A las 00:00h de hoy, una hora muy española para seguir en pie un miércoles, se ha estrenado el vídeo oficial de ‘La Venda‘ y, lo que es más importante, la versión final de la canción que presentará el triunfito Miki Núñez en la fase final de Eurovisión 2019, a celebrarse el próximo mayo en Tel Aviv, Israel. Sobre el clip, la verdad es que es muy simpático y apropiado para la canción, con toda la pinta de anuncio de cervecita. Dirigido al alimón por Adrià Pujol y Fèlix Cortés, presenta dos «tramas» (quizá esto es mucho decir) paralelas: una en el centro de Barcelona, donde dos chicos practican parkour mientras despliegan por las paredes de la ciudad pegatinas y carteles –cuando no graffitis– donde se lee «la venda ya cayó»; la otra discurre en el recoleto Mercantic de Sant Cugat del Vallés, y entre sus coloridas casetas la peña acude a la llamada de Miki para despertar del letargo de sus vidas y bailar. Y ya está, ese es «el mensaje» que prometían las declaraciones del intérprete catalán, implícito en la letra del tema.
Lo más importante y llamativo está en la nueva producción de la canción que, en palabras de RTVE, incluye «unos arreglos musicales que la acercan al pop comercial pero sin perder su esencia de charanga y sonido mediterráneo». Esto se traduce en un trabajo de Roger Rodés (Macaco, Estopa… Manu Guix) que, aunque eleva la calidad sonora, también se empeña en llenar todo de filtros, especialmente la voz de Miki y los metales, hasta hacer parecer a estos últimos sintéticos, casi una caricatura.
También se esfuerza por introducir arreglos que no se explican muy bien ni atinamos a identificar como exactamente modernos: un subcoro vocal de inspiración «lolololo» y, sobre todo, la ocurrencia de meter unas gotitas de falseta pseudoflamenca en la apertura del puente, no vaya a ser que a alguien se le olvide que la canción representa a España. Viene a ser la flamenca colocada sobre el televisor hecho música. Así las cosas, personalmente prefería la versión producida por el menos conocido Oriol Padrós, que tenía más «salsa», con un punto orgánico muy favorecedor y una bonita marimba de fondo que aquí ha desaparecido del todo, tristemente. Aun así, quizá estos detalles importen poco al público europeo y estos se dejen llevar por el espíritu festivo y de pachanga que la canción en ningún caso pierde.
Calificación: 5/10 En los foros de Eurovisión se dice: “Sigo sin poder con los lo kehereherehe” – @Cofi En las casas de apuestas: baja al 16º puesto, aunque quizá no se ha notado aún el efecto del clip. O quizá sí.
Rebecca Lucy Taylor lo confiesa ahora: su última etapa en Slow Club no fue lo que esperaba de ella. Tras, cuenta hoy, aceptar una serie de reglas no escritas inherentes al indie pop rock británico con los dos primeros álbumes del dúo, la ambición hacia espacios comerciales más amplios de ‘Complete Surrender’ –con el esmero por la imagen que mostraban en aquella época– se acercaba más a su idea del pop. Lamentablemente, para ella ‘One Day All Of This Won’t Matter Anymore’ fue un paso atrás en ese sentido, y terminó de convencerla de que debía emprender su camino en solitario para defender la música, ética y estética que realmente quería. “Así cuando sea una señora de 80 años podré decir que lo intenté”, dice.
Y lo que intenta Rebecca con Self Esteem es acercarse al gran pop, el que realmente le gusta, el de divas como Rihanna, Katy Perry, Destiny’s Child o Kanye West, cuyo ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ es una influencia crucial y confesa para ‘Compliments Please’, su debut. Lo es de forma particular en cortes como ‘In Time’ o ‘(Hobbies)’, o en ese uso de coros que ejercen de gancho en muchas de sus canciones (el poso de blues, R&B y soul que casi siempre estuvo en las canciones de Slow Club no se ha esfumado en absoluto). Pero también en términos globales, por esa manera de intentar sonar “grande” y, a la vez, emocional y no demasiado obvio. Los altibajos de los medios tiempos ‘I’m Shy’ o ‘Peach I Had To Pick’ son un buen ejemplo de ello, aunque no brillen demasiado en un núcleo del disco algo deslucido con temas más bien prescindibles como (pese a su mono aire doo-wop) ’Monster’ y ‘Actors’. No es una cuestión de ritmo (por ejemplo, el espíritu de Prince que sobrevuela en la balada ‘She Reigns’ es maravilloso) sino de tino y valentía a la hora de secuenciar y recortar minutaje.
Self Esteem dice mucho con su nombre, que Taylor asegura tener en mente desde hace unos 10 años, cuando aún no se hablaba tanto de empoderamiento, pero ella sentía que la confianza en sí misma era un bien que debía cultivar. Esa idea está íntimamente relacionada también con la concepción estética del proyecto que la británica cultiva en los clips e imágenes promocionales: en ellos se muestra tal y como es y siente, con la ambigüedad sexual como bandera y el orgullo de su cuerpo y su manera de moverse y bailar sin artificios ni rubores, por fuera de los cánones que puedan resultar para el mundo del pop. Esa es su verdadera huella: una estrella del pop que no tiene miedo de mostrarse como es en realidad. Una suerte de Lily Allen surgida del underground que, eso sí, tiene en su fabuloso, seductor y reconocible chorro de voz su mejor arma.
La intérprete de ‘Sheezus’ parece una inspiración sobre todo en el plano lírico, donde Rebecca destapa sus relaciones frustradas sin el más mínimo reparo en temas como ‘Steady I Stand’ o ‘Wrestling’, reconociendo abiertamente haberse aprovechado de su pareja como venganza, saliendo reforzada de los baches, pero reconociendo que, en los malos días, no descarta un polvo post-relación (“si tú dices mi nombre, yo ya lo habré dicho antes”, canta en ‘Peach You Had To Pick’). Sus letras son distintivas y personales para ser un proyecto pop, pero evidentemente tal cosa no puede ir muy lejos sin buenas canciones, y ‘Compliments Please’ va servido de ellas… aunque, como decía un par de párrafos arriba, tienen que competir con unas cuantas que no dicen ni fu ni fa.
16 cortes se antojan demasiados, incluso contando que un par de ellos son breves interludios coyunturales. La escucha completa se hace farragosa, especialmente en su irregular tramo central, pero está perfectamente enmarcado en el inicio y el final por fantásticas canciones que, con la hábil producción de Johan Hugo (The Very Best), merecen muchísimo la pena. Si los primeros singles ‘Wrestling’ y ‘Rollout’, que contribuyen a levantar el vuelo antes de la despedida con la mona ‘On The Edge of Another One’ (con la voz distorsionada hasta darle un cariz masculino), parecían atractivos, la verdadera crema está en un arranque inapelable, con la increíble ‘The Best’ anticipando el blues hip-pop de ‘Steady I Stand’, una ‘Girl Crush’ que, con esas cuerdas que remiten a Arthur Russell, es el el gran pelotazo bailable de ‘Compliments Please’ o el magnífico efectismo de los coros gospel vs cuerdas que deriva en explosivo final de ‘Favourite Problem’.
Da la sensación de que el deseo de abarcar una etapa vital tan amplia (el proyecto Self Esteem nació en ¡2015! como algo más relacionado con el arte visual) ha jugado una mala pasada a la experiencia del álbum, demasiado extenso y disperso. Pero no cabe duda de que este también es un tiempo propicio para estrellas del pop que quieran serlo con una perspectiva singular, y Self Esteem es una de ellas. Que dure.
Calificación: 7,4/10 Te gustará si te gusta: Lily Allen, el Kanye West de ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’, los Slow Club de ‘Complete Surrender’ Lo mejor: ‘The Best’, ‘Girl Crush’,‘Rollout’, ‘She Reigns’, ‘Steady I Stand’ Escúchalo:Spotify
Como habían prometido, Vampire Weekend vuelven a compartir esta semana dos nuevas canciones de su esperadísimo nuevo álbum,’Father of the Bride’, tras haber mostrado hace un mes las dos primeras, ‘Harmony Hall‘ y ‘2021‘.
Hoy es el turno de ‘Sunflower’, que incluye una colaboración de Steve Lacy del grupo The Internet, y ‘Big Blue’. De nuevo son dos piezas muy breves –2:18 la primeras, 1:49 la segunda–, y muy diferenciadas entre sí: la primera tiene cierto toque jazzy, con un riff de guitarra que luego Ezra Koenig repite con la voz al estilo Bobby McFerrin; la segunda, es un medio tiempo ensoñador que trae a la mente a George Harrison, con un arreglo de voces sintetizadas. Ambas están producidas por Ariel Rechtshaid, colaborador frecuente del grupo. El primero se presenta con un vídeo que muestra imágenes de un satélite meteorológico; la segunda, con uno en el que el protagonista es un pez dorado.
Además, este avance trae también de la mano nuevos detalles desconocidos del disco: su fecha de edición –el día 3 de mayo– y su portada –un dibujo de un globo terráqueo sobre un fondo blanco (con lomo lateral naranja) alrededor del cual se dispone el título del álbum, ‘Father of the Bride’. Como se anticipó ya, la edición vinilo será doble pero su duración de sus 18 temas rondará los 59 minutos.
Recordemos que Vampire Weekend presentarán ‘Father of the Bride’ en nuestro país en una única fecha: será en Madrid, dentro del festival Mad Cool 2019, junto a The Cure, The 1975 o The Smashing Pumpkins, entre muchos otros.
‘Leaving Neverland’, el documental de Dan Reed sobre los presuntos abusos sexuales a menores de Michael Jackson, que la familia del cantante ha condenado, se emite en España en dos partes los días 9 y 16 de noviembre. El documental ha propiciado que varias emisoras de radio veten la música de Jackson (aunque no BBC, que ha negado el rumor) y la opinión publica en torno a la inocencia o culpabilidad del cantante está mas dividida que nunca, pese a que la primera denuncia por pederastia a Jackson se remonta a 1993.
En general, la percepción sobre Michael Jackson en el mundo ha sido favorecedora incluso después de las dos acusaciones legales a las que se enfrentó en 1993 y 2005, la primera de las cuales Jackson zanjó a golpe de talonario, mientras de la segunda fue absuelto por falta de pruebas. Sobre el cantante ha sobrevolado siempre la sospecha de que pudiera ser pedófilo o incluso haber practicado la pederastia, pero la falta de pruebas inequívocas ha jugado siempre más a su favor que en su contra, pese a que el propio Jackson insinuaba en una entrevista en 2003 que no había nada de malo en compartir su cama con niños.
Ahora que James Safechuck y Wade Robson cuentan en detalle los presuntos abusos que sufrieron por parte del cantante, en pleno apogeo del movimiento #MeToo, es imposible negar que la reputación de Michael Jackson, fallecido en 2009, está más dañada que nunca. Jackson, no hace falta recordar, es autor del disco más vendido de la historia, ‘Thriller’, así como de una enorme cantidad de éxitos profundamente integrados en la imaginería popular de diversas generaciones como ‘Don’t Stop ‘Til You Get Enough’, ‘Beat It’, ‘Billie Jean’, ‘Smooth Criminal’ o la propia ‘Thriller’. Después de ‘Leaving Neverland’, puede empezar a calar en la sociedad cierto remordimiento al escuchar estas canciones. ¿Se ha encumbrado a la categoría de leyenda de la música a una persona que posiblemente ha abusado sexualmente de niños? ¿Puede esto hacer que de repente escuchar a Michael Jackson esté mal visto, que sea tabú? Ya hay quien opina que sí, que la música de MJ también está muerta ahora.
Nunca habría imaginado un mundo en el que escuchar a Michael Jackson fuera motivo de vergüenza (esto sí puede ser un “guilty pleasure” en toda regla), pero comprobado está que todo este asunto ya lo hemos vivido, y no solo me refiero a los juicios. Ya hemos escuchado a Jackson diciendo que es Peter Pan, de sobra es sabido que vivía en «Neverland» y que adoraba a los niños. Sobre su supuesta pederastia se han hecho infinidad de bromas, por ejemplo en ‘Padre de familia’. Vanity Fair ha enumerado 10 pruebas inequívocas que apuntan a la pederastia de Jackson que se conocen desde hace años y posiblemente el mejor artículo que analiza todo este tinglado tiene casi 10 años: salió después de su muerte. ‘Leaving Neverland’ no ensuciará la imagen de Jackson de la noche a la mañana, pues esta ya estaba sucia. Pero puede que sea el golpe definitivo.
Y aún así, tengo la sensación de que todo el revuelo en torno a ‘Leaving Neverland’ será cosa de unos días y que el mundo volverá a la normalidad dentro de un tiempo, como si nada hubiera pasado. En fin, no se puede negar que mucha de la música de Jackson es maravillosa y en las conciencias del público está la decisión de seguir escuchándola, vetarla o tratar de encontrar un punto medio. Al fin y al cabo, Jackson ya no está vivo para intentar salvar su nombre otra vez, con más música.
Ennio Morricone se embarcó en una nueva gira el pasado mes de noviembre, tras cumplir 90 años, si bien se había anunciado que esta sería de despedida, con la que el compositor italiano se despedirá de los escenarios, pues además ha sido llamada de manera nada misteriosa “The Final Concerts World Tour”.
Tras visitar más de una treintena de países europeos, la gira continuará hasta finales de junio y antes, el compositor italiano pasará por España por partida triple. El primer concierto tendrá lugar el 8 de mayo en el WiZink Center y sus entradas se han agotado enseguida, por lo que se ha sumado una nueva fecha en el mismo recinto para el día anterior, el 7 de mayo. Además, Morricone ha anunciado una tercera fecha en el Bizkaia Arena BEC! de Bilbao, el 4 de mayo.
Las entradas en todos casos están disponibles desde el 14 de febrero a las 11 horas. En el concierto, Morricone dirigirá en persona una orquesta y coro de 200 personas que interpretarán una selección de sus composiciones más conocidas y que contará con la portuguesa Dulce Pontes como artista invitada.
Entre las aportaciones más destacadas de Morricone al cine se encuentran sus composiciones para ‘Cinema Paradiso’, ‘Malena’ y ‘La leyenda del pianista en el océano de Giuseppe Tornatore; ‘Novecento’ de Bernardo Bertolucci; ‘Los intocables de Eliot Ness’ de Brian De Palma; ‘El bueno, el feo y el malo’ y ‘Érase una vez en América’ de Sergio Leone; ‘La misión’ de Roland Joffè o ‘Giro al infierno’ de Oliver Stone, además de las españolas ‘Leonor’ de Luis Buñuel y ‘Átame’ de Pedro Almodóvar.
Miki, uno de los finalistas de Operación Triunfo 2018, será el representante de España en Eurovisión tras el circo de selección organizado por RTVE hace unos meses. ‘La venda’ es una composición de La Pegatina próxima al género de la charanga y RTVE comparte ahora un adelanto de 1 minuto de su videoclip oficial, que llega al completo esta noche.
Rodado en Barcelona, el vídeo de ‘La venda’ busca reflejar el buen rollo que desprende la canción, pero además parece que vendrá con mensaje. Así, Miki explicaba hace unas semanas que el vídeo sería “una combinación de muchas cosas guays: mucho color, mucha fiesta, gente bailando… Muchas cosas divertidas y con mensaje que hay que ir entendiéndolas. Que se vea la metáfora, el mensaje de la canción, explicado en el vídeo». El mensaje estará relacionado con la necesidad de disfrutar siendo uno mismo.
El adelanto del vídeo deja oír también la versión final de ‘La venda’, mejor producida. Por otro lado, Miki ha visitado Tel Aviv (sede de Eurovisión 2019) esta semana para grabar la postcard de Eurovisión, que tendrá temática futbolera.
Xiu Xiu, con su gusto por las melodías disonantes, los ruidos, los gritos de terror y las letras sobre odiarse a uno mismo y en general por todo tipo de historias turbias, han solido hacer discos bastante oscuros, pero puede que se hayan superado con el último, ‘Girl with a Basket of Fruit’. Aparte de incluir títulos como “ataque de calabaza a papá y mamá” o una referencia a Mary Turner, una mujer que fue víctima de los linchamientos racistas de 1918 en el sur de Estados Unidos cuando se encontraba embarazada de 8 meses, el álbum ha llegado con un primer single bajo el brazo realmente aterrador.
‘Girl with a Basket of Fruit’ llama la atención desde el principio por su potentes percusiones tribales, a la que pronto se unen los gritos desesperados de Jamie Stewart. La sección rítmica es tan amenazante que parece que el propio Stewart huya corriendo de ella a medida que nos explica la historia de una chica que “se sienta en su bicicleta y flota en el espacio”, “come pepinillos a puñados” y usa su “teta caída de abanico para airear su “enfermizo olor corporal”. En otras escenas de la canción, unas ranas saltan hacia el ano de esta chica, se comen sus pulgas (los de ella, en su ano) o aparece un “rebaño de pollas erectas con alas de murciélago”. No, esto no es una historia de William S. Burroughs aunque lo parezca.
El gran mérito de ‘Girl with a Basket of Fruit’ es que Xiu Xiu han hecho de todo este delirio una de sus canciones más pegadizas en mucho tiempo. En el momento en que irrumpen sus percusiones, la canción es un verdadero asalto a los sentidos que no da tregua hasta el final. Steward ha contado en The Talkhouse que el tema es una reflexión sobre las maneras tan dispares en que hombres y mujeres mártires han sido históricamente representados en el arte: ellos rodeados de amor, ellas siendo brutalmente asesinadas. “Es peligroso ser una “chica””, apunta el músico.“Que le jodan al mundo”.
Owen Pallett ha resuelto la demanda judicial que le enfrentaba desde 2015 contra una mujer que le había acusado de acoso sexual. Ambos han zanjado el asunto “amigablemente”, según han explicado a Pitchfork en un comunicado, y se han “perdonado mutuamente por las respectivas acciones y declaraciones que se han dedicado” durante el pleito.
La mujer, cuyo nombre no ha trascendido a los medios, demandó a Pallett en 2015 por acoso sexual, tras lo cual el músico interpuso una queja en la que reconocía que conocía a esta persona y que ambos habían mantenido varios “encuentros íntimos”, pero siempre desde el pleno consentimiento de ella. En el documento, Pallett indicaba que había sido la mujer quien en su mayor parte había buscado estos encuentros.
Pallett defendía en su queja que la mujer había contado “maliciosa y falsamente” a “varios profesionales de la industria” que él le había acosado sexualmente con el objetivo de “manipularle, sonsacarle dinero, arruinar su carrera y castigarle por no corresponder sus solicitudes de intimidad”. Pallett asegura que ha perdido una gran suma de dinero debido al pleito y ha solicitado una orden judicial que “impida a la mujer realizar declaraciones difamatorias” sobre él.
Pallett es uno de los músicos canadienses más queridos gracias a su obra como Final Fantasy o en solitario y a su trabajo como arreglista para bandas o artistas como Arcade Fire, Charlotte Gainsbourg o Frank Ocean. Su último álbum, ‘In Conflict‘, salió en 2015.
Ruido Paraíso es el proyecto en solitario de Aníbal Gómez (Muchachada Nui, Ojete Calor). Pero cuidado quién se acerque a ‘Gran Atlas’ buscando el electroclash descacharrante que practica con Carlos Areces, porque puede salir altamente desconcertado.
Después de un primer intento, ‘Polifonía’, repleto de techno pop vivaracho pero excesivamente chirriante, Ruido Paraíso ha conseguido en su segundo álbum aquilatar la fórmula del pop electrónico más refinado. ‘Gran Atlas’ es un disco que, a pesar del revival del sonido ochentas que llevamos viviendo desde hace tiempo, se presenta como un artefacto fuera del tiempo, como si Aníbal hubiera ejecutado el disco de synth-pop que le gustaría escuchar. ‘Gran Atlas’ aúna el techno pop ochentero de Visage o Erasure con épica hispánica, algo de oscuridad gótica, EBM, el italodisco (y su vertiente centroeuropea), el toque folcklórico, bastante de melodrama y sensualidad, todo contagiado con el desparpajo sudamericano que le otorgaría una Javiera Mena. Si alguien quiere ahondar más en todas las influencias y referencias que inundan estas canciones, el propio Aníbal las explica estupendamente en Mondosonoro.
Eso sí, que nadie espere menear las caderas a la primera de cambio. “Abre, que soy la muerte”, así de solemne y fúnebre, abre ‘Gran Atlas’. Después del susto, no, no viene la muerte, sino ‘Lo siento’, un bonito ejercicio de techno-pop atmosférico y sensual, una especie de saeta existencialista entreverada con líneas de bajo, sintes oscuros y gongs misteriosos. Luego Aníbal ya se deja arrastrar por la vena Erasure mezclados con ranchera en ‘Milagro’, el dúo con La Bien Querida, donde consigue un hit irresistible. Imposible quitarse de la cabeza esos “¡Milaaaagro, milaaagroo!” de su estribillo, con Aníbal desatado, cantando con el desboque de un divo, mientras los bpm juegan a refrenarlo. El contrapunto de la Bien Querida le resta algo de fulgor, paradójicamente, en un tema que pedía un contrapunto vocal igualmente apasionado. Parade asoma en el horizonte en el inicio de ‘Bailaré hasta el amanecer’, que rompe en saltarina música dance, con un estribillo eufórico y luminoso. Quizás la canción que trae más reminiscencias consigo sea ‘Voy a dejarte’, con mucho de las letras repletas de despecho de Cetu Javu (aunque con más rasmia que los alemanes). Como despecho nocturno, con cierto toque New Order, brilla en ‘Tu corazón es un puñal’. Mientras, Camela y Depeche Mode asoman en la sci-fi ‘Días sin Gravedad’. Pero probablemente la pieza más sorprendente sea la final ‘Romería de difuntos’, otra saeta que mezcla EBM aflamencado con ecos de Héroes de Silencio, pero que, a la postre, resulta más curiosa que sobrecogedora.
Quizás el mayor defecto de este ‘Atlas’ es que a partir de la segunda mitad, las canciones resultan menos excitantes, no sabes muy bien si por excesiva reiteración de la fórmula o porque en ellas Aníbal no ha conseguido la efectividad a nivel compositivo que sí que alcanza en sus cinco primeros y certeros temas. También se le puede achacar una cierta falta de personalidad, el parecer más pendiente de reproducir unas atmósferas y un tipo muy concreto de temas antes que de otorgar su toque. ‘Gran Atlas’ es, prácticamente, un ejercicio de estilo. Pero hay que reconocer que, más allá del mero revival, Gómez logra unas cuantas canciones deliciosas, al menos para los que somos amantes del género.
Calificación: 6,8/10 Te gustará si te gusta: Javiera Mena, Cetu Javu, el techno pop ochentero Lo mejor: ‘Milagro’, ‘Bailaré hasta el amanecer’,‘Voy a dejarte’, ‘Tu corazón es un puñal’ Escúchalo:Spotify
Semana sin grandes novedades en la lista de singles española: Daddy Yankee y Snow continúan por segunda semana consecutiva en el número uno de la tabla con ‘Snow’, mientras Don Patricio y Cruz Cafuné suben del 7 directos al 2 con ‘Contando lunares’. ¿Nuevo número uno en camino? Por cierto, Don Patricio aparece de nuevo por debajo de la lista con ‘Enchochado de ti’, en el número 94.
La entrada más fuerte de la lista es ‘Soltera’, el pegadizo single de reggaetón de Lunay (no confundir con Lunae). El joven cantante portorriqueño ha sido tendencia en Youtube con este nueva canción y ya había entrado en la tabla de singles española con ‘A solas’, su single junto a Anuel AA, Lyanno, Byrtiago y Alex Rose, si bien esta solo había alcanzado el número 50 hasta esta semana, cuando ha subido hasta el 39.
La sensual ‘A mí’ de Rels B debuta justo por detrás de ‘Soltera’, en el puesto 51. El resto de entradas en la tabla son ‘Pa mí’ de Dalex, Rafa Pabön, Dimelo Flow y Khea, en el número 75; ‘Que le de ‘ de Rauw Alejandro y Nicky Jam, en el 79 y ‘Otra copa’ de Bandaga, en el 96. Sigue mandando el reggaetón y en general los ritmos latinos o caribeños.
Maldita Nerea firman esta semana la entrada más fuerte en la lista de ventas con ‘Maldita sinfónica, que entra en el número 2, si bien no aparece en la tabla de streaming. En esta, la entrada más fuerte es la de ‘Como anoche‘, el debut de Delaporte, que entra en el número 36, si bien este no aparece en la lista de ventas.
Vamos por partes: los discos que más ha comprado el público esta semana en España son, aparte del de Maldita Nerea, ‘Distance Over Time’ de Dream Theater (6), ‘Copla’ de Estrella Morente (7), ‘La sonrisa de Krahe’ de La Sonrisa de Krahe (16), ‘Derby Motoreta’s Burrito Kachimba‘ de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (30), ‘Luna’ de José María Cano (44) y ‘Música’ de Il Volo (64).
Y como está claro que el público que compra discos no es el mismo que el que los escucha en Spotify y similares, en la tabla de streaming aparecen aparte de Delaporte las entradas de ‘Panorámica’ de Piezas y Jayder (56), ‘Father of 4’ de Offset (58) y ‘Harverd Dropout’ de Lil Pump (68). Esto es, todo hip-hop a excepción del grupo autor de ‘Un jardín’ y no, ninguno de estos álbumes está presente en la tabla de álbumes.
Si algo ha unido a ambas listas de álbumes esta semana es la banda sonora de ‘A Star is Born‘. El álbum ha pegado una buena subida tanto en álbumes como en streaming, subiendo 10 posiciones en ambas listas, del 24 al 14 en la primera y del 15 al 5 en la segunda. El disco de OT2018 sigue en el número 1 de álbumes, mientras el de Bad Bunny lo hace en streaming.
Joe Crepúsculo publica un nuevo single y vídeo dedicados a la palabra favorita de VOX. ‘España’ es irónicamente un corte de reggaetón bastante acidillo y hace referencia a los típicos tópicos de la cultura española tanto en su letra (“España, paella sol y playa / España, ginebra y marihuana”) como en su vídeo con referencias al deporte español, los molinos del Quijote o el rey emérito.
Aunque la parte interesante del vídeo sucede con el protagonismo del mapa de España, en el que de repente vemos un territorio bastante antiguo conformado por Castilla y Aragón o bastante extraño en el que Badajoz es Cataluña, Carrefour es España o España cubre toda la península ibérica, incluido Portugal. Y es que Crepus quiere que “España sea grande otra vez” pero más grande incluso que la propia Tierra, hasta el punto que España llegue a colonizar el sistema solar.
Entre frases tipo “aquí estoy entre China y Chanel, viviendo aventuras como un coronel”, otro posible hit de Crepúsculo que bailaremos en sus conciertos, ahora con el punto social y político irónico por parte del artista que ya pusiera música a una campaña de Podemos. Crepus acaba de celebrar el 10º aniversario de sus dos primeros álbumes con una interesante recopilación.
Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Pony Bravo, Cala Vento, Helena Goch, Rafael Berrio, Museless, Enric Montefusco, One Path, Apartamentos Acapulco, Fémina, Coffee & Wine, Tremenda Jauría, Hello Seahorse!, Liz Forte y Lost Tapes. [Imagen interior: Féminas; imagen exterior: Liz Forte]
Cala Vento
Tras un descanso –más breve de lo que parecía cuando lo anunciaron–, el dúo ampurdanés Cala Vento ya tiene listo su tercer largo tras su debut homónimo y el notable ‘Fruto panorama’. El día 5 de abril, y por primera vez desde la autoedición, publican ‘Balanceo’, del que han adelantado este ‘Gente como tú’ que muestra que siguen fieles a su estilo: contundencia, energía y buenas melodías.
Hello Seahorse!
Centrados sobre todo en interminables giras por Norteamérica, donde son muy queridos y valorados, la producción del grupo mexicano desde que publicaran ‘Arunima’ en 2012, apenas se ha limitado a un EP (‘Entretanto’) y diversos singles sueltos, como ‘Dónde estabas’ o ‘Solo’. Comienzan el año con otra nueva canción, la estupenda ‘Incendio’ que ojalá sea el preámbulo, por fin, de un nuevo disco.
Museless
Tras el debut largo de Laura Llopart en 2017 con ‘Dichotomic History’, su proyecto Museless ha ido publicando diversos singles con su faceta esquiva habitual. Pero este 2019 lo comienza con una ‘Anonymous’ que, de nuevo empleando el castellano, recurre a un deephouse incisivo, en lo que supone uno de los temas más directos y pop de su carrera. No sorprendería verla alcanzar un nuevo nivel de popularidad, de seguir así.
Liz Forte
Una de nuestras apuestas nacionales de este 2019 era el MC madrileño Liz Forte que, tras una temporada puesto de perfil, ha reaparecido con fuerza en las primeras semanas de esta temporada. Tras ‘Peligrosa’, la canción que os presentamos en enero, llegó semanas después ‘Vida mala’. Y, días atrás, volvía a afinar con ‘Tanto dinero’, producción luminosa de Marmol MRML, que le sitúa en la línea más popera de la escena trap.
Helena Goch
Semanas atrás anticipábamos la llegada del nuevo disco de la valenciana Helena Goch, ‘Motor y al aire’, que suponía su fichaje por la escudería Intromúsica (Dorian, Rusos Blancos, Betacam). El pasado 1 de marzo llegó al mercado, demostrando una mayor riqueza de arreglos y una tesitura vocal que nos recuerda a voces tan personales como las de Miren Iza o Christina Rosenvinge. Tras ‘Así así’, acaba de estrenar vídeo para ‘Sujétate fuerte’, con la curiosidad de haber contado con Julio de la Rosa… ¡a la cámara!
Rafael Berrio
Un álbum de ese último bastión de la bohemia donostiarra que es Rafael Berrio siempre es una noticia digna de celebrar. Desde hace unos días podemos disfrutar de ‘Niño futuro’, un disco que supone su regreso a la industria independiente tras un desangelado paso en lo comercial (que no en lo artístico) por una multinacional. Al que fuera alma mater de Amor a Traición y Deriva tanto le da, él demuestra su exquisitez por encima de todos.
Enric Montefusco
Tras el jugoso interludio que supuso ‘Coros de medianoche’, EP con colaboraciones de Nacho Vegas, Niño de Elche, Albert Pla o Maria Arnal, el ex-miembro de Standstill ya tiene a punto la continuación de ‘Meridiana’, su debut en solitario. En abril verá la luz ‘Diagonal’, un disco en el que vuelve a experimentar con el folclore y que, a tenor del interesante videoclip para su primer adelanto, ‘Quien abre camino’, tendrá un contenido lírico con cierto peso político-social.
Fémina
Este trío femenino de San Martín de los Andes (Argentina), formado por las hermanas Sofía y Clara Trucco y su amiga Clara Miglioli, se ha hecho ya un nombre en Estados Unidos, México y Europa gracias a dos álbumes en el que muestran una colorida fusión de folclore y hip hop. Su salto definitivo llega con ‘Perlas & Conchas’, álbum que publican el 5 de abril y que no sólo ha sido producido por Quantic sino que se las han arreglado para contar con una colaboración vocal de nada menos que Iggy Pop en ‘Resist’, uno de sus avances.
Pony Bravo
Tras diversosadelantos, al fin podemos disfrutar desde hace ya unos días de ‘Gurú’, el esperado regreso discográfico de los sevillanos Pony Bravo, 6 largos años después de ‘De palmas y cacería’. Grabado por Raúl Pérez en La Mina, como es ya habitual, Pablo Peña y compañía siguen persiguiendo nuevos caminos de su inclasificable psico-funk-folk-rock con letras delirantes pero con retranca. En las próximas semanas y meses lo presentarán por diversas ciudades del país, incluyendo parada en el Bilbao BBK Live 2019.
Tremenda Jauría
Quien siga pensando que el reggaeton es una música solo apta como plataforma para la misoginia más aberrante, es que no conoce aún a este cuarteto mixto madrileño, que utiliza ese ritmo como soporte para letras sociales y políticas, con marcado carácter feminista, sobre todo. Con el formato EP como gran instrumento, acaban de lanzar ‘IV’, su cuarto trabajo (tercero consecutivo en ese formato), en el que cuentan con invitados de la talla de Fermín Muguruza o Arianna Puello. ‘Brillando’ es su gran pelotazo, un bonito canto a la amistad femenina.
One Path
Incansable, Javier Bilbao publicará en las próximas semanas ‘Sin plomo’, un disco inspirado por los ritmos primigenios del reggaeton (no olvidemos que, como nos explicó, es un experto en Daddy Yankee, por lo que su título es un homenaje a ‘La gasolina’). Su primera muestra es este contagioso ‘Rompe’, producido por el tándem Kickbombo.
Lost Tapes
Vuelve también el proyecto paralelo de pop electrónico que Pau Roca de La Habitación Roja sostiene con RJ Sinclair, ex Tokio Sex Destruction. ‘The Bill’ es un nuevo EP, anticipo de un próximo largo, que desprende positivismo por todas partes, con un fresco recuerdo del pop post-Madchester y la interpretación que grupos como Air France o The Tough Alliance hicieron de aquellos ritmos.
Apartamentos Acapulco
Después de varios avances, el grupo de Granada protegido de Los Planetas (publican en su sello, El Ejército Rojo) pretende desmarcarse al fin de esa sombre con ‘El resto del mundo’, un disco en el que han contado con la colaboración vocal de Anabella Cartolano, del grupo argentino Las Ligas Menores. Y junto a otra banda argentina, Bestia Bebé, se hayan inmersos en una gira por toda la península que este fin de semana recala en Castellón (viernes 8, Menta Microclub), Valencia (sábado 9, La Pérgola de la Marina) y Murica (sábado 9, Garage Beat Club).
Coffee & Wine
El exquisito proyecto de folk-pop con ecos country de Ana Franco acaba de editar ‘Hirundinidae’, su segundo largo tras el lejano ‘From The Ground’ (2012). Una nueva colección de canciones capitaneadas por su bonita voz y que esta vez conectan en sus letras urbe y naturaleza. El día 17 de marzo el grupo presentará el álbum en Costello Club de Madrid, para el que se obtiene una entrada gratuita comprando el álbum en Bandcamp.
The National, una de las bandas más populares del rock alternativo actual, ganaron su primer Grammy en 2017 gracias a su último disco, ‘Sleep Well Beast‘. Ahora, los hermanos Berninger y compañía anuncian su continuación, un trabajo llamado ‘I Am Easy to Find’ que verá la luz el 17 de mayo y para el que han preparado un corto de acompañamiento homónimo.
Sobre ‘I Am Easy to Find’, la nota de prensa explica que el álbum dura 68 minutos y el corto 24, y que ambos son productos diferentes, aunque conectados. El corto está dirigido por Mike Mills y protagonizado por Alicia Vikander, ganadora de un Oscar a Mejor actriz de reparto por ‘La chica danesa‘. “Los dos proyectos son, como los llama Mills, “primos juguetonamente hostiles que adoran robarse el uno al otro”. Comparten música y palabras y ADN e impulsos y una visión de lo que significa ser humano en 2019, pero no necesariamente se necesitan el uno al otro. La película fue compuesta como una pieza musical; la música fue ensamblada como una película, por un director de cine. El frontman y el punto focal natural fue deliberada y dramáticamente echado a un lado en favor de una variedad de voces femeninas, casi todas ellas durante mucho tiempo en la órbita de la banda. Algo que no se parece en nada a lo que cada artista ha intentado nunca y que está totalmente en linea con cómo han construido la mayor parte de su carrera”.
El primer avance de ‘I Am Easy to Find’ es una canción bastante eléctrica y explosiva, a la par que melódica, ‘You Had Your Soul With You’, que cuenta con la particularidad de contar con los coros de Gail Ann Dorsey, una de las integrantes de la banda de David Bowie. En el disco habrá más colaboraciones, como indica la nota, mayormente femeninas, entre ellas las de Sharon van Etten o Lisa Hannigan.
I Am Easy to Find:
01 You Had Your Soul With You
02 Quiet Light
03 Roman Holiday
04 Oblivions
05 The Pull of You
06 Hey Rosey
07 I Am Easy to Find
08 Her Father in the Pool
09 Where Is Her Head
10 Not in Kansas
11 So Far So Fast
12 Dust Swirls in Strange Light
13 Hairpin Turns
14 Rylan
15 Underwater
16 Light Years
Dua Lipa es una de las estrellas pop del momento, y por lo tanto su segundo disco es uno de los más esperados de 2019. La británica ha declarado que este será “pop” pero que contendrá “sonidos diversos”, “canciones bailables” y también otras más “oscuras” e influenciadas por la música de “Outkast y Prince”. Aunque también ha apuntado que intentará no alejarse demasiado de su sonido original, que ha descrito como “llorar bailando” (un saludo a Robyn) y en ese sentido ha indicado también que las letras hablarán de “rupturas y relaciones llenas de manipulaciones”. En Twitter ha asegurado que el álbum está evolucionando favorablemente y que ya tiene pensado su título.
El segundo disco de Dua Lipa es crucial en su carrera y ha de demostrar que el éxito de su debut no ha sido flor de un día, y que ha construido un fundamento fuerte sobre el que seguir creciendo. Y es que hubo un momento en que pareció que Lipa no iba a estar donde está ahora. Tras ser nominada al BBC Sound of 2016, su debut salió al año siguiente tras varios retrasos, y aunque, tras reeditarse dos años después de su lanzamiento original, ‘Be the One’ había sido top 10 en Reino Unido, no fue hasta el sexto single del disco (una verdadera rara avis en el mundo del pop) en que la cantante empezó a petarlo de verdad. ‘New Rules’ fue número 1 en UK y muchos meses después alcanzó el número 6 en Estados Unidos, sin duda fue una de las canciones del verano de 2017 y su éxito, además del de su colaboración previa con Martin Garrix, ‘Scared to Be Lonely’, permitía a la cantante más tarde triunfar con ‘One Kiss’ con Calvin Harris, ‘Kiss and Make Up’ con BLACKPINK y ‘Electricity’ con Silk City, que se hacía con un premio a Mejor canción de baile en la pasada edición de los Grammy.
La propia Lipa se hacía con otro Grammy en la noche del 10 de febrero, el de Artista revelación, y no había artista más apta para recibirlo que ella. La cantante ha roto récords de streaming con su debut, que además ha gustado a la crítica, y es a día de hoy la artista femenina más escuchada en Reino Unido. Además, la conquista de ‘New Rules’ ha de atribuirse sobre todo a su currado y entretenídisimo videoclip, pues no puede obviarse que este representó una pequeña revolución en el arte de los vídeos pop en una época en que ya no parecen tan importantes debido al peso del streaming y de Youtube, cuando hasta Drake ha solido pasar de hacer vídeos para éxitos que han caminado solos (curiosamente, ‘New Rules’ no fue una de las canciones que destacamos en nuestra valoración original del disco). El éxito tardío de Lipa hacía que su álbum terminara entre los más vendidos de 2018 pese a publicarse en la primavera del año anterior, gracias también a la buenísima acogida del séptimo (u octavo, según a quién preguntes) single del disco, ‘IDGAF’. De nuevo, una situación realmente excepcional para cualquier artista, debutante o no.
Pero si hay una situación excepcional en la carrera de Lipa es que ‘Be the One’ y ‘New Rules’, probablemente las canciones más importantes de su carrera como solista hasta el momento, no la incluyen en absoluto como co-autora, al contrario que absolutamente todas las canciones de su debut y que sus recientes colaboraciones, además de ‘Swan Song’, su tema para la banda sonora de ‘Alita: Battle Angel’, que ha funcionado de manera regular en las listas de éxitos. Esto no quiere decir nada, pero sí es reflejo de una carrera que parece (insisto, “parece”) haberse, al menos hasta ‘New Rules’, dictado sola, sorprendiendo a la propia Lipa por el camino. Así, el segundo álbum de la artista plantea varias preguntas: ¿triunfará el primer single, el segundo o el sexto? ¿Habrá nuevo ‘New Rules’ o nueva maldición “Artista revelación”? ¿Logrará Lipa ser número uno con una canción co-escrita por ella? ¿Necesitará reeditar otro single? Todos estos acertijos no han de resolverse necesariamente en su segundo álbum, pero sí hacen que la espera hacia este disco sea especialmente emocionante.
Mac DeMarco ha anunciado un nuevo álbum que verá la luz el 10 de mayo. Se titula ‘Here Comes the Cowboy’ y su primer single es ‘Nobody’. Curiosamente, Mitksi publicó un álbum en 2018 llamado ‘Be the Cowboy‘ que fue uno de los mejores valorados del año, llegando al número uno de lo mejor del año de varias publicaciones especializadas. El mayor éxito del álbum se titulaba precisamente ‘Nobody’.
En declaraciones a Pitchfork, la representante de DeMarco ha asegurado que el músico canadiense no tenía ni idea de que Mitski había sacado un disco y single con títulos tan similares o en algún caso idénticos al suyo y que se enteró después, cuando ya había decidido los títulos de su disco y single. De hecho, DeMarco ha explicado que ‘Here Comes the Cowboy’ es “su disco de cowboy” y ha añadido: “La palabra cowboy es para mí un término de cariño, que uso habitualmente para referirme a gente en mi vida. Cuando era niño, había a mi alrededor mucha gente que llevaba gorros de cowboy y hacía cosas de cowboy. Esa es la gente a la que me refiero”.
Mitski se ha tomado a broma la coincidencia en Twitter, escribiendo que está segura que Mac DeMarco y ella “han pescado en la misma zona del subconsciente colectivo”. La cantante apunta que ella y Mac comparten representante, “por lo que amo mi teoría conspiranoica según la cual ella conocía los títulos del disco y single de Mac pero no dijo nada, esperando que algunos fans de Mac encontraran mi disco por error”. Finalmente, Mitski ha dado gracias a Mac por las “risas” y le ha congratulado por su disco.
Os dejamos con la balada ‘Nobody’, puramente Mac DeMarco:
haha! I'm 100% sure mac & I just went fishing in the same part of the collective unconscious! What's wild is we have the same PR, so I LOVE my personal conspiracy theory that she heard the album+track titles but kept quiet thinking maybe some Mac fans will mistakenly find me loll https://t.co/qSTDXJBHjK
No nos extraña nada que Nick Murphy decidiera dejar atrás el alias de Chet Faker: siempre sonó a broma de escaso gustos a costa del genial trompetista y cantante de jazz. A pesar de ello, su pop con tintes de hip hop, soul y electrónica triunfó a lo grande en la primera mitad de esta década gracias al EP ‘Thinking In Textures’ y, sobre todo, a su debut ‘Built On Glass‘, con singles tan populares como ‘Talk Is Cheap’ o ‘Gold’.
Pero en 2017 abrió una nueva etapa publicando el EP ‘Missing Link’ ya bajo su nombre real (que, la verdad, tampoco suena tan mal, ¿no?), un disco en el que incluía una deslumbrante colaboración con KAYTRANADA, ‘Your Time’, que establecía un acercamiento con la manera de entender el soul de, por ejemplo, Jamie Lidell, pero con una lectura más actual. Ahora confirma esa nueva realidad con ‘Sanity’, primer adelanto de su nuevo trabajo, el primero con su nombre propio. Se publica el 26 de abril con el título de ‘Run Fast Sleep Naked’, y ha contado con co-producción de Dave Harrington, socio de Nicolas Jaar en los memorables (y extintos) Darkside.
El single, que muestra una versión más orgánica que nunca de su música, lo cual incluye cuerdas y un coro gospel, se ha presentado con un video clip bastante llamativo en el que, aludiendo a su título, el artista australiano pone a prueba su cordura: despierta en una suerte de motel en medio del desierto para descubrir que la gravedad de los objetos no sigue las leyes de la física, y va descubriendo en su paseo por los alrededores escenas cada vez más confusas.
Tracklist de ‘Run Fast Sleep Naked’:
01 Hear It Now
02 Harry Takes Drugs on the Weekend
03 Sanity
04 Sunlight
05 Some People
06 Yeah I Care
07 Novocaine and Coca Cola
08 Never No
09 Dangerous
10 Believe (Me)
11 Message You at Midnight
En un lunes negro que tardaremos tiempo en olvidar, tuvimos ayer noticia de las muertes de Keith Flint, vocalista y frontman de The Prodigy, y el actor Luke Perry, archiconocido por su papel de Dylan McKay en la serie de televisión ‘Beverly Hills, 90210’, conocida por aquí como ‘Sensación de vivir’. Perry, que había recuperado popularidad con la serie ‘Riverdale’ y que aparecerá en la nueva película de Tarantino, murió tras sufrir un derrame cerebral días atrás, del que no puedo recuperarse.
Obviamente, numerosas personalidades del cine y la televisión, como Charlie Sheen, Molly Ringwald, William Shatner o Busy Phillips, han mostrado su pesar por la muerte de Perry, lo cual incluye a varios de sus compañeros de reparto en la famosa serie de los 90 –que, por cierto, acababa de confirmar un reboot que ahora, de seguir, lo hará sin Dylan–. Menos evidente ha sido el recuerdo que ha tenido para él el grupo The Killers.
Y es que, la verdad, ya no podíamos recordar que el actor de 52 años colaboró con el grupo de Las Vegas en uno de sus videoclips. Fue en el de ‘¡Happy Birthday Guadalupe!‘, una de esas canciones navideñas que el grupo de Brandon Flowers lanza casi casa año con el fin de recaudar fondos para organizaciones benéficas. The Killers recuerdan en un mensaje de Instagram el «maravilloso trabajo» que hizo en el clip lanzado en 2009 –en el que interpretaba a un cowboy enamorado de la protagonista de origen mexicano de la canción–, por supuesto «sin compensación» puesto que se trataba de una obra de beneficiencia. «Fue un honor tenerle en el vídeo. Será enormemente añorado», concluye el mensaje que incluye un frgamento del vídeo.
Las últimas noticias de The Killers son que, tras encabezar el cartel del FIB y estrenar a finales del pasado año la política ‘Land of the Free‘, están volcados en la grabación de un nuevo álbum.
‘Ese programa del que usted me habla’ se emite cada día en La 2 con María Gómez al frente acompañada de los co-presentadores Eva Soriano y Alberto Casado (tras la marcha de Marta Flich). La invitada especial de esta noche ha sido Anni B Sweet, que acaba de presentar ‘Buen viaje’, el primer avance del disco que publica el 10 de mayo, ‘Universo por estrenar’, el primero de su carrera en castellano.
En la semana en que se acerca el 8 de marzo, Gómez cuestiona a Anni B Sweet sobre el feminismo en la industria musical, apuntando que en los festivales actuales solo el “13%” de los artistas presentes en ellos son mujeres, pese a que los festivales son los lugares donde actualmente más gente va a escuchar música. La cantautora malagueña afirma desconocer el motivo de esta situación, pero dice que “quiero pensar que no es por machismo” y en cualquier caso opina que el problema del machismo ha de erradicarse desde la niñez, a través de la educación. Sin embargo, la artista celebra que ella no ha sufrido machismo en su propio equipo pese a componerse mayoritariamente por hombres, aunque sí en alguna situación puntual.
Tras la intervención de Anni B Sweet, que esta noche participa en ‘Un país para escucharlo’ en Granada, su colega Zahara, que colabora en el programa, aparece en plató para presentar una selección de canciones feministas que va desde ‘Respect’ de Aretha Franklin a ‘De vez en mes’ de Ricardo Arjona, antes de terminar con una versión acústica de ‘Ya no quiero ná’ de Lola Indigo. Esta ha agradecido a Zahara su versión en Twitter: “cada día estoy más enamorada de tu arte ❤️ GRACIAS @zaharapop esto ha sido el regalo más precioso del mundo”.
Casi no podemos ni creerlo pero ya (¿¡YA!?) han pasado 10 años desde que Christina Rosenvinge abriera una nueva etapa en su carrera con la publicación de ‘Tu labio superior‘, un álbum que mostró a una artista madura y superdotada poniendo el primer eslabón de una cadena de discos notables, cuando no sobresalientes, que el pasado año tenía un nuevo capítulo en ‘Un hombre rubio‘, que opta a varios premios –incluido el de Álbum del Año– en los Premios MIN 2019.
El caso es que aquel álbum, que nosotros etiquetamos como uno de los Discos de la Década pasada, ofreció una nueva perspectiva de su autora, que caló en el público y otros artistas de habla hispana. Por eso Camilo Castaño, nuestro colega colombiano del blog El Amarillo, decidió promover un homenaje a este disco de la madrileña, del mismo modo que lo hiciera en 2016 con ‘Esquemas juveniles’ de Javiera Mena: invitando a diversos artistas del ámbito iberoamericano a reinterpretar sus canciones, en este caso bajo el título de ‘Tu boca’.
Así, encontramos a varios artistas españoles que no parecían la elección más evidente para rendir tributo a esta artista. Como por ejemplo Algora, llevando a terrenos tecnopop el single ‘La distancia adecuada’. O Papa Topo pervirtiendo con cierto espíritu vaporwave y electro la juguetona ‘Tu negro cinturón’, a Putochinomaricón a dúo con el chileno Ignacio Renard transformando ‘Las horas’ es un precioso y delicado vals electrónico, y al barcelonés Hans Laguna desvistiendo hasta su esqueleto el blues de ‘Por la noche’.
Junto a ellos, nombres como los mexicanos Torreblanca, con una oscura y ruidosa revisión de ‘Tres minutos’, El David Aguilar (al que encontrábamos en el último trabajo de Mon Laferte) interpretando ‘Anoche (el puñal y la memoria)’ al más puro estilo del primer Beck, a los uruguayos Dani Umpi y Adrián Soiza en una ensoñadora visión de ‘Nadie como tú’, o a los colombianos Danta ejecutando una reinterpretación shoegazing de ‘Alta tensión’, entre otros. Puedes encontrar una descripción completa de cada corte en el artículo que Camilo dedica al álbum en su página.
‘Tu boca’ puede escucharse al completo en Bandcamp, donde también se encuentra en libre descarga.
Parece que Las Odio se han propuesto dejar a sus detractores sin argumentos en su segundo disco, ‘Autoficción’, en el que hablan de su pequeño ascenso a la fama tras su debut ‘Futuras esposas’. Allí aparecieron canciones tan fundamentales para el pop español de los últimos años como ‘Indiespañol‘, en la que se burlaban de las poquísimas mujeres que aún se ven actuando en los festivales de nuestro país; o su himno ‘Yo lo vi primero’. Este nuevo álbum, como su propio nombre indica, relata más o menos lo que les ha pasado en este último par de temporadas. Hay un corte que se llama directamente ‘¡Las odio!’ y dice así: «Estás muy rabioso, no entiendes por qué me hacen tanto caso / crees que es porque soy mujer / Nos ves en la radio, en la tele también / «¿Quiénes son Las Odio?», comentas en internet / Que menudas guarras, no saben tocar / son cuatro payasas, solo buscan destacar». Un nuevo hit para su bolsillo.
Con canciones como ‘Ya que preguntas’, que habla sobre los sinsabores de las giras, o el irónico cierre con ‘Regalo de Reyes’, en el que amenazan «vamos a ser peores, vamos a ser peores, alimentaremos vuestros temores»; el título del álbum se ve enriquecido. Y hay quien podría decir que este también podría ser ‘Autoafirmación’, pero la contradicción está en este disco tal y como es inherente al ser humano y si en ‘¡Las odio!’ el grupo se burlaba de ese crítico que «está amargado en el sofá», en ‘El derecho a la pereza’ son ellas las que reivindican su momento más holgazán. En el single ‘Lo quiero todo‘ se ríen de los quejicas más absurdos y contradictorios, entre los que probablemente se encuentren ellas mismas, pues el disco habla abiertamente de «la necesidad de la autocrítica».
Hay otras temáticas en un álbum en el que lo más importante son las letras, normalmente divertidillas -tampoco delirantes- y reveladas por los mismos títulos, como sucedía en los discos del punk pop y ahora sucede en ‘Meritocracia’ («competí por un sueño pero no tuve nada que hacer»), ‘Ansiedad’ o ‘El final de la fiesta’, en la que la protagonista es una mala resaca. Los textos aparecen sobre un fondo de bajo, batería, solitarios punteos y algún teclado, en el que han trabajado con Darío del Moral y Pablo Peña, el dúo Fiera también parte de Pony Bravo. ‘Impresora 3D’, con su crítica al capitalismo enriquecida por unos psicodélicos teclados; y ‘Ya que preguntas’, con su inspiración mitad Ariel Pink mitad Kiko Veneno (han grabado como este en los estudios de La Mina); están entre esos momentos que aportan algo de variedad en un disco que por tanto resulta breve y entretenido.
Calificación: 6,8/10 Lo mejor: ‘¡Las odio!’, ‘Lo quiero todo’, ‘Ya que preguntas’, ‘El derecho a la pereza’ Te gustará si te gusta: Kaka de luxe, Pony Bravo, el anterior Escúchalo:Spotify
Lana del Rey, The 1975, George Ezra, Franz Ferdinand, Jess Glynne, La M.O.D.A. y Kings of Leon ya estaban entre los grandes nombres que hemos conocido para el cartel del próximo FIB. Hoy llega una nueva tanda de confirmaciones, encabezada por Fatboy Slim, que el año pasado celebraba el 20º aniversario de su gran álbum ‘You’ve Come a Long Way, Baby’ con una edición espectacular. En el libreto se narraba la historia del movimiento big beat. Ahora será el cabeza de cartel del jueves del Festival de Benicàssim con un espectáculo que la organización describe como «realmente impresionante». Se recuerda que en el caso de Lana del Rey y Kings of Leon, se tratará de fechas exclusivas en nuestro país.
El resto de confirmados son los irlandeses Kodaline, el escocés Gerry Cinnamon y una lista de nombres variados que incluye al rapero londinense Octavian (ganador del BBC Sound of 2019), Belako, Soleá Morente y Napoleón Solo, La Zowi, Mueveloreina, la revelación Mavi Phoenix, Paigey Cakey, The Blinders y Barny Fletcher. Entre la letra pequeña del festival ya estaban antes nombres tan grandes como Ezra Furman, Carolina Durante, Superorganism o revelaciones nacionales como Cupido y Cariño.
Los abonos de 4 Días, con 8 días de acampada gratuita incluida en Campfest, del 15 al 22 de julio, están disponibles al precio de 155€. También están a la venta los Pases VIP a 325€(+ gastos) y las entradas de Villacamp a 99€ (+ gastos). Igualmente hay disponible pago fraccionado, existiendo la posibilidad de pagar hasta el 1 de mayo una mitad y la otra mitad antes del 1 de julio.
‘On Social Media’ de Pet Shop Boys vuelve a situarse como la canción más votada de la semana por los lectores de JENESAISPOP. Podéis volver a votar por todas vuestras canciones favoritas aquí. Entre las entradas de la semana destaca directo al puesto 2 el single de presentación de Novio Caballo, una banda de Castellón que se define como a medio camino entre El Columpio Asesino y McNamara; y ya más abajo lo nuevo de Ladytron, Anni B Sweet, Jessie Ware, Cupido y Chromatics. Esta semana nos despedimos del single metalero de Grimes, ya con más de 10 semanas en lista y en la parte baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades.
Tuvimos miedo tras ‘Party for One‘, una canción que, sin estar mal, tenía algo en ella (¿quizá estaba todo demasiado forzado?) que hacía contener el entusiasmo ante la esperada continuación de ‘Emotion’. Ahora todo ha cambiado, tras el doble single que Carly Rae Jepsen presentó el viernes como segundo anticipo de ese disco.
Y es que tanto el elegante y dulce medio tiempo ‘No Drug Like Me‘ como la uptempo ‘Now That I’ve Found You’ suponen una inteligente recuperación de los sonidos ochenteros que poblaban el fantástico anterior trabajo de la canadiense, pero a la vez resultando plenamente frescos. Además, tiene mucho sentido que ambas canciones se presenten de la mano, puesto que las dos, aun con distintos enfoques, recogen esa sensación de puro subidón que nos invade en los primeros compases de un nuevo amor.
Esto está especialmente bien recogido, de una manera contagiosa, en la canción que ejerce de «cara A» en el single, ‘Now That I’ve Found You’: en una letra nada compleja («Me conoces demasiado bien como para complicar las cosas», canta en el segundo verso), Carly recurre a imágenes físicas para definir ese sentimiento incontenible. «No digas que duele», porque «no puedo negar ese instante en que lo saboreo».
Aunque lo más destacado de nuestra Canción del Día de hoy es la energía que desprende –no sorprende para nada que, según parece, vaya a ejercer de sintonía para la 3ª temporada de ‘Queer Eye’: le va que ni pintada–. La hábil producción de Captain Cuts (trío que, curiosamente, participaba en los dos lanzamientos pop más importantes del viernes: este single y el de MARINA, ‘Superstar‘) actualiza con gran tino los trucos que Madonna y su equipo emplearon en los primeros 80 para hacerse globales: los coros, la línea de bajo, la textura de los sintetizadores, el agitado ritmo, que parece inspirado en la música latina… Incluso diría que la propia voz de Carly tiene cierta semejanza con la Ciccone de ‘Holiday’ o ‘Physical Attraction’. Lo cual no implica que Carly Rae Jepsen no imprima su propio sello, sobre todo porque pocos artistas han sabido emplear tan bien esas armas para hacer algo propio como ella misma.