Dave se anota otro macrohit dando la vuelta a ‘Fly Me to the Moon’

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29 marzo, 2022

Rosalía firma el nuevo número 1 de álbumes en España con ‘MOTOMAMI’ y, como era de esperar, el disco protagoniza la mayoría de entradas esta semana en la lista de singles española. De hecho, el disco al completo aparece en los primeros 40 puestos.

‘CANDY’ es el nuevo número 1 de singles en Promusicae, como se intuía ante su desempeño en Spotify, y representa el noveno número 1 de singles de la carrera de Rosalía. Antes vinieron ‘LA FAMA’ con The Weeknd, ‘LA NOCHE DE ANOCHE‘ con Bad Bunny, ‘TKN’ con Travis Scott, ‘Yo x ti, tu x mí’ con Ozuna, ‘Aute Cuture’, ‘Milionària’, ‘Con altura’ con J Balvin y El Guincho y ‘Di mi nombre’.

‘MOTOMAMI’ coloca varios temas dentro del top 20 de la lista de singles: ‘LA COMBI VERSACE’ con Tokischa entra en el 12, ‘BIZCOCHITO’ en el 13, ‘G3 N15’ en el 15, ‘BULERÍAS’ en el 16, ‘COMO UN G’ en el 18, ‘DIABLO’ en el 19 y ‘MOTOMAMI’ en el 20. Además, ‘CUUUUuuuuuute’ debuta en el 24, ‘DELIRIO DE GRANDEZA’ en el 25, ‘SAKURA’ en el 28 y, sí, ‘Abcdefg’ en el 36, y sin ayuda de Paquita Salas.

Por otro lado, todos los singles previos de ‘MOTOMAMI’ que ya aparecían en lista escalan posiciones. Especialmente significativas son las subidas de ‘SAOKO’, que sube del 55 al 6; ‘HENTAI’, que sube del 87 al 7, y ‘CHICKEN TERIYAKI’, que sube del 56 al 11. ‘LA FAMA’ sube del 17 al 3.

Hay otras entradas en lista ajenas a Rosalía: ‘PANTYSITO’ de Alejo, Feid y Robi llega directo al número 5, Bad Gyal coloca ‘Flow 2000’ en el 9 gracias al remix con Beny Jr, ‘Plan A‘ de Paulo Londra aparece en un discreto número 33 tras estrenarse un miércoles; ‘Tendencia global’ de Blessd, Myke Towers y Ovy on the Drums debuta en el 56, y ‘Fuera del mercado’ de Danny Ocean lo hace en el 79.

Las mejores canciones de marzo 2022

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29 marzo, 2022

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Cuando estamos a punto de cerrar un nuevo mes, renovamos nuestra playlist con las mejores canciones del momento. Esta es la playlist que va dando pistas de lo que encontraremos en nuestra lista de mejores canciones de 2022, y esta vez hay una gran comunión entre nuestra propuesta y lo que votáis el público cada semana. Es decir, comenzamos con Rosalía y Florence + the Machine.

Recientemente hemos entrevistado a Julieta Venegas con motivo de su nuevo temazo ‘Mismo Amor’ y es ahora mismo nuestro Disco de la Semana ‘LABYRINTHITIS’ de Destroyer. Por un lado, entre las apuestas revelación nacionales destacamos a Laura Sam y Juan Escribano, mariagrep, Salvatge Cor, Licus y Luna Valle, además de a Ofrenda Floral, que tienen nuevo álbum, ‘Las espinas‘.

Por otro, entre los artistas internacionales que nos han sorprendido, Charlotte Adigéry, Em Beihold, Daisy the Great o la representante sueca de Eurovisión, Cornelia Jakobs. Desde México presentamos a Pehuenche con su preciosa canción, ‘Brillando’, junto a Carlos Sadness.

También hay nuevos singles de habituales del site como Normani, Fontaines DC, Natalia Lacunza, el madrileño Pshycotic Beats y Residente con Ibeyi en un viral en respuesta a Childish Gambino. Entre los descubrimientos del JNSP Song Contest de los foros, además de algunos de los nombres ya mencionados, los suecos KÅRP, el nombre que necesitaban quienes echaran de menos a The Knife.

Rosalía / Saoko
Florence + the Machine / My Love
Julieta Venegas / Mismo Amor
Destroyer / It Takes a Thief
mariagrep / Tirita
Boy Harsher, Boan / Machina
Charlotte Adigéry, Bolis Pupul / Blenda
Cornelia Jakobs / Hold Me Closer
Salvatge Cor / com estimar un mirall
Pehuenche, Carlos Sadness / Brillando

Omah Lay, Justin Bieber / Attention
Natalia Lacunza / Muchas cosas
Em Beihold / Numb Little Bug
Normani / Fair
Charli XCX / Baby
Laura Sam, Juan Escribano / No quiero ser yo
Residente, Ibeyi / This Is Not America
Fontaines DC / Skinty Fia
Daisy the Great / Cry in the Mirror
Licus / Quan era un humanoide
LUNA Ki / Voy a morir

Amaia / Bienvenidos al show
Luna Valle / Tardas mucho en contestar
Pshycotic Beats / Hammering Noises
KÅRP / It Looks Bad
Ofrenda floral / El iglú

Playlist: Mejores Canciones de marzo 2022

Rosalía, top 1 en España; C. Tangana, top 2; Rauw Alejandro, top 3

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29 marzo, 2022

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‘MOTOMAMI’ de Rosalía es el nuevo número 1 de Discos en España, como era de esperar. La lista de Promusicae aúna streaming y ventas desde la pandemia. Esto ya lo intuíamos. Lo que menos vimos venir es que el top 3 quedaría completado esta semana por ‘El Madrileño’ de C. Tangana en el número 2 y ‘VICE VERSA’ de Rauw Alejandro en el número 3. Como nos comenta alguien en Instagram, que Netflix produzca una película sobre los tres o algo.

Rosalía llega al número 1 en España con una certificación de disco de oro por la distribución de 20.000 copias. Además, el disco ha sido número 1 en el Global de Spotify en su semana de salida. Es decir, ‘MOTOMAMI’ fue la semana pasada el disco más escuchado en todo el mundo desplazando al 2º puesto ‘Planet Her’ de Doja Cat.

En cuanto a ventas por países, se han conocido los primeros datos internacionales de ‘MOTOMAMI’, destacando el top 6 en Suiza y el top 3 en la parte flamenca de Bélgica. También destacan por lo importantes que son estos mercados, el top 12 de Holanda y el top 15 de Francia. En Estados Unidos, ‘MOTOMAMI’ llega al top 33, pero es con el equivalente a 16.000 copias sumando ventas y streaming, lo que confirma Estados Unidos como uno de sus principales mercados, el más importante tras España.

Mientras el tercer disco de Rosalía es número 24 en Italia y número 40 en Noruega, hay que hablar de la mala suerte corrida por el álbum en otros países europeos. 50 copias han separado a ‘MOTOMAMI’ de ser top 40 en Reino Unido, quedando en el número 42. También ha sido el caso de Alemania (#42), de Irlanda (#43) o de Lituania (#43).

Volviendo a España, otra entrada interesante es la de ‘Crash’ de Charli XCX directa al top 12 en nuestro país tras haber sido top 1 en Reino Unido. Walls llegan al número 4 con ‘Los niños del parque’, mientras Stray Kids -que son número 1 en Estados Unidos- en nuestro país se conforman con el top 48.

Las entradas se completan con Pearl Jam en el puesto 13 con ‘Rearviewmirror (Greatest Hits 1991-2003); Keith Richards con ‘Main Offender’ en el número 34, Boney M en el 38 con ’The Magic of Boney M’, Blaumut en el 53 con ‘Olímpica i Primavera’, Iron Maiden en el 70 con ‘The Number of the Beast’ y Juanito Makande con ‘Folclore sintético’ en el 73.

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Podcast: ‘MOTOMAMI’, canción por canción

Lana Del Rey y su pasado megapop: llegan a streaming ‘Paradise’ y ‘Serial Killer’

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29 marzo, 2022

Lana Del Rey sacó dos álbumes en 2021, por lo que llegada la primavera de 2022, sin noticias sobre ella que comentar, parece que anda algo desaparecida. Su última novedad era un temita para la banda sonora de ‘Euphoria’. Sin embargo, hay dos canciones de Lana que acaban de subirse a las plataformas de streaming, aunque hay que saber por dónde moverse para llegar a ellas.

‘Paradise’ y ‘Serial Killer’ son dos canciones que Lana Del Rey grabó durante las sesiones de ‘Born to Die‘, allá por 2011. Su productor y compositor se llama Peter Ibsen, es danés y responde al nombre artístico de Neros. Lana grabó tres canciones con él, y solo una de ellas, ‘This is What Makes Us Girls’, terminó incluida en la secuencia de ‘Born to Die’. El resto permanecían inéditas.

Hasta ahora. Neros ha subido ambas canciones a las plataformas de streaming (Spotify y Youtube incluidos) de manera un poco clandestina, pues llevan su nombre y no el de Lana, aunque es su voz la que se escucha perfectamente en ambas grabaciones, y Lana aparece acreditada como autora en ambas pistas. De hecho, cualquier fan de Lana recordará que la artista llegó a cantar ‘Serial Killer’ en vivo allá por 2015. «Paradise» dio luego título de la reedición de ‘Born to Die’, y Lana la cantó en vivo en 2018 (‘Paradise’ y ‘Dark Paradise’ son dos canciones distintas).

Neros ha tenido el detalle de subir ‘Paradise’ y ‘Serial Killer’ bien mezcladas y masterizadas a los servicios de streaming a una calidad inmejorable, y escucharlas ahora mismo es descubrir una realidad paralela en la que Lana Del Rey debuta con un pop comercial mucho más fresco y contemporáneo que el exhibido en ‘Born to Die’, tan apegado al trip-hop y al glamour del Hollywood antiguo.

Las producciones de ‘Paradise’ y ‘Serial Killer’ suenan más crespas y afiladas que las de ‘Born to Die’, y si la primera, tan burbujeante, podría ser de la mismísima Nicola Roberts, la segunda presenta un sonido hip-pop más comercialoide incluso. Ambas siguen incorporando cuerdas, eso sí, y la firma melódica de Lana les hace inconfundibles.

Como regalo, además, Neros ha subido una de las maquetas de ‘This is What Makes Us Girls’ a su cuenta de Soundcloud. Suena mucho más comercialota que la original, de lo que se deduce que en ninguna de las tres producciones Elizabeth terminaba de ver su sonido. Sin duda, el elegido finalmente fue el adecuado, dados sus excelentes resultados comerciales.

Disco de la Semana: Destroyer / LABYRINTHITIS

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Atendiendo a las historias de ‘LABYRINTHITIS’, entendemos que Dan Bejar no sabe muy bien qué hacer con su vida. El single ‘Tintoretto, It’s for You‘ habla sobre el hecho de que haya llegado tu hora. ‘Eat the Wine, Drink the Bread’ dice literalmente: «Bebo el vino, me como el pan, no sé adónde voy». ‘It Takes a Thief’, que «la banda no necesita un cantante, sino una mano amiga». ‘The States’ habla de cómo visitar Estados Unidos o España pierde sentido «después de una tercera o una cuarta vez». ‘The Last Song’ habla sobre ser «solo una persona más de las muchas que se mudan a L.A.». Y el nombre del álbum viene de una enfermedad en el oído que Dan Bejar ha decidido autodiagnosticarse buscando en Google.

Parece que Destroyer afronta una grave crisis existencial justo cuando está a punto de cumplir 50 años. Su adicción a las noticias del covid-19 seguro que ha contribuido en esa línea. Este 13º disco tenía que tirar hacia lo tristón. Por suerte, no es el caso.

Con el productor John Collins y trabajando con sus músicos en remoto, se propuso hacer musicalmente «un disco de Cher de «high energy»». Él mismo bromea que siempre quieren hacer algo «groovy» y nunca les sale porque durante el proceso se dan cuenta de lo «poco groovy» que son. Pero lo cierto es que ‘LABYRINTHITIS’ sí es todo lo «groovy» que pueden llegar a sonar Destroyer, especialmente en gran parte de su segunda mitad.

Incluso en parte de la primera. Tras una canción de introducción estupenda, intensa, nunca aburrida, que sí escenifica lo regulín, regular que se encuentra el artista de puertas para adentro, ‘Suffer’ es una de las producciones de Destroyer que nos llevan a sus adorados New Order. Aunque su letra sea otro de esos dramas («no importa cuándo, no importa dónde / vas a sufrir, vas a sufrir el peso de la grandeza», indica reflexionando sobre la fama).

‘All My Pretty Dresses’, sobre una ruptura, es una canción con un buen bombo y una batería vívida que la levanta aun más. Y ‘Tintoretto, It’s For You’, aparte de ser una composición sobre la muerte en la que se burla de cuando, de joven, fanfarroneaba mencionando a un pintor del que no sabía casi nada, es una producción loca con varios giros. El último minuto hasta consiente una remezcla trance.

Dan Bejar ha seleccionado también como single ‘June’, una composición de 6 minutos para la que ha grabado una especie de improvisación de 2 minutos y medio al final, entre el spoken word y el rap. Ha hecho 10 tomas vocales y después las han tratado buscando el efecto de HAL 9000 desvaneciéndose en ‘2001: Odisea en el Espacio’. Es una manera de dar un nuevo tono a una producción con saxo que parecía rememorar el sonido de su mejor disco, ‘Kaputt’.

Pero es en la segunda mitad del álbum donde encontramos lo mejor tras el instrumental titular, un tanto Sigur Rós. ‘Eat the Wine, Drink the Bread’ se queda a las puertas de ser la producción más pop y bailable de la carrera de Destroyer, consecuencia de su admiración por la escena británica de finales de los 80 y principios de los 90. Ojalá hubiera tenido mayor desarrollo. ‘It Takes a Thief‘ es paradójicamente una de sus melodías más alegres y divertidas, aderezada con cuerdas y juguetona percusión. Y ‘The States’ es una de esas producciones de electrónica que podrían durar 7 minutos o 30. Es como estar en un after con James Murphy con los brazos en alto mientras todo el mundo se olvida de todo. «Hide. Hide. Hide»…

Destroyer decide terminar todo esto con una balada acústica porque necesitaba «purificarse a sí mismo, tocar un instrumento, ofrecer algo desde el corazón». Justo después de ‘The States’, que identifica como la primera gran canción autobiográfica de su carrera, recordando quién era hace 20 años y sus primeros viajes por el mundo. En medio de una sobredosis de discos post-pandemia, solo podemos agradecer que el camino de expresión de Destroyer haya sido el de meterse en el club y elevar los brazos, en lugar de autocompadecerse debajo de una manta.

Paraíso confirma a Shygirl, Baiuca, rusowsky, Chico Blanco…

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29 marzo, 2022

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Paraíso avanza los primeros nombres de su cartel de 2022. El festival se celebra en el campus de la Universidad Complutense de Madrid los días 24 y 25 de junio y este año presenta formato reducido, limitado a 8.500 personas al día.

Entre los artistas confirmados se encuentra el reconocido DJ de Chicago Seth Troxler, la revelación del hyperpop Shygirl, el renovador del folclore gallego Baiuca, autor de uno de los mejores discos de 2021; o la estrella del pop lo-fi rusowsky.

También TSHA, Hunee, Roman Flügel, Sofia Kourtesis, el autor de ‘Gominola’ Chico Blanco, Crystal Murray, Jeremy Underground, Ivan Smagghe, Bradley Zero y Kamma & Masalo se encuentran entre los primeros nombres confirmados en el cartel de Paraíso 2022.

Por otro lado, el festival apostará firmemente por el talento local de Madrid y, así, confirma en su cartel también a Flaca, Javi Redondo b2b Álvaro Cabana, Depaart, Ears on Earth, TWO EX, Cascales, Yahaira y OG Juan.

Paraíso informa que el 70% de los abonos ya se han vendido. Actualmente se pueden adquirir a un precio especial de 75 euros (más gastos de gestión). Las entradas de día estarán disponibles una vez se desvele la programación completa.

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Romy, Rigoberta Bandini, Alizzz, Nilüfer… BBK Live completa cartel

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29 marzo, 2022

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El Bilbao BBK Live es uno de los principales festivales del país, y el cartel de esta edición lo corrobora. Tras dos años de parón, no parece que la pandemia haya pasado por encima del BBK porque vuelve lleno de fuerza el 7, 8 y 9 de julio. El festival acaba de cerrar el cartel con varias novedades nacionales como Rigoberta Bandini, Alizzz, Cariño y Depresión Sonora, y sorpresas internacionales como WOS, Romy, Nilüfer Yanya y Kelly Lee Owens.

Estos nombres se suman a un line-up que ya prometía, entre los que se destacan Pet Shop Boys, The Killers, J Balvin, LCD Soundsystem, M.I.A., Stromae, Nathy Peluso y Carolina Durante, entre muchos otros.

La cara electrónica del festival es Basoa. Situado en un claro del bosque Kobetamendi, algunos de los DJs que pasarán por este escenario son The Blessed Madonna, Carl Craig, Helena Hauff, DJ Phyton, Lena Willikens y John Talabot. Además, el escenario Lasai («tranquilo» en euskera) sirve como alternativa para relajarse, «para echar el freno, para bajar las revoluciones y planear como un paracaídas». Lasai nace con la premisa de no superar los 100 beats por minuto.

Los bonos están a la venta a un precio promocional de 145€ hasta el 28 de abril, con opción de pago a plazos, y las entradas por jornada también continúan a la venta en este bilbaobbklive.com y seeteckets.com/es link.

Taylor Swift, que recibirá un doctorado honoris causa, avanza el single ‘Carolina’

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JNSP

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28 marzo, 2022

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Taylor Swift recibirá un doctorado honoris causa por parte de la Universidad de Nueva York, con motivo de su destacada labor en el mundo de la música. La cantante recibirá su doctorado en Bellas Artes, pasará por tanto a ser «doctora», y además aceptará la entrega del título en mano, en un evento que tendrá lugar el 18 de mayo en el Yankee Stadium de Nueva York. En el evento, la autora de ‘folklore‘ ofrecerá un discurso a los estudiantes que se gradúan este año en dicha carrera.

Curiosamente, Swift acaba de lanzar merchandising basado en su canción ’22’, dirigido a los estudiantes que este año se gradúan de la universidad. La artista informaba sobre este merch horas antes de que trascendiese la noticia de su doctorado.

Taylor Swift, que últimamente ha triunfado con su segundo disco regrabado, ‘Red (Taylor’s Version)’, además ha anunciado que lanzará un single suelto este año. Se trata de ‘Carolina’, la canción que ha escrito para la banda sonora de ‘La chica salvaje’ («Where The Crawdads Sing»), la nueva película de Olivia Newman. La cinta se basa en el libro homónimo de Delia Owens, libro que Taylor leyó «hace años», perdiéndose en sus líneas.

Un avance de ‘Carolina’ puede escucharse en el tráiler de ‘La chica salvaje’, y descubre un sonido similar al de los dos últimos álbumes de estudio de Taylor, los de su etapa folki. Será una canción «etérea y fantasmagórica», en palabras de su autora. La película llega en julio a los cines.

Este año también, Taylor Swift ha protagonizado otra novedad musical sumándose al «remix» (o regrabación, más bien) de ‘The Joker and the Queen’ de Ed Sheeran, con el que no ha pasado gran cosa a nivel comercial.

Nicki Minaj, malvada en ‘We Go Up’ y divertida en ‘Blick Blick’

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28 marzo, 2022

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Nicki Minaj sigue sin dar detalles de su quinto álbum de estudio, que existe y debería salir este año, pero no deja de regalar novedades musicales a sus seguidores. Estos días, la autora de ‘Queen‘ ha estrenado single propio, ‘We Go Up’, y también ha hecho otro de esos «featurings» que tanto le gusta hacer, en este caso, para acompañar a la joven rapera Coi Leray en su nuevo single, ‘Blick Blick’. En ambos, Nicki sigue brillando como solo ella sabe.

‘We Go Up’ es un single suelto que Nicki ha querido regalar a sus fans, según ha confirmado en sus redes, y que cuenta con la colaboración del rapero de Chicago Fivio Foreign. Se trata de una producción de drill oscura, en el estilo del artista invitado, que se especializa en este sonido, y animada por un sample vocal fantasmal que suena a lo largo de la grabación.

Nicki asume su rol malvado en la letra, dedicada a una persona que copia su estilo pero no llega a su altura, y a la que dirige frases como «después de todas esas operaciones sigues siendo fea». El flow de Nicki es autoritario y agresivo por momentos, y los versos en los que arrastra las sílabas de palabras como «sexy» o «Pepsi» llaman especialmente la atención.

Por su parte, ‘Blick Blick’ es más divertida y colorida que oscura. El gancho «push it, push it» se abre paso entre los gemidos de Coi Leray, pero es Nicki quien vuelve a merendarse su verso, haciendo gala de su rápido flow.

Entre referencias a Bob Marley o a Jeff Bezzos, vuelven a caer simpáticas varias de sus rimas, como esa que parea Onika Tanya (su propio nombre) con la frase «pero no eres puertorriqueña». E igual de colorida que la canción es su videoclip, lleno de pelucas, grafitis y fusiles de color azul y rosa pastel.

Tanto ‘We Go Up’ como ‘Blick Blick’ siguen engrosando el repertorio de Nicki, que este año ha vuelto con hasta dos nuevos singles: ‘Do We Have a Problem?‘ y ‘Bussin’. El primero debutó en el número 2 del Billboard Hot 100 y se mantiene en el número 66 tras seis semanas en lista, y el segundo se estrenó en el número 20 y ya está ausente de la tabla.

Delgao quiere llevar el kinky pop a todas las casas

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28 marzo, 2022

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La bio de Spotify define a Delgao como un artista que «camina justo por la línea que divide el underground y el mainstream». El cantante es parte del grupo Go Roneo, del que también es miembro Hens, y quizás se refiera a esa línea entre el underground y el mainstream porque tanto él como sus compañeros están haciendo una buena labor por llevar su género al mundo comercial. El artista define su estilo como “pop kinky”, y en 2021 publicó su primer disco en solitario ‘Cómo Robar un Banco’.

En este primer trabajo intentaba alejarse un poco del estilo guitarrero de Go Roneo y explorar nuevos sonidos. Un disco en el que se nota la influencia del rap y donde se respira un aire de amor y melancolía. ‘Kinky Popstar’ y ‘Quiero Robar Un Banco’ surfean esta ola, dos canciones con estribillos pegadizos y una melodía que podría pertenecer a Chill Chicos. Sin embargo, la mejor del disco es ‘Reservao’, un temazo de pista que se acerca más a lo que hace con su grupo y motiva a cualquiera nada más escuchar los primeros acordes de guitarra de la canción.

Pero lo mejor de Delgao ha llegado después de este primer trabajo. El artista ha empezado a colaborar habitualmente con el productor D3llano, y como primera muestra de su compenetración tras ‘Cómo Robar un Banco’ lanzaron el single ‘Angelito’. Aunque no sea una balada, la canción puede poner los pelos de punta. El ritmo y los sonidos latinos de la canción transportan al oyente a las noches más románticas de verano.

Después de ‘Angelito’ llegarían ‘Su cabeza en mi pecho’ y ‘Si no te hubieras ido’, dos singles que demuestran la sensibilidad de Delgao al escribir canciones de amor. No es fácil transmitir con exactitud las sensaciones que uno siente a través de las palabras, pero esta es la propuesta de Delgao: “Es tan bonita su cabeza en mi pecho que va a dolerme despertarme mañana. No sé de qué hablaré si no estoy borracho, no quiero preguntarle cómo se llama”. El artista abraza nuevas corrientes que le inspiran como el sonido de ‘El Madrileño’, que está muy presente en estas dos canciones. ‘Si no te hubieras ido’ comienza con una base que recuerda y mucho a ‘Nunca Estoy’ de C. Tangana, pero a medida que avanza se impone un sintetizador que parece sacado de la moda dubstep del 2010. Grata sorpresa.

Delgao estará en el Tomavistas Extra el 29 de junio, jornada que compartirá con el mallorquín Xavibo. El ciclo de conciertos saca su lado más urbano, adentrándose en la mezcla de rap, folk, trap y electrónica de Xavibo y su nuevo disco ‘El viaje de trece’, además de poder disfrutar de algunas de las canciones comentadas de Delgao en el Parque Enrique Tierno Galván. Más info, aquí.

Talento, humor y mucha «elegancia moral» en Drag Race España T2

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La segunda temporada de Drag Race España se ha estrenado este domingo en Atresmedia Player con el mismo jurado que el de la edición anterior, compuesto por Supremme Deluxe, Javier Ambrossi, Javier Calvo y Ana Locking, y con Gloria Trevi ocupando la silla de invitados. Los retos del primer programa han consistido en representar ‘La maja desnuda’ de Goya y, en la pasarela, rendir homenaje a figuras célebres de las ciudades de donde proceden las reinas, y a las ciudades en sí. Las nuevas concursantes son, en orden alfabético, Ariel Rec, Diamante Merybrown, Drag Sethlas, Estrella Xtravaganza, Jota Carajota, Juriji Der Klee, Marina, Marisa Prisa, Onyx, Samantha Ballentines, Sharonne y Venedita Von Däsh.

El programa ha vuelto a acertar con las reinas participantes, muy diversas. Está Drag Sethlas, la reina que la lió parda en la gala Drag de Las Palmas en 2017 por representar a Jesucristo crucificado al ritmo de Madonna y Lady Gaga. Jota Carajota, gitana y bisexual, aunque lo que más llama la atención de ella es que tiene 18 años, provoca antipatía ya entre algunas concursantes por desencuentros pasados ajenos al programa, pero es una de las más carismáticas, y Marina, la «diosa no binaria de Barcelona», pone sobre la mesa que la fluidez de género va más allá de etiquetas. Además, la organización de ‘Drag Race España’ no ha tardado 800 años en aceptar la participación de una reina trans en el programa, y Juriji Der Klee (belga afincada en Madrid) viene a representar que en el drag hay cabida para todes.

Las reinas también se han ganado a la audiencia a través de sus respectivas reivindicaciones, que hubieran merecido su espacio en el prime time. Jota Carajota ha defendido con mucha razón que las «culturas evolucionan», incluida la gitana, y que el «patriarcado y el machismo ya no pegan en 2022». Marisa Prisa, primera expulsada entre otras cosas porque su «look» de Marta Sánchez no tenía ningún sentido, ha hablado sobre las dificultades con las que se ha encontrado para ser aceptada en su pueblo, aunque ha conseguido cambiar mentes. Y Marina ha protagonizado el primer momento icónico de la edición descubriendo sus genitales al jurado en la pasarela, travestida de José Pérez Ocaña, activista queer pionero de Barcelona. Como dice Supremme Deluxe, hay que recordar a quienes vinieron antes.

En un plano más personal, Estrella Xtravaganza, que se ha apuntado un tanto homenajeando a Mónica del Raval en la pasarela, ha condenado la gordofobia y además se ha reído de sí misma cuando se ha comparado con una célebre ballena, dando una lección acerca de quién tiene potestad para hacer humor cuando se trata del aspecto físico de otras personas. Por otro lado, la presencia de Sharonne puede hacer mella al edadismo, dado que a sus 45 años es una de las competidoras con más probabilidades de llegar a la final, gracias a sus múltiples talentos. Y Juriji ha denunciado el hecho que desconocidos le pregunten por sus genitales por el hecho de ser trans. Muy acertade, Marina ha afirmado que reservarse ese tipo de preguntas «ya no es solo cuestión de educación, sino de elegancia moral». Verdades como templos.

El humor «insider» de ‘Drag Race España’ ha vuelto a ser de lo mejor del programa. Estrella ha ganado el primer reto gracias a su burbujeante personalidad, pero más divertida aún ha sido la «maja necrófila» de Onyx, que más adelante ha dejado al jurado de piedra con su «ángel caído». Pero, sobre todo, el programa ha sido muy entretenido que ver gracias a la retahíla de frases memorables que han salido por la boca de concursantes y miembros del jurado. «No existe otro mood para mí que no sea ser una puta» es el modo de vida de Diamante Merybrown y no solo de ella. Y en el jurado, especialmente Javier Calvo ha estado sembrado con sus chascarrillos, algunos tan atrevidos como el que espeta cuando la divertida Samantha Ballentines se sacude polvo blanco de las manos, a lo que Calvo responde: «hemos pillao».

Entre curiosos homenajes a Alaska, Montserrat Caballé, Rocío Jurado o al agua de Madrid, la segunda temporada de ‘Drag Race España’ sigue la fórmula conocida por todos y todas, hasta el punto que puede parecer que no sucede nada reseñable en el primer capítulo. Y, hasta cierto punto, se puede decir que deja pocas noticias que comentar de momento. Sin embargo, la mejora respecto a la primera temporada es evidente: todo el mundo está en su salsa, los «looks» son en su mayoría estupendos y muchas de las reinas tienen unas tablas en televisión con las que el resto de los mortales solo podemos soñar. Supremme Deluxe había adelantado que va a haber mucha llorera en esta temporada pero, visto el estreno, es imposible no aguardar también un buen puñado de risas y momentos para el recuerdo.

Destroyer baila su crisis existencial

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28 marzo, 2022

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Destroyer ha vuelto esta semana en plena forma con ’LABYRINTHITIS’. Será nuestro “Disco de la Semana”. Sorprende que después de dos adelantos tan raros como ‘Tintoretto, It’s for You’ y ‘June’, el álbum se entregue tanto a la pista de baile. Es algo que se apreciaba en el tercer adelanto, ‘Eat the Wine, Drink the Bread’, pero también en muchas otras canciones del largo.

Los temas del álbum son la fama, la muerte o el reencuentro con el Dan Bejar 20 años más joven. ’It Takes a Thief’, que hoy seleccionamos como “Canción del Día”, parece hablar de la frustración, como refleja ese estribillo que dice “intento salir fuera, y entonces una avalancha irrumpe camino a ninguna parte”. Y al final parece mencionar también el ocaso cuando, tras introducir el título de la composición (“hace falta un ladrón para coger a un ladrón”) habla de las hojas que caen de los árboles y arden, como “forma de decir adiós”.

‘It Takes a Thief’ no es la producción más bailable de ‘LABYRINTHITIS’. ‘Suffer’ es de sus temas en la línea de New Order y ‘The States’ podría ser una producción de DFA. Lo que sí es ‘It Takes a Thief’ es una producción vibrante de ritmo trotón en la que parece que cualquier cosa puede pasar. Ora unos arreglos a lo Style Council o Divine Comedy, ora una percusión tipo cencerro que aparece únicamente en un compás. Puede que ‘It Takes a Thief’ nunca sea un single de Destroyer ni una canción fundamental en su carrera, pero sí es una de esas grabaciones que sirve para dar cuerpo a un disco, en concreto a este, su mejor obra desde ‘Poison Season‘ (2015) o incluso ‘Kaputt‘ (2011).

Lo Mejor del Mes:

Doja Cat se disculpa con sus fans paraguayos: «os debo mucho»

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28 marzo, 2022

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Doja Cat ha pedido disculpas a sus seguidores después de la riña que protagonizó la semana pasada contra sus fans paraguayos. Doja, que no actuó en Asunción debido al mal tiempo, no salió a saludar a sus fans cuando la esperaban a las puertas de su hotel, en plena tormenta, y según varios testimonios hizo gala de una actitud soberbia de cara a varios empleados con los que entabló contacto durante su estancia en la ciudad. Cuando sus fans le acribillaron a críticas en Twitter por su comportamiento, Doja asumió una actitud defensiva y llegó tan lejos de anunciar que dejaba la música.

El desencuentro de Doja con sus seguidores ha podido suponer una cura de humildad para la cantante, y la autora de ‘Planet Her‘ así lo ha dado a entender en Twitter, donde se ha disculpado con sus fans en general por no haber mostrado una actitud más generosa con ellos durante su gira latinoamericana. La cantante ha expresado gratitud por los privilegios a los que tiene acceso gracias a su profesión, y después ha manifestado su deseo de cambiar para ser más generosa con los demás.

Doja detalla: «Puedo viajar, comer buena comida, ver a personas nuevas, sonreír, puedo generar recuerdos que siempre he soñado tener, puedo reírme, puedo apoyar a mi familia y a mis amigos, puedo aprender cosas sobre el mundo, y puedo ser generosa con la gente gracias a vosotros. Le debo cosas a la gente. Le debo mucho. Y también me debo a mí misma la oportunidad de abrirme con los demás y ser buena persona. Me debo a mí misma derribar los miedos que no me dejan ensanchar mi corazón. Vine aquí y no he dado suficiente. Debo ser más generosa porque me he dado cuenta de que he estado recibiendo mucho».

En otro mensaje, Doja cita un tuit anterior publicado durante su crisis, en el que pide a sus fans que «no me pidáis una mierda», y recapacita: «aquí no os estoy devolviendo todo lo que me estáis dando». La cantante pide que no se olvide el mensaje pero también que «no os lo toméis demasiado a pecho porque eso no os ayuda a vosotros ni a nadie» y, a sus seguidores, vuelve a brindarles su confianza: «si necesitáis algo de mí no dudéis en pedírmelo».

Más adelante, cuando un fan pide a Doja que no se quite méritos por los espectáculos que está ofreciendo, la cantante señala: «No me estoy quitando mérito. Me dejo el culo trabajando. Lo sé. Es agotador pero no estoy sufriendo por culpa de mis fans. Mi sufrimiento viene de mí misma. Es mi problema y vosotros siempre me ayudáis a solucionarlo con el apoyo que siempre me habéis brindado».

El incidente, que ha dejado titulares divertidos como «Doja Cat sólo estuvo 6 días en Latinoamérica y ya renunció a su carrera», llega así a su feliz final. Ahora queda que Doja desmienta que deja la música aunque… ¿alguien realmente creyó que lo haría?

‘Belle Epoque’ y «la película donde uno desearía vivir» en Lo de Évole

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28 marzo, 2022

El día de ayer fue el del cine, tanto en Estados Unidos como en España. Aquí, Évole reunió a las protagonistas de ‘Belle Epoque’ y a Fernando Trueba en el 30 aniversario de la película galardonada en los Oscars. Al director le acompañaron Penélope Cruz, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca y Ariadna Gil.

El programa sirvió para celebrar la bendición que supuso ‘Belle Epoque’ para todas las presentes y recordar lo mágico que fue el rodaje de “la película donde uno desearía vivir”. Pero Évole y sus invitadas no quisieron irse sin arrojar luz sobre el tema del machismo en la industria.

Maribel Verdú relató cómo existe “gente que abusa de su poder” y juegan con las actrices como les viene en gana: “Gente muy importante que me dicen que haga una portada de revista y al no querer hacerlo me vetan por diez películas más”. En una sociedad en la que el Me Too no ha explotado como en otros lugares del mundo, Jordi asumió su responsabilidad como hombre y periodista tras las palabras de Penélope “mientras nos sigan preguntando en las entrevistas cosas que jamás le preguntarían a un tío, las cosas seguirán sin cambiar”.

De las presentes, Penélope Cruz ha sido la que más recorrido internacional ha tenido en el cine, pero nada de eso hubiese sido posible sin oportunidades como esta o ‘Jamón, jamón’. El momentazo de la noche se vivió cuando Jordi recuperó del cajón de los recuerdos el casting que Penélope mandó a Trueba para la película. La actriz no había vuelto a ver ese vídeo desde hace 30 años, pero fue gracias a él y a su insistencia que consiguiera el papel.

Fernando Trueba no quería contar con Penélope porque “tenía una imagen de ella de chica bomba por el programa que hacía en Telecinco”. Sin embargo, aunque el director le pidiese que no grabara ningún casting porque no la iba a coger, ella se lo coló: “lo ví, rebobiné… Y dije, soy imbécil”.

El #MeToo en el cine español. #LoDeBelleEpoque pic.twitter.com/CORZQ72Jiw

— Lo de Évole (@LoDeEvole) March 27, 2022

💎 Llevaba 30 años en un cajón. Ni ella lo había vuelto a ver: EL CASTING DE PENÉLOPE. #LoDeBelleEpoque pic.twitter.com/88zldA2ESm

— Lo de Évole (@LoDeEvole) March 27, 2022

Lo que los #Oscar te dan, la realidad te lo quita. #LoDeBelleEpoque pic.twitter.com/0D3PiSteen

— Lo de Évole (@LoDeEvole) March 27, 2022

Luna Li / Duality

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Jaime Cristóbal

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El periplo de Luna Li (alias de la canadiense-coreana Hannah Bussiere Kim) ha sido bien interesante: de alumna infantil aventajada de música clásica en la escuela de su madre pasó a artista emergente de dream pop en Bandcamp hacia 2017, para convertirse en fenómeno viral al inicio de la pandemia gracias a sus inventivas jams consigo misma que destacaban por su impresionante dominio de decenas de instrumentos modernos y clásicos. Pronto sus seguidores se multiplicaron y Hannah acabó consiguiendo un contrato discográfico del que este ‘Duality’ es el prometedor resultado.

El título dice mucho. Como ha explicado la propia artista, alude a ese equilibrio entre su lado virtuosista y clásico y el de la escena de rock alternativo. Aunque como se descubre desde el inicio mismo con la arrebatadora ‘Cherry Pit’, ese delicado equilibrio no parece girar tanto alrededor del rock y la clásica como entre una faceta de pop pulido y sofisticado con raíces en los 60 y 70 (piensa en Carole King pero también en Burt Bacharach) y a la vez una querencia por colorear el resultado final con psicodelia (baterías enérgicas, espectaculares solos de fuzz…). Conforme la canción avanza, la delicadeza va dejando paso a la furia, todo con una riqueza de tonos, sonidos y arreglos que dejan estupefacto y hacen pensar inmediatamente en Tame Impala.

A lo largo de todo el disco se suceden esos sorprendentes y extremadamente disfrutables “plot twists” musicales: ‘Boring Again’ se sostiene en secuencias de acordes jazzy y vibráfonos, como si estuviéramos ante el enésimo revival easy listening tipo Rumer, pero una inesperada pátina neosicodélica y más fuzzes desmienten esa supuesta unidimensionalidad. Exquisitez pop pero con aristas lisérgicas. ¿Se puede hablar ya de Easy Psych como nuevo microgénero?

Pero hay más: algunas de las otras joyas del disco, como la arrebatadora ‘Afterglow’ (en mi top 3 del año hasta ahora) o ‘What You’re Thinking’ tienen fascinantes ecos del último suspiro del pop sofisticado de los años alrededor del cambio de milenio. Porque al ser las menos psicodélicas del disco tiene curiosas resonancias a las piezas más exquisitas de los Cardigans, pero también al preciosismo de la nouvelle chanson; creo que no había oído pop orquestal tan emocionante desde aquellos primeros discos de Benjamin Biolay y Keren Ann (2000-2001). Y cuesta creer que sean una influencia, pero es innegable que convergen con veinte años de diferencia en un lugar muy parecido. Incluso a nivel de producción, con su bruma de armonías, estéreos panorámicos, beats, y lejanas guitarras distorsionadas añadiendo drama… todo muy primeros 2000. Hasta las secciones de cuerda con glorioso fuzz de ‘Flower (In Full Bloom)’ retrotraen al maravilloso ‘Juxtapozed With U’ de Super Furry Animals (2001).

Pero lo fascinante es que esta joven música lo arregla e interpreta (casi) todo ella solita, con esa naturalidad tan increíble de sus vídeos virales, mantenido y aumentado ya en esta primera liga de la producción musical. ¡Y encima compone pepinazos! Atención a ese otro hit potencial, la trepidante ‘Star Stuff’, que pone de relieve que uno de los mejores riffs de rock del año lo ha grabado una debutante. Y lo mejor es que no se queda en un puro ejercicio de estilo o virtuosismo: con esa melodía la canción trasciende, una golosina pop con toque garagero que podría perfectamente ser una canción de La Luz. Si añadimos a todo ese deslumbrante talento en composición y arreglos el hecho de que canta pop con gusto y carisma, y que en el solo de guitarra Hannah deslumbra con una habilidad y velocidad propia de guitar hero, le da a uno por preguntarse si el disco no encierra otra dualidad más y Luna Li es en realidad Stevie Nicks y Lindsay Buckingham fundidos en una sola persona.

El nivel no baja en casi ningún momento: de las colaboraciones del disco (Jay Som, Dreamer Isioma), la más interesante es la de Beabadoobee: ‘Silver Into Rain’ suena a unos hipotéticos Cocteau Twins garageros, con excelente guitarra barítona incluida. Ya cerca del final, ‘Magic’ se sumerge en exploraciones sinfónicas prog (pero con una riqueza de acordes que ya le gustaría componer a Tame Impala), ‘Space’ parece Roberta Flack cantando dentro de un altavoz Leslie (con la sensacional arpa de Hannah) y la semi-instrumental ‘Lonely/Lovely’ le augura a Luna Li un gran futuro como orquestadora o compositora de bandas sonoras, si ella quisiera. El tiempo dirá si el enorme potencial de esta artista la llevará donde merece.

Beyoncé abrió los Oscar 2022, pero no pudo con Billie Eilish

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28 marzo, 2022

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En una ceremonia de los Oscar criticada por dejar algunos galardones fuera en un intento desesperado por recuperar audiencia, sí hubo un par de minutos para que sonaran las canciones nominadas a Mejor Canción. La verdad es que las actuaciones de los Oscar prometían dado el renombre de muchos de los nominados. Y eso que Van Morrison no pudo acudir para interpretar ‘Down to Joy’ de la película ‘Belfast’.

Beyoncé fue elegida para abrir la ceremonia de los Oscar con ‘Be Alive’. Como el tema aparece en ‘El método Williams’ (‘King Richard’ en Estados Unidos), la película sobre tenistas por la que Will Smith ha ganado el galardón a Mejor Actor, aunque la noche será recordada más bien por su agresión a Chris Rock, Beyoncé se desplazaba a una pista de tenis. En exteriores, desde Compton, Beyoncé ha ofrecido una actuación espectacular, en tonos verdes, acompañada de decenas de bailarinas y músicos. En su línea.

El premio era para Billie Eilish por ‘No Time to Die’, que la cantante había interpretado junto a a su hermano FINNEAS al piano y una pequeña orquesta al fondo del escenario. Un show mucho más minimalista. Además de estos dos pesos pesados, Sebastián Yatra hizo una bonita actuación acústica de ‘Dos oruguitas’, uno de los mayores hits de ‘Encanto‘, el gran éxito musical de 2022, con un par de bailarines tradicionales. Y también sonó el otro hit de la cinta de Disney, ‘No se habla de Bruno’. Para ‘We Don’t Talk About Bruno’, Megan Thee Stallion se sumó a los vocalistas de la película rapeando sobre la propia noche de los Oscar y sobre el Versace que llevaba puesto.

Will Smith arruina la noche en los Oscar agrediendo a Chris Rock

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28 marzo, 2022

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Will Smith ha arruinado la que tenía que haber sido su gran noche en los Oscar 2022, al agredir a un cómico, en directo, ante la atónita mirada de la Academia y el resto del mundo. El actor conocido por todos desde los tiempos de ‘El príncipe de Bel Air’, ha encarnado a Richard Williams, el padre de las tenistas Serena y Venus Williams, en ‘El método Williams’. Era el favorito en las casas de apuestas y finalmente se hizo con el Oscar a Mejor Actor derrotando a Benedict Cumberbatch, Denzel Washington, Andrew Garfield y también a Javier Bardem.

Pero antes de eso una broma del cómico de Chris Rock sobre el look de su mujer, Jada Pinkett Smith, en la que la comparaba con la teniente O’Neil («Jada, te quiero. No puedo esperar para ver G.I. Jane 2»), fue suficiente para que se levantara del asiento y propinara un bofetón al cómico. A Will Smith no le bastó con decir desde su asiento «mantén el nombre de mi mujer fuera de tu puta boca», como hizo después, hasta en dos ocasiones. O criticar el mal gusto de su broma o su falta de sensibilidad a posteriori. Le fue necesario llegar a lo físico.

Era su nombre el que aguardaba como ganador en el sobre de Mejor Actor, y Will Smith aprovechó para pedir disculpas a la Academia y nominados por su agresión. «Denzel me ha advertido: «Ten cuidado en tus mejores momentos. Es cuando el diablo viene por ti»», declaró llorando como una magdalena, cuando ya era demasiado tarde. «Quiero pedir disculpa a la Academia y a mis compañeros. El amor te hace hacer locuras», justificó.

VIA JAPANESE TELEVISION: The uncensored exchange between Will Smith and Chris Rock pic.twitter.com/j0Z184ZyXa

— Timothy Burke (@bubbaprog) March 28, 2022

‘Coda’, ‘Dune’, Alberto Mielgo… triunfan en los Oscar 2022

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28 marzo, 2022

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‘CODA’ ha sido la ganadora de los Oscar 2022 al alzarse con las estatuillas a Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto para Troy Kotsur. Ha sido la gran sorpresa de la velada, desde Apple TV y versando sobre una familia de pescadores sordos que tienen una hija que quiere dedicarse a la música. Jane Campion sí ha podido arañar el Oscar a la Mejor Dirección por la recomendable ‘El poder del perro’. Sin duda, una de las mejores películas de 2021.

‘Dune‘ ha podido hacerse hasta con 6 Oscar contando con varios premios técnicos como Mejores Efectos Visuales y Mejor Sonido. ‘Drive My Car‘ triunfaba en Mejor Película de Habla No Inglesa como era de prever, al igual que ‘Encanto‘ lo hacía en la categoría de animación.

No ha habido suerte ni para Alberto Iglesias -Hans Zimmer volvió a ganar- ni para Penélope Cruz por ‘Madres Paralelas‘, que perdía el premio a Mejor Actriz contra Jessica Chastain. Sin embargo, sí para otro español nominado. ‘El limpiaparabrisas’ de Alberto Mielgo ha sido reconocido como Mejor Corto de Animación.

En la categoría musical, Billie Eilish se ha hecho con el Oscar a Mejor Canción por su contribución a James Bond, ‘No Time to Die‘, derrotando a Beyoncé, un ausente Van Morrison y dos canciones de ‘Encanto‘, ‘Dos Oruguitas’ y la millonaria ‘We Don’t Talk About Bruno’. La oferta de Billie Eilish la conocimos hace 2 años, pero la película en España titulada ‘Sin tiempo para morir‘ ha tenido que ir retrasándose debido a la pandemia.

Otros Oscar musicales han sido los concedidos a Ariana DeBose como Mejor Actriz de Reparto por el remake de ‘West Side Story’ y a Questlove por su documental ‘Summer of Soul’. Aunque la noticia -todo el foco- ha estado en Will Smith (Mejor Actor), quien ha propinado un guantazo al humorista Chris Rock debido a un chiste sobre su esposa, Jada Pinkett Smith, que sufre alopecia. Parecía que no podía estar pasando o que estuviera preparado, cuando Will Smith volvió a su asiento para decir, hasta dos veces: «Deja el nombre de mi mujer fuera de tu puta boca». «Así lo haré», respondió Chris Rock ante la risa nerviosa y luego el silencio sepulcral del público.

Mejor película

CODA: GANADORA
Thank you for watching
Belfast
No mires arriba
Dune
Drive My Car
El método Williams
Licorice Pizza
El callejón de las almas perdidas
El poder del perro
West Side Story

Mejor dirección

Jane Campion por El poder del perro: GANADORA
Ryusuke Hamaguchi por Drive My Car
Paul Thomas Anderson por Licorice Pizza
Kenneth Branagh por Belfast
Steven Spielberg por West Side Story

Mejor actriz protagonista

Jessica Chastain por Los ojos de Tammy Faye: GANADORA
Olivia Colman por La hija oscura
Penélope Cruz por Madres paralelas
Nicole Kidman por Ser los Ricardo
Kristen Stewart por Spencer

Mejor actor protagonista

Will Smith por El método Williams: GANADORA
Benedict Cumberbatch por El poder del perro
Javier Bardem por Ser los Ricardo
Andrew Garfield por tick.. tick.. Boom!
Denzel Washington por La tragedia de Macbeth

Mejor actriz de reparto

Ariana DeBose por West Side Story: GANADORA
Jessie Buckley por La hija oscura
Judi Dench por Belfast
Kirsten Dunst por El poder del perro
Aunjanue Ellis por El método Williams

Mejor actor de reparto

Troy Kotsur por CODA: GANADORA
Ciarán Hinds por Belfast
Jesse Plemons por El poder del perro
J.K. Simmons por Ser los Ricardo
Kodi Smit-McPhee por El poder del perro

Mejor guion original

Kenneth Branagh por Belfast: GANADORA
Adam McKay & David Sirota por No mires arriba
Zach Baylin por El método Williams
Paul Thomas Anderson por Licorice Pizza
Joachim Trier & Eskil Vogt por La peor persona del mundo

Mejor guion adaptado

Siân Heder por CODA: GANADORA
Ryusuke Hamaguchi & Takamasa Oe por Drive My Car
Jon Spaihts, Deis Villeneuve & Eric Roth por Dune
Maggie Gyllenhaal por La hija oscura
Jane Campion por El poder del perro

Mejor dirección de fotografía

Greig Fraser por Dune: GANADORA
Dan Laustsen por El callejón de las almas perdidas
Ari Wegner por El poder del perro
Bruno Delbonnel por La tragedia de Macbeth
Janusz Kaminski por West Side Story

Mejor montaje

Joe Walker por Dune: GANADORA
Hank Corwin por No mires arriba
Pamela Martin por El método Williams
Peter Sciberras por El poder del perro
Myron Kerstein & Andrew Weisblum por tick.. tick… Boom!

Mejor banda sonora original

Hans Zimmer por Dune: GANADORA
Nicholas Britell por No mires arriba
Germaine Franco por Encanto
Alberto Iglesias por Madres paralelas
Jonny Greenwood por El poder del perro

Mejor canción original

«No Time to Die», de Sin tiempo para morir: GANADORA
«Dos oruguitas», de Encanto
«Down to Joy», de Belfast
«Be Alive», de El método Williams
«Somehow You Do», de 4 días

Mejor diseño de vestuario

Cruella: GANADORA
Cyrano
Dune
El callejón de las almas perdidas
West Side Story

Mejor maquillaje y peluquería

Los ojos de Tammy Faye: GANADORA
Cruella
El rey de Zamunda
Dune
La casa Gucci

Mejor diseño de producción

Dune: GANADORA
El callejón de las almas perdidas
El poder del perro
La tragedia de Macbeth
West Side Story

Mejor sonido

Dune: GANADORA
Belfast
Sin tiempo para morir
El poder del perro
West Side Story

Mejores efectos visuales

Dune: GANADORA
Free Guy
Sin tiempo para morir
Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos
Spider-Man: No Way Home

Mejor película de animación

Encanto, de Jared Bush, Byron Howard & Charise Castro Smith: GANADORA
Flee, de Jonas Poher Rasmussen
Luca, de Enrico Casarosa
Los Mitchell contra las máquinas, de Michael Rianda & Jeff Rowe
Raya y el último dragón, de Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs & John Ripa

Mejor película documental

Summer of Soul, de Questlove: GANADORA
Attica, de Stanley Nelson
Flee, de Jonas Poher Rasmussen
Ascension, de Jessica Kingdon
Escribiendo con fuego, de Sushmit Ghosh, Rintu Thomas

Mejor película internacional

Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi (Japón): GANADORA
Flee, de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca)
Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino (Italia)
Lunana: A Yak in the Classroom, de Pawo Choyning Dorji (Bután)
La peor persona del mundo, de Joachim Trier (Noruega)

Mejor cortometraje de acción real

The Long Goodbye, de Aneil Karia: GANADORA
The Dress, de Tadeusz Lysiak
On My Mind, de Martin Strange-Hansen
Please Hold, de KD Davila
Ala Kachuu – Take and Run, de Maria Brendle

Mejor cortometraje de animación

El limpiaparabrisas, de Alberto Mielgo: GANADORA
Bestia, de Hugo Covarrubias
Boxballet, de Anton Dyakov
Robin Robin, de Dan Ojari & Michael Please
Affairs of the Art, de Joanna Quinn

Mejor cortometraje documental

The Queen of Basketball, de Ben Proudfoot: GANADORA
Lead Me Home, de Julien Hosmalin
Audible, de Matthew Ogens
Three Songs for Benazir, de Elizabeth Mirzaei & Gulistan Mirzaei
When We Were Bullies, de Jay Rosenblatt

Miley Cyrus anuncia su primer álbum en vivo ‘ATTENTION’

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27 marzo, 2022

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Miley Cyrus ha revolucionado a sus fans con un “Live album” sorpresa que saldrá este mismo viernes 1 de abril. ‘ATTENTION: MILEY LIVE’ será el primer disco en vivo grabado por la cantante. Miley ha escrito en sus redes sociales:

“¡Mis fans me han pedido un álbum en directo durante tanto tiempo y estoy emocionadísima de poder dárselo! ¡Este show lo han hecho los fans para los fans! ¡Pregunté a mi audiencia qué canciones querían que interpretase en mis siguientes shows y este es el repertorio que vosotros creasteis!”

Como explica en el comunicado, Miley dio a sus fans la oportunidad de opinar y elegir cuáles son las canciones que más ilusión les hacía escuchar en sus conciertos. Además, el disco también incluye los dos temas inéditos ‘YOU’ y ‘ATTENTION’ que ha cantado estos últimos meses en sus espectáculos.

Desde los clásicos hasta covers como ‘Heart of Glass’, ‘Like a Prayer’, ‘Jolene’ o ‘Nothing Compares 2 U’, el álbum se ha grabado en uno de los poquísimos conciertos que ha ofrecido estos últimos dos años. Ella, consciente de esto, publica el disco como una oportunidad para todos aquellos que no han podido verla en directo “Este año he estado haciendo el mínimo número de shows pero quería que el máximo número de fans disfrutaran mi directo”, “Gracias a todos aquellos que habéis venido a verme y a los que no pudisteis, ¡Este álbum es para vosotros! ¡Os quiero!”.

Attention: Miley Live Track List
1. Attention
2. We Can’t Stop X Where Is My Mind?
3. Plastic Hearts
4. Heart of Glass
5. 4×4
6. (SMS) Bangerz
7. Dooo It!
8. 23
9. Never Be Me
10. Maybe
11. 7 Things
12. Bang Bang X See You Again
13. Jolene
14. High
15. You
16. Like a Prayer
17. Edge of Midnight (Midnight Sky Remix)
18. The Climb
19. Wrecking Ball X Nothing Compares 2 U
20. Party In The USA

Taylor Hawkins de Foo Fighters muere a los 50 años

Por

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27 marzo, 2022

Foo Fighters comunicó este viernes a través de sus redes el fallecimiento de su batería Taylor Hawkins. Tenía 50 años. No se han hecho esperar los homenajes y pésames de amigos y compañeros como Coldplay, Miley Cyrus, Stevie Nicks, Lyam Gallagher o Stereophonics. Además, un informe toxicológico ha determinado que el cuerpo contenía 10 drogas distintas a la hora de la muerte.

Taylor fue hallado muerto en su habitación del hotel Casa Medina, en Bogotá, momentos antes de que Foo Fighters tuviesen que actuar en el festival Estéreo Picnic como cabeza de cartel.

La banda comunicó: «La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro querido Taylor Hawkins. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán con todos nosotros para siempre. Nuestro corazón está con su mujer, sus hijos y su familia. Pedimos que su privacidad sea tratada con respeto en estos momentos tan inimaginablemente difíciles».

Dos días después de la pérdida del batería, una prueba de toxicología de su orina revela la presencia de 10 drogas distintas en el cuerpo de Taylor. Según informa TMZ, entre estas sustancias se encuentran opiáceos, marihuana, antidepresivos tricíclicos y benzodiacepinas.

La industria musical se encuentra de luto tras la noticia, y no han faltado muestras de cariño desde todos los puntos del planeta. Stevie Nicks, gran amiga del batería, ha escrito un poema en su honor que acompaña con unas bonitas palabras “Tenía un enorme corazón y una espléndida sonrisa. Cuando entraba, todo el mundo lo miraba. Cuando se iba, todos nos quedábamos tristes”.

El mismo día de su fallecimiento, Coldplay le dedicó la canción ‘Everglow’ en un momento lleno de emoción y lágrimas contenidas. Miley Cyrus también ha dedicado su concierto de Lollapalooza en Brasil a Taylor Hawkins, donde tenía previsto actuar Foo Fighters. Además, Liam Gallagher ha interpretado el hit de Oasis ‘Live Forever’ en honor a Taylor, y Stereophonics ha cantado una cover de ‘Best Of You’ en su memoria.

Taylor Hawkins entró en Foo Fighters en 1997, a la altura del segundo disco, en sustitución de William Goldsmith, que había ejercido de batería durante 2 años. Dave Grohl le contactó en aquel momento como batería de la gira de Alanis Morissette tras una recomendación. De hecho había llegado a aparecer en varios videoclips de ‘Jagged Little Pill’, en concreto ‘You Oughta Know’, ‘All I Really Want’ y ‘You Learn’. Hawkins se ofreció voluntario entonces para ser miembro de Foo Fighters y ha estado en la banda durante 25 años, desde finales de los años 90 hasta ‘Medicine at Midnight‘ (2021).

El artista tenía una modesta carrera en solitario y paralela con proyectos como Taylor Hawkins and the Coattail Riders, y tenía tres hijos. En 2001 fue noticia por una sobredosis de heroína.

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#TaylorHawkins pic.twitter.com/YfnZvRCDg4

— Stevie Nicks (@StevieNicks) March 26, 2022

.@coldplay le dedicó "Everglow" a Taylor Hawkins durante su show en el Estadio BBVA en Monterrey. Chris Martin reveló que justo antes de subir al escenario, la banda se enteró de la triste noticia del fallecimiento del baterista de los @foofighters 😪 pic.twitter.com/FZo9vmoEVD

— Sopitas (@sopitas) March 26, 2022

Liam Gallagher dedicating ‘Live Forever’ to Taylor Hawkins tonight at the Royal Albert Hall ❤️

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— Mainly Oasis (@mainlyoasis) March 26, 2022

RIP Taylor – our thoughts and prayers to his family and bandmates. pic.twitter.com/sx9JkQOJav

— stereophonics (@stereophonics) March 26, 2022

El funeral de estado para una puta de Stromae

Por

Joric

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27 marzo, 2022

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Un funeral de estado para una puta. Esa es la provocativa idea que articula el último videoclip de Stromae. Dirigido por Henry Scholfield, autor habitual de los clips de Dua Lipa o del ‘Di mi nombre’ de Rosalía, ‘Fils de joie’ juega con la caligrafía visual televisiva de este tipo de eventos –mucho plano general, cenital, composiciones geométricas- para hacer un irreverente homenaje a las “sex worker”, como reza un rótulo al principio.

Rodado en Bruselas, la ciudad natal de Stromae -aunque, como aparece también al principio, situado en un “país imaginario”-, el vídeo muestra una gran plaza rodeada de severos edificios de estilo neoclásico que recuerdan a la retórica arquitectónica de los estados totalitarios. El cantante, vestido con el traje y el sombrero con el que aparece en la portada de ‘Multitude’, preside la ceremonia hablando como si fuera un cliente de la prostituta fallecida.

La ceremonia es digna de una reina: desfiles militares con coreografías de ceremonia olímpica (o norcoreana), exhibiciones aéreas, presencia de autoridades internacionales y multitud de curiosos al borde de la lágrima. Conforme avanza el vídeo, esta solemnidad se irá agujereando por medio de pequeños gestos irónicos: de los pases de baile de las tropas a la provocadora vestimenta ad hoc del cortejo fúnebre. Al final, el féretro será depositado en un mausoleo que es una réplica del Arco de la Reunificación de Pionyang.

Em Beihold, alumna aventajada de Regina Spektor, triunfa con ‘Numb Little Bug’

Por

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27 marzo, 2022

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Em Beihold es una cantante y compositora de Los Ángeles que este año está triunfando con ‘Numb Little Bug’, un radiante tema de piano pop que en realidad habla sobre medicarse con antidepresivos. Beihold la escribió después que su anterior single ‘Groundhog Day’ se viralizara en TikTok y descubriera que no sentía ninguna alegría por su éxito. «No siento nada, ¿me han afectado demasiado las pastillas?» es la primera frase que escuchamos en la canción.

Desgraciadamente para Beihold o no, ‘Numb Little Bug’ también se ha viralizado y está resultando el mayor éxito de su carrera hasta la fecha: es top 25 en Reino Unido, top 57 en USA, lleva semanas entre las canciones más virales a nivel global en Spotify, y suma cerca de 60 millones de reproducciones en Spoti. En otras palabras es uno de los hits alternativos de la temporada, a lo que claramente ha contribuido su simpático estribillo «¿no te cansas alguna vez de la vida?», así como el agresivo sonido de su piano, tan percusivo.

En la onda de artistas como Regina Spektor, que casualmente es su mayor ídolo y este año saca disco, la música de Em Beihold se basa en el piano, instrumento que la artista toca desde pequeña, y encierra las posibilidades comerciales de una Sara Bareilles, como demuestra la viralización de otros de sus singles. ‘City of Angels’ llama la atención por su robusta percusión y está dedicada a una persona que persigue la «fama y la fortuna» en Los Ángeles en lugar de otras cosas más importantes, y ‘Groundhog Day’, que recuerda a los primeros Maroon 5, habla sobre sentirse estancada en la vida cuando tus amigos prosperan y tú sigues viviendo en casa de tus padres.

Beihold, que es campeona nacional de esgrima, ya tenía un EP publicado, ‘Infrared’, que data de 2007. En este trabajo aparece su canción ‘Not Who We Were’, que Beihold escribió específicamente para la banda sonora de la película de J.K. Simmons ‘I’m Not Here’. Está claro que Beihold lleva tiempo en el radar de mucha gente, pero ‘Numb Little Bug’ es la canción que la pondrá definitivamente en el mapa. Es además el primer adelanto de «mucha más música» que escucharemos de ella este año.

Revelación o timo

¿Es mejor MOTOMAMI que El Mal Querer?

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