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Bad Bunny inunda Singles España, el Billboard… y el metro de «Nuevayol»

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Bad Bunny continúa siendo noticia por los logros de su nuevo disco, ‘Debí tirar más fotos‘. El álbum, número 1 oficial en España, sitúa absolutamente todas sus canciones en el top 100 de singles de nuestro país. La que ha llegado más lejos de momento es ‘Nuevayol‘, que aparece en el top 2, aunque hay que esperar a la semana que viene para ver qué ocurre con sus 17 temas, pues el disco no salió en viernes, sino en domingo por la tarde, por lo que aún no ha computado una semana completa. Así ha quedado la cosa en España de momento:

2.-Nuevayol
3.-Veldá
4.-Voy a llevarte pa PR
5.-Baile inolvidable
6.-DTMF
8.-El Clúb
9.-Perfumito nuevo
10.-Weltita
14.-Eoo
16.-Ketu tecré
17.-Kloufrens
19.-Bokete
22.-Turista
23.-Café con Ron
26.-La mudanza
31.-Lo que le pasó a Hawaii

Bad Bunny deja poco margen a más entradas en España y las únicas restantes que hallamos en el top 100 son ‘El ingeniero’ de Alleh y Yorghaki (puesto 25) y ‘Una noche’ de los mismos artistas en el puesto 44; ‘Olvidar’ de Morad, en el 71; y ‘Triple impacto’ de Beny Jr y Julianno Sosa, en el 90. Canciones que habrían llegado 15 puestos más alto de haberse lanzado cualquier otra semana.

Si lo tuyo es el Billboard Hot 100 estadounidense, Bad Bunny también ha colocado en la tabla las 17 canciones de ‘Debí tirar más fotos’. Así, es el primer artista latino en haber colocado 100 canciones en tan competitiva tabla.
27.-Nuevayol
28.-Baile Inolvidable
36.-Voy a Llevarte Pa’ PR
37.-El Clúb
38.-DtMF
43.-Veldá, ft Omar Courtz & Dei V
45.-Perfumito Nuevo, ft RaiNao
52.-Weltita, ft Chuwi
54.-EoO
59.-Ketu Tecré
60.-Pitorro de Coco
66.-Kloufrens
69.-Bokete
77.-Turista
83.-Café con Ron, ft Los Pleneros de la Cresta
94.-Lo Que Le Pasó a Hawaii
95.-La Mudanza

Como en celebración de todo esto, Bad Bunny ha sido el invitado del nuevo programa de Jimmy Fallon. En su plató ha escogido interpretar, no ‘Nuevayol’, no su viral ‘DtMF’, no el single ‘EL CLÚB’, no ‘Baile inolvidable’, sino ‘Voy a llevarte pa’ PR’. El show se ha situado en una lavandería improvisada, en perfecto playback.

Si ayer querías escuchar a Bad Bunny en directo, tu lugar en realidad era el Metro de Nueva York. Allí el artista, disfrazado y junto al equipo de Jimmy Fallon, ha ofrecido una versión de Back Street Boys, y ya sin disfraz, una versión reducida de ‘Nuevayol’. El evento terminaba en locura absoluta, con los pasajeros del metro grabando con sus móviles y llorando a lágrima viva.

Rialto vuelven tras 24 años con un himno disco oscuro

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Rialto publicaron en su momento uno de los mejores singles de los años 90, el épico ‘Monday Morning 5.19‘. El siguiente sencillo de su debut ‘Rialto’ (1998), no estaba nada mal: se llamaba ‘Untouchable’. Pero tras un segundo disco que pasó más desapercibido, Rialto desaparecieron con el cambio de siglo. A día de hoy, estaban bastante olvidados: tienen menos de 19.000 oyentes en Spotify, lejos de aquellos días en que bordearon el top 20 en Reino Unido, tanto en álbumes, como en sencillos.

24 años después de su último disco, Rialto vuelven con un nuevo álbum que ya tienen terminado y que recibirá el nombre de ‘Neon & Ghost Signs’. Saldrá el 25 de abril. El primer single ‘No One Leaves This Discotheque Alive’ es nuestra Canción del Día.

Había una cadencia de música bailable triste en ‘Monday Morning 5:19’ y eso mismo es lo que encontramos en ‘No One Leaves This Discotheque Alive’, una canción facilona y decadente, en la que Louis Eliot recorre barras, bebe y acude al cajero automático, sin ningún buen pronóstico. En sintonía con las canciones de melodía retro de gente como Mando Diao o Electric Six, Rialto vuelven como para recordarnos que hubo otros Alex Turners deliciosamente decadentes, antes del mismísimo Alex Turner.

1. ‘No One Leaves This Discotheque Alive’
2. ‘I Want You’
3. ‘Neon And Ghost Signs’
4. ‘Taking The Edge Off Me’
5. ‘Remembering to Forget’
6. ‘Car That Never Comes’
7. ‘Sandpaper Kisses’
8. ‘Cherry’
9. ‘Put You On Hold’
10. ‘Gone’

Aparcados los casos contra Diplo por distribuir «porno vengativo»

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Rolling Stone informaba hace unos días de que Diplo y una de las mujeres que le ha denunciado por distribuir porno vengativo habían llegado a un acuerdo legal. Se trata del caso de Shelley Auguste, quien acusaba al productor de manipularla para enviarle contenido explícito y luego de compartir dichas fotos con terceros. También le acusó de eyacular en su interior sin su consentimiento.

A su vez, Diplo la denunció por acosarle a él y a su familia, al «no entender que se había acabado su relación», tras varios encuentros en 2019. En 2022 Diplo llegó a ganar un enfrentamiento según el cual ella tenía que pagarle un millón de dólares por no haber mantenido silencio público sobre el caso, como había pedido el tribunal. En concreto, Shelley Auguste se refirió a Diplo a través de letras de Rihanna y Taylor Swift, compartidas en redes sociales.

Ahora el abogado de Diplo Brian Elliot Turnauer ha asegurado que el juicio que se tenía que celebrar este lunes 13 de enero se ha cancelado porque ambos han llegado a un acuerdo extrajudicial que está «a días, no semanas, de ser firmado».

Por otro lado, otro caso similar, sobre distribución de «porno vengativo» no podrá salir adelante si la denunciante no revela su identidad. Se la conoce simplemente con el arquetipo del anonimato «Jane Doe». Como informa Billboard, un juez ha decidido no seguir adelante con el caso si ella no utiliza su nombre verdadero para denunciar. Ya hace 10 días había advertido que si la demandante no revelaba su identidad, no se seguiría adelante, y esta es la ratificación.

The Weeknd pospone su disco e insiste en el final de The Weeknd

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‘Hurry Up Tomorrow’, el nuevo disco de The Weeknd, precedido por tres singles hasta la fecha, tenía que salir a la venta el próximo 24 de enero. Por respeto a las víctimas de los incendios de Los Ángeles, a todos aquellos que han perdido sus casas y a los 150.000 evacuados, el artista anuncia que retrasará el álbum una semana. Ahora mismo está planeado para el 31 de enero. Además, queda cancelado el concierto de presentación que iba a tener lugar en el Rose Bowl el 25 de enero.

Indica The Weeknd en redes sociales: «Esta ciudad ha sido siempre una profunda fuente de inspiración para mí, y mis pensamientos están con cualquiera que se haya visto afectado en estos tiempos difíciles».

Continúa: «mi principal objetivo seguirá siendo apoyar la recuperación de estas comunidades y ayudar a esta gente tan increíble en la reconstrucción». En efecto, multitud de vídeos e imaginería de The Weeknd ha dado vueltas sobre la ciudad de Los Ángeles, por ejemplo aquel icónico vídeo en Hollywood que realizó con Lana del Rey para ‘Lust for Life’ (en la imagen).

Por otro lado, en una entrevista con Variety, The Weeknd indicaba este fin de semana que podría dar por terminado el proyecto The Weeknd en cuanto termine la era de ‘Hurry Up, Tomorrow’, el cual culmina la trilogía que ya ha incluido ‘After Hours‘ (2020) y ‘Dawn FM‘ (2022). El artista ha declarado exactamente: «Todo ha de representar un desafío. Y para mí, ahora mismo, The Weeknd, sea lo que sea, está dominado. Nadie va a hacer de The Weeknd mejor que yo, y no voy a hacerlo mejor de lo que ya es hoy. Yo creo que he superado cada reto con este personaje y es por eso que estoy tan emocionado acerca de la película [que acompaña al disco], porque me encanta este reto».

The Weeknd ya había dado pistas sobre su hartazgo del alias The Weeknd en 2022. En concreto dijo que le gustaría adoptar un nombre tan contundente como «Madonna, Cher o Prince, sin apellidos» y que le gustaba su simple nombre de pila, Abel. Aunque cuesta creer a los artistas en esta deriva de anuncios, hay que recordar que C. Tangana no ha vuelto a publicar nada como C. Tangana desde que sacó «El Madrileño» y pidió ser llamado con ese otro alias; y que Kanye West ahora firma sus discos en plataformas de streaming tanto con el nombre de siempre como con el nuevo, Ye.


Beyoncé y Nine Inch Nails posponen comunicados por los incendios de L.A.

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Hoy 14 de enero, Beyoncé tenía un gran anuncio que hacer. Así lo prometió durante su gran Super Bowl navideña, disponible en Netflix, en la que únicamente interpretó canciones extraídas de su último disco, ‘Cowboy Carter‘.

Sin embargo, la artista ha decidido posponer el anuncio sine die: «El anuncio del 14 de enero va a ser pospuesto a una fecha más tardía debido al desastre causado por los incendios que continúan en los alrededores de Los Ángeles. Sigo rezando por la cura y reconstrucción de las familias que han sufrido este trauma y esta pérdida. Es una bendición que tengamos valientes efectivos que continúan trabajando por el alma de estas familias».

El mismo camino ha sido el elegido por Nine Inch Nails, como informa el NME. El grupo tenía que confirmar hoy que salía de gira este año, pero lo ha aplazado por los incendios. Simplemente no parece el momento adecuado.

Mientras los Grammys han confirmado que seguirán celebrándose el próximo 2 de febrero, Universal y Warner han comunicado que cancelarán sus fiestas relacionadas con este evento. La lectura de las nominaciones de los Oscar se ha pospuesto una semana, hasta el 23 de enero. The Weeknd también ha pospuesto su álbum una semana.

Además de retrasar el anuncio de lo que adivinamos será su nueva gira, Beyoncé ha realizado una donación de 2,5 millones de dólares para apoyar tanto a las víctimas de los incendios de Los Ángeles como a las fuerzas que se encargan de mitigarlos. Lo ha hecho a través de su fundación, BeyGOOD. Las donaciones de la superestrella, a las que pueden contribuir también los fans, irán dirigidas al Fondo de Alivio para Incendios de Los Ángeles, determinado a «ayudar a familias que hayan perdido su casa en las áreas de Altadena y Pasadena».

Bad Bunny, Nº1 en España, anuncia residencia en Puerto Rico

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Bad Bunny ha anunciado una residencia de 21 fechas en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, más conocido como Choliseo. Lo ha anunciado con un vídeo a través de sus redes sociales en el que también ha adelantado que las fechas de una gira mundial que sí pasará por España serán desveladas en 2025.

El título de la residencia no podría ser más honesto: ‘No Me Quiero Ir De Aquí’. Benito Martínez Ocasio continúa con su compromiso a los puertorriqueños anunciando una residencia allí antes que en ningún lugar. Es más, los 9 primeros conciertos serán exclusivos para residentes de Puerto Rico: 11, 12, 13, 18, 19, 20, 25, 26 y 27 de julio de 2025.

Los conciertos para ‘turistas’ serán un mes después: los días 1, 2, 3, 8, 9, 10, 15, 16, 17, 22, 23 y 24 de agosto. La preventa para estas fechas empezará mañana, 14 de enero, a las 4:59 de la mañana en España (23:59h en horario del Atlántico). Para acceder a la preventa, es necesario registrarse en la página web oficial de la gira.

En el vídeo promocional, Bad Bunny habla de aquellos países que se han quedado en su corazón, como México o Argentina; de aquellos a los que nunca ha ido, como Brasil o Japón; y de aquellos a los que hace mucho tiempo que no va. Entre estos, España: «Les prometo que antes de que se acabe el año les voy a decir el día y la hora exacta en la que voy a visitarlos, pero, por ahora, estoy en Puerto Rico», revela el cantante.

Tiene mucho sentido que el puertorriqueño se acuerde de sus fans españoles. Esta misma semana, ‘Debí Tirar Más Fotos’ entra en el primer puesto de la lista de Discos España, desbancando a Quevedo. Por otro lado, Alleh y Yorghaki protagonizan la mayor subida con ‘LA CIUDAD’, su álbum debut. Este pasa del puesto 18 al cuarto puesto.

Escuchamos y valoramos las 16 canciones de Benidorm Fest 2025

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A finales de este mes, RTVE emite las dos semifinales de Benidorm Fest. Y el sábado 1 de febrero será la final en la que conoceremos la canción que representará a España en Eurovisión. El exitoso certamen llega a su 4ª edición, esta vez algo exento de hype, con la esperanza de que alguna de las canciones de las semifinales se viralice gracias a su puesta en escena a partir del martes 28 de enero, o del jueves 30 de enero.

Fue lo que terminó de ocurrir con ‘Zorra’ de Nebulossa, que en verdad había empezado a funcionar en las redes semanas antes. Algo que no está sucediendo -al menos por el momento- este año con ninguna de las 16 aspirantes.

Como es habitual, dedicamos un capítulo del podcast REVELACIÓN O TIMO a analizar los pros y los contras de las 16 candidatas. Melody tiene de momento el tema más escuchado en las plataformas de streaming con ‘Esa diva’, seguido por el ‘Hartita de llorar’ de Lachispa. ¿Está entre ellas la ganadora o habrá un nuevo chanelazo por parte de alguna de las participantes?

¿Quizá Daniela Blasco, Mel Ömana, Carla Frigo o el bailarín J Kbello? ¿Y qué será del tema de salsa escrito por Alfred para Celine Van Heel? ¿Y del nuevo ‘Nochentera’ que se han marcado K!NGDOM? ¿Y de Sonia y Selena, que vuelven como si la música latina no hubiera evolucionado en absoluto en los últimos 20 años?

Analizamos también las posibilidades del tema dance de Kuve (escrito por Juan Sueiro de SPAM), así como las de una de nuestras favoritas, DeTeresa, una artista que ya había aparecido en las páginas de JENESAISPOP por su colaboración con Alba Morena. ¿Quedaría ‘La pena’ donde ‘Eaea’ de Blanca Paloma por su afición al folclore, o su propuesta será más pop, vistosa y mordaz?

¿Tiene madera de himno eurovisivo el ‘Mala feminista’ de Chica Sobresalto o todo lo contrario? Este año falta el tema en lenguas co-oficiales, pero Mawot canta en parte en italiano. Y finalmente también hay artistas que han apostado por la balada, a destacar Henry Semler con ‘No lo ves’. Completan el listado el medio tiempo de David Afonso y Lucas Bun, con un tema sobre la reciente muerte de su madre.

Nacho Cano manda un «mensaje» a Pedro Sánchez tras su juicio

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Nacho Cano continúa declarando como imputado tras la presunta contratación ilegal de personas inmigrantes en el musical ‘Malinche’, según informa El Mundo. Este ha negado todas las acusaciones y ha aprovechado para dirigirse directamente al presidente del Gobierno: «Tengo un mensaje para Pedro Sánchez».

«No llevé a cabo ningún montaje para traer becarios mexicanos a España», ha asegurado el exmiembro de Mecano. La comparecencia del músico ha durado una hora y media y este ha defendido que, aunque sí se trataba del máximo responsable del musical, no estaba al cargo de cuestiones administrativas y ha apuntado a una campaña política contra él.

Es por esto que, a las puertas del Juzgado, Cano ha querido dirigirse al presidente socialista: «Tú sí mereces caer. Y mereces caer porque no tienes nada que no puedas comprar. Así, a los que somos y queremos ser españoles nos quitas el dinero para dárselo a los que no quieren ser españoles, para comprar tus votos», ha asegurado ante los medios presentes.

Cano también ha mencionado a la becaria que interpuso la denuncia inicial a mediados de 2024, agregando que este proceso no va de ella «sino de algo mucho más grave». Este también ha señalado que la Moncloa va a por él por su «apoyo a Isabel Ayuso»: «Pedro Sánchez la teme, porque sabe que es la única que es capaz de sacarle de esta ecuación injusta», ha concluido.

Los Hermanos Cubero / Cubero bueno, Cubero malo

Tras el festival de colaboraciones que fueron ‘Errantes telúricos’ y ‘Proyecto Toribio’, Enrique y Roberto Ruiz Cubero regresan a su esencialidad, a ser solo un dúo en casi-casi todas las canciones. En este disco todo es sencillo y transparente: solo están la mandolina de Roberto, la voz y la guitarra de Enrique. Incluso vuelven a la autoedición. Fieles a su sonido, cada vez más refinado, que desde ‘Quique dibuja la tristeza’ va más allá de la jota alcarreña, las seguidillas, los fandangos y del bluegrass y se ha convertido en, simple y llanamente, cuberismo.

Y cuberismo puro y duro es lo que encontramos aquí. Porque pasan las modas para todos, pero no para ellos. En los créditos hay esta declaración de intenciones: “En un mundo de cifras y resultados suena extraño afirmar que la música es arte. No suele entenderse así. Y que el arte debe ser íntegro y original y debe responder a inquietudes interiores más que exteriores, más a emociones que a emoticonos. Y que las modas nunca aportarán nuevas vías de expresión artística. (…) Esto es lo que hemos reflejado en ‘Cubero bueno, Cubero malo’; sentados uno al lado del otro, codo a codo, tocando y cantando, sin trampa ni cartón”. Lo de siempre, tan bien como siempre.

El título ‘Cubero bueno, Cubero malo’ juega con la dualidad. En este disco hay un estupendo equilibrio: el humor y la pesadumbre, la autorreivindicación y el autofustigamiento, la sabiduría y la asunción de la propia tontería, cantar al carpe diem pero también al desaliento por el paso del tiempo.

Esta alternancia es cristalina en las canciones, que van de la melancolía a la sabrosura y vuelta a empezar. Porque abre la queda ‘Corrido de Fuenterrebollo’, una canción tradicional, a la que sigue la festiva ‘Sambenito’, que proclama el orgullo de ser diferente en ambientes opresivos e ignorantes, que da la vez a la melancolía de ‘Olvido, alegría y autoestima’, donde Enrique echa de menos esos tres sentimientos que sirven para tirar adelante: “la autoestima no me quiere visitar / cada día me insulto muy gustoso”, entona doliente. Pero la pena dura poco, porque se ríen del postureo y de ellos mismos en ‘Muy tonto para Madrid, muy feo para Barcelona’. Y de la risa al llanto en la preciosa ‘En el baile’, de añoranza infinita.

La cara B es aún más gozosa. La abren con ‘Cubero bueno, Cubero malo’, la canción, donde cantan a dúo sobre las incertidumbres, alegrías y desastres de ser un grupo como ellos que se niega a cambiar un ápice: “muchas butacas vacías / pero con disco del año”. Su brújula es la autenticidad y la honestidad, en la vida como en el arte, aunque eso te aleje del éxito material.

Y no solo se reivindican de letra, sino de música. La canción titulada ‘Cuberología’ es instrumental. Las palabras sobran. Pero las palabras también ayudan, en ‘Duelos ajenos’, un dechado de sabiduría popular que proclama que nadie ha de ver tu sufrir, porque básicamente a los demás les da igual (sólo que Enrique lo canta y lo explica mejor que yo, claro). Y si esto ya empieza a pesar en el alma, te rescatan con las tradicionales ‘Habas verdes de Valladolid’, sabrosona y sandunguera y ‘Seguidillas de Mondéjar’, de lo más pizpireta. Para cerrar recuperan ‘Efímera’, que aquí canta Abril, la hija de Enrique (y la única invitada de todo el disco), en una versión con más reprise que en ‘Errantes telúricos’.

Hace mucha ilusión ver que los hermanos Cubero siguen a lo suyo, sin prisa y sin pausa. Únicos en su especie.

Bad Bunny logra su 7º número 1 en el Global de Spotify

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En su 7º día a disposición del público, ‘DtMF’, el tema titular del sobresaliente nuevo disco de Bad Bunny (es un acrónimo de «Debí tirar más fotos«), ha subido al número 1 del Global de Spotify. Supera así los streams de los dos hits de Bruno Mars del momento -el que tiene con Lady Gaga y el que tiene con ROSÉ-, y el viral de Gracie Abrams, especialmente imparable en Reino Unido.

Lo que no parecía ni un single de este disco de Bad Bunny se ha consolidado entre las preferencias del público, quizá por su carácter festivo y coral, quizá por un trend de TikTok en el que la gente comparte fotos y recuerdos. Así, asciende al número 1 global, tras haber tenido una muy modesta entrada en el puesto 92 del Global de Spotify, con las horas del primer día.

Subió al puesto 18 en su primer día completo y desde entonces su trayectoria ha sido imparable. Ahora mismo está sumando 11,5 millones de streams diarios solo en Spotify: casi nada. Y todo eso sin el apoyo de Today’s Top Hits, donde se han decantado por la salsa de ‘Baile inolvidable’.

Se trata del 7º número 1 Global de Bad Bunny, siempre hablando de la plataforma líder, Spotify. El primero aconteció en octubre de 2018. ¿Recordáis que el artista colaboró con Drake? ‘MIA’ fue número 1 en el Global de Spotify en lo que pudimos asociar en aquel momento a las virtudes del canadiense. Ahora mismo Drake mataría por un viral del tamaño de ‘DtMF’.

‘Dákiti’ con JHAYCO en noviembre de 2020 fue el segundo número 1 de Bad Bunny en el Global de Spotify y permanece como su canción más oída, con 2.000 millones de streams. En 2023 llegaron ‘Un x100to’ con Grupo Frontera, ‘Moscow Mule’ extraída de ‘Un verano sin ti’ y ‘WHERE SHE GOES’ de ‘Nadie sabe lo que va a pasar mañana‘. También ‘Mónaco’ de este penúltimo disco fue número 1 en el Global de Spotify.

Además, Bad Bunny ha quedado en el número 2 del Global unas cuantas veces: con ‘La noche de anoche’ con Rosalía, su participación en ‘I Like It’ de Cardi B (también con J Balvin), o ‘Me porto bonito’.

Ellie Goulding y Anyma te «hipnotizan» con su hit viral

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‘Afterlife presents Anyma’ es el «histórico» show que el DJ y productor Anyma acaba de ofrecer en el famoso Sphere de Las Vegas durante 6 días consecutivos, desde el 27 de diciembre hasta el 1 de enero. Durante el show se proyectó por primera vez, sobre la espectacular pantalla del Sphere, el videoclip de ‘Hypnotized’, el nuevo single de Anyma con Ellie Goulding. El vídeo se viralizó en TikTok por sus efectos especiales, y ahora llega de forma oficial.

Anyma es el proyecto del músico italo-estadounidense Matteo Milleri, conocido por formar parte del dúo Tale of Us. Además, es fundador del sello Afterlife Records, vinculado a Interscope.

El vídeo funciona mejor sobre la pantalla del Sphere -la más grande del mundo- que en Youtube, pero la buena noticia es poder escuchar la versión grabada de ‘Hypnotized’, la Canción Del Día para este lunes.

En una carrera llena de colaboraciones exitosas, como últimamente la de ‘Miracle‘ con Calvin Harris, Goulding vuelve a acertar. ‘Hypnotized’ es una potente producción de future disco, techno y house que invita a los oyentes a «perder el control»… y que logra su objetivo.

‘Hyponotized’ está diseñada para romper la pista de baile, pero no renuncia a la elegancia en su producción y en su potente línea de bajo. El sonido de ‘Hyponotized’ sienta como un guante a la etérea voz de Goulding, quien con su gusto habitual interpreta la preciosa melodía de la canción.

Lo mejor del mes:

‘Queer’: un hipnótico y bello retrato de la soledad gay en los 50

Por muy dispares que puedan parecer todas las películas de Luca Guadagnino entre sí, todas guardan un denominador común que se ha convertido en la impronta inconfundible del cineasta: el deseo que mueve a sus personajes está siempre al frente de todas sus historias. Este deseo puede adaptar formas diversas, ya sea como un descubrimiento iniciático al mundo adulto, o como lo único por lo que merece la pena vivir, como es el caso en esta ocasión.

‘Queer’, la adaptación de la aclamada y críptica novela de William S. Burroughs, se sitúa en la Ciudad de México durante los años 50, donde vive William Lee, un escritor cincuentón estadounidense expatriado y adicto que pasa su tiempo buscando a hombres que le acompañen en sus días y noches (entre ellos, Omar Apollo).

Guadagnino y su guionista Justin Kuritzkes ponen el foco en la terrible soledad a la que los hombres homosexuales han tenido que enfrentarse a lo largo de la historia. La excelente interpretación de Daniel Craig transmite toda la tristeza que eso trae consigo, pero su personaje también está motivado por el esperanzador anhelo de encontrar a alguien a quien amar y desear. Esa oportunidad se le presenta por fin cuando conoce a Eugene, interpretado por Drew Starkey, un joven universitario recién llegado a la ciudad, por el que siente una inmediata atracción. La película plasma la complicada relación entre ambos, contrastando sus dos formas opuestas de mostrar afecto.

Pero ‘Queer’ no tiene nada de historia de amor convencional, es más, pese a que el romance posee importancia en la película, esta está mucho más preocupada por ahondar en la psique de su protagonista. Hay mucho de viaje introspectivo, y por ende, de segmentos alucinados e ideas visuales surrealistas, metafóricas y poéticas. Guadagnino siempre se ha caracterizado por sus puestas en escenas juguetonas, por introducir en sus narraciones este tipo de recursos arriesgados que rompen esporádicamente con el tono predominante.

Uno de los primeros ejemplos de esto que aparecen en la cinta es la magnífica escena donde los dos personajes principales cruzan miradas por primera vez al ritmo de ‘Come As You Are’ de Nirvana. Durante toda la película, el cineasta italiano utiliza estos anacronismos musicales (‘All Apologies’ de Sinéad O’Connor; ‘Leave Me Alone’ de New Order) como sello de estilo, aportando su característico y muy efectivo toque posmoderno.

Dividida en tres partes muy diferenciadas, ‘Queer’ toma su mayor riesgo en un tercer acto impredecible e hipnótico. Además, en este último segmento de la película, aparece una irreconocible y fantástica Lesley Manville en una de las interpretaciones más infravaloradas de la temporada.

Guadagnino ha creado uno de sus filmes más difíciles y divisorios, pero también uno de los más gratificantes. Es una obra que busca en todo momento ofrecer una experiencia sensorial, casi física, del aislamiento y de lo devastador que puede ser un mundo sin tener a nadie a quien amar libremente. Y lo consigue, dejando al espectador clavado en la butaca y con el corazón atravesado. ‘Queer’ es una bellísima muestra de cine arrebatado.

Delaporte / Déjate caer

Delaporte han dado con la tecla. Con la fórmula que les identifica como banda. Un cruce entre música de baile y salud mental que en su álbum anterior resumieron en un tema llamado ‘El techno cura’. No era su composición más imaginativa, pero sí una bandera que el público ha entendido perfectamente. Si en 2024 presentaban ‘Aquí y ahora‘ anunciando una segunda Riviera con la primera agotada, este 2025 publican ‘Déjate caer’ ya con otras dos Rivieras agotadas con semanas de antelación.

El lenguaje de la calle es también parte de Delaporte, que abren este lanzamiento con un corte que recibe el nombre de ‘CAGARLA’, así en mayúsculas, y cuyo estribillo asegura: «Sé que yo he venido al mundo a cagarla, y a caer en todas mis trampas». Es una producción de electrónica con trazas de drum&bass, que aún justifica decisiones, antes de que el disco vaya entregándose a la libertad en ‘TECHNO RICO’ («hoy soy libre, hoy soy yo») y finalmente al amor (la final ‘La ternura es simple’).

Si ‘CAGARLA’ es un tema que podría haber estado en ‘Aquí y ahora’, representando cierto continuismo o asentamiento de lo que podríamos considerar el sonido definitivo de Delaporte, a continuación el disco abre pequeñas nuevas vías. Muy llamativo es el pitcheo de las voces de Sandra en la espiritual ‘Japi mil’ y en ‘TECHNO RICO’, esta con elementos próximos al hardcore y al hyper pop.

‘SOMOS DIABLOS’ se aleja de Chimo Bayo para decantarse por Rosalía, que casi que patentó dicha palabra en ‘MOTOMAMI‘, mientras ‘Cielo ardiendo’ es más oscura e industrial y ‘Dopamina Golondrina’ parece guiada por uno de esos instrumentos orientales que hereda de alguien el bueno de Four Tet. ‘Se abre el mundo’ alterna sabiamente beats tropicales y trance extático. Cada una presenta matices diferentes sin alejarse demasiado del redil techno.

Que las canciones de ‘Déjate caer’ pueden entenderse como viajes mentales o físicos, ahora que Sandra ha decidido abandonar Madrid, es algo que certificamos en ‘Rendición‘, y ahí sí que podemos hablar alto y claro de una de las mejores canciones de la historia de Delaporte, con sus cuerdas sintetizadas, su exquisita progresión y su gancho «solo quiero hacerte el amor». El bruno que aparece como «featuring» no es otro que el proyecto paralelo del mismo Sergio. Y su vídeo de pura ternura, en el que la gente se coge de las manos, acaricia un gato, baila con un perro, da un beso, duerme con varias personas abrazado, se baña en el mar o ayuda a bañarse a un anciano, amamanta un bebé, acude a una manifestación pro-Palestina, o por supuesto asiste a un concierto, nos va preparando para la conclusión de ‘La ternura es simple’.

Se cierra el disco con un corte que pasa por varios estados: el techno, el spoken word, la magia ambient… En su segundo disco en dos años, Delaporte no se han comido muchísimo la cabeza: hasta la portada es claramente una foto de la gira anterior, vinculando ambos proyectos. Más bien están disfrutando de haberse encontrado a sí mismos.

La gran canción de amor de Parquesvr, en el disco más irreverente

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En su línea, Parquesvr han publicado a finales de 2024 uno de los discos más irreverentes que recordamos. ‘Si molesto, os vais’ es su título y en él reparten lo mismo a Ayuso que a Pablo Iglesias, lo mismo al bajista de Izal -al que sitúan «en paro»- que a Viva Suecia.

«Viva Murcia, pero nunca Suecia» es el grito de guerra de ‘Alfredo’s’. ‘Que arda Madriz’ es la canción que lo mismo critica a la derecha («Todos los muertos sean sirios o rusos o los abuelos, gracias a Díaz Ayuso») que a la izquierda («Hace tiempo te marchaste / te cortaste la coleta / ya nadie te ve paseando / solo por Vallecas»).

‘Que te pares’ cita a Villarejo y a Abascal; ‘A la luz de la luna’ critica que «no haya un puto cine en toda la Gran Vía», y el disco ofrece títulos tan ilustrativos como ‘Juancarlista’, donde una de las frases es «Los que nos gobiernan son todos de ETA»; o ‘Frases de mierda’. Sin embargo, la que escogemos como Canción del Día es ‘Tu nombre es una puerta por cerrar’.

Ni siquiera a los fans de formaciones críticas y satíricas sorprenderá que la mejor canción del disco verse sobre amor. Después de tantos esfuerzos por llamar la atención del oyente, Parquesvr reservan su mejor melodía para lo que a todos nos une: la necesidad de afecto. «Si estoy contigo nada sale mal / todo se rompe cuando te marchas» es una de las sencillas y dedicadas frases de este tema que prefiere contar con una melodía evocadora y unos arreglos tipo noise pop. Sin duda, su canción más épica.

‘Tu nombre es una puerta por cerrar’ fue uno de los singles de adelanto de ‘Si molesto, os vais’ el año pasado y no puede faltar en el tour Girando por Salas que Parquesvr han anunciado:
31 de enero, Sala Niágara, Santander
8 de febrero, Hell Dorado, Vitoria
14 de marzo, La Cueva del Jazz en Vivo, Zamora
28 de marzo: Stereo RockAndRoll Bar, Logroño
4 de abril: Club Mutante, Mallorca
25 de abril: Sala Terra, Castellón
24 de mayo: Sala Pícaro, Toledo

Al margen de GPS, les aguardan también decenas de ciudades que puedes consultar en su Instagram.

Ethel Cain pide «matar a más CEOs» y añade que lo dice en serio

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El pasado mes de diciembre fue asesinado Brian Thompson, el director ejecutivo de la principal aseguradora de salud en Estados Unidos, UnitedHealthCare, una de las 10 empresas más ricas del mundo, tan solo por detrás de gigantes como Walmart, Apple o Amazon. Ethel Cain, que acaba de publicar su proyecto de ambient y drone ‘Perverts‘, ha ofrecido su polémica visión en las Stories de Instagram. Y lo ha hecho semanas después de que a la muerte de Brian Thompson, escribiera en redes que «la violencia engendra violencia».

Bajo el hashtag #MataAMásCE0s, en inglés #KillMoreCEOs, ha recuperado una cita del exsecretario de Trabajo de Estados Unidos, Robert Reich, en la que resumía cómo los grupos poderosos en torno al petróleo o las campañías de seguros influyen en el Congreso: «El dinero en la política es la raíz de nuestra disfunción».

Ethel Cain ha insistido en otra Stories: «Realmente lo digo en serio. Las corporaciones se ríen de las protestas. ¿Por qué alguien iba a bajar voluntariamente de su trono tras haber pasado años aprovechando el sufrimiento de sus semejantes? El fantasma del futuro navideño no visitará a nadie, nadie cambiará de opinión. Es simple: hazles temer por sus vidas y dales donde les duela, o nunca se hará nada”.

La autora de ‘American Teenager‘ añade: “Ni siquiera lo veo una idea increíblemente radical. Me parece bastante sencillo. «La violencia nunca es la respuesta». Incorrecto: a veces lo es”.

Como recoge Billboard, estos posts están en sintonía con otras afirmaciones políticas recientes de Ethel Cain, tales como: «El problema es que Estados Unidos ha golpeado a su pueblo durante décadas y lo ha debilitado y desesperado, y ahora promete una salida, una manera de trascender y elevarse, vendiendo a sus semejantes». En clara referencia a Trump, añadía: «Hoy en día, una cantidad vergonzosamente grande de hombres blancos son simplemente nazis como forma de disociarse del resto de la carnicería que los rodea, incluso si están arruinados, sin educación y en un entorno empobrecido”.

A los que votaron por Trump, ha dicho: «espero que la paz nunca os encuentre. En cambio, espero que la claridad os golpee como un relámpago y viváis el resto de vuestra vida con el conocimiento y la culpa de lo que habéis hecho y de quiénes sois como personas».

Adiós a Sam Moore de Sam & Dave

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Sam Moore ha fallecido este viernes 10 de enero, por complicaciones sufridas tras someterse a una operación. Tenía 89 años y aun así estaba trabajando en un disco de góspel junto a Rudy Perez.

Como parte del dúo Sam & Dave (Dave Prater falleció en 1988), Moore ejerció una influencia en artistas de diversas generaciones gracias sobre todo a dos éxitos que llegaron en su momento al número 1 de las listas R&B: ‘Hold On, I’m Coming’ y ‘Soul Man’. Isaac Hayes y David Porter y el sello Stax estaban detrás. Tras triunfar en los años 60, ambas canciones han conseguido cientos de millones de streams en los últimos tiempos. Billboard reporta que Sam Moore ha tocado para 6 presidentes estadounidenses, desde Jimmy Carter a Trump, pasando por Obama y los Bush.

Entre los artistas que han citado a Sam & Dave como influencia, encontramos a gente tan dispar como Bruce Springsteen, que ha publicado un post emocionado por esta marcha, o Alabama Shakes, quienes los mencionaban durante una entrevista con nuestro medio en 2013.

Sam & Dave tocaron en 1968 en el concierto homenaje a Martin Luther King Jr tras su asesinato. Se separaron en 1970, y Sam publicó un disco en solitario en el que aparecían Aretha Franklin y Donny Hathaway. Se intentó alguna reunión, lastrada por el consumo de heroína. A principios de los 80 Sam se declaró sobrio y como dúo, Sam & Dave fueron inducidos en el Rock & Roll Hall of Fame en 1992.

Hay que recordar que en 2006, Sam Moore sacó su primer disco en 30 años. ‘Overnight Sensational’ reunió a gente como Jon Bon Jovi, Mariah Carey, Sting, y el mencionado Bruce Springsteen.



Ethel Cain / Perverts

Si Chappell Roan ha sido dura -y no lo ha sido tanto- poniendo en su sitio a los fans tóxicos que la han acosado en el último año, ¿cómo ha sido Ethel Cain? ‘Perverts’, su nuevo disco, que Ethel considera un EP aunque dura una hora y media, es una obra que en sus momentos más excedidos ofrece puro ruido y notas prolongadas durante minutos y minutos y, en los más “accesibles”, sombrías composiciones de slowcore que tampoco temen a la longitud.

Es difícil no interpretar ‘Perverts’ como una reacción de Ethel Cain contra sus seguidores más obsesos, esos que han podido acudir a sus conciertos vestidos como ella, como se pudo ver en el concierto que dio en el Silent Green de Berlín -un antiguo convento- en diciembre de 2022. Cain ha sido muy clara afirmando que ella no es ninguna “estrella del pop” y, últimamente, ha sido muy crítica con la manera en que muchos de sus seguidores han interactuado con su trabajo, en su opinión, con una ironía exacerbada y abusando de memes.

En ‘Perverts’, Ethel Cain busca despertar otro tipo de emociones que poco tienen que ver con las pasiones que generaban las enormes canciones de su debut, el épico ‘Preacher’s Daughter’ (2022). Pasiones que se han podido traducir en dólares para la de Florida: ‘Strangers’ es una de las canciones que forman parte de la banda sonora de ‘Romper el círculo’ (2024). Como horrorizada por que Barack Obama incluyera ‘American Teenager’ en su lista de mejores canciones del año, Ethel ha tomado acción.

Estéticamente, ‘Perverts’ abandona el pop y rebusca en las esquinas más recónditas de la obra de Ethel Cain, la de interludios como ‘Televangelism’. Esta vez, a Ethel le han inspirado los paisajes industriales y brutalistas de Shippingport, Pensilvania, que, al contemplarlos, dice haberla llevado al éxtasis; y también el “sonido del drone que existe de manera natural en el mundo”: el ruido de transformadores, el chisporroteo de las líneas eléctricas de carretera, el aire muerto de una transmisión de radio, el ruido en todos sus matices: blanco, gris o rosa. El ruido que, irónicamente, está presente en eso que llamamos silencio.

El silencio es un instrumento capital en ‘Perverts’ tanto como guitarras, pianos o el ruido: es silencio lo que se oye en buena parte de los 12 minutos que componen la pista titular, que abre el disco con una escalofriante interpretación del himno cristiano ‘Nearer, My God, to Thee’, para a continuación zambullirse en el abismo, mientras una inquietante voz repite la frase “el Cielo ha abandonado al que se masturba”.

La elección de ‘Nearer, My God, to Thee’, una canción vinculada al hundimiento del Titanic, no es casual, ya que el concepto de proximidad a Dios es el pilar que sostiene el EP, estructurado en torno a dos fundamentos: la música y el sexo, específicamente la masturbación. Ethel Cain afirma alcanzar el éxtasis a través de la música y ha revelado haberse masturbado mientras pensaba en los paisajes brutalistas que tanto la han inspirado. En ‘Perverts’, Ethel relaciona de manera directa el concepto de proximidad a Dios con la masturbación y con la idea de culpa inculcada por el catolicismo, conectando así este EP con su obra anterior.

Pero la proximidad a Dios, a la que Hayden llama “divino teatro” en un concepto filosófico de su propia invención -aquí hay más lore que en un disco de Taylor Swift- no es balsámica ni mucho menos luminosa. La música de ‘Perverts’ es extremadamente tensa y escalofriante, oscura como la noche: durante 13 minutos en ‘Houseofpsychoticwmn’ se escuchan pocas cosas más que ruidos ondulantes reproducidos en bucle y gritos desesperados como venidos del averno. ‘Pulldrone’, la pieza más larga, pues alcanza los 15 minutos, sigue una lectura de Baudrillard con un hipnótico pasaje de drone como tocado por una gaita que se extiende hasta la eternidad.

¿Funcionan estos pasajes larguísimos de puro ruido y drone? Sí, porque Hayden domina los tiempos y sabe adornar las piezas con acentos y pasajes interesantes, como un sonido de sintetizador llegado de la nada que te despierta de la hipnosis, una melodía tarareada como cantada por un fantasma o el sample de una noticia sobre un hombre que emprendió una carrera durante días para suicidarse y se dio cuenta de que ya no quería morir. Las composiciones de ‘Perverts’ están llenas de historias, son películas sonoras, no una simple colección de notas y ruido ensamblados de manera caótica.

Las pistas ‘Perverts’ que se acomodan a un formato de canción clásica casi funcionan como recompensa del secuestro psicológico que proponen las piezas expansivas o dronescas. ‘Punish’, el primer adelanto, está interpretada desde el punto de vista de un hombre pedófilo que es disparado por el padre de una niña de la que ha abusado, pero, pese a su turbia temática, no es otra cosa que una preciosa canción que explora el amor como castigo y que hace un gran uso de la guitarra distorsionada, haciéndola entrar en medio de la nada. En un estilo muy Grouper, dominada por el piano, ‘Onanist’ emociona sin recurrir a una sola palabra hablada.

‘Vacillator’ y ‘Amber Waves’ son dos baladas escritas en el estilo de la Ethel Cain que enamoró al mundo en ‘Preacher’s Daughter’. ‘Vacillator’, con su frase “podría hacer que te corras 20 veces al día” y su letra inspirada en la teoría del apego, y ‘Amber Waves’, que cuenta la historia de una persona incapaz de escapar de su adicción a las drogas funcionan simplemente como canciones de Ethel Cain que escuchar a moco tendido. Sobre todo, sirven como faro de guía de un álbum -o EP- que efectivamente cuenta la historia de esos “pervertidos” -pedófilos, masturbadores, drogadictos- a los que «Dios ha abandonado».

‘Perverts’ es un trabajo deliberadamente opaco de una artista que se niega a ser considerada una estrella del pop. Pero también es una obra valiente que propone algo diferente. Simplemente cambiar los estribillos más grandes que la vida por el quiet terror, la estética liminal, el drone minimalista de Éliane Radigue, la estética de ‘Silent Hill’ y ‘Skinamarink’ o la banda sonora del horror del sello berlinés Miasmah debería ser suficiente para aplaudir este álbum. Pero Ethel Cain, además, entrega un producto mimado y cuidado que se atreve ser más extremo incluso de lo esperado.

¿Es realmente ‘El 47’ la favorita para los Goya 2025?

Con medio millón de espectadores y más de 3 millones de euros recaudados, por encima de la gran película en inglés de Pedro Almodóvar, ‘El 47’ ha sido uno de los fenómenos de la temporada. Un éxito que se ha visto recompensado con hasta 14 nominaciones a los Goya, incluido el Premio a Mejor Película. ¿Es, por tanto, la favorita? No se puede aseverar cuando justo a su director, Marcel Barrena, se le ha escapado la nominación. Algo que está plenamente justificado.

‘El 47’ adapta la historia real de Manolo Vital, un conductor de autobuses, migrante de origen extremeño, que luchó en los años 70 por que el transporte público llegara a Torre Baró, uno de los barrios más desfavorecidos de Barcelona. Uno puede tener la imagen de que Barcelona es una ciudad mil veces más progresista que Madrid, pero aquella tontería costó lo suyo durante la transición. Como ‘Te estoy amando locamente‘ una temporada antes, ‘El 47’ se ha anticipado a los fastos de celebración de 50 años de libertad en España, recordando las deficiencias que nos había dejado el franquismo en cuanto a igualdad e infraestructuras.

El excelente prólogo, tenso en su picaresca, y en el que ya brillan Eduard Fernández y sobre todo Clara Segura, es una manera como otra cualquiera de desmontar aquello de que «con Franco se vivía mejor». Como si por ello fuera obligatorio, ‘El 47’ no tarda en caer, a continuación, en todos los vicios del cine social español, eones después de propuestas tan imaginativas como ‘El laberinto del fauno’. Aquí todos los personajes son malos-malísimos o héroes; el final y la manera de llegar a él no pueden ser más predecibles; y las aproximaciones a secundarios que podrían haber sido tan interesantes como el personaje de Carlos Cuevas o el de la hija Zoe Bonafonte, como muchas otras cosas del guión, son meras pinceladas. Algo que aparece y desaparece; que podría estar como no haber estado en absoluto.

Marcel Barrena arriesga al ofrecer imágenes de archivo cuando el rodaje baja al centro de Barcelona, decisión que perjudica la verosimilitud del metraje restante, amén de ciertas rarezas que han sido muy cuestionadas en redes sociales. ¿De verdad hablan tanto catalán los extremeños migrados a barrios pobres? ¿De verdad Torre Baró estaba tan poco asfaltado en 1978? Lo podemos llamar «licencias dramáticas», más justificables que el modo en que se han rodado las escenas clave: cero tensión en la escena de la escalada de la montaña, y cero tensión en la escena del incendio, en la que ni siquiera sabrás qué personaje está ardiendo si no has activado los subtítulos.

Que el sonido siga siendo un tema en cierto tipo de cine español es prueba de que algunas cosas no evolucionan con el tiempo. Parece una metáfora sobre el adormecimiento de la conciencia colectiva sobre el poder del pueblo a la hora de luchar contra las injusticias sociales. Al margen de la bellísima canción original compuesta por Valeria Castro, que ojalá se lleve el Goya, casi tan bonita como el ‘Gallo rojo, gallo negro‘ de Chico Sánchez Ferlosio que se reivindica; lo mejor de ‘El 47’ es que pone en relieve el poder de las asociaciones vecinales para favorecer lo público. No a través de lemas tan vacuos como «solo el pueblo salva al pueblo», sino presionando a las instituciones para que el transporte público llegue a todos lados, para que no se talen árboles para construir una estupidez, para que se regulen los pisos turísticos.

¿Se ha equivocado Bad Bunny con los singles de ‘Debí tirar más fotos’?

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Bad Bunny ha vuelto a conquistar las listas de streaming del globo con las canciones de su nuevo disco, ‘Debí tirar más fotos‘. La totalidad del álbum se mantiene por 5º día consecutivo en el top 40 Global de Spotify -la canción más baja de sus 17 pistas aparece en el puesto 36- y en el top 30 del Spotify de España -la canción menos popular aparece en el puesto 27 de nuestro país-.

Eso lo esperábamos. Lo que llama la atención de todo esto es que ninguno de los dos singles de adelanto están entre los favoritos del público. En ningún país. Ni ‘El CLÚB‘ ni mucho menos ‘Pitorro de coco‘ aparecen entre las canciones más escuchadas de este disco. Es habitual que temas de Bad Bunny se viralicen de manera espontánea, como ya pasó con ‘Safaera’ u ‘Ojitos lindos’. Lo raro es que esta vez los cortes de adelanto no están entre los 5 o 10 más escuchados. ‘EL CLÚB’ es más o menos la 8ª canción más escuchada del álbum, pero ‘Pitorro de coco’ figura hoy por hoy en el 14º lugar, es decir, entre las 4 menos escuchadas.

Aquí hay varios visos de hit entre el que ya está claro que va a ser uno de los mejores discos de 2025. El gran viral espontáneo de este disco parece ‘DtMF’, el corte titular, por su carácter coral y evocador, tan presto para TikTok en su cumbre final «¡¡¡Y QUE TÚ ME ENVÍES MÁS NUDES!!!». En Today’s Top Hits han escogido la deliciosa salsa de ‘BAILE INOLVIDABLE’; y por aquí de momento vamos a escoger ‘NUEVAYoL’ como «Canción del Día» porque abre el álbum, lo representa muy bien y además es el número 1 en Spotify España.

Choca en principio que Bad Bunny abra su disco más portorriqueño con una canción llamada ‘NUEVAYoL’. Lo que está haciendo Benito es rendir homenaje a otros pioneros de la música latina que exportaron géneros como la salsa a Estados Unidos, comenzando por ciudades tan abiertas al cambio como Nueva York. El grupo referenciado es el Gran Combo de Puerto Rico y Andy Montañez, este último conocido como El Godfather de la Salsa y de 82 años a día de hoy. Fue en el disco ‘Número 7’ editado en 1975 que se incluyó este tema que ha resultado un clásico entre la comunidad latina.

En antítesis del posterior himno de Mecano, decía el viejo tema ‘Un verano en Nueva York’: «Si te quieres divertir con encanto y con primor / Solo tienes que vivir un verano en Nueva York». Una composición que viene a resumir la esencia de la música latina, con ese mover de caderas al que incita, y también su expansión por Estados Unidos. No hay más que leer los comentarios que históricamente ha provocado en Youtube, como esta maravilla que hace un año escribía un usuario llamado Samir:

«Desde pequeño cada vez que escuchaba esta canción en Lima, sentía esa esencia que tenemos los latinos: el cuerpo se movía solo. Cuántas noches de farra en el barrio: muchas veces imaginaba lo que sería oírla, bailarla en el mismo New York, pero pensaba que era imposible. Hoy tengo 32 años y por cosas del destino soy un latino más en la Gran Manzana, en Brooklyn (…) Viva la Raza Latina, viva cada latino que se juega el día a día lejos de su familia en este país. Dios nos bendiga y que cada momento de pena y llanto que nos toca pasar aquí valga la pena».

Bad Bunny moderniza por supuesto la canción original, culminando con un bajo distorsionado al modo trap, incluyendo disparos a lo James Bond, y alternando la salsa con un beat de reggaeton, algo más rápido de lo habitual, y cadencia dembow. Presume de hecho de ser «el rey del pop» con «reggaeton y dembow», así como de vender «discos como cuadros Frida Kahlo», y finalmente de físico («Tú estás buena, yo estoy bueno también»). Algo que constataban nuestros usuarios hace unos días en Instagram: «está guapérrimo, ¿no?», decía uno, como si acabara de descubrir la pólvora.

Doechii, Saint Etienne, Celeste… en el top 40 de JNSP

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Una semana más el top 4 se mantiene intacto, sostenido por hardcore fans, en este orden, de Juanjo Bona, Amaia y Pet Shop Boys. La principal novedad es la entrada de Doechii en el número 5 y la subida de SZA al puesto 6. También entran Saint Etienne, Kokoshca y Celeste, dentro del top 20, y Ángeles Toledano, justo en el número 40.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 4 Moncayo Juanjo Bona Vota
2 2 2 3 Tengo un pensamiento Amaia Vota
3 3 1 14 El destello Juanjo Bona, Martin Urrutia Vota
4 4 1 50 Loneliness Pet Shop Boys Vota
5 5 1 DENIAL IS A RIVER Doechii Vota
6 16 6 2 Kitchen SZA Vota
7 8 7 3 DE MARAVISHA Tokischa, NATHY PELUSO Vota
8 17 2 21 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
9 10 3 6 Tus michis Zahara Vota
10 5 3 5 Pamela Anderson Rigoberta Bandini Vota
11 13 11 2 Pitorro de coco Bad Bunny Vota
12 21 1 12 Disease Lady Gaga Vota
13 13 1 Half Light Saint Etienne Vota
14 14 1 Es una suerte Kokoshca Vota
15 15 1 Everyday Celeste Vota
16 7 1 8 zarcillos de plata Judeline Vota
17 9 2 7 APT. ROSÉ, Bruno Mars Vota
18 27 9 3 Rendición Delaporte, bruno Vota
19 6 6 5 Importante Carlos Ares Vota
20 22 17 5 EL CLÚB Bad Bunny Vota
21 11 11 5 ¡VIVA! Los Punseted, shego Vota
22 31 1 15 Omega Rosalía, Ralphie Choo Vota
23 37 23 2 Supersónico Cometa Vota
24 23 3 8 Aquamarine Addison Rae Vota
25 29 25 3 Isn’t That Enough Shawn Mendes Vota
26 30 26 3 Messy Lola Young Vota
27 19 10 11 Normal Carolina Durante Vota
28 28 4 9 Si muriera mañana Rigoberta Bandini Vota
29 32 1 62 Houdini Dua Lipa Vota
30 26 1 23 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
31 24 7 9 Bug Fontaines DC Vota
32 38 1 35 360 Charli XCX Vota
33 39 3 11 Fantasy JADE Vota
34 18 18 3 Misconceptions / The Crux Of It All Röyksopp, Astrid S Vota
35 34 2 12 Yo solo quería escribir una canción de amor Zahara Vota
36 33 1 21 New Woman Lisa, Rosalía Vota
37 15 8 4 Catro Cousas Caamaño & Ameixeiras, Rodrigo Cuevas Vota
38 25 10 9 A Fragile Thing The Cure Vota
39 35 24 4 Fuera del Disco-Pub! LA ÉLITE Vota
40 40 1 X LAS NIÑAS Ángeles Toledano Vota
Candidatos Canción Artista
NUEVAYoL Bad Bunny Vota
IT girl JADE Vota
Orlando in Love Japanese Breakfast Vota
Portrait of My Heart SPELLLING Vota
feel like home Fousheé Vota
Dolce& roro Vota
Elephant 070 Shake Vota
Hamburguesas Carolina Durante Vota
Nadie sabe Ciutat, TRISTÁN! Vota
Mi camino Selena Gomez Vota

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La «casadepapelificación» de ‘El juego del calamar’

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Hwang Dong-hyuk, el creador de ‘El Juego del Calamar’, no quería hacer más temporadas, pero Netflix le convenció como son convencidos los personajes de la serie para arriesgar sus vidas: con mucha pasta. Casi cuatro años ha tardado en llegar la segunda temporada (realmente es como si estuviese divida, porque la tercera llegará este mismo año) y el resultado no ha defraudado en cuanto al éxito. En cuanto a su calidad, ya es otro cantar. Terminaba mi reseña de la primera temporada con la esperanza de que “si se pulen ciertos aspectos, podría ser no solo un fenómeno, sino una serie notable”, y pista: no ha ocurrido. De hecho, esta entrega es bastante peor que la primera.

Recordemos: en la primera temporada se nos presentaba a Seong Gi-hun (Lee Jung-jae), un padre de familia surcoreano que, desesperado por las deudas, aceptaba participar en un reto organizado por las más altas élites. Un reto que parecía salido de una pesadilla: lo que parecen inocentes juegos infantiles son en realidad asesinatos en masa de los “perdedores”, con el dinero del premio subiendo por cada muerte. Gi-hun fue el ganador de los juegos, pero en este tiempo ha decidido invertir el dinero no en su familia (que era lo que le llevó a estar tan desesperado en primer lugar) sino en localizar a los responsables y, finalmente, en volver a entrar al Juego.

Por motivos obvios, repiten muy pocas personas de la primera temporada; además del protagonista, solo volvemos a ver a Lee Byung-hun (cuyo personaje mágicamente está vivo), Lee Seo-hwan (ahora con mucho más protagonismo) y al reclutador interpretado por Gong Yoo, siendo el resto del reparto completamente nuevo. Además de estrellas de la ficción coreana, hay que mencionar que varias figuras de la música hacen sus pinitos aquí, tanto el rapero Choi Seung-hyun como los kpopers Jo Yuri (de Iz*One) y Yim Si-wan (de ZE:A).

Sin embargo, quienes más llegan al espectador (los únicos, diría) son el personaje de Park Sung-hoon (la decisión de poner a un actor cis interpretando a una chica trans en este caso tiene un buen argumento) y el dúo de Kang Ae-sim y Yang Dong-geun como madre e hijo. En cualquier caso, los personajes no son el punto fuerte de ‘El juego del calamar’, y menos en esta temporada, donde parecen diseñados simplemente como carne de cañón, lo que hace escasamente interesante y más cercano al relleno cualquier interacción entre ellos.

Esto, sumado a lo fuera de lugar que parecen ciertos momentos de humor y a lo predecible de escenas realmente soporíferas como las votaciones, hacen que cueste encontrar puntos positivos aquí. Uno de ellos podría ser la rara avis de que Hwang Dong-hyuk no solo es creador de la serie, sino director y guionista de todos los episodios. El resultado es el que es, pero sí que hay cierta coherencia autoral, tanto para los aciertos como para los errores.

Otro podría ser la estética: de nuevo, el uso de los colores en fotografía y vestuario da una personalidad fuerte a ‘El juego del calamar’, que podría verse reforzada por su crítica social si no pareciese planteada por un alumno de instituto o, lo que es peor, si no fuese tan cobarde. Al final, vuelve a caerse en una banalización de la violencia y un shock value sin más que, encima, ahora tiene poco de shock (si acaso, en el juego de las parejas).

Se intenta hacer algún paralelismo con la democracia actual y, llevado de otra manera, podría ser interesante pero, al igual que ocurría cuando en ‘La casa de papel’ intentaban hacerlo, queda forzado e infantil. De hecho, ‘La casa de papel’ es un buen ejemplo de lo que se ha hecho aquí: alargar con subtramas (la de la enmascarada podría haber sido un puntazo, pero está muy desaprovechada) y deus ex machina por doquier algo que, aunque tampoco es que fuese una maravilla en sus inicios, al menos era mejor. Eso sí, al igual que con ‘La casa de papel’, ha sido un negocio redondo.

The Weeknd y Morgan Wallen, lo más grande del siglo XXI para Billboard

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Billboard continúa con la publicación de lo más grande de lo que va de siglo, aprovechando que ya han pasado los primeros 25 años del mismo. Lo último es un listado de los discos más populares del Billboard 200 y los temas más populares del Billboard Hot 100.

El disco más popular del siglo es ‘Dangerous: The Double Album’ de Morgan Wallen por encima del mismísimo ’21’ de Adele. En el top 10 aparece otro disco de Morgan Wallen, así como dos álbumes de Taylor Swift -esta última sitúa todos sus discos en la lista- y el primero de Lady Gaga.

Billie Eilish sitúa su primer álbum en el 17, Olivia Rodrigo en el 20 y SZA coloca ‘SOS’ en el 26. Linkin Park e Imagine Dragons son algunos de los grupos que aparecen en esa zona de la tabla. ‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny es el gran triunfo latino en el número 32. Las británicas Amy Winehouse y Dua Lipa se han colado en el top 100 por los pelos: ‘Back to Black’ es puesto 91 y Dua Lipa, puesto 98.

1.-Morgan Wallen / Dangerous: The Double Album
2.-Adele / 21
3.-Taylor Swift / Fearless
4.-Taylor Swift / 1989
5.-Original Broadway Cast Recording / Hamilton: An American Musical
6.-Morgan Wallen / One Thing at a Time
7.-Post Malone / Hollywood’s Bleeding
8.-Lil Baby / My Turn
9.-Nickelback / All the Right Reasons
10.-Lady Gaga / The Fame

En canciones hay una sintonía mucho mayor entre lo que ha sucedido a nivel global y Estados Unidos. ‘Blinding Lights’ de The Weeknd es número 1 del siglo, seguida por ‘Uptown Funk! de Mark Ronson y Bruno Mars. Dua Lipa y Mariah Carey son las únicas mujeres que logran asomarse por el top 10. Para alegría de Pet Shop Boys, Taylor Swift no aparece hasta el puesto 65 en singles y además es con ‘Shake It Off’. La artista sitúa también ‘Cruel Summer’ en el 74.

1.-The Weeknd / Blinding Lights
2.-Mark Ronson ft. Bruno Mars / Uptown Funk!
3.-The Kid LAROI & Justin Bieber / Stay
4.-LMFAO / Party Rock Anthem
5.-THe Black Eyed Peas / I Gotta Feeling
6.-Ed Sheeran / Shape of You
7.-Morgan Wallen / Last Night
8.-The Chainsmokers ft Halsey
9.-Dua Lipa / Levitating
10.-Mariah Carey / We Belong Together

The Horrors anuncian 4 conciertos en España

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The Horrors, que publican su próximo disco el 21 de marzo bajo el nombre de ‘Night Life’, anuncian fecha en España. El grupo visitará Santiago de Compostela (Sala Capitol, 3 de abril), Barcelona (Paral•lel 62, 5 de abril), Madrid (Sala Mon, 6 de abril) y Valencia (Sala Moon, 7 de abril).

Se trata de la primera visita a Madrid de The Horrors desde 2017, esto es, desde hace 8 años. Las entradas salen a la venta en Fever a partir del 13 de enero a las 11:00 a un precio de 27 € más gastos de distribución. Para detalles sobre el resto de fechas, permaneced atentos a su web y sus redes.

Indica la nota de prensa que The Horrors presentarán este disco con nueva formación: la teclista Amelia Kidd y el batería Jordan Cook se han sumado a Rhys Webb, Joshua Hayward y el propio Faris Badwan. El grupo ha compartido ya 3 singles de ese próximo disco: ‘Lotus Eater’, ‘Trial By Fire’ y ‘The Silence That Remains’.

Carolina Durante hacen justicia a ‘Hamburguesas’ en La Revuelta

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Tan bueno es el último álbum de Carolina Durante, ‘Elige tu propia aventura‘, que ‘Hamburguesas’ no es uno de los cortes que destacamos en nuestra crítica el pasado mes de noviembre. Sin embargo, es el tema que Carolina Durante ha elegido para presentar el disco en La Revuelta.

«Mis amigos suman más que mis demonios» era una de las grandes frases contenidas en ‘Hamburguesas’ y en el disco en general, aunque al público que ha comentado la actuación en redes sociales parece haberle llamado más la atención eso de «Sísifo, cómeme la polla».

El himno ‘Hamburguesas’ por supuesto ha quedado pintón tocado en televisión, a pesar de que Diego Ibáñez parece haber actuado enfermo. Cuando una usuaria de X ha comentado que «mi madre estaba viendo esto y se pensaba que Diego Ibáñez había ido allí con fiebre y que le estaba dando algo de verdad», Diego ha visto oportuno contestar: «Tu madre tenía razón».

Como nos comentan muy avispados varios lectores, la persona que toca el teclado con Carolina Durante en La Revuelta es Banin de Los Planetas.

Carolina Durante afronta una amplia gira de presentación de ‘Elige tu propia aventura’ en 2025 que arranca este 16 de enero en Valencia, y que pasará por Sant Jordi Club por partida doble los días 25 y 26 de enero (entradas para la segunda fecha aquí, la primera está agotada), y por el WiZink de Madrid el 28 de febrero. Además, hay otras muchas fechas programadas en Granada, Coruña, Pamplona, Guadalajara, etc.

Carolina Durante ha sido noticia recientemente porque Diego Ibáñez y Rosalía han podido cantar juntos su tema ‘Normal’ en la fiesta de Nochevieja de Los Javis. En una entrevista reciente, Ibáñez ha contado que Rosalía propuso sumarse a la canción porque Diego le había comentado que imaginaba una voz femenina en ella. Rosalía bordó su parte «a la primera».