En bragas, enseñando culamen, y plantada de cuatro patas en la Gran Vía de Madrid, aparece la gigante Paula Cendejas en la portada de ‘FOMO’, su nuevo disco. Visualmente estamos ante un reclamo espectacular: ¿cuántas portadas así de llamativas has visto últimamente? Es verla y correr a escuchar el disco, con ganas de descubrir algo tan grande como lo que promete su cubierta.
Conocimos a Paula Cendejas allá por 2019, cuando empezaron a llegar sus primeros singles producidos por Alizzz. Después, la pandemia le hizo plantearse su carrera. La madrileña tiró para adelante, sacó un single con C. Tangana y lanzó su primer EP, ‘Contragolpe’, en el que se incluían interesantes producciones como las de ‘Sabaneta’ o ‘Nosotras’, entre el R&B alternativo y el urban actual. ODDLIQUOR, entre otros, se pasaban por los créditos.
Otro de esos talentos nacidos en Youtube (su versión de ‘Despacito‘ le abrió las puertas de la industria), Cendejas no ha conseguido aún dar un gran salto comercial. Sus canciones han solido ser correctas, no espectaculares (especialmente bien estaba el bolero con C. Tangana), pero su impacto ha sido bastante limitado. En ‘FOMO’ sucede lo mismo.
Adaptadas a la dulce voz de Cendejas, las canciones de ‘FOMO’ no buscan hacer demasiado ruido (excepto cuando incluyen disparos, como el dembow con Marc Seguí, ‘a tu manera’) y, entre relajaditos y tenues ritmos caribeños, ambientes envolventes y el ocasional efecto robotizado aplicado a la voz de Cendejas, persiguen más bien la sutileza de una Paloma Mami o un Danny Ocean. ‘x ti’ y ‘telenovela’, de los singles, son «earworms» agradables y tranquilos, correctos en lo suyo.
El reggateronero venezolano, por cierto, aparece en uno de los singles más contundentes, ‘cosquillas’, en el que declara que Cendejas es una «fucking diosa», pero es una de las pocas excepciones: el reggaetón de ‘salir’ y el house de ‘ojos coloraos’ también apuntan a la discoteca, sin ser en ningún caso explosivas. Se agradecen en una secuencia que puede pecar de plana, en la que pistas como ‘la decisión’ o ‘suspiro’ pasan más bien desapercibidas.
Así, quizá el mayor triunfo de ‘FOMO’ es que nos expone a una de esas voces bonitas y susurradas que tan bien suelen funcionar en el pop. La minimalista ‘vacío’ y, sobre todo, la atrevida versión de ‘Devórame otra vez‘ de Lalo Rodríguez, completamente transformada en una canción tranquila y serena, nada pasional, pero sí sorprendentemente tierna, apuntan en la buena dirección. Eso sí, como esa portada, nada…
Paula Cendejas actúa esta noche en la sala Razzmatazz de Barcelona. Las entradas siguen disponibles.
Aunque Benidorm Fest 2023 sirvió en su primera semifinal en cuanto a las puestas en escena de Agoney y Megara, y solo podemos celebrar las clasificaciones para la final de -en este orden- Alice Wonder y Fusa Nucta, este año RTVE está afrontando, al menos por el momento, números decepcionantes. La audiencia no acompañó, ni votó, ni tampoco las canciones van a entrar en listas.
Este martes sólo 1 millón de espectadores vieron la semifinal, que terminaba de madrugada, pasada la medianoche. RTVE claramente buscaba un buen dato de share, pero tuvo que conformarse con el 10% de cuota pese a este rocambolesco horario para un martes. No lideró su franja horaria y se perdieron casi 2 puntos respecto al año pasado por el camino, así como medio millón de televidentes. En 2022, una media de 1,5 millones de espectadores vio esta primera semifinal.
Hay otro dato más preocupante aún, y es que tan solo se recibieron 10.000 votos de toda España sumando sms y llamadas, lo cual es bastante menos de lo que cabe en un Palau Sant Jordi. Twin Melody presumen de 20 millones de followers en redes sociales, con TikTok a la cabeza; pero es que Agoney tiene 250.000 solo en Instagram. Alice Wonder rebasa los 100.000 y hace nada convocó a 2.000 personas en La Riviera. Pero nada. La audiencia decidió no votar y RTVE ya ha comunicado que prepara una APP gratuita para hacerlo… de cara al año que viene.
En 2022, en plena polémica Tanxugueira, más de 40.000 personas votaron en su semifinal. Es verdad que en la otra solo votaron 17.000, pero aun así se habría quedado casi la mitad por el camino. Al menos sabemos que este año nuestro voto contará más.
Las cifras están en sintonía con lo que nos dice Spotify, donde estas canciones han entusiasmado muy poco. Ni una sola de las pistas presentadas frente a 1 millón de espectadores se asoma por el top 200 de Spotify España de este miércoles. En su momento -a su lanzamiento- sí lo logró ‘Mi familia’ de Fusa Nocta, pero tal hype ha ido en declive en lugar de al revés. Las cifras de Rigoberta Bandini, pero también las de Tanxugueiras -sin haber ganado- serían un sueño para cualquiera de los participantes.
Algo de esperanza ofrece Youtube, donde RTVE está siendo rauda y veloz compartiendo todo. Agoney aparece en el #3 de Tendencias Música, sumando 400.000 visualizaciones en día y medio, tan solo por detrás de lo de Shakira y Bizarrap, y de lo nuevo de Rosalía. Fusa Nocta tiene la 2ª actuación más vista, algo lejos, con 175.000.
A falta de que hoy la favorita Vicco finalmente despunte, Alfred mueva a sus bases, Siderland al público catalán, Rakky Ripper a la gente joven, Karmento al público manchego… o haya alguna sorpresa de algún tipo; parece que RTVE se enfrenta a números mediocres. La falta de caras conocidas, la limpieza de posibles mensajes políticos o ambiguos y también -lo siento- la ausencia de canciones tan absolutamente icónicas como ‘Ay mamá’ parecen estar haciendo de esta 2ª edición, una de transición. Ojalá esté equivocado. Escucharemos vuestras voces en nuestro PODCAST con público en vivo, sobre Benidorm Fest, este domingo 5 de febrero en Moby Dick, a partir de las 12.00 horas.
Aunque Rosalía no ha anunciado formalmente nuevo management, fuentes a La Otra Crónica (El Mundo) informan que este estaría formado por su madre, Pilar Tobella, administradora de la empresa ‘Motomami’, que controla las finanzas de Rosalía; y por su hermana Pilar ‘Pili’ Vila, quien, además, ha solido ejercer de estilista de la cantante durante su carrera.
Cuando Rosalía firmó con León en 2017, después que la empresaria nacida en Miami conociera a la cantante en Madrid, Vila Tobella todavía no había concluido la gira de ‘Los Ángeles’ y se encontraba preparando su segundo disco, ‘El mal querer‘. Juanes, entonces cliente de León, le recomendó fichar a Rosalía. En septiembre de aquel año se anunció que Rosalía estaba nominada a su primer Grammy latino, y en noviembre estaba actuando en la ceremonia previa a la gala, celebrada en Las Vegas.
Como se suele decir, el resto es historia. Y es que la labor de León ha sido vital en la internacionalización de la carrera de Rosalía: solo hace falta recordar que muchos meses antes de que viera la luz ‘El mal querer’, en abril de 2018, la catalana ya se había reunido en el estudio con Pharrell Williams. Publicado su segundo disco, la cantante pasaría a ganar multitud de premios, a actuar por todo el mundo y a colaborar con artistas como J Balvin (también manejado por León), The Weeknd, Bad Bunny, Travis Scott o Billie Eilish.
En la otra cara de la moneda, aunque Rosalía ha alcanzado gran repercusión en países latinos y en otros territorios europeos como Francia, el mercado anglosajón se le ha seguido resistiendo, y ‘MOTOMAMI‘ pasaba más bien desapercibido por las listas oficiales de Estados Unidos y Reino Unido.
Qué depara a Rosalía en el futuro ahora es un misterio: de momento la catalana tiene nuevo single en el mercado, ‘LLYLM‘, está a punto de anunciar un acuerdo con una conocida marca de refrescos, y acaba de actuar en un evento de Louis Vuitton.
Cuando se revelaron los artistas participantes de Benidorm Fest se echaron de menos más propuestas dedicadas a modernizar el folclore patrio. Por algo soñábamos con llevar a Rodrigo Cuevas o a Maria Arnal a Eurovisión. Por este motivo, una propuesta como la de Karmento se desmarca necesariamente de todas las de la edición, y en la segunda semifinal de esta noche puede dar una sorpresa gracias a la puesta en escena trabajada con Javier Pageo, que ejerció de director artístico de Rayden el año pasado. Mientras, ‘Quiero y duelo’ se diferencia por su componente rabiosamente tradicional, a lo Tanxugueiras.
Pero Karmento no es cantareira y, por una vez, tampoco hace flamenco (de la misma manera que ‘Flamenco’ de Aritz no era flamenco), sino que canta seguidillas manchegas tan brillantes como ‘La manchega en la azotea’ o tan atemporales como ‘Danzar sobre la tierra’. Su reivindicación del campo, de la belleza de lo rural, está muy presente en su disco ‘Este devenir‘, y ‘Quiero y duelo’ parte del sonido de ese trabajo para adoptar forma de himno popular.
Cuando unos «lololos» están bien integrados en una canción, sin sonar desesperados, sabes que se ha hecho algo bien. Es el caso de ‘Quiero y duelo’, que, con una enriquecida instrumentación de guitarras y percusiones tocadas con panderetas y castañuelas, nos cuenta una historia de liberación, en la que Carmen Toledo se va de casa y sigue la llamada del viento, sin intención de mirar atrás. En la poética letra, Karmento apela a la compañía y apoyo de sus padres, al destino y también a la seguridad de ese hogar que siempre nos cobijará cuando las cosas no vayan bien, cuando el «velero» ande perdido en medio del mar:
«Su madre lo vio muy claro y le dio unas alas, le dio unas alas.
Y su padre entre los miedos la acompañaba, la acompañaba.
Si tienes que buscar, anda y busca, siempre aquí tendrás tu casa.
Y el destino la enfrentaba a una jugada, que no pudo rechazar».
‘Quiero y duelo’ se eleva de varias maneras, a través de su eufórica melodía, que se crece hasta llegar a un final épico, donde se cruzan varias melodías vocales; y también a través de la propia voz de Toledo, tan bonita y sabia como requiere la letra. Su voz está llena de esa dignidad rural, pero también moderna, que enarbola en sus canciones.
En palabras de Karmento, ‘Quiero y duelo’ habla sobre «la búsqueda del camino y la vocación y todas las dificultades que te encuentras por el camino». Y añade: «Esta idea del querer y doler por hacer algo, a lo que te aferras, lo que te motiva cuando estás en los peores momentos».
Tempers es el dúo de dark-wave formado por Jasmine Golestaneh y Eddie Cooper, dos artistas neoyorquinos que llevan varios álbumes publicados a sus espaldas. El último, ‘New Meaning’, producido por ellos mismos, salió hace pocos meses y el dúo lo estará presentando en Barcelona el próximo 11 de febrero. La cita es en la sala Razzmatazz y las entradas siguen disponibles.
Entre los temas más populares de Tempers se encuentra el desesperado ‘Capital Pains’, que suma cerca de 6 millones de streamings, el guitarrero ‘Hell Hotline’, que recuerda a los Depeche Mode más opresivos; y ‘Strange Harvest’, de gélidos sintetizadores en la línea de ese cold wave ochentero que tanto nutre su música. No hay más más escuchar o incluso leer los títulos de dos de las mejores canciones incluidas en su último disco, ‘Unfamiliar’ y ‘Sleepwalking’, para saber por dónde van los tiros.
El grupo se dio a conocer en 2015, año en que se editó su debut largo ‘Services’, y ha paseado su repertorio por lugares como Berghain o el festival Test Pressing de Tottenham. Después su catálogo ha conocido obras tan interesantes como ‘Junkspace’, creada junto al arquitecto holandés Rem Koolhaas e inspirada en la cultura de los grandes almacenes. Cortes como ‘Escalator’ o ‘Fake Palm Tree’ adoptan ya formas más tecno, sin abandonar la frialdad habitual.
Fascinados por las atmósferas oscuras del post-punk, Tempers publicaron en 2019 su disco más popular, ‘Private Life’, que incluye el citado single ‘Capital Pains’ y otros cortes destacados como ‘Daydreams’, ‘Guidance’, o uno con un nombre tan peculiar como ‘Leonard Cohen Afterworld’, sin olvidar baladas tan lynchianas como ‘Peace of Mind’.
Acorde al sonido de Tempers, las introspectivas letras del grupo están plagadas de ángeles, sombras y de personajes que se sienten perdidos y buscan el significado del mundo moderno. Precisamente de eso habla ahora ‘New Meaning’, un disco en el que Tempers se zambullen en lo «desconocido» y capturan la magia de una belleza oculta.
Con solamente tres entregas, ‘The Last Of Us’, la nueva serie de HBO basada en el videojuego del mismo nombre, ya ha conseguido devolver a la vida dos temas nostálgicos. El primero fue ‘Never Let Me Down Again’ de Depeche Mode, que sonaba en el primer capítulo. Ahora, después de que la bella historia de Frank y Bill conquistara corazones en todo el mundo tras la emisión del tercer capítulo, le ha llegado el turno a Linda Ronstadt y a su canción ‘Long Long Time’, lanzada en 1970.
Los streams de ‘Long Long Time’, que además da nombre al episodio, experimentaron un crecimiento del 4.900% en Spotify durante la noche del domingo solamente en Estados Unidos, según ha informado la empresa sueca en Twitter: «Ah, así que a todos se nos rompió el corazón anoche…», bromeaba la compañía. La canción ya se ha empezado a extender en Tik Tok y hasta la propia cantante compartía en sus redes una actuación en directo del tema, aprovechando su aparición en la serie.
‘Long Long Time’ suena al menos tres veces en el episodio. Primero es interpretada, a duras penas, por el actor Murray Bartlett (‘The White Lotus’), que hace de Frank. Después, es el actor Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Bill en la serie, quien tras realizar su propia versión del tema de Ronstadt consigue un beso de Frank. El capítulo cuenta el romance de estos personajes a lo largo de 20 años en el apocalíptico y salvaje mundo de ‘The Last Of Us’ y termina con la canción original reproduciéndose en una cinta de casete.
«Sabía que la canción necesitaba tocar ciertas cuestiones sobre el anhelo, el dolor y el amor infinitamente no correspondido», contó el co-creador de la serie, Craig Mazin, a Variety. ‘Long Long Time’ alcanzó el puesto 25 de Billboard en 1970, manteniéndose en el ranking durante 12 semanas, siendo el primer sencillo de Ronstadt en aparecer en la lista.
El fenómeno de las series devolviendo la vida a canciones del pasado no es nuevo. Ya ocurría con ‘Running Up That Hill’ de Kate Bush, viralizada por su papel clave en ‘Stranger Things’, y ‘Bloody Mary’ de Lady Gaga, al ser asociada con la serie ‘Wednesday’, aunque en realidad no fuese la canción que sonaba en la escena en cuestión.
Con una peluca roja llegó la nueva era de Ava Max… hace casi un año, cuando escuchamos ‘Maybe You’re the Problem‘ por primera vez. Entonces su sonido inspirado en ‘Blinding Lights’, y también muy claramente en ‘Physical’ de Dua Lipa (qué irónico decir esto, con lo nostálgicas que son las dos canciones) no llamaba especialmente la atención. Con perspectiva es posible afirmar que «Problem» no ha igualado la repercusión de ‘Sweet but Pyscho’ o ‘Kings & Queens’, aunque sus streamings sigan siendo millonarios.
Así que igual el «problema» sí era Ava Max, porque resulta que la cantante estadounidense tenía mejores singles guardados bajo el brazo. Uno de ellos es el torbellino pop de ‘Million Dollar Baby’, que recicla triunfalmente el estribillo de ‘Can’t Fight the Moonlight’ de LeAnn Rimes. Después, ‘Dancing’s Done‘ es otro homenaje bailongo a los 80 que nos regala un estribillo a prueba de balas.
Estos dos cortes enmarcan ‘Diamonds & Dancefloors’, el nuevo disco de Ava Max, y reflejan lo que el disco ofrece: mensajes de empoderamiento, melodías pop poderosas y producciones bailables que van directas a la yugular y a entretener. Ava, férrea defensora del cliché pop, sigue fusilando melodías y ritmos ya escuchados en el eurodance, el electropop y otros géneros poperos, pero también se preocupa por ofrecer un conjunto de singles potenciales entre los cuales es difícil escoger un favorito.
De fondo (vagamente) conceptual, ‘Diamonds & Dancefloors’ habla de la ruptura de Ava con la que fue su pareja durante varios años. En la era ‘Flowers’, en la era «Shaki y Biza», Ava también tiene lo suyo, aunque su enfoque es menos personal, más genérico y universal. ‘One of Us’, otro de los singles, de sonido igualmente parecido a ‘Physical’, es dramático a más no poder (Ava dice que no sabe cómo la cantará en directo sin ponerse a llorar), ‘Hold Up (Wait a Minute)’ cuenta una infidelidad sin dejar de ofrecer uno de los estribillos más graciosos del disco, y ‘Ghost’ alterna las esperadas referencias fantasmales con un ritmo de piano house que no por trillado deja de ser efectivo.
Hay un momento en la escucha de ‘Diamonds & Dancefloors’ en que te das cuenta que el disco contiene cero baladas o medios tiempos. Son pocos los momentos en que las bases buscan diferenciarse del resto: sucede, por ejemplo, en ‘In the Dark’, de ritmos UK garage. El álbum es una fábrica de hits, solo que la producción de Cirkut (de nuevo el principal productor) y compañía busca la cohesión absoluta.
A veces el disco se resiente por ello. Se echa de menos alguna sorpresa como las que contenía el debut: ‘Naked’, ‘Tattoo’ o ‘Born to the Night’ inyectaban diferentes matices al conjunto. La estrategia de ‘Diamonds & Dancefloors’, sin embargo, es elevar a Ava Max al cuadrado: así, el estribillo heroico de ‘Weapons’ suena ya a cliché del cliché, ‘Turn off the Lights’ no termina de trascender su parecido al trabajo de September y, en general, la producción del álbum cae en la linealidad, en una homogeneidad que puede llegar a difuminar unas canciones con otras.
Hay algún eco electro en ‘Last Night on Earth’ y el solo de guitarra de ‘Sleepwalker’ suena tan anacrónico como probablemente esperaban sus autores, pero el propósito de ‘Diamonds & Dancefloors’ es claramente continuista respecto al debut y al estilo de Ava. Poco que objetar cuando la ristra de posibles hits es tan larga. Además, los segundos discos suelen ser continuistas. Es en el tercero cuando toca arriesgar, como saben desde Radiohead hasta Britney Spears. De momento, toca bailar «hasta que la fiesta termine».
Renovamos nuestra playlist de pop nacional o en castellano Sesión de Control con una docena de propuestas. Comenzamos con los nuevos adelantos de los próximos discos de Carlangas, ex Novedades Carminha, bajo la producción de Bronquio (el tema se llama ‘Paseítos por Madrid’); y también del nuevo álbum de Marta Movidas.
Seguimos con lo nuevo de Brigitte Laverne, que ha publicado esta semana una canción inédita, ‘Lo siento’. Se trata de un nuevo adelanto de su próximo EP, influido por los ritmos ochenteros y nuevos talentos como rusowsky o María Escarmiento. También electrónica, aunque más concentrado en los años 90, es ‘SHAMPOO’ de SIMONA, sin duda una de las mejores canciones de la artista hasta la fecha.
Han publicado ya su disco Los Mejillones Tigre; el cantautor anglo-catalán Hernio -entre Damien Rice y Ed Sheeran-, del que seleccionamos un dúo con la voz femenina de Eliot Alma, curtida en la LIPA; y Ciutat. Estos han colaborado en ‘Brandon’ con Chico Blanco, pero su álbum coquetea con el flamenco también, resultando bastante inclasificable. Seleccionamos la penúltima canción, ‘El house de la ciutat’.
Y seguimos en Cataluña para presentaros a JOVEN GREKO, que desde Cornellá nos presenta ‘La pausa’, el segundo adelanto de su nueva mixtape, que saldrá en primavera. Un tema fresco influido por el R&B y el trap americanos.
Volviendo a nuestras raíces más bien, ‘Me va quemando’ es el tercer adelanto de ‘Duelo de ronda’, el próximo disco de Vermú. El madrileño AKA Matador adelanta un EP que saldrá en PIAS esta primavera. El pepinazo rock nos lo dan Diamante Negro y Alavedra mientras que la rareza nos la aporta la artista Bewis de la Rosa, cuyo estilo se define como «rap rural».
Completamos con Vecinos, el adelanto del próximo álbum de Niños Luchando, el hyperpop de Slappy Av con Suakal, la colaboración de Liz Forte para Ambi con mauvetrip, y lo nuevo de tommy 3 balas.
Beyoncé ha desvelado las fechas de su esperada gira mundial, el Renaissance World Tour, que arrancará el 10 de mayo en Estocolmo (nótese que las fechas esquivan de pleno todas las de Eurovisión) y concluirá el 27 de septiembre en Nueva Orleans. Hay una única fecha en España que traerá a Beyoncé el 8 de junio al Estadi Olímpic de Barcelona. Las entradas se pondrán a la venta próximamente. Así quedan las fechas en Reino Unido y Europa, extraídas de la página web oficial de la artista:
EUROPA
10 de mayo de 2023 – Estocolmo, SE – Friends Arena
14 de mayo de 2023 – Bruselas, BE – King Baudouin Stadium
17 de mayo de 2023 – Cardiff, UK – Cardiff Principality Stadium
20 de mayo de 2023 – Edimburgo, UK – BT Murray Field Stadium
23 de mayo de 2023 – Sunderland, UK – Stadium of Light
26 de mayo de 2023 – París, FR – Stade de France
29 de mayo de 2023 – Londres, UK – Tottenham Hotspur Stadium
30 de mayo de 2023 – Londres, UK – Tottenham Hotspur Stadium
8 de junio de 2023 – Barcelona, ES – Estadi Olímpic Lluís Companys
11 de junio de 2023 – Marsella, FR – Orange Velodrome
15 de junio de 2023 – Colonia, DE – Rhein Energie Stadion
17 de junio de 2023 – Ámsterdam, NL – Johan Crujff Arena
21 de junio de 2023 – Hamburgo, DE – Volksparkstadion
24 de junio de 2023 – Frankfurt, DE – Deutsche Bank Park
27 de junio de 2023 – Varsovia, PL – PGE Narodowy
NORTEAMÉRICA
8 de julio de 2023 – Toronto, ON – Rogers Centre
12 de julio de 2023 – Filadelfia, PA – Lincoln Financial Field
15 de julio de 2023 – Nashville, TN – Nissan Stadium
17 de julio de 2023 – Louisville, KY – L&N Federal Credit Union Stadium
20 de julio de 2023 – Minneapolis, MN – Huntington Bank Stadium
22 de julio de 2023 – Chicago, IL – Soldier Field Stadium
26 de julio de 2023 – Detroit, MI – Ford Field
29 de julio de 2023 – East Rutherford, NJ – MetLife Stadium
1 de agosto de 2023 – Boston, MA – Gillette Stadium
3 de agosto de 2023 – Pittsburgh, PA – Acrisure Stadium
5 de agosto de 2023 – Washington, DC – FeEx Field
9 de agosto de 2023 – Charlotte, SC – Bank of America Stadium
11 de agosto de 2023 – Atlanta, GA – Mercedes-Benz Stadium
16 de agosto de 2023 – Tampa, FL – Raymond James Stadium
18 de agosto de 2023 – Miami, FL – Hard Rock Stadium
21 de agosto de 2023 – St. Louis, MO – Dome at America’s Center
24 de agosto de 2023 – Phoenix, AZ – State Farm Stadium
26 de agosto de 2023 – Las Vegas, NV – Allegiant Stadium
30 de agosto de 2023 – San Francisco, CA – Levi’s Stadium
2 de septiembre de 2023 – Inglewood, CA – SoFi Stadium
11 de septiembre de 2023 – Vancouver, BC – BC Place
13 de septiembre de 2023 – Seattle, WA – Lumen Field
18 de septiembre de 2023 – Kansas City, MO – GEHA Field At Arrowhead Stadium
21 de septiembre de 2023 – Dallas, TX – AT&T Stadium
23 de septiembre de 2023 – Houston, TX – NRG Stadium
27 de septiembre de 2023 – Nueva Orleans, LA – Caesars Superdome
Por supuesto, Beyoncé presentará su último disco ‘RENAISSANCE’, centrado en la música de baile, y que ha producido dos hits del tamaño de ‘CUFF IT’ y la Canción del Año 2022 para JENESAISPOP, ‘BREAK MY SOUL’. ‘RENAISSANCE’ además era top 2 en Álbumes del Año.
Estos días, Beyoncé ha sido noticia por dar su primer concierto en años: ha sido durante la inauguración de un hotel de lujo en Dubái, en los Emiratos Árabes. Knowles cantó allí un repertorio de temas previos a su último trabajo.
Podcast: Beyoncé como icono feminista y antirracista
Jake Shears, cantante de Scissor Sisters, continúa con su carrera al margen de la banda que le dio a conocer, y anuncia nuevo disco en solitario. ‘Last Man Dancing’ saldrá el 2 de junio e incluirá el single ‘Do the Television’, publicado durante el Orgullo de hace un par de temporadas.
Especialmente sorprendente es el elenco de artistas invitados a ‘Last Man Dancing’. El disco contará con colaboraciones de la amiga Kylie Minogue (‘Voices’) y Big Freedia (‘Doses’), además de con un cameo de la mismísima Jane Fonda, y con unas «palabras de sabiduría» de Iggy Pop.
El disco ya está disponible en todos los formatos imaginables, y con el anuncio llega a las plataformas un nuevo single de adelanto. ‘Too Much Music’ es una oda al poder de la música (el título engaña) y también un homenaje a la era disco: la producción es electrónica como la de una canción de Purple Disco Machine o Chromeo, pero la melodía evoca la de ‘You Make Me Feel’ de Sylvester o las de los grandes clásicos de Chic o Sister Sledge. Digamos que Jake Shears sabe lo que hace.
El anuncio de la llegada de ‘Last Man Dancing’ significa que un nuevo disco de Scissor Sisters todavía no está en el horizonte. En cualquier caso, Jake ha declarado que le gustaría sacar otro, pues hace ya más de 10 años desde el lanzamiento de ‘Magic Hour‘. En 2018, Shears publicó su debut solo.
En todo este tiempo, Shears ha estado enfrascado en otro proyecto, un musical que se encuentra escribiendo con el señor Elton John. El musical se centrará en la vida de la evangelista televisiva Tammy Faye Bakke, una «mujer increíble» que «pasó muchas penas», en palabras del cantante.
En exactamente 12 días se celebra la SuperBowl y en exactamente 12 días atestiguaremos el regreso de Rihanna a los escenarios después de muchos años. La cantante actuará en el intermedio y contará con 13 minutos para repasar toda su carrera plagada de éxitos.
En las últimas horas, el director musical de Rihanna, Adam Blackstone, ha declarado lo que ya esperas, que Rihanna prepara un show «épico» que mostrará «algo que nunca nadie ha oído o visto antes» (claro, es que Rihanna nunca ha cantado en la SuperBowl) y que contará con artistas invitados y sorpresas.
Es imposible adivinar qué canción cantará Rihanna y cuál relegará a un cajón entre todos los números 1 que ha cosechado. Entre las apuestas que imaginamos blindadas en el setlist se encuentran ‘Work’, pues no es una opción que Rihanna no reivindique sus raíces jamaicanas en el escenario más grande del mundo; ‘We Found Love’ por el componente de himno generalista, y ‘Diamonds’ por la cuota de balada épica, que también cumple ‘Love the Way You Lie’. Otras apuestas seguras son ‘Umbrella’, ‘Only Girl (In the World)’, ‘Don’t Stop the Music’, ‘Rude Boy’ y ‘Wild Thoughts‘ por lo vistosa que fue aquella performance en los Grammy. ¿Y recuperará Rihanna algunos de sus hits más tempranos, como ‘Pon de Replay’ o ‘SOS’? ¿Tendrá cabida ‘S&M’ o en absoluto?
Aunque para interrogantes las que producen otras de las posibles inclusiones. No tanto ‘This is What You Came For’, que, por título, hasta pega a modo meta; pero sí ‘Kiss It Better’, favorita de los fans, lejos de ser uno de sus grandes hits, pero que parece compuesta para un escenario como el de la SuperBowl, por el que pasó Prince, al que recuerda por su sonido de balada rock, pues hasta incluye un solo de guitarra eléctrica. ¿Y cuántas posibilidades hay de que RiRi recupere algún single olvidado como ‘If It’s Loving that You Want’? ¿Consideramos ‘What’s My Name’ olvidado muy a nuestro pesar? ¿Dónde está TikTok cuando se le necesita?
Piezas más sutiles como ‘Needed Me’ no es tan fácil imaginarlas en el contexto de la SuperBowl: de épica tiene muy poco. La balada ‘Take a Bow’ pudo ser número 1, también la colaboración ‘Live your Life’, pero suenan demasiado esclavas de su tiempo: sería peregrino que Rihanna las recuperara precisamente en este momento de su carrera. La nana ‘Lift Me Up‘, publicada hace unos meses, tendría más sentido por razones de actualidad, y es improbable que Rihanna la margine tan pronto, pero apetecer, apetece poco.
Entre los artistas invitados descartamos evidentemente a Drake, pues, hasta donde sabemos, ya no se hablan; a Britney, más ocupada dando volteretas en su casa que de su carrera musical, a Eminem porque no queremos que repita, y a David Bisbal porque ¿se acordará de quién es? A$AP Rocky, su novio y padre de su hijo, tiene alguna posibilidad, así como evidentemente Kendrick (‘LOYALTY.’), Calvin Harris o SZA, que lleva 7 semanas en el número 1 de álbumes en Estados Unidos con ‘SOS‘, y colaboró con Rihanna en ‘Consideration’, la canción «statement» de ‘ANTI‘ que tampoco dejamos de imaginar en el show. El 13 de febrero saldremos de dudas.
Entre los discos internacionales que se editan a principios de año se encuentra ‘TRUSTFALL’, el nuevo de P!nk. El 17 de febrero es la fecha en que el público podrá escuchar la continuación de ‘Hurts 2B Human‘ (2019), de la cual ya se conocen dos adelantos.
El primero no convencía del todo: el ritmillo disco de ‘Never Gonna Not Dance Again‘ se podía pegar, pero la canción parecía dirigida a un público más bien infantil. ‘TRUSTFALL’, el corte titular, que ya puede escucharse, prueba algo diferente. Aunque no tan diferente.
Estamos ante una producción de synth-pop que suena inspirada en la Robyn de ‘Dancing On My Own‘, y cuando decimos inspirada, nos referimos a que el «palpitante ritmo de baile» y los sintetizadores suenan copiados tal cual del éxito de la sueca. Nada que objetar, en principio: ¿quién no copiaría ‘Dancing On My Own? ¿Quién no ha copiado ‘Dancing On My Own’?
Después da igual que descubras que los autores de ‘TRUSTFALL’ son Alicia Moore (P!nk) y el productor Fred Gibson (entre otros), pues la melodía la podría haber escrito Lauren Mayberry perfectamente: esto es una canción de CHVRCHES de cabo a rabo. Con ecos también al «sad pop» de Tove Lo o Lorde, P!nk entrega un digno single que no refresca el synth-pop pero que maneja bien sus influencias.
En cuanto al videoclip, dirigido por Georgia Hudson, que trabajó con Moore en el vídeo de ‘What About Us’, «sigue a su protagonista y a P!NK mientras convergen en el transcurso de una noche, cada una eligiendo finalmente caer a su manera».
Agoney, Alice Wonder, Fusa Nocta y Megara han sido los justísimos clasificados para la final del Benidorm Fest del próximo sábado. Por un momento, Aritz -que sonaba como supuesto favorito de RTVE- estuvo a punto de colarse en el top 4 gracias al voto popular, pero la contundencia de los votos a Agoney pudo más.
Agoney ha ganado la máxima puntuación del jurado y del público y además ha sido 2º para el voto demoscópico, ese que representa a toda España, incluida aquella que jamás vería Eurovisión. De momento se perfila como posible ganador. Alice Wonder, que ha recibido una buena valoración del jurado, queda muy alejada de representarnos dada la pésima valoración del voto demoscópico, y la mediocre del público. Ha sido 2ª por la mínima por encima de Fusa Nocta, pero muy lejos de Agoney.
La primera semifinal de Benidorm Fest ha remontado, pues, tras un inicio muy titubeante, producido sobre todo por la tardía hora de emisión del programa, más propia del late-night de un martes, a las 22.50 horas. Mónica Naranjo ha abierto la ceremonia gloriosa, sobre un inhabitual rótulo de «voz en directo», realizando una versión de ‘Diva’, pero después el inicio de actuaciones se ha dilatado un cuarto de hora más, cerrándose más allá de la medianoche. Tan desesperados están por 1 punto de «share» en la televisión pública que pagamos todos.
Por suerte, la espera ha merecido la pena, pues varias actuaciones han hecho alarde de un arduo trabajo de puesta en escena y realización, haciéndonos olvidar la falta de hype vivida en días y horas previos. Por esta fechas de 2022 ‘Ay mamá’ de Rigoberta Bandini ya había llegado al top 40 de las listas oficiales españolas y al puesto 24 en Spotify. Y nada de esto había pasado este año.
Pero Agoney, por ejemplo, ha ofrecido un gran espectáculo, muy MelodiFestivalen (pienso en la ganadora ‘Heroes’), dinámico, moderno y muy diferenciado del de Chanel, aunque influido por este. Aritz también ha tomado buena nota de ‘Slomo’ en cuanto a colores y coreografía, pero ha abusado de los coros en playback que ahora han comenzado a consentirse. Eso podría explicar su eliminación.
Los rockeros Megara han sorprendido mucho más, aunando rock, generación Z, videojuegos, metaverso, guiño LGTB+… No han escatimado en recursos en la que sería la primera canción guitarrera que España mandaría a Eurovisión. Porque no consideraremos «guitarrero» el delirio de ‘Tuki’ de una asfixiada Sofía Martín, ¿verdad?
Entre las actuaciones más esperadas de la noche -al menos en nuestra redacción-, ha habido luces y sombras. Alice Wonder ha puesto los pelos como escarpias en algunos momentos de la celestial ‘Yo quisiera’, aunque desde que se levanta del piano y acuden unos innecesarios coristas, su show tiene ciertos altibajos. Quien mucho abarca, poco aprieta, y eso podría resumir la presentación de Fusa Nocta de la excelente ‘Mi familia’. Muy influida por Rosalía, ha realizado una mezcla entre tradición familiar, S&M y parkineo.
Sin demasiadas opciones en su acumulación de clichés eurovisivos, se presentaban Sharonne (en reivindicación del drag y con un gran momento final, arrancándose la peluca), Meler (en representación lololó) y las tiktokeras Twin Melody, bastante cucas al final; pero los tres por diferentes razones con una visión algo arcaica de lo que es el Festival de Eurovisión. Aun así, Meler lideraron el voto demoscópico en representación de la gente que consume masivamente canciones de Coldplay y Morat.
Os recordamos que tenemos un foro de Benidorm Fest (tenemos algún usuario infiltrado allí mismo), y un Twitter; y sobre todo que este domingo 5 de febrero a las 12.00 de la mañana grabaremos un podcast en directo sobre Benidorm Fest en Moby Dick, Madrid. Las entradas cuestan 10 euros con consumición. En taquilla costarán 12 euros.
La revista Vulture publicó en plena Navidad un reportaje sobre «Nepobabies». Venía ilustrado con un croquis que relacionaba a muchas de las figuras sobre todo de Hollywood que son «hijos de» o «hijas de», pero salpicando también a iconos pop como Billie Eilish y Phoebe Bridgers. El artículo venía a recordar que no todos tenemos las mismas oportunidades de acceso a un trabajo, si bien Lily Allen hacía una de las defensas más férreas de estas personas, recordando que a menudo los «nepobabies» no tienen una infancia feliz, y que la misma circunstancia no se mira con lupa en bancos, empresas y multinacionales. Sólo en el ámbito de la cultura.
Dedicamos el nuevo capítulo de REVELACIÓN O TIMO, el podcast de JENESAISPOP, a debatir esta cuestión. Hablamos de casos de lo más pintorescos, desde Miley Cyrus a Kiko Rivera, pasando por Willy Bárcenas o Liza Minnelli. Y es que hay casos de «nepobabies» que abrazamos aunque sepamos que han sido enchufados, como es el caso de Soleá Morente; casos de personas que nos caen mejor que sus padres (en el caso de Will Smith no era muy difícil) y casos de personas que caen por su propio peso. ¿No es cierto que Enrique Iglesias y Julio José Iglesias han tenido desarrollos muy dispares?
Os recordamos que JENESAISPOP celebrará su primer podcast en directo este domingo 5 de febrero a partir de las 12.00 de la mañana en Moby Dick. Las entradas cuestan 10 € en DICE.FM e incluyen consumición. Los tickets están a punto de agotarse. El evento se llama VERMÚ y será mitad de pie, mitad sentado, por lo que os recomendamos llegar puntuales si queréis coger buen sitio. El tema será BENIDORM FEST.
Tal y como ocurría hace unas semanas con ‘Bloody Mary’ de Lady Gaga, lanzada en 2011, TikTok ahora ha decidido que se haga viral la canción ‘Sure Thing’ de Miguel. O al menos, una versión acelerada de esta. El tema en cuestión es la primera canción del álbum debut de Miguel, ‘All I Want Is You’, lanzado en 2010. Él mismo lo ha celebrado en un vídeo de Instagram.
En TikTok ya hay casi 3 millones de publicaciones con la versión «sped up» de ‘Sure Thing’ y parece que sigue subiendo. La parte viral, la que los usuarios están usando en sus publicaciones, se trata del primer verso de la canción y de parte del estribillo. En el verso, Miguel canta una sucesión de metáforas que ha alimentado una cantidad enorme de bailes en la red social, como aquella en la que identifica a su amante con «el cigarrillo» y a él mismo con «el fumador».
Esto ha causado que en estos momentos ‘Sure Thing’ se encuentre en el puesto 15 del Top 50 Global de Spotify, casi 13 años después de su lanzamiento. Curiosamente, está un puesto por encima de ‘Die For You’ de The Weeknd, lanzada en 2016 y también viralizada en TikTok. Además, hace unos días el artista estadounidense publicaba un EP con todas las versiones disponibles de la canción, entre las que se encuentran la versión acelerada y otra que es todo lo contrario, ralentizada y con reverberación. Steve Lacy y SZA hacían lo mismo recientemente con ‘Bad Habit’ y ‘Kill Bill’, respectivamente.
Marilyn Manson ha recibido una nueva demanda por agresión sexual, esta vez supuestamente cometida a comienzos de los 90 a una menor de 16 años, en la época en la que el cantante estaba despegando su carrera musical. Las discográficas en las que estaba firmado Brian Warner, su nombre real, por aquel entonces también figuran en la demanda, alegando negligencia y complicidad ante los abusos «en múltiples ocasiones» del músico a la menor, nombrada en la demanda como Jane Doe.
Según narra el documento legal, Doe y otra menor esperaron el autobús de Manson tras un concierto en Dallas en 1995. El músico las invitó al vehículo, donde les preguntó su edad, curso escolar en el que estaban, sus direcciones y sus números de teléfono: «Mientras se encontraba en el autobús de la gira, el acusado Warner cometió varios actos de conducta sexual delictiva sobre la demandante, que era virgen en ese momento, incluyendo, entre otros, cópula forzada y penetración vaginal», cuenta la demanda.
Tras agredir sexualmente a la menor, el acusado «se rio de ella» y la ordenó marcharse del autobús. Al parecer, este la amenazó asegurando que si se lo contaba a alguien, «la mataría a ella y a su familia». Sobre Interscope y Nothing Records, los sellos en los que estaba firmado Manson, se especifica que no solo conocían «las obsesiones pedófilas y los comportamientos violentos del demandado», sino que eran «celebrados y promovidos para su beneficio económico colectivo».
La demanda también sostiene que cuatro años después de la primera agresión, en 1999, «el acusado perpetuó su conducta inapropiada durante al menos cuatro semanas» con la misma víctima, en ese momento de 19 años. Como resultado, en el documento se establece que Doe ha sufrido daños físicos y psicológicos, entre los que se incluyen «vergüenza y culpa, pérdida de capacidad económica y estrés emocional», que eventualmente derivaron en el abuso de drogas.
En un plazo de 7 días tenemos nuevo disco de dani y de La Dani, pero no os preocupéis que (casi) nadie las va a confundir. La Dani reinventa el reggaeton desde el punto de vista LGTB+, y la dani que hoy nos ocupa, conocida en Instagram como dani costas, es uno de los mayores valores del pop electrónico que nos ha dejado la pandemia en nuestro país.
Las escuchas de 2 de los singles de su debut ‘veinte‘ -‘Lágrimas’ y ‘Si te vas’- se cuentan por millones. En este lapso no solo ha sacado un remix de esta última con La Casa Azul, sino que su voz tenue y suave, pero identificativa, ha sido requerida para colaborar con otros proyectos. Chill Chicos, Colectivo Da Silva, Innercut, Ginebras, Interrogación Amor, La La Love You, Joe Crepúsculo, Dorian y sobre todo el francés Oscar Anton, que le ha dado otro pequeño hit llamado ‘homesick’, están entre quienes han requerido sus servicios. Y rusowsky, Ortiga y Daniel Daniel, entre quienes la han remezclado.
Así llegamos a un segundo álbum que dani ya no ha grabado con 19 años sino con veintitantos, y en el que vuelve a contar con su escudero Aaron Rux como productor en la mayoría de temas. De manera anecdótica InnerCut aporta ‘Códigos’ y Juan Izquierdo ‘Nubes‘. En todas manda la personal voz y la firma de la artista, a lo largo de un trabajo que versa sobre su mudanza a Madrid, su deseo de dejar atrás el pasado y también una relación. El desamor es en efecto el tema principal, solo que como detonador para conseguir salir adelante.
Este era el leit motiv del segundo disco y gran obra maestra de Lorde, pero en ‘Posdata’ las canciones son más pícaras, las ambientaciones más sensuales y las composiciones rara vez suenan tristonas. El single ‘Me da igual’ sería un gran ejemplo para ilustrarlo: «Pienso que lo hice mal, y recuerdo que tú te portaste fatal / Pero ahora vivimos otra realidad, y todo eso a mí me da igual».
El otro sencillo capital del álbum, ‘Ceras rosas‘, la pura definición de estribillo espectacular, que plantea «estoy mal, a veces bien», esconde una historia de superación, con una melodía que no puede sonar más alegre. Lo último que escuchamos en el álbum es que «el pasado no volverá» y dani parece haberlo aprendido para bien en un álbum más afrodisíaco que plañidero.
En ese punto sí que es decisiva la producción dada a las composiciones, pululando entre guitarras tropicales y palmas flamencas (ambas cosas aparecen en ‘Lento’), toques de funk y synth pop (‘Ceras rosas’), melodías italo a lo Ricchi E Poveri con un acabado algo más anglosajón (‘Códigos’)… y no sé si llamar trance a lo que aparece al final de lo que parecía una balada, ‘Usar y tirar’.
‘Una vez y nunca más’ es una gran producción de beat noventero (piano incluido), y la ambición es igualmente evidente en un corte graciosamente titulado ‘Drum & Bossa’, que también podría haberse llamado ‘Drum & Rock’. Pide el mejor estribillo de dani hasta la fecha: «Cuéntame un cuento que quiero escapar / Lejos del peligro de la realidad», y lo bueno es que ella misma es quien nos está contando ese cuento en ‘Posdata’.
Si 2022 fue el año de los «comebacks», 2023 no se quedará corto. Algunos artistas nacionales han sido tan valientes de publicar sus álbumes a principios de año, como Núria Graham (el fantástico ‘Cyclamen‘), REYKO, con los que acabamos de hablar, MARLENA, Los Mejillones Tigre o la revelación del pop dani. Otras se esperan a febrero, como María Escarmiento, que saca disco esta misma semana, y muchos publicarán sus nuevos álbumes en los meses venideros. Repasamos algunos de los discos españoles que están oficialmente confirmados para 2023.
Rodrigo Cuevas
Terminada la gira de ‘Trópico de Covadonga’, Rodrigo Cuevas se encuentra ultimando la creación de su nuevo disco, que verá la luz oficialmente en 2023, y que el asturiano ha estado grabando a medio camino entre Asturias y Puerto Rico junto al ganador de 28 premios Grammy Eduardo Cabra (ex Calle 13). La siguiente gira de Cuevas ya tiene fecha de inicio: el 30 de junio en Cataluña, más las que ya hay confirmadas en 2024, en España, Bélgica, Portugal, América y Francia.
La La Love You
El enorme éxito de ‘Fin del mundo’, ligado a la pandemia aunque salió antes, ha llevado a La La Love You a agenciarse un Triple Disco de Platino, algo muy raro para un grupo que viene desde la independencia (está fichado en Subterfuge); e incluso a ganar un premio MTV. El grupo ha confirmado que su nuevo disco ‘Blockbuster’ verá la luz el 5 de mayo y ‘El principio de algo’ con Samuraï es su nuevo single.
PUTOCHINOMARICÓN
Chenta Tsai lleva años con nosotros, pero todavía no ha publicado un álbum debut propiamente dicho. ‘Pasadas de moda’ llegará al fin en 2023 y, en palabras de su autore, es la «cosa más asquerosa, de mal gusto, electroclash, que he hecho desde ‘Gente de mierda'». El álbum estará compuesto por 8 canciones que girarán en torno a «un niñato nepo baby que quiere ser artista». ‘Tu padre es un facha’ o ‘Mamá, quiero ser viral’ son algunos de los títulos que ya ha adelantado.
_juno / _BCN747
Ya avisó Zahara en el podcast de JENESAISPOP que su siguiente paso después de ‘PUTA‘ sería volver a su proyecto paralelo, _juno. ‘_BCN747’ será el disco que Zahara y Martí Perarnau sacarán este año a través de su proyecto conjunto, ya lo han presentado en sociedad, en una serie de escuchas privadas, y parece que continuará la historia iniciada en su debut, de parecido título, ‘BCN626’, publicado hace tres años.
LVL1
El disco de LVL1 sale en febrero (la fecha exacta está aún por confirmar) y viene aupado por un single que se acerca a los 40 millones de streamings nada menos: desde que se viralizara en TikTok, el pepinazo noventero de ‘FVN!’ ha llamado hasta la atención de Rolling Stone. En todo este tiempo, el artiste de Algeciras no ha parado de sacar hits: ahí está ‘DERR1TETE’, ‘CO1N’ o ese ‘LVCKY’ con Rakky Ripper.
Ginebras
En otra liga definitivamente, Ginebras publicarán nuevo disco este año antes de presentarlo en el WiZink Center el próximo 12 de octubre. They made it, que se dice en inglés. ‘Alex Turner’, el primer single, se acerca al millón de escuchas, y después le han seguido ‘Ansiedad’ y colaboraciones variopintas con Dani Martín, Fran Perea y ELYELLA. Se acerca la consolidación de Ginebras.
Els Amics de les Arts
El exitoso grupo catalán vuelve el 10 de marzo con ‘Allà on volia’, su séptimo álbum de estudio. La «canción insignia» de este disco, en palabras del cuarteto, es la synth-popera ‘Citant Mercè Rodoreda’, que ha llegado estos días, aunque antes ya se habían podido escuchar ‘Vides llunyanes’, una colaboración con el Orfeó Català, y ‘El noi de la mare’ con In Crescendo.
Nena Daconte
Muchos años después de ‘Tenía tanto que darte’, Nena Daconte vive una nueva etapa de la mano de Subterfuge que no se iba a quedar en la revisión de aquel tema que se lanzaba hace unos meses junto a La La Love You. El nuevo disco de Mai Meneses se titula ‘Casi perfecto’, también sale el 10 de marzo y ya son varios los adelantos que han llegado a las plataformas, el último, ‘Tu canción’ con Celia Black.
Alien Tango
El proyecto de Alberto García, asentado en realidad en Londres, lleva un par de años preparando su debut largo, que por fin tiene fecha y título: ‘Kinda Happy, Kinda Sad’ sale el 12 de mayo. El loco single ‘1000 Years‘, entre el britpop y las chifladuras de of Montreal, cerrará el álbum, como ya adelantó el artista.
María Escarmiento
Tras dos epés y un puñado de singles en la que hemos visto a María Villar lo mismo dándole al reggaetón industrial que versionando a La Oreja en clave hyperpop, la ex concursante de Operación Triunfo prepara su puesta de largo para ya mismo: el 3 de febrero. ‘Cosas de brujas’ traerá «referencias de finales de la década de 1990 y de la primera del siglo XXI» y contará con la producción de BLNCO o Detunedfreq, y una colabo con Natalia Lacunza.
shego
Una de las bandas revelación que os recomendamos en el Anuario, shego publicarán su esperado primer disco el próximo mes de febrero. A juzgar por un tuit que compartían recientemente, la fecha sería el día 16. El cuarteto de punk se ha dado a conocer gracias a hits de punk incendiario como ‘Vicente amor’, y los adelantos de su LP, ‘LUCKY’ y ‘qué quiero hacer’ con Natalia Lacunza, abren su sonido a nuevos lugares.
Morreo
Entre la psicodelia de los 60 y el folclore patrio, Morreo han sabido convertirse en uno de los grupos nacionales más interesantes del momento. ‘Mambo‘, el primer adelanto de su segundo disco, que saldrá -provisionalmente- en algún momento del mes de marzo, representa un gran paso adelante en su carrera.
Socunbohemio
Uno de los proyectos de folk nacionales que más pueden dar que hablar en los próximos meses, socunbohemio prepara el lanzamiento de su disco, ‘Conte de les quatre estacions’, para el 17 de marzo. ‘El conte que mai s’acaba’ ha sido el adorable primer adelanto, en la línea de las canciones estrella de este joven cantautor catalán que ya ha tocado en Vida Festival.
trashi
Entre las revelaciones 2023 contamos también a trashi, otro de esos grupos que trituran géneros: parece que escriban canciones de pop-rock de radiofórmula solo para subirlas a Soundcloud, bien plagadas de autotune. Su disco de debut sale este año y entre los adelantos ha sorprendido la balada ‘Playa flamenca’: su combinación de piano y autotune funciona.
Cala Vento
El éxito acompaña a Cala Vento desde que su disco ‘Balanceo’ entrara en los primeros puestos de la lista de álbumes española. Hace cuatro años de aquello y su siguiente larga duración, cuyo título aún se desconoce, saldrá oficialmente en 2023 a través del sello Montgrí. El adelanto ‘Equilibrio’ es uno de los temas más accesibles que jamás hayan publicado.
Tigres Leones
Antes que Carolina Durante, antes que Sen Senra, antes que Natalia Lacunza, estuvieron Tigres Leones. Ellos fueron los primeros fichados en Sonido Muchacho, cuando nadie sabía lo que le deparaba. Y será el mismo sello el que edite el nuevo disco de Javier Marzal, Luismi Pérez y Pablo Diego, del que ya se conocen los avances ‘Creo que empiezo a ver la luz’ y ‘A Banda’, con Tulsa a los coros.
Venga, Bea
Una de las promesas que has podido descubrir en la playlist Sesión de control, Venga, Bea es el proyecto de Beatriz Salvador Martínez, que en los últimos meses ha despuntado gracias a simpáticas canciones como ‘Rayadas’ o ‘Tus Bragas’. Después de haber grabado sus primeros temas con Martin Spangle (Cariño), el debut de Venga, Bea saldrá este año bajo la producción de Vanja Polaceki.
Monteperdido
Otro de los grupos guitarreros que han despuntado en los últimos tiempos es el quinteto madrileño Monteperdido. Su primer disco, autoeditado, salió en 2020 y el siguiente verá luz este año bajo el cobijo de Sonido Muchacho. El rock urgente de Monteperdido suena «como si Hüsker Dü hubieran sido liderados por una mujer», y los singles prometen: ‘AÑO 2K’ y ‘VAS A PETAR’, prometen.
Lisasinson
El dúo de punk-pop formado por Miriam Ferrero y Paula Barberán se pasó todo 2022 adelantando su próximo disco, que verá la luz «muy pronto», en palabras de Elefant. Van cuatro singles ya, entre ellos ‘No sé muy bien‘, y últimamente hemos podido escuchar los dramas de Whatsapp de ‘Cuchillos’.
Queidem
Os hablamos de Queidem con motivo del lanzamiento de su single de debut, ‘Niebla‘. El «espiritista pop» planea el lanzamiento de su debut largo para el mes de marzo, a través del sello Raso (Baiuca, Blanco Palamera) y la nueva carta de presentación es tan lúgubre como de costumbre. Sin duda, ‘Hay fantasmas’ en esta canción.
Frente a la montaña de lanzamientos que salen cada semana no se nos ha pasado que tenemos entre manos un nuevo single de Say Lou Lou. Las gemelas sueco-australianas Anna Miranda y Elektra June Kilbey-Jansson, que tanto nos enamoraran con canciones como ‘Everything we Touch’, ‘Julian’ o ‘Better in the Dark’, han publicado la primera muestra de la música que preparan estrenar este año.
Las autoras de ‘Lucid Dreaming‘ (2015) e ‘Immortelle‘ (2018) han desarrollado un elegante sonido situado a medio camino entre el pop clásico y el synth-pop, y ‘Waiting for a Boy’ se suma dignamente a su repertorio de baladas.
Con un sonido que cruza dream-pop y folk-pop, ‘Waiting for a Boy’ se sumerge en las sombras del disco anterior para hablarnos de una desilusión amorosa. Las hermanas le cantan a un chico que no les hace caso, pese a sus repetidos intentos por llamar su atención. «Te he hecho la cena, se está enfriando» es una de las frases que nos deja la canción, cuando no cae en la nostalgia («soñar es fácil cuando tienes 24») o directamente en la desesperación («me he pasado la noche en vela esperando a un chico»).
En el apartado visual, ‘Waiting for a Boy’ nos llega con un videoclip que alterna escenas de normcore con otras próximas al cine experimental. Cabe recordar que estas hermanas nepobabies (son hijas de Steve Kilbey de la exitosa banda australiana The Church), además de cantantes, también están metidas en el mundo del cine.
Como es tradición, hay rebajas también en la tienda de JENESAISPOP. Los envíos serán gratis para la Península Ibérica desde hoy 7 de enero hasta el 31 de enero o fin de existencias. También las tarifas de envío a Baleares, Canarias, Portugal y otros lugares de Europa se han visto reducidas temporalmente.
Es vuestra oportunidad de haceros con alguno de los ejemplares autoeditados por nuestra web, como el Anuario 2022, de 128 páginas a todo color con los 75 mejores discos de 2022 reseñados, y también las 125 mejores canciones (entre muchas otras cosas); o el libro con los Mejores Discos del Siglo XXI (2000-2019) que ya va por su 3ª Edición. Además, existe un PACK de LIBRO + ANUARIO por sólo 30,95 €.
En cuanto a otras ediciones, esta Navidad se han agotado las tazas, los totes y también en nuestra tienda algunos libros como ‘Bitch I’m Madonna’ o ‘Libérate’ de Valeria Vegas. Estamos vendiendo las últimas unidades de ‘Generación Titanic‘ de Juan Sanguino y ‘Beyoncé en la intersección‘ de Elena Herrera.
Como hemos comentado, ‘DONDE QUIERO ESTAR‘ de Quevedo ha entrado en el número 1 de la lista de álbumes española. Lo ha hecho con el mérito de haber colocado todas y cada una de las pistas que componen el disco dentro de la lista de singles, a las que hay que sumar las que ya habían entrado. En total, Quevedo firma 2 singles en el top 5, 6 en el top 10, y 21 temas en todo el top 100.
La entrada más importante es la de ‘AHORA QUÉ’, directo al top 3, y después ‘YANKEE’ aparece en el 7, ‘WANDA’ en el 8 y ‘DAME’ con Omar Montes en el 9. Después, ‘CUÉNTALE’ entra en el 15, ‘LISBOA’ en el 17, ‘MUÑECA’ con JC Reyes en el 18, ‘LUCES AZULES’ en el 19, ‘ME FALTA ALGO’ en el 20, ‘DONDE QUIERO ESTAR’ en el 21, ‘ÉRAMOS DOS’ en el 24 y ‘INTRO – SPEECH CRUZZI’ en el 36.
Así, ‘DONDE QUIERO ESTAR’ en su totalidad acapara la lista de Singles España, ya que ‘Playa del Inglés’ con Myke Towers se mantiene en el 4, ‘PUNTO G’ en el 6, ‘VISTA AL MAR’ en el 12 y ‘SIN SEÑAL’ en el 14, sin olvidar que la sesión 52 con Bizarrap resiste en el 13. En otras palabras, entre entradas nuevas y viejas, Quevedo ocupa el 21% de la lista de singles española.
Pero el canario no es la única persona que registrada entradas en lista. Hay buenas noticias para Ana Mena, que coloca ‘Un clásico‘ en el 64, y también para Belén Aguilera, que introduce ‘ANTAGONISTA‘ en el 72, que entra 8 meses después de su estreno, después de haber aumentado su popularidad exponencialmente en las últimas semanas.
La última entrada en lista la firman Lil Cake, Migrantes y Nico Valdi. Su tema conjunto ‘MERCHO’, que se ha viralizado en TikTok, asoma desde el 76.
Yves Tumor ha anunciado que su nuevo disco verá la luz el 17 de marzo bajo un título que entra en directa competencia con el de Lana Del Rey: ‘Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)’ será el cuarto álbum de Sean Bowie y llegará después del EP ‘The Asymptotical World‘, lanzado hace un par de temporadas.
Producido por Noah Goldstein (Frank Ocean, Rosalía, Drake, Rihanna, Bon Iver) y mezclado por Alan Moulder (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails), «Praise a Lord» partirá del sonido del disco anterior, el fascinante ‘Heaven to a Tortured Mind‘. El álbum «alcanza nuevas aspiraciones artísticas y abarca un amplio arco visionario que se nutre de rock, psicodelia y electrónica en una asombrosa recalibración y reinvención de la música pop, cambiando y alterando con ambición los límites del arte y la cultura contemporánea».
El disco será «la declaración más íntima y personal de Yves Tumor hasta la fecha, guiando al oyente a través de un viaje espiritual de múltiples conceptos: tejiendo tortuosamente la oscuridad con la luz, el pop con la innovación, la cacofonía con la calma de una iglesia».
Tras ‘God is a Circle’, publicado el pasado mes de noviembre, el siguiente sencillo que se extrae de «Praise a Lord» es ‘Echolalia’, que sigue una línea funky, oscura y psicodélica y ya está disponible.
Con el lanzamiento de «Praise a Lord», Tumor emprenderá una gira mundial que le traerá a nuestro país. El autor de ‘Kerosene‘ ya estaba confirmado en las ediciones de Primavera Sound que tendrán lugar tanto en Barcelona y Madrid como en Porto. Ahora se suman dos fechas en salas: el 4 de junio en Barcelona, y el 7 de junio en Madrid.
Fri 2 Jun –– Primavera Sound –– Barcelona ES
Sun 4 Jun –– Primavera a la Ciutat –– Barcelona ES
Wed 7 Jun –– Primavera en la Ciudad –– Madrid ES
Fri 9 Jun –– Primavera Sound Madrid –– Madrid ES
Sat 10 Jun –– NOS Primavera Sound –– Porto PT
‘Donde quiero estar’ de Quevedo es el nuevo número 1 de álbumes en nuestro país tras haber arrasado las listas de streaming. Ni que decir tiene que las 16 canciones que componen este disco aparecen en el top 100 de las canciones más populares del país según Promusicae, encabezadas por ‘Ahora qué’, que llega al número 3 y ‘Playa del inglés’, que se mantiene en el puesto 4. En total, sumando estas 16 canciones y otras colaboraciones, Quevedo ocupa 21 de los 100 puestos de la lista de canciones, como comentaremos en un artículo aparte.
Porque volviendo a Discos España, este torbellino total impide que los italianos Måneskin puedan lograr su primer número 1 oficial de álbumes en nuestro país, con su nuevo álbum ‘Rush!’. Es entrada directa al top 2, lo cual en todo caso mejora el número 8 conseguido en su momento por ‘Teatro D’Ira Vol 1’, un disco que tras 81 semanas de permanencia aún aguanta en el puesto 67, aunque sin certificación de disco de oro.
A ‘Rush!’ le queda el consuelo de ser número 1 de vinilos en España, pero sobre todo su buena aceptación internacional en la semana de salida. El disco ha sido por supuesto top 1 en Italia, pero también en Holanda, Bélgica, República Checa, Holanda, Francia, Lituania o Eslovaquia. Además, ha alcanzado el número 3 en Alemania, el número 5 en Reino Unido y el número 18 en el Billboard 200 de Estados Unidos. Grandes cifras de consolidación.
El Kanka, top 2 en Vinilos España, llega al número 5 en la lista general con ‘Cosas de los vivientes’. El álbum se ha promocionado con singles como ‘Autorretrato’ y ‘Para vivir’ en compañía de Silvana Estrada. Podéis escucharla bajo estas líneas.
La lista de entradas se completa con ‘Bar$’ del rapero menorquín Saske en el número 57 y ‘Id.Entinty’ de la banda de rock progresivo polaca Riverside en el 63. Por alguna razón ‘Cruel Country’ de Wilco llega ahora al puesto 70. La edición deluxe de ‘Cry Baby’ de Melanie Martinez llega al puesto 98, en este último caso, debido a la edición en vinilo.
Por último, también hay que celebrar la reentrada de ‘Superpop’ de Belén Aguilera en el puesto 80 tras haber sido número 1 el año pasado, dado el inesperado éxito de un tema posterior, ‘ANTAGONISTA’.
Jaafar Jackson, sobrino de Michael Jackson, será la persona que interprete al Rey del Pop en el biopic que dirigirá Antoine Faqua. Así lo ha hecho saber el propio Jaafar en sus redes, en las que ha publicado una imagen de él vestido de su tío.
Desde el primer momento se ha sabido que ‘Michael’ recibiría el apoyo de la familia Jackson, pero lo que pocos esperaban es que sería un miembro del propio linaje quien interpretaría al autor de ‘Thriller’ en la película. Cabe recordar que, en principio, ‘Michael’ no omitirá las acusaciones de pederastia que persiguieron a Jackson durante años.
Jaafar es hijo de Jermaine Jackson, hermano de Michael y uno de los integrantes originales de Jackson 5, y de Alejandra Genevieve Oaziaza, y también es cantante: ‘Got Me Singing’, su primer single, de ritmos influidos por el funk brasileño, salió en 2019, y formará parte de su elepé de debut, que sigue en proceso de creación y tiene un título muy propio de Michael: ‘Famous’.
