Tres años después de ‘Caldo Espírito‘ (2023) verá la luz, en algún momento de 2026, el nuevo disco de Xoel López. La introducción a esta obra es ‘Sombras chinas’, una canción que gira en torno a un conflicto interno, el «derrumbe de las certezas».
Explica López a Muzikalia que ‘Sombras chinas’ reflexiona sobre ese momento en que «los ídolos y las ideologías dejan de sostenerte» y «solo queda escucharse a uno mismo». En el fondo, es una historia sobre la madurez. Para contarla, López se vale de figuras de la cultura pop como Janis Joplin, David Bowie o Nina Simone, a los que menciona retratando esa idolatría, simbolizada también en la figura de las sombras chinas, que «fascinan y engañan a la vez».
El colapso ideológico de López está bellamente plasmado en la letra, que habla sobre una batalla que «perdí para poder ganar». El coro infantil de La Vereda ofrece un contrapunto luminoso a la oscuridad, representando la inocencia del narrador.
El estilo de pop-rock clásico de ‘Sombras chinas’ lleva también a la infancia de López, pues el gallego está recreando el sonido de los grupos que escuchaba en la radio de niño. Tanto es así, que López ha definido ‘Sombras chinas’ como su «‘Stranger Things‘ particular», dado su evidente cariz nostálgico. Pero ‘Sombras chinas’ no es solo un ejercicio de nostalgia, también es una gran composición que merece sumarse al canon de Xoel López.
Musgö canta para «seguir brillando». Para «ser la luz que la grieta está atravesando». La última canción de su tercer disco, un ‘Rezo de protección’, explica la razón de ser de este proyecto. ¿Cuáles son las amenazas, las cosas que nos pueden hacer dejar de «brillar»? Mar Gabarre comienza este mini álbum hablando nada menos que de la muerte.
‘Bulería de la Santa Muerte’ versa sobre dioses que han sido la personificación de la muerte o los guardianes de la misma (Tanatos, Anubis). Continúa con ‘Perdiendo el brío’, sobre la absurda competitividad que afecta sobre todo a las mujeres, a «hermanas que se arrastran por aplastar a la de lado, que solo quería cantar». La franja de Gaza aparece en ‘La pitón’, pues Musgö proviene de una familia tan interesada por el arte como por el activismo. La música es el medio de luchar contra todo eso, o aprender a soportarlo.
Si ‘Veneradas y temidas’ reincide en su gusto por los dioses, en este caso las diosas en honor a Astarté, diosa fenicia relacionada con Cádiz, con la que ha sentido una conexión especial por su feminidad feroz; ‘Toma de tierra’ lo hace en la música como refugio. Aquí Musgö lo que quiere es bailar. Lo cual nos lleva a otro de los cometidos de este tercer álbum.
La artista, que comenzó cantando en inglés dado su gusto por artistas como Björk o los Carpenters, además de una estancia en Londres en la que se empapó de trip hop, ha acabado abrazando su acento gaditano. Su último objetivo ha sido quitarse el sambenito de ser «la del arpa«, el instrumento que siempre la ha acompañado. «Dejar de ser un hada de «fairy tale», «liberarse de esa languidez» porque su «arte no es lánguido».
El objetivo se ha cumplido por completo en un álbum que no es lánguido para nada, que abraza el rap y la música electrónica, hasta el punto de que a menudo se te olvida que el arpa está ahí. Sus fraseos fluyen en ‘Perdiendo el brío’, que además de presentar cuerdas mimadas, se entrega a los ambientes propios del hip hop de los 2000, y lo mismo ocurre en ‘Toma de tierra’.
Por otro lado, lo mejor de estas canciones es cómo ‘La batalla de los cisnes‘ se entrega al trance además de a Tchaikovsky, o cómo ‘La pitón’ tiene sutiles detalles cercanos al drum&bass. Es como si Delaporte estuvieran detrás de la producción, que Musgö ha desarrollado junto a Ramiro Gómez. ‘La grieta’ no pierde el encanto de «fairy tale», es fiel pero no esclavo del arpa, y afianza con mejor gusto las muy diferentes vías de expresión que ya se habían ido dejado caer en ‘Open the Gate’ (2019) y ‘Un sendero‘ (2023).
Este lunes, Alberto Núñez Feijóo se metió de cabeza en una polémica tras asegurar durante la cena navideña del PP que los andaluces «no saben contar». Obviamente, las palabras del líder del PP no han hecho ninguna gracia. Alejandro Sanz no ha dudado en dedicarle un tweet en el que le enseña cómo suman los andaluces.
Las desafortunadas palabras de Feijóo se dieron mientras este intentaba poner por delante a su tierra natal, Galicia, asegurando que «tenemos los mayores kilómetros de costa de España»: «Ya sé que los andaluces no están de acuerdo, pero no saben contar», soltó entre la broma y la seriedad. Al menos, el dato de las costas es correcto.
Alejandro Sanz no es el único andaluz que ha denunciado la patinada de Feijóo, pero sí es de los pocos que tienen 16 millones de seguidores en X. Referenciando el compás más popular del flamenco, Sanz escribió: «Un dos tres, cuatro cinco seis, siete ocho, nueve diez. Un dos. Así se cuenta en Andalucía», respondió el cantante, que pasó parte de su infancia en Algeciras.
Sabemos contar perfectamente. Contamos la de tontos que hay en el PP.
Ojalá Feijoo y Moreno Bonilla se pelearan por el número de sanitarias contratadas en vez de por estas tonterías. pic.twitter.com/Nmcq1mJaNt
Figuras como Gracie Abrams y Jack White, entre muchos otros, han criticado duramente las horribles palabras que publicó Donald Trump tras el asesinato de Rob y Michele Reiner, asociando la tragedia a una «obsesión» del director con criticar al presidente estadounidense.
A pesar del arresto de Nick Reiner, hijo de la pareja, como principal sospechoso del asesinato, Donald Trump publicó este lunes un despreciable mensaje en el que describe las críticas del director Rob Reiner a su mandato como la principal razón por la que fue asesinado: «Era conocido por volver loca a la gente con su rabiosa obsesión del presidente Donald J. Trump, con su obvia paranoia alcanzando nuevas cimas», escribió en X.
Jack White fue de las primeras figuras públicas en atacar las palabras de Trump, llamándolo «asqueroso, vil, egomaníaco, perdedor, niñato». Aunque el líder de The White Stripes admite no haber conocido nunca a Reiner, le da las gracias por su carrera artística mientras le defiende de Trump: «Ni él, ni ninguno de sus seguidores, puede defender este horrible insulto a un artista excelente que tanto le dio al mundo».
Gracie Abrams, hija del director J. J. Abrams, se pronunció en sus Stories de Instagram, también recordando los tiroteos masivos ocurridos durante este fin de semana en Bondi Beach y en la Universidad de Brown. Esta asegura sentirse «devastada» y «enferma»: «Estudiantes en su campus. ¿De qué estamos hablando?».
Esta continúa criticando las duras palabras de Trump: «En las primeras 24 horas de la tragedia más inimaginable que una familia puede soportar, vemos al presidente revelar una vez más el narcisismo más venenoso y vil en la historia de la humanidad». «Indefendible», concluye la artista.
Esta se une a toda una ristra de personalidades, tanto del mundo del espectáculo como de la política, que han defendido al difunto director de cine ante las palabras de Donald Trump. Alguna de estas son Whoopi Goldberg, Jimmy Kimmel o el actor Josh Gad.
Jorge Drexler ha anunciado la salida de un nuevo disco en 2026, del cual todavía no se conoce mucho más. Lo que es seguro es que el artista uruguayo presentará su nuevo trabajo en tres grandes conciertos en España. Estos serán en los recintos más grandes de Madrid, Barcelona y Valencia.
Tras el lanzamiento de los sencillos ‘El fin y el medio’ y ‘Desastres Fabulosos’, junto a Conociendo Rusia, Jorge Drexler ha anunciado que ha preparado tres grandes conciertos en nuestro país para 2026. Estos se celebrarán el 26 de septiembre en el Movistar Arena de Madrid, el 16 de octubre en el Roig Arena de Valencia y el 31 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Las entradas saldrán a la venta hoy, miércoles 17 de diciembre, a las 12h. Drexler también ha anunciados múltiples conciertos en Latinoamérica, con paradas en Argentina, Chile, Brasil y Uruguay. En la web oficial de Drexler, todos los detalles.
Con bastante más dilación de la que hubiera deseado, aquí llega el refresco final de 2025 de la sección/playlist Flores en el estiércol. Como ya deberíais saber, este espacio recopila álbumes y singles que se han ido publicando en semanas -a veces, muchas- previas y que, para mí, tienen mucho interés, pese a que la saturación del mercado impide que tengan más atención en este y otros medios especializados. Sin más, desgranaré lo que contiene FEEE en esta edición.
En el plano internacional, destacamos los discos publicados por artistas más o menos noveles que merecen foco. Es el caso de los solistas ingleses A Thousand Mad Things y Goodnight Louisa (ambos, reanimando para nuevas generaciones sonidos propios de la electrónica de los 80), Mark William Lewis (que puede hacer las delicias de nostálgicos de Talk Talk o The Durutti Column), una Emma-Jean Thackray que ya mencionamos cuando estuvo nominada por ‘Weirdo’ al Mercury Prize 2025, el inquietante combo femenino The New Eves, que de no ser por su juventud podrían surgir de catálogos perdidos de psicodelia setentera, y Mên An Tol, una banda londinense que tiene madera para pitar a lo Fontaines DC, pero en su caso con reminiscencias del britpop de Oasis o The La’s.
Como veis, UK tiene especial protagonismo en esta compilación, como muestra la presencia tanto de promesas como el fascinante trío Night Tapes, las frescas Thandii y Senseless Optimism, una Etta Marcus que recuerda un poco a Lana del Rey pero más a Ethel Cain (morbillo, ¿eh?) o los interesantes Still Blank, aderezadas con propuestas bien consolidadas como las de Georgia, Holly Cook, Dry Cleaning, Modern Nature o Peace (sí, aquellos que parecían “the next big thing” en la pasada década, y que han regresado con el decente ‘Utopia’), por no hablar de veteranazas como Mozart Estate (que no es otra cosa que el nuevo alias del adorado Lawrence; ya sabéis, Felt, Denim, Go-Kart Mozart…), Emma Pollock (la de The Delgados), Gruff Rhys (con un disco que no por estar cantado íntegramente en gaélico fascina menos), unos The Charlatans bastante en forma y Stereolab, que han regresado como si por ellos no hubieran pasado los años (aquí, con uno de los dos nuevos temas que han lanzado tras el notable ‘Instant Holograms on Metal Films’).
Tan veteranos como los recién citados, pero provenientes de Estados Unidos, son Neko Case -que ha lanzado el bonito ‘Neon Grey Midnight Green’-, M. Ward y Howe Gelb -uniendo fuerzas en el proyecto Geckøs-, The Mountain Goats -John Darnielle parece infalible, ahora con ‘Through this Fire Across from Peter Balkan’)-, Bright Eyes -engrosando su catálogo con el estupendo miniálbum ‘Kids Table’-, Helado Negro -avanzando su próximo trabajo-, Anand Wilder -que, si no te suena, bastaría mencionar que formó parte de Yeasayer- y Mina Tindle, cuyo ‘Compass Rosa’ contiene hasta cuatro duetos con Sufjan Stevens.
La presencia de nombres como Thundercat, Madi Diaz, Gordi, Bartees Strange, Judy Blank (aunque flamenca, esta artista residente en Austin será muy del gusto de quienes lo gozan con CMAT o Katy J Pearson), Confidence Man (que, entre otras novedades, han lanzado un fantástico single con JADE, una de las sensaciones del año), Peel Dream Magazine o Lael Neale evidencia el predominio anglosajón en esta nueva “Flores”. Pero en mi descargo -si es que tal cosa es necesaria-, destacaría que la aparición de Charlotte Gainsbourg (con una ‘Blurry Moon’ que se intuye como homenaje al dúo Lynch-Badalamenti), Melody’s Echo Chamber o la revelación Miki aportan el punto francófono. Y, sobre todo, la riqueza y variedad de propuestas cantadas en español, sobre todo provenientes de la Península Ibérica, salvando la aparición de Chuwi, a los que muchos hemos conocido más por su colaboración con Bad Bunny en ‘Debí tirar más fotos’, o Maximiliano Calvo (aunque el argentino hace años que reside y trabaja en España).
Y de nuevo, en la selección de artistas locales se alternan nombres harto conocidos por aquí como The New Raemon -que ha lanzado su nuevo álbum casi a la vez que sus hijas Jazz y Leia con Mourn-, Algora, Nadadora, Sabore Bicolor (perfecta para fans de Linda Mirada, no en vano son hermanas), Jero Romero, Exnovios -el título de su nuevo disco, ‘Fin’, es engañoso: la banda pamplonesa continúa su andadura-, anti (el ex de Penelope Trip y Telefilm ha reactivado su proyecto en solitario con sendos EPs) y Kiev Cuando Nieva, con otros de eclosión más reciente, como Marinita Precaria, Stivijoes, Lusillón, Paco Moreno, Ona Mafalda, Lord Malvo, Lima Negra (mucho ojo con este duo granadino), que dan buena medida de la imaginación y el talento de la escena, pese a la precariedad reinante y las múltiples dificultades. Entregan joyas nada más que por amor al arte, literalmente, y es necesario agradecérselo con creces.
Rosalía mantiene el número 1 de singles en España con ‘La perla’ por 5ª semana consecutiva. Pero la noticia nos la da la muerte de Robe que, como ya anticipamos con datos solo de Spotify, ha llevado a los españoles a recuperar su música.
Pese a que el fallecimiento se conoció el jueves por la mañana y por tanto solo ha computado un día de la semana en Promusicae (la semana musical va de viernes a jueves), hasta 7 temas suben o entran por primera vez en Singles España.
12 (RE) La vereda de la puerta de atrás
14 (E) Si te vas…
29 (E) Stand by
38 (E) So payaso
54 (E) Salir
55 (E) Dulce introducción al caos
70 (E) Jesucristo García
Además, como ya os hemos contado en el repaso a álbumes, hasta 5 discos de Robe o Extremo suben o vuelven a la lista:
7.-Robe / Se nos lleva el aire
16.-Extremoduro / La ley innata
68.-Extremoduro / Agila
71.-Extremoduro / Material defectuoso
77.-Extremoduro / Grandes éxitos y fracasos
Hay que recordar que Robe fue un artista muy querido en vida y tanto sus trabajos en solitario como los últimos discos de Extremoduro fueron número 1 en la lista de álbumes de España muy holgadamente, con excelentes datos. Por ejemplo, ‘Se nos lleva el aire’ de Robe fue el 15º disco más vendido de todo el año 2024 en España (salió muy a finales de 2023); y ‘Mayéutica’ , el 18º de todo el año 2021.
La subida más fuerte de la semana es la de ‘Dardos’ de Romeo Santos y Prince Royce, que pasa del puesto 39 al 19. Sólo hay una entrada nueva más, aparte de las de Extremo, y es el tema ‘Enemigos’ de Ozuna, Beéle y Ovy on the Drums en el puesto 77.
Martin mantiene el número 1 de JENESAISPOP con el 33% de los votos, frente al 28% de ‘Berghain’ de Rosalía, quien divide sus votos entre ese tema y ‘La perla’. La entrada más fuerte de la semana es la de Julieta Venegas, que llega al top 5 con ‘Tiempos dorados’, seguida de lo nuevo de Lemon twigs.
Otros artistas que llegan a la lista son Kylie y Maria Arnal. En los últimos puestos encontramos a Dijon, Maria Blaya y Mavis Staples.
Ya podéis escuchar cómo ha quedado el top 40, junto a las 10 nuevas candidatas, en Apple Music.
ANOHNI ha anunciado las fechas de su nueva gira, Wilderness, que recorrerá teatros y salas de conciertos de Europa durante la primavera de 2026 e incluye una fecha en España. El Palau de la Música Catalana de Barcelona acogerá este concierto el día 9 de abril. Las entradas estarán disponibles este viernes 19 de diciembre a partir de las 10h en este enlace, como parte del Festival Mil·lenni.
Se trata de una gira por teatros y auditorios, concebida específicamente para espacios escénicos cerrados y de carácter cultural. El concierto reúne a Gaël Rakotondrabe al piano y Chris Vatalaro en la percusión, con ANOHNI a cargo de las voces y las proyecciones audiovisuales.
La gira recorrerá algunas de las salas más prestigiosas de Europa. Tras su paso por Barcelona, visitará el Cirque Royal de Bruselas el 11 de abril, Le Carré de Ámsterdam el 15 de abril, la Philharmonie de Paris el 19 de abril y concluirá en el Barbican de Londres el 23 de abril.
Mariah Carey, como casi cada año, sigue rompiendo marcas con ‘All I Want For Christmas Is You’. Este año ha conseguido un record histórico al convertirse, por segunda vez, en la artista con el número 1 más longevo de la historia del Billboard Hot 100. Ha logrado que su canción navideña se mantenga durante 20 semanas en lo más alto de la lista, algo que nunca se había conseguido.
«Humildemente retomando la antorcha», ha escrito la artista en una publicación de Instagram. Hasta ahora, el record estaba compartido por Shaboozey y Lil Nas X, con ‘A Bar Song (Tipsy)’ y ‘Old Town Road’, respectivamente, habiendo acumulado 17 semanas en el número 1 del Hot 100.
Durante la década de los 90, Carey ya consiguió tener el número 1 más longevo hasta el momento gracias a la canción ‘One Sweet Day’ junto a Boyz II Men. Fue igualada en 2017 por Daddy Yankee y Luis Fonsi, con el remix de ‘Despacito’ con Justin Bieber. Ambas dominaron la lista durante 16 semanas.
Por si fuera poco, ‘All I Want For Christmas Is You’ ha cumplido 77 semanas totales en el Hot 100. Así, iguala a ‘Levitating’ de Dua Lipa como la canción de una artista femenina que más tiempo ha pasado en la lista. Este mismo año, la artista también ha celebrado el lanzamiento de un nuevo disco, ‘Here For It All’.
El festival Río Babel ha desvelado su cartel de 2026 al completo, sumando a siete nuevos artistas: La Pegatina, Ultraligera, Bandalos Chinos, Juventude, Eskorzo, Oslo Ovnies e Irepelusa. Estos se unirán a los ya anunciados durante los días 3, 4 y 5 de julio de 2026 en el auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid. Ya se ha agotado el primer tramo de abonos generales.
Río Babel ha preparado tres eclécticas jornadas para su próxima edición. El día 3 es el de la música nacional, con Amaia, La M.O.D.A., Ultraligera y La Pegatina como cabezas de cartel. La siguiente jornada está diseñada para los amantes del rock, con The Offspring y Molotov liderando. Por último, el día 5 ya podemos denominarlo como el día de Katy Perry, a la que solo acompañan Bomba Estéreo, La Casa Azul, Yami Safdie, Yadam y Tú Peleas Como Una Vaca.
El festival mantendrá este año su compromiso con la sostenibilidad, la accesibilidad y el bienestar de los asistentes. El recinto es accesible en transporte público, taxi o VTC. La parada de metro Rivas Futura (Línea 9, Zona B1) permite llegar cómodamente desde cualquier punto de Madrid. También habrá parking gratuito con plazas asignadas por orden de llegada para particulares.
Por último, el festival pondrá a disposición del público un servicio de lanzaderas de vuelta que conectará directamente el recinto con la Estación Puerta de Atocha-Almudena Grandes al finalizar los conciertos, garantizando un regreso cómodo y seguro.
En 1994 no solo se publicaron discos como ‘Dummy’, ‘Definitely Maybe’ o ‘No Need to Argue’. En otra galaxia también se editaba el debut homónimo de Mónica Naranjo, aquel que España ignoró pero triunfó en México, inaugurando la leyenda de la cantante, que se extiende hasta nuestros días. Esto significa que su gira de 30º aniversario, compuesta de «greatest hits» -así, en inglés- llega un poco tarde, pero la misma artista bromeó frente a los 11.000 espectadores congregados en el Movistar Arena sobre llevar en esto de la música «31 o 32 años».
En ocasiones, ha perseguido a Mónica el rumor de que abusaba del playback en sus tours. Pues nada más lejos de la realidad. Mónica Naranjo exhibió anoche tremendo vozarrón, de destrozar tímpanos, y no es un decir. En ocasiones su voz sonaba tan fuerte y llegaba tan alto que habría reventado vasos en la barra, de no haber sido estos de plástico. Hasta 5 veces el Apple Watch me advirtió que se estaba superando el máximo de decibelios recomendados para nuestros oídos. Y siempre sucedía cuando Mónica se desmelenaba vocalmente.
La primera vez fue en la última parte de ‘Fama’, la balada que Naranjo escogió como entrada. La artista emergió, vestida de rojo, a través de un portal situado en la parte trasera, para reflexionar sobre «la fama» que un día «soñó alcanzar», y que de hecho logró, no sin ciertos sinsabores. Algo después, al término de ‘Desátame’, recordó lo que significó la interpretación de esta canción en un programa como ‘Sorpresa, sorpresa’, prueba de que no se le iban a caer los anillos en agradecimientos. A los únicos invitados de la noche, Nebulossa durante ‘Venenosa‘, les trató como reyes. Les dio protagonismo escénico, les manifestó su admiración e incluso cuando ya habían terminado el tema y los había despedido, continuó tarareando los «lololos» y «lalalas» de su single conjunto.
Pero los protagonistas eran, por supuesto, los «greatest hits» y no faltó casi ninguno de los realmente imprescindibles. ‘Entender el amor’ fue el primero que levantó al público de las sillas, interpretado en segundo lugar. ‘Europa’ arrasó encabezando el 2º de los 5 bloques en que se divide el show (una pena que sonara algo recortada, pues se estaba gozando en toda su locura). ‘Empiezo a recordarte’, al piano y dedicada a una familiar que cumplía años, en relación con un recuerdo a su hermano Enrique, que falleció en 2001, fue la que más sentido dio a la idea de poner sillas en pista. Fue emocionante de verdad. Y ‘Pantera en libertad’, dedicada a «hombres y mujeres empoderados» -como para que nadie la confunda con un himno feminista-, ‘Amor y lujo’ y ‘Sobreviviré’ fueron de las que después levantaron al personal, que en general sabía cuándo debía permanecer sentado y cuándo no.
Mónica devoró la interpretación vocal de todas las canciones, acompañada en distintas ocasiones de 4 bailarines, 4 músicos y 3 coristas, estos últimos adquiriendo enorme protagonismo durante los intermedios, interpretando cosas como ‘Usted’ o ‘Diva’ de Diva International, por alguna razón. Pero ha habido cambios en el show respecto a lo que fue el inicio de gira en México y ahora no es el coro quien interpreta ‘Chicas malas’, sino la misma Mónica Naranjo, en el bis final, tras hablar de la importancia de «hacer las paces con nosotros mismos». Ese disco que tanto odió, que le obligaron a hacer, ahora ha aprendido a «perdonárselo» y también forma parte de su repertorio. Al fin y al cabo, al inicio del show, Mónica Naranjo había hablado de cómo las cosas malas que nos pasan también nos hacen aprender.
Lo que no ha aprendido tanto su show a lo largo de los años es a dar algo de teatralidad a las actuaciones, ni narrativas temáticas a los bloques. Hay cambios de vestuario, y se lanzan cañones de confeti en los últimos instantes, pero ahí se acaban las ideas en cuanto a escenografía. Ni una plataforma que suba, que baje, ni una canción destacada en su coreografía, ni una proyección sobre las pantallas que mereciera la pena destacar. Serpientes, imágenes de una Mónica Naranjo futurista y otras que parecían celebrar los 30 años… de Windows 95, fueron el único acompañamiento de tan austero set. Raphael, aun con 80 años, sabe que tiene que dar un poco de show, y lo suele hacer con su icónico número «Frente al espejo».
Todo giró aquí en cambio en torno a la voz de Mónica, dejando como buena noticia para su futuro la correcta integración de temas recientes como la versión de ‘Hoy no’ o ‘Por un like‘. En excelente estado de forma y con un set que remitía a diferentes décadas, incluida la actual, nunca lució como una gira de despedida, después de todo. 7. Ainhoa Laucirica
El misterio en la música está prácticamente muerto. Luego está Dove Ellis. El joven artista irlandés es uno de los pocos casos en los que el hype se junta con el desconocimiento y merece la pena. Ha lanzado su esperado álbum debut este mismo mes, ‘Blizzard’, y ya ha sido alabado por medios como Paste o The Guardian. ‘To The Sandals’ es la Canción del Día.
Poco se sabe de Dove Ellis: tiene 22 años, nació en Galway pero vive en Manchester, eligió firmar con un sello independiente después de ganar atención en Bandcamp y fue telonero de Geese en su gira estadounidense. Su música está en el mundo del cantautor indie expansivo, recordando en ocasiones a su paisano Hozier, y su timbre de voz está entre James Blake y Thom Yorke. Las comparaciones con artistas como Jeff Buckley o Van Morrison han sido las más frecuentes.
‘To The Sandals’ fue su primer sencillo en plataformas, y es suficiente para caer enamorado con la música de Ellis. No extraña que hasta las multinacionales se fijaran en él cuando encontraron esto en su Bandcamp. El precioso riff que recorre toda la canción es la piedra angular del tema, que fluye como una brisa veraniega.
El propio artista ha descrito la canción como «reflexiones de un fallido matrimonio forzado en Cancún», pero la letra no es tan obvia como podría parecer: «Coge las palabras de tu trágica lucha / Y báilalas hasta ese nuevo club», canta en el estribillo. Hacia el final del tema, Ellis se marca una enumeración a lo Rosalía en ‘La Yugular’, desde el «ático» o los «dientes delanteros» hasta «las sandalias».
Rosalía mantiene el número 1 en España con ‘LUX‘ por 5ª semana consecutiva. La noticia es que desde estos días es triple platino, es decir, acaba de superar las 120.000 unidades vendidas solo en nuestro país (son unas 400.000 en todo el mundo).
Tras despachar unas 52.000 copias en España en su semana de salida, como pudo saber JENESAISPOP, ‘LUX’ ha continuado vendiendo una media de 17.000 copias por semana, a pesar de los graves problemas de distribución del vinilo, agotado en muchas tiendas. Es, de largo, el disco de Rosalía que más rápido ha llegado al triple platino y todo apunta a que va a ser el mayor éxito de su carrera, por mucho.
‘Motomami’ tardó 65 semanas en llegar al triple platino: no lo consiguió hasta junio de 2023, un año después de haber salido, además incluyendo la reedición con ‘Despechá’ que salió también en 2022. Recalcamos: ‘LUX’ ha conseguido vender en poco más de un mes lo que ‘Motomami’ vendió en más de un año y sumando una reedición.
‘El mal querer’ tardó 87 semanas en llegar al triple platino, aunque hay que recordar que en 2018, ventas y streaming no estaban fusionados como ahora. El segundo disco de Rosalía era doble platino cuando se decretó el estado de alarma por la pandemia y se cerraron las tiendas. Unas semanas después se fusionaron las listas de ventas y streaming para que Promusicae volviera a tener sentido con las tiendas cerradas, y en ese momento se reconoció el triple platino a ‘El mal querer’. Ningún disco de Rosalía ha llegado al 4º disco de platino: ‘LUX’ será el primero.
‘Los Ángeles’ solo tiene un disco de oro en España, al que llegó en 2019, un par de años después de su edición.
Si medimos las fuerzas de Rosalía con el totem Bad Bunny, ‘Debí tirar más fotos’ tardó 12 semanas en llegar al tiple platino, por las 5 de ‘LUX’. En favor de Benito hay que decir que su álbum lo logró sin edición física. El último de Bad Bunny va por el 6º disco de platino.
Volviendo a las novedades de la semana, hay que hablar del shock por la muerte de Robe, como ya hemos venido comentando, y ampliamos en el repaso a la lista de singles. Pero también se percibe en álbumes: ‘Se nos lleva el aire’ de Robe re-entra en el puesto 7. ‘La ley innata’ de Extremoduro sube del 65 al 16. ‘Agila’ entra en el top 68, ‘Material defectuoso’ en el 71. Y ‘Grandes éxitos y fracasos’, en el 77.
Las entradas se completan con ‘Escrito en la M-30’ de Grecas (top 10), ‘Lugar nº0’ de La Plazuela (top 13), ‘Memento Mori: México City’ de Depeche Mode (top 18), ‘Live from Glastonbury’ de Olivia Rodrigo (top 21), ‘Stendhal’ de Ozuna y Beéle (top 22), ‘Los del Glamoür’ de Juseph (top 24), ‘Kylie Christmas‘ de Kylie (top 30), ‘Lacosta II’ de Hard GZ (top 50), ‘Coming Home Live’ de Scorpions (top 59) y ‘Live God’ de Nick Cave & The Bad Seeds (top 97).
Decía un tuit reciente que «Cristina ha ganado tantas veces Operación Triunfo que, en la final, ha ganado Eurovisión». Cristina, tan fan de Eurovisión que ha cantado tres canciones eurovisivas durante el concurso -entre ellas ‘La noia’, de Angelina Mango, en la final-, ha ganado Operación Triunfo 2025, tal y como preveían las encuestas. No se sabe aún en qué momento podrá participar en Eurovisión, pero de momento se lleva el trofeo de OT y 100.000 euros.
Cristina, cuya evolución en el concurso ha sido mínima porque entró siendo excelente, armada con las tablas de una cantante curtida en musicales, se ha alzado con la victoria con el 46,3% de los votos. Olivia, la segunda finalista, se ha llevado el 30,1%, y Tinho, con el 23,6%, ha quedado en tercer lugar.
Completan la final Guille Toledano, que ha quedado en cuarto lugar con el 16,5% de los votos, y Claudia Arenas, que ha alcanzado el quinto puesto con el 13,6%.
Naiara, durante su visita a la Academia, ha rechazado haber sido víctima de la «maldición del ganador», explicando así el retraso de su disco. Ella dice que lo llama bendición. Veremos qué piensa Cristina dentro de unos años.
Concluye oficialmente una edición de Operación Triunfo que ha estado marcada por las dificultades del programa para conectar emocionalmente con la audiencia, pero que ha vuelto a dejar muy buenos momentos musicales (y al menos un inesperado hit en las listas de éxitos, ‘Latin Girl‘ de Claudia Arenas).
Cristina ha hecho una actuación de ganadora, cantando ‘La noia’ sobre una mesa imperial, acompañada de bailarines y en un italiano perfecto. Sin embargo, su evolución durante el concurso no ha sido tan evidente como la de Olivia, que se presentó con una actuación «horrible» -en sus propias palabras- de ‘Break Free’ de Ariana Grande, y ha acabado defendiendo ‘It’s All Coming Back to Me Now’ de Céline Dion con más entereza de la que cabía esperar. Sin duda, una justa segunda clasificada que también podría haber sido primera.
Tinho, tercer clasificado, se ha ganado cierto fanbase a lo largo del certamen, siendo elegido favorito en una ocasión -la noche de su cumpleaños-, pero sigo defendiendo que sus actuaciones vocales pueden pecar de gritonas y estridentes, y las de la final no han sido una excepción. Su ‘Lose Control‘ no ha sido su mejor actuación, pero su buena presencia escénica le ha beneficiado.
Aunque se han quedado lejos de ganar, Guille Toledano y Claudia Arenas pueden darse con un canto en los dientes. Guille, una máquina de afinar, ha bordado ‘Haz lo que quieras conmigo’, como ha bordado cada canción que ha cantado en el concurso. Puede que no tenga todavía el fanbase de Cristina, pero tiene tablas para convertirse en el nuevo pop star masculino. Juan Sanguino dice que la nueva Aitana debe ser un chico, y Pablo Alborán apoya la idea, pues ha dado like al reel de JENESAISPOP.
El jurado no ha sabido explicar muy bien la «magia» de Olivia o Claudia, pero está claro que Claudia algo tiene para que su ‘Latin Girl’ haya conectado con la audiencia hasta convertirse en un éxito real en listas, o para haber pasado de ser la primera nominada, a quinta finalista. Claudia no es la concursante que más ha afinado en el concurso, ni tampoco ‘Vivir así es morir de amor‘ ha sido la elección más acertada para esta noche, pero sí ha conectado con el público gracias a su evolución.
La final ha sido la noche más relajada del jurado, que ha usado la holgazana coletilla «tu actuación ha hablado por sí misma» en varias ocasiones, cuando no ha dado repetidamente las gracias a los concursantes por su trayectoria o les ha prometido una larga carrera fuera. Leire, Guille Milkyway, Cris Regatero y Abraham Mateo han hecho lo que han podido en un Operación Triunfo más feel good y blandito que televisivo, donde se ha echado un poco de menos la mala leche de Buika o Mónica Naranjo. Quizá ninguno ha sabido prepararles para los palos que les esperan fuera, o quizá no han querido.
Aun así, sigue siendo inagotable la experiencia de volver a visitar la Academia y, gala tras gala, familiarizarse con cada uno de los concursantes, elegir favoritos y debatir en redes. Durante tres meses, estos 16 nuevos rostros televisivos se vuelven icónicos en tu cabeza, aunque te resistas. Desarrollen o no una carrera musical a partir de ahora, ya forman parte del imaginario de Operación Triunfo. Les recordaremos sobre todo en conjunto, y quién sabe si también por separado.
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Podcast Operación Triunfo: «La nueva Aitana tiene que ser un chico»
Dedicamos el último REVELACIÓN O TIMO de 2025 a analizar lo que ha dado de sí el año en cuanto a cultura pop: discos, canciones, pelis, series… las listas habituales que encontráis en nuestro Anuario 2025, ya a la venta en nuestra tienda en digital por 3,99 € y disponible en reserva en formato físico de tapa dura (se enviará en enero). En este podcast desvelamos el top 10 de Mejores Discos del año, y revelamos curiosidades sobre la metodología de las listas o del Anuario en sí. La portada realizada por Marcos Moreno recupera los números romanos del Anuario 2022, lo cual esconde un concepto que muchos habéis adivinado…
En esta hora de conversación tenemos tiempo de hablar desde el disco más accesible de la artista experimental Anna von Hausswolff hasta del éxito comercial de ‘Golden’, de la banda sonora de las «Demon Hunters«, que se ha convertido en una de las mejores canciones del año, casi sin que nadie se diera cuenta.
Elogiamos el liderazgo de la música en español (más o menos) de Rosalía, Bad Bunny y rusowsky, y de hecho los tres aparecen de diferentes maneras a lo largo del Anuario, al margen de las listas. Aparece una pequeña discografía de Rosalía en la que valoramos cuál es el mejor disco de la artista; Raúl Guillén contrapone el valor político de ‘Debí tirar más fotos’ a la estética monjil de Rosalía en una columna de opinión llamada ‘¿Ángel o demonio? Una lectura sociopolítica del podio del pop mundial’. Y finalmente recuperamos una entrevista inédita que realizamos a rusowsky hace 2 años, y que ha terminado siendo premonitoria, de diferentes maneras.
Hablamos también de cómo ha vuelto a ser el año de Taylor Swift en lo comercial, de nuevo años luz por encima de cualquier otra competencia, Bad Bunny y k-pop incluidos, y de cómo nos hemos apañado para que Mariah Carey y Miley Cyrus aparezcan de manera testimonial en el Anuario pese a no haber hecho los mejores discos o canciones.
Fernando García ha escrito un artículo sobre el infierno en que se ha convertido conseguir entradas para un concierto, escrito antes del anuncio del ‘LUX Tour’, pero aplicable por completo. Mireia ha escrito sobre singles suicidas, Jaime Cristóbal sobre lo que queda de década, Joric sobre si «ir al cine es de viejos», Jordi Bardají sobre los mejores vídeos del año, y Pablo Tocino, sobre nuestras apuestas musicales para 2026. Como siempre, esperamos que podcast recopilatorio y Anuario sea una forma de descubrir nueva música, pelis o series a nuestra audiencia. REVELACIÓN O TIMO volverá en 2026 para comentar Benidorm Fest. Hasta entonces, ¡Felices Fiestas!
La palabra «Dios» se ha instalado definitivamente en el vocabulario del pop español a través de ciertos artistas. El gaditano CURRO la coloca directamente en el título de su segundo disco, haciéndose eco de la famosa expresión que apela a la providencia divina: la creencia de que Dios cuidará de las personas y proveerá lo que necesiten, aunque ahora no vean cómo sucederá.
Aunque CURRO en las entrevistas explica su fe aludiendo a la «incertidumbre» que vive la sociedad actual por varios motivos, ‘Dios dirá, Dios proveerá’ es un disco autobiográfico y centrado en las emociones. El de Sanlúcar de Barrameda se aferra a Dios para intentar superar una ruptura marcada por la depresión, y cada canción del disco representa una fase de esa separación.
CURRO ha hablado en entrevistas sobre su necesidad de liberarse de la hipermasculinidad aprendida y ha abordado ser percibido como ‘Maricón’ en una de sus canciones antiguas. La música de ‘Dios dirá, Dios proveerá’ también existe libre de reglas y prejuicios, basándose en una fusión ilimitada de flamenco, rumba, jazz y pop, con chops vocales típicos del rap moderno, beats urbanos, autotune, R&B y letras interpretadas en spanglish, incluso cuando la canción es flamenca.
Es el caso de ‘Ningún mar’, una preciosa balada por tangos que incluye la participación de Estrella Morente, en el año en que ha aparecido en ‘LUX‘, y de su hermano Kiki, acompañando a CURRO en la desolación. El spanglish se usa por primera vez en la orquestal introducción ‘Dios dirá y proveerá’, que deriva al urban, y vuelve a aparecer en ‘Después de la tormenta’, un corte de R&B flamenco menos logrado.
Ni una profunda apatía impide a CURRO entregar en ‘A toro pasao‘ una feliz mezcolanza de flamenco, rumba, chill out latino y urban-pop, que da un paso más allá con un videoclip inspirado en Maya Deren. La delicada pero expresiva voz de CURRO es apta para los autocoros y manipulaciones vocales de ‘Como a un perro’, que incluye palmas al estilo ‘Bagdad‘ de Rosalía y se transforma en varias cosas, pasando de un amago de baile a las gaitas y a las percusiones desbocadas del funk brasileño.
La visión es ya global en ‘Mataera’, donde CURRO afronta sus inseguridades a ritmo de afrobeat y R&B. Aunque las canciones empiezan a difuminarse a partir de la segunda mitad del disco, provocando que ciertas fusiones no funcionen o parezcan forzadas.
Es el caso de ‘No hay mal’, otro corte en spanglish que pone un pie en la balada clásica española y el otro en el R&B romántico. ‘Que x bien no venga’ es la producción más animada del conjunto, aunque su «drop» instrumental ya no parece clásico, sino anacrónico. Y ‘Hecho está’, con SALMA, infiere drama al disco, pero sin que la canción esté a la altura.
En un segundo disco que busca llevar a una plataforma pop y comercial las inquietudes experimentales de CURRO, termina destacando una producción tan chula como ‘Lágrimas y suspiros’, que junto a Queralt Lahoz retrata un «amor violento», tirando de ritmos de reguetón y de percusiones que no sé si están hechas con gatillos o con el teclado de una máquina de escribir, pero que sin duda escapan a las convenciones del flamenco urbano típico.
Rosalía anunciaba durante este lunes la llegada del vídeo de ‘La Perla‘, actual número 1 en España. En su post, Vila Tobella etiquetaba a Stillz, alias del director estadounidense-colombiano Matías Vásquez, dando a entender que él es el director del visual.
El vídeo de ‘La Perla’ no sirve al público para poner cara a su artista invitada, Yahritza y Su Esencia, que canta la segunda estrofa de la canción (muchos están confundiendo su voz con la de Rosalía). En verdad, parece un videoclip improvisado como consecuencia del inesperado éxito de una grabación que, recordemos, no iba a ser el segundo sencillo oficial de ‘Lux’. Hubo un día en que se subió ‘Reliquia’ a plataformas -aunque luego se borró- y este fue el tema que la artista interpretó en la gala de Los 40 Music Awards.
Finalmente, el vídeo de ‘La Perla’ es el segundo de la era ‘LUX‘, después de la superproducción realizada para ‘Berghain‘ con Björk e Yves Tumor.
Pero este no es una superproducción, sino que simplemente retrata a Rosalía en varios escenarios: una invernal pista de patinaje, una clase de esgrima, con unos perros que no llega a soltar… No hay guión, narración o relato, más que el recuerdo de que ‘La perla’ no iba a ser el single, pero su éxito se ha salido totalmente de madre.
Stillz ha trabajado con Rosalía en los vídeos de ‘Vampiros’ o ‘Tuya’, antes en el TikTok Live de ‘Motomami‘ (2022) o en el clip de ‘La noche de anoche’ con Bad Bunny.
The Hives, Superchunk, Counting Crows y Alcalá Norte forman parte de la nueva tanda de confirmaciones del Azkena Rock Festival, que celebrará su 24ª edición los días 18, 19 y 20 de junio de 2026 en Mendizabala, Vitoria-Gasteiz.
The Temperance Movement, Hällas, Vandoliers, DeWolff y Lepora se suman a la programación principal del evento.
Además, Azkena ha dado a conocer el cartel de su carpa Trashville, que incluirá a The Dwarves, Bridge City Sinners, Cuir, Radioactivas o Henge, entre otros, mostrando la «faceta más visceral» del festival.
Estos artistas se añaden a los más de cuarenta nombres ya anunciados, entre ellos los cabezas de cartel Alice Cooper y Social Distortion, así como Imelda May, quien junto a Darrel Higham ofrecerá un «show de rock ‘n roll exclusivo».
Los bonos generales continúan a la venta en la web del festival y mantendrán el precio promocional hasta el martes 3 de febrero a las 10 horas. También siguen disponibles las modalidades Bono Gaztea (para menores de 24 años) y Bono Cuadrilla (pack de cinco abonos para grupos de amigos, con un sexto gratis). Como en ediciones anteriores, el acceso será gratuito para menores de 14 años.
Lily Allen ha sido la invitada musical de este fin de semana en Saturday Night Live. En su regreso al programa después de casi veinte años, Allen ha presentado su nuevo disco, ‘West End Girl‘, y ha interpretado en directo por primera vez dos de sus cortes, apoyada por un elaborado montaje. Ojo, porque Allen ha contado que se encuentra en conversaciones para adaptar el álbum al teatro.
Para presentar ‘West End Girl’ al público estadounidense, Allen ha elegido ‘Sleepwalking’, quizá por su estilo doo-wop, tan americano, y ‘Madeline’, uno de los temas que más juego daba al incorporar la “intervención” de la tercera en discordia.
La intervención de ‘Madeline’ en la canción consiste en un texto en el que la amante de la pareja de Allen trata de asegurarle que su pareja la ama y que su relación está basada únicamente en el sexo. “Cuando habla de ti, lo hace desde el mayor respeto”, puntualiza ‘Madeline’, sacando de quicio a todo aquel que la escuche. En la grabación, el texto está doblado por la propia Allen, mientras que en el directo de Saturday Night Live la actriz Dakota Johnson asume el desagradecido papel.
De corte flamenco, ‘Madeline’ es una de las creaciones emocionalmente complejas de Allen, una canción atravesada por el dolor, la confusión y una desconfianza que se transforma en paranoia y acaba volviéndose contra la propia Allen, cuando empieza a dudar de su propio valor y a culpabilizarse (“seguro que te dice que te quiere, yo me he vuelto vieja y fea”).
Pero ‘Madeline’ también deja entrever a la Lily Allen descaarada que recordabas: “Te quiero creer, pero creo que es una trampa; como me mientas, voy a por ti”.
‘Madeline’, por otro lado, es una de las canciones clave de ‘West End Girl’, en tanto explica con pelos y señales el acuerdo sentimental que ha sido violado. Allen aceptó abrir la relación siempre que su pareja mantuviera relaciones con otras mujeres “en hoteles, con desconocidos y previo pago”, pero sospecha que también se llevaron a cabo en la casa que ambos compartían -documentada en una famosa entrevista que hoy resulta incómoda de ver- y con personas a las que ella conocía.
Personas, en plural, ya que Allen ha explicado que ‘Madeline’ no representa a una mujer en concreto, sino que es una amalgama. ‘Madeline’ es la canción que expone los detalles de esta traición y de la violación de la intimidad de Allen, y que la conduce a una espiral de dudas y autoinculpación.
En su presentación en Saturday Night Live, la hipocresía de ‘Madeline’ es parodiada al extremo cuando Dakota Johnson se acerca a Allen por detrás y le da un besito, simbolizando la falsa preocupación y la condescendencia que retrata la letra de la canción. Pero Allen y Johnson también quitan hierro al asunto y ofrecen un simpático momento televisivo, un momento que también puede ser interpretado desde la literalidad, con una Johnson que brinda su apoyo a Allen y representa la solidaridad que tantas mujeres pueden sentir hacia la cantante, tras posiblemente haber vivido situaciones parecidas.
Rob Reiner, el famoso director estadounidense, y su mujer Michele Reiner han sido hallados muertos en su residencia de Brentwood, Los Ángeles, con signos de haber sido acuchillados. La policía se encuentra investigando un posible homicidio e interrogando a miembros de la familia del director, quien junto a Michele tenía tres hijos, Nick, Romy y Jake. Según People, Rob y Michele habrían sido asesinados por Nick tras una fuerte discusión. Romy ha encontrado los cuerpos y avisado a las autoridades. Nick, de 32 años, ha sido detenido como principal sospechoso del asesinato.
Reiner, que tenía 78 años en el momento de su muerte, fue director de muchas de las películas más queridas del cine americano comercial de finales de los 80 y principios de los 90, no solo de comedias románticas tan populares como ‘La princesa prometida’ (1987) y ‘Cuando Harry encontró a Sally’ (1989), sino también de dramas judiciales como ‘Algunos hombres buenos’ (1992) o de dos de las mejores adaptaciones de Stephen King, ‘Cuenta conmigo’ (1986) y ‘Misery’ (1990), con una inolvidable Kathy Bates que ganaría el Óscar a Mejor actriz.
Reiner solo obtuvo una nominación al Óscar durante su carrera, a Mejor película, por ‘Algunos hombres buenos’, protagonizada por Tom Cruise, Jack Nicholson y Demi Moore. Aun así, sus obras lograron un equilibrio entre popularidad comercial e influencia cultural que no siempre fue reconocido por la Academia.
Reiner, hijo de la leyenda de la comedia Carl Reiner, conoció a Michele durante el rodaje de ‘Cuando Harry encontró a Sally’ en 1989, y ambos se casaron en mayo de ese mismo año. Michele, que trabajaba en el cine como fotógrafa, camarógrafa y productora, ha fallecido a los 68 años.
Reiner comenzó su carrera en el cine y la televisión como actor, con papeles en series como ‘Todo en familia’ o ‘Frasier’. En los últimos años había aparecido en ‘The Bear‘, mientras ultimaba la siguiente entrega de la saga ‘This Is Spinal Tap’, el falso documental sobre el rock protagonizado por una banda ficticia de heavy metal, que fue uno de sus primeros trabajos como director.
En una época en la que el FOMO es capaz de vender giras enteras, los conciertos son, más que nunca, el mayor sustento de tu artista favorito. Y el 2025 ha sido un gran año en lo que a esto se refiere. Billboard Boxscore ha publicado hoy las listas de las giras más exitosas de 2025, con Coldplay y Beyoncé liderando la clasificación.
A pesar de los esfuerzos de otras popstars como Lady Gaga, Sabrina Carpenter o Dua Lipa, la autora de ‘Cowboy Carter’ ha acabado realizando la gira con mayor recaudación del año para cualquier artista en solitario, vendiendo 1,6 millones de entradas. El tour de 32 conciertos, que terminó el pasado julio en las Vegas, ha ingresado más de 407 millones de dólares.
Coldplay, habiendo celebrado 59 conciertos e ingresando alrededor de 465 millones de dólares, terminan firmando la gira con mayor recaudación en términos generales. El grupo británico comenzó la gira de ‘Music Of The Spheres’ el pasado marzo de 2022 y ya el año pasado se convertía en la gira de rock más enriquecedora de la historia, llegando a los mil millones de dólares.
Las giras más enriquecedoras de 2025:
1. Coldplay
2. Beyoncé
3. Kendrick Lamar & SZA
4. The Weeknd
5. Shakira
6. Chris Brown
7. Imagine Dragons
8. Post Malone
9. Ed Sheeran
Low Festival continúa desvelando nombres del cartel de su próxima edición, que se celebrará del 31 de julio al 2 de agosto en un nuevo recinto y ciudad: el Parque Antonio Soria de Torrevieja. The Hives, Ultraligera, Depresión Sonora, Juventude, Pablopablo, Papa Topo y Parquesvr se suman a los artistas ya anunciados.
El cartel de Low ya contaba con la presencia de Kasabian, Love of Lesbian, Editors, La Casa Azul, Fangoria, Dani Fernández, Ginebras, Rufus T. Firefly, Aiko el Grupo, Ojete Calor, Natalia Lacunza, Alcalá Norte, Barry B, Veintiuno, Besmaya, JoseLuis, Perro, Repion, Los Chivatos y Nuevos Vicios, entre otros.
Los abonos generales y VIP de Low 2026 están disponibles en la web oficial del evento desde 69,99€ de forma limitada. Por su parte, la organización también ha anunciado un descuento especial para empadronados en Torrevieja que podrán conseguir su abono a precio reducido.
mori llevaba dos años de parón músical cuando lanzaba hace unas semanas los dos primeros adelantos del que será su álbum debut, titulado ‘El Niño Bola’. Este está previsto para su lanzamiento a principios de 2026. ‘Lovers To Strangers’, la Canción del Día; ‘DANCE’ y ‘Big, Big Love’ muestran al fundador de rusia-IDK adentrándose en la estética outsider.
El productor Roy Borland es todo un especialista en construir los sonidos perfectos para los artistas con los que trabaja, y siempre son sumamente diversos, ya sea el rap vintage de Teo Lucadamo, el indie sintetizado de Teo Planell o el propio mori. Para este, lo que podría haber sido un baladón enorme se convierte una minimalista pieza de corte clásico, recordando a las baladas de Elvis en los años 50.
‘Lovers To Strangers’ recoge el testigo de artistas como Daniel Johnston, con unas texturas lo fi a más no poder, una aparente sencillez y una voz principal que se esconde entre los instrumentos. Detrás de su diseño casero se esconde una canción cuidada hasta el más mínimo detalle. En la letra, mori es pura melancolía: «Cómo son las cosas / De amantes a extraños».
Las mismas decisiones son aplicadas a los otros dos adelantos: ‘DANCE’, en la que el artista evoca a una especie de King Krule de otro universo, y ‘Big, Big Love’, la más etérea de las tres, aun teniendo una estructura puramente pop.
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