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La «ley Taylor Swift» entra en vigor en Brasil

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Tres años después de que una fan de Taylor Swift falleciese antes de su concierto en Río de Janeiro, Brasil ha hecho oficial una nueva ley para proteger a los asistentes en caso de calor extremo. Luiz Inácio Lula da Silva ha llamado la «ley Taylor Swift» a dos nuevos decretos.

En noviembre de 2023, una mujer llamada Ana Clara Benevides estaba esperando el concierto de la artista en primera fila cuando se desmayó y tuvo que ser trasladada al hospital, donde finalmente falleció tras un segundo paro cardiaco. Posteriormente, se confirmó que se debía a las elevadas temperaturas. Swift acabó posponiendo el show.

En su momento, se informó de que los fans no habían podido entrar con agua al estadio Nilton Santos. La artista paró el concierto en varias ocasiones para repartir botellas y las fueras de bomberos aseguraron que alrededor de mil personas se desmayaron a causa del calor.

El primero de los decretos convierte en obligación legal que los eventos y recintos de más de 1000 personas dispongan de agua gratuita, además de permitir que el público lleve sus propias botellas de agua. El segundo se trata de una medida contra la especulación: ahora las ticketeras deberán señalar los costes adicionales de forma clara y temprana durante el proceso de compra, evitando sorpresas en el momento del pago.

¿Cómo es la ley en España?

Todos hemos tenido que pasar por la desagradable experiencia de tirar nuestra botella de agua antes de entrar al recinto, o al menos de tener que retirar el tapón alegando motivos de seguridad, lo cual de una forma u otra te obliga a no poder conservar el agua durante el tiempo que dure el evento.

Desde julio de 2023, el Real Decreto 1055/2022 obliga a todos los promotores de eventos, públicos y privados, a «garantizar el acceso a agua potable no envasada». El Real Decreto 3/2023, también lo establece de forma clara: «Los promotores de eventos festivos, culturales o deportivos, garantizarán el acceso al agua de consumo de grifo no envasada».

Es decir, es obligatorio que haya agua potable en cualquiera de estos tipos de recinto. Otra cosa es que puedas entrar con tu botella de agua, como sí se ha permitido claramente en Brasil. Y otra todavía más confusa es que la ley no expresa de forma explícita que el «acceso a agua potable no envasada» deba ser gratuito, como sí ocurre en el ámbito de la hostelería. Sin embargo, el Ministerio de Consumo establece que «la prohibición de introducir comida y bebida puede ser abusiva si dentro del recinto se permite su consumo mediante la compra».

Todo es bastante confuso, pero festivales como Madrid Salvaje y Reggaeton Beach Festival ya han recibido cuantiosas sanciones por estas mismas prácticas. A finales del pasado julio, Consumo hacía pública una multa de 320.000 euros contra la empresa organizadora del Reggaeton Beach y una de las infracciones que se citaban era la de prohibir entrar al recinto con comida y bebida del exterior.

Muere Cassandra Wilson, innovadora del jazz con dos Grammy

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Cassandra Wilson, cantante, compositora, productora y ganadora de dos premios Grammy, ha fallecido a los 70 años. «Cassandra partió en paz en su hogar, rodeada de su familia, amigos cercanos y su mánager», declaró su representante a la emisora de radio de jazz WBGO.

En 2001, Wilson fue apodada como «la mejor cantante de Estados Unidos» por la revista TIME y es considerada una figura clave capaz de haber ampliado y desdibujado los límites del jazz tradicional, explorando libremente géneros como el pop, el R&B, el folk o el country.

En el mismo artículo de TIME, el periodista Stanley Crouch aseguró que no existía en la música estadounidense del momento «una fuerza femenina más pura y auténtica». De hecho, Crouch colocó a Wilson por delante de todas las cantantes de jazz de la historia, «excepto por las gigantescas Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald y Betty Carter».

La artista se formó a principios de los 80 en Nueva Orleans, antes de mudarse a Nueva York para convertirse en la nueva vocalista principal del colectivo M-Base. Su voz fue clave para que Wilson recibiese cuatro nominaciones al Grammy, de las cuales ganó dos: Mejor disco de jazz vocal por ‘New Moon Daughter’ (1997) y ‘Loverly’ (2009).

Su último disco, ‘Coming Forth by Day’, se trataba de un homenaje a Billie Holiday, a la cual también dedicó un concierto en el teatro Apolo de Nueva York.

David Broncano, sobre el futuro de La Revuelta: «Todos sabemos lo que podría pasar»

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RTVE ha celebrado la presentación de contenidos de su nueva temporada. Uno de los programas que no se ha mostrado con demasiado optimismo de cara al próximo año es La Revuelta, con David Broncano admitiendo en directo que teme «que esta sea mi última presentación en septiembre en TVE».

Este ya era un tema que Broncano y sus colaboradores habían tratado en muchas ocasiones durante el programa, siempre en clave de humor. Las declaraciones del presentador han llamado la atención esta vez por su supuesta seriedad, con el humorista haciendo referencia a unas supuestas «elecciones en marzo», aunque no haya convocatoria oficial.

«No nos engañemos, todos sabemos lo que podría pasar. Según lo que suceda en las elecciones de marzo, me podría reemplazar perfectamente Morante de la Puebla en septiembre. Estoy nervioso real. Ojalá que no suceda, pero es algo que yo tengo en mente», declaró junto a María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE.

Broncano está haciendo una clara referencia a un posible gobierno de PP y Vox, bajo el cual La Revuelta, a punto de comenzar su tercera temporada, podría terminarse de forma indefinida. Así, también llegaría a su fin uno de los pocos espacios de la televisión pública que apuesta por la música en directo.

Prince / Timeless

Prince dejó cantidades ingentes de música grabada sin intención de publicarla, y su incontinencia compositiva reflejaba antes de tiempo la cualidad líquida de la música actual. Irónicamente, odiaba el streaming, pero fue uno de los primeros artistas en streamear su propia música, incluyendo álbumes que se consideran de estudio, aunque fueran completas excursiones de género u obras experimentales.

Alrededor de 460 canciones publicadas oficialmente a lo largo de 39 discos, más las lanzadas póstumamente a través de 3 discos póstumos, no son suficientes para el estate de Prince, que sigue comprometido con explotar su legado, algo que quizá no ocurriría si no siguiera habiendo una demanda real por parte de los fans. ¿Pero qué más hay por escuchar?

Poco, al menos por lo que se desprende de ‘Timeless’, el cuarto disco póstumo de Prince, y 41º lanzamiento en total. De todas estas obras de archivo, solo ‘Welcome 2 America’ cumple el criterio para considerarse disco de estudio; el resto son compilaciones, incluyendo este extraño lanzamiento que nos ocupa.

Extraño para empezar porque algunos de sus temas no son exactamente inéditos, y porque otros tienen dudoso interés. ‘Tick Tick Bang’ vuelve a demostrar lo bien que se le daba a Prince el rock ’n’ roll, pero ya estaba publicada en ‘Music from Graffiti Bridge’ en una grabación posterior. ‘With This Tear’ y ‘Stone’ estaban disponibles en versiones de Céline Dion y Sandra St. Victor, por lo que habrían encajado mejor en ‘Originals’ y diluyen el concepto de este disco, si es que tiene alguno. Porque como recopilatorio cronológico de la carrera de Prince, también es difícil de justificar.

Y no por la inclusión de un directo de 2016 de ‘How Come You Don’t Call Me Anymore’, una canción original de 1982. Que también. El principal problema de ‘Timeless’ es que el material quizá no es tan bueno ni novedoso para ameritar un lanzamiento oficial. Las mejores canciones pertenecen a la etapa clásica: el jovial disco de ‘I Am You’, previa al debut de Prince; el colorido funk de ‘Heaven’ y la sexy ‘I Wonder’ se quedan cerca de avivar la chispa, aunque no cuentan nada nuevo.

Por supuesto, es una curiosidad escuchar a Prince atacar con su voz el tema que escribió para Céline Dion, pero ‘With this Tear’ solo es apta para tolerantes a grandes dosis de azúcar. Habría sido grato oír lo que firmó para Kylie Minogue y Madonna, si es que llegó a grabarlo, y si ‘Stone’ se queda en un funk correcto, el tramo final del disco es más tedioso. En concreto, la rockera ‘The Guilty Ones’ y la baladesca ‘Bestest Friend’ siguen estirando el chicle, igual que hizo Prince en sus últimos discos.

Después está el asunto de ‘Calabama’, una canción original de 2003, de sonido y concepto muy anacrónicos, para la que se han grabado vientos en 2026, por supuesto sin que Prince haya podido autorizarlo en absoluto, y esto se sabe solo porque el músico Greg Boyer lo ha confirmado poco después del estreno del álbum. ¿Esto no iba de inéditos de Prince? ¿Por qué no publicarlos en su forma original, tal y como los dejó, en lugar de alterarlos de manera artificial para poder justificar un lanzamiento?

¿La mejor faceta de Prince en ‘Timeless’? Depende de si te gusta más el rock o el funk. Pero desde luego estas no son sus mejores canciones, y lo peor es que el álbum como lanzamiento carece de sentido conceptual: es meramente un recopilatorio de canciones random que bien podrían haber permanecido guardadas en el famoso «vault». Que, digo yo, si eran inéditas, sería por algo…

‘DTF St. Louis’ es tan buena que le gustaría hasta a Lily Allen

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Es la miniserie favorita de cara a los Emmy junto a ‘Bronca 2′. Sus cinco intérpretes principales están nominados (David Harbour y Linda Cardellini tienen muchas posibilidades de llevárselo), al igual que el guion y la dirección de Steven Conrad. Lo mejor que se puede decir de ‘DTF St. Louis’ (HBO), dado el actual contexto de ficciones “algorítmicas”, es que resulta inclasificable. ¿Es una intriga criminal? ¿Una comedia de humor esquinado? ¿Un dramón familiar y conyugal? ¿Una sátira negrísima sobre la Norteamérica suburbana? ¿Una reflexión tristísima sobre la crisis de la mediana edad? ¿Una buddy movie? ¿Una historia de amor?

‘DTF St. Louis’ destaca precisamente por su heterodoxia, tanto tonal como narrativa. En cuanto a lo primero, Conrad, creador de ‘Patriot’ (Prime Video) y de la inédita en España ‘Perpetual Grace, LTD’ (también escribió ‘El hombre del tiempo’, película con la que esta serie tiene más de un punto en común), consigue un equilibrio fabuloso entre drama, comedia e intriga policial. Una misma escena puede empezar como una situación absurda, derivar hacia la incomodidad y terminar revelando una tristeza insondable.

Conrad no subraya en rojo ni pone luces parpadeantes a ninguno de esos cambios de registro. Deja que convivan, a veces incluso dentro de una misma conversación, confiando en que sea el espectador, al que no trata como si tuviera la retentiva de un bebé de dos meses, quien decida si lo que está viendo resulta estrafalario (esa bici, por dios), patético o conmovedor.

Algo parecido ocurre con su estructura. La serie arranca con la promesa de un misterio clásico: un suceso y una pareja de policías antitéticos. Pero el whodunit es casi una excusa. A través de interrogatorios, flashbacks y escenas que regresan una y otra vez desde perspectivas distintas, ‘DTF St. Louis’ va re(de)construyendo la compleja relación entre el (magnífico) trío protagonista: Floyd (Harbour), su mujer Carol (Cardellini) y su amigo Clark (Jason Bateman). Cada nueva pieza del puzle no solo nos acerca a la resolución del misterio, sino que modifica lo que creíamos saber sobre los personajes y sus relaciones.

¿Dosificación de la información con fines dramáticos o engaños de guionista trilero? Conrad hace equilibrios entre ambas cosas. Aunque a veces se acerca peligrosamente a la manipulación más grosera, sobre todo en lo referente al personaje de la “femme fatale”, nunca cae de lleno en la trampa más sucia. Juega con nuestras expectativas, sí; pero, en general, lo hace de forma muy inteligente y elegante.

De hecho, ese juego con el punto de vista es el mayor acierto de la serie. Casi todo lo que parece evidente acaba revelándose más ambiguo de lo esperado, en especial las relaciones entre hombres. Como dice el título del último episodio, ‘No One’s Normal. It Just Looks That Way From Across The Street’. Ese es el fascinante viaje de conocimiento que propone la serie: de la acera de enfrente al otro lado de la puerta.

El sueño de Roser continúa en Escenarios Madrid

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El talent show de 2002 llamado «Popstars: Todo por un sueño», presentado por Jesús Vázquez, jamás tuvo la repercusión de Operación Triunfo, pero continúa muy dentro del corazón de los aficionados al pop de la época. De hecho, Roser, la mítica concursante que cedió su espacio en el grupo ganador Bellepop a la ceutí Carmen Míriam, cuenta con el mejor hilo de nuestros foros.

La cantante es este mes una de las protagonistas del ciclo Escenarios Madrid de Vibra Mahou, que reúne semana tras semana a talentos dispares del indie, del jazz, del pop o el hip hop en distintas salas de Madrid. Si por ejemplo el próximo 12 de septiembre será el turno de Fernando Alfaro en el Café La Palma, el 25 de septiembre será el de Roser en la Sala Morocco.

Será entonces cuando la cantante actuará en el Tardeo Súper Pop (nada que ver con la revista de los 80, su logo se ha registrado aparte). Como gran celebración de la «rentrée» post-veraniega estará Roser actuando el día 25 de septiembre, y Malena Gracia el día 26. Las entradas están disponibles desde los 12 € hasta los 450 €, esto último para los reservados con 3 botellas y hasta 15 personas.

‘Quiero besarte’ continúa siendo el gran hit de Roser, seguido por temas como ‘Fuego’ o ‘No vuelvas’, lo que no quita que haya seguido añadiendo singles a su repertorio. El año pasado publicaba un nuevo tema con versión en castellano y catalán (‘Origen’), al tiempo que ha continuado representando su espectáculo sobre Raffaella Carrá, que ideó -recordemos- en vida de la cantante. ‘Hola Raffaella’ sigue en marcha cada domingo en Madrid, y ocasionalmente de gira por todo el país.

‘Faith Tour’ de George Michael llega a cines en noviembre

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La reivindicación de George Michael por parte de nuevas generaciones del pop no cesa: Taylor Swift y Karol G han reivindicado recientemente su música, y Troye Sivan también ha hablado de su influencia. Ahora, coincidiendo con el 10º aniversario de la muerte de Michael, que falleció el día de Navidad de 2016, su legado vuelve a los cines con ‘George Michael: The Faith Tour’, una película que recupera imágenes inéditas de una de sus giras más importantes.

La película llegará a cines internacionales el 6 de noviembre -aún no hay información sobre fechas españolas- y está construida a partir de imágenes redescubiertas de un concierto ofrecido por Michael en París en 1988, durante la gira de ‘Faith’, un disco que vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo y convirtió a George Michael en una de las mayores estrellas del pop de finales de los 80. El filme ha sido grabado con nada menos que 14 cámaras de 35 mm y está co-dirigido por Andy Morahan, responsable también del mítico videoclip de ‘Faith’.

La proyección estará precedida por un cortometraje de Mary McCartney que combina fotografías inéditas de George Michael realizadas por Herb Ritts con una entrevista hasta ahora nunca escuchada del artista. Al mismo tiempo se publicará un álbum en directo de 18 canciones, también titulado ‘George Michael: The Faith Tour’, cuyo primer adelanto ya está disponible.

Y mientras el legado de ‘Faith’ vuelve a ponerse en circulación, uno de los objetos más reconocibles de aquella época también sale a subasta. Se trata de la Gretsch Synchromatic 160, la icónica guitarra que George Michael tocaba enérgicamente en el videoclip de ‘Faith’, con un acabado sunburst y un estuche que conserva las palabras «Rockabilly Rebel». Su precio estimado está entre 60.000 y 120.000 libras.

La guitarra forma parte del archivo de Siobhan Bailey, antigua asistente personal de Michael, fallecida en 2014 a los 56 años. La subasta se organiza ahora a través de su viudo.

Marina Domínguez son cuatro y deberían estar ‘En todas partes’

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Marina Domínguez no es una solista, sino un cuarteto de chicas de Zaragoza que empezó haciendo algo así como “pop para las amigas” tirando de canciones cotidianas, estribillos pegadizos, humor y un poquito de misandria.

Después de su primer EP, ‘Todas a chica’, están a punto de publicar un segundo EP que, sin perder su descaro, aborda conflictos algo más complejos y las contradicciones de ser una chica en la veintena. Producido por Carasueño y masterizado por Javier Roldón, el proyecto ya ha dejado muestras como el punk-rock ramonero de ‘AA Ana Psicóloga’.

Quienes las hayan seguido por temas como ‘Chándal amarillo’ y ese simpático teclado, o incluso por curiosidades como su cumbia con Rosin de Palo, encontrarán en ‘En todas partes’ una Marina Domínguez más guitarrera y también más melódica.

La Canción Del Día de hoy habla de ese momento de delirio en el que, después de una ruptura, ves a tu ex en todas partes, aunque tu vida ya haya seguido adelante. “Curro de lo mío, y me he vuelto a enamorar, / guardo tus vinilos, un fantasma en el pasillo, / este invierno no ha hecho frío y me acabo de acordar”, cantan, entre la nostalgia y la aceptación.

El típico teclado-órgano de Marina Domínguez aparece también aquí, pero esta vez como antesala de unas guitarras que van creciendo hasta rugir con fiereza en el estribillo. La melancolía inicial termina convirtiéndose en una especie de desahogo, haciendo de ‘En todas partes’ uno de los adelantos más maduros y guitarreros de ese próximo EP.

Fechas

Valencia — 25-26/9/2026 — La Mutant
Zaragoza — 26/9/2026 — Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza
Cintruénigo — 3/10/2026 — Anímese Martínez
Murcia — 6/11/2026 — La Yesería


Katy Perry habla sobre Justin Trudeau… y escribe sobre la relación

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Mientras ‘The One That Got Away’ vuelve a sonar con fuerza 16 años después gracias a TikTok -ojo, ya ha sido 4 global-, y ‘Legendary Lovers’ también vive una pequeña reivindicación, Katy Perry ha hablado por primera vez con un medio de comunicación sobre su relación con Justin Trudeau.

En una entrevista con People, Perry explica que conoció al ex-primer ministro canadiense durante su Lifetimes Tour y que después «las cosas cambiaron». La cantante asegura que el pasado agosto escribió una lista de deseos cuyo último punto decía simplemente «True Love». «Y creo que ahí es donde estamos», afirma. Perry dice que Trudeau es «the love of my life».

Perry cuenta que Trudeau la ha acompañado durante buena parte de la gira y que estuvo presente en 10 de sus últimos 20 conciertos. «Se sabe las letras, me apoya y está maravillado», explica. Para ella, su presencia ha sido «muy sanadora». También destaca que es una persona «realmente de corazón» y que siente que ambos «conectamos en ese sentido».

La en principio improbable pareja hizo pública su relación el pasado octubre, cuando apareció junta en París por el cumpleaños de Perry, y debutó sobre una alfombra roja en junio, en el Festival de Tribeca. Hasta ahora, Perry había compartido numerosas imágenes junto a Trudeau, pero esta es la primera vez que habla abiertamente de la relación con un medio.

Perry asegura que siempre había querido «ese amor épico» y que sentía que era la pieza que faltaba en su vida. Ahora parece dispuesta a convertir también esta nueva etapa en material creativo: «Estoy viviendo para poder escribir sobre ello». ¿Se viene el ‘Golden Hour‘ de Katy Perry?

Asesinados Jonathan Meléndez de Camilo Séptimo, su pareja y su hija

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Conmoción en el mundo de la música por la muerte a los 38 años de Jonathan Meléndez, tecladista y fundador de Camilo Séptimo. El músico, conocido artísticamente como Honas, ha sido asesinado junto a otras tres personas este martes en Atizapán, en el Estado de México. Meléndez era miembro fundador de la banda mexicana, autora de discos como ‘Navegantes‘ (2019).

Entre las otras víctimas se encuentran su esposa, de 35 años y embarazada de cuatro meses, y la hija de ambos, de apenas tres años. También fue asesinada una trabajadora del hogar. Otro hijo de la pareja, de seis años, fue encontrado con vida y sin heridas aparentes.

Las autoridades han detenido a dos hombres por los asesinatos. Uno de ellos, Diego Sebastián “N”, era socio de Meléndez y está señalado como presunto autor material. El robo es una de las principales líneas de investigación, ya que habría podido acceder al domicilio con el consentimiento de las víctimas debido a su relación con el músico.

El crimen ha vuelto a poner el foco en los niveles de violencia de México. Según datos de Causa en Común citados por EL PAÍS, entre enero de 2020 y marzo de 2026 se han documentado 3.036 masacres en el país. Los dos sospechosos fueron detenidos menos de 12 horas después de los hechos.

Las reacciones de artistas mexicanos y cercanos a la escena no se han hecho esperar. Midnight Generation ha escrito «te queremos, Honas. gracias por todo lo que dejaste», mientras Motel ha expresado que «los acompañamos en su dolor». Clubz ha enviado «mucha luz y mucha fuerza» a sus amigos y Silvana Estrada ha resumido su reacción en un «lo siento mucho. no hay palabras». También han compartido mensajes de despedida Bruses, Mauricio Barrientos y Little Jesus, entre otros.

¿Debe parar el revival de Amy Winehouse, o nunca tendremos suficiente?

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«Me gusta todo tipo de música, pero en cuanto a escritura, me encanta especialmente Amy Winehouse porque sientes que estás escuchando una pieza de su vida. Incluso aunque esté cantando sobre cosas específicas que a ti no te han pasado, te identificas. Quizá por eso escribo así. No soy una chica abstracta, voy directa al grano».

Eran palabras de Olivia Dean, la cantante de moda, vendedora de millones de copias últimamente y favorita a los Grammy de 2027, cuando empezaba, en mayo de 2020. En otra entrevista de 2021, es decir, todavía 2 años antes de su disco debut, repetía más o menos lo mismo pero añadiendo: «no creo que Amy tuviera interés en ser una estrella del pop. Solo quería ser ella misma. Tenía un amor auténtico por la música. Está claro en su música que la está usando como forma de terapia».

Estas últimas declaraciones provienen de una serie de pequeñas entrevistas subidas al canal de Youtube de Amy, en las que gente tan diferente como Nile Rodgers, Yungblud o Jamie Cullum opinaba sobre su legado. Por la relevancia que ha adquirido en los últimos tiempos, hay que destacar también la temprana contribución de una entonces desconocida Lola Young, que muy en su línea, elogiaba particularmente la sensación de libertad que le inspiraba: «Ves sus entrevistas y está claro que rechaza ser nadie que no sea ella misma, lo cual es muy raro, porque cuando eres artista, hay un montón de gente detrás de las cámaras diciéndote lo que deberías decir, el vestido que te deberías poner, es decir, básicamente quién debes ser. Decía cosas que nadie decía excepto ella. Era segura de sí misma, impactante, divertidísima, brillante, inteligente».

Las comparaciones con Amy han sido especialmente amargas para RAYE, hasta el punto de que las afronta en el arranque de su último álbum ‘This Music May Contain Hope‘, también favorito para los Grammy 2027. Como vemos en una entrevista de Billboard, han llegado a enfadarla de verdad. Y no porque no sean un halago, sino por todo el «hate» que ha recibido del tipo «nunca serás Amy Winehouse», en su cabeza incompatible con todo el odio y la presión de la prensa que a su vez se proyectó sobre Winehouse en vida.

Sumando la versión de ‘You Know I’m No Good’ que acaban de incluir en su nuevo álbum los Rolling Stones, o el insólito éxito de imitadoras y conciertos tributo -algunas imitaciones son espeluznantes-, parece que el legado de Amy Winehouse está más vivo que nunca. Hasta continúan saliendo noticias peregrinas sobre su herencia. Recientemente su padre perdió un juicio contra dos amigas de Amy -su estilista Naomi Parry y su compañera de piso Catriona Gourlay-, que habían subastado 155 objetos que les había regalado en vida la cantante. Ropas, zapatillas de ballet, bolsos, pendientes y maquillaje. Mitch pedía su parte del pastel porque aseguraba que no le habían informado de las subastas. Él nunca tuvo suficiente.

Quizá por eso el 23 de octubre sale una nueva reedición de ‘Back to Black’, cuando puede que ya no haya nada que añadir de un álbum que tuvo varias ediciones «deluxe», casi desde el segundo cero. Que además ha sido reeditado varias veces. En algún momento habrá que asumir que esta mujer solo pudo hacer 2 álbumes y medio, por duro que sea.

O quizá es que era ineludible que Universal realizara alguna acción por el 20º aniversario de la que continúa siendo una de las obras magnas del siglo XXI, vendedora de hasta 25 millones de copias. No, no volvimos a dar con otra artista tan libre, particular e inconfundible. Y no por el moño «beehive», la raya pin-up a veces corrida, o las imágenes indistintamente desafortunadas o hilarantes recorriendo Camden, poco menos que en sujetador y bragas. Es que escuchar su voz significa seguir afrontando, en toda su paleta de matices, el dolor (‘Back to Black’), los celos (‘Me & Mr Jones’), el optimismo (‘Tears Dry On Their Own’), la esperanza (‘He Can Only Hold Her’, favorita de Olivia Dean), la resignación (‘Wake Up Alone’), el alcoholismo (‘Rehab’) o la sensualidad (‘Just Friends’). Por supuesto le habían influido Ella Fitzgerald, Dinah Washington o Ray Charles. Pero fue ella la que dio a esos sonidos clásicos unas letras tan descaradas, frescas, sexuales e irreverentes, además de poéticas en su autoría única. ‘Love Is a Losing Game’ es de las que escribió completamente sola. Expresiones que siempre parecieron camisetas, como «you don’t mean dick to me» o «sniffed me out like I was Tanqueray», siguen arrancando una sonrisa.

La nueva reedición incluirá el álbum original, un montón de demos -entre ellas 4 inéditas-, así como el concierto en Paradiso, Ámsterdam, de 2007. Hay fotos nuevas de los mismos autores de la sesión original, aunque lo más interesante pueden ser los textos que han escrito los productores Mark Ronson y Salaam Remi, entre otros. Hace poco alguien opinó en Popsquare «Cuanto mayor me hago, más me doy cuenta de lo joven que era Amy cuando murió», y es en esa tristeza colectiva que aún sentimos por su ausencia, que encontraremos un poco de consuelo.

Y es que aunque la reivindicación de la artista siga muy vigente y sus escuchas sean millonarias en las plataformas de streaming (‘Back to Black’ se acerca a los 2.000 millones de reproducciones), otras veces sus estadísticas no lucen a la altura de su talento. Ocupa un discreto puesto número 384 entre los artistas más oídos del mundo. En el top 200 Global de Spotify encontramos 3 temas del desaparecido Michael Jackson, 4 hits viejos de Coldplay, 8 temas de Bruno Mars -la mayoría, de catálogo-, 3 cortes de Arctic Monkeys, 2 temas de Radiohead, 1 de Oasis, 1 de Nirvana, 1 de Evanescence y hasta 1 de The Police, pero nunca ninguno de Amy Winehouse. Y si un tema entra de vez en cuando en las listas británicas, ¿ese tiene que ser siempre la versión de ‘Valerie’?

Quienes amamos la música de Amy nunca tendremos suficiente, sobre todo en estos tiempos en que parece que ya solo se escucha música vieja. Da la sensación de que aún no ha llegado la sincronización con serie o película adecuadas, el trend oportuno en TikTok, que devuelvan a Winehouse al número 1, el que ocupó de manera recurrente, entre 2006 y 2011, cuando murió.

Amy Winehouse, el podcast

Turnstile / NEVER ENOUGH: VERSIONS

Turnstile solo han necesitado un poco más de un año para lanzar el disco de versiones de ‘NEVER ENOUGH’, como ya hicieron en su momento Paul McCartney con ‘McCartney III’, Dua Lipa con ‘Club Future Nostalgia’ o Charli xcx con ‘Brat and it’s completely different but also still brat’. La banda de Baltimore elige la vía de la reimaginación completa, con muchos de los temas revisitados siendo claramente construidos desde cero, con el único apoyo de las voces originales. En muchos casos, ni eso.

‘NEVER ENOUGH’ catapultó a la banda de Baltimore a niveles totalmente inusuales para un grupo salido de la escena del hardcore. Fue un éxito comercial y de crítica sin precedentes en su carrera, debutando en el número 9 del Billboard 200 y siendo la razón por la que ahora pueden presumir de tener dos Grammy en su poder: Mejor disco de rock y Mejor interpretación de metal por la canción ‘BIRDS’. En el anuario de JENESAISPOP, fue nombrado el 21º mejor álbum de 2025.

El grupo encabezado por Brendan Yates confía plenamente en el cancionero de su último álbum y, durante la mayor parte de ‘NEVER ENOUGH: VERSIONS’, la versatilidad de las composiciones se demuestra con creces, siendo llevadas a sitios que nunca nos habríamos imaginado gracias a su selecto grupo de colaboradores, desde Elton John hasta Panda Bear o A.G. Cook. Lo mejor del disco es que casi nada suena a Turnstile: hay jazz, pop electrónico, folk, indie pop, dream pop, club, tecno y death metal, entre otros.

Con 22 nuevas versiones de las 14 canciones iniciales, es fácil identificar aquellas que son menos esenciales. Angel Du$t es uno de los pocos grupos invitados que hace honor a los orígenes de la banda, pero su ‘SUNSHOWER’ resulta demasiado fiel a la original. El mismo argumento se puede aplicar al ‘SEEIN’ STARS’ de Elton John, claramente el nombre más llamativo del tracklist. El piano de Elton cobra un protagonismo especial como artefacto pop, pero su interpretación no sale demasiado favorecida al estar alternada con la toma original de Yates. El resto del tema es totalmente clavado. Dying Fetus, sin embargo, se han encargado de hacer que la canción más heavy del proyecto lo sea todavía más, haciendo de ‘BIRDS’ algo salido del infierno. En el mejor sentido, claro.

‘MAGIC MAN’ ha demostrado ser la canción más difícil de readaptar. Tanto Panda Bear como Alex G lo intentan, cada uno por su lado, y ninguno llega a dar en la diana. El autor de ‘Sinister Grift’ consigue llevársela totalmente a su terreno, tanto que le añade nuevas frases («Cuando pierda el control, siéntate a mi lado») y suena exactamente como te imaginas que sonaría una canción suya, pero da la sensación de ser uno de esos casos en los que el artista se ha comido demasiado la cabeza. Quizás no era necesario incluir los samples vocales de la versión primigenia. Alex G también se ciñe a los sintetizadores, pero opta por la vía del remix en un tema que no para de evolucionar sin llegar a nada en concreto. El resto del LP son todo buenas decisiones.

Este comienza con una preciosa y sorprendente versión acústica de la canción titular, de la mano del grupo neoyorquino Porches. Es un gran ejemplo de cómo aprovechar la anticipación del oyente. Saben que ya nos conocemos la canción y destacan así ciertos momentos como si esta fuese a explotar de repente, al igual que en la original, pero nunca abandona su universo folk.

No es la única versión que apuesta por el contraste total: Blood Orange convierte ‘LIGHT DESIGN’ en un precioso dream pop acústico con flautas; Faye Webster opta por una íntima y susurrada bossa para ‘I CARE’, la canción más pop del disco original, que ahora está adornada con unos bonitos arreglos de piano y guitarra; Hayley Williams le da un barniz de psicodelia a la breve ‘CEILING’, que ahora se extiende hasta los 3 minutos; las voces de Mustafa y Julien Baker, el dúo más improbable del LP, juegan entre ellas en ‘TIME IS HAPPENING’, reconvertida en balada, y Chanel Beads lleva uno de los bangers del disco madre al mundo del art pop. Pero es A.G. Cook quien entrega la mejor reimaginación de ‘DULL’.

El colaborador de Charli xcx la chopea y la retuerce en lo que se podría describir como electrónica hardcore. Es uno de los despliegues de creatividad más potentes de ‘VERSIONS’, y seguramente el mejor remix electrónico del LP. Ya había destellos de este género en el disco de 2025 y los de Baltimore han querido dedicar una buena porción de este álbum a ampliar este universo. Floating Points y Four Tet hacen maravillas con sus versiones tecno y dance, respectivamente, de ‘SOLE’ y ‘LOOK OUT FOR ME’, mientras que Rod Lee, DJ apodado como «el padrino del Baltimore club», lleva ‘NEVER ENOUGH’ a la discoteca, si bien no es el remix que vas a tener en bucle. El de Slayyyter sí. Esta se deja la voz en su salvaje interpretación de ‘BIRDS’, lo más parecido a un hit de pop que hay en todo el LP.

Es obvio que gran parte del éxito de este proyecto se debe a la increíble variedad de los artistas que han participado, salidos de todos los rincones de la industria y provenientes de niveles de fama muy diferentes. Va más allá cuando resulta que los nombres menos conocidos son algunos de los más sorprendentes. Dan Deacon, que hace 20 años recomendábamos en esta misma web y últimamente se ha dedicado a hacer bandas sonoras, hace uso de su vocoder para transformar ‘DREAMING’ en una experiencia lisérgica.

Ocurre lo mismo con Brandon Woody y Shabaka Hutchings. Este último entrega una genial reimaginación de ‘SLOWDIVE’ en el marco del jazz experimental, con su furioso saxofón como protagonista, pero que también sirve como remix parcial, haciendo uso de la batería y las guitarras muteadas de la canción original. Woody, por otro lado, se inspira en el gancho melódico de ‘DREAMING’ para una grandiosa versión de jazz trompetero. Se siente espiritual. Se siente como un logro nada más escucharlo. ¿Y esto está en un disco de Turnstile? Esto sí que es un sueño.

Shania Twain flopea como nunca, pese al revival country

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Sin rodeos: el country lo está petando. Ella Langley lleva meses directamente arrasando; Morgan Wallen sigue siendo una de las mayores fuerzas comerciales de la música estadounidense, y hasta Kacey Musgraves está salvando los muebles de su último disco con el éxito de ‘Mexico Honey’. Por supuesto, tras la muerte de Dolly Parton, el catálogo de la artista está viviendo una nueva explosión de escuchas y presencia en las listas. Acaba de llegar al top 1 de Reino Unido por primera vez.

En este contexto, Shania Twain acaba de sacar un disco de country-pop y el resultado comercial no ha podido ser más decepcionante. ‘Little Miss Twain’ debutó en el número 131 del Billboard 200, con unas 11.600 unidades equivalentes, sobre todo gracias a las ventas físicas. Es el peor debut de un álbum de estudio de toda su carrera.

El contraste con el actual revival country es bastante brutal. En las listas internacionales hay algún resultado digno de mención: ‘Little Miss Twain’ llega al número 4 de Country Albums en Australia, al 5 de álbumes físicos en Noruega, al 8 de Pop Albums en Alemania, al 7 en Reino Unido y, sobre todo, al número 1 de UK Americana y UK Country Albums. También alcanza el 2 en Escocia. Pero otros mercados son mucho más fríos: 20 en Canadá, 19 en Alemania, 24 en Austria, 23 en Bélgica, 73 en Países Bajos… y ese 131 estadounidense directamente duele.

Porque estamos hablando de Shania Twain. Una artista con tres discos consecutivos certificados diamante en Estados Unidos durante su etapa imperial, entre ellos ‘Come On Over‘, que sigue siendo el álbum country más vendido de todos los tiempos. Para que nos entendamos: Shania Twain corrió para que Taylor Swift pudiera volar.

¿Por qué no está pasando nada con Shania Twain justo ahora? Hay un problema evidente: ‘Little Miss Twain’ prácticamente no ha tenido una canción. Podemos hablar de lo gracioso de temas como ‘Stranger Things’, ‘Dirty Rosie’ o ‘Problematic’, pero hay aquí no hay un ‘Man! I Feel Like a Woman!’, un ‘That Don’t Impress Me Much’, ni siquiera un ‘Giddy Up!’ que esté funcionando como puerta de entrada al disco. Al menos ‘Now’ (2017) y ‘Queen of Me‘ (2023) tenían canciones más o menos identificables. ‘Little Miss Twain’… no.

Shania debería tener muchísimo más fácil subirse a esta ola country que buena parte de las artistas actuales. Ella (Shania, no Langley) ayudó precisamente a construir el puente entre country y pop que hoy tantas artistas están volviendo a cruzar.

Claro que entre aquella Shania y esta han pasado muchas cosas. Primero, un larguísimo paréntesis: ‘Now’ llegó 15 años después de su anterior álbum de estudio. Y después está el asunto de su voz. Twain ha explicado en numerosas ocasiones cómo la enfermedad de Lyme afectó a los nervios relacionados con sus cuerdas vocales y cómo tuvo que someterse a cirugía y rehabilitación para poder volver a cantar. Su voz cambió y, aunque ella misma ha aprendido a convivir con ella, es evidente que ya no estamos ante la vocalista que dominaba las radios de los 90.

Lo curioso es que su relevancia cultural sí parece estar intacta. Las nuevas generaciones la han reivindicado, su estética sigue siendo tremendamente reconocible y Harry Styles se la ha llevado de gira porque su madre la adora y consiguió que él se hiciera fan. La propia Shania, además, ha seguido cruzándose con artistas de generaciones posteriores como Orville Peck. Es decir: Shania Twain sigue siendo cool. Lo que no parece seguir funcionando igual de bien es Shania Twain como artista de singles.

Su último hit realmente reconocible llegó, de hecho, fuera de un álbum propio: ‘Unhealthy’ con Anne-Marie, en 2023. Shania conserva el nombre, el repertorio, la influencia y el cariño de varias generaciones. Lo que ‘Little Miss Twain’ no ha conseguido todavía es convertir todo eso en una canción que la gente quiera escuchar ahora mismo.

Hasta otro ratito, Ariana Grande: también hay que saber parar

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La noticia de que Ariana Grande iba a «dar un paso atrás de la visibilidad» fue bastante shock al principio. El comunicado utilizaba un lenguaje tan contundente que por un momento parecía que Ariana iba a convertirse en la nueva Greta Garbo. Que si desaparecer, que si retirarse de la vida pública… ¿Ariana Grande escondida en un bosque durante los próximos 10 años? Pues no exactamente.

Después de terminar sus 10 conciertos en el O2 de Londres, última parada de una gira ‘eternal sunshine‘ que ha sumado 41 fechas, Ariana se ha despedido del público entre lágrimas y con palabras de enorme agradecimiento. Ha descrito la gira como «una de las experiencias más bonitas y extraordinarias» de su vida y ha asegurado que siempre atesorará lo vivido con sus fans.

Días antes, Ariana había querido matizar su anuncio. Explicó que no se trataba de una decisión reactiva o impulsiva, sino de un plan que había tomado en silencio hacía tiempo. Y dejó una frase bastante significativa: «multiple things can be true at the same time». Puede adorar actuar, querer a sus fans y considerar la gira una experiencia maravillosa y, al mismo tiempo, necesitar alejarse durante un tiempo del escaparate.

Y qué bien que pueda hacerlo. Porque retirarse un poco a tiempo debería ser algo bastante más normal en el pop. No hace falta esperar a estar completamente quemado para decidir que ha llegado el momento de bajar el ritmo. Casos como el de Britney Spears nos recuerdan lo que puede ocurrir cuando la maquinaria alrededor de una estrella continúa funcionando mucho después de que esa persona necesite parar. Pero hay muchos artistas que, de una manera u otra, han tenido que aprender la misma lección a base de golpes.

En los últimos tiempos hemos visto a integrantes de KATSEYE apartarse temporalmente para cuidar su bienestar, a CA7RIEL & Paco Amoroso hablar abiertamente del desgaste que puede producir el ritmo de trabajo que acompaña a un éxito repentino, o a Valeria Castro plantearse un año sin conciertos. Lily Allen también ha contado recientemente hasta qué punto la presión de su carrera y de la exposición pública había terminado afectándole. No todos son casos comparables, por supuesto, pero todos nos recuerdan que una carrera no tiene por qué mantenerse a toda velocidad todo el tiempo.

Y quizá esto sea todavía más importante en la época de las redes sociales. Las relaciones parasociales entre artistas y público son cada vez más intensas (un saludo a Taylor Swift), y a veces parece que una estrella le debe algo a la gente que la sigue. Que tiene que contestar, aparecer, promocionar, actuar, compartir su vida, sacar discos y estar disponible todo el rato. A nadie le puede extrañar que Frank Ocean se haya mudado a Japón y pase de todo esto.

Ariana acaba de publicar ‘petal‘, todavía tiene pendiente promocionar ‘Focker-In-Law’, la nueva película de ‘Los padres de ella’ que llegará en noviembre, y seguirá siendo una persona enormemente famosa. No se va a esconder en un búnker. Lo que ha hecho es bajarse durante un tiempo del carrusel de escenarios, entrevistas, promociones y obligaciones que implica ser una estrella pop de su tamaño. También ha renunciado a ‘Sunday in the Park with George’, el musical de Stephen Sondheim en el que iba a debutar en el West End junto a Jonathan Bailey, quien también ha abandonado finalmente el proyecto.

Después de tantos años dándonos canciones, actuaciones, discos, películas y momentos pop, es momento de dar un paso atrás. Y qué bien. Porque también hay algo bonito en que un artista sepa decir «hasta aquí» antes de que el cansancio pase factura de verdad. Ojalá más artistas pudieran retirarse a tiempo. Que Ariana descanse y que vuelva cuando le apetezca. Si le apetece. Y si resulta que se retira para siempre, solo quedaría entonar el «thank you next» más bonito que nadie haya cantado.

Karol G y Bruno Mars pinchan con ‘Still’, contra todo pronóstico

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Die With a Smile’, ‘APT.’, hace años ‘Please Me’… Bruno Mars no suele fallar cuando se alía con una artista femenina. Lady Gaga, Rosé y Cardi B le han dado enormes éxitos, y él se los ha dado a ellas. Con ‘Still’, el asunto es diferente: no es ni de lejos uno de los mayores éxitos del disco de Karol G, a pesar de la potencia de los nombres involucrados.

Es sorprendente que, sobre todo con los antecedentes de ‘Die With a Smile’ -una de las canciones más exitosas de la historia- y ‘Si Antes Te Hubiera Conocido’, Karol G y Bruno Mars no hayan logrado fabricar juntos un hit a la altura: el tema no aparece en todo el top 200 de Spotify. La ironía ha querido que el tema que lo pete sea una colaboración con dos artistas españoles del pseudo-underground: Judeline y rusowsky.

‘Still’ ha arriesgado apostando por el dream-pop, aunque en este estilo la colaboración de Carolina Giraldo con Cigarettes After Sex ha funcionado mejor. En aquella canción, Karol G lograba transmitir una emoción que en ‘Still’ no termina de aparecer. Bruno le pone toda la intensidad que le conocemos, y su virtuosa actuación vocal es la mejor parte de la canción.

Dedicada a una ruptura, ‘Still’ es la típica canción sobre querer que la otra persona esté bien aunque la separación duela: “I’d still hope you were happy / Even though it’d be hard / ’Cause I’d still love you / Even with a broken heart”. Karol G y Bruno le ponen emoción a la interpretación, pero la canción no termina de volar.

Los sintes dream-pop y el estribillo romántico construyen una balada que, como mínimo, debería ser bonita, pero que se siente estereotipada y pocha. A pesar de que Karol y Bruno nunca habían colaborado, da la sensación de que ya han cantado esta canción muchas veces.

Fraude, extorsión, drogas… Alanis demanda a su ex tour manager

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Alanis Morissette ha demandado a su ex tour manager, Keren Urinov, a la que acusa de haber intentado chantajearla con un asunto relacionado con drogas. Según informan medios como Billboard, la demanda fue presentada este martes 1 de septiembre en un tribunal federal de California y acusa a Urinov de extorsión, fraude y tergiversación negligente.

El asunto se remonta a la gira europea de Morissette de 2025, que llevó a la cantante de Reino Unido a España y que, en concreto, pasó por el Mad Cool de Madrid y el Cruïlla Festival de Barcelona.

Alanis ofreció dos actuaciones magníficas en España mientras afrontaba este peliagudo asunto profesional. Según la demanda, durante el viaje desde Reino Unido la entonces tour manager fue detenida en un aeropuerto británico después de que las autoridades encontraran en su equipaje marihuana y xylazina, un tranquilizante utilizado en veterinaria. Urinov habría explicado que la marihuana era suya y mostró un permiso médico israelí.

El supuesto chantaje habría llegado después de la gira: Morissette acusa a Urinov de enviarle cartas cada vez más amenazantes, asegurando que informaría a la policía británica de que las drogas pertenecían a la cantante si esta no aceptaba contratarla como manager durante 15 años.

El acuerdo incluiría además aumentos de sueldo, bonus y ayuda para poder trabajar en Estados Unidos. La demanda reclama 75.000 dólares en daños. Urinov, por ahora, no ha respondido públicamente a las acusaciones.

Rumores Coachella 2027: Tame Impala y Dua Lipa suenan fuerte

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Septiembre suele ser el mes en el que empezamos a saber quién tocará en Coachella, y todo apunta a que el cartel de 2027 está al caer. Dato: el de 2026 se conoció exactamente el 16 de septiembre de 2025.

Según el portal HITS Daily Double, que suele manejar información fiable, entre los nombres que más suenan están Tame Impala y Dua Lipa, mientras que BTS también estaría en conversaciones para ocupar uno de los grandes puestos. Fred again.. podría completar el apartado de grandes nombres electrónicos.

Tame Impala ya fue cabeza de cartel del festival en 2019, mientras que para Dua Lipa sería su primer gran set en solitario en Indio. Su participación confirmaría nuevo disco en camino, ya que Dua Lipa lleva meses subiendo contenido desde el estudio de grabación.

También se están manejando los nombres de SZA, Oasis y Radiohead, aunque SZA sería bastante más probable que los otros dos. Solana ha adelantado que sacará nueva música en invierno, como suele hacer, así que llegaría a abril con material nuevo.

Mientras tanto, al otro lado del Atlántico también empiezan a circular nombres para Glastonbury 2027. Harry Styles y Robbie Williams suenan como posibles cabezas de cartel, pero Madonna está descartada: la organizadora Emily Eavis ha confirmado que no estará en el festival.

Así que toca esperar un poco más. Si se repite el calendario habitual, el cartel de Coachella 2027 debería estar muy cerca.

Las «Flores» que están catapultando al joven natxo

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natxo es un joven de Getafe, hijo de profesores de música, que empezó a componer música a los 14 años y que, a los 18, está dando un salto de popularidad. En su playlist podemos encontrar cosas como Childish Gambino, Steve Lacy o Blanco Palamera, y también podemos sumar nombres como C. Tangana o Sen Senra si escuchamos unas composiciones que se mueven cómodas entre el indie y el rap.

Solo le siguen 800 personas en Instagram, pero ojo porque entre ellos están Teo Lucadamo, Alba Morena, Ghouljaboy, Parquesvr o el mismísimo rusowsky.

En 2024 despuntó con ‘Ojos marrones’, un tema construido sobre un par de notas de sintetizador, medio rapeado, que incorporaba también un puente al piano, y cuyo estribillo sentenciaba, inolvidable, que «los ojos marrones están infravalorados».

Ha publicado un par de EP’s, con temas de corte romántico como ‘parque’ y ‘uh la la’. Pero sin duda es el tema llamado ‘flores’ el que le puede catapultar. La versión original de la canción se publicaba hace unos meses cerrando ‘Småland’ (EP llamado como la zona infantil de Ikea), pero es su nueva remezcla junto a la barcelonesa Chini Tacchini la que se está llevando el gato al agua. Es nuestra Canción del Día hoy. En pocos días suma 65.000 reproducciones en Spotify, y ha sido añadida a varias playlists, incluso internacionales. En concreto la hemos encontrado en los «New Music Fridays» de Alemania, México o Japón (!!), lo que natxo no ha tardado en celebrar en redes.

El principal gancho de ‘Flores’ era sobre todo el estribillo agridulce «En mi cielo llueven flores, mariposas de colores, amapolas y lágrimas de ti». Ahora es una producción renovada, mucho más rica, en la que Chini Tacchini llega a entonar el estribillo pero también añade nuevas estrofas («te veo en todos lados»), que resultarán irresistibles a los seguidores de Judeline o Babi. El encanto de la original (como ese «me he acostumbrado a tu mal humor») permanece, pero crecido con la nueva estructura. ¿A alguien sorprende que esto se pueda pegar en los tiempos en que arrasa en todo el mundo ‘BBY WOW’?

natxo actúa el 3 de octubre en Barcelona. Detalles, aquí.


Desestimada la denuncia por acoso sexual de la modista de Lizzo

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Un juez ha desestimado la demanda por acoso sexual y discriminación presentada por la exmodista de Lizzo al considerar los hechos ocurridos como «parte de las tribulaciones ordinarias del lugar de trabajo».

La denuncia originalmente se presentó en 2023, un mes después de que tres bailarinas denunciasen a la cantante por acoso sexual y un ambiente de trabajo hostil. Asha Daniels alegaba que Lizzo le había sometido a situaciones de «bullying» y de acoso sexual y racial.

«Hoy estoy aliviada de anunciar que he ganado el caso contra mí y mi compañía de gira. Todas las ridículas declaraciones de una asistente de vestuario que trabajó en la gira durante menos de 3 semanas, incluyendo la que decía que se había roto una uña, han sido desestimadas», ha escrito Lizzo en un nuevo vídeo.

Daniels mencionaba «gestos lascivos» y bromas sexuales a los compañeros de trabajo, como «dulces en forma de pene», entre los actos de Lizzo. El juez describió los hechos como «inapropiados y poco profesionales», pero no como algo destinado a «demostrar hostilidad general hacia las mujeres en el lugar de trabajo o un trato desigual entre hombres y mujeres».

«Todo ha sido muy chocante porque estaba siendo denunciada por una persona que nunca me había conocido», ha compartido Lizzo. También se han desestimado las acusaciones por discriminación racial que Daniels había dirigido a su jefa, Amanda Nomura, después de que no se haya encontrado «evidencia».

The Linda Lindas / GOTTA GET OUT

Han pasado ya cinco años desde que The Linda Lindas tocaron su canción ‘Racist, Sexist Boy’ en la Biblioteca Pública de Los Ángeles. El vídeo se hizo inmediatamente viral, especialmente, porque en ese momento las integrantes tenían entre 10 y 16 años y su carisma en el escenario denotaba muchísima más experiencia. No es de extrañar, pues dos de ellas, las hermanas Lucia y Mila de la Garza se han criado en un ambiente de lo más musical: su padre es el ganador de dos Grammy Carlos de la Garza, productor habitual de Paramore e ingeniero de sonido para grupos como Wolf Alice, M83 o Jimmy Eat World. Y por supuesto, también lleva implicado desde el comienzo en la banda de sus hijas.

En su tercer disco, ‘GOTTA GET OUT’, vuelven a demostrar ser unas alumnas muy aplicadas del movimiento riot grrrl, aunque también amplían poco a poco sus horizontes sonoros, dando lugar a un trabajo ecléctico y cargado de energía, cuya mejor baza es la frescura que transmite. Por primera vez en su carrera, el proceso creativo ha sido totalmente colaborativo. En lugar de aportar cada una individualmente sus ideas y después juntarlas, todo ha sido planeado desde cero entre las cuatro integrantes.

Como resultado, es el álbum que mejor nos muestra quiénes son The Linda Lindas. Con tres de ellas habiendo superado ya la mayoría de edad (la europea, no la estadounidense), se vislumbra una mayor seguridad en las posibilidades de su sonido, saliendo a veces del terreno estrictamente rock para aventurarse en texturas más electrónicas. El corte titular se abre con frenéticos sintetizadores, introduciendo un tono pop punk, que recuerda a los últimos Paramore. La enorme influencia que ejerce la banda de Hayley Williams en este disco se manifiesta además en que la propia cantante es la invitada en ‘Closer’. Un tema que es un auténtico regalo para todos aquellos que crecieron escuchando ‘Riot!’, ya que el registro vocal de Williams junto a la batería y la línea de bajo del estribillo evoca directamente a aquellos maravillosos años.

Este tipo de composiciones melódicas y nostálgicas benefician mucho a The Linda Lindas. En ‘I Could Be Wrong’, la tensión que aporta la guitarra eléctrica desemboca en un gran estribillo cantado con convicción por Bela Salazar. ‘Burning Out’ es un encantador corte indie-rock que destaca precisamente por esa facilidad que tienen para encontrar melodías pegadizas. Eloise Wong protagoniza ‘Okay’ con su voz rasgada, donde más allá de la instrumentación de bajo-guitarra-batería, se incorporan unos sintetizadores atmosféricos en la línea de The Cure.

No todo funciona de manera tan efectiva. El álbum también cuenta con momentos que quedan en tierra de nadie, a punto de ser devorados por los puntos más álgidos. En ‘Helado de Limón’, muy influida por Le Tigre, cantan en español por primera vez. La producción es divertida, pero la interpretación vocal no transmite esa rebeldía que sugiere la letra. ‘Blood On Our Hands’ es un feroz alegato contra la administración de Trump, con versos tan potentes como “No me importa tu riqueza, no me importan tus evasiones de impuestos / No hay nada grande ni bello en un estado fascista”. Wong la interpreta con voz gutural, logrando un efecto agresivo, pero demasiado forzado para sostener la canción completa. Este registro funciona bastante mejor en ‘Break’, un interludio de poco más de un minuto.

Con todo, ‘GOTTA GET OUT’ es un álbum que tiene un sonido muy trabajado. Más de una decena de ingenieros han colaborado en cada canción, y el talento de la banda con sus respectivos instrumentos es evidente. En este tercer trabajo, suenan mejor que nunca y dejan claro que, con ayuda o sin ella, se han ganado por méritos propios un hueco en el punk actual.

Doja Cat se sincera: adicciones, problemas con el alcohol y ‘self-hate’

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Doja Cat ha vivido un momento introspectivo con sus fans gracias a sus últimos vídeos de TikTok. La artista, que este año solo ha aparecido como colaboradora en la canción ‘Okayyy’ de Latto tras lanzar el disco ‘Vie’ a finales de 2025, ha aprovechado su alcance para sincerarse sobre su pasada adicción a la cocaína, problemas con el alcohol y grave falta de autoestima, a la vez que ha animado a sus espectadores a no seguir el mismo camino.

«He tenido problemas con la cocaína. Creo que fue como hace ocho años, pero lo he superado completamente», comienza la artista estadounidense. Podemos asumir entonces que este era un conflicto con el que vivía durante la época de lanzamiento de su primer disco, ‘Amala’. Sin embargo, minutos después, Doja asegura que nunca ha tenido «problemas con las drogas» y pone su foco en el alcohol.

Cuenta que beber le provocaba pensamientos negativos y que usaba el Internet como una forma de «validación» de esas mismas ideas: «Nunca he sido alcohólica, pero tenía problemas». Esta continúa aclarando que «no es buena idea emparejar estas dos cosas»: «Sed creativos y cuidaros: no sois indestructibles», aconsejó.

Doja Cat también admitió haberse odiado a sí mismo, describiéndolo como algo «muy obvio»: «Incluso lo verbalizaba en alto cuando tenía 16 años. Creo que me odiaba a mí misma desde que tenía 8 años, desde que me mudé a mi barrio predominantemente blanco», confesó. Para terminar, Doja asegura sentirse tranquila: «Lo único que puedo hacer es atravesar todo eso, y así lo he hecho. También creo que es muy importante hablarlo en público porque mucha gente no habla de esta mierda».

@dojacat

♬ original sound – Doja Cat

@dojacat

sorry about all the pauses throughout the vid my cat was being an innocent menace to society

♬ original sound – Doja Cat

@dojacat

fuck it

♬ original sound – Doja Cat

‘La bola negra’ estrena tráiler en Netflix y ya apunta a los Oscar

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Ya está aquí el primer tráiler de ‘La bola negra’ desde que Netflix se hizo con la película de Los Javis, Javier Calvo y Javier Ambrossi. La cinta, que llegará a los cines españoles el 25 de septiembre, se estrenará después internacionalmente de la mano de Netflix, con lanzamiento en Estados Unidos previsto para el 16 de octubre.

La película entrelaza las historias de tres hombres en 1932, 1937 y 2017, conectados por el deseo, la sexualidad, el dolor y la memoria. Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, ‘La bola negra’ cuenta con Guitarricadelafuente en su debut como actor, además de Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

El hype es enorme: Los Javis se llevaron el premio a la Mejor Dirección en Cannes, compartido con Pawel Pawlikowski, después de una ovación de 20 minutos. Y en Estados Unidos ya empiezan las quinielas para los Oscar. Variety coloca la película en cinco categorías: Mejor Película, Película Internacional, Diseño de Producción, Vestuario y Sonido, aunque España todavía tiene que elegir oficialmente su representante para los premios de 2027.

Duran Duran anuncian concierto único en España en 2026

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Duran Duran actuarán el 6 de noviembre de 2026 en el Movistar Arena de Madrid, en el que será su único concierto en España este año. La banda británica llegará con más de cuatro décadas de trayectoria y su conocido repertorio de clásicos, además de una nueva atención por parte de las generaciones más jóvenes: Sabrina Carpenter ha reivindicado recientemente al grupo y llegó a compartir escenario con ellos.

Las entradas saldrán a la venta el jueves 3 de septiembre a las 12:00 horas a través de la web de Movistar Arena. La preventa exclusiva para la comunidad VIP comenzará ese mismo día a las 10:00 horas.

Desde ‘Duran Duran’ (1981) hasta ‘Danse Macabre‘ (2023), el grupo ha construido una discografía llena de himnos como ‘Rio’, ‘Hungry Like the Wolf’, ‘The Reflex’, ‘Ordinary World’ o ‘A View to a Kill’. Su último álbum hasta la fecha es Danse Macabre, mientras que en 2026 han presentado ‘Free To Love’, junto a Nile Rodgers.

6 trabajadores de Ed Sheeran, hospitalizados

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Seis trabajadores han acabado en el hospital después de sufrir un accidente mientras desmontaban el escenario del concierto que Ed Sheeran ofreció el sábado en Detroit. El incidente tuvo lugar ya de noche, cuando el equipo trabajaba en el Ford Field tras el último concierto del cantante en la ciudad.

Por lo que ha trascendido, una carretilla elevadora perdió el control en una zona de acceso para vehículos del estadio y golpeó a varios trabajadores. Los afectados se dirigían a tomarse un descanso cuando se produjo el accidente, que movilizó a los servicios de emergencia alrededor de las 23:00.

Los seis fueron trasladados a distintos hospitales. Dos se encontraban inicialmente en estado grave y otros cuatro permanecían estables, aunque ninguno sufrió heridas que pusieran en peligro su vida. Uno de los trabajadores tuvo que pasar la noche ingresado.

Ford Field ha anunciado que está revisando lo sucedido y que colaborará tanto con las autoridades como con los responsables de la producción. El estadio, de momento, ha evitado especular sobre las causas del accidente mientras continúa la investigación.