Vega, en una entrevista en El Mundo, en promoción de su último álbum, ‘IGNIS‘, ha sido preguntada por las letras del reguetón, a raíz de la polémica de la letra de ‘+57’, acusada de sexualizar a las chicas menores de edad (la letra decía «mamacita desde los fourteen» y ha sido sustituida por «mamacita desde los eighteen»). El Mundo muestra a Vega otro ejemplo de letra de reguetón que cruza sexo e imaginario infantil, ‘BUBALU’ de Feid y Rema, por la frase «Dulcecita tú tú / Cremita de coconut / Un masajito pa’ que después me suelte ese Bubbaloo».
Vega, en contra de las letras y, sobre todo, de los videoclips sexualmente explícitos del reguetón, que, bajo su punto de vista, sexualizan a los menores y «arengan al consumo de drogas», propone regular la música. «La música es el único contenido que no está regulado» son las palabras que pronuncia Vega en el vídeo de la entrevista de El Mundo publicado por el periódico en Instagram. En su web, el titular pasa a ser exhortativo: «Hay que regular la música para proteger a los niños».
Las palabras de Vega han sido aplaudidas por unos y criticadas por otros. Hay quienes coinciden en que la música se debería regular o incluso proponen la prohibición del reguetón. A otros les parece que Vega llama a la censura de la música.
Vega, en sus stories, se ha reafirmado en sus palabras: «El derecho a tener una infancia digna y protegida debería de estar por encima del interés económico. Solo espero que desde mi gremio se entienda que regular contenido NO es censura, es adaptarse a unos horarios donde no vulneremos el derecho de un niño o una niña a ser niño. Si todo el mundo entiende que un menor no debería beber alcohol, fumar o ver pornografía no sé qué parte no se entiende de esto».
Vega continúa: «Llamadme carca, vieja y lo que queráis, de esta burra no me va a bajar nadie a base de insultos. Soy artista, NO apoyo la censura, pero SÍ la regulación de contenidos. También soy madre y estoy cansada de escuchar canciones no aptas para menores en colegios, supermercados o cafeterías. Yo educo, pero la responsabilidad no puede ser exclusiva de los padres».
Todo lo que sube, baja. En el caso de La Élite, tan abajo como el infierno. Después del exitazo de ‘Nuevo punk’, Diosito (David Burgués) y Nil Roig han querido dejar claro que no tienen la vida resulta. Lo han hecho a través de ‘Escaleras Al Cielo’ y ‘DIRECTOS AL INFIERNO’, dos proyectos de 12 canciones cada uno que surgen de la misma sesión y que han sido lanzados -con 5 meses de diferencia- bajo el ala de su propio sello, DISCOS GELE.
Ellos nos contaban que las canciones del primero «son un poquito más melódicas y tienen cosas así como más pop». Desde luego, tiene un tono más celebratorio que el LP que nos ocupa, pero ‘DIRECTOS AL INFIERNO’ es igual de pegadizo y muestra la cara que mejor les sienta a La Élite, su hábitat natural: la mugre, la suciedad, la desesperación…
‘Historia Triste’ es un opener pegajoso como ninguno, con un estribillo digno de un estadio de fútbol, pero súper desolador a la vez. «Una mañana muy temprano / De tus sueños despertarás / No lo sabrás, ese es tu día / Vas a morir», grita Diosito. Es una hostia de nihilismo que hace que los momentos de humor, que no hay pocos, te pillen todavía más desprevenido.
Frases como «Nos ha avisado seguridad / Que quiere entrar el hijo de Marichalar» en ‘Fuera del Disco-Pub!’ o «Willy Bárcenas, no nos engañarás / Tu padre está en la logia, no en el Soto del Real» en ‘Illuminati Corp’ son impagables. En ‘Héroe Sin Capa’, un relajado riff de guitarra hace de preludio a uno de los temas más caóticos y lleno de perlitas del LP. Por desgracia, todos conocemos a alguien así: «Polo Aston Martin, pulsera de España / Si es tu tío, le tira hasta a tu hermana».
Las letras sobre noches interminables, excesos sin remedio o indiferencia ante la vida tampoco faltan en ninguno de los dos proyectos. El conjunto de 24 canciones es más de lo mismo, pero en el mejor sentido posible. Todo va a más. De esta forma, ‘Sangre Azul’ es el mejor ejemplo de evolución dentro del canon de La Élite, con una de las melodías vocales más inmediatas de su carrera.
El dúo de Tárrega también ha conseguido compensar la carencia de novedad con colaboraciones fuera de su zona de confort. El resultado son algunas de sus mejores canciones. En ‘Escaleras Al Cielo’ llamaron a Diego Ibáñez de Carolina Durante para su primer banger de pop, ‘Plan de Mierda’, y reclutaron a Mda, talento emergente de la escena hyperpop, para ‘Cucaracha Sexy’, convertido en uno de sus temas más queridos.
Lo mismo en ‘DIRECTOS AL INFIERNO’. ‘Cruz Invertida’ es probablemente lo mejor del disco. ¿Quién diría que Rojuu pegaría tan bien en una base de La Élite? Por algo Diosito le describió como «un puto genio». Las referencias satánicas son la guinda del pastel: «Joder, me han salido cuernos / Joder, y una barba de chivo».
Por lo que nos comentaron, David y Nil no tienen miedo a seguir experimentando, aunque no entiendan una mierda por el camino: «Nos gustaría colaborar con Viagra Boys, Amyl and The Sniffers… Molaría algo así como guiri, que haya esa frontera de la lengua me parece algo muy interesante», contó Diosito. Nosotros, a tope con ello.
Pasados unos días desde el lanzamiento en Spotify de las 16 canciones que competirán en la próxima edición de Beniform Fest es posible empezar a hablar de canciones más y menos escuchadas. En estos días iniciales, la canción más reproducida es ‘Hartita de llorar’ de LaChispa. Le sigue, muy de cerca, Melody con ‘Esa Diva’. Da la impresión de que los fans de ambas se pueden estar solapando, porque Melody cuenta con 630.000 oyentes más que LaChispa en Spotify y, sin embargo, ‘Hartita de llorar’ va por delante.
‘Hartita de llorar’ es una modernización de la tradición española, en el estilo de Rosalía o C. Tangana. Claramente, la apuesta folclórica pero contemporánea que llevar desde España a Eurovisión. ‘Esa Diva’ tira de un sonido flamenquito-dance, digamos, típicamente eurovisivo. Eso sí, con vozarrón.
LaChispa y Melody doblan las escuchas de sus siguientes dos competidoras, ‘La Pena’ de DeTeresa -una copla moderna- y ‘Mala Feminista’ de Chica Sobresalto. La conclusión inicial que se puede extraer de estas cifras es que el público quiere volver a escuchar flamenco en Eurovisión. Chica Sobresalto, claro, se beneficia de su fandom creado en Operación Triunfo.
La épica funk de ‘V.I.P’ de J K Bello y la mutante ‘Bésame’ de Carla Frigo, que pasa de la salsa al dance, se encuentran también entre las favoritas del público en estos primeros días. Les siguen el synth-pop de ‘Me gustas tú’ de K!ngdom, la muy ‘Crazy in Love’ ‘Uh Na Na’ de Daniela Blasco y ‘Reinas’ de Sonia y Selena, en este top 8 inicial, porque 8 volverán a ser los artistas que se clasifiquen en la gran final.
Por supuesto, estos primeros números pueden cambiar radicalmente durante el concurso, pues hay que recordar que Marlena partieron como favoritos en Spotify, pero después no llegaron a la final.
LaChispa / Hartita de llorar 119.613
Melody / Esa Diva 118.587
DeTeresa / La Pena 61.155
Chica Sobresalto / Mala Feminista 55.527
J KBello / V.I.P. 47.552
Carla Frigo / Bésame 46.767
K!ngdom / Me gustas tú 45.459
Daniela Blasco / U Na Nna 45.365
Sonia y Selena / Reinas 44.393
Ouineta es el proyecto musical de la catalana Marta Ros, que, desde 2023, se está dando a conocer con un sonido de pop arrimado al hyperpop, sobre todo a su vertiente bubblegum y luminosa.
Las composiciones de Ouineta -creadas junto a los productores Juan Feduchi y Pol Clusella- pueden ser tan burbujeantes como la de ‘Messenger’… y tan nostálgicas: la letra de esta canción es un viaje a la adolescencia de Ouineta, que recuerda los pósters de Beth y Ronaldinho que decoran las paredes de su habitación. Mientras, Marta examina su personalidad musical: «Me gusta ‘Holiday’ de Green Day / pero quiero ser Avril Lavigne / me gusta Britney Spears / Hilary, Hilary».
En el EP que contiene ‘Messenger’, ‘Ouineta23’, se halla otro de los cortes destacados de la discografía de Ouineta, ‘Gorg’, cuyo título alude a un arroyo, no a la parada de metro de Badalona. Ouineta se baña en el río para despejarse, mientras en la imaginativa producción conviven sonidos de agua, videojuego o de reguetón pasado por el filtro hyperpop.
Ouineta ha experimentado con el hip-hop en un tema curiosamente llamado ‘Bikini Kill’ o con el dembow en otro de sus singles estrella, ‘Wild’, en el que reivindica la normalización de la bisexualidad sobre una producción que samplea relinches de caballo, y que es tan «salvaje» como su título promete.
Y hay más, porque ‘DMs’, el nuevo single de Ouineta, se posiciona inmediatamente entre los mejores que ha publicado. Es la Canción Del Día para hoy lunes.
‘DMs’ es un tema de puro bubblegum (hyper)pop que sabe instalarse en el contexto festivo actual incorporando sonidos de campanas. Ouineta solo quiere una cosa por Navidad y es que que su crush pase a ser algo más en su vida que una fantasía. «Me gustas tanto, tanto, tanto» es uno de esos estribillos que se graban a fuego.
Ouineta se prepara para volver a los escenarios con una nueva gira durante 2025 con fechas confirmadas en festivales como el Vida (Vilanova i la Geltrú), el Embassa’t (Sabadell) y el Ítaca (L’Estartit). Pronto se desvelarán nuevas fechas.
Sabrina Carpenter es la última artista en ofrecer un concierto en el famoso Tiny Desk de la emisora estadounidense NPR. Carpenter coge el testigo a Billie Eilish, cuya actuación se publicó la semana anterior.
Acompañada por una banda de once músicos, incluyendo un contrabajista, una cellista y tres violinistas, Carpenter interpreta 6 canciones extraídas de su último álbum de estudio, ‘Short n’ Sweet‘. Las canciones escogidas son ‘Taste’, ‘Bed Chem’, ‘Please Please Please’, ‘Slim Pickins’, ‘Espresso’ y ‘Juno’.
Sabrina da un toque country a todas las canciones, y las que ya eran country, como ‘Slim Pickins’, suenan parecido a la versión de estudio. La diferencia se nota sobre todo en ‘Bed Chem’, mientras de ‘Espresso’ se conserva su ritmo disco agregando punteos a lo Chic.
Carpenter, con su encantador sentido del humor, introduce cada canción con graciosas historias, provocando risas en la audiencia. De ‘Bed Chem’ empieza explicando que «soy conocida por abiertamente estar muy cachonda». Aunque Carpenter revela que la inspiración inicial de la canción no es sexual, sino que proviene de una noche que pasó con una amiga y ambas se despertaron a la vez como una rosa. A continuación, añade: «Después conocí a un chico y descubrí que, con él, también tenía química en la cama, aunque en otro sentido».
Sobre ‘Espresso‘, Carpenter bromea: «Cuando la escribí sabía que era especial, pero realmente subestimé lo adicto que está todo el mundo a la cafeína, realmente es un problema». Carpenter habla, claro, de la canción más escuchada de 2024 en Spotify a nivel global.
Holly Macve llevaba ya dos largos publicados (‘Golden Eagle’ y ‘Not The Girl’) pero empezó a ganar más atención a finales del año pasado cuando se publicó ‘Suburban House‘, una colaboración con Lana del Rey incluida en su EP de este año ‘Time is Forever’ y ahora en su tercer largo, ‘Wonderland’. “Desde que la escuché supe que tenía una de las voces más bonitas del mundo, su canto impecable me ha inspirado durante los últimos seis años y me encantan sus canciones”, declaró Lana, algo con lo que Holly supongo que seguirá flipando a día de hoy. Y es que a su vez ella citaba a Lana como una de sus máximas inspiraciones (escuchar ‘Video Games’ con 15 años le llevó “a otro mundo”, según cuenta), junto a Patsy Cline, Chris Isaak y los discos de Leonard Cohen y Gillian Welch de su madre.
Por tanto, Lana está presente de manera indirecta en todo el disco, siendo quizás ‘Beauty Queen’ y ‘Almost a Miracle’ las representantes más claras. En general, los sesenta son visibles a lo largo del tracklist, con ejemplos como ‘Best of your Heart’, ‘Colour Them Gold’, ‘Wonderland’, o incluso mención a una “stormy weather” en ‘To Be Loved’. Macve mezcla el folk con el dream pop y soft rock a lo Phoebe Bridgers (‘San Fran Honey’), e incluso se acerca al grunge de manera suave en algún momento (‘Time is Forever’). Ella misma se encarga de la producción junto con Alex Haines, Dan Rothman de London Grammar y Zach Dawes de The Last Shadow Puppets, que también ha trabajado para Lana del Rey o Sharon Van Etten. Y ojo porque en los créditos hay más sorpresas: Owen Pallett, músico habitual de Arcade Fire, se encarga de los arreglos de cuerdas.
Con todos estos mimbres, la irlandesa construye un disco en el que su idea es “mirar hacia adelante en lugar de hacia atrás. Pasé por grandes cambios en mi vida mientras lo escribía, y tuve que preguntarme quién soy sin estar en una relación, qué quiero en mi vida, cuáles son mis sueños y mis aspiraciones como persona individual”, según comentó recientemente en una entrevista. La artista pasó por una ruptura complicada en este tiempo, pero es que además tuvo un accidente de coche en el que casi que volvió a nacer (tema de ‘Cold Water Canyon Avenue’), y tras el cual empezó a valorar de otra manera la vida, el amor y el tiempo, asuntos constantes en el disco.
“It’s not for nothing this life / and I know when I look in your eyes”, dice por ejemplo en ‘Almost a Miracle’. Sí, las letras son otro punto fuerte de Holly. “Don’t know if it’s the weather or Fluoxetine / but lately, I’ve been able to remember my dreams” canta en la esperanzadora ‘1995’. Y los preciosos autocoros de ‘To Be Loved’ le acompañan mientras recita “oh people say I could do better (…) maybe that’s true, but they don’t know how it feels to be loved by you”.
Aunque quizás la joya de la corona es ‘Dreamer’, para la que Holly Macve dice haberse inspirado en ‘Amor a quemarropa’ y en Hans Zimmer: “Last night you told me you don’t believe in ‘the one’ / yet your eyes fill with tears as you watch the setting sun”. Puede que la oportunidad de conocer a Holly Macve nos llegase con la ayuda de Lana en un temazo como ‘Suburban House’, pero, como habréis podido comprobar, se puede hablar maravillas de su disco sin necesidad de volver a mencionar esa canción. Dice mucho de hasta qué punto conocer su música es un descubrimiento.
SZA se ha propuesto este año redefinir el concepto de álbum deluxe. La edición ampliada de ‘SOS‘, su disco de 2022, publicada este viernes, en las últimas horas del día, no incluye cuatro bonus tracks para contentar a los fans. En su lugar, es un nuevo disco de 15 cortes que se añade al original. En total, sumando temas nuevos y viejos, «LANA» llega a las 38 pistas.
Entre los temas incluidos en «LANA» se incluyen ‘Drive‘ y ‘Crybaby’, lanzados juntos en un único videoclip protagonizado por Ben Stiller. También está ’30 for 30′ con Kendrick Lamar, tema que ya supera el millón de escuchas en Spotify.
Otro de los temas destacados de «LANA» es ‘Kitchen’, el tema que samplea ‘Voyage to Atlantis‘ de los Isley Brothers. Es la Canción Del Día para hoy domingo.
‘Voyage to Atlantis’ ha sido sampleada decenas de veces por artistas de R&B y hip-hop como Jay-Z y R. Kelly en ‘It Ain’t Personal, Ja Rule en ‘Daddy’s Little Baby’ o Trina en ‘I’ll Always’. Su sonido sensual, flotante y ensoñador sigue inspirando nuevas composiciones.
En ‘Kitchen’, SZA utiliza la base de batería, guitarra eléctrica, bajo, teclado y sintetizador de ‘Voyage to Atlantis’ sin alterarla demasiado. Solana, sobre todo, añade una preciosa melodía vocal que parece flotar en el aire, mano a mano con la música de los Isley Brothers. La letra, sin embargo, es agridulce: SZA ha roto con una persona que ha «abusado» de ella, pero no puede evitar echarla de menos. SZA recuerda los momentos en que «cantaban y bailaban» en la cocina, momentos que le hacen «pensar en perdonarle». En ‘Kitchen’, SZA se regodea en el bonito recuerdo de esa relación, pero no olvida lo malo.
Este año se cumplen 40 años de la publicación de uno de los clásicos de pop navideño que más se han afianzado en la última década: ‘Last Christmas’ de Wham! Su aniversario coincide con el de ‘Do They Know It’s Christmas?’ de Band Aid, el single benéfico colectivo con el que rivalizó y que acabaría quitándole el número 1 navideño en el Reino Unido aquel lejano 1984.
La BBC ha emitido recientemente dos documentales en los que rememora la gestación de ambas canciones. El dedicado a Band Aid rescata imágenes inéditas de la grabación, en las que se ve a George (que también participó en la canción) entrevistado por Paula Yates, a quien explica que van a lanzar ‘Last Christmas’ en breve y que espera que sea su siguiente número 1… incluso canta un poco la canción. Irónicamente George llegó al estudio directamente desde Suiza, donde el día anterior había concluido la filmación del videoclip de ‘Last Christmas’.
Pocas semanas después se sabría que Wham! no conseguiría el nº 1 en el Reino Unido, un tipo de hit que en aquel país ha sido siempre una gesta muy ansiada y simbólica para sus artistas. En 1984 George y Andrew llevaban ya dos números 1 (‘Wake Me Up Before You Go-Go’ y ‘Freedom’), además de un tercero de George en solitario (‘Careless Whisper’), así que en circunstancias normales ‘Last Christmas’ habría llegado a lo más alto. Ahora sabemos que aquel nº 2 de 1984 se convertiría por fin en un nº 1 navideño en 2023.
El empeño de lxs fans de George Michael sin duda tuvo que ver en el logro del año pasado, pero la razón postrera de ese triunfo —y de la ubicuidad general a nivel global de ‘Last Christmas’ cada navidad— es simple y llanamente que en la última década se ha consolidado gradualmente como un clásico, aceptado y querido por casi todo el mundo. El tiempo ha colocado a esta canción en el lugar que merecía en el olimpo del pop navideño, e incluso más allá: el año pasado presencié a la clase de mi hijo cantando la canción en el festival navideño de su colegio, donde sonó con total naturalidad en medio de villancicos más tradicionales. El público presente, de todas las generaciones, cantó y aplaudió: ‘Last Christmas’ aparecía normalizada ya completamente en el canon navideño tradicional.
Algo tiene de tremendamente atemporal y bella la melodía que George Michael compuso para que esto ocurra 40 años después. Por supuesto, hay otras razones para explicar este legado: como su cinematográfico y entrañable videoclip, que una vez concluido 1984 la MTV y otros canales de vídeos musicales volvían a recuperar cada nuevo año durante el mes de diciembre, perpetuando la canción en los oídos y ojos de una generación de adolescentes amantes del pop (la mía) año tras año durante el resto de la década de los 80. O su inclusión en la muy influyente recopilación ‘Now! The Christmas Album’, lanzada en 1985 y que vendió millones de copias en UK, con el consiguiente impacto en las escuchas de navidad de la siguientes décadas en los hogares de aquel país (en una época en la que fue prácticamente la única recopilación navideña de pop). Pero nada de esto es en sí suficiente para pasar a la historia (¿quién se acuerda de ‘Thank God It’s Christmas’ de Queen, también clasificada en listas en 1984, y también incluida en ‘Now! The Christmas Album’? Efectivamente, nadie).
Por eso el verdadero secreto del legado de ‘Last Christmas’ es la inmensa calidad de la canción y su melodía eterna y tremendamente melancólica. De hecho ha habido ya muchos análisis detallados de lo que tiene de especial: uno de los mejores lo realizó en 2020 el pianista francés Chilly Gonzales en el podcast ‘Switched on Pop’, donde explicaba las bondades de la canción, destacando la simplicidad de la secuencia de acordes (simplemente cuatro, sonando en loop por igual en estrofas y estribillos), o el hecho fascinante de que la canción comienza con dos estribillos y un motivo instrumental, y la estrofa no llega hasta pasado un minuto. También exponía lo inusual de la construcción melódica de estos elementos, porque estribillo y motivo instrumental tienen una melodía estable, pero las estrofas son puros “ad lib” que van variando según George decide cantar la letra, un enfoque que Gonzales relacionaba con la técnica operística del “recitativo”.
Ciertamente ese aspecto casi random de las estrofas es fascinante, sobre todo por la cantidad de buenísimas melodías improvisadas que Michael fue capaz de arrancarle a la letra: versos como “once bitten, twice shy”, “now I know how fool I’ve been” o “tell me, baby, do you recognize me?”, son ganchos tan buenos como los del propio estribillo, completamente coreables a pesar de sonar solamente una vez en toda la canción.
Hay más factores, como la melancólica letra de desamor que contrasta con una música que te somete a deliciosos vaivenes de felicidad y pena, o simplemente la impresionante interpretación vocal de Michael. Pero personalmente tengo mi teoría particular sobre qué hace que ‘Last Christmas’ sea tan seductora y toque el corazón de tanta gente, y es el hecho de que técnicamente se trata de una “demo de alta fidelidad”. La intención de George al grabarla era mantener el espíritu de esa maqueta de 4 pistas que creó una tarde de domingo en su casa, mientras Andrew veía un partido en la tele (como relatan en el docu de la BBC). Con su discográfica dispuesta a concederles lo que pidieran después de obtener tres números 1, George consiguió lo que quería, que era poder grabar la canción él solo, a la manera de la maqueta, pero en un estudio con más calidad. Programó la caja de ritmos por su cuenta (la cálida y legendaria LinnDrum), y grabó todos los teclados con un único Roland Juno 60. Incluso la duda que albergaba hasta hace poco la línea de bajo eléctrico la disipa Andrew Ridgeley en el documental, afirmando que la grabó George también.
Todo esto ocurría bajo la mirada atenta del ingeniero de sonido Chris Porter, quien en el documental habla de un George en la cima de sus poderes, sabiendo exactamente lo que quería para la canción, y destaca lo crucial que fue que George trabajase “sin intermediarios”. Así es como consiguió mantener el espíritu de la maqueta original, que es algo que tantas veces muere cuando los artistas entran en un estudio y pierden el control de su propia canción, o del sonido que va a resultar de la grabación. Una grabación que en este caso dejó espacio para un arreglo sorprendentemente simple, para una estructura caprichosa e impredecible, para unos fenomenales redobles programados que son tan absolutamente lo que un baterista NUNCA haría, o para esa voz magistral, sí, pero que a la vez hizo sus ad libs sin ser cuestionada por un productor obsesionado con estructura y predictibilidad. El resultado fue verdadera magia capturada en las capas magnéticas de la cinta master, y algo de eso, de esa magia preservada, cala sin duda en lxs oyentes. Es algo sincero, no artificial, que se acaba captando.
Esta forma de trabajar —sin intermediarios ni concesiones— daría en los 80 algunas de las mejores canciones de artistas completamente reivindicados en la actualidad, gente como Prince o Kate Bush, y es muy llamativo que la canción en la que George Michael aplicó la misma filosofía haya sido a la postre la más celebrada. Una filosofía en la que fueron pioneros, anticipando el trabajo de miles de artistas de bedroom pop que vendrían después, incluso aquellxs que cuentan —como George— con acceso a estudios millonarios pero que esencialmente hacen música personal sin concesiones ni intermediarios: Billie Eilish es un buen ejemplo, y de hecho existe un paralelismo bien curioso entre ‘Last Christmas’ y uno de sus mejores temas de este año, ‘Birds of a Feather’. Ambas canciones comparten los mismos cuatro acordes, en secuencia constante durante estrofas y estribillos, y en la canción Billie acumula más y más secciones melódicas nuevas, muy al estilo ad lib de George. Con BPMs casi idénticos, son dos canciones esperando a ser ennoviadas en un mash-up.
El éxito de canciones como la de Billie en paralelo a la creciente vigencia de ‘Last Christmas’ no parece pues una coincidencia. Simplemente la historia se ha puesto al día de los méritos musicales de George Michael, que hay que recordar que no siempre fueron tan loados por la crítica. De hecho se ha ido disipando la opinión bastante generalizada en sus primeros 20 años de vida —y que estamos olvidando rápidamente— de que ‘Last Christmas’ era una especie de clásico navideño, pero “kitsch” (el propio Chilly Gonzales la denomina así en el podcast anteriormente mencionado), especialmente por sonar tan ochentero a causa de sus sintetizadores. Que se podía disfrutar pero arqueando la ceja con la sempiterna ironía de los 90. En ese sentido, quizá la primera versión puramente post-irónica fue la de Erlend Øye de los Kings of Convenience en 2002, aunque seguramente todavía adolecía de la impronta de “autenticidad” que da una versión con guitarra acústica y acordes menores.
Por suerte la llegada de un ejército de millenials y Gen Zers, que en su metamodernidad no practican ese tipo de ironía, y que han asimilado el sonido del pop con sintetizadores como algo clásico, atemporal, y con valor, destruiría definitivamente aquellas anticuadas nociones, arrastrando al resto del mundo con ellxs.
‘Last Christmas’ es todo esto y muchas cosas más. Un último apunte, pues, a modo de epílogo para decir que la canción nos deja otro legado más a nivel musical: el de un subgénero que podríamos denominar “synthpop navideño melancólico”. Una serie de canciones cuya arma principal para evocar el oropel, brillantina y melancolía inherentes a las fiestas es el sintetizador. Del mítico ‘Anorak Christmas’ de Sally Shapiro al ‘So Cold You’re Hurting My Feelings’ de Caroline Polacheck, pasando por el enorme ‘Merry Xmas’ de Dragonette o el reivindicable ‘This Fucking Time of the Year’ de Charles Cave, nada dice “Navidad” como una buena canción de desamor con las sonoridades vaporosas del pop de sintetizadores. Esto también es herencia directa y exclusiva de la obra con la que George Michael pasará a la historia.
Delaporte publicaban a principios de año uno de los mejores discos de 2024 para quien esto escribe, ‘Aquí y Ahora‘, en el que se entregaban al techno (o “hard pop” como dicen ellos). No contentos con ello, desde entonces ha habido singles sueltos, ha habido proyectos en paralelo de Sandra (ALEXXANDRA) y Sergio (este bruno que aparece aquí como featuring), y acaban de anunciar nuevo disco para principios del 2025, ‘Déjate caer’, donde se incluirán esos singles sueltos, entre ellos el último, ‘Rendición’, una manera perfecta de despedir el año.
‘Rendición’ es, según la nota de prensa, “ese momento en el que consigues salirte de tu mente y rendirte a ese amor que existe detrás de cada ser viviente y que nos une a todas. Es la conexión con esa parte más profunda de nuestro ser, que a veces puede nacer de una simple caricia de un ser querido, o del ronroneo de un gato”. Como canción, es distinta a lo que han hecho hasta ahora, y, a la vez, une un poco sus tres discos publicados hasta el momento.
En declaraciones a MondoSonoro, Sandra decía que para ella “el techno es como meditar”, y en esta canción aquello parece cristalizarse. Porque lo que empieza como un tema más calmado va cogiendo capas electrónicas para mutar a un puente que es prácticamente spoken word, y que a través de un mantra (ese “amarse y ver que no hay nadie”), acaba explotando y siendo un absoluto cóctel de emociones ayudado por la música. Porque, ya sabéis, el techno cura.
A golpe de thriller. Así se ha convertido Rodrigo Sorogoyen en uno de los directores estrella del cine español: thriller criminal (‘Que Dios nos perdone’), político (‘El reino’), policiaco (‘Antidisturbios’), rural (‘As bestas’), distópico (‘Apagón’)… Sin embargo, en sus inicios, el director madrileño estaba más interesado en los dramas de pareja que en los policiales. De hecho, viendo la carrera en solitario de su guionista habitual, Isabel Peña, con intrigas de terror tipo ‘Jaula’ (2022) o ‘El llanto’ (2024), posiblemente sea ella más fan del género que él.
No parece casualidad, por tanto, que, tras una década juntos, ‘Los años nuevos’ (Movistar+) sea el primer trabajo de Sorogoyen sin Peña (cuenta el director en una entrevista en Caiman que a ella el tema de ‘Los años nuevos’ no le interesaba demasiado). La serie comienza casi como un reboot en clave romántica de ‘Stockholm’ (2013). Un chico-conoce-a-chica que, teniendo en cuenta quién es el actor protagonista (Francesco Carril) y las canciones que suenan (Nacho Vegas), parece casi una película de Jonás Trueba (de hecho, en ‘Volveréis’ hay una escena rodada en el rodaje de la serie).
Pero las similitudes se quedan ahí. La serie avanza por territorios temáticos y estilísticos cien por cien Sorogoyen: largos planos secuencia, extraordinariamente coreografiados (los otros dos directores, David Martín de los Santos y Sandra Romero, han seguido la misma línea), capaces de transmitir una sensación de naturalidad, de experiencia inmersiva, realmente asombrosa. En eso Sorogoyen es un maestro. Da igual que sea una carga policial, una conversación de bar en una aldea gallega o una discusión en un taxi: como espectadores, siempre estamos dentro.
‘Los años nuevos’ narra una relación de pareja (impresionantes Iria del Río y Carril) a lo largo de diez años a través de diez nocheviejas. Esta estructura narrativa permite a las guionistas (Paula Fabra y Sara Cano) extraer un enorme partido dramático de las elipsis. Por un lado, jugando con las expectativas del espectador, que no sabe qué ha ocurrido de un año a otro y tiene que poner de su parte. Y, por otro, como desafío creativo, imaginando variaciones sobre una misma celebración, el cambio de año.
La división en dos partes no es baladí. Los primeros cinco episodios tienen un tono más de melodrama romántico, una historia de amor que alcanza un punto de efervescencia en el extraordinario capítulo ambientado en Berlín (de lo mejor que ha rodado Sorogoyen). Los cinco últimos son más reflexivos y existenciales. Una mirada más amplia y sosegada a las relaciones afectivas, también con un punto de ebullición final: un último capítulo, rodado en una sola toma, que, a diferencia del quinto, resulta algo artificioso y no está tan bien escrito.
Mención aparte para la música. La selección de canciones (compartidas por Movistar), casi todas sonando de forma diegética, funcionan tremendamente bien como recurso dramático para caracterizar a los personajes, como banda sonora sentimental de la pareja y como retrato generacional (treintañeros urbanos de clase media). Además, la serie incluye un tema original, ‘Los años nuevos’, de Nacho Vegas, en lo que es su debut como compositor para una ficción audiovisual.
En suma, ‘Los años nuevos’ es un nuevo triunfo para Sorogoyen, que lleva una racha creativa espectacular (el año que viene estrenará ‘El ser querido’, con Javier Bardem y Victoria Luengo), y también para Movistar+, insuperable en cuanto al nivel de producción de series nacionales en los últimos años.
En el duelo de Juanjo contra Juanjo, los fans de Juanjo han elegido a Juanjo y Juanjo es el nuevo número 1 de JENESAISPOP con su nuevo single, ‘Moncayo’. Este obtuvo el 56% de los votos en X, mientras ‘El destello’, que ya había sido top 1 varias semanas, pasa al número 2 con el 34% de los votos.
También SVSTO y Caamaño & Ameixeiras y Rodrigo Cuevas aparecen en el top 10, y queda a las puertas Julieta. Casero y La Élite llegan al top 40 también.
Lo creas o no, están a punto de cumplirse 4 años de la edición de ‘El Madrileño‘, uno de los grandes discos multiplatino que ha dejado esta década en nuestro país. Tras tamaño macroproyecto, la deriva musical de C. Tangana está siendo inaudita. No hace colaboraciones significativas, solo alguna muy anecdótica, y del disco de rap que llegó a terminar circa 2020 no se sabe absolutamente nada. Ya ha bromeado en alguna ocasión con que saldrá sólo cuando se muera.
Si en 2021 rechazaba el nombre con el que el gran público le conoció, e insistía en que le llamáramos «El Madrileño», ahora firma como Antón Álvarez la dirección de un documental. Hay quien ha empezado a hablar de la carrera musical de C. Tangana en pasado, pero ojo porque el artista está en la carrera de los Goya por ‘La guitarra de Yerai Cortés’, en concreto en las categorías de Mejor Canción y Mejor Documental. Lo que no es de extrañar porque si algo ha sabido hacer este artista a lo largo de su carrera ha sido reinventarse a base de eso, documentarse. No hay más que recordar el día que decidió samplear a Joselito.
Yerai Cortés era uno de los secretos mejor guardados de la industria musical. Había actuado en tablaos y teatros de Madrid y Sevilla. Terminó siendo fichado para la gira ‘Sin cantar ni afinar’ -de la que han salido otros talentos como pablopablo- y ahora embelesa con su arte a la guitarra en escenarios como Monkey Week, donde ejerció nada menos que de maestro de ceremonias.
C. Tangana ha querido dedicarle ‘La guitarra de Yerai Cortés’, seducido por supuesto por su habilidad a este instrumento, sobre todo en esta segunda o tercera etapa de su carrera en la que se centró en el folclore patrio -otro ejemplo sería su inesperado himno para el Celta de Vigo-, pero también por un secreto de su historia familiar, que es en verdad el centro de la película.
Si algo hemos visto en la discografía de Antón Álvarez es que sabe cómo contar una historia. Puede ser una más ostentosa, o puede ser una más tierna, pero el artista siempre sabe cómo atrapar tu atención. En esta cinta lo consigue, nada más empezar, situando a Yerai Cortés a la búsqueda de una lápida de alguien que quiso mucho y añora. Una mujer llamada Tania, como su novia. A partir de ahí, ‘La guitarra de Yerai Cortés’ realizará un viaje excitante a través de los padres de Yerai -tremendo par de secundarios, a cuál más pintoresco y carismático-, que por supuesto no deja de lado la música. Entre lo mejor de la cinta, está por supuesto su puesta en valor del flamenco y la tradición gitana, recordando al trabajo previo de Isaki Lacuesta.
Álvarez tiene un protagonismo absolutamente descomunal en plano, para tratarse del director. Parece que ha querido asegurarse que su numeroso público no se pierda nada de esto, ni ninguno de sus modelazos. A veces queda la impresión de que la familia habla con él, más por las ganas que tienen de convencerle de que se marque un featuring en el disco de Yerai, que por sus cualidades como entrevistador o periodista. Lo bueno es que cupo mucho humor en este rodaje, lo cual no es nada fácil en medio de una historia tan truculenta. El featuring que querían no se ha conseguido aún, pero si hay Goya a Mejor Canción, veremos a Yerai y a Antón recogerlo, mano a mano.
35 semanas de permanencia en la lista de álbumes española certifican que ‘Fruit del deliri’ de Oques Grasses ha sido uno de los discos relevantes de 2024 en el ámbito nacional. No les han nominado al Premio Ruido, pero la banda de Osona acaba de anunciar un fin de gira a la altura de su creciente popularidad.
Oques Grasses es una de esas bandas compuestas por… mucha gente. El grupo lo forman 7 integrantes, exactamente como BTS. Y la mención no es descabellada: si algo demuestra Oques Grasses en ‘Fruit del deliri’ es que la banda está muy al tanto de las tendencias musicales. Algunas más actuales que otras.
A la banda de Josep Montero le ha ido fenomenal, durante su carrera, al subirse al folk tipo Lumineers, a la rumba flamenca, al reggae o a los sonidos tropicales. Sus discos han podido llamarse cosas como ‘Fans del Sol’ (2019) o ‘A tope amb la vida’ (2021) y sus canciones, como ‘Elefants’, han venido cargadas de trompetas, alegría, positividad y buen rollito.
Ha habido notables excepciones, a destacar la melodramática balada ‘La gent que estimo’ con Rita Payés, en realidad la canción más escuchada de Oques Grasses. Pero la noticia de ‘Fruit del deliri’ es que propone un cambio radical de sonido. Los beats y texturas electrónicas marcan, esta vez, la pauta, y también muchos ritmos de moda que Oques Grasses absorben sin ningún prejuicio para llevarlos a su terreno. El catalán, por ejemplo.
La sorpresa de ‘Fruit del deliri’ no viene tanto de las composiciones, que vuelven a hacer gala de ese humor graciosete de Oques Grasses. Un ejemplo: en ‘Com està el pati’ es memorable el momento en que la banda se arranca a cantar la famosa canción de cumpleaños de Super3: pura nostalgia millennial. Y en ‘Jubilar-me’, a la frase “parece que suena una flauta”, sigue el sonido de una flauta como tocada por Amelín.
El verdadero aliciente de ‘Fruit del deliri’ es la manera en que Oques Grasses se apropian de diferentes referencias, sonidos y ritmos, nacionales e internacionales, mainstream o underground, para hacerlos suyos. Hay ecos de Jersey Club en ‘Com el día i la nit’, la balada autotuneada con Julieta, que canta unos agudos que ni Rosalía. Hay voces filtradas a lo Frank Ocean en la canción de hoguera ‘Correr pels camps’. Hay favela funk en ‘Toca’ con Figa Flawas.
Lo mejor de ‘Fruit del deliri’ es que, como su propio título indica, Oques Grasses no se corta en experimentar en el que es ya su sexto álbum de estudio. Las percusiones funk, como las de ‘Toca’, tienen algo del ‘Arular’ de M.I.A., como mínimo, su agresividad. Las bases pueden ser tan abrasivas como la de ‘Cap amunt’, que recuerda a Sleigh Bells. Y en ‘Gossejar’ (“perrear” en catalán) se vuelven ya locos metiendo ritmos electro-rumba, guiños a ‘Boig por tu’ y ‘El rey león’ y una simpática recreación en catalán de ‘Yo perreo sola’ de Bad Bunny.
Aunque, en ‘Jubilar-me’, Josep canta que ya no le importa “estar de moda”, en ‘Fruit del deliri’ demuestra que la música de moda le interesa. De manera consciente o no, ‘Com està al pati’ tiene mucho de Glass Animals y un poco también de Black Eyed Peas. Y el single estrella, ‘Sort de tu’, es una especie de deconstrucción de la rumba que utiliza filtros vocales tipo Prismizer. Curiosamente, ‘Sort de tu’ es una de las piezas menos rítmicas del álbum: su beat es casi un latido. Pero funciona.
En ‘Fruit del deliri’ , Oques Grasses aplica una perspectiva realmente fresca a las producciones que consigue renovar su sonido. Por eso, el grupo convence menos cuando gira el timón hacia a ese EDM machacón de antaño que queríamos olvidar: en ‘Bambi’ suenan a cosas como LMFAO. Y no, no es un cumplido. Sin embargo, Oques Grasses atiborra ‘Fruit del deliri’ de tantos sabores e ideas que al final es imposible no unirse a la fiesta. Ellos, en sus palabras, “parten la pana” y, en este disco, más que en ningún otro.
Franz Ferdinand, Los Planetas, Hombres G o una Amaia que hoy está en boca de todos son algunos de los nombres principales confirmados en la próxima edición de SanSan Festival, que se celebra del 17 al 19 de abril en Benicàssim. El cartel es rico en propuestas interesantes y muy queridas por diferentes tipos de público, de modo que ampliamos nuestro repaso a sus artistas imprescindibles con la segunda parte del artículo que publicamos el pasado mes de septiembre.
Ralphie Choo
Ralphie Choo ha tenido un gran 2024 por dos motivos, en primer lugar, ha colaborado con Rosalía en ‘Omega‘ y, en segundo, ha llegado al número 1 de álbumes en España gracias al lanzamiento de la edición en vinilo de ‘Supernova‘, su disco de debut. En 2025, Juan Casado Fisac seguirá presentando ‘Supernova’ en vivo garantizando un torbellino de concierto.
Delaporte
«El techno cura» ha sido el gran lema de Delaporte este año, explorado a fondo en su divertido elepé ‘Aquí y ahora‘. La etapa tecno de Delaporte continuará en SanSan, pero ojo, el dúo de Sandra Delaporte y Sergio Salvi ha anunciado nuevo álbum para el año que viene.
Carlos Sadness
‘Realismo Mágico‘ es el álbum que Carlos Sadness presentará en SanSan. Un trabajo lleno de luz, ternura, diminutivos y de los sonidos tropicalillos que han definido la propuesta del cantautor barcelonés. Seguro que en su concierto no faltan éxitos como ‘Todo estaba bien’ o ‘Te quiero un poco’, que le han llevado a ganarse una considerable audiencia en América Latina.
Nudozurdo
El regreso de Nudozurdo, claramente uno de los grupos de guitarras revelación de la última década y media, ha dejado otro muy buen álbum que degustar en su discografía, ‘Clarividencia‘, que te gustará si te gustan Radiohead o Yo La Tengo. Y atención porque, desde hoy, se puede escuchar el nuevo EP de la banda de Madrid, ‘No te puedes perder’, que incluye el single ‘Brutalismán’ con Alondra Bentley.
Cala Vento
Cala Vento es, desde hace rato, y gracias a temazos como ‘Isla Desierta’ o ‘Teletecho’, otro de los grupos de rock destacados de España, y su disco ‘Casa Linda‘, de 2023, ha sido su consagración. En SanSan, el dúo de Joan Delgado y Aleix Turon repasará su repertorio y, presumiblemente, también, el de su próximo álbum de versiones, ‘Brindis’, que sale a mediados de enero.
Cariño
Cariño ha llegado este año a su tercer álbum, ‘Tanto por hacer‘, un trabajo lleno de buenos estribillos y de sonoridades diversas que van del emo al j-pop. Sobre todo, ‘Tanto por hacer’ ha constatado que el trío de Paola Rivero, Alicia Ros y María Talaverano sigue evolucionando, más allá de etiquetas, comprometido con hacer lo que mejor se le da, cada vez mejor.
Depresión Sonora
La carrera de Depresión Sonora continúa imparable tras el lanzamiento de su álbum de debut, ‘El arte de morir muy despacio‘, en 2022, y del EP ‘MAKINAVAJA‘ este 2024. 4 canciones marca de la casa que han vuelto a ser recibidas con entusiasmo por el público.
Niña Polaca Niña Polaca se ha superado en el último año convirtiendo ‘Mucho tiempo contigo’ en el mayor éxito de su carrera, por encima de ‘Nora’. ‘Mucho tiempo contigo’ es solo uno de varios himnos pop-rock incluidos en este trabajo producido por Guille Mostaza, quien se está encargando de producir la próxima referencia de la banda madrileña-alicantina.
Alba Morena
Una de las artistas revelación de 2023, Alba Morena últimamente se ha atrevido a actualizar la copla en uno de sus recientes lanzamientos, ‘Yo te quiero pero‘. Mientras seguimos esperando su álbum de debut, que debería editar Sonido Muchacho en algún momento, Morena ha estrenado el single ‘A tiempo’, que explora texturas electrónicas y, finalmente, el breakbeat británico.
La Plata
Otro grupo clave de SanSan que ha lanzado single estos días es La Plata. En ‘La vida real’, La Plata ofrece un sonido deudor del rock alternativo, ya no tanto del post-punk que les dio a conocer en tan buenos discos como ‘Acción directa‘ (2022). Su último lanzamiento es el fantástico EP ‘Sueños‘, próximo al sonido Crystal Castles. En absoluto te los puedes perder si te gustan Alcalá Norte, Biznaga, VVV, etc.
Del 3 al 5 de julio se celebra en Las Palmas de Gran Canaria una nueva edición de GRANCA Fest. Nathy Peluso, Delaporte o Ca7riel y Paco Amoroso se encuentran entre los primeros artistas confirmados en este festival que se celebra en el Estadio de Gran Canaria y que, en 2023, recibió a 80.000 asistentes.
Enrique Iglesias, Ozuna y Carín León son algunos de los artistas confirmados en la primera línea de GRANCA Fest, aunque la sorpresa la da Will Smith, que vuelve a los escenarios. El cartel, por ahora, se reserva la identidad de dos de los nombres principales, confirmados en los días 3 y 4.
Además, se suman a GRANCA Fest Emilia, Bomba Estéreo, Rawayana, Coque Malla, El Kanka, Efecto Pasillo, María José Llergo y Picoco’s Band, más los que quedan por confirmar. Las entradas están a la venta a través de este enlace.
Entre las novedades que deja este viernes pre-navideño se encuentra ‘Beautiful that Way’, la nueva canción de Miley Cyrus, que por fin puede escucharse en Spotify. ‘Beautiful that Way’ sirve de canción principal de ‘La últma corista’, la nueva película de Gia Coppola protagonizada por Pamela Anderson, y aspira a un Globo de Oro en la categoría de Mejor canción.
‘Beautiful that Way’ une a Miley Cyrus con Lykke Li, autora de la canción junto a Cyrus y el productor Andrew Wyatt, que compone la mayor parte de la banda sonora de ‘La última corista’. La firma de Lykke Li puede notarse -quizá- en la atmósfera dream-pop de la canción, que se empareja, eso sí, con un ritmo cercano al vals, decorado con cuerdas.
No es ‘Beautiful that Way’ la canción que probablemente obtendrá el Globo de Oro en su categoría, pero sirve para escuchar la asombrosa voz de Cyrus en un contexto diferente, próximo al pop de los años 50 de gente como Skeeter Davis (‘The End of the World‘ parece, realmente, la inspiración) o Lesley Gore. ‘La última corista’ no se estrena en Estados Unidos hasta el próximo 10 de enero.
Desde hoy 20 diciembre las 18 canciones participantes de Benidorm Fest pueden escucharse en las plataformas de streaming, y abren la playlist de novedades «Ready for the Weekend». Se les suman nuevos lanzamientos de Amaia, Katy Perry, Miley Cyrus, Joe Crepúsculo, Winona Oak, Soleá Morente, Luna Ki, TOLEDO o vangoura, en la foto.
‘Diamond Jubilee‘ de Cindy Lee, uno de los Mejores Discos de 2024, ha estado disponible en Spotify durante unas horas, pero ha vuelto a ser retirado de la plataforma.
El calendario de lanzamientos deja algunos estrenos a comentar, como la reedición del disco de Katy Perry, el álbum de Yerai Cortés o el recopilatorio de tracks producidos entre 2013 y 2016 de Aphex Twin. La reedición de ‘SOS‘ de SZA se ha retrasado al sábado porque SZA sigue trabajando en las mezclas.
Aunque el single doble de SZA ‘Drive / Crybaby’ ya se puede escuchar en Youtube, ninguno de los dos temas se ha lanzado en Spotify por el momento. En el caso de Miley Cyrus, su tema ‘Beautiful that Way’ forma parte de la banda sonora de ‘The Last Showgirl’, también disponible.
Entre los singles que se han puesto en circulación esta semana hay que hablar de los nuevos de Marsella, d4vd, TOLEDO, Burna Boy, Artemas o The Wombats. También, Lady Gaga ha dado salida a su versión de ‘Santa Claus is Coming to Town’.
Amaia ha cerrado a lo grande el episodio de La Revuelta del jueves presentando su nuevo single, ‘Tengo un pensamiento’. Amaia ha empezado su actuación en plena entrevista, revelando que su regalo es la misma canción. El momento ha recordado al que protagonizó Stromae arrancándose a cantar ‘L’enfer‘ durante una entrevista en un noticiario francés.
Partiendo desde el sofá, Amaia ha seguido cantando ‘Tengo un pensamiento’ atravesando el Teatro Príncipe Gran Vía hasta salir a la calle, donde Romero se ha encontrado con una banda de marcha que le ha acompañado en los minutos finales de su actuación.
‘Tengo un pensamiento’, la Canción Del Día para hoy, es una preciosa canción de amor, de melodías y coros inspirados en el pop de los 60 y 70, que sirve a Romero para expresar su miedo ante la pérdida de la persona amada. Amaia, enamorada hasta las trancas, quiere entregarse al amor, pero le distrae el pensamiento de que todo pueda acabar, de repente. Entre sus créditos están La Bien Querida, Ralphie Choo e Irenegarry.
‘Tengo un pensamiento’ sirve como tercer single de ‘Si abro los ojos no es real‘, el tercer álbum de Romero, que se pone a la venta el próximo mes de enero.
Esta es la versión grabada de ‘Tengo un pensamiento’, que prescinde del final épico de la actuación ofrecida en La Revuelta. Os recordamos que Amaia presenta ‘Si abro los ojos no es real’ el 23 de febrero de 2025 en el Wizink Center de Madrid -concierto del cual JENESAISPOP será medio oficial- y en el Sant Jordi Club de Barcelona los días 21 de febrero y 22 de febrero.
Charli xcx y Troye Sivan actuarán juntos en Primavera Sound Barcelona 2025, en el único show europeo del SWEAT Tour. De esta forma, el show en solitario de Charli xcx se transforma en una ocasión única para vivir la gira que ya ha gozado de un gran éxito en América del Norte.
Hasta ahora, ha habido 22 fechas de SWEAT y todas han sido sold out. La gira empezó en Detroit el pasado 14 de septiembre y terminó en Seattle el 23 de octubre. Esta ha dejado infinitos momentos icónicos durante su breve recorrido y por fin llegará a nuestro país: el próximo jueves 5 de junio en el Parc del Fòrum.
Además de sus sonadas colaboraciones, como ‘1999’ y el remix de ‘talk talk’, Charli y Troye se retroalimentarán con los mayores éxitos de la carrera de cada uno, acompañados de un impactante despliegue escénico. Si eres de los que quería solo a Charli, no te preocupes, porque habrá ‘brat’ de sobra. Entre medias, temazos como ‘Rush’ o ‘One Of Your Girls’.
La lista de singles sigue liderada por Aitana y Quevedo gracias a la colaboración que salió en el disco del canario, ‘Gran Vía’. A esta le sigue Karol G con ‘Si Antes Te Hubiera Conocido’, a la que todavía le queda mucho en el top, y Bad Bunny, que entra en la lista con ‘EL CLúB’, directamente al tercer puesto del ranking.
La mayor sorpresa de la lista la dan los venezolanos Alleh y Yorghaki, dupla de cantante y productor, con ‘capaz (merengueton)’, que ha pasado de estar en el puesto 72 la semana pasada hasta la quinta posición. Se trata del actual número 1 en Venezuela y una de las últimas obsesiones musicales de Aitana: «Capaz no me saco esta canción de la cabeza, dios mío», escribió la cantante en redes.
En el resto de la clasificación, solo hay tres nuevas entradas. En el número 9 aterrizan Rels B y J Abecia con ‘Te Regalo’, en el 32 entra el puertorriqueño ROA con ‘ETA’ y, ya en el número 94, David Bisbal consigue posicionar su versión de ‘El Burrito Sabanero’, sacada de su álbum navideño.
Raphael ha sido ingresado de urgencia tras padecer un fallo cerebrovascular mientras grababa el especial navideño de La Revuelta en el Teatro Príncipe Gran Vía, programado para emitirse el 25 de diciembre. Según han confirmado fuentes policiales a EL ESPAÑOL, el artista ha sido trasladado urgentemente al Hospital Clínico San Carlos.
Este fin de semana, viernes 20 y sábado 21 de diciembre, Raphael tenía dos conciertos programados en el WiZink Center de Madrid. Finalmente, hoy han sido cancelados tras «las indicaciones médicas emitidas por la clínica San Carlos de Madrid».
Además, la oficina de management del cantante ha liberado un comunicado en el que aclaran que «se ha descartado el ictus como causa de su ingreso hospitalario». Sin embargo, también precisan que será necesaria la «realización de más pruebas para determinar el origen del proceso neurológico que presenta». Raphael será trasladado al Hospital Universitario 12 de Octubre «por voluntad del paciente y de su familia».
El suceso ocurrió antes de las 19h y media de este martes, momento en el que el cantante de 81 años se empieza a encontrar mal durante una entrevista con Broncano. Ahí es cuando el Servicio de Emergencias de la Comunidad de Madrid recibe un aviso con origen en la calle de las Tres Cruces, donde se ubica el teatro del programa. Fuentes de TVE han explicado a El País que el cantante «ha salido por su propio pie a coger la ambulancia».
Fuentes cercanas a la familia de Raphael aseguran que este está «consciente y estable» y que le están realizando pruebas desde su ingreso en el hospital. RLM Management, la agencia de representación del cantante, ha hablado con EFE y ha explicado que este ha sufrido un episodio «transitorio», que está «bien» y que será sometido a más pruebas para «descartar cualquier cosa». Insisten en que los familiares se encuentran «muy tranquilos».
La última aparición de Raphael, irónicamente, fue este lunes en El Hormiguero, donde presentó su último disco, ‘Antes…aún’.
Mad Cool ha desvelado el cartel y las fechas de su próxima edición, que se celebrará del 10 al 12 de julio de 2025 en el mismo recinto del año pasado, el Iberdrola Music.
Olivia Rodrigo, Kings Of Leon, Noah Kahan, Gracie Abrams, Alanis Morissette, Weezer, Benson Boone, Justice, Iggy Pop, Thirty Seconds To Mars, Arde Bogotá, Residente, Glass Animals y St. Vincent son los headliners de esta próxima edición. Aunque los fans esperaban las confirmaciones de artistas como Katy Perry o Linkin Park, al final no se ha dado.
En la letra pequeña del cartel también encontramos nombres interesantes, tales como Finneas, Future Islands, Leon Bridges o TSHA. Junto a Arde Bogotá, Natalia Lacunza y Alcalá Norte completan la presencia nacional del cartel.
La venta general de entradas será el próximo lunes 23 de diciembre, a las 10h. Por otro lado, las preventas para clientes de Santander SMusic y socios Mad Cool estarán activas a partir de mañana, también a las 10h.
Óscar Puente, ministro de Transportes y asiduo usuario de X, ha decidido desvelar a sus seguidores las canciones y artistas que más ha escuchado este año en Spotify. El Wrapped, de toda la vida.
El político socialista ha tardado lo suyo en revelar sus estadísticas, pero es consciente: «Ya sé que voy tarde, pero cuando salió estaba yo como para mirar el wrapped», ha escrito en un tweet. Si algo queda claro de los resultados de Spotify de Puente es que es todo un amante del pop.
En enero estaba con Travis Scott y R3HAB, en septiembre le dio por Bad Bunny y Rosalía y en noviembre se rindió a las más divas escuchando a Taylor Swift, Sabrina Carpenter y Dua Lipa. Este ha sido el soundtrack del ministro mientras se encargaba de gestionar las obras en las carreteras españolas. Un usuario le pregunta si está de acuerdo con darle el título de artista del año a Sabrina Carpenter y su respuesta no tiene precio: «Estoy. Con permiso de mi Taylor».
La autora de ‘The Tortured Poets Department’ ha sido su segunda artista más escuchada en 2024, solo por detrás de Sam Smith. Karol G, Hozier e Imagine Dragons completan su top 5 artistas del año. En cuanto a las canciones, el oro se lo lleva Teddy Swims con ‘Lose Control’, que a su vez es uno de los mayores éxitos del año. ‘Too Sweet’ de Hozier (#2), ‘Latch’ de Disclosure y Sam Smith (#3), ‘Flawless’ de George Michael (#4) y ‘Diamonds’ de Sam Smith (#5) completan la lista.
Inverfest, el festival de invierno de Madrid, se celebra a principios de 2025, entre el 9 de enero y el 22 de febrero, en diferentes salas de la ciudad. Rodrigo Cuevas, Judeline, Kiko Veneno o La Bien Querida se encuentran entre los artistas confirmados en esta edición que ya ha anunciado su primer nombre de 2026: Valeria Castro. De momento, en JENESAISPOP repasamos otros 10 artistas imprescindibles en el cartel de Inverfest. Las entradas están a la venta.
Niño de Elche
El disidente del flamenco Niño de Elche ha publicado en 2024 ‘Cante a lo gitano’, un disco basado en el cancionero del pionero del cante jondo Manuel Torre. Con ‘Cante a lo gitano’, el disco que presentará en Inverfest, Niño de Elche ha cerrado su trilogía flamenca, iniciada con ‘Memorial de Cante en mis Bodas de Plata con el Flamenco'(2021) y seguida por ‘Flamenco. Mausoleo de Celebración, Amor y Muerte’ (2022).
Fecha: 1 de febrero, Teatro Circo Price
María José Llergo
Última ganadora del Premio Ruido, por tanto otro de los nombres imprescindibles del nuevo flamenco, María José Llergo sigue presentando por España el magnífico ‘Ultrabelleza‘, un innovador trabajo que une tradición y electrónica, poniendo en un mismo mapa tradición, Mala Rodríguez y Björk.
Fecha: 22 de enero, Teatro Circo Price
Muchachito Bombo Infierno
‘La quiero a morir’ o ‘Siempre que quiera’ se cuentan entre los éxitos que ha llevado a la banda barcelonesa Muchachito Bombo Infierno a coronarse como renovadora de la rumba. En 2025, Muchachito Bombo Infierno celebra 20 años de trayectoria. La banda liderada por Jairo Perera presenta su elepé de 2023, ‘Qué puede salir mal’, recientemente reeditado en formato «karaoke».
Fecha: 24 de enero, Teatro Circo Price
Nat Simons
Un año después de presentar ‘Felinas‘ en La Sala de WiZink Center, acompañada de Anni B Sweet, Vega, Repion o Virginia Maestro, la rockera Nat Simons prepara un nuevo show en el mismo lugar que promete ser igual de memorable, pero que contará con invitados diferentes, entre otras sorpresas. Simons, mientras, se encuentra grabando su próximo álbum de estudio.
Fecha: 16 de enero, La Sala del WiZink Center
Maika Makovski
Unos pocos años después de lanzar el disco ‘MKMK‘ (2021) y de despedirse de ‘La Hora Musa’, la cantante y compositora mallorquina Maika Makovski presenta nuevo trabajo discográfico, ‘Bunker Rococo’, que gustará a fans de PJ Harvey, Cassandra Jenkins, etc. ‘Bunker Rococo’ es un álbum grabado en Bristol y producido por Ali Chant, colaborador de John Parish.
Fecha: 24 de enero, La Sala del WiZink Center
Calequi y Las Panteras
La ‘Mezcla Rica’ de Calequi y Las Panteras -el trío de Javier Calequi, Lauri Revuelta y Luisa Corral- combina funk, afropop, cumbia, ritmos latinos y fronterizos y texturas electrónicas en producciones que exhiben muy buen gusto. No extraña que estrellas como Jorge Drexler o Lido Pimenta colaboren, de hecho, en este álbum (Javier Calequi es director artístico de Drexler). Calequi y Las Panteras promete un concierto «especial».
Fecha: 25 de enero, La Sala del WiZink Center
Maestro Espada
Una de las revelaciones nacionales de 2024, Maestro Espada, el dúo formado por los hermanos Alex y Víctor Hernández, ha dejado su marca durante el año con un disco que recrea el folclore murciano fusionándolo con electrónica abstracta. Raúl Refree produce junto a ellos este álbum nominado al Premio Ruido, con el que los Hernández han encontrado su lugar en los escenarios españoles tras salir de gira con Guitarricadelafuente.
Fecha: 5 de febrero, La Sala del WiZink Center
Gorka Urbizu
Otro disco de 2024 que se ha lanzado sin singles de presentación (como los de Billie Eilish o Vega) es el de Gorka Urbizu, ‘Hasiera Bat’ («un comienzo»). Urbizu es por supuesto líder y fundador de Berri Txarrak y, después de haber emprendido proyectos paralelos como KATAMALO o PEIREMANS, ha firmado con su nombre las delicadas piezas de pop-rock que componen este álbum.
Fecha: 18 de enero, La Riviera
The New Raemon & McEnroe
8 después de ‘Lluvias y truenos‘, The New Raemon y McEnroe han publicado su segundo álbum conjunto, ‘Nuevos bosques’. 13 canciones románticas y reflexivas sobre el amor o la vida, escritas en un estilo de apacible folk-rock, y cuya autoría se han repartido de manera equitativa: Ricardo Lezón (McEnroe) ha escrito todos los textos y Ramón Rodríguez ha compuesto la mayor parte de la música y los arreglos.
Fecha: 13 de enero, Sala But
Viva Belgrado
‘Cancionero de los Cielos‘ ha sido uno de los Mejores Discos de 2024 y, pasado un año, Viva Belgrado lo presentará en Inverfest. Pocas veces post-hardcore y pop han convivido tan bien como en temas como ‘El Tragaluz’, ‘El cristo de los faroles’ o ‘Saturno devorando a su hijo’. Un disco de rock espectacular y, también, un disco de amor/odio a la música que nos hace amar la música, más si cabe.
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