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El debut de Bajocero X está lleno de temazos como ‘Devy Shetty’

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En nuestro Anuario 2024, junto a tops de discos y canciones y a distintas columnas que analizaban el año desde lo musical, volvíamos a incluir una sección que miraba hacia el futuro, señalando posibles artistas a descubrir este 2025, tras haber hecho lo propio en el anterior con gente como Metrika, Janire o Nerve Agent. En esta ocasión, nuestras Apuestas incluyen artistas como Memocracia, Elkka, Baloncesto o la persona que veis sobre estas líneas y que elegimos para capitanearles a todos ellos: BAJOCERO X.

Tras este nombre artístico encontramos a Daniel López Suarez, un madrileño que lleva años trabajando para hacerse un hueco en la música y que, al no tener recursos para acceder a una escuela de música, decidió aprender producción musical de manera autodidacta.

Algunos le descubrimos allá por la pandemia con su cover de ‘Nunca estoy’ (y otras tan sorprendentes como las de ‘mi carro‘ y ‘me colé en una fiesta’). Otros llegaron a él con sus incursiones en el género urbano a través de temas propios como ‘Cerca’ o el reggaeton abiertamente marica de ‘BOMBEROS‘, y la mayoría le conoció con ‘Dispárame‘, inexplicablemente rechazado por el Benidorm Fest.

En el último año ha ido definiendo su estilo hacia una mezcla de música sacra con el techno y el reggaeton, donde el perreo se une con el canto gregoriano y el góspel con la electrónica, y todo esto ha cristalizado en ‘DESQUICIADO’, su primer disco largo, que se puso a la venta hace unos días.

Temazos que ya conocíamos como ‘CATAЯATA‘ o ‘no me acuerdo de nada’ se unen en este álbum a otros como ‘3 noches sin estrellas’, ‘Encuentra tu dios’ (fans de Albany, ojo), la rara avis en su catálogo ‘Puertas al campo’ o ‘Devy Shetty’, que es nuestra Canción del Día.

Como el resto del disco, ‘Devy Shetty’ está enteramente compuesta y producida por el propio BAJOCERO X, y refleja muy bien el concepto de ‘DESQUICIADO’, que habla sobre “la irracionalidad de las emociones”, uniendo la adicción, la fe, el sexo y el dolor a través de estructuras cambiantes y contrastes entre géneros. Así, lo sexual puede ser algo tenebroso (“vendí mi cuerpo en el Bagdad”) o anhelado (“entre tu boca y la mía, un misil”), las referencias pueden ir del cirujano que da título al tema hasta “envolverse como Anitta”, y por sus menos de tres minutos pasan beats de reggaeton oscuro, un coro infantil, drill, trance y hasta un piano house.

Un poco como su interpretación vocal: en la misma canción, BAJOCERO X es capaz de mostrarse chulo, inocente, gracioso, agresivo, épico, sensual o vulnerable. Como él mismo dice en la canción, “soy veinte personas a la vez”. Y la cosa es que esta montaña rusa, lejos de ser un pastiche, funciona de maravilla. En el artículo del Anuario, comentaba que veía en BAJOCERO X la capacidad para barras de Bad Gyal, el matiz experimental de Rosalía y el gusto por lo excesivo de Mónica Naranjo. Evidentemente salvando las distancias, pero sí que hay algo de ellas aquí, tres divas del pop cuyo target, curiosamente, no suele encumbrar por igual a un chico como diva (este es un melón que daría para otro artículo). No sabemos si será él quien rompa esa maldición, pero desde luego canciones como ‘Devy Shetty’ y el caos contagioso de ‘DESQUICIADO’ ofrecen motivos de sobra.

SASAMI / Blood on the Silver Screen

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Sasami Ashworth es una artista neoyorquina de familia Zainichi de la que os hablamos hace unos años, poco antes de que saliese su debut homónimo, contándoos que tocaba diversos instrumentos (teclados, bajo, guitarra y hasta la trompa), que venía de la banda Cherry Glazerr, y que ahora estaba probando suerte en solitario con temas que Raúl Guillén calificaba como cercanos a Mitski. La cosa es que su estilo fue variando: shoegaze, country pop y nu-metal se han mezclado en sus dos discos de estudio y en sus giras (el segundo, ‘Squeeze’, llegó a presentarlo en las giras junto a una banda de metal). Estos últimos años hemos sabido de ella más por ser parte de la banda en directo de Yeule que por su propia música, pero ‘Blood On The Silver Screen’ viene a cambiar eso.

Sasami ha querido aplicar sus amplios conocimientos musicales al pop puro y duro, sin tener que agarrarse a ninguna coartada ‘experimental’, según podíamos leer hace poco en Stereogum: “siempre he sido la outsider rarita, no sentía que la música pop me hablase a mí; al ser una mujer de color, siempre sentía la presión de tener que hacer algo misterioso o innovador, y quise tener la valentía de emprender algo tan épico como hacer un disco de pop sobre el amor”.

Así, Sasami describe este disco con palabras como “caos”, “romanticismo” o “autodestrucción”, y asegura que ha querido aproximarse a la “artesanía” de escribir pop con mucho respeto. La producción es también cosa suya, junto a dos nombres conocidos por los amantes del pop como Rostam (ex Vampire Weekend y actual productor de éxito para Charli, Carly, Frank Ocean o Clairo) y Jennifer Decilveo (que ha trabajado para MARINA, Miley o FLETCHER).

Precisamente a FLETCHER, o a gente como Sigrid, MUNA, Tegan and Sara y Dora Jar, nos llevan un poco los temas contenidos en este disco, habiendo incluso cierto aroma a Alanis. Y es que el rock sigue presente, y el guitarreo cercano al metal nunca se termina de ir, ya sea en apariciones más sutiles como la de ‘I’ll Be Gone’ (más MUNA imposible) o más evidentes como en la colaboración con Clairo ‘In Love with a Memory’. Pero el pop es lo que domina, y la primera frase que escuchamos en este álbum es bastante simbólica al respecto: “I’m such a Cancer / I wish I had the answer (baby)”, canta en la pegadiza ‘Slugger’.

Sasami ha querido además redondear el concepto atribuyendo un género cinematográfico a cada canción, algo que ha ido desgranando en Consequence of Sound. Y ojo, porque no hablamos de “western” o “comedia”, hablamos de “thriller psicológico con giros sci-fi dirigido por Jonathan Glazer” (‘The Seed’), “romcom pero en fragmentos cortos para TikTok” (‘For The Weekend’) o mi favorito, “peli de acción de Marvel protagonizada por Zac Efron, Chris Hemsworth y Lady Gaga” (‘Love Makes You Do Crazy Things’). Ambición.

La cosa es que, ya que menciona ella a Gaga, se echa de menos aquí ese salto sin miedo a hacer el ridículo; por ejemplo, a una letra como la de ‘Honeycrash’ (de las mejores del disco) le falta un poco más de garra y de entrega en la interpretación, especialmente cuando cantas algo como “don’t count me out / even when the heavens sour / even in your darkest hour / even when the heart is cracked”. Composiciones tan buenas como esa o como ‘Nothing But a Sad Face On’ (“if Hell is the only place to get lucky / then I will follow you down”) agradecerían ese dramatismo.

‘The Seed’, la elegida para cerrar, es quizás la que mejor combina su faceta más experimental con sus ganas de hacer pop; no en vano, la artista la describe como “Nirvana haciendo un tema de baile a partir de un poema de Leonard Cohen”. Ambición de nuevo, y vale, quizás tenga que bajarle unos puntitos, pero esta ambición también puede traernos un disco de pop redondo en el futuro. ‘Blood On The Silver Screen’ no lo es aún, pero no está nada mal, y tiene momentazos como los ya mencionados, o como los puentes de ‘Possessed’ y ‘Figure It Out’, que apuntan a que Sasami no se ha equivocado acercándose más al pop.

Morrissey denuncia a un «troll» por reiterar que es de «ultraderecha»

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Morrissey ha denunciado a un «troll» que, según su equipo, lleva «difamando durante décadas» al artista, online, y a diario. En la denuncia registrada en un tribunal el 31 de marzo, y que ha salido a la luz estos días, se ha conocido que el autor de ‘You Are the Quarry’ ha contratado al despacho de abogados Levy & McRae para denunciar a una persona residente en Reino Unido por difamarle «a través de varios perfiles en las redes sociales».

La denuncia asegura que esta persona ha publicado «una cantidad enorme de material sobre nuestro cliente, casi a diario y a veces, varias veces al día, llegando incluso a dejar notas escritas en la casa de Morrissey».

Al parecer, hay videocámaras que lo han registrado. Se ha identificado a esa persona y se cree que está compinchada con otras personas a ambos lados del Atlántico, como informa NME.

La buena noticia de esto es que Morrissey se desvincula de la ultraderecha, asegurando que nunca ha votado ni sido de ningún partido. El «ni machismi ni feminismi» luce un poco mejor de lo que creíamos, en su caso, ya que en ocasiones se ha manifestado a favor del Brexit, llegó a portar simbología del partido For Britain durante una actuación televisiva, ha declarado que Hitler era «de izquierdas» y que los chinos son una «subespecie». Luego es verdad que ha enviado comunicados «despreciando el racismo y el fascismo».

Dice la denuncia: «la narrativa de los posts se refiere casi exclusivamente a política de extrema derecha y esas políticas son la antítesis de nuestro cliente y lo que siempre ha sostenido y representado». La carta define a Morrissey como un «pacifista y apolítico» que «nunca se ha unido a ningún partido ni ha votado». Curiosamente, entendimos a Johnny Marr recientemente, que si no había reunión de los Smiths, era por la deriva política de Morrissey.

Morrissey actuará en Madrid este año, pero las entradas duraron un suspiro. Sobre su nueva música, sus varios discos grabados, no hay novedad alguna.

FKA twigs cancela todas sus fechas norteamericanas

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Ha llegado el momento de que FKA twigs se desplace a América para presentar el espléndido ‘Eusexua’ en un festival de México y las noticias son incluso peor de lo esperado. La artista no solo va a cancelar en México por tercera vez consecutiva (lo hizo en 2020 por la pandemia y el año pasado porque no tenía su nuevo disco y shows preparados), sino que va a cancelar también sus apariciones en Coachella.

La artista comunica a través de las redes sociales: «Estoy devastada de compartir la noticia de que debido a los continuos problemas con los visados, no voy a poder ofrecer ninguno de los conciertos que me quedan en abril en Norteamérica, lo que incluye Ceremonia y Coachella». También tenía que acudir a tocar a San Francisco y Nueva York.

Continúa: «Me duele mucho decir esto porque estoy muy emocionada de poder presentaros una creación en la que he puesto mi alma y que creo que es mi mejor trabajo, y sé que esta noticia os impacta a muchos de vosotros que habéis hecho planes y gastado dinero con el fin de ver estos shows».

FKA twigs promete que a la 4ª irá la vencida: «Prometo que estoy trabajando en volver a agendar las fechas afectadas tan pronto como sea posible. Para los shows en que soy la artista principal, por favor acudid a los puntos de venta para la devolución. Pronto volveré con más fechas en cuanto las tenga».

Como ¿consuelo?, la artista indica que os deja con algunas de sus partes favoritas del show, ni siquiera en vídeo, sino a modo de fotografía. En España esperamos a FKA twigs en Primavera Sound, imaginamos que sin problema, pues lo que ha ocurrido en América es que al no poder organizarse para entrar al país como el resto de artistas, no le compensa económicamente ir solo a México y Canadá, país en el que también suspendió hace unos días.

Podcast: FKA twigs, ¿disco del año?

Por qué la 2ª temporada de ‘Separación’ (‘Severance’) no es tan buena

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Junto a ‘Los ensayos’, ‘Separación’ fue la serie más sorprendente y estimulante de 2022. Y, junto a la excelente ‘Slow Horses’, también estrenada en ese año, y la comedia deportiva ‘Ted Lasso’, se convirtió en uno de los buques insignia de Apple TV+, la punta de lanza en su intento por conseguir lo que lleva cinco años buscando (y aún no ha logrado): convertirse en la nueva HBO, el sitio de las “series de calidad”, la estrella Michelin dentro del buffet libre del streaming.

La segunda temporada de ‘Separación’ prometía muchísimo. Después de haber encabezado la mayoría de las listas con las mejores series del año, las expectativas estaban por las nubes. El ruido en las redes había sido considerable, con mucho fan lanzando teorías chifladas y buscando significados ocultos hasta en el borde de una taza de café. Un ruido que se ha amplificado en esta nueva temporada, impulsado por los propios creadores, quienes han publicado vídeos entre capítulo y capítulo (se ha estrenado uno a la semana) sobre las diferentes teorías.

Finalizado el décimo y último episodio (habrá tercera temporada), la sensación que me deja la serie se puede resumir en dos exclamaciones que me venían a la cabeza cada vez que veía un capítulo: 1) “¡Dios, cómo mola la estética!” y 2) “¡Por Dios, qué larguísima se me está haciendo!” (una tercera sería, “¡Dios, pero cómo baila Tramell Tillman!”).

Empecemos por la primera. Visualmente, la segunda temporada de ‘Separación’ sigue siendo enormemente atractiva. Mucho. Desde lo cuidados que están todos los detalles del diseño artístico, hasta esas pinceladas muy sutiles y deliciosamente anacrónicas de estética setentera –tanto en los objetos como en la puesta en escena- que aparecen a lo largo de la serie. Pasando, claro está, por esa dialéctica visual fuera/dentro de la oficina, que tan bien funciona a nivel dramático y expresivo, como brillante metáfora de la separación mental de los protagonistas. Y, sin olvidar, la renovada (y estupenda) secuencia de apertura.

Desde un punto de vista argumental, su creador, Dan Erickson, le ha dado un giro existencialista bastante interesante a la serie, alejándose de la sátira sociopolítica y profundizando en las implicaciones filosóficas y emocionales de la dicotomía “dentri” “fueri”. Sin embargo, por otra parte, se ha enredado en subtramas románticas y conspirativas, incorporando personajes y situaciones cada vez más extravagantes y rebuscados, como una versión cutre de Lynch, que, en lugar de generar interés, terminan provocando cansancio.

Una sensación de fatiga acrecentada por el que, sin duda, es el gran problema de esta segunda temporada: el ritmo. La serie avanza con una parsimonia que solo parece justificarse por la necesidad de (re)llenar minutos para estirar la historia hasta diez capítulos cuando, en realidad, daría para seis o siete. Menos mal que el señor Milchick se vuelve a marcar un bailecito…

Rigoberta pisa los talones a Lady Gaga en el top 40 de JNSP

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Rigoberta Bandini se queda a 5 votos de ser número 1 en JENESAISPOP: ‘Busco un centro de gravedad permanente‘ es claramente la canción de ‘Jesucrista Superstar‘ que más os ha gustado y obtiene el 33% de los votos en la encuesta de las Stories de Instagram. ‘Abracadabra’ de Lady Gaga obtiene el 35% y por tanto sostiene el número 1. Ya podéis votar por el próximo top 40 y el próximo jueves decidir el número 1 en IG.

Otras entradas en el top 10 son Ariana Grande y La Bien Querida, seguidas de The Horrors y Mø y David Archuleta. Japanese Breakfast queda en el puesto 31.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 8 Abracadabra Lady Gaga Vota
2 2 1 Busco un centro de gravedad permanente Rigoberta Bandini Vota
3 2 1 3 Pink Pony Club Chappell Roan Vota
4 4 1 twilight zone Ariana Grande Vota
5 9 5 3 Jungle Sugababes Vota
6 4 4 2 The Giver Chappell Roan Vota
7 7 3 5 Venenosa Nebulossa, Mónica Naranjo Vota
8 8 1 Noche de bodas La Bien Querida Vota
9 5 3 6 Butterfly Marina Vota
10 17 1 24 Disease Lady Gaga Vota
11 10 7 3 Relationships HAIM Vota
12 12 1 LA Runaway The Horrors Vota
13 8 8 2 HOTBOX Lil Nas x Vota
14 14 1 Keep Møving Vota
15 6 6 4 Anxiety Doechii Vota
16 13 8 4 Soy de un pueblo pequeño Zahara Vota
17 18 2 33 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
18 18 1 Crème Brulée David Archuleta Vota
19 15 15 2 Salvation Rebbecca Black Vota
20 11 2 8 M.A.P.S. Amaia Vota
21 12 2 5 Full time papi Guitarricadelafuente Vota
22 14 3 7 Ahí estás Amaral Vota
23 16 4 8 KAIMAN Rigoberta Bandini Vota
24 24 9 5 BAILAR Y LLORAR Vicco Vota
25 3 3 3 No es la mía Paul Thin Vota
26 28 9 6 High Fashion Addison Rae Vota
27 29 1 15 Tengo un pensamiento Amaia Vota
28 25 1 35 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
29 31 1 74 Houdini Dua Lipa Vota
30 35 1 47 360 Charli XCX Vota
31 31 1 Picture Window Japanese Breakfast Vota
32 21 21 3 sentimentalmente Valeria Castro Vota
33 22 18 5 Love In Real Life Lizzo Vota
34 26 11 9 Sports car Tate McRae Vota
35 32 8 9 Open Hearts The Weeknd Vota
36 20 17 3 Canción de paz Rufus T. Firefly Vota
37 38 3 12 IT girl JADE Vota
38 23 2 10 Childlike Things FKA twigs, North West Vota
39 27 13 8 Born Again LISA, Doja Cat, RAYE Vota
40 36 13 4 #TETAS CA7RIEL & Paco Amoroso Vota
Candidatos Canción Artista
CUPID’S GIRL MARINA Vota
BTG KiiiKiii Vota
SIN AUTOTUNE Lola Indigo Vota
Te vas a curar Teo Lucadamo, Ciutat Vota
Los Managers Parquesvr Vota
You got time and I got money Smerz Vota
Hay un hueco bajo tu cama ye stá lleno de mierda el momento incómodo Vota
Gold Filigree Yves Jarvis Vota
NONADAS MARIA HEIN Vota
End of the World Miley Cyrus Vota

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Russell Brand, exmarido de Katy Perry, se defiende al ser acusado de violación

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Russell Brand ha sido acusado de violación y agresión sexual por la policia británica, según han adelantado medios como la BBC o The Guardian. De esta manera, Brand deberá comparecer ante un tribunal de Londres el próximo 2 de mayo.

Una investigación llevada a cabo en 2023 ya revelaba múltiples acusaciones graves contra el que fuera marido de Katy Perry, con cuatro mujeres asegurando haber sufrido agresiones sexuales por su parte entre 2006 y 2023. La policía ya ha interrogado al actor y cómico en varias ocasiones, con este calificando las denuncias de «muy hirientes».

Ahora, la Policía Metropolitana de Londres señala a otras cuatro mujeres presuntamente violadas y agredidas sexualmente por Brand entre 1999 y 2005. El propio humorista ha subido un vídeo defendiéndose de las acusaciones en el que declara que «la ley se ha convertido en un arma»: «Era un drogadicto, adicto al sexo y un imbécil, pero nunca he sido un violador», cuenta en el clip.

Willy Bárcenas se arrepiente de haber apoyado a Trump

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Willy Bárcenas, vocalista de Taburete e hijo de Jose Luis Bárcenas, extesorero del PP, ha dado su opinión sobre las recientes políticas de Donald Trump. Este ha declarado que aunque inicialmente «quería que ganase Trump», la «decepción ha sido muy grande».

Además de la «lucha contra la dictadura de lo woke», que le parece «bien», Bárcenas cita «sus formas» y «actitud» como puntos que no le convencen del presidente estadounidense. En especial, señala «toda la política proteccionista» y «el tema de los aranceles» como principales desmotivantes.

La noticia llega un día antes de que la nueva política de aranceles de Trump entre en vigor, este sábado 5 de abril. Esta consiste en un aumento generalizado de los impuestos aplicados a bienes fabricados en el extranjero, con una tasa mínima de un 10%. El país con mayor gravamen es China, con un 34%, mientras que para toda la Unión Europea será de un 20%. Son los aranceles más elevados en más de un siglo.

«Está bien decir que yo quería una cosa y me ha defraudado, porque parece que ahora te casas con las ideas, pero la gente cambia», concluye Bárcenas. Hace un mes, Taburete anunció que iban a «dejar de dar conciertos» después de 10 años de trayectoria.

Madonna se hace viral enseñando sus grillz en TikTok

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Es posible que estos últimos días Madonna te haya salido en el For You Page de TikTok. Al fin y al cabo, ha conseguido uno de los vídeos más virales en lo que llevamos de año, con casi 40 millones de visitas. Solo ha tenido que unirse a un trend y ser ella misma, enseñando sus dientes recubiertos de diamantes.

La diva ha seguido profesando su amor por el hip hop con un playback de la canción ‘Hardest Ese Ever’ de That Mexican OT. El rapero de Texas lo petó en 2023 con la canción ‘Johnny Dang’, alcanzando el puesto 65 del Hot 100. De hecho, Beyoncé, paisana del artista de 26 años, ya le dedicó unas bonitas palabras el año pasado: «Acabo de escuchar a That Mexican OT… ¡Va muy duro!», contaba a GQ.

Ahora los usuarios están flipando con que les aparezca Madonna en la página principal de TikTok. En los comentarios del post se pueden leer mensajes como «baddie a tiempo completo» o «Madonna en mi FYP en 2025 es muy loco».

No es la primera vez que Madonna se declara fan del hip hop. En 2022, durante su visita al programa de Jimmy Fallon, aseguró que su colaboración soñada era Kendrick Lamar. Más recientemente, ha declarado que le gusta «todo en el nuevo álbum de Kendrick», ‘GNX’: «Yo no juego», sentencia.

@madonna #fyp ♬ original sound – SOPH 🐆🪩🥂

Jennifer Coolidge y Jason Momoa se ven en la letra de ‘Esa Diva’

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Melody ha llegado a Hollywood. Jennifer Coolidge y Jason Momoa están de promoción por ‘Una película de Minecraf’ y Los 40 les han preparado una surrealista entrevista en la que recitan la letra de ‘Esa Diva’ a ambos actores. Jason Momoa no sabe ni dónde meterse, pero admite lo que todos sabíamos: «Los dos somos divas».

«Creéis que describe a vuestros personajes, o a vosotros mismos», pregunta el periodista de Los 40 después de leer el estribillo de la canción a los dos actores. Momoa se adelanta asegurando que ha tenido sus «momentos de diva». Coolidge, tan maravillosamente caótica como es, se hace un lío: «¿Resurge del infierno? En ese caso sí…», bromea.

En cuanto al personaje de Coolidge en la película, ella también lo ve reflejado en la letra del tema de Melody: «Sí, mi personaje tiene que lidiar con mucha mierda». Hace unos días, la artista sevillana estrenaba la versión sinfónica de ‘Esa Diva’ junto a la Orquesta y Coro de RTVE.

Pablo Alborán habla de sanidad pública y pajas en La Revuelta

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Pablo Alborán ha visitado La Revuelta para promocionar su nuevo single, ‘Clickbait‘, su Global Tour, y su papel en la serie de Netflix ‘Respira’.

La intervención de Alborán en La Revuelta ha dejado un momento muy aplaudido en su defensa de la sanidad pública. Alborán ha contado a Broncano que, a raíz de que un familiar fuera diagnosticado de cáncer, fue testigo de las responsabilidades que cargan los profesionales sanitarios. «Creo que tenemos una sanidad que es increíble pero no nos la podemos cargar, siempre tratamos a los médicos como súper héroes pero son humanos», ha declarado. «No tienen guardias reguladas como debe ser, pasan 24 horas trabajando sin descanso, con una sonrisa. Cuando estás enfermo quieres que te curen, que te salven y no te das cuenta del esfuerzo que están haciendo. Necesitan claramente nuestra ayuda. Tenemos que ayudarles como sea».

Alborán, antes de cantar ‘Clickbait’ en vivo, decide no responder la pregunta clásica sobre el estado de su economía, pues dice que es «de mal gusto» y pide a Broncano desde el humor que «pregunte otra cosa ya». Alborán se niega a contestar la pregunta también en el momento en que Grison le sugiere que revele la cantidad de dinero que ha tenido que pagar a Hacienda.

Sin embargo, Alborán no elude la pregunta del sexo sino que la contesta con detalles. El autor de ‘Solamente tú’ afirma que no ha mantenido relaciones sexuales en el último mes en absoluto, pero sí que se ha masturbado de forma abundante. «Follar cero. Este mes cero, pero pajas muchas. Si no hay una cosa hay otra», señala el cantante malagueño. Eso sí, apunta que el mes pasado fue mejor: «Fue muy guay. Salió bueno, me salieron meneítos».



Bunbury se sume a las «exigencias modernas» en su cumbia

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Enrique Bunbury publica nuevo disco el 25 de abril, ‘Cuentas pendientes’, en el que repasa sonidos tradicionales de las músicas latinoamericanas e ibéricas. Sí, Bunbury también sigue la senda del folclore y cambia de tercio respecto a sus trabajos previos.

‘Para llegar hasta aquí’, el primer single de ‘Cuentas pendientes’, ha mezclado ritmo de bolero con guitarra portuguesa y acordeón. El segundo, ‘Las chingadas ganas de llorar’, ha vuelto a ser un bolero. En ‘Cuentas pendientes’, la guitarra española, el piano, el contrabajo y las percusiones son los instrumentos protagonistas.

El tercer avance de ‘Cuentas pendientes’ se ha publicado hoy. ‘Te puedes a todo acostumbrar’ emite una evidente influencia de la música tex-mex fronteriza, pero su percusión encaja en el estilo de las músicas andinas o en la cumbia. En resumen: vuelve a ser una mezcla de estilos. La melodía es clásica y el estribillo se presta al coreo colectivo.

‘Te puedes a todo acostumbrar’ está narrada desde el punto de vista de un personaje que ha sucumbido al rencor y pasa las «horas muertas» en soledad o sumido a las «exigencias modernas». «Las penas de la vida son inmensas, y cada uno tiene su opinión / qué podría yo añadir a tanta confusión, te puedes a todo acostumbrar, incluso a lo peor», canta el zaragozano con su brío habitual.

Enrique Bunbury ha anunciado este año el ‘Huracán Ambulante Tour’ para 2025, la gira con la que volverá a subirse a los escenarios después de anunciar su retirada de los mismos por problemas de salud. Bunbury actuará en Madrid, Barcelona y Zaragoza, los días 13, 18 y 20 de septiembre de 2025, y visitará también Latinoamérica y Estados Unidos.


Julio Iglesias desmiente los rumores sobre su salud

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Julio Iglesias ha vuelto a desmentir los rumores sobre su estado de salud en un comunicado enviado a la revista ¡Hola! este miércoles 2 de abril y reproducido por El País. Iglesias ha aclarado que se encuentra en buena forma y que no se ha retirado.

Iglesias explica en el comunicado que vive una vida «sencilla y tranquila» junto a su mujer, pero que también convive con la soledad de manera elegida, y que actualmente prefiere esta soledad y «meterse en la piscina» a «reunirse con músicos, ensayar y trabajar en canciones». Asegura: «Convivo a las mil maravillas con soledad. Es mi compañera. Pero es una compañera elegida, no impuesta, a la que te acostumbras y con la que cada día soy más feliz”.

Sobre su estado de salud, el artista de 81 años reitera que se encuentra bien: “Me han matado mil veces, me han retirado veinte mil, me han enfermado otras tantas… Esta es la historia de siempre. A la gente le encanta hablar, y a mí me encanta que hablen, porque quiere decir que se acuerdan de mí».

Iglesias ya desmintió los rumores sobre su estado de salud en un texto publicado en su cuenta de Instagram en 2023. Decía que «para aquellos que han hecho dudar de mi salud, les diría que estoy DPM, pero para las gentes que me quieren de verdad por tantos años, decirles que nunca, he tenido mi mente más clara, escribiendo mis memorias y les agradezco con toda mi alma, su cariño de siempre». Iglesias negaba los rumores que le situaban en silla de ruedas y con la «mente perdida».

Iglesias se encuentra trabajando en al menos un par de proyectos: no solo está escribiendo sus memorias, sino que está preparando un biopic sobre su vida de la mano de Netflix. En tiempos recientes, Iglesias ha sido reivindicado en el mundo del pop por Rigoberta Bandini y, en 2022, un libro escrito por Hans Laguna repasaba la creación del icono.

Los comebacks de Laufey, PinkPantheress, The Marías… en RFTW

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Hoy 4 de abril se publican nuevos discos de Rumia, Black Country New Road, SIMONA, Dirty Projectors, Queralt Lahoz, Leiva, Wet, Eladio Carrión o Pepe y Vizio. También se editan el álbum colaborativo de Elton John y Brandi Carlisle, el disco homenaje a Los Planetas y un EP de Rachel Chinouriri. Esta semana, además, han salido discos sorpresa de Skrillex y Jane Remover.

Los sencillos llegan en forma de comebacks de Miley Cyrus (que ha lanzado hasta tres singles durante la última semana), Ed Sheeran, PinkPantheress, Laufey, Wet Leg, The Marías -que sacan single doble- y Ciara. Siguen presentando sus próximos trabajos Bunbury, HAIM, Jenny Hval o Panchiko.

El pop nacional deja varios singles destacados como el dueto de Samantha Hudson y Villano Antillano, el de Pepe y Vizio con Ana Mena o la versión de Alcalá Norte cantando por Los Planetas.

La música española deja otras novedades de Ona Mafalda, Bb trickz, Carlos Sadness con Suu, DENNA, Carlos Ares, FERNANDOCOSTA, Edurne, Anabel Lee o Amateur con Alondra Bentley.

Y, entre las nuevas cosechas internacionales, singles de Djo, Bruce Springsteen, Obongjayar, Silvestre y la Naranja o Momma. Todas estas canciones y más están disponibles en la playlist «Ready for the Weekend», con 6.770 suscritos.

Lizzo la lía al llamar a Britney Spears «imitadora» de Janet Jackson

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Lizzo ha vuelto a protagonizar una polémica en redes hablando sobre divas del pop. En un clip que está circulando por TikTok e Instagram, Lizzo afirma que Britney Spears ha sido una «imitadora» de Janet Jackson y que siempre «lo ha reconocido».

El clip pertenece a la reciente entrevista de Lizzo en Sibling Rivalry, el podcast de Bob the Drag Queen y Monét X Change. En contexto, las declaraciones de Lizzo pertenecen a una conversación sobre diferentes generaciones de divas y sus correspondientes designaciones monárquicas.

Lizzo, que considera a Janet Jackson la «reina del pop», vuelve a reivindicar a la autora de ‘Together Again’ después de que Bob the Drag Queen asegure que la reina es Madonna: «Amamos a Madonna, pero tengo que aclarar unas cosas. Dije que Janet Jackson es la reina del pop y la gente se me tiró encima. Dije eso porque Britney Spears ha hecho una imitación de Janet Jackson (durante su carrera) y siempre lo ha reconocido: Janet es su diva. No había divas del pop antes de Janet: ella ya era famosa cuando Madonna era niña y veía a Janet en televisión. Madonna es el gran icono del pop, pero si ella es la reina, ¿dónde queda Janet Jackson?» Bob the Drag Queen responde que Janet es la «diva original del pop», pero entonces sale a colación Cher, a la que simplemente nombran la «madre».

Lizzo tiene razón en que Janet Jackson ha sido la principal influencia de Britney Spears, sobre todo en su papel de bailarina. La reivindicación de Janet por parte de Lizzo puede responder al hecho de que Britney ha sido siempre, de manera poco acertada, comparada con Madonna solo porque ambas son mujeres blancas y rubias, a pesar de que sus estilos han sido muy diferentes. Esta comparación puede ser considerada racista porque borra la influencia de Janet, una mujer negra, de la conversación sobre Spears, a pesar de que ella -ciertamente- siempre ha citado a Janet entre sus influencias, junto a Michael Jackson y Madonna. Aunque no exactamente llamándose «imitadora» a sí misma, sino profesando su admiración.

Sin embargo, a Lizzo le pierden las maneras cuando reduce a Spears a una simple «imitadora» de Jackson, cuando Spears ha sido el prototipo de pop star del siglo XXI y su estilo vocal y musical han sido y siguen siendo enormemente influyentes. Desgraciadamente, el fandom de Spears está respondiendo a las palabras de Lizzo con ataques gordófobos que están fuera de lugar.

Tampoco está claro a qué se refiere Lizzo cuando dice que Madonna veía a Janet de pequeña en televisión: cuando Janet empezó a salir en televisión, en 1976, como integrante de la familia Jackson, Madonna tenía 18 años.

Quizá sería acertado nombrar a Janet «reina del R&B», pues Janet dejó de hacer pop comercial hace años. Vale que, en el contexto estadounidense, el R&B también es pop, pero si absolutamente todo es pop, entonces asignar etiquetas a los artistas deja de tener sentido. Quizá nunca lo tuvo…

‘Azizam’ es la fiesta persa (y chicle) de Ed Sheeran

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Ed Sheeran ha lanzado ‘Azizam’, el primer adelanto de su próximo disco, ‘Play’. ‘Azizam’ es un homenaje a la cultura persa creado junto al productor sueco-iraní Ilya Salmanzadeh, y también es el prometido regreso de Sheeran al «pop de masas».

En ‘Azizam’ suenan instrumentos iraníes tradicionales como el ghatam, el daf, el santoor o el laúd, todos ellos aportando matices persas a la grabación, que es bubblegum ante todo, empezando por su estribillo cantado a coro, pegadizo, pero que no es el mejor estribillo del día.

Sheeran no se la iba a jugar flirteando con la apropiación cultural y ‘Azizam’ incorpora un plantel de músicos iranís, aparte de Ilya. En ‘Azizam’, Ganesh Murali toca el ghatam, Jayesh Kathak el daf y Tapas Ray el santoor, el dulcémele martillado y el laúd. Además, aportan coros las estrellas iraníes Andy, Arash y Sasy, además de Citizens of the World Choir, un coro compuesto por refugiados.

Irónicamente, la riqueza instrumental de ‘Azizam’ no se hace notar tanto en la grabación final, que busca ser un «party track» comercial ante todo. Ya hay quien augura que se convertirá en un clásico de las bodas persas, pero Ilya y Savan Kotecha -entre otros- no firman su producción más inspirada e imaginativa.

‘Azizam’, por cierto, significa «querida» en farsi y Sheeran dedica la canción a su mujer y madre de sus dos hijos, Cherry Seaborn. ‘Azizam’ también guarda un significado personal para Ilya: «Creciendo en Suecia siempre he sentido que debía reducir partes de mi identidad para integrarme, pero siempre he estado orgulloso de mis raíces», ha declarado.

Miley Cyrus tira de ABBA y Coldplay en ‘End of the World’

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Miley Cyrus ha lanzado el sencillo principal de ‘Something Beautiful’, su nuevo disco, que se pone a la venta el 30 de mayo. Los anteriores adelantos, ‘Prelude‘ y ‘Something Beautiful’, han servido de introducción al álbum, pero ‘End of the World’ es la verdadera apuesta.

‘End of the World’, como ‘Flowers‘, vuelve a reinventar un sonido asociado a los años 70, esta vez el de ABBA. Las estrofas de ‘End of the World’ parecen las de ‘Mamma Mia’ y la producción pop-disco con guitarras acústicas es como la entendían los suecos. Sin embargo, el estribillo de ‘End of the World’ apunta a la estratosfera como algunas canciones de M83 o Coldplay.

‘End of the World’ es otra gran canción de pop inspirada en el fin del mundo. El mensaje de Cyrus es el de disfrutar de la vida mientras el «cielo se cae como un cometa en el 4 de julio». El trasfondo político es evidente, pero más evidentes son las referencias pop lanzadas en la letra, de los Beatles a Nirvana pasando por ella misma.

A Cyrus le han ayudado escribir ‘End of the World’, entre otros, Molly Rankin y Alec O’Hanley, integrantes de Alvvays. Miley vuelve a rodearse de los mejores tras haber contado con Jonathan Rado de Foxygen en ‘Prelude’ y con Adam Granduciel de los War on Drugs en ‘Something Beautiful’.

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«Young Bel Ami» es el nuevo estribillo de Guitarricadelafuente

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Guitarricadelafuente ha dado detalles concretos de su segundo disco, que se titula ‘Spanish Leather’ y se pone a la venta el 16 de mayo.

En el tráiler de ‘Spanish Leather’, un Álvaro Lafuente descamisado marca con un hierro candente el lateral de un potro de gimnasio con el título del álbum. Mientras, una canción que menciona un «cuerpo español» suena de fondo.

El segundo adelanto de ‘Spanish Leather’, ‘Futuros amantes’, ha continuado la senda erótico-romántica del primero, ‘Full time papi‘. En ‘Futuros amantes’, Álvaro se reúne con alguien en una cafetería de Madrid con aspecto europeo; la «piba» de esta persona espera «ahí afuera». Después, ambos despiertan juntos en un hotel. El estribillo es nada menos que «Young Bel Ami».

Sobre un acompañamiento de guitarra acústica, piano y distorsiones electrónicas, Guitarrica evoca a unos «futuros amantes, como los de antes» y promete que va a «soltarse por rutas salvajes». Cuenta que «hoy lo he vuelto a hacer, honey, en un moderno hotel».

‘Full time papi’, por su lado, ha sido un «descubrimiento sexual», ha contado Álvaro en una entrevista con JENESAISPOP. Curiosamente, en el disco hay un tema dedicado a los míticos jevis de la Gran Vía madrileña, ‘Sonata nº9 de los heavies de Gran Vía’.

Se sabe que el álbum ha sido producido principalmente con Pablo Drexler (pablopablo) y que han intervenido en su producción y composición artistas como Teo Planell y TRISTÁN o los estadounidenses Jasper Harris y Carter Lang. El tracklist sigue así:
01 BABIECA!
02 Futuros amantes
03 Full time papi
04 Puerta del Sol
05 Pipe Dream
06 Poses
07 Los chicos del club
08 Port Pelegrí
09 Mataelón
10 Quién teme a la máquina?
11 Sonata nº9 de los heavies de Gran Vía
12 Tramuntana

Teo Lucadamo / El dilema del rapero blanco

Tengo la convicción de que la imagen de Teo Lucadamo cambió por completo cuando en RTVE decidieron enchufarle, llorando, durante la retransmisión de los últimos Premios Goya. Su madre, Aitana Sánchez-Gijón, recogía un premio honorífico delante de toda España. Los fans de ‘La Regenta’ y los de Mac Miller nos abrazábamos de manera inimaginada por nadie. Moría un «nepobaby» y nacía una personita.

En verdad lo gracioso de aquello es que la mitad de sus fans ni sabía de quién era hijo. ‘DORITOS’ y sobre todo ‘Ritmo‘ habían sumado ya millones de streams por su cuenta, pues hay cierto tipo de éxito que una familia pudiente simplemente no puede comprar. Mirad lo que duró Cósima en ‘Bake Off España‘.

Todo esto es pertinente porque la familia es un tema recurrente en ‘El dilema del rapero blanco’, el debut largo de Teo Lucadamo, como lo es en tantísimos discos de la historia del hip hop, de Eminem a Kendrick Lamar, pasando por Kanye West.

El primer tema -y el disco en general- se dedica a su primo ‘Simón’; el ‘Interludio’ es un tema acústico que plantea 100% en serio «quiero un abrazo de madre / quiero un abrazo de mi padre / no podré tenerlos a la vez». Y lo que es más importante, Lucadamo sabe reírse de su condición privilegiada en ‘Buen día’ («Suena como el sueño de un niño criado entre cuadros / Con piel de arroz con leche y cara de santo»). De vez en cuando también cuestionarla. Hay un tema llamado ‘UMG’ en honor a su sello, en el que se siente un tanto inútil. Y todo el disco está orquestado en torno a la idea de aceptar que jamás será un rapero.

La producción de Roy Borland está abiertamente inspirada en el hip hop que se hacía en España a finales de los 90 y principios de los 2000, hasta el punto de que aparece una colaboración con Mucho Muchacho. Bases secas con ciertos arreglos jazzy, decididos por un saxo o un piano, scratches y mucho flow. Algunos temas se parecen tanto a la música de «Siglo 21», el programa de Tomás Fernando Flores, que parece que en cualquier momento va a aparecer un contestador automático en el que alguien se queja muy fuerte de que pinchen a un «hijo de» en la radio que pagamos todos.

‘El dilema del rapero blanco’ es una presentación divertida, que recuerda en frescura, chulería y espontaneidad al C. Tangana de 2017, con momentos que devanean entre lo delirante (‘Calcula’) y lo tierno («puede que no tenga el mayor pollón», en la bossa ‘Te vas a curar’ con Ciutat). Casi siempre con bastante fondo (lo de «eso del amor son cosas para pibas» es abiertamente autocrítico) y gracia: el interludio «No voy a llegar» es, de manera absurda, una de mis pistas favoritas.

Gloria disco en ‘Relentless Love’ de Sophie Ellis-Bextor

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Sophie Ellis-Bextor ha de publicar nuevo disco, ‘The Invisible Line’, en algún momento de 2025. Este será -es lo esperado- su gran retorno a la música de baile tras el megaviral de ‘Murder on the Dancefloor’ a principios de 2024.

Los singles de ‘The Invisible Line’ están respondiendo al resurgimiento de «Murder» de manera muy evidente. ‘Freedom of the Night‘, el single principal del álbum, se ha presentado con un videoclip que es una secuela del de ‘Murder on the Dancefloor’. Y un segundo sencillo, ‘Relentless Love’, se ha lanzado estos días, aún pegado a la lista de baile.

Sin embargo, el sabor disco de ‘Relentless Love’ es más clásico que moderno, más 70s que nudisco. De repente, la referencia no parece tanto Kylie Minogue, sino los artistas que la influyeron, como Diana Ross, ABBA, Bee Gees, Earth Wind & Fire o Patrice Rushen.

‘Relentless Love’ es un delicioso chute de música disco, muy fiel al sonido clásico del género a pesar de estar producida por un muchacho de 30 años que responde al nombre de Karma Kid. Pero ‘Relentless Love’ lo tiene todo: el contundente ritmo disco, las congas y guitarras de matices latinos, los ataques fulminantes de violines, un estribillo como un sol de bueno y una letra entregada a la pasión. ‘Relentless Love’ es «dulce como el caramelo» y colorida como un «caleidoscopio».

De manera apropiada, la energía de ‘Relentless Love’ es igualmente «implacable», y se nota que su principal compositora, Jin Jin, co-autora de éxitos como ‘Hold My Hand‘ de Jess Glynne o ‘BED’ de Joel Corry con RAYE, sabe lo que hace.

Rosalía, Alaska… entre las mejores artistas pop latinas para Billboard

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Jaume de Laiguana

Billboard ha publicado otra de sus comentadas listas por el Mes de la Mujer, en este caso centrándose en artistas de pop latinas. Repetimos: artistas de pop, entiéndase artistas que han trascendido sus respectivos géneros musicales y se han vuelto universales.

La lista de Billboard prioriza la presencia de artistas que «han construido un catálogo que ha resistido la prueba del tiempo» y «cuya música ha inspirado a otros y creado tendencias duraderas», y ha tenido en cuenta a artistas «que cuentan con voces únicas y excepcionales y que, en general, tuvieron un impacto significativo en las listas de Billboard».

Shakira, la reina absoluta del pop latino, lidera la lista seguida por Gloria Estefan en el 2 y Selena Quintanilla en el 3. No es ninguna sorpresa ver a Karol G, la mejor compositora de reggaeton actual, en el número 5, aunque aparezca entre Celia Cruz en el 4 y Rocío Dúrcal en el 6.

Dúrcal es la primera española que aparece en la lista pero no la única: Rosalía figura en el 14, Marta Sánchez en el 25, Ana Torroja en el 26, Rosario Flores en el 31, Isabel Pantoja en el 33, Rocío Jurado en el 38, Alaska en el 39 y Natalia Jiménez en el 33.

En la lista conviven leyendas como Mercedes Sosa, que saluda en el 10; iconos modernos como Julieta Venegas, que aparece en el 29, nuevas estrellas como Kali Uchis, que aparece en el 35, y artistas de culto como Javiera Mena, que cierra la lista en el puesto 50.

La clasificación de Billboard abarca música latina que ha «trascendido fronteras», como la de Laura Pausini (9) o la de Anitta (45), pero también la creada dentro de territorio estadounidense por artistas con raíces latinas, como Christina Aguilera o Jennifer Lopez, que aparecen en los puestos 18 y 19, respectivamente.

La marcada presencia de artistas mexicanas como Yuri (34), Thalía (15) o la recién fallecida Paquita la del Barrio (22) recuerda que esta es una lista estadounidense. Y el subrayado de «pop» explica la ausencia en la lista de Yma Sumac, Amália Rodrigues o Lola Flores, aunque no la de Mina y su gran discípula, Mónica Naranjo, que, al contrario que Javiera Mena, sí es «parte del mainstream». Aunque hay que recalcar que la lista se ciñe al impacto de estas artistas en Estados Unidos.

Macrolanzamiento de discos inéditos de Bruce Springsteen

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Bruce Springsteen ha anunciado el lanzamiento de siete discos inéditos con material antiguo. ‘Tracks II: The Lost Albums’ se lanzará el 27 de junio en una espectacular caja de edición limitada con 9 vinilos o 7 CD. Además, se publicará también ‘Lost and Found: Selections From The Lost Albums’, una selección de 20 temas en doble vinilo o CD.

«The Lost Albums» comprende material del Boss grabado entre 1983 y 2018. La caja incluye un álbum llamado ‘Perfect World’ del cual se extra el single ‘Rain in the River’, ya disponible.

Con un total de 83 canciones, la caja de ‘Tracks II: The Lost Albums’ incluye una banda sonora para una película que nunca se hizo en el disco ‘Faithless’, combos country con pedal steel en ‘Somewhere North of Nashville’, historias fronterizas en ‘Inyo’, el sonido de orquesta noir de mediados de siglo en ‘Twilight Hours’, exploraciones lo-fi de la época ‘Nebraska’ y ‘Born in the U.S.A.’ en ‘LA Garage Sessions ’83’ y todo el material que no vio la luz hasta ahora de ‘Streets of Philadelphia Sessions’.

Cada disco tendrá su propio diseño, con un libreto encuadernado en tela de 100 páginas, fotos de archivo e incluirá notas sobre cada álbum del ensayista Erik Flannigan y una introducción del propio Springsteen.

«The Lost Albums eran discos completos, algunos de ellos incluso hasta el punto de ser mezclados y no publicados. He tocado esta música para mí y a menudo para amigos íntimos durante años», explica Springsteen.

Este viernes se publica otro tema nuevo de Springsteen junto a los Waterboys, ‘Ten Years Gone’, incluido en el nuevo álbum de estos últimos.

LA Garage Sessions ’83
1. Follow That Dream
2. Don’t Back Down On Our Love
3. Little Girl Like You
4. Johnny Bye Bye
5. Sugarland
6. Seven Tears
7. Fugitive’s Dream
8. Black Mountain Ballad
9. Jim Deer
10. County Fair
11. My Hometown
12. One Love
13. Don’t Back Down
14. Richfield Whistle
15. The Klansman
16. Unsatisfied Heart
17. Shut Out The Light
18. Fugitive’s Dream (Ballad)

Streets of Philadelphia Sessions
1. Blind Spot
2. Maybe I Don’t Know You
3. Something In The Well
4. Waiting On The End Of The World
5. The Little Things
6. We Fell Down
7. One Beautiful Morning
8. Between Heaven and Earth
9. Secret Garden
10. The Farewell Party

Faithless
1. The Desert (Instrumental)
2. Where You Goin’, Where You From
3. Faithless
4. All God’s Children
5. A Prayer By The River (Instrumental)
6. God Sent You
7. Goin’ To California
8. The Western Sea (Instrumental)
9. My Master’s Hand
10. Let Me Ride
11. My Master’s Hand (Theme)

Somewhere North of Nashville
1. Repo Man
2. Tiger Rose
3. Poor Side of Town
4. Delivery Man
5. Under A Big Sky
6. Detail Man
7. Silver Mountain
8. Janey Don’t You Lose Heart
9. You’re Gonna Miss Me When I’m Gone
10. Stand On It
11. Blue Highway
12. Somewhere North of Nashville

Inyo
1. Inyo
2. Indian Town
3. Adelita
4. The Aztec Dance
5. The Lost Charro
6. Our Lady of Monroe
7. El Jardinero (Upon the Death of Ramona)
8. One False Move
9. Ciudad Juarez
10. When I Build My Beautiful House

Twilight Hours
1. Sunday Love
2. Late in the Evening
3. Two of Us
4. Lonely Town
5. September Kisses
6. Twilight Hours
7. I’ll Stand By You
8. High Sierra
9. Sunliner
10. Another You
11. Dinner at Eight
12. Follow The Sun

Perfect World
1. I’m Not Sleeping
2. Idiot’s Delight
3. Another Thin Line
4. The Great Depression
5. Blind Man
6. Rain In The River
7. If I Could Only Be Your Lover
8. Cutting Knife
9. You Lifted Me Up
10. Perfect World

El Nido, sí, está entre Rodrigo Cuevas y La M.O.D.A.

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Si ‘La Constancia’, el recién editado segundo disco de El Nido, te suena en primera escucha tanto a Rodrigo Cuevas como a La M.O.D.A. tiene su razón de ser: han colaborado con ambos. Con Rodrigo grabaron ‘TUCUTU’ -un tema sobre «mover el culo» y «bailar salvaje»- y con David Ruiz -cantante de La Maravillosa Orquesta del Alcohol- lo hicieron en ‘Ícaros’, tema de su debut.

Al margen de eso, a Cuevas recuerdan en su apego a lo popular, a los ritmos tradicionales españoles; y a La M.O.D.A. en el gusto por el folk más bien anglosajón y también un poco el pop-rock español un tanto verbenero.

Con esta misma palabra, «verbena», promociona Girando por Salas un tour que ya ha llevado a El Nido a Almería y estos días les va a acercar a A Coruña (5 de abril), Pontevedra (13 de abril), Granada (3 de mayo), Huesca (10 de mayo) y Oviedo (24 de mayo).

Lo que le gusta al público una colaboración -o lo estratégica que puede ser- vuelve a estar sobre la mesa porque la canción más escuchada de este álbum de El Nido es ‘De corazón’ junto a Rozalén. Sin embargo, este disco es mejor cuanto más «anida» cerca del folclore, reivindicando «los agudillos, jotas de ronda, ajechaos, charros y otros ritmos de baile tradicionales».

‘La bienvenida’, producida por Diego Galaz, y ‘Agudillos’, producida por Hevi, son dos de los temás más recomendables, rememorando una los momentos más felices de la fiesta popular; y la segunda, marcada por los instrumentos de cuerda, recreándose en la idea de que «las palabras se las lleva el viento».


Leire anuncia single; La Oreja ¿«graban CD» con Amaia Montero?

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Leire Martínez ha anunciado su single de debut en solitario, ‘Mi nombre’, que se podrá escuchar a partir del viernes 11 de abril. Martínez ha compartido, además, la portada de ‘Mi nombre’, en la que la cantante vasca aparece reflejada en un espejo roto. En la publicación de Instagram, Martínez lanza los hashtags #ConVosotrosTodo #MZM #MZL #LML.

‘Mi nombre’ será el primer adelanto del disco de debut de Martínez, que llegará presumiblemente en 2025 tras anunciarse, a finales de 2024, que dejaba La Oreja de Van Gogh después de 17 años.

Martínez ha realizado apariciones en solitario al margen de La Oreja, por ejemplo, colaborando en singles de Sergio Dalma, Efecto Pasillo o Blas Cantó. Últimamente ha cantado ‘Eskutitza’ junto a Martin Urrutia para una campaña solidaria.

Mientras, los rumores de reunión de La Oreja con Amaia Montero persisten. Ahora, el periodista David Insua ha asegurado en el programa Tentáculos que La Oreja preparan nuevas canciones y regrabaciones de canciones antiguas junto a Montero. «Este año va a haber nuevo CD de La Oreja de Van Gogh con Amaia Montero. Canciones nuevas, canciones antiguas y algo más», ha declarado.

Ese algo más apunta a un concierto de regreso, que según Alberto Guzmán de ‘D Corazón’ sería «único»: «Una persona muy importante de la industria de la música española me ha confirmado que este reencuentro es un hecho. Puede ser en Madrid, pero no lo sé al 100%. La noticia se confirmará en un corto plazo», afirmó el pasado mes de enero. Sin embargo, hasta que La Oreja y Amaia confirmen o desmientan esta información, solo quedará elucubrar.