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Olly gana Sanremo y logra un hit, pero duda sobre Eurovisión

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Olly ha ganado Sanremo, pero ha remarcado que su participación en Eurovisión no está garantizada: el cantante italiano de 23 años meditará durante una semana si presenta ‘Balorda nostalgia’ en Suiza o si cede la victoria al segundo clasificado, Lucio Corsi.

Olly ha ganado Sanremo con el 23,8% de los votos con ‘Balorda nostalgia’, una balada pop-rock tipicona y sentimental que narra la secuela de una ruptura. «Tal vez no será / Ni siquiera esta noche / La noche correcta para volver a estar juntos», canta Olly presumiendo de esa voz rasposa que le caracteriza.

El interés mundial por Sanremo es tal que ‘Balorda nostalgia’ ha dado a Olly su primera entrada en la lista global de Spotify: ‘Balorda nostalgia’ sube hoy disparada desde el puesto 55 hasta el 24. En el top 50 de Italia, de manera esperada, las canciones presentadas en Sanremo invaden los primeros 20 puestos, y ‘Balorda nostalgia’ es número 1.

El verdadero nombre de Olly es Federico Olivieri y, entre los éxitos de su discografía que han disparado sus escuchas en streaming, se encuentran ‘Devastante’ y ‘Per due come noi’, en la que participa Angelina Mango, ganadora de Sanremo 2024. Mango sí acudió a Eurovisión en el año de ‘Zorra‘… y quedó en una digna séptima posición.

Olly se dio a conocer participando en la versión juvenil de Sanremo, Sanremo Giovani, en 2022, con ‘L’anima balla’, y en 2023 participó en Sanremo con ‘Polvere’. A pesar de su experiencia previa en el festival de la canción italiano, Olly ha declarado que no esperaba ganar y que necesita tiempo para digerir su victoria y decidir su participación en Eurovisión.

El segundo clasificado que podría representar a Italia en Eurovisión si Olly renuncia a su victoria es Lucio Corsi, que ha quedado en segundo puesto con ‘Volevo essere un duro’, un saltarín medio tiempo escrito en el estilo de la canción melódica de los 70. Aunque la canción infravalorada de la edición de Sanremo 2025 puede ser otra, ‘La cura per me’ de Giorgia, que ya era una de las favoritas, pero ha quedado en sexto puesto. Te invitamos a participar en el hilo sobre Eurovisión en nuestros foros.

Así ha quedado el top 5 de Sanremo:
1.- Olly / Balorda nostalgia
2.- Lucio Corsi / Volevo essere un duro
3.- Brunori Sas / L’albero delle noci
4.- Simone Cristicchi / Quando sarai piccola
5.- Fedez / Battito

Post Malone anuncia fecha en Barcelona

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Post Malone amplía su gira Big Ass World Tour a Europa y Reino Unido y anuncia fecha en España. El 12 de septiembre, Malone ofrecerá un concierto en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona. Esta será la única fecha que Malone realice en España en 2025.

Las entradas se ponen en venta general el viernes 21 de febrero a las 12 horas en los puntos de venta habituales. Se abrirán dos ventas anticipadas, la primera el miércoles 19 de febrero a las 12 horas, y la segunda el jueves 20 de febrero a las 12 horas.

El telonero de la gira de Post Malone en Europa será Jelly Roll, autor de éxitos como ‘Liar’ y ‘I Am Not Okay’. Roll, como Post Malone, es un artista asociado simultáneamente al rap y al country.

FECHAS EUROPA + UK
12 ago | República Checa, Praga | Airport Letnany
18 ago | Alemania, Berlín | Wuhlheide
21 ago | Lituania, Kaunas | Darius and Girenas Stadium
23 ago | Dinamarca, Horsens | Horsens & Friends at Nordstern Arena
27 ago | Italia, Milán | IDays Milano
3 sept | Francia, París | Paris La Defense Arena
5 sept | Alemania, Hannover | Heinz von Heiden-Arena
7 sept | UK, Londres | Tottenham Hotspur Stadium
9 sept | Países Bajos, Arnhem | GelreDome
12 sept | España, Barcelona | Estadi Olímpic Lluís Companys
14 sept | Portugal, Lisboa | Estadio do Restelo

El videazo de Jisoo, lo mejor de su soso EP

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Jisoo es la integrante de Blackpink que se está tomando con mayor calma eso de lanzar música propia. De momento, su primer EP, ‘AMORTAGE’, se ha lanzado este viernes, mientras sus compañeras Rosé, Lisa y Jennie ya han publicado, o están a punto de publicar, sus primeros discos largos. El de Rosé se puede escuchar desde diciembre; los de Lisa y Jennie llegan en las próximas semanas.

De las integrantes de Blackpink, la de Jisoo puede ser la propuesta más pop de todas, aunque las canciones de ‘AMORTAGE’ no dan ningún golpe sobre la mesa. Más bien, parecen descartes de otros artistas descubiertos por Warner Records en un cajón, por casualidad.

‘Earthquake’, el single principal, es la típica composición escrita hilando hooks, a retazos, al estilo del pop actual, pero esos ganchos no son necesariamente potentes. Su producción electropop recuerda a la última Kylie Minogue, pero ‘Earthquake’ abarca demasiado en poco tiempo. Eso sí, no os perdáis su videoclip, una superproducción de altura.

El resto de canciones de ‘AMORTAGE’ caen aún más en la generalidad. Para bien en ‘Your Love’, una mona composición estilada en el sonido de electropop escandinavo que tanto se echa de menos. Y para mal en ‘Tears’, que se queda corta en su ambición de sonar a la Katy Perry de ‘Teenage Dream‘ (2010). ‘Hugs & Kisses’, la pista final, plantea un sonido parecido, igual de desfasado.

El lanzamiento de ‘AMORTAGE’ sobre todo sirve para 1) empezar a plantear el sonido de Jisoo, muy enfilado al pop anglosajón y 2) reunir en sus créditos a un grupo de compositores desconocidos, como Violet Skies, Dick Brady o Chloe Copoloff, que agradecerán a Warner Records la oportunidad de enriquecer sus respectivos currículums gracias a sus aportaciones en este epé.

Luvcat puede hacer «mucho dinero» hablando de «amor»

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Luvcat ha logrado cierta repercusión con sus primeros singles, gracias a títulos tan llamativos como ‘He’s My Man’ o ‘Matador’, cuyo estribillo repite de manera muy visible «you’re my matador». Sobre todo ‘He’s My Man’ ha circulado en TikTok y el NME le hacía un perfil en el que describían a la artista de Liverpool «como Alicia en el País de las Maravillas vestida de Brigitte Bardot».

Esto último tiene sentido porque sabemos que Luvcat ha trabajado en París, supuestamente como ayudante de un mago, y se manifiesta fan de la cultura francesa. También Leonard Cohen, Nick Cave y The Cure aparecen entre sus favoritos, aunque no siempre se note.

Su nuevo single, ‘Love & Money’, es otra gran canción de pop-rock y nuestra Canción del Día para salvar este lunes. Además, Luvcat actúa en Mad Cool el sábado 12 de julio, el mismo día que Olivia Rodrigo, St Vincent, Thirty Seconds to Mars, Justice o Girl In Red o Akriila, de quien os hablamos hace poco.

De sonido más Fleetwood Mac, en concreto Stevie Nicks, ‘Love & Money’ es una canción de amor en un entorno un tanto tortuoso («eres la peor idea que he tenido nunca, juraría que nunca lo haría»). El estribillo en cambio es una propuesta de futuro: «hagamos una película, tan solo tú y yo y la luna, hagamos el amor y un montón de dinero».

El vídeo recorre la noche en que una pareja se conoce. Ella le manda una nota preguntándole si su traje se debe a una boda, y él responde que a un funeral. A partir de ahí, la cámara les sigue por toda la ciudad, en la noche en que los amantes se conocen.

Lo mejor del mes:

Shakira, hospitalizada en Lima, cancela show

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Jaume de Laiguana

Shakira ha sido hospitalizada en Lima, Perú, debido a un dolor abdominal, y ha cancelado el primero de los dos conciertos que tenía agendados en el Estadio Nacional de Lima, el domingo 16 de febrero. El siguiente es el lunes 17 de febrero, concierto que Shakira espera realizar. La del 16 era la tercera fecha de la recién estrenada gira mundial de Shakira, de la que la cantante colombiana ha completado de momento dos conciertos en Brasil, en Sao Paulo y Rio de Janeiro, los pasados 11 y 13 de febrero, respectivamente.

En un comunicado, Shakira ha anunciado que una nueva fecha en Perú será anunciada próximamente, y que planea volver a los escenarios «en cuanto sea posible».

En el mismo comunicado, Shakira informa: «Lamento informales que anoche tuve que acudir a urgencias por un cuadro abdominal y me encuentro hospitalizada en este momento. Los médicos que me atienden me han comunicado que no me encuentro en condiciones de presentar un concierto esta noche. Estoy muy triste de no poder subir al escenario en el día de hoy. He estado con una gran emoción e ilusión para reencontrarme con mi querido público peruano. Espero mañana estar mejor, y que me den de alta cuanto antes para poder presentarles el espectáculo que he preparado para todos ustedes. Mi plan es realizar este show en cuanto sea posible. Mi equipo y el promotor ya están trabajando en una nueva fecha para comunicarles».

La gira ‘Las mujeres ya no lloran tour‘ ha empezado esta semana en América Latina y a partir de mayo aterrizará en Estados Unidos, hasta finales de junio. Se espera que las fechas en España se anuncien próximamente.

SNL50: actuaciones de Miley Cyrus, Robyn, Sabrina Carpenter, Lady Gaga con Bad Bunny…

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Saturday Night Live ha pasado el fin de semana celebrando su 50 aniversario con dos grandes eventos. El primero tuvo lugar el pasado viernes 14 de febrero en el Radio City Music Hall de Nueva York, y dejó actuaciones destacadas de Cher, Robyn con Talking Heads o Nirvana con Post Malone en el papel de vocalista. El vídeo de esta última actuación no se ha subido a Youtube.

La gran actuación de la noche la protagonizó el cómico de Saturday Night Live Andy Samberg (su mujer, Joanna Newsom, también acudió al evento). Samberg se marcó un divertido medley en el que intervinieron tanto Lady Gaga como Bad Bunny y Pedro Pascal, entre otros.

El segundo evento ha tenido lugar el sábado 15 de febrero y ha sido un especial de 3 horas transmitido en directo por televisión que también ha contado con actuaciones musicales destacadas. Sabrina Carpenter y Paul Simon han cantado juntos una canción de Simon & Garfunkel, mientras Miley Cyrus y Brittany Howard han versionado ‘Nothing Compares 2 U’ de Sinéad O’Connor. De esta manera, Saturday Night Live ha homenajeado a O’Connor, cuya aparición en SNL en 1992 es una de las más polémicas de su historia.

Otra actuación del SNL50: The Anniversary Special la ha protagonizado Paul McCartney recuperando tres canciones de ‘Abbey Road‘, el disco de los Beatles de 1969. Entre las curiosidades del especial, la canción a la guitarra del actor Adam Sandler.

El visionado de las actuaciones musicales de Saturday Night Live se ha convertido en un must para cualquier aficionado al pop, sobre todo desde que se suben inmediatamente a Youtube. Entre los invitados de la última temporada, Charli xcx, Bad Bunny o Chappell Roan.






Blaumut / Abisme

Ya han pasado 12 años desde que Blaumut debutaran con su álbum ‘El turista’, donde destacaba muy especialmente ‘Pa am boli i sal’, su canción más exitosa y reconocible hasta la fecha. El quinteto barcelonés llega a su sexto disco ampliando su pop robusto atemporal, un tanto adusto, un tanto épico. Todo adornado con los destellos de música clásica que les otorga el uso de cuerdas: el violín de Vassil Lambrinov y el violonchelo de Oriol Aymat.

Blaumut pueden remitir a Love of Lesbian o Amaral, pero también al folk-rock de Mumford & Sons. Todo comandado por las letras y, sobre todo, la voz de Xavi de la Iglesia, tan suave como expresiva.

En ‘Abisme’ los Blaumut, sin salir de sus premisas habituales, sí que buscan otros caminos para ampliarlas. Han articulado el álbum en dos partes (o capítulos) de cinco temas cada una. La primera apareció en abril de 2024. Es más autorreferencial en las letras y muy expansiva, musicalmente hablando. No en vano, en una entrevista a Enderrock, Xavi de la Iglesia explicaba que en este primer capítulo “hemos intentado escoger las canciones más veraniegas, las que vemos más para tocar al aire libre, festivales y espacios abiertos”.

Estas intenciones se hacen patentes nada más comenzar en ‘Amateur’, una enérgica pieza en que el repetitivo mantra “Amateur, ets un amateur” suena a recriminación de Xavi de la Iglesia contra sí mismo, aunque las hechuras, cada vez más intensas, le desmienten. “Encara ho puc fer millor”, canta Xavi, como declaración de principios de lo que ha de ser el disco.

Y, efectivamente, mejor sí lo hacen. Solo hay que escuchar ‘Camises de palmeres’, pegadiza y algo melancólica, gracias a la cadencia tropical que mezclan con sus habituales arreglos de cuerdas. El resto de las canciones de este primer capítulo son fáciles, en el mejor sentido de la palabra, como ‘Miopia’ o una pequeña maravilla como ‘Calma’, tan bonita como clásica. También hay fugas hacia la grandilocuencia como ‘En el nom de la mare’, en que casi se van de ídem, pero la voz de la Iglesia logra llevar la canción a buen puerto, ese donde lo íntimo y lo épico casan bien.

La segunda parte, publicada ya en diciembre, contiene los temas que, según de la Iglesia, “nos imaginamos más tocando en auditorios y teatros”. Unas palabras que nos sugieren canciones más introspectivas. Pero lamentablemente, desluce en comparación con la primera parte. En este capítulo las canciones pecan de demasiado tristonas, de contener demasiada trascendencia impostada, y sus letras nos apelan menos. ‘L’home antic’, resulta demasiado anticuada en su letra pretendidamente costumbrista… aunque, dado el título, quizás era la intención. Las rimas consonantes de ‘La fotògrafa’ pueden acabar irritando. Quizás ‘Soroll blanc’, con sus querencias por la electrónica tardo-noventera, un poco a los R.E.M. de ‘Up’, recupera el nivel.

Definitivamente, Blaumut mejor cuanto más alegres y expansivos. Cuando, en vez de mostrarnos el abismo, nos enseñan el mar.

Al margen de su obligada gira por Cataluña y festivales, Blaumut actuarán el viernes 28 de marzo en la sala Villanos (Madrid), el sábado 29 en Jerusalem (Valencia) y el viernes 11 de abril en Azkena (Bilbao). Detalles, en su web.

‘The Brutalist’ avanza hacia el Oscar con la firmeza del hormigón armado

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El año pasado hubo nivelazo en los Oscar, pero cero emoción: el triunfo de ‘Oppenheimer’ estaba cantado. Este año el nivel se mantiene (a falta de ver las tres películas que aún no se han estrenado en España), pero hay algo más de incertidumbre. ‘The Brutalist’ es la favorita, pero no habría sido nada raro que ‘Emilia Perez’ hiciera un doblete a lo ‘Parásitos’ (antes de toda la polémica en torno a Karla Sofía Gascón) o incluso que ‘Anora’ se marcara un ‘Moonlight’.

‘The Brutalist’ es muy oscarizable. En el buen sentido. No como esas películas grandilocuentes, tipo ‘Maestro’ o ‘Lion’, que parecen hechas con la vista puesta en las nominaciones. Es una grandiosa epopeya que, por una parte, recoge la tradición de clásicos como ‘Érase una vez en América’ o ‘El padrino’ y, por otra, sigue el camino de cineastas contemporáneos como el James Gray de ‘El sueño de Ellis’ o el Paul Thomas Anderson de ‘Pozos de ambición’ o ‘The Master’.

De igual manera que a Jacques Audiard no se le veía venir con su extraordinaria ‘Emilia Perez’, Brady Corbet ya había dejado claro con su irregular pero enormemente ambicioso debut, ‘La infancia de un líder’ (con un banda sonora espectacular de Scott Walker), el tipo de director que iba a ser (la rodó con apenas 24 años): un cineasta nada acomodaticio. Un poco como su protagonista en ‘The Brutalist’, alguien capaz de asumir riesgos y luchar por mantener una visión personal, con vistas a ofrecer una experiencia cinematográfica alejada de los convencionalismos estéticos y narrativos imperantes.

Otra cuestión es que la propuesta funcione (que se lo digan a Coppola y su ‘Megalópolis’). Y en el caso de ‘The Brutalist’ lo hace con creces. La película, escrita por el propio Corbet y su pareja, la cineasta noruega Mona Fastvold (ex de Sondre Lerche), es un fascinante relato sobre la experiencia del inmigrante (el protagonista, un fabuloso Adrien Brody, es un arquitecto húngaro de la Bauhaus inspirado en Marcel Breuer), los traumas del Holocausto y el choque entre arte y capital en la Norteamérica de posguerra.

La primera parte de la película (está dividida en dos, con un interludio musical cronometrado de 15 minutos) es de lo mejor que se ha podido ver en mucho tiempo en una pantalla de cine. Desde la deslumbrante secuencia inicial, con la caótica llegada a la isla de Ellis mientras suena la increíble música de Daniel Blumberg (ex de Yuck), la odisea que vive el protagonista hasta que se reencuentra con su mujer es de una fuerza visual, complejidad dramática y fluidez narrativa asombrosas. Uno llega al intermedio deseando aplaudir.

La segunda parte sigue siendo impresionante, pero se ve un poco lastrada por algunos bajones de ritmo y una deriva melodramática del relato punteada por algunos golpes de efecto al filo del tremendismo y la alegoría chusca. Sin embargo, no dejan de ser simples resbalones en la configuración de un conjunto lleno de ambición narrativa y estilística, cuyo visionado tiene la capacidad de dejar un impacto en el espectador tan duradero como la estructura de un edificio brutalista.

ODDLIQUOR es ahora marquitos y presenta temazo… ¿hermético?

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Xulia Sambade

«ODDLIQUOR hizo música muy buena, y marquitos, música para que no la olvides».

Esta es una de las frases de ‘Mis ídolos están en mi casa’, el nuevo single del artista madrileño anteriormente conocido como ODDLIQUOR, que desde ahora se hace llamar marquitos. En el último lustro, ODDLIQUOR había destacado con discos como ‘4×4’, en el que llegaron a colaborar Maikel Delacalle, Çantamarta o CA7RIEL; o ‘BLINDAO‘, de 7 canciones, en 2023. De este recordamos sobre todo un gran tema llamado ‘MI TEAM!’.

‘Mis ídolos están en mi casa’, nuestra Canción del Día hoy, es un medio tiempo confesional en el que aparecen sus padres, todas las vicisitudes por que ha tenido que pasar («si se llora, pues se pisan los charcos») y una explicación de por qué se ha vuelto «hermético», el cual por momentos parece el nombre de la composición. «Por eso es que me he vuelto hermético: no aguanto a nadie que no me parezca real».

Paradójicamente, esta canción distribuida por la multinacional Interscope Records, no es tan hermética, sino cálida, llevándonos al R&B americano de los últimos años, el de Frank Ocean y SZA. Así, ‘Mis ídolos están en mi casa’ abre una nueva etapa para el artista, para marquitos, que ha venido «teaseando» en las redes sociales. Además, ha anunciado su primera Riviera el próximo 4 de diciembre de mano de Lastour.

La nota de prensa explica que marquitos ha construido esta canción junto a Roberto Zulo y Pablo Cebrián, resultando más analógica de lo habitual, al incorporar guitarras, chelo, vientos y una línea de bajo setentera. El tema lo «escribió este verano desde Ibiza mientras miraba el mar, en un punto de inflexión». Versa sobre «poner la energía a las personas que lo merecen y trabajar para que todo esté bien en casa, como le han enseñado desde pequeño».

Lo mejor del último mes:

Sheryl Crow vende su Tesla y llama a buscar «la verdad»

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Desde la llegada de Trump a la presidencia de Estados Unidos, asistida por Elon Musk desde las redes sociales, y los guiños de este ya abiertamente al nazismo, las ventas de Tesla han caído.

Según algunos primeros informes, las ventas de Tesla han caído en al menos 6 países europeos y en California. En enero Tesla vio bajar sus ventas un 63% en Francia, un 59% en Alemania, un 44% en Suecia y un 38% en Noruega, por ejemplo. También han bajado en España.

Entre las causas, puede estar el anuncio de las retiradas de las ayudas a la compra de vehículos eléctricos y los aranceles europeos a los vehículos fabricados en China. Pero también hay quien apunta que los valores de quienes compran un coche eléctrico y los que vende Elon Musk son incompatibles.

Quien ha decidido poner un granito de arena a la causa contra la empresa de Elon Musk es Sheryl Crow, que ha decidido vender su Tesla y contarlo en Instagram: «mis padres siempre me decían que eres aquel con el que te juntas. Llega un momento en el que tienes que decidir con quién estás dispuesta a alinearte. Adiós, Tesla».

Además, explica que va a donar el dinero de la venta del coche a NPR, la radio nacional pública estadounidense. La razón es que Elon Musk ha propuesto que se deje de financiar con dinero público. Indica Sheryl Crow: «Dinero donado a NPR, que está bajo la amenaza del presidente Musk, en esperanza de que la verdad continúe encontrando su camino para aquellos dispuestos a conocer la verdad». Entre los hashtags, «protege la Constitución».

El último disco de la autora del multiplatino ‘Tuesday Night Music Club’ (1993) se publicaba el año pasado bajo el nombre de ‘Evolution’.

My Morning Jacket paran el tiempo con una gran canción de amor

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Silvia Gray

Este año es el 20º aniversario de ‘Z’, uno de los grandes clásicos de My Morning Jacket. Además, tiene un nuevo disco llamado ‘is’ que sacarán a la venta el mes que viene, en concreto el 21 de marzo. El décimo álbum del quinteto de Louisville, Kentucky, lo ha producido Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam) y ya hemos conocido de él dos adelantos.

Esta semana ha salido ‘Squid Ink’, dedicado según Jim James a «personas que llevan consigo una negatividad que llena la habitación, como un calamar soltando tinta en el agua». Y añade: «Se trata de intentar salir de esas aguas turbias creyendo en ti mismo». Pero es el primero, editado hace unas semanas, el que seleccionamos como Canción del Día.

El sello PIAS define ‘Time Waited’ como «una canción de amor para la eternidad, impregnada a partes iguales de romanticismo y nostalgia». Surgió a partir de unos acordes de piano tomados prestados del disco ‘Emmons Guitar Inc’ de Buddy Emmons.

Ese precioso arreglo de piano es el leit motiv para exponer una letra muy bonita y optimista, que sostiene la teoría de que el amor lo puede todo, incluso detener el tiempo. El primer verso de la primera estrofa dice que «el tiempo no espera por nadie», pero el último contrapone, con el título de la canción: «el tiempo sí esperó por ti y por mí». La letra defiende la idea de que «el amor verdadero sí dura para siempre», aunque «el reloj vaya cada año más rápido». Desconsolado, Jim James confiesa en un momento «he llorado en tu hombro, al pensar en la idea de hacerme viejo», pero plantea una solución, creíble durante 3 minutos y 39 segundos: «si hacemos algo ahora, el tiempo esperará y el mundo estará aquí para nosotros dos».

Indica Jim James: «Hice un bucle con esa intro de piano y la escuché mientras daba un paseo, y todas estas melodías me empezaron a llegar. Durante mucho tiempo no tuve la letra, hasta que soñé que estaba en una cafetería y sonaba una canción, y la letra de esa canción se convirtió en la letra de «Time Waited»: las melodías encajaban perfectamente. La letra trata de lo flexible que es el tiempo, de cómo podemos doblarlo y deformarlo, sobre todo si seguimos a nuestro corazón, el universo y el propio tiempo pueden fluir para trabajar con nosotros». Os dejamos con el vídeo, una actuación en la tele y el tracklist del álbum.

1. Out In The Open
2. Half A Lifetime
3. Everyday Magic
4. I Can Hear Your Love
5. Time Waited
6. Beginning From The Ending
7. Lemme Know
8. Squid Ink
9. Die For It
10. River Road


Lo mejor del mes:

‘La chica de nieve 2’: paso total de vosotras, me aburrís

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Netflix se apuntó un tanto a principios de 2023 con ‘La chica de nieve’, adaptación de la novela homónima de Javier Castillo, el autor de bestsellers como ‘El día que se perdió la cordura’. La miniserie capitaneada por Milena Smit y Jose Coronado fue un rotundo éxito, y no tardó en ponerse en marcha la maquinaria para continuar adaptando la saga de Miren Rojo, la periodista a la que da vida Smit.

Así que, también a principios de año, ha llegado a nuestros hogares ‘La chica de nieve 2: El juego del alma’, la segunda temporada (¿o segunda miniserie? Letterboxd tampoco parece tenerlo claro), de nuevo con David Ulloa y Laura Alvea en la dirección.

De nuevo, tenemos a la periodista Miren Rojo investigando una misteriosa desaparición, pero esta vez sin el personaje de Coronado, sino con Miki Esparbé como compañero. A la desaparición, ocurrida hace unos años, se le suma el macabro asesinato de una adolescente, un colegio religioso lleno de secretos, y un juego de rol online al que solo le falta desarrollarse a través de diskettes. El aroma serie Z (como piropo) que esto podría tener y no tiene es uno de los numerosos fallos de esta segunda temporada.

No es que la primera fuese excelente, pero sí muy entretenida y con un capítulo que elevaba el resto de la serie. He leído en una reseña de «El juego del alma» que esto era “la versión thriller de ‘La Mesías’”. No pasa nada, no creo que nadie esperase encontrar aquí eso, ni tampoco un ‘True Detective’ patrio con reflexiones sobre la religión o la fe. Ningún problema en que se huya de la intensidad y se quiera hacer algo palomitero… pero es que eso no funciona aquí. ‘El juego del alma’ mezcla lo peor que puede tener lo palomitero (entregar algo olvidable) y lo peor que puede tener lo intenso (aburrir). Es curioso que la plataforma que en teoría traía lo opuesto a las series “para la señora de Cuenca” acabe adoleciendo de lo mismo que esas series que buscaban contentar a todo el mundo.

Quizás sería mejor si se tomase en serio ese punto Z sin pensar si es demasiado, como ‘Motivos personales’, o si se entregase al malrollismo que conseguían series policiales de nuestro país como ‘Génesis’ (o, por momentos, ‘El Comisario’). Ni siquiera se aprovecha la oscuridad que podría traer la subtrama de pornografía infantil; parece más algo metido porque llama la atención.

‘El juego del alma’ no hace nada de esto y apuesta más por un tono afectado que saca completamente de la historia, porque por ninguna parte hay mimbres que lo apoyen. En el terreno interpretativo, a quien más afecta negativamente esto es a su protagonista, claro. Se apuesta todo al personaje de Milena Smit, pero la cantidad (de minutos) no equivale a calidad. En cambio, se desaprovechan dos dúos tan potentes como Maripaz Sayago y Vicente Romero por un lado, y Luis Callejo y Luis Bermejo por otro. Parece que la serie pretende alzar a Hugo Welzel como revelación, y por momentos parece que sí… si el desarrollo de su personaje no estuviese, como tantos aspectos de la serie, a medio gas.

La química inexistente entre los personajes de Smit y Esparbé sí que está en lo que acaba siendo lo mejor de la serie: la pareja de policías formada por Aixa Villagrán y Marco Cáceres, beneficiada seguramente al estar algo más alejados de la trama principal. Un spin-off de ellos dos sería probablemente mejor que la tercera temporada, pero ni siquiera está claro que vaya a haber tercera: hay un tercer libro de la saga, pero los datos de audiencia no han acompañado en esta segunda. Claro que, si desde Netflix se centrasen más en ofrecer una serie cuidada y no en priorizar tanto mil cosas que nada tienen que ver con lo artístico, esa (improbable) tercera temporada podría ser una buena noticia, porque hay buenas ideas, buen reparto y buena factura técnica.

Desestimada su demanda por violación, Jay-Z emite un comunicado

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El pasado mes de octubre, una mujer oculta bajo el sobrenombre de Jane Doe denunció que Diddy y otra «celebridad» habían abusado de ella en un after-party de los premios MTV en el año 2000, cuando ella tenía solo 13 años. En diciembre reformuló la denuncia para indicar que esa celebridad era Jay-Z. Esta mujer está representada por Tony Buzbee, un abogado que lleva el caso de varias personas que acusan a Diddy de abusos, pero era la primera mención para Jay-Z.

Ahora la denuncia ha sido desestimada por la propia demandante, como recoge Pitchfork. El caso ha sido sobreseído, lo que suele producirse al carecerse de elementos o pruebas suficientes, y no se podrá volver a abrir. Jay-Z ha emitido un comunicado, indicando que el trauma que le ha ocasionado, tanto a él como a su esposa Beyoncé, no se podrá «desestimar».

Dice su texto: “Las acusaciones frívolas, ficticias y atroces han sido desestimadas. Esta demanda civil carecía de fundamento y nunca iba a llegar a ninguna parte. La historia ficticia que habían creado sería de risa, de no ser por la seriedad de las acusaciones. El trauma que mi mujer y mis hijos y mis seres queridos hemos afrontado nunca será desestimado». Sin duda, se refiere a las teorías conspiranoicas que han circulado por la red.

Continúa: «Denuncian escondiéndose bajo el nombre de Jane Doe, y cuando se dan cuenta de que no van a conseguir el dinero, se van sin ninguna repercusión. El sistema ha fallado». Y termina: «El tribunal debe proteger a las víctimas, POR SUPUESTO, a la vez que con la misma responsabilidad ética, los tribunales deben proteger a los inocentes de ser acusados sin evidencias. Que la verdad prevalezca para todas las víctimas y para las denuncias falsas por igual».

Taylor Swift supera a Madonna en discos nº1 en UK… pero no en singles

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Taylor Swift es el nuevo número 1 en álbumes de Reino Unido con un directo de ‘Lover’ grabado en París, que incluye 8 temas. No se ha subido a las plataformas de streaming, tan sólo existe en vinilo y se han despachado casi 47.000 unidades esta semana en UK con motivo de San Valentín. El álbum estuvo a punto de ser número 1 en Estados Unidos también, pero al final se lo impidió Bad Bunny.

Con este son 13 los álbumes de Taylor Swift que han sido número 1 en Reino Unido. Eso implica que supera a Madonna, que tiene 12, y se convierte en la solista femenina con más números 1 en Discos de toda la historia. Ya solo tiene por delante a The Beatles (15), Robbie Williams (15), Rolling Stones (14) y empata a Elvis. En Wikipedia podéis ver cómo está la cosa.

A los fans de Madonna les queda el consuelo de que Taylor Swift tiene muy poca pinta de superar a la artista en singles número 1 en Reino Unido. Madonna sigue siendo la artista femenina con más canciones número 1 en UK, también 12. Y Taylor Swift solo lleva 4. Las verdaderas amenazas para Madonna en singles son Rihanna (9) y Ariana Grande (7), aunque primero Rihanna debería ir publicando nueva música.

Taylor Swift no consiguió un número 1 en álbumes en Reino Unido hasta su 4º largo, ‘Red’, en 2012, el primer disco de pop de su carrera. Desde entonces se desató la locura y han logrado el número 1 todos sus discos, 4 «Taylor’s Versions» de viejos álbumes y ahora un directo. Estos han sido los números 1 de Taylor Swift en la lista de álbumes de Reino Unido:

Red
1989
Reputation
Lover
Folklore
Evermore
Fearless (Taylor’s Version)
Red (Taylor’s Version)
Midnights
Speak Now (Taylor’s Version)
1989 (Taylor’s Version)
The Tortured Poets Department
Lover (Live from Paris)

Lady Gaga suma su 11º número 1 en JENESAISPOP

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Lady Gaga alcanza su 11º número 1 en JENESAISPOP con ‘Abracadabra’. Los anteriores fueron ‘Poker Face’, ‘Bad Romance’, ’Applause’, ‘Perfect Illusion’, ‘The Cure’, ‘Shallow’, ’Stupid Love’, ‘Rain On Me’, ‘911’ y ‘Disease’. Solo Lana del Rey suma más. La cantante tiene el mérito de haber podido en la votación final de Instagram con los fans de Juanjo Bona, quien por cierto, recomendó en redes ‘Abracadabra’ y su videoclip. El margen ha sido estrecho: 36% frente a 33%. ‘Abracadabra’ ha sido top 3 en UK y top 4 en Alemania. Se espera que en Estados Unidos alcance el número 12 en una semana complicada dominada por la Super Bowl de Kendrick Lamar.

Además de Gaga, también son entradas fuertes Amaia y Rigoberta Bandini. LISA, Doja Cat y RAYE llegan al número 13 y Silitia y JENNIE llegan ya a posiciones más modestas.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 Abracadabra Lady Gaga Vota
2 1 1 10 Moncayo Juanjo Bona Vota
3 3 1 M.A.P.S. Amaia Vota
4 4 1 KAIMAN Rigoberta Bandini Vota
5 3 1 55 Loneliness Pet Shop Boys Vota
6 2 2 3 Childlike Things FKA twigs, North West Vota
7 11 6 4 Segundo intento Aitana Vota
8 5 1 19 El destello Juanjo Bona, Martin Urrutia Vota
9 7 3 4 DtMF Bad Bunny Vota
10 6 1 8 Tengo un pensamiento Amaia Vota
11 12 11 2 Sports car Tate McRae Vota
12 14 2 5 NUEVAYoL Bad Bunny Vota
13 13 1 Born Again LISA, Doja Cat, RAYE Vota
14 8 3 5 IT girl JADE Vota
15 9 9 2 Open Hearts The Weeknd Vota
16 16 5 6 DENIAL IS A RIVER Doechii Vota
17 17 12 3 Party People Rose Gray Vota
18 21 1 17 Disease Lady Gaga Vota
19 13 11 3 Angelito Bad Gyal, Trueno Vota
20 15 9 4 It’s a Mirror Perfume Genius Vota
21 23 2 26 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
22 31 18 4 Punish Ethel Cain Vota
23 19 6 5 Hamburguesas Carolina Durante Vota
24 18 18 2 take me by the hand Oklou, Bladee Vota
25 28 1 13 zarcillos de plata Judeline Vota
26 10 1 28 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
27 36 3 13 Aquamarine Addison Rae Vota
28 27 1 67 Houdini Dua Lipa Vota
29 34 3 11 Tus michis Zahara Vota
30 26 1 40 360 Charli XCX Vota
31 31 1 Lorearena Silitia Vota
32 24 16 8 Messy Lola Young Vota
33 22 8 4 Hey Joe Crepúsculo Vota
34 30 13 4 Hypnotized Anyma, Ellie Goulding Vota
35 29 3 10 Pamela Anderson Rigoberta Bandini Vota
36 4 4 2 Dante Ghouljaboy Vota
37 37 6 7 Kitchen SZA Vota
38 40 3 16 Fantasy JADE Vota
39 25 25 3 Always on My Mind Alpaca Sports Vota
40 40 1 Love Hangover JENNIE, Dominic Fike Vota
Candidatos Canción Artista
Conceited Lola Young Vota
family and friends Oklou Vota
Everything Is Peaceful Love Bon Iver Vota
Mon Cheri Go Home Maria Jaume, FADES Vota
Raíces Marisol Eichborn Vota
sexo virtual <3 Dinamarca, AKRIILA Vota
C.R.I.N.G.E. Azuleja Vota
Idiot Box Sharon Van Etten Vota
Time Waited My Morning Jacket Vota
Ahí estás Amaral Vota

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Rosalía actúa en la 3ª temporada de ‘Euphoria’

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‘Euphoria’, una de las series más comentadas de los últimos años, ha hecho esta tarde una serie de comunicados en sus redes sociales para dar detalles de su tercera temporada, tan traída y tan llevada en los mentideros. Al parecer, será la última.

Hay sorpresas en el cásting. Rosalía formará parte de él. Se ha publicado incluso una imagen de su personaje, y una declaración de la cantante, que como recordaréis, ya hizo sus pinitos como actriz en ‘Dolor y gloria‘. “Si hay algo que me emociona tanto como crear una buena melodía o escribir una gran letra es convertirme en una mejor intérprete cada día. ‘Euphoria’ ha sido mi serie favorita en los últimos años y no podría estar más feliz y agradecida de actuar en ella».

La artista ya había aparecido con su música en la serie, en concreto con el tema junto a Billie Eilish, ‘Lo vas a olvidar‘.

También se estrenan en el cásting Marshawn Lynch, Darrell Britt-Gibson, Kadeem Hardison, Priscilla Delgado, James Landry Hébert y Anna Van Patten. En cuanto a actores que vuelven, por supuesto Zendaya, Hunter Schafer (ex de la propia Rosalía), Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie y Maude Apatow. Martha Kelly y Chloe Cherry tendrán más protagonismo y también aparecerá Colman Domingo.

Alizzz, ya casi fenómeno fan

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Ainhoa Laucirica

En el puesto de merchandising de Alizzz se anuncian, en este orden, los siguientes objetos: bufandas a 18 euros, mecheros a 6 euros, petacas a 14 euros, camisetas a 25 euros, llaveros a 8 euros, tazas a 14 euros, portamonedas a 9 euros, totes a 18 euros, gorras a 25 euros, abridores a 6 euros y vinilos a 28 euros. Todo menos la caja especial con cassettes y fotos de ‘Tiene que haber algo más‘, que ya vale 170 euros en Discogs.

Uno está tentado de titular la crónica de la presentación de ‘Conducción temeraria‘ en La Riviera algo así como «Alizzz, el fenómeno fan». El público que ha agotado entradas hace semanas canturrea canciones como ‘Ya no vales’ -entre las viejas- y ‘En tu casa o en la mía’ -entre las nuevas- como si hubieran sido hits en las listas. Pero tal titular distorsionaría lo que tuvo lugar anoche en la sala madrileña ante 2.000 personas: en verdad un concierto de pop-rock independiente, con hasta 7 músicos -si la visibilidad reducida de una esquina no me traicionó-, en el que las guitarras rugieron y la sección rítmica acompañó, con las letras fundamentales de Alizzz situadas en primerísimo plano, muy bien ecualizadas.

Detengámonos un momento en petacas, mecheros y encendedores. A la espera de que lleguen los condones, acaso los consoladores, estos objetos nos recuerdan que las canciones de Alizzz triunfan sobre todo por sus altibajos, por lo que tienen de bajón y de subidón. La empalmada feliz de ‘Amanecer’ es uno de los momentos más coreados. También el tormento, la resaca, de ‘Ya no siento nada’. Las letras de Cristian Quirante hablan muchísimo de tabaco, de alcohol y de sustancias, y ahora que sabemos que la generación Z bebe menos, volvemos a asociar la música en solitario del artista a los 90, a diferencia de la que produce o escribe para otros. Son rabiosas las guitarras en ‘Despertar’, con una María Arnal exultante, única invitada de la noche, poco después del cumpleaños de ambos (hubo tarta y «sing along»). Y también las de ‘Mirando al techo’, tan Strokes, con su estribillo «me cago en todo».

El «highlight» más inesperado llega cuando el autor de ‘Que pasa nen‘, cuyo segundo apellido es Catalán (tal cual), pregunta si hay «compatriotas» por allí. Muy poca gente responde. Y de repente, cuando menciona el Baix Llobregat, la gente enloquece. En un entorno supuestamente hostil, en supuesto territorio Comanche, en medio de una batalla política a estos oídos inaguantable ya, dos mil madrileños empiezan a gritar, como si allí estuvieran BTS, que «Rosalía i Estopa són del Baix Llobregat», que «alcaldessa si us plau» nosécuántos y que nosequién puede «menjarme la polla».

De largo lo más divertido de un show animado por pequeñas proyecciones, un tímido concepto lynchiano (‘Carretera perdida’ fue la canción que abrió, y al final se pinchó el clásico ‘Blue Velvet’) y los agradecimientos de Alizzz tipo «¡Madrid, sois los mejores!». Eso sí, confundió la Sala But con la Sala Cool, y no renunció, como había anunciado, a interpretar ‘Antes de morirme’, de la que es co-autor.

‘Sexo en la playa’, en cambio, fue sacrificada. ¿Demasiado EDM? Nadie la echó en falta, entre tanto hit. Sexo, de todas formas, ya rezumaba el ambiente de esta noche de jueves en la que volaban los minis de cerveza a 11 euros. «Qué guapo es», me dijo una amiga. Y luego otra, igual. El fenómeno fan, de nuevo. Alizzz, ya como objeto de deseo. Aunque hay algo todavía más sexy que él mismo: el modo en que el eterno «loser» noventero, el que era fan de Nirvana, el que se veía en ‘Historias del Kronen’, aquel que tanto sufría, que nadie quería, que llora que llora por los rincones… parte ahora los corazones. Hablo del artista y también del público. Puro placer, en una sala repleta de buenas vibras. 8.

Lola Indigo rinde homenaje a Lorca y Manzanita en ‘VERDE’

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Lola Indigo nos regala la versión más folclórica de sí misma en ‘VERDE’, la cual ya adelantó en la última gala de los Goya. Tomando la letra del famosísimo poema de Federico García Lorca y la música de la versión de Manzanita, Lola Indigo consigue estar a la altura.

‘VERDE’ protagonizó uno de los mejores momentos musicales de la 39ª gala de los Goya. En aquella ocasión, DELLAFUENTE también celebró la figura del poeta con su particular versión de la canción. La artista granadina, por otro lado, toma como referencia melódica y estructural la canción ‘Verde’ de Manzanita, lanzada en 1978 en el disco del mismo nombre.

Producida por Raúl López, Víctor Martínez y Ané Carrasco, la versión de Lola Indigo también incluye sus propias novedades, como el maravilloso coro que acompaña todo el tema. Además, hacia el final de la canción, y sin esperarlo, introduce una percusión típica del trap, aunque no llega a estar en primer plano.

Chappell Roan ya ha cambiado la salud de la industria musical

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El discurso más recordado de la última gala de los Grammy fue sin duda el de Chappell Roan, que puso en evidencia a toda la industria al denunciar la falta de «sueldos tolerables» y «asistencia sanitaria» en las discográficas. Fiel a su palabra, la cantante tomó la iniciativa de donar 25.000 dólares a la causa, a la que ya se han sumado artistas como Sabrina Carpenter y Charli xcx.

Referenciando las palabras que pronunció en los Grammy, Roan ha empezado a colaborar con la ONG Backline, centrada en salvaguardar la salud mental y el bienestar de los profesionales de la industria, en el proyecto ‘We Got It’. Justamente, lo que pedía la cantante de ‘Good Luck, Babe!’ en su discurso.

Tras una donación de 25.000 dólares por parte de Chappell, Noah Kahan fue el primero en igualar la cantidad de la cantante. Charli xcx, que admitió sentirse «inspirada» por el movimiento y «feliz de ayudar», y Sabrina Carpenter fueron las siguientes.

Por otro lado, Universal Music se ha asociado con Music Health Alliance, una organización sin ánimo de lucro, para originar el Fondo para la Salud Mental en la Industria Musical. Según la multinacional, esto servirá para proveer «recursos de calidad para la salud mental» de profesionales del sector en Estados Unidos. Hoy mismo, 14 de febrero, se inaugura el programa.

Podcast: Todo sobre Chappell Roan

Lola Young / This Wasn’t Meant for You Anyway

¿Fue 2024 un buen año para Lola Young? NME le cascó 5 estrellas a su álbum… y cuando tuvieron que pensar en los discos del año, se olvidaron por completo de ella (?). The Guardian apoyó también el largo con 4 estrellas pero indicando que no tenía cohesión (???). Al final ha sido TikTok quien la ha rescatado y ‘Messy’ es el primer gran macrohit de las islas británicas en 2025, pese a haberse editado justo antes del verano pasado. Un temazo que nos hace recuperar un disco con sus influencias, sí, pero también con visos de una gran personalidad. El tiempo está jugando muy a su favor. No, ‘Messy’ no es por mucho el mejor tema de este ‘This Wasn’t Meant for You Anyway’.

Antes de este álbum, Lola Young había ido publicando algún EP, miniálbum, mixtape… a destacar ‘My Mind Wanders and Sometimes Leaves Completely’ en 2023, con sus 9 canciones y un pequeño hit llamado ‘Don’t Hate Me‘. Este segundo disco es su verdadero «breakthrough» por todo lo que representa. A menudo recuerda a Amy Winehouse, a Florence Welch y a Lily Allen. Lo que ocurre es que Lola Young ha echado el resto en cada composición, hasta el punto de que cuando ‘This Wasn’t Meant for You Anyway’ termina, sientes que has estado escuchando las confesiones de tu mejor amiga.

A Florence recuerda el espíritu rock del disco, esas melodías ariscas, las guitarras rasgadas, el propio tono de voz áspero de Lola Young. A Lily Allen recuerda la honestidad, la cotidianidad y sencillez de las letras. ‘Wish You Were Dead’, el «Fuck You» de la generación Z, dice «fóllame bien, tírame del pelo, cántame nanas, podemos fingir que estamos enamorados». La violencia del texto, que incluye «puñetazos» e insultos como «cunt», junto al ultimátum «o yo a la marihuana» de ‘Good Books’, nos llevan a las escenas de violencia en pleno Soho de Amy Winehouse y Blake. El hooliganismo británico campa a sus anchas en unas letras con bien de «bitch» y de «shit».

En cambio, Winehouse jamás habría escrito una canción tan dulce como ‘You Noticed’, una balada acústica para alguien que ha «notado» que hemos cambiado de look. Es triste y melancólica, insertada en una segunda mitad de álbum algo descompensada, aunque solo porque la primera, ‘Walk On By’ incluida, era vibrante.

Messy‘ es algo más que un himno sobre el TDAH en el que se referencia el peor momento de Britney Spears. Es una defensa de nuestras propias contradicciones a la par que una canción sobre la aceptación de nuestro cuerpo, e incluso una manera de presentarnos ante nuestro padres tal y como somos. Un «desastre». La canción ha sucumbido a la moda «sped ups», el gran atentado musical de la década, pero hay que valorar que en su versión original duraba casi 5 minutazos. Los desarrollos musicales del álbum, al estilo rock independiente, están muy cuidados. Los referentes parecen Garbage, Nirvana o los Pixies -¡ese principio de ‘Crush’!- o bien los artistas de revival en esa línea, como Phoebe Bridgers o Porridge Radio.

Igual de buenas son ‘Wish You Were Dead’ o ‘Conceited‘, en la que logra crear un gran leit motiv, aparentemente a través de un teclado (también podría ser una guitarra sampleada y adulterada), sobre otra relación tóxica con un «engreído». «Me compraste flores, se las diste a otra / me dijiste que me querías, y estabas hablándote a ti mismo». De nuevo, la cadencia de la composición construye otro gran «grower», como su voz ahogada en esa toma vocal deliberadamente imperfecta.

‘Big Brown Eyes’ vira hacia el reggae, lo que acentúa las comparaciones con Lily/Amy, mientras en la segunda parte del largo sobre todo destaca el corte que ha dedicado, en vocativo, a sus «pensamientos intrusivos». La salud mental -su propio trastorno esquizoafectivo- es el tema principal, antes de que el disco se despida con un corte a capela sobre lo facilón del eslogan «Love Yourself» y su uso abusivo en Tumblr. El tema es un cuadro, si bien resalta su voz de cazallera, tan apropiada para una persona que lucha por dejar de ser autodestructiva. A menudo Lola Young luce como una diva pop de grandes estribillos, atrapada en sonido underground grunge y nihilista. El tiempo dirá si es exactamente eso, o viceversa. ¿Quién sabe? Quizá gracias a ella descubramos que ambas cosas son compatibles.

Bon Iver, entre el pop electrónico y Motown, en ‘Everything Is Peaceful Love’

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Resulta que el reciente EP de Bon Iver, ‘SABLE’, era parte de un proyecto más grande. El quinto disco de Bon Iver se titula ‘SABLE, fABLE’ y estará disponible el próximo 11 de abril. Además, aprovechando el día de San Valentín, ‘Everything Is Peaceful Love’, el primer single, es la Canción del Día.

Las tres canciones de ‘SABLE’ representaban una vuelta a los orígenes del cantautor estadounidense, especialmente la vulnerable ‘S P E Y S I D E’, que recordaba directamente a los tiempos de ‘Forever Emma, Forever Ago’. Parece que ‘SABLE, fABLE’ continuará esta fórmula, alejándose de los sonidos electrónicos de ‘i,i’ y ’22, A Million’. Sin embargo, habrá diferencias entre las dos partes que conforman el disco.

Las nueve canciones inéditas son descritas en la nota de prensa del proyecto como «música pop exuberante y radiante», en contraste al sonido acústico de ‘SABLE’: «La oscuridad se convierte en una belleza color salmón y la tristeza se transforma en alegría desenfrenada», se puede leer. El disco también incluye las colaboraciones de Dijon, Flock of Dimes y Danielle Haim.

Desde luego, «radiante» es una buena forma de describir la nueva ‘Everything Is Peaceful Love’. Con una melodía a lo Motown, sobre todo en el estribillo, el tema abraza el pop electrónico más directo. En la línea de ‘Hey, Ma’, pero sin todos los elementos etéreos de aquella y con algunos arreglos más cercanos al soul de los 70.

En la letra, Justin Vernon canta sobre estar lleno de amor: «Maldita sea, si no estoy escalando un árbol ahora mismo / Y cada pequeña cosa es amor». El videoclip de ‘Everything Is Peaceful Love’ también saldrá este viernes, dirigido por John Wilson, de la docuserie de HBO ‘How To with John Wilson’.


Tracklist:

1. THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGS
2. S P E Y S I D E
3. AWARDS SEASON
4. Short Story
5. Everything Is Peaceful Love
6. Walk Home
7. Day One (feat. Dijon and Flock of Dimes)
8. From
9. I’ll Be There
10. If Only I Could Wait (feat. Danielle Haim)
11. There’s A Rhythmn
12. Au Revoir

Selena Gomez presenta su disco colaborativo con benny blanco

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Selena Gomez ha lanzado una de las canciones más bonitas de su carrera, y una de las más breves. ‘Scared of Loving You’ se trata del primer single de ‘I Said I Love You First’, un disco colaborativo con benny blanco, su prometido y «mejor amigo». Este estará disponible a partir del próximo 21 de marzo y será el primero de la cantante desde ‘Rare’, en 2020.

La canción, de menos de dos minutos de duración, se trata de una balada acústica capaz de ablandar a cualquiera. Acompañada de una simple, pero efectiva, melodía, la letra aborda parcialmente las relaciones pasadas de la cantante, muchas de las cuales han tenido lugar en el ojo público: «Cuando era joven, amaba demasiado rápido / Espero no repetir mi pasado».

Una de las sorpresas de la canción es que FINNEAS interviene tanto en la composición como en la producción del tema, de la que también se encarga benny blanco. También se sabe que el compositor Justin Tranter, que ya trabajó con Selena en canciones como ‘Good For You’ y ‘Hands To Myself’, ha trabajado en el disco. Este, por lo menos, contará con 14 canciones, según lo visto en la publicación de Instagram de Gomez.

Sabrina Carpenter y Dolly Parton hacen un bop country de ‘Please Please Please’

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Sabrina Carpenter ha lanzado hoy el remix de ‘Short n’ Sweet’, en San Valentín. Cuatro nuevas canciones y una nueva versión de ‘Please Please Please’, transformada en un bop de country aprovechando la colaboración de Dolly Parton, forman el lanzamiento.

Los arreglos sintetizados de la original ‘Please Please Please’ son sustituidos por violines en la nueva versión, que no se queda en un simple remix. En su lugar, el tema sirve como dueto, con ambas artistas interviniendo en los estribillos. Parton incluso se encarga de una de las partes más icónicas del tema: «But the ceiling fan is so nice!».

Carpenter no podía desaprovechar la ocasión, así que decide incluir una diabólica referencia tanto al videoclip original del tema como a su ruptura con el actor Barry Keoghan. El reveal es que ambas cantantes llevan en el maletero a un hombre vestido igual que Keoghan en el vídeo original, en el que jugaba un papel protagonista.

’15 Minutes’ y ‘Busy Woman’, el focus track, son los dos temas más pop de la nueva tanda de canciones, con los toques vintage que caracterizan la música de Sabrina. En el tema que encabeza hoy la playlist de Today’s Top Hits, Carpenter deja una perlita de las suyas en la letra: «Si no me quieres, simplemente te consideraré gay».

RFTW: Kylie, Rigoberta, Drake, La Bien Querida…

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Hoy es San Valentín, por lo que escucharéis muchas canciones versando sobre amor: hay nuevo EP de Cupido, un nuevo tema de La Bien Querida llamado ‘Noche de bodas’, otro de Bon Iver llamado ‘Everything Is Peaceful Love’, otro de Sam Smith que se llama ‘Love Is A Stillness’… Rigoberta Bandini publica la versión de estudio del tema interpretado en los Goya, ‘El amor’ de Massiel. Al menos 10 canciones contienen la palabra «amor»/»love» en sus nombres en Ready for the Weekend, nuestra playlist de novedades. También destaca el dúo entre Juana Rozas y Santiago Motorizado.

Además del EP de 5 temas de Cupido, tenemos una generosa mixtape de Drake y Party Next Door de hasta 21 temas, también nuevos álbumes de Manic Street Preachers, La Plata, Alessia Cara, The Wombats o Bartees Strange. Sabrina Carpenter saca la versión deluxe de ‘Short n Sweet’.

Kylie saca un nuevo corte de EDM chungo, esta vez junto a Alok. Selena Gomez anuncia disco junto a benny blanco, y también hay novedades de artistas como Addison Rae, flowerovlove, SZA (que no puede parar de sumar temas a ‘SOS’), Olivia Dean para ‘Bridget Jones’, y en un plano más independiente, Bon Iver, Lucy Dacus o Japanese Breakfast. Villano Antillano quiere un «machote XXL» en su nuevo banger. Sean Paul se sube a ‘PUSH 2 START’ de Tyla.

En España, hay singles de marquitos (antes ODDLIQUOR), Maria Jaume con FADES, TRISTÁN!, Zahara, Jimena Amarillo, LUNA KI con Mala Rodríguez, Marc Seguí con Rawayana, Yung Beef con Goa, Chica Sobresalto, DORA, SIMONA, Grande Amore con Nacho Vegas, Suu y un largo etcétera.