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Carolina Durante, ya platino, anuncian teloneros para sus 6 arenas

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Tras su paso por Latinoamérica y Estados Unidos en el Coachella, reflejado en el canal oficial del festival y bajo estas líneas, Carolina Durante realizará la gira de 6 arenas que anunciaron hace unos meses. JENESAISPOP será medio oficial de todas ellas. Hoy se anuncian los teloneros, que son viejos y no tan viejos conocidos del underground nacional.

Empezando por Sevilla el 19 de septiembre en el Pop CAAC, junto a Perro, además de un grupo aún por desvelar; la gira continuará el 26 de noviembre en el Roig Arena de Valencia, con La Plata. Seguirá junto a Mala Gestión el 28 de noviembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona; llegará el 12 de diciembre al Coliseum de A Coruña con Grande Amore; y el 26 de diciembre al Bizkaia Arena – BEC! de Bilbao, con Sal del Coche. La gira finalizará el 8 de enero de 2027 en el Movistar Arena de Madrid, siendo los invitados Los Punsetes.

78 semanas después de su edición, ‘Elige tu propia aventura‘ continúa en torno al top 75 de la lista oficial de discos en España, y ya ha sido certificado como disco de platino, por la venta de 40.000 unidades. Os dejamos con las fechas. Las entradas están a la venta.

19/09/2026 Pop Caac, SEVILLA: Perro + Grupo Sorpresa
26/11/2026  Roig Arena, VALENCIA: La Plata
28/11/2026  Palau Sant Jordi, BARCELONA: Mala Gestión
12/12/2026  Coliseum, CORUÑA: Grande Amore
26/12/2026  Bizkaia Arena – BEC!, BILBAO: Sal del Coche
08/01/2027  Movistar Arena, MADRID: Los Punsetes

Martin: «Quiero tener 20 años eternamente»

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El nuevo capítulo de ALGO CAMBIÓ…, el podcast de JENESAISPOP con Fundación SGAE, está dedicado al fin de las barreras entre mainstream y underground. Nos visita Martin, que de concursar en Operación Triunfo ha pasado a publicar un álbum llamado ‘La insolación‘, inspirado en la novela homónima de Carmen Laforet, y co-escrito y producido por Hidrogenesse. Hablamos con el artista sobre las posibilidades comerciales de este proyecto. ¿Es mainstream? ¿Es underground? ¿Era comercial en absoluto?

Urrutia nos habla en primer lugar de los más de 2 años que hace desde que salió de la Academia. Un lapso sin sacar álbum que se debe a su implicación en la serie ‘Mariliendre’. «Nada más salir fue lo primero que recibí: «Los Javis quieren verte para esta serie». Hice el cásting y me cogieron y me vi tan inmerso que no pude pensar en ir al estudio y hacer un disco. No podía físicamente».

Respecto a ‘La insolación’, Martin es perfectamente consciente de que no era un proyecto comercial o amigo de las playlists de moda: «Desde el inicio. Cero. Pero había una confianza en lo artístico, siempre me he movido por el impulso artístico. Y verme trabajando con Hidrogenesse en música… como que no había fallo, aunque no fuera a ser mainstream o comercial, o aunque no encajara en playlists de Los 40, sí que veía algo artístico y es lo que más me tiró».

Además, aunque fue Universal [Luis Fernández, CEO, también bajista de Los Punsetes] quien le sugirió colaborar con Carlos Segarra y Genís Ballesteros, recuerda que ya conocía al dúo con anterioridad: «Puede que viéndome en OT se me esperara en otro ámbito pero si me hubieran dicho antes de entrar en OT que haría un disco con Hidrogenesse, con un sonido así, me habría encajado perfectamente y me habría motivado muchísimo». Eso sí, para el futuro ya tiene otras ideas: «Me apetece hacer un proyecto más accesible. Y también investigar. Quiero hacer otro proyecto en el que la voz pueda lucirse más en primer plano».

«Quiero hacer otro proyecto en el que la voz pueda lucirse más en primer plano»

Urrutia recuerda que se leyó ‘La insolación’ de Carmen Laforet -todo un «coming of age»- en el instituto, y nos cuenta que no ha querido volver al libro durante la grabación del álbum, que ha realizado junto a Hidrogenesse, escribiendo tras contarles anécdotas de su vida. «El libro es un apoyo al que recurrir. Más que un disco inspirado únicamente en la novela. Es una idea conceptual». No obstante, establecemos un montón de paralelismos entre la novela y el disco, e incluso le leemos a Martin algunos de nuestros pasajes favoritos, sobre la libertad creativa o sobre llegar a la madurez. «Quiero tener 20 años eternamente», afirma sin pestañear, lamentando en cierta medida haber tenido que dejar la universidad por Operación Triunfo.

Cuando Martin tiene que irse a la redacción de 20 Minutos para realizar otra entrevista, charlamos con Rubén Gutiérrez, director de Fundación SGAE, sobre cómo las fronteras entre mainstream y underground se han ido difuminando a lo largo de los últimos 20 y 30 años. Gutiérrez apunta que un proyecto como el de Depresión sonora con Bb trickz habría sido antes inimaginable, aunque encontramos algunos precedentes, como la colaboración de Los Planetas con Yung Beef. Amaia, que ha trabajado con Marcelo Criminal, Irenegarry o Ralphie Choo, o este mismo, que lo ha hecho con Rosalía, serían otros antecedentes, entre los que también citamos a Fangoria/Single, Vega/Bisbal o Torroja/Arto Lindsay.

Rubén cree que en los últimos años «la categorización de los géneros se ha perdido» y afirma que hay carteles de festivales que hace 15 años habrían sido «inimaginables». Elogia que los artistas ya no sientan tanto que compiten entre sí, sino que se ayudan con colaboraciones, y habla de la creación de «flujos tejidos» por ejemplo a través de las redes sociales.

Igualmente cree que el mainstream o el underground «no tiene tanto que ver con ventas como con una actitud, y con cierto elemento de vanguardia». Y añade que se «ha roto el gran paradigma de la sociología»: «En ‘La distinción’ Pierre Bourdieu habla sobre cómo hay un elemento de clase que nos vincula a unos gustos estéticos: «dime qué escuchas y te diré quién eres». Pero ahora mismo, con la posmodernidad, los consumidores consumen de todo. Antes solo lo hacían aquellos que tenían mayor valor cultural o más pasta. Pero 20 años después ya no se buscan las categorías, no es que saltemos de una categoría a otra. Es que es todo mucho más fluido y desprejuiciado».

You want a latino papi: Robyn se une a CA7RIEL & Paco Amoroso

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‘Blow My Mind’ de Robyn es la canción de las mil versiones. Tras su lanzamiento original en 2002, en clave de pop con ecos de trip-hop, Robyn la ha dado completamente la vuelta este año en su disco ‘Sexistential‘, llevándola al futuro. ‘Blow My Mind’ suena ahora convertida en una bestia cyborg aderezada con lametazos funk, locuciones en japonés y cambios de ritmo que aportan aires diferentes.

Ahora llega una tercera versión, el remix del remix, que cuenta con una colaboración inesperada: la del dúo argentino CA7RIEL & Paco Amoroso. Los autores de ‘FREE SPIRITS‘ agregan nuevos versos y voces a la acelerada versión.

Quizá lo más destacable de la aportación de CA7RIEL & Paco Amoroso no es su total integración en la canción, que suena un poco a pegote, sino que los argentinos lancen versos en inglés, idioma que hoy por hoy, en sus propias palabras, no dominan. Rimas como “I just wanna bite you, bitch and be your little bitch / I’ll squeeze you, girl, then like a dog I’ll sniff you, babe” o “You want a latino papi / I got that sure wasabi / I’ll fold you like origami” son su apuesta para acercarse al público anglosajón que probablemente todavía no los conozca.

‘Blow My Mind’ curiosamente es el tercer corte de ‘Don’t Stop the Music’ que Robyn recicla, ya que ‘Should Have Known’ se regrabó para su cuarto álbum y renacimiento musical, ‘Robyn‘ (2005), y después una nueva versión de ‘Keep This Fire Burning’ se utilizó en una reedición de aquel disco.

‘Upside Down’ es un dignísimo lead single de Natalie Imbruglia

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Durante meses circuló el rumor en redes de que el nuevo disco de Madonna se titularía “Algorhythms”, un juego de palabras entre los algoritmos y los ritmos musicales. Finalmente, ese título se lo ha quedado Natalie Imbruglia, solo que sin hacer alusión a los “ritmos” de la música disco; se titula simplemente con el nombre de este concepto informático.

El primer disco de Natalie Imbruglia en cinco años se podrá escuchar a partir del 4 de septiembre. Imbruglia asegura que su creación ha coincidido con el mayor bache de salud mental que ha vivido en su vida, y que con el álbum ha querido “transformar en luz la oscuridad”.

La nota de prensa promete que ‘Algorithm’ recordará a los fans de Imbruglia “por qué se enamoraron de ella en primer lugar”. El primer adelanto lo confirma, ya que ‘Upside Down’ recupera las guitarras que marcaron la música de Imbruglia a principios de los 2000, y resulta una de sus canciones más deudoras del guitar pop, el indie pop y el jangle pop de los 80 y 90.

Sobre el tema, Imbruglia explica que versa sobre “la incapacidad de controlar mis emociones” y “cómo la fuerza de voluntad por sí sola no siempre funciona”, sino que a veces “necesitas herramientas, apoyo”, en posible alusión a la búsqueda de ayuda psicológica.

Construida sobre teclados luminosos, capas de guitarras, alusiones a “bailar en el cielo” y una edificante y luminosa melodía, ‘Upside Down’ resulta un dignísimo lead single de Natalie Imbruglia. Aunque de momento no sabemos si se escuchará tanto como clásicos como ‘Torn’ o ‘Counting Down the Days’, sale más que airosa de su ejercicio nostálgico. En España podrás escucharlo en el BRAVA este verano.

Kehlani / Kehlani

Kehlani tiene mucha razón cuando explica que el R&B clásico no es apreciado como merece y que, para ser tomado en serio, ha tenido que vincularse a lo “alternativo”. Quizá debido a la carga sentimental de sus letras y sus interpretaciones vocales, a menudo se ha pasado por alto su sofisticación compositiva, la complejidad de sus arreglos y melodías, y su capacidad para dar lugar a canciones en muchos casos sublimes.

Kehlani es una de las artistas actuales comprometidas con dignificar el R&B clásico, y su nuevo disco es un esfuerzo notable por devolver a las listas ese sonido que dominó el mainstream estadounidense durante los años 2000, aunque todavía se percibe cierta adhesión a un patrón demasiado definido. Demasiado reverente, también.

Muchas canciones de este álbum homónimo no solo no disimulan sus referencias, sino que las colocan en primer plano, contando con artistas invitados que las inspiran. La más destacada sin duda es Brandy, cuya marca vocal -especialmente sus armonías- está presente en casi todas las pistas, mientras que la “vocal bible” aparece en ‘I Need You’, un homenaje directo a su sonido que incluso cuenta con Jimmy Jam entre los productores involucrados.

Antes de que alguien señale que ‘Oooh’ parece un homenaje a Janet Jackson, Kehlani parece citar su ‘When We Ooo’ en la letra e incorpora un solo de guitarra final que refuerza su influencia del quiet storm. ‘You Got It’, una de las mejores canciones del disco, evoca el R&B de corte oriental de ‘Baby’ de Ashanti, mientras que la modulación del puente remite directamente a ‘Differences’ de Ginuwine. ‘Back & Forth’, con Missy Elliott, samplea directamente un éxito de Busta Rhymes.

El público de Kehlani es el primero en detectar todas estas referencias porque, como la propia artista, el R&B forma parte de su fascinación. Sin embargo, aunque todas estas canciones son dignas y, en muchos casos, más que correctas, ninguna parece alcanzar la magia del single ‘Folded’, el verdadero clásico inesperado en un disco lleno de temas que intentan seguir su estela, pero que quizá por ese mismo sobreesfuerzo no terminan de resolverse del todo.

Con 600 millones de streams y un top 6 en Estados Unidos que debió ser top 1, ‘Folded’ es el gran macrohit de la carrera de Kehlani, un tema en el que la honestidad emocional del R&B clásico se alinea con una composición perfecta: ni excesiva ni contenida, simplemente equilibrada. Es una canción impecable, una historia de desamor que, como el mejor R&B, parte de la cotidianidad romántica (la ropa doblada) para convertirse en una exploración de la psicología emocional al servicio de una interpretación vocal sobresaliente.

En la misma línea de ‘Folded’, el single ‘Out the Window’ comparte esa clase de elegancia y casi alcanza su nivel. Ha merecido -y sigue mereciendo- un éxito similar. En ambas composiciones parece que los astros se alinean para que Kehlani entregue dos canciones atemporales, mientras que gran parte del álbum se percibe más forzado en esa dirección, con buenos resultados, pero sin el mismo brillo.

El inicio con ‘Anotha Luva’, con ecos de ‘Umbrella’ de Rihanna -y no solo por que el rap de Lil Wayne aparezca primero-, utiliza trompetas y voces pitcheadas en el estribillo, dando como resultado un tema triunfal y pegadizo, aunque quizá no tan épico como pretende ser. El uso de metales y de ritmos sincopados propios del R&B clásico es constante a lo largo del álbum, en cortes algo menos destacados como ‘Call Me Back’, con T-Pain y Lil Jon, y ‘Pocket’, donde Cardi B aporta un simpático juego de palabras al afirmar que quiere estar “folded (doblada) como Kehlani”, pero en la cama.

‘No Such Thing’, con Clipse, es la producción más hip-hopera del disco, y ‘Cruise Control’ la más relajada y melancólica, y ambas pistas -situadas al principio y al final del álbum- destacan como propuestas diferenciadas dentro de un trabajo lleno de “throwbacks” muy bien ejecutados. Sin embargo, ni ‘I Need You’ con Brandy, ni ‘Shoulda Never’ con Usher, ni ‘Back & Forth’ con Missy Elliott resultan especialmente reveladoras, teniendo en cuenta cuán revolucionaria e influyente ha sido la obra de sus artistas invitados.

Al final, de forma nada irónica tratándose de un disco homónimo, donde más destaca Kehlani es en las canciones en solitario. No solo en ‘Folded’ y ‘Out the Window’, sino también en ‘Still’, una maravilla de slow jam de R&B con unos arreglos de cuerdas preciosos, o en la ya citada ‘Cruise Control’, que resulta enternecedora bajando completamente las revoluciones del álbum.

Cerrando el disco, ‘Untrue’ es muy representativa del estilo de Kehlani: suena indistintamente a la Mariah Carey de los años 90 y a la era de ‘The Emancipation of Mimi’, con ese coro góspel que reafirma a Kehlani como una gran recuperadora del mejor R&B de décadas pasadas. Aun así, este tercer álbum pide algo más que limitarse a imitar con solvencia a los grandes siguiendo el mapa al detalle: como ha demostrado ‘Folded’, Kehlani es plenamente capaz de construir su propio canon.

María José Llergo se ríe del «solo fluyo» en ‘Otros Besos’

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María José Llergo ya ha anunciado el que será su tercer disco, sucesor del genial ‘Ultrabelleza’, ganador del Premio Ruido. Su nuevo álbum se llama ‘El juego’ y estará disponible el próximo 22 de mayo junto a los cinco sencillos que la artista ya ha lanzado. Entre estos, el trágico ‘Mala Mía’. Sin embargo, ‘Otros Besos’, la Canción del Día, es el que más potencial de hit tiene.

Es la primera vez que Llergo se atreve con la bachata, género que aparece durante la mayor parte de la canción. Sin embargo, la producción de nusar3000 también deja espacio para una serie de arreglos que se alejan de la bachata tradicional a través de las cuerdas, que aparecen de vez en cuando para dejar aire a la canción.

En esta, María José Llergo se lamenta sobre haber perdido el tiempo con su ex, declarando que pese a que quisieron «un amor como los de antes», acabaron siendo «solo amantes». Esta es la frase más amable que deja la canción. Las que vienen después describen lo que tenían como un «amor narcotraficante», asegurando que «tenía que haber escuchado lo que todo el mundo me decía»: «Es mejor tener cuidado porque su alma está vacía», canta.

Después de fardar de vivir «contando billetes» («Viva la billetería»), Llergo suelta toda su rabia en el estribillo, que además es pegadizo a más no poder. La artista se olvida de esa persona gracias a otras, y se burla de la típica filosofía de vida de muchos hombres: «Con otros besos me quito los tuyos / De ti aprendí eso, solo fluyo».

Patti Smith, premio Princesa de Asturias de las Artes 2026

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50 años después del lanzamiento de ‘Horses’, su álbum más aclamado, la escritora y artista Patti Smith ha recibido el premio Princesa de Asturias de las Artes a los 79 años. El reconocimiento le ha sido otorgado este miércoles en el Salón Covadonga de Hotel Eurostars de La Reconquista de Oviedo.

La trayectoria de Smith ha sido premiada por su «impetuosa cratividad, que conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura con una gran potencia expresiva». Esta ha sido descrita como una «intérprete de estilo vigoroso» que ha conseguido plasmar «la rebeldía del individuo en la sociedad en canciones palpitantes, algunas de las cuales ya son iconos de la música popular de nuestro tiempo».

El jurado estaba presidido por la coreógrafa María Pagés y la ensayista Estrella de Diego. En el resto del jurado, figuraban artistas como Blanca Li, coreógrafa y bailarina; Christina Rosenvinge; Isabel Muñoz Villalonga, fotógrafa; y Josep Maria Flotats, actor y director, entre otros.

Los 30 mejores compositores americanos para New York Times: rarezas y faltas

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El New York Times ha publicado una lista sin enumerar de los 30 mejores compositores americanos vivientes, confeccionada por «más de 250 insiders de la música y seis críticos» del medio. Taylor Swift, Dolly Parton, Stevie Wonder o Bob Dylan son algunos de ellos. Como suele ocurrir en este tipo de listas, hay bastantes nombres que se echan de menos. Al mismo tiempo, hay otros que necesitan aclaración.

La lista mantiene un buen equilibrio entre compositores clásicos y modernos. Por un lado, tenemos a los hermanos Brian y Eddie Holland, responsables de algunos de los mayores hits de Motown, tales como ‘Where Did Our Love Go’ de The Supremes o ‘Reach Out I’ll Be There’ de The Four Tops; Valerie Simpson, que justo a su marido Nickolas Ashford escribió canciones de la talla de ‘Ain’t No Mountain High Enough; o Jimmy Jam y Terry Lewis, responsables de 31 hits en Reino Unido y 41 en Estados Unidos. ‘Together Again’ de Janet Jackson, al igual que muchas otras de la misma artista, es suya.

Por otro lado, hay nombres tan recientes como Lana del Rey, Taylor Swift, Kendrick Lamar o Bad Bunny. Efectivamente, está claro que el puertorriqueño es el que más críticas va a provocar. Si estas ya llegan de normal, solo hay que imaginar lo que puede hacer una inclusión en una lista como esta, aunque todos nos esperásemos su presencia.

Aunque la palabra ‘songwriter’ se traduzca al español como compositor, y no ‘escritor de canciones’, hay que entender que Bad Bunny, obviamente, no se sienta al piano a escribir sus numerosísimos hits. No significa que su puesto sea menos merecido: 41 canciones en el top 40 del Hot 100, 12 en el top 10 y dos números 1, ‘I Like It’ y ‘DtMF’, lo respaldan.

La mención de Young Thug, conocido por el gran público por ‘Havana’, sí que resulta sorprendente. Más allá de su innegable influencia en el sonido del hip hop de mediados de los 2010s, era difícil predecir su presencia en la lista, por encima de artistas como Beyoncé, The Weeknd o Frank Ocean, que sí ha sido incluido en un artículo secundario con 11 compositores extra. Al mirar los números, sin embargo, vemos que Thug cuenta con 6 hits en el top 10 del Hot 100 y con 3 números 1. Eso sí, en ninguno de ellos figura como artista principal.

Ya que hemos mencionado a Beyoncé y Rihanna, hay que decir que The-Dream sí que ha conseguido un puesto en la lista. Desde ‘I Am… Sasha Fierce’, este ha escrito y producido en todos los discos de Beyoncé, coescribiendo hits de la talla de ‘Single Ladies’, ‘Break My Soul’ o ‘Partition’. Para RiRi, escribió ‘Umbrella’, ni más ni menos. Al menos, algo de representación han tenido.

El New York Times sabía que se iban a dejar algunos nombres por el camino, por lo que también han publicado un artículo con 11 compositores que no han conseguido entrar en la lista principal: Donald Fagen (Steely Dan), Paul Westerberg (The Replacements), Kenneth Gamble y Leon A. Huff (Harold Melvin & The Blue Notes), Neko Case, Frank Ocean, Jeff Tweedy (Wilco), Bily Joel, Tom Waits, Alynda Segarra (Hurray for the Riff Raff), John Darnielle (The Mountain Goats) y Randy Newman.

Aun así, aquí van algunos nombres que también podrían haber entrado en alguna de las dos listas: John Fogerty, todo REM, Stephen Malkmus (Pavement), Todd Rundgren, Madonna, Neil Diamond, Lindsey Buckingham, Stevie Nicks, Jack White o Al Green.

Los 30 mejores compositores americanos vivientes:
Nile Rodgers
Lucinda Williams
Stevie Wonder
Jay Z
Paul Simon
Taylor Swift
Brian & Eddie Holland
Missy Elliott
Lionel Richie
Dolly Parton
Young Thug
Diane Warren
Josh Osborne, Brandy Clark, Shane McAnally
Fiona Apple
Babyface
Stephen Merritt
Romeo Santos
Carole King
Outkast
Mariah Carey
Willie Nelson
Kendrick Lamar
Valerie Simpson
Bob Dylan
Lana del Rey
The-Dream
Jimmy Jam & Terry Lewis
Bad Bunny
Bruce Springsteen
Smokey Robinson

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Almodóvar, sobre Harry Styles: «Más mariquita que nadie en el escenario y absolutamente heterosexual»

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Pedro Almodóvar ha sido el último invitado de Cara Al Show, el nuevo programa de Marc Giró en La Sexta después de estar en La 1 con el Late Xou. El director español habló sobre los pocos programas que consume, la vez que le ofrecieron un cheque en blanco para hacer televisión y su amistado con estrellas como Harry Styles o Dua Lipa: «Es guapa, alta, pero además lee», contó Almodóvar sobre la cantante.

El director de ‘Amarga Navidad’ aseguró que ya tenía escrita su próxima película, «en la que vuelve el humor negro», asegura. Sabemos que el cine lo tiene controlado, pero la televisión es otro asunto: «Soy poco espectador de TV, pero pongo La Sexta Xplica! los sábados, para comprobar, una vez más, que los españoles somos incapaces de debatir. Somos incapaces de hablar uno a la vez. Tenemos que hablar tres, cuatro o cinco. Es decepcionante», comentó.

Este asegura odiar los realities, pero recuerda con humor la ocasión en la que encontró a Isabel Pantoja en Supervivientes mientras hacía zapping: «Me topé con Isabel en plena crisis de ansiedad. Yo había tenido antes también una crisis de ansiedad y me dije: ¡Anda, a ella también le pasa!».

En un momento dado de la conversación, Giró sacó el tema de su cercanía con Dua Lipa, la cual Almodóvar describe como «maravillosa»: «Dua adora Madrid y quiere venir a vivir aquí», contó. Este la describió como «todo lo contrario a una modelo»: «Es guapa, es alta, todo eso, pero además lee», dijo provocando la risa del público. A Harry Styles, por otro lado, también lo describió como «encantador», pero también abordó de forma inocente las acusaciones de queerbaiting que ha recibido.

«Es una de esas personas que las ves con más pluma que nadie, más mariquita que nadie en un escenario y es absolutamente heterosexual. Es maravilloso que lo haga así, que tenga esa puesta en escena absolutamente gay, inexorablemente gay, y luego no lo sea», concluyó Almodóvar.

‘Calypso’ es la zona de confort de Guitarrica, y la nuestra también

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Guitarricadelafuente ha homenajeado la etapa de ‘Spanish Leather’, un antes y un después en su carrera, con su último lanzamiento. ‘Calypso’ fue justamente escrita durante la gira de aquel disco. Así, el single tiene un estilo derivativo, pero sigue resultando una interesante escucha.

En ‘La Odisea’ de Homero, Calypso aparece como la ninfa que retiene al héroe en su isla durante años, ofreciéndole inmortalidad y amor eterno. A la vez, evitando que cumpla el objetivo de regresar a casa con su familia. Para Guitarrica, ‘Spanish Leather’ es esa etapa de gloria que no quiere dejar ir. Quizás por eso vuelve a los ritmos de jersey beat que ya utilizó en ‘BABIECA’, o al TDAH musical de singles como ‘Full time papi’.

Igual que le ocurre a Odiseo, ‘Calypso’ es la canción que no deja a Álvaro Lafuente continuar su camino y probar cosas nuevas, aunque cuesta imaginar a sus fans quejándose de esto. Producido por el propio artista junto a Phaoc y Carter Lang, el nuevo single habla de desvanecerse «contigo en esta playa» y de «aparecer en la gran pantalla». Ojo la referencia a Los Javis.

Pese a lo breve que es ‘Calypso’, los cambios de instrumentación y melodía son constantes. En ningún momento llega ser tan redonda como otras canciones de ‘Spanish Leather’, pero lo cierto es que hay de todo: parte acústica, parte electrónica, parte con autotune, parte con coro, puente calmado y final por todo lo alto. Pasan tantas cosas que nada destaca, pero a la vez tampoco molesta. Al menos, Guitarrica sigue siendo un especialista de las frases sueltas: «Falta el espíritu y me siento solo en el lavabo» / Bendita juventud, es un regalo envenenado».

Tori Amos desata su era más política con ‘In Time of Dragons’

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En un par de días llega a tiendas y plataformas de streaming ‘In Time of Dragons’, el 17º álbum de Tori Amos. Un trabajo de marcado carácter político que cuenta una “historia metafórica sobre la lucha de la Democracia contra la Tiranía». El disco pretende reflejar «la actual y aborrecible destrucción no accidental de la democracia en tiempo real por parte de los «demonios lagarto creyentes en dictadores», en su usurpación de América”. Trump, Netanyahu, os llaman.

‘In Time of Dragons’ se ha presentado hasta ahora con tres sencillos. El último de ellos, ‘Gasoline Girls’, puede ser uno de los más inmediatos de su carrera reciente. Con una melodía 100% Kate Bush, pero una instrumentación pianística más bien propia de su disco ‘Boys for Pele’ (1996), Amos cuenta una historia de temática motera, protagonizada por viajeros atravesando un mundo peligroso y autoritario.

Antes llegaba el tema de apertura, ‘Shush’, un corte de más de seis minutos con una instrumentación a medio camino entre el rock y lo barroco, que no puede ser más explícito en su intención denunciante, ya que parodia el patriarcado. Apelando a jerarquías y democracias, ‘Shush’ es una sátira sobre el silenciamiento de las mujeres y su sexualización, aunque no es el single más accesible del conjunto.

‘Stronger Together’, el primer sencillo presentado del disco, aunque uno de los últimos cortes de la secuencia, introducía el álbum con un tono algo más esperanzador, aunque no menos político. La frase “ahora que ya eres una mujer” sugiere una interpretación trans, y la canción defiende la unidad frente a “tiempos amenazantes” llenos de “crímenes diabólicos”. Su instrumentación con ecos new age busca reconfortar y edificar, tanto como su mensaje “juntos somos más fuertes”.

Amos ha anunciado recientemente una extensa gira europea para 2026, aunque de momento no pasará por España, pero sí por muchas otras ciudades como París o Berlín. Su último álbum, ‘Ocean to Ocean‘, vio la luz en 2021 y pudimos comentarlo con ella en una entrevista.


Ariana Grande sube portada y fecha de su disco ‘Petal’

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Ariana Grande ha confirmado oficialmente su octavo álbum de estudio, ‘Petal’. El disco verá la luz el 31 de julio, una fecha que, junto a su portada ya revelada, deja claro que se trata del sucesor de ‘eternal sunshine‘ (2024) y no de un lanzamiento aislado. El álbum se compondrá de 12 temas, según puede verse en el pre-guardado de Spotify.

En las últimas semanas, la artista había alimentado las especulaciones con imágenes desde el estudio de grabación, mientras que el título ‘Petal’ -que inevitablemente recuerda al tema ‘Petals’ (1999) de su ídolo musical y colaboradora Mariah Carey- ya circulaba con fuerza en redes sociales.

El lanzamiento de ‘Petal’ coincidirá con el desarrollo de la gira de ‘eternal sunshine’, que arranca el 6 de junio en Oakland y termina el 1 de septiembre en el O2 Arena de Londres. No es la primera vez que esto sucede en la carrera de Grande, ya que su álbum ‘thank, u next‘ (2019) llegó al mercado durante el desarrollo de la gira de ‘Sweetener‘ (2018), llegando incluso a incorporar temas del nuevo disco en el repertorio del tour.

En 2027, Ariana Grande volverá al teatro para protagonizar junto a su compañero de Wicked, Jonathan Bailey, la nueva adaptación de ‘Sunday in the Park with George’.

Gia Margaret / Singing

A priori, la mayor tragedia para un cantante es perder la voz, y especialmente si sucede cuando su carrera está despegando. En 2018, Gia Margaret presentaba su debut ‘It’s Always Glimmer’, un delicado álbum con tintes indie folk que prometía un gran futuro para la cantautora. Las cosas, sin embargo, no tardaron en torcerse: en 2019 tuvo que cancelar su gira a la mitad tras haberse dañado las cuerdas vocales por una laringitis.

No había ninguna garantía de que pudiera volver a cantar de nuevo, pero su vocación por la música la llevó a aceptar rápidamente su nueva realidad y reinventarse. Así, en su segundo proyecto, ‘Mia Gargaret’ (2020), abandonaba el canto casi al completo y exploraba las posibilidades del ambient electrónico como una suerte de bálsamo reparador. Su inquietud artística hizo que tres años después, su tercer disco ‘Romantic Piano’ se centrara en el sonido más orgánico de dicho instrumento junto a grabaciones de campo.

No ha sido hasta su cuarto álbum, pertinentemente titulado ‘Singing’, cuando Gia Margaret ha comenzado a cantar de nuevo. Su voz, apoyada en un uso puntual del autotune, suena tan relajante como siempre, pero ahora, con todo lo andado, resulta todavía más emocionante. Sobre todo, porque en este tiempo de silencio, Margaret no ha dejado de mejorar como productora, y este regreso vocal no se acomoda en el mismo estilo que su debut, sino que ofrece una evidente evolución artística. Es un trabajo en el que pese a que la cantante esté constantemente buscando su identidad artística, nunca da la sensación de que vague sin rumbo. Hay ambición de probar nuevos sonidos y jugar con ellos, pero no hay divagación, sino una intención en todo lo que se escucha.

En ‘Singing’ brillan los preciosos arreglos instrumentales en todas las canciones, que se mueven entre lo orgánico y lo electrónico con suma elegancia. La bellísima ‘Everyone Around Me Dancing’ abre con honores el proyecto con una producción sofisticada, con regusto jazzístico. Si la calidez de Margaret en los versos conmueve, todo se eleva con la irrupción del sonido del mar y de una maravillosa trompeta. Mientras que el Wurlitzer y la caja de ritmos de la bonita ‘Cellular Reverse’ o la sutil percusión de ‘Alive Inside’ te abrazan como una agradable brisa primaveral.

Las guitarras cristalinas de ‘Moon Not Mine’ evocan una preciosa escena nocturna, en la que la artista siente cómo por primera vez en mucho tiempo, su alma canta, su corazón late lleno de una recuperada esperanza. La agridulce ‘Rotten’ retrata una complicada relación, contrastando unos luminosos sintetizadores con la solemnidad de las violas.

La pieza central del álbum es la más diferente y también una de las mejores. ‘Good Friend’ es una extraña y fascinante muestra de indietrónica, que mezcla con un gusto exquisito una melodía animada muy pop con pasajes de clavecín y hasta un segmento final con cantos gregorianos. El resultado es tan sorprendente como hipnótico. Algo de esa energía pop sigue quedando en la siguiente canción en la secuencia, ‘Phenomenon’, guiada por la tensión que crean unos enigmáticos sintetizadores.

‘Ambient for Ichiko’, una composición que homenajea a la brillante artista Ichiko Aoba, es una bienvenida dosis de reflexión silenciosa. De la misma manera que la música de la japonesa, Gia Margaret transmite una sensación de paz y calma con sutiles trompetas y flautas que masajean los oídos. El álbum se cierra con ‘E-Motion’, que comienza con un juego vocal a varias voces y unas elegantes notas de piano.

Su título hace justicia a una canción que supone un broche perfecto a un disco repleto de sentimiento y de buenas ideas, donde la artista continúa reinventándose, buscando permanentemente su auténtica voz y atreviéndose a probar cosas nuevas. ‘Singing’ es, hasta ahora, su creación más brillante. Un disco íntimo, delicado y accesible que reconforta y recuerda que aunque las cosas no salgan como uno tenía planeado, siempre hay una manera de aprender de los momentos difíciles.

Rihanna enamora a la India, Beyoncé celebra ‘Lemonade’…

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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes en las últimas semanas.

Rihanna en India
La simpatía de Rihanna ha conquistado la India, donde la cantante de ‘Anti‘ ha viajado para el lanzamiento de su marca de cosméticos. La visita ha dejado varios looks muy comentados, pero el momento más viral ha llegado cuando un fotógrafo del grupo de paparazzi le pide hacerse una foto con ella y Rihanna accede encantada.

Beyoncé celebra los 10 años de ‘Lemonade’
Estos días se han cumplido 10 años de ‘Lemonade‘, la obra maestra de Beyoncé, y la artista no ha dejado de celebrarlo. Así de feliz ha posado en una playa, cogiendo un puñado de limones en una mano y con la otra sosteniendo su whisky propio. La foto de la mesa sugiere que Beyoncé ha organizado un evento especial en conmemoración de tan señalada fecha.

Lana Del Rey y esposo
Pocos días después de estrenar por sorpresa su nuevo single, ‘First Light’, el tema principal de la banda sonora del videojuego de James Bond, Lana Del Rey se ha mostrado así de relajada en Instagram: escuchando algo en sus auriculares y pasando el rato en carretera junto a su marido, Jeremy Dufrene, disfrutando de música country. Lana, ¿y tu disco pa’ cuándo?

Lady Gaga en El diablo viste de prada 2
Unos días antes de estrenar su espectacular videoclip con Doechii para ‘Runway‘, Lady Gaga apareció por sorpresa en la premiere de ‘El diablo viste de Prada 2’, celebrada en Nueva York, luciendo así de elegante… y rubia. La era ‘Mayhem‘ aún no ha acabado, pero casi.

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GAGGED. Speechless after seeing Lady Gaga on "The Devil Wears Prada 2" premiere carpet in NYC 🖤

♬ original sound – musicthateats

JADE es Madonna
JADE ha recreado uno de los looks más icónicos de Madonna, el del videoclip de ‘Like a Praye’, para un reportaje especial de People Magazine. La sesión ha tenido lugar en una iglesia al este de Londres. JADE ya había homenajeado el videoclip de ‘Don’t Tell Me’ en uno de sus propios vídeos. Una pena que las colaboraciones de ‘Confessions II’ parezcan ya estar cerradas, porque la de JADE es blanco y en botella.

Oliver Sim y ANOHNI
ANOHNI sigue presentando su concierto ‘Wilderness’ y el pasado 23 de abril ofreció un show en el Barbican Centre de Londres. Allí coincidió con Oliver Sim, de The xx, y ambos posaron juntos así de contentos. “Descubrí la música de Anohni en mi adolescencia y desde entonces ha sido una de esas artistas que se sienten como una luz guía”, ha escrito Oliver en redes. “Me ha inspirado, me ha enseñado y me ha dado consuelo. Siempre estaré agradecido por ti, Anohni”.

Jack Nicholson y Joni Mitchell
Es muy raro ver a Jack Nicholson en público estos días, pero en una fecha tan especial como su 89 cumpleaños, su hija Lorraine ha publicado una imagen del actor celebrándolo. Y en ella aparece acompañado de otra figura muy destacada, Joni Mitchell, a la que también se puede ver aplaudiendo al fondo. Ambos son amigos desde los años 70 y su amistad perdura.

Xtina y el bob
«Christina Aguilera irreconocible» es el titular que ha dejado el cambio de look que Christina Aguilera ha presentado recientemente en un evento. La verdad es que la reconocemos bastante: simplemente ha cambiado su famosa melena por un corte a la altura de los hombros similar al que llevaba en 1999 o incluso en el videoclip de ‘Hurt’. En el evento de Breakthrough, Aguilera ha coincidido con personalidades como su vieja amiga, Paris Hilton.

Courtney Love en plan bucólica
Courtney Love, en su época rebelde, solía decir que se veía en el futuro viviendo en Londres, lejos del foco mediático y del caos de Hollywood. Parece que ha conseguido ese propósito, y así de señora de la pradera se ha mostrado en Instagram, paseando a sus perros y citando un pasaje de Sylvia Plath.

Madonna y Geena Davis
Acabando de nuevo con Madonna, uno de los breves encuentros destacados de los últimos días lo han protagonizado la Reina del Pop y la actriz Geena Davis. Ambas coincidieron en el rodaje de ‘Ellas dan el golpe’ (1992) y se han vuelto a encontrar 34 años después.

Amaia, Katy Perry y otros 8 artistas muy esperados en Río Babel 2026

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La programación siempre «multicultural» de Río Babel reunirá a decenas de miles de personas entre el viernes 3 de julio y el domingo 5 de julio en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid, en Madrid (llega el Metro y habrá lanzaderas). JENESAISPOP, como medio oficial del evento, un año más, recomienda no perderse especialmente estas 10 actuaciones.

Katy Perry (5 de julio)

La capacidad de Katy Perry por llenar y contentar arenas está en su mejor momento. Lo acabamos de comprobar con sus llenazos en Madrid y Barcelona. Los virales que han reunido álbumes como ‘One of the Boys’, ‘Teenage Dream’ y ‘Prism’ no te los terminas: el último tema que ha tenido que ser reeditado en un EP especial es ‘The One That Got Away’.

Amaia (3 de julio)

Su «Tiny Desk», cerca de 1 millón de streams en Youtube, parece el camino para la internacionalización de Amaia. Suponemos que la aparición de la «silla-flauta» será una anécdota en los archivos del NME o Stereogum, pero su música puede llamar la atención de los seguidores de Natalia Lafourcade o incluso Juana Molina en Latinoamérica. El de Río Babel será su único concierto en Madrid este año.

The Offspring (4 de julio)

La gira de Offspring que nos visita continúa siendo la que presenta ‘SUPERCHARGED’, su álbum publicado a finales de 2024. Sin embargo, desde Río Babel anuncian que no, no faltarán éxitos del grupo como ‘The Kids Aren’t Alright’ -que contaba con uno de los estribillos más desgañitados de los 90-, o ‘Self Esteem’ -uno de los mejores «sing alongs» del punk ever-. Se prevé una gran celebración popular si suena el «uno, dos, tres, cuatro, cinco, cinco, seis» de ‘Pretty Fly (For a White Guy)’.

La Casa Azul (5 de julio)

Mientras culmina su nuevo álbum, que se llamará ‘Fauna y flora subacuática’, que aún no tiene fecha de edición pero sí varios singles subidos a plataformas, Guille Milkyway continúa presentando sus grandes éxitos en directo. Y por lo que ya pudimos ver en SanSan, se trata del espectáculo más apoteósico y firme que nunca se le haya visto.

La M.O.D.A. (3 de julio)

Otros que ofrecieron un impecable concierto en Benicàssim y lo repetirán en el festival madrileño son La Maravillosa Orquesta del Alcohol. El grupo ha sumado con su último disco al menos 3 clásicos a su repertorio: ‘No te necesito para ser feliz’, ‘San Felices’ y ‘Los tiempos que vivimos’.

Bomba Estéreo (5 de julio)

Pioneros de la internacionalización de la música latina desde mucho antes de colaborar con Bad Bunny (ahí están ‘Amanecer‘ o ‘Ayo‘), Bomba Estéreo se han entregado últimamente a proyectos colaborativos. El año pasado publicaron el álbum ‘ASTROPICAL’ junto a Rawayana, y este mismo mes han publicado un tema junto a Trooko, Baha Men, J Noa y Walshy Fire. En su set nunca pueden faltar imprescindibles como ‘To My Love’, ‘Somos dos’ o ‘Fuego’.

Iseo & Dodosound (3 de julio)

El buen rollo y las buenas vibes veraniegas serán las protagonistas del concierto de Iseo & Dodosound. El dúo especializado en dub, reggae y ritmos jamaicanos presenta su quinto disco, ‘Volando’, publicado este año y tras agotar entradas en salas como La Riviera, Apolo o Repvblica.

Ultraligera (3 de julio)

Entre los grupos más virales del último par de años en el mundo del rock, Ultraligera. Con el punto de épica justo entre Coldplay y Héroes del Silencio, la banda ha conseguido escuchas millonarias tanto con tiros como ‘La basura’ y ‘Recuerdos del baile’, como con números más acústicos como ‘Mírame’. Recientemente han sucedido el éxito del álbum ‘Pelo de foca’ con ‘LAPSUS’ y ‘Cuando todo vaya mal’.

Chambao, 25º Aniversario (3 de julio)

Este año cuando ‘T AMARÉ’ ganó el Benidorm Fest, no fueron pocos los que subrayaron la influencia de Chambao. Precisamente el grupo está celebrando su 25º Aniversario con un disco en el que ha colaborado gente de lo más dispar. Tenemos a Estrella Morente, al desaparecido Pau Donés, a Alejandro Sanz, a Serrat, a Rosana, a Bebe, a Rosario, a Las Migas, a Ricky Martin, a Estopa… y así hasta dos docenas de colaboraciones en el nuevo recopilatorio. Chambao también se han embarcado en una gira especial de celebración, que es lo que les llevará a Río Babel.

Molotov (4 de julio)

La misión de Río Babel a menudo es celebrar la música latina en todas sus formas, y la de Molotov fue una de las más mediáticas en los 90. Su mezcla de rock, rap y funk en canciones como ‘Gimme Tha Power’ marcaron a una generación. Molotov actúan además el día más rockero del festival, el mismo que The Offspring, Eskorzo o Chiquita Movida, la nueva banda de Rayden.

Rara no, genia: Juana Molina en concierto

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Christian Bertrand

Siempre me ha parecido difícil explicar la música de Juana Molina: compleja, intrincada, llena de capas y recovecos, pero aun así accesible para quien la escucha con la mente abierta. Molina crea laberintos sonoros que se superponen y se entrelazan como rompecabezas imposibles. No existe música igual. Es, sin exagerar, una de las propuestas musicales más originales, peculiares, distintivas y molonas del pop contemporáneo. Lo es desde 1996, y lo sigue siendo 30 años después.

La que fuera humorista en Juana y sus hermanas, y después cantante de pop experimental comprometida con la investigación de su propio enfoque sonoro, despliega su proceso creativo en directo, donde Molina es su propio centro de operaciones (toca guitarra, teclado, sampler y loop pedal), acompañada únicamente por el batería Diego López de Arcaute. Molina no usa micrófono de pie, ya que no podría manejarlo, y lleva un micrófono de diadema a través del cual su voz se emite con un filtro metálico y distorsionado.

Al principio del concierto que Molina ofrece en la sala Upload de Barcelona -el segundo en la ciudad en una semana, tristemente el último de la gira- cuesta distinguir si la artista argentina está cantando en directo, dado el aparentemente bajo volumen de su micro y el mencionado filtro. Su voz casi se confunde con el resto de texturas instrumentales, pero esta es, lógicamente, una decisión estética deliberada. Obviamente, Molina canta en vivo mientras realiza diferentes operaciones musicales. El repertorio de ‘DOGA‘ (2025) compone el grueso del setlist, que incluye también cortes de ‘Halo’ (2017), ‘Wed21’ (2013) y ‘Un día’ (2008), y ninguno de los tres primeros.

Molina, en un principio en su típica pose hierática, se va soltando durante el concierto, quizá incapaz de resistirse al groove de sus propias canciones. Todo el set mantiene un ritmo intenso, de patrones metronómicos similares al krautrock, evidentes en ‘La paradoja’ y sobre todo en el explosivo y progresivo final de ‘Miro todo’; un género al que también se acercan los riffs de guitarra eléctrica que Molina toca puntualmente, algunos sampleados para añadir subtexturas adicionales. El arreglo de cuerdas y percusiones de ‘Caravana’ es especialmente bello.

Es fascinante ser testigo de la construcción de las canciones en vivo, en toda su complejidad, al mismo tiempo que sobre el escenario apenas ves a dos personas: Molina samplea su propia respiración en ‘Ay no se ofenda’, convertida en percusión; samplea también su voz cantando; los beats programados emitidos por las máquinas se acompañan, con un efecto hipnótico, de los golpes a los platos de Arcaute. Y cuando el público da palmas de forma rítmica en ‘One Day’, ya llegando al final del set, el sonido parece una capa más del abanico instrumental de Juana Molina, hasta el punto de que el público tarda en dejar de palmotear porque parece estar contribuyendo al concierto. Y el efecto funciona. Incluso se me pasa por la cabeza que Molina pueda samplearlo.

Con algún fallo de directo casi imperceptible, relacionado con la guitarra eléctrica -solo evidente para el público porque Juana Molina intenta resolverlo en directo mientras canta a través de su filtro vocal que está «teniendo problemas»-, Molina introduce la interpretación de ‘Desinhumano’ para contar que se encuentra vendiendo los 14.000 frames que componen el videoclip completamente hecho a mano de la canción. Todos ellos son encuadres únicos, claro: una apuesta por la artesanía y el mimo absoluto por la creación musical más individual y creativa, algo que también queda patente en su directo.

Christian Bertrand

Así será Primavera Pro 2026: IA, nuevos modelos de directo y economía musical

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Primavera Pro ha anunciado que se celebrará del 3 al 5 de junio en el CCCB, coincidiendo con la semana de Primavera Sound Barcelona. El evento, que busca ser un espacio profesional de encuentro para la industria musical, centrado en el debate y la reflexión sobre el presente y el futuro del sector, cierra su programación de 2026, confirmando todas sus conferencias y actividades profesionales, que se suman a los 22 showcases de acceso libre ya anunciados. JENESAISPOP es medio oficial.

Durante tres jornadas se abordarán temas como la nueva economía musical y el papel de las identidades culturales, el songwriting como intercambio entre culturas, las nuevas formas de relación entre artistas y público, la exploración de nuevos modelos de directo y los retos en la gestión de derechos y la sincronización en un contexto cada vez más marcado por la inteligencia artificial.

El encuentro contará con la participación de artistas y profesionales internacionales como la productora australiana Ninajirachi o el dúo estadounidense recomendado en JENESAISPOP, Fcukers. Además, participarán Raquel Berrios (Buscabulla), Nasra Artan (Sony Music Publishing), Alejandro Pabon (Rimas Nation), Oluwatomisin Afolabi (Mavin Records), Min Yoo (hello82), Lindsey Lieberman (Perfectly Imperfect) y Kelley Lin (True Panther), entre otros.

Bunbury, nº1 en España; Niña Polaca, top 10

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Bunbury, reciente invitado a La Revuelta, vuelve a obtener un número 1 en la lista de discos española. Si el año pasado ‘Cuentas pendientes’ logró desbancar a Bad Bunny de la lista, esta vez ‘De un siglo anterior’ reemplaza a Omar Courtz… y a Rosalía, que sube con ‘Lux’ tras el paso de su gira por España, pero no logra vender más copias que Bunbury.

‘De un siglo anterior’ suma a Bunbury su sexto disco número 1 en España, tras ‘Cuentas pendientes’ (2025), ‘Greta Garbo’ (2023), ‘Expectativas’ (2017), ‘Las consecuencias’ (2010) y ‘Hellville de luxe’ (2008), todos dentro de su discografía en solitario.

El top 10 deja otra entrada destacada: la de Niña Polaca, que colocan su nuevo disco, ‘¿Dónde está la ONU cuando más la necesitas?’, en el 10º puesto. Es el mejor debut de su carrera.

En torno al top 10, Revólver sitúa ‘03010’ en el puesto 12, mientras ‘Oniria Popular‘, uno de los mejores discos de Xoel López -reciente Disco de la Semana en JENESAISPOP-, se coloca en el 13. Cano, el artista urbano madrileño, coloca su álbum ‘Anais’ en el 17.

La siguiente entrada internacional en la lista la protagoniza Zayn, que sitúa ‘Konnakol‘ en el número 26. La trayectoria de Zayn en España ha sido errática: su debut ‘Mind of Mine’ entró en el 2; el segundo álbum, ‘Icarus Falls’, no pasó del 35; ‘Nobody Is Listening’ le devolvió al 9º puesto, y ‘Room Under the Stairs’ le volvió a bajar al puesto 17. ‘Konnakol’ empeora ese dato y entra en el puesto 26. En mercados internacionales, ‘Konnakol’ ha sido top 4 en Reino Unido, top 5 en Alemania y top 18 en Estados Unidos. Su mejor dato es un puesto 2 en Flandes (Bélgica).

La tabla deja otras tres entradas nacionales: BIG PAPA313 sitúa el primer volumen de su mixtape ‘Dededee’ en el 51, asistido por colaboraciones con Morad o JC Reyes, y Funzo coloca ‘TDAH’ en el 66. Por último, Yerai Cortés debuta con ‘Popular’ en el 93.








Javi Chapela: de Íñigo Quintero y Second al country

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Con solo 24 años, Javi Chapela es una de las grandes apuestas tanto de Universal, como del ciclo Girando por Salas. Escribió junto a Íñigo Quintero uno de los temas más populares de este, ‘Sin tiempo para bailar’, y esta temporada ha publicado su primer álbum de estudio, ‘Futuros propósitos’.

En las fotos de promo, Chapela muerde una manzana porque el concepto del álbum tiene que ver con la maduración de esta fruta: las canciones pasan de estar verdes a enriquecerse con «capas y perspectivas».

El sonido de Javi Chapela se ampara en el pop-rock español de toda la vida, ahora mismo representado en las listas de éxito por gente como Arde Bogotá o Siloé. Entre sus temas favoritos, suele citar cosas de U2 y los murcianos Second. Ahí pueden llevarnos singles como ‘El plan’, temas como ‘Fuera de juego’ o letras que «aprietan los dientes», como ‘Huesos de cobarde’. «Sigo haciendo terapia por los dos», comienza diciendo esta.

Su tema más popular de momento es ‘Comerte la boca’, en el que apela a la nostalgia y a una de las mejores series de la historia («Pedimos algo viendo ‘Breaking Bad’, aquel verano nunca volverá»). También parecen aguardar el momento de ser descubiertas por las audiencias festivaleras canciones tan directas como ‘Nuevo romántico’ (que de «new romantic» no tiene nada, más bien te gustará si te gustan Coque Malla o Sidecars), y la balada a piano ‘Nunca me hizo falta un rival’.

Se percibe a Javi Chapela curiosamente cómodo en su registro más country tipo Mumford & Sons, que se explaya en ‘Fugitivo’ y ‘El día después de ayer’, quizá su mejor canción. Y más curiosamente todavía, el disco se cierra con una rareza como ‘Futuros propósitos’, que alterna efectos electrónicos con el saxo de Kepa Martínez, dejando muchas preguntas sobre el futuro de su sonido.

Como parte del circuito Girando por Salas, y tras agotar entradas en la Galileo Galilei de Madrid, Javi Chapela actúa en 6 provincias de todo el país durante este mes de mayo:
GPS16 VIGO. 01 MAYO – Supersonic
GPS16 A CORUÑA. 02 MAYO – Garufa Club
GPS16 SEVILLA. 08 MAYO – Fun Clun
GPS16 ALICANTE. 14 MAYO – Sala Euterpe
GPS16 BAEZA. 15 MAYO – Café Teatro Central
GPS16 VALENCIA. 28 MAYO – Casa de la Mar

Portada fea y Meredith Brooks: así es el regreso de Lizzo

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Lizzo no se cansa de repetir que es una “bad bitch”, así que no sorprende que su nuevo disco se apropie del término y lo convierta en título. ‘BITCH’ sale el 5 de junio, y su primer single, homónimo, podría incluir un sample de ‘Bitch’, el éxito de Meredith Brooks de 1997, ya que la artista de Oregón figura en los créditos oficiales de la canción, junto a Missy Elliott y Timbaland. Los fans también creen que ‘Bitch’, el single de Lizzo, podría incorporar elementos de ‘She’s a Bitch’, el tema de Elliott de 1999 producido por Timbaland. Cardi B ya recurrió a ese sonido en su freestyle ‘Like What’ hace un par de años.

Tampoco podemos pasar por alto la curiosa, peculiar y sorprendente portada de ‘BITCH’: Lizzo transformada en un dedo corazón. No sabemos si es absolutamente genial o todo lo contrario, pero tiene todas las papeletas para pasar a la historia como una de las portadas más feas o impactantes de todos los tiempos. Eso sí, cumple perfectamente su función: no dejar indiferente a nadie.

‘BITCH’ incluirá además el reciente single ‘Don’t Make Me Love U’, un pastiche ochentero que ha pasado completamente sin pena ni gloria. La gran pregunta es si este nuevo proyecto logrará reactivar la carrera comercial de Lizzo. Conviene recordar que varios de sus lead singles han funcionado como auténticos “growers” en las listas: ‘Truth Hurts’ tardó años en explotar, mientras ‘About Damn Time’ pareció flop… antes de convertirse en un fenómeno. ‘Bitch’, apoyándose en un sample tan reconocible, como mínimo ya ha conseguido despertar curiosidad.
Bitch:
01 A Toast
02 Happy 2 Be
03 Don’t Make Me Love U
04 Bitch
05 She Stole My Man
06 Whose Hair Is This
07 Little Black Cat
08 That GRRRL
09 Too Nice
10 Like a Crime
11 Goodmorning!

¿Telephone 2? Lady Gaga y Doechii deslumbran en el clip de ‘Runway’

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Si ‘Runway’ de Lady Gaga y Doechii aún no ha despegado en las listas, sus estrellas principales al menos quieren asegurarse de que no puedas dejar de ver su videoclip en YouTube: todo un desfile de looks imposibles que recuerda a la era imperial de Lady Gaga. De hecho, uno de los looks de Gaga incluye una peluca amarilla que recuerda a la del videoclip de ‘Telephone’ con Beyoncé.

El estreno del videoclip de ‘Runway’ coincide con la llegada a los cines de ‘El diablo viste de Prada 2’ este 30 de abril. Doechii y Gaga, acompañadas de un séquito de bailarines, protagonizan su propio desfile a medio camino entre el drag más camp y la alta costura, convirtiéndose en reinas versallescas de la pista, dominatrix, momias empedradas y mil cosas más.

‘Runway’, por otro lado, no sería la única colaboración de Lady Gaga y Doechii en esta era: Doechii ha confirmado que las artistas han creado más música juntas, que podría formar parte de la banda sonora oficial de ‘El diablo viste de Prada 2’.

Al mismo tiempo, Lady Gaga ha ofrecido recientemente el último concierto de la gira de ‘Mayhem’ y ha confirmado el lanzamiento de una versión deluxe del disco, ‘Requiem’, que se lanzará próximamente e incluirá temas inéditos.

En cuanto a Doechii, su álbum debut oficial debería estar al caer: así lo avanzaba en su single de enero con SZA, ‘girl get up‘.

Justin Bieber, top 3 hasta en España con ‘Beauty And A Beat’

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La semana pasada ya se notaba en la lista de singles española el efecto «Bieberchella», con varios temas antiguos de Justin Bieber colándose en la tabla. Esta semana, todos y cada uno de ellos han subido puestos. Así, ‘Beauty And A Beat’ ocupa el tercer puesto de la lista 14 años después de su lanzamiento tras subir desde el número 13. Un tema que ha calado de manera internacional, llegando a copar el Global de Spotify durante 12 de los últimos días.

Las siguientes que encontramos en la tabla española son ‘Baby’, que sube hasta el puesto 42; ‘Eenie Meenie’, que pasa del 83 al 66; ‘Love Yourself’, del 90 al 68; y ‘Sorry’, subiendo ligeramente del 81 al 77. También vuelve a entrar en lista ‘Daisies’, directa al número 75.

La entrada más fuerte de la semana es para ‘drop dead’ de Olivia Rodrigo, que aterriza en el puesto 14 de la tabla nacional. Llama la atención que esté seguida tan de cerca por ‘No le digo que no’ de Los Buyer, un dúo de youtubers de fútbol que ha conseguido colarse en el número 15 de la lista. La frase «No le digo que no, no le digo que no / Ni a la rubia, ni al Barceló» ya es un meme.

Rosalía ha publicado la versión extendida de ‘LUX‘, y consigue entrar en el número 20 con ‘Focu ‘Ranni’. En esta primera mitad de lista también entran los últimos lanzamientos de Lola Índigo (‘Tus Iniciales‘, #20), La Pantera (‘Onde Mi’, #35) y Mvrk (‘Pop Up’, #44). Este último también cuela ‘Subo Ya’ en el número 87.

‘Pa Que Brinque’ de Omar Montes y Lucho RK (#53), ‘666’ de Yan Block con Cris Mj y Panda Black (#56), ‘Olvidarnos de To’ :)’ de Cano y Justin Quiles (#62), y ‘Sin Pena’ de Bebeshito, Rey Tony, Helabusador y DJ Honda (#98) han conseguido su puesto en la segunda mitad de la tabla.

Fangoria / La verdad o la imaginación

Hasta ‘La verdad o la imaginación’, Fangoria llevaban 10 años sin presentar disco de estudio. No es el dúo formado por Alaska y Nacho Canut de parar quieto. En este lapso han sacado dos discos de versiones, tres EP’s conceptuales, un disco «a todo piano» -no confundir con el ‘Pianíssimo‘- y otro «a todo láser»… y por supuesto han seguido ofreciendo conciertos por casi todos los festivales y ciudades de España.

También suelen ser habitualmente noticia por razones extramusicales, cuando no es con Risto, es en El Hormiguero. Estos días, por las polémicas declaraciones de Alaska sobre Eurovisión, un certamen donde la propaganda del gobierno israelí, con varias guerras y un genocidio en marcha, campa a sus anchas. Hace un par de semanas, por llamar «boba» a la gente que va a ser sustituida por la inteligencia artificial. Su mánager ha sido visto con camisetas de la Legión Española y fotografiándose con la derecha más ultra del Partido Popular, beneficiándose de la contratación en comunidades y ayuntamientos para su grupo.

Fangoria están poniendo mucho más difícil que Kanye West separar obra y artista, pues ‘La verdad o la imaginación’ es una obra que precisamente defiende algo así como que la verdad es relativa. En tiempos en que las «fake news» y los bulos están condicionando resultados electorales, nos cuentan que «la realidad está sobrevalorada» (‘La verdad o la imaginación’). Que «la ciencia es cuestión de fe» (‘Todo existe a la vez’). Que «cada historia tiene muchas caras» (‘El punto de partida’). «Prefiero lo que entiendo a lo difícil de explicar», justifica ‘El beso que jamás te pude dar’.

Muchas veces son canciones de amor, aunque suenan ambiguas: hoy por hoy la letra del single ‘Me voy’ parece una respuesta anticipada al backlash que están recibiendo en redes sociales:
«Tú me lo pides por favor
Yo me mantengo en mi opinión
Aunque me dé un poco igual
Lo veo todo muy claro
Pierdes el tiempo y la razón
Y hasta la buena educación
No te lo tomes a mal
No me he sabido explicar».

Los autores e intérpretes de letras como ‘A quién le importa’ o ‘Criticar por criticar’ están acostumbrados a convivir con los vaivenes de la opinión pública. Ya salieron indemnes de aquella movida de las hipotecas: su público ha demostrado tremendas tragaderas. Lo cual puede incluir un disco que quiere reivindicar «la imaginación» por encima de «la verdad»… y la verdad es que muy imaginativo no resulta.

Anclada en un electropop primo hermano de sus queridos Pet Shop Boys, con algún punto HI-NRG (‘El síndrome de París’) o de música disco («El beso»), la producción del holandés Matt Pop contiene un total de cero sorpresas a lo largo de estas 12 canciones. La evolución desde la era de La Casa Azul a los mandos es tan minúscula que por un momento Guille Milkyway parece presente en los detalles de ‘El beso que jamás te pude dar’.

Por supuesto, estas personas que dejaron a un país boquiabierto cuando pasaron de hacer punk a disco clásico (‘Bailando’, 1982), cuando incorporaron cuerdas a tremebundas páginas de sucesos (‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’, 1984), cuando hicieron spoken word (‘En mi prisión’, 1990), o cuando captaron a toda una generación de jóvenes pasados los 50 años (‘Dramas y comedias’, 2013), no tienen que reinventarse siempre. Hay álbumes de Fangoria muy cortos de inspiración que aguantaron el tipo gracias a un par de «bangers». ‘El extraño viaje’ nos dejó ‘El cementerio de mis sueños’ y ‘Criticar por criticar’; y ‘Absolutamente’, la canción titular y ‘La pequeña edad de hielo’. Esta vez van más justos de singles: cuesta muchísimo encontrar un segundo y el primero no sale hasta el final.

La parte hedonista puede funcionar OK por ser la menos polémica y por no complicarse la vida (‘Bailo’, ‘Pasará’), pero estas melodías apañadas, como las de ‘Todo existe a la vez’ o la balada ‘Consecuencias’, necesitarían un background más sólido o algún tipo de «salto mortal» como el que mencionan en ‘El síndrome de París’ para mirar cara a cara a los clásicos de Fangoria. Especialmente la segunda mitad es ardua, sobre todo cuando sus tics -esas letras imposibles- rozan lo autoparódico. ‘El punto de partida’ habla de «tuercas de motores y dinamos, martingalas con que fabricamos armas en talleres toledanos, adoradas por los carpetanos». Esto ya, más que una canción, parece puro troleo.

Fangoria juegan finalmente en este disco con la idea de «fin». Abundan los «adioses», los «me marcho», los «me voy», que por algo es el single principal. «De aquí ya no hay salida, esto sí que es el final», termina diciendo ‘El punto de partida’, mientras ‘Tigres de escayola’ también apela a algo cuya vida se apagó. No sabemos exactamente de qué se están despidiendo Fangoria en esta era. Casi todos los artistas que admiran, de Bowie a PSB, han jugado con la idea de ir despidiéndose a partir de cierta edad. Ojalá sea eso, solo un juego, y no el último álbum de Fangoria. Sería una pena para su legado.

Mad Cool anuncia 5 nuevos conciertos en Madrid

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La Gira Vibra Mahou de Mad Cool, el ciclo de conciertos internacionales en salas de la capital, ha anunciado los 5 grupos que formarán parte de su sexta edición: Kerala Dust, Razorlight, Rival Consoles, Fantastic Negrito y Pale Waves.

Kerala Dust estarán en el Teatro Eslava el próximo 21 de mayo, compartiendo sala con Razorlight, que pasarán por Madrid el 5 de junio. Rival Consoles actuarán en la Sala Mon el 18 de junio, Fantastic Negrito en El Sol el 6 de julio y, por último, Pale Waves también estarán en El Sol dando fin al verano, el 15 de septiembre.

Las entradas estarán a la venta a partir del 30 de abril a las 10h, en Ticketmaster. La Gira Vibra Mahou By Mad Cool vuelve a ser una gran ocasión para descubrir nuevos artistas al margen del festival, ya que ninguna de estas bandas formará parte de la programación principal de Mad Cool.

Conciertos Mad Cool:
KERALA DUST — 21/05 — Teatro Eslava
RAZORLIGHT — 05/06 — Teatro Eslava
RIVAL CONSOLES — 18/06 — Sala Mon
FANTASTIC NEGRITO — 06/07 — El Sol
PALE WAVES — 15/09 — El Sol