con la colaboración a los coros de la portorriqueña iLe, conocida por éxitos como ‘Mentiras con cariño’, a la que Cuevas conoce en Puerto Rico.

El videoclip de ‘Más Animal’ vuelve a ser inolvidable. Dirigido por Ricardo Villoria, colaborador habitual de Cuevas, el vídeo vuelve a poner el mundo rural en un prisma pop y es por momentos increíble: sexy cabaret, lucha en lodo… y un enorme cerdo tienen cabida en su universo.

Cuevas presentará su nuevo disco en una gira llamada ‘La Romería’ que comenzará el 30 de junio de 2023 en el Festival (a)phónica. Una gira de la que ya tiene fechas cerradas hasta 2024, año en que cruzará el charco para presentar el álbum en el continente americano.

‘Manual de Romería’ será la continuación de ‘Manual de Cortejo’, el disco con el que se dio a conocer Cuevas, producido por Refree. Os invitamos a recordar la entrevista que nos concedió entonces el autor de ‘El día que nací yo’.

RFTW: Feist, Metallica, Lola Indigo, La La Love You…

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14 abril, 2023

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Hoy 14 de abril se ponen a la venta los nuevos discos de Metallica, Feist y Lola Indigo. También es posible escuchar nuevos lanzamientos largos de La Plazuela, The Tallest Men on Earth, Pearly Drops, Temples, Petite Noir, el disco de remixes de Shygirl o el EP de Miss Caffeina.

Entre los lanzamientos sueltos a destacar hay que mencionar el single sorpresa de Post Malone, el regreso de Kelly Clarkson con hasta dos nuevos temas (uno de ellos escrito por GAYLE), el nuevo single de Rodrigo Cuevas con iLe, el remix de ‘Kill Bill‘ de SZA con Doja Cat que puede llevar el tema al número 1 de Estados Unidos por fin o la colaboración de Ice Spice con Nicki Minaj que puede significar un punto de inflexión para la primera.

Como cada semana hay novedades muy interesantes que descubrir. King Krule presenta su nuevo álbum, La La Love You publican su «himno» para aquellos que «están jodidos», la pionera Dawn Richard vuelve con ‘Bubblegum’, Luna Ki se estrena cantando en catalán, Jonny Greenwood se alía con el israelí Dudu Tassa, Jorja Smith se entrega al afrobeat de ‘Try Me’, Ghouljaboy coloca su colaboración con Dent May en la playlist internacional de «All New Indie», Magdalena Bay vuelven con nuevo EP…

La playlist «Ready for the Weekend» se abre con una de las recientes Canciones del Día, ‘Enjoy Your Life‘ de Romy, puro dance de los 2000s. Jessie Ware sigue poniéndonos los dientes largos de cara a su próximo disco con un single entre el disco y el góspel, Alison Goldfrapp (foto) sigue pegada a la pista de baile ochentera, Putochinomaricón sofistica su propuesta hyperpop y SIMONA se saca de la manga un temazo político que también hemos destacado en portada.

Entre las decenas de novedades musicales que ven la luz hoy no dejéis de hincarle el diente a las nuevas propuestas de Nation of Language, Decisive Pink, Albert Hammond con GoldLink, Lori Meyers con Kora, Juanes, DELLAFUENTE, Angel Olsen, el francés Aime Simone, La Plata…

15 artistas de Primavera Sound que no tienen nada de «zona media»

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14 abril, 2023

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Depeche Mode, Kendrick Lamar, Rosalía, Blur, Halsey… son algunos de los gigantescos cabezas de cartel de Primavera Sound. Pero en ese cartel, en una segunda línea, encontramos nombres casi igual de apasionantes, algunos de los cuales nunca hemos visto en directo, o no vemos hace un par de décadas.

JENESAISPOP, por primera vez medio colaborador de Primavera Sound, realiza un repaso de esos otros 15 nombres que aparecen hacia la «zona media» del cartel, pero que en casi cualquier otro festival serían el cabeza. Os recordamos que Primavera Sound se celebra del 1 al 3 de junio en el Fòrum de Barcelona y del 8 al 10 de junio en Arganda del Rey en Madrid. También habrá conciertos por toda la ciudad en ambos casos en los días previos y posteriores, actividades paralelas que de hecho han comenzado ya. Las entradas y abonos están disponibles en la web oficial.

St Vincent
Uno de esos nombres que aparecen en letras grandes desde hace tiempo entre lo mejor del siglo XXI es el de Annie Clark. Siempre se habló de ella desde la edición de su debut ‘Marry Me’ en 2007. En 2014, con su excelente álbum homónimo, pasó a otro estatus siendo reconocida en los Premios Grammy. No suele dejar atrás en su repertorio temas de su obra maestra ‘MASSEDUCTION‘ (2017) y la única duda que nos queda ahora mismo es si su setlist seguirá fiel a su última obra ‘Daddy’s Home’ (2021) o estará pensando más bien en un nuevo trabajo un par de años después.

Caroline Polachek
Uno de los discos que veréis en absolutamente todas las listas de lo mejor del año es ‘Desire, I Want to Turn Into You‘, la segunda obra en solitario de Caroline Polachek. La cantante, que se diera a conocer en los 2000 como líder de Chairlift, ha dado un paso de gigante con una personal reivindicación de la new-age, el synth-pop, el trip hop o el ambient. ‘Sunset’ se inspira en España, como ‘Fly to You’ con Grimes y Dido lo hace en el drum&bass.

Christine and the Queens
Tampoco es muy dado a visitar nuestro país Christine and the Queens. Vendió un millón de copias de un álbum tan sublime como su debut ‘Chaleur humaine’ y ahora vendrá presentándonos una obra conceptual de la que conocemos el primer volumen, ‘Redcar les adorables étoiles’. ‘Paranoïa, Angels, True Love’ llegará al mercado el 9 de junio, el mismo día que actúa en Madrid (una semana después de presentarlo en Barcelona). En cualquier caso, su show será uno de los más teatrales, coreografiados y trabajados del festival. Quizá cuando lo veamos comprendamos por qué no ha podido traerlo a un país como España, donde desgraciadamente es un artista más minoritario que en Reino Unido o, por supuesto, Francia.

Kelela
Otra artista que no piensa faltar en las listas de lo mejor de 2023 es Kelela. Fusionando el R&B con la electrónica experimental del prestigioso sello WARP al que pertenece, ‘Raven‘ es su mejor álbum de momento. Lo sabe hasta Jimmy Fallon, así que no seas la última persona en enterarte.

Rema
Con casi 40 millones de oyentes en Spotify, no quiero ni pensar dónde está el caché de Rema, ni cuándo podremos volver a verle en nuestro país tras su paso por Primavera Sound. ‘Calm Down’ todavía no ha dejado de crecer en las listas de éxitos, ya era un hit antes del obligado añadido de Selena Gomez, por lo que el show del nigeriano promete ser toda una fiesta de afrobeat y buen rollo.

Pusha T
Parece que no podremos ver a Kanye West en directo en ningún momento cercano, por lo que una manera de aproximarnos a sus producciones, a su trabajo en el estudio, es a través de uno de sus discípulos, Pusha T, con el que tantas veces ha trabajado. El rapero, con una carrera propia que le ha llevado al número 1 del Billboard 200 con su cuarto trabajo, está presentando en vivo ese ‘It’s Almost Dry‘, en el que West y Pharrell Williams se repartían los créditos a medias. Tampoco van a faltar representaciones de su gran disco de 2018, ‘Daytona‘.

Four Tet
La electrónica ocupará un lugar primordial en Primavera Sound, desde hace un par de ediciones incluso asentada en varios escenarios propios, tan gigantescos y variados que han llegado a constituir un pequeño festival aparte, como ya se ha visto en la edición barcelonesa. A falta de averiguar dónde se ubicará Four Tet, su presencia sirve para poner en valor esa línea editorial en la que la electrónica de calidad, más fina y a la vez accesible, es un reclamo también para miles de personas. Avalan a Four Tet maravillas como ‘Rounds’ (2003), ‘There Is Love In You’ (2010) o ‘New Energy‘ (2017).

Skrillex
Quien puede darse un baño de masas bien entrada la madrugada es Skrillex, que ha pasado de ser uno de los referentes del dubstep (o el brostep) a nivel mundial a ser una superestrella capaz de parir macrohits como ‘Where Are Ü Now’ con Justin Bieber. Ahora viene a presentar no un solo disco sino dos, que responden al nombre de ‘Quest for Fire’ y ‘Don’t Get too Close’. De ellos están sonando particularmente ‘Rumble’ y ‘RATATA’ del primero. Missy Elliott, Aluna, el mencionado Four Tet o Fred again.. están entre sus colaboradores.

Fred again..
Hablando de lo cual, Fred again.. va a ser otro que sospechamos que también va a atraer a un público multitudinario. Sus números no han dejado de crecer con sus producciones compartidas durante la pandemia, dejando sobre todo para ‘Marea (we’ve lost dancing)’ números millonarios. Pero atentos también a maravillas como ‘Danielle (smile on my face)’, que parte de una vieja idea de 070 Shake.

Swans
Lo bueno de Primavera Sound es que su entrega a los nuevos ídolos de masas, como Rema, Måneskin o Mora no les llevan a dar la espalda a los artistas que han representado su línea editorial desde siempre. El festival es fiel a Shellac, que aparecen en el cartel como es tradición, y también a Swans. Michael Gira es una leyenda viva que reventará tímpanos dando vueltas alrededor de obras como ‘To Be Kind’, así que no olvidéis llevar tapones si queréis llegar bien a viejos.

The Moldy Peaches
El cambio estilístico de escenario a escenario puede tener forma de pirueta. The Moldy Peaches han vuelto después de 20 años de ausencia para reivindicar su legado. El dúo formado por Adam Green y Kimya Dawson ya era una referencia desde antes de sonar en la película ‘Juno’, y ha marcado a un par de generaciones que han preferido las canciones en pequeño y las grabaciones caseras al modo de los artistas DIY de finales del siglo XX. Antes de que se hablara de bedroom pop ya existió el anti-folk, y ellos están aquí para recordarlo.

Le Tigre
Otra reunión inesperada pero llena de justicia poética es la de Le Tigre. Ahora que tanto se habla de «no binarismo», fluidez y derechos LGTB+, y más en un espacio seguro como es Primavera Sound, solo podemos considerar a Le Tigre unas pioneras al respecto. Sus hits se sostienen por sí solos: ‘Deceptacon’ tiene los streamings que muchos artistas de esta lista querrían para sí, y tampoco deberían fallar canciones tan pinchadísimas en discotecas como ‘TKO’ o su versión de ‘I’m So Excited’.

The War on Drugs
No hay dinero en ningún festival del mundo -ni siquiera en Primavera Sound- para pagar el caché de Bruce Springsteen y la E Street Band 7 años después de su última gira, así que a falta del Boss, uno de sus más excelsos seguidores. The War on Drugs llevan años trabajando un sonido que de manera encantadora no se decide entre la grandiosidad y la melancolía. Por el camino, nos han dejado álbumes tan relevantes y completos como ‘I Don’t Live Here Anymore‘ (2021).

Julia Holter
Entre los nombres que hace daño a la vista no ver en letras doradas, el de Julia Holter. La artista lleva años promoviendo una especie de dream pop exquísito, con elementos que la acercan a nombres tan dispares como Angelo Badalamenti, Broadcast, Carole King o Scott Walker. Sólo leyendas entre sus referentes en una artista esquiva que no es tan fácil ver en vivo por aquí. Comenzad por ‘Have You In My Wilderness‘.

The Delgados
Y terminamos (por el momento) con otro de esos grupos que no abarrotarán escenarios al modo de Depeche Mode y Rosalía, pero que nos pueden ofrecer algo que no olvidemos fácilmente: The Delgados. Grabaron discos tan importantes en el indie pop como ‘The Great Eastern’, ‘Hate’ y ‘Universal Audio’ y después se separaron. Esperemos que este regreso les inspire para grabar nueva música, como sucedió con Slowdive. No hay mejor manera de cerrar este especial que con la escalofriante ‘Coming In from the Cold’.

Triquell / Entre fluids

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En ocasiones los concursantes de talents que quedan segundos triunfan más que los primeros. Fue el caso de David Bisbal y Pablo López, y también el de Aitana, a la que cada vez le cuesta menos colarse en el top global de Spotify. En Cataluña le ha pasado a Francesc Fuentes i Triquell, concursante de ‘Eufòria’, el talent que busca la nueva estrella del pop catalán. A espera de lo que pase con Mariona Escoda, ganadora de ‘Eufòria’ y artista revelación de Enderrock 2023, Triquell ya puede decir que ha colado ‘Entre fluids’ entre los discos más vendidos de España (y continúa en lista).

No cuesta adivinar el porqué del éxito de Triquell: sus canciones son divertidas, desenfadadas y pegadizas hasta decir basta. ‘Jugular‘, su mayor éxito, es una mezcla de Jungle y la canción-broma de Duck Sauce o ‘Gangnam Style’ (intencionado o no), un trallazo total diseñado para levantar cualquier fiesta. ‘CBD i espardenyes’, otro de sus mayores éxitos, desafía a la industria que le ha convertido en un «producto» que le «explota» con otro estribillo redondo y un beat electro que alcanza la categoría de rompepistas, y ‘Clímax’ huye de la «monotonía» en una de esas canciones festivaleras que podrían haber firmado Crystal Fighters o Two Door Cinema Club.

Las letras contribuyen a la frescura de Triquell. «No limpio nada que no sea mi culo cagado» no es una frase muy apetecible de escuchar en ningún contexto, pero tampoco es habitual. Cuando Francesc se entrega al hedonismo da ganas de irse con él al fin del mundo, situación en la que le hallamos en la también bailonga ‘Evanjelly (Flowin’)’ o en ‘Clímax’ («si el mundo se acaba que nos pille a todos follando»); y cuando se pone romántico, como en la preciosa ‘Road Trip’, perfecta para escuchar exactamente en una ruta por carretera, enternece. Cuando intenta dibujar un retrato deshumanizante de la industria, como en ‘CBD i esperdenyes’ («soy consciente de quién me explota», peca de ingenuo, pero cuando habla de una sociedad que opera en piloto automático, como en ‘NPC’, da con una buena analogía con esos «non playable characters» que pueblan los videojuegos, vinculándola además con su propia «despersonificación» producida por la separación que encarna entre artista y persona. Se intuye un discurso detrás de los ritmos bailables, y eso siempre es bienvenido.

Pero la verdadera gracia de Triquell se encuentra en su capacidad para escribir hits y también en su oído para la producción. En este disco grabado mano a mano con Arnau Vallvé, otro gran talento del pop catalán actual, Triquell encuentra una herramienta magnética en su uso de autocoros (‘Evanjelly’ y ‘Jugular’ son dos ejemplos) y también en su mezcla de estilos. Su fuerte no es solo crear canciones divertidas y bobas: ‘Aliviat’ es una efectiva producción de «daytime disco» que incorpora las armonías R&B más claras que escucharás en cualquier disco de pop nacional, ‘L’espai que et crema’ agrega matices italo a una composición pop-rock algo más convencional; si ‘Road Trip’ suena a lo que promete su título, también lo hace ‘Detroit Tango’, y ‘Nirvana’ cierra el disco con un exquisita producción de synthwave que remite al mejor The Weeknd. Casi puedes imaginar a Abel Tesfaye conduciendo de noche por una carretera perdida, cantando «yo me quedo aquí, yo me quedó aquí, no llores por mí, no llores por mí».

En ‘Entre fluids’ sobresale sobre todo el espíritu funky de Triquell, evidente en ‘Jugular’, en ‘Entre fluids’ y en sus fraseos rápidos, como cantados y rapeados al mismo tiempo, y también en el uso de efectos tipo vocoder como los que emergen en el corte titular. La experimentación puede ir tan lejos como en el R&B psicotrópico de ‘Massa tard’, pero la desnudez también tiene cabida en la balada atmosférica de ‘Laberint’. Un disco tan hijo de su tiempo como el propio Triquell, que solo tiene 23 años, pero ya bagaje de sobra para seguir sorprendiendo en el futuro, como hace en cada uno de estos 40 minutos de disco.

Los Planetas responden a su fan, Pedro Sánchez

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13 abril, 2023

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Después de una pandemia como no se había visto en 100 años, en medio de una guerra tan cerca como la que hay en Ucrania, ya se nos había olvidado lo del gusto musical de Pedro Sánchez. Y su sonada visita al FIB en Falcon.

Antes de ser presidente del gobierno, el Secretario General del PSOE hablaba a menudo de música medio underground, aunque el verdadero pionero al respecto fue su compañero de partido Patxi López. Antes de ser portavoz del Grupo Socialista en el Congreso de los Diputados, qué digo, antes de que fuera Lehendakari, López era usuario de Last.Fm, donde su grupo favorito parecía Vetusta Morla «antes de que se hicieran tan famosos». Como tú y como yo, desde 2010 Patxi ya no usa tal red social, aunque su perfil sigue visible.

En una legislatura marcada por la covid-19, por la crispación más fiera y por el augurio constante de un apocalipsis económico que no se termina de producir, ni uno ni otro han osado hablar de música. Digamos que tenían mejores cosas que hacer. Que recuerde, Sánchez usó su Twitter para alabar a Chanel en Eurovisión, pero poco más.

Antes de ser presidente, en campaña, Sánchez sí compartió playlists en las que su grupo favorito lucía La Habitación Roja. También estaban Bowie, Blur, Iggy Pop y mucho indie nacional masculino, pese a lo que le ha gustado después rodearse de mujeres en sus ministerios. Lori Meyers, Izal, Supersubmarina, León Benavente, Vetusta Morla, Mucho o Second estaban por allí. Los Planetas también y hoy Pedro Sánchez ha vuelto a hablar de ellos después de varios años de silencio (musical). Años en que nos preguntábamos si todo esto era lo que estaba sonando en Moncloa, o nos había dejado abandonados.

Lo ha hecho en Twitter con motivo del 25º Aniversario de la considerada obra maestra de los de Jota. Nuestros compañeros de Rockdelux recordaban que hoy era el día de 1998 en que se lanzaba ‘Una semana en el motor de un autobús’, un disco sobre el que se han escrito libros enteros. Una obra que contenía temas tan ambiciosos como ‘Segundo premio’ o ‘La copa de Europa’, y dianas de pop tan cristalinas como ‘Cumpleaños Total’.

Hoy Pedro ha calificado este disco como una «obra de arte», y además ha apelado a lo personal. Por un lado, ha elevado el valor de la buena música popular. Por otro, nos ha contado algo de sí mismo. Y finalmente ha puesto en valor a la prensa musical, y eso sí que ha sido raro. «Hoy se cumplen 25 años de esta obra de arte que marcó una época. Muchas gracias a @LosPlanetasGr por acompañarme en tantos momentos a lo largo de mi vida», ha escrito incluyendo el tuit de RDL. ¿Pero qué momentos? ¿Su guerra interna con Susana Díaz? ¿La moción de censura a Rajoy? ¿Tener que gobernar con Pablo Iglesias? ¿Comunicar a los españoles que no podríamos salir de casa, decirnos algo así como que «no será peor de lo que era, no será peor, seguro que es mejor»?

En cualquier caso, una maniobra política perfecta -estamos en precampaña- de no ser porque Jota no ha podido pronunciarse más veces en contra de todo el sistema.

Actualización 14 de abril: Si te preguntabas cuál sería la respuesta de Los Planetas, ya la hay: también a través de Twitter, han apelado al aniversario de la II República y a su hit ‘Cumpleaños Total’: «Gracias a usted, Señor Sanchez. Con su permiso y aunque juré que nunca más, voy a darme una fiesta por mi cumpleaños. Salud y República». Lo cual abre otro melón porque Letizia Ortiz, Reina de España… también es fan de Los Planetas.

Hoy se cumplen 25 años de esta obra de arte que marcó una época.

Muchas gracias a @LosPlanetasGr por acompañarme en tantos momentos a lo largo de mi vida.

¡Felicidades! https://t.co/eCOE1TPYZd

— Pedro Sánchez (@sanchezcastejon) April 13, 2023

Gracias a usted, Señor Sanchez. Con su permiso y aunque juré que nunca más, voy a darme una fiesta por mi cumpleaños. Salud y República. https://t.co/8QlvVRUYI6

— Los Planetas (@LosPlanetasGr) April 14, 2023

Chanel y Abraham Mateo avanzan su posible canción del verano

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13 abril, 2023

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«Llegó la mami» es una especie de broma en internet, pues Chanel nunca termina de llegar, de dar ese paso definitivo: desde que quedó tercera en Eurovisión con ‘SloMo’ ha publicado solo un single, ‘TOKE‘, que ha resultado ser un fracaso comercial. Su disco debería salir en algún momento de este año, pero se desconoce cuán avanzado está.

De momento, Chanel ha anunciado nuevo single, ‘Clavaíto’, una colaboración con Abraham Mateo que verá la luz en algún momento de los próximos días. No hay fecha confirmada por ahora, pero es de esperar que se pueda escuchar el viernes que viene o el siguiente.

De momento, Chanel y Abraham avanzan un fragmento de ‘Clavaíto’ para alimentar el «hype», y lo que revela el trozo es que la canción se basa en un ritmo alegre de bachata. Un género musical que vive una especie de renacimiento en los últimos tiempos gracias a éxitos como ‘La Bachata‘ de Manuel Turizo o ‘La Fama’ de Rosalía. ‘Clavaíto’ presenta bpm más rápidos que los de los citados dos temas, pero se apoya también en una bonita melodía, melancólica, sugiriendo en su breve avance una posible candidata a canción del verano.

A espera de que se confirme fecha de lanzamiento de ‘Clavaíto’, Chanel seguirá «clavaíta» (perdón) a la silla de ‘Cover Night‘, el nuevo talent de RTVE que tampoco ha reventado las audiencias televisivas, ni siquiera con la participación de Miguel Bosé.

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Rosalía y Rauw, dos «VAMPIROS» por Barcelona en su nuevo vídeo

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