Meridian Brothers, el proyecto actual del colombiano Eblis Álvarez, músico asociado a otros grupos renovadores de la cumbia como Ondatrópica o Frente Cumbiero, sorprendió en 2014 con un estupendo disco llamado ‘Salvadora Robot‘ en el que daba rienda suelta a su particular manera de entender (y modernizar) ritmos latinos como la champeta, el vallenato y por supuesto la cumbia, creando un sonido nuevo que puede llamársele cumbia psicodélica o “cumbia del espacio exterior”, pero a la que ellos llaman “salsa desventurada”, un término casi tan cómico como su propia música llena de humor.
El grupo, compuesto también por María Valencia (Saxofón, clarinete, percusión y sintetizadores), Damián Ponce (Percusión), César Quevedo (bajo) y Alejandro Forero (electrónica y sintetizadores), ha seguido maravillando al público en los últimos años con trabajos como ‘Los suicidas’, ‘El advenimiento del castillo mujer’ y ‘¿Dónde estás María?’, publicado el año pasado.
Este último disco, en el que Meridian Brothers se sumergía de lleno en las posibilidades de la electrónica en temas como ‘Yo soy tu padre, yo te fabriqué’, ‘No me traiciones’ o ‘Entre el ritmo antillano’, es precisamente el que viene a presentar ea Barcelona el próximo 11 de diciembre, dentro del ciclo de conciertos de Caprichos de Apolo, que estrena temporada también con la presencia de Eduardo Paniagua y Tank and The Bangas, además de los previamente confirmados Femi Kuti y John Parish. Toda la información está disponible en la web de Apolo.
The Smashing Pumpkins son la primera confirmación de Doctor Music, el mítico festival de los 90, que vuelve en 2019 con nueva edición, como se anunció hace ya dos años. El regreso de Doctor Music tendrá lugar los días 11, 12, 13 y 14 de julio en su enclave habitual, Escalarre, en los Pirineos catalanes. Doctor Music celebró tres ediciones en este mismo emplazamiento entre 1996 y 1998, recordadas con mucho cariño ya que en ellas actuaron artistas de la talla de David Bowie, Lou Reed, Iggy Pop, Bob Dylan, Massive Attack, Blur, Rage Against The Machine, Nick Cave, Patti Smith y Muse, entre muchos otros.
Billy Corgan y compañía actuarán la noche de apertura del festival, el día 11 de julio. El festival promete más confirmaciones para su “opening night”. Una de las bandas más representativas del rock americano de los 90 (casi parece que no ha pasado el tiempo dada su confirmación en Doctor Music), The Smashing Pumpkins resentarán, claro, su recién publicado disco, ‘Oh So Shiny and Bright, Vol 1 / LP: No Past. No Future. No Sun’, que acaba de entrar en las listas españolas.
Doctor Music, por otro lado, detalla que “todos los abonos vendidos hasta la fecha serán válidos para los 4 días que durará el festival” y que “las zonas de acampada se abrirán al público el miércoles 10 de julio (hora de apertura pendiente de confirmación)”.
Rosalía es de nuevo número 1 de nuestro top y no solo eso, sino que ocupa el top 3 al completo con los 3 singles oficiales que de momento conocemos de ‘El mal querer’. Entre las novedades del top destacan la colaboración de Carolina Durante con Amaia Romero, directa al top 10, o lo nuevo de Miss Caffeina, directo al top 20. También damos la bienvenida a temas de The 1975, Rita Ora, Bad Gyal y Billie Eilish. Toca despedirse de singles de Calvin Harris y Christine and the Queens que ya llevan 10 semanas en lista y están en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.
Cada año, el evento de Victoria’s Secret Fashion Show genera titulares por sus desfiles -por ellos pasan modelos famosísimas como Gigi Hadid, Kendall Jenner o Lais Ribeiro- pero también por las actuaciones de estrellas del pop que se dan en esas mismas pasarelas, como las que ofrecieron Miguel o Harry Styles en 2017 (en el desfile al que Katy Perry no pudo acudir por serle denegado el acceso a China) o The Weeknd, Bruno Mars y Lady Gaga en 2016.
Esta vez, los artistas que actuaron en el desfile de Victoria’s Secret, grabado el 8 de noviembre y emitido finalmente esta noche, fueron Halsey, Shawn Mendes, Rita Ora, The Struts, Bebe Rexha, Kelsea Ballerina y The Chainsmokers. Poca cosa. La primera, que ha criticado la falta de inclusión en el evento a personas LGBTIQ+, presentó su éxito actual, ‘Without Me’, número 4 en ambos lados del Atlántico, mientras el segundo se decantó por la que es probablemente la mejor canción de su último disco, ‘Lost in Japan’.
Aunque esta vez no hubo actuación accidentada como la de Ariana Grande en 2014, no está de más ver a The Struts montando en el desfile su espectáculo show de rock, o a Rita Ora presentando su reciente single ‘Let You Love Me’. También hay vídeos no oficiales de las performances de Bebe Rexha, que interpretó ‘I’m a Mess’, y The Chainsmokers y Kelsea Ballerina, que cantaron su single conjunto, ‘This Feeling’.
Como todos sabemos a esta hora, las elecciones al Parlamento de Andalucía celebradas ayer domingo tienen como gran titular la entrada a dicha institución de una fuerza política de extrema derecha como Vox. La formación comandada por Santiago Abascal obtenía 12 escaños, convirtiéndose así en clave para la formación de un gobierno para el que parece que estaría descartado el PSOE de Susana Díaz, tras llevarse un fuerte varapalo electoral, perdiendo 14 escaños y, con ello, la posibilidad de liderar políticamente esa comunidad tras 36 años de gobierno.
La llegada de Vox a los órganos de gobierno de Andalucía supone una sonada derrota de la izquierda (también ha perdido apoyos la coalición de izquierdas entre Podemos e Izquierda Unida, Adelante Andalucía) y pone en alerta al resto del país, ante la posibilidad de unas elecciones generales dada la falta de apoyos del PSOE a nivel nacional. Así, muchas personas hoy lamentan que ese discurso pueda extenderse a otros ámbitos de la política española.
Entre los que se hacen eco de ello están numerosos músicos, como Alberto Jiménez de Miss Caffeina, que destacaba algunos de los puntos del programa electoral de Vox que han apoyado casi 400.000 andaluces, como la derogación de la ley de violencia de género, la ilegalización del aborto, la eliminación del matrimonio homosexual o el apoyo a la tauromaquia. Bravo Fisher! lo califica de «horror», mientras que la cantaora Rocío Márquez recuperaba la letra de una copla que viene muy a cuento. El rapero Rayden apuntaba al crecimiento de la abstención como una de las causas, mientras que el cómico Bob Pop, colaborador de Late Motiv de Buenafuente, ironizaba con la posibilidad de emigrar del país.
Cuando pasan estas cosas, que Vox tenga 12 escaños, mas que rabia siento muchísima pena. No me creo que la gente defienda estas perlitas que os he recogido de su programa electoral. Que atrevida y peligrosa es la ignorancia y el creerse el ombligo del mundo. pic.twitter.com/n1iCJxejcH
De qué sirve quejarse por aquí, la culpa es de cada persona que no ha ido a votar lo contrario. Fíjate que el "facha" nunca se olvida ni deja de votar…
El ya pasado mes de noviembre la chilena Mon Lafertepublicaba ‘Norma’, un disco rompedor desde la tradición en el que, asistida por Omar Rodríguez-López (The Mars Volta) en la producción, se entrega a la tradición bailable caribeña. Lo cual no pasa necesariamente por ritmos como el reggaeton: como dando una lección sobre la diversidad y riqueza que ofrece la música latina bailable, Laferte despliega en este disco salsa, cumbia, mambo, cha cha chá y son cubano y se adueña de ellos para dotarlos de vigencia.
Aunque ‘Norma’ cuenta con números tan impactantes desde un punto de vista de mestizaje contemporáneo como ‘El mambo‘, en la que rapea de manera audaz sobre ese ritmo de origen cubano, la gran joya del disco desde un punto melódico es ‘Por qué me fui a enamorar’, que se destacó como segundo single del mismo. En esta, Laferte recupera el fulgor de la Fania All Stars, aquella formación neoyorquina que con Héctor Lavoe, Rubén Blades, Willie Colón y, por supuesto, Celia Cruz a la cabeza revolucionara el panorama musical global, dando protagonismo a la salsa como uno de los géneros más relevantes –también en lo social y político– de finales de los 70.
Valiéndose de la insólita pasión de Rodríguez-López por las big bands (el puertorriqueño cita al pianista Larry Harlow como una influencia musical básica en su vida), Laferte se eleva cantando rotundamente una letra sobre una pasión tan lujuriosa como imposible. Como no podía ser de otra forma, Mon se convierte en el clip de esta arrebatadora canción en una vibrante dama de la salsa al más puro estilo de la citada Cruz, encabezando de forma icónica esa «Banda prohibida». Una banda que, además, es inclusiva en cuanto a roles sexuales y de género de sus miembros, empujando un estilo que parecía despojado de relevancia hacia la contemporaneidad.
Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»
‘Consagración’ es el disco de regreso de La Estrella de David, el proyecto en solitario de David Rodríguez. Esta vez la pausa ha sido algo más larga de lo esperable. Siete años en los que se ha focalizado en La Bien Querida y tareas de producción. Tras algún malentendido y varios cambios de fecha y hora, logramos realizar la entrevista. “Ser padre es lo que tiene”, suspira. “Ayer fui a comprar con mi hija una bolsa de Cola-Cao, que daban una hucha, una cosa que quería hace años. Y la abrimos y no estaba la hucha. Así que, como soy un calzonazos, he buscado por Wallapop, a ver si tenían la hucha. Soy así de idiota”. David al teléfono suena tan irónico, arrastrado y un poco de vuelta de todo como en sus discos… E igual de tierno por dentro. La Estrella de David actúa con Jonston este miércoles 5 de diciembre con Jonston en la Sala El Sol de Madrid. Foto: Albert Mollón.
«Ahora, como curro en la música, pues no tengo demasiadas ganas de música»
¿Por qué has tardado tanto en sacar el tercer disco de La Estrella de David?
El primero lo saqué en 2007 y el segundo en el 2011. Ya pasaron cuatro años entre uno y otro. Porque el tiempo, cuando no eres joven, se dilata más. Yo hacía mucha música cuando curraba en el Ayuntamiento de Sant Feliu, porque salía de currar a las tres y, como estaba hasta la polla y estaba amargao, tenía ganas de hacer cosas. Pero ahora, como curro en la música, pues no tengo demasiadas ganas de música. También, como dice el título, he estado muy consagrado a otras cosas. A La Bienque sobre todo, he estado muy a tope con La Bienque. Luego, si me llaman para producir cosas, me cuesta decir que no, aunque luego me cueste mucho hacerlas, soy muy lento. Hacía intentos de tocar canciones y tampoco me encontraba. Hice dos o tres canciones, que iba a sacar en single Manu Ferrón. Y, de repente me encontré con cuatro, con cinco; me fui animando, fueron saliendo y, al final, me he encontrado con 15-16, que sacaré de una manera u otra.
¿Te planteaste en algún momento abandonar el proyecto de La Estrella de David y centrarte solo en La Bien Querida y en la producción?
No. La Bienque es muy guay, producir las canciones de Ana y todo el rollo este. Pero, por gusto-por gusto (¡o por disgusto!), lo que hago es lo de La Estrella de David. No me planteé nada, no me dije: “¡Ah! ¡Nunca más voy a volver a hacer música!”. Este tipo de decisiones no me las tomo, me las encuentro. “Los Beef lo vamos a dejar”, tampoco fue una cosa así; nos hemos separado porque uno se fue a vivir a un lado, otro a otro… Lo que más me entretiene es hacer canciones mías, mis discos. Lo que pasa es que luego ponerse es complicado. Depende de mi estado de ánimo y esas cosas para hacer canciones.
¿Otros proyectos, como Junco y Diamante, tendrán continuidad?
Pues… puede que sí, puede que no. No lo sé, la verdad. Joel [Joe Crepúsculo] está viviendo ahora en Madrid y, a veces, decimos “sí, tío, vamos a seguir. Vamos a quedar cada martes y hacerlo”. Pero son cosas que se dicen y al final no se hacen. Igual algún día lo volvemos a hacer. Joel está también muy liado, porque está como muy “pro”, teniendo éxito y esas cosas. Y yo también estoy muy disperso, la verdad. Pero no lo descarto. Ni yo ni Joel.
O sea que, tal como indicas antes, al final es todo más cuestión de estado de ánimo que de tiempo…
Tiempo tengo todo. ¡Si estoy todo el día tocándome los cojones! Ahora mismo estoy en casa haciendo nada. Es cuestión de estado de ánimo, sí y… Bueno, no sé de qué es cuestión. De lo que salga. Un poco eso.
En el disco, aparte de los coros de Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida), sólo aparece acreditada la batería de Jordi Irizar. El resto, ¿lo has tocado todo tú?
Las baterías las toca Jordi. Luego hay otras que no. Que están programadas, vamos. En los otros discos sí que había baterías que había tocado yo, que son las que están peor. Pero ahora, como he descubierto que, a base de producir, manejo un poco mejor los cacharros, pues programo las baterías yo. Pero las que toca Jordi están acreditadas por él, sí.
Lo que quería decir es… ¿el resto de los instrumentos los tocas tú también?
Sí, lo que no pone quién lo toca, lo toco yo. O está programado o lo toco yo. Toco el bajo, la guitarra, el teclado, el piano mal…
«La Bienque es muy guay, pero por gusto, o por disgusto, lo que hago es La Estrella de David»
Antes has comentado que el título de ‘Consagración’ venía por consagrarse a otra persona. Yo no sabía si lo considerabas un disco de “consagración” de verdad o era algo sarcástico.
La gracia que le veía al título es que tiene las dos interpretaciones. El primer golpe, que parece que sea el disco de consagración, como una cosa muy ambiciosa. “¡Este es el disco de consagración del chaval este con 90 años!”. Y luego está la otra historia, que es hablar de haber estado consagrado a otra persona, a una hija, a una movida durante tanto tiempo».
Gran éxito de tu propuesta es el grado de identificación con tus canciones. Y no sé hasta qué punto tus letras son autobiográficas o son mera literatura. Porque episodios como el de la escopeta de balines de ‘La primera piedra’ o temas como ‘Noches de blanco Satán’ parece que sí que estén basados en hechos reales.
Podría ponerme misterioso y tal, pero la verdad es que… es todo verdad (risas). Igual hay alguna cosilla que no; ‘La canción protesta’ no es mía, la letra es de Luis Troquel. ‘Consagración’ tampoco es mía, pero se puede hacer muy fácil mía… Pero el 80% de lo que cuento son cosas que pienso o que me han pasado, movidas. Soy un cantautor.
«El 80% de lo que cuento son cosas que pienso o que me han pasado, movidas. Soy un cantautor»
O sea, que el que aparece en las canciones es un David real, no un personaje que te hayas inventado para representarte, ¿no?
Hombre, sí. Aunque parezca que me pinto mal, al final me pinto un poco para caer simpático. Porque luego todos tenemos lo nuestro. Al final sí que acabas adoptando un personaje, quieras o no. Pero está basado en mis cositas, sí. Lo que cuento son mis cositas.
‘La canción protesta’, ¿va dedicada a alguien en concreto o critica una actitud determinada?
No. Bueno… Joder, Luis [Troquel] tiene mucha gracia. ‘Suelo español’, que hizo para Soleá, me parece la polla. Él no había pensado en nadie en concreto. Nos ponemos en el papel de que, si yo hubiera tenido éxito, pues seguramente podía ser como el tipo este que canto en la canción. Que con el éxito pasan cosas muy extrañas en tu cerebro. Muy extrañas no; muy normales. Te acomodas, pides un hotel de cuatro estrellas y, si te lo ponen de tres, te cabreas… Yo tampoco puedo darle lecciones a nadie. No va de nadie en particular. También aprovechamos para meternos con este tipo de profesión en que se ha convertido [ser cantante]. Se puede malinterpretar, pero hacer canciones políticas no lo veo mal, ¿eh? La gente que lo hace tampoco creo que lo haga por dinero, lo hacen por convicción, porque tienen una fe y un rollo, se lo creen y mejor para ellos. Lo que me pasa es que a mí me cuesta creer en esas cosas.
‘Maracaibo’ es la canción del álbum que más me gusta. ¿Por qué la titulaste como el anterior disco?
El anterior disco hablaba de una situación mía personal y tal, y esta canción es un flashback de aquella situación, de siete años después de la movida. Enlaza con mi situación y mi vida anterior. La canción está guay, creo, pero me da un poco de pena porque podría haber quedado mejor. Bueno, la música está guay. A la gente le mola, se me entiende lo que digo, ya está bien.
¿Cómo surgió la colaboración con Jonston en ‘Los sentimientos’ y la idea de usar unos versos de la canción para ‘Aceite”?
Ah, no surgió. Simplemente se los robé porque me gustaron mucho. Esa canción me flipa. Estaba haciendo la canción de ‘Aceite’, que ya la tenía muy acabada y al final faltaba algo. Y me vino eso de ‘Los sentimientos’ y lo canté. Esos versos, en cualquier lado, para mí, quedan bien. Me encanta ese disco, es muy bonito. Esa canción en especial te dan ganas de abrazarlo.
«Soy un poco Sabina. Sabina se pasaba el día hablando de Madrid, yo soy un poco el Sabina de mi pueblo»
Otra de las constantes en tus discos es el paisaje; la comarca del Baix Llobregat y de Sant Feliu, tu pueblo, en particular. ¿Crees que tanto te ha influido este paisaje?
Bueno, no es que marque. Es que yo, como soy muy egomaníaco, sólo hablo de mis cosas. Y, claro, he vivido cuarenta años allí. Y, ¿de qué voy a hablar? Pues de lo que conozco; de Sant Feliu. Soy un poco Sabina. Sabina se pasaba el día hablando de Madrid, yo soy un poco el Sabina de mi pueblo.
Ahora toca la pregunta política que le hago a todo el mundo de un tiempo a esta parte. ¿Cómo has vivido la situación política de Catalunya del último año? ¿Cómo has vivido el Procés desde Madrid?
Joder, estoy lleno de dudas con el Procés. Porque la puesta en marcha del Procés para mí fue delirante. Yo soy muy anti-Convergència. Del político desconfío siempre, la verdad. Pero claro… no sé (bufa). Tengo muchos amigos ultra-indepes, no tengo ningún amigo españolazo, aunque sí que me gustaría tenerlo, la verdad. Al final, lo que opté fue por abrir un grupo de Whatsapp con mis amigos para hablar. Se llamaba “El procés” (risas), para hablar del procés, exclusivamente. ¡Y ahí paso yo por españolazo! (risas). Y no lo soy, pero les cuestiono todo el rato las cosas. Está claro que no soy de lacito amarillo, pero tener a estos señores en la cárcel me pone los pelos de punta, lo veo una burrada. Pero soy muy de cuestionarlo todo. Desde Madrid lo que ahora veo y me toca los cojones es que ha llegado también la ola esta guerracivilista, los españolazos, todo este rollo. Que yo que era muy anticatalanazo, ahora también soy muy antiespañolazo. Y veo ahora aquí una ola de españolismo bastante coñazo. También me parecía un coñazo lo otro, lo de la independencia. Pero ya digo, no me fío de nadie. Me toca los cojones eso, el borreguismo este, tanto catalán como español. Pero vamos, no es un fenómeno nuevo. Esto es un tema que la historia se repite y… que somos idiotas. Te lo dice un borrego, eh. Que yo también soy muy borrego para mis cosas. Lo que pasa es que estas convicciones no… Me vienen grandes.
«Tener a estos señores en la cárcel me pone los pelos de punta, lo veo una burrada. Pero soy muy de cuestionarlo todo»
Supongo que esto sucede porque ahora, en general, solo leemos y escuchamos a los de nuestra cuerda. Vivimos en un mundo que reafirma nuestras creencias y no nos dedicamos a confrontarlas con otras.
No lo sé. Yo escucho por las mañanas, desde hace quince o veinte años –aunque últimamente no lo pongo porque ya me parece que se ha acretinado bastante- a Federico Jiménez Losantos, porque es el que mejor insulta. Insulta superbien, como Jose María García, que era muy gracioso. Pero ahora que está con el monotema, lo escucho un poco menos. Lo que quiero decir es que yo no caigo en esto de leer solo a los que piensan como yo, porque tampoco tengo muy claro lo que pienso yo. Mis lecturas y tal no suelen ser muy izquierdosas, si te digo la verdad.
«No he dejado mis vicios, de fumar porros. Ese tipo de cosas de mal padre no las he dejado de hacer. No soy más profesional desde que tengo a mi hija»
¿Cómo te ha influido la paternidad en tu carrera?
No sabría qué decirte, la verdad. No sé si ha influido. Ha influido en mi cabeza, pero no en mis proyectos musicales, no especialmente. No lo sé. No he dejado mis vicios, de fumar porros. Ese tipo de cosas de mal padre no las he dejado de hacer. No soy más profesional desde que tengo a mi hija y esas cosas. Ojalá te pudiera decir lo contrario.
Te reivindican muchos artistas noveles como Marcelo Criminal. ¿Tienes algún preferido entre los “nuevos indies” que están surgiendo ahora?
No estoy muy puesto. Sí que chafardeo cosas. Miro vuestra web, que no es que me interese especialmente, pero para estar al día… Claro, a Marcelo, si me arrienda las ganancias, pues yo se las arriendo también. ¡Soy una persona que necesita cariño! (risas). Me interesa Marcelo porque es de esa gente que hace cosas distintas, me suele interesar la gente que sale de lo ordinario. El trap también me interesa. No lo oigo, pero me interesa, porque es gente que tiene otro discurso diferente al mío -de treinta años con el guitarreo-. Pero no estoy muy al tanto. Las Cariño, que tienen una canción… “¡Ay, qué bonito las Cariño!”. Pero que vamos, que ahora me pongo un disco y lo que escucho es Amon Düül, krautrock de toda la vida.
«Miro vuestra web, que no es que me interese especialmente, pero para estar al día»
El kraut es una obsesión que permanece…
Ya, es que me he quedado ahí. En este disco sí que me notaba yo que es una mezcla del kraut rock y canción melódica entre comillas, la canción de amor italiana. Es una mezcla entre las dos cosas.
¿Te has planteado sacar un disco que sea de kraut puro y duro?
Sí, tengo muchas cosas de esas, otra cosa es sacarlo. Pero tenerlo, lo tengo. Con Arnau [Vallvé] y Martí [Maymó] de Manel y Sergio [Pérez, de Svper] y yo hicimos seis horas de música en ese plan y había cosas súper guays. ‘Amor sin fin’ salió de esa “jam” que hicimos hace tres o cuatro años, en el estudio de Arnau. Hay varias así. ‘Noches de blanco Satán” es una música que hice en plan kraut rock, el rollo sintonía del Telediario. O ‘La primera piedra’, que entra siendo un mantra. Muchas parten de música krautrock que hago en casa por divertirme.
Entre los discos de facturación española que ha reseñado Pitchfork este año (no solo ha sido uno) se encuentra ‘SHuSH’ de RRUCCULLA, el proyecto de electrónica experimental de la productora y batería vizcaína Izaskun González, quien se diera a conocer hace un par de temporadas con temas como ‘Manyfaces’ y un sonido muy interesante compuesto por la fusión imposible de free-jazz, electrónica abstracta y math-rock, entre otros mil sonidos que confluyen en composiciones explosivas y libres.
‘SHuSH’ continúa en esa línea ahora presentando una influencia muy clara de SOPHIE, sobre quien González habló extensamente a JENESAISPOP el pasado mes de octubre, reconociendo su influencia en un “100%” y explicando que, a partir de descubrir su música, fue “dejando de utilizar samples para crear todo desde cero con synths y conseguir ese sonido brillante y prístino”. Sin duda, la artista replica ese sonido de manera obvia en la lucha de espadas de ‘Menta Fútil’, pero también en otros donde el peso recae en los ritmos drum’n’bass o breakbeat marca Aphex Twin como ‘Vestido de párpados’ o el hit ‘Icy Blue Coral’ (30.000 escuchas en Spotify), que se sirven de otros sonidos y efectos para crear verdaderas explosiones sinestésicas de forma y color, dejando el álbum además momentos intrigantes como ‘Balada cítrica’.
Asegura RRUCCULLA que ve ‘SHusH’ como un “gran acuario que representa todas las historias o acontecimientos de varios peces multicolor encerrados, y rodeados de cientos de ambientaciones y formas maleables”. Por parte de alguien que habla de diseñar sonido más que de componer canciones (y este disco parece una tesis en diseño de sonido en 2018), podría parecer que el caos de ‘SHuSH’ transcurre sin orden ni concierto, pero aunque en cierta parte es verdad, también lo es que González es capaz de llevar sus temas hacia varias cumbres sin salirse de su mundo de abstracción y fantasía, como demuestran el fascinante viaje de ‘Vestido de párpados’, las melodías mareadas de ‘Té de cabello blanco’ o el final brutalista de ‘Cicatriz de chocolate’. Ni escuchándolo mil veces el mundo de ‘ShUSH’ sería familiar, y esa es la gracia.
Calificación: 7,2/10 Lo mejor: ‘Vestido de párpados’, ‘Icy Blue Coral’, ‘Té de cabello blanco’ Te gustará si te gusta: SOPHIE, Aphex Twin, DJ Shadow Escúchalo:Spotify
Este miércoles viernes se anunciarán, tras un retraso de dos días, los nominados a los premios Grammys de cara a la ceremonia del próximo 10 de febrero, con nombres como Childish Gambino o Cardi B sonando fuerte entre las apuestas. Como sabemos, son los artistas y sobre todo sus discográficas quiénes deciden qué singles y discos presentan a cada categoría. Por ejemplo, Childish Gambino ha presentado obviamente ‘This Is America’ a las categorías más importantes (canción y grabación del año), reservando ‘Feels Like Summer’ para las categorías de R&B. Como cada año, pasamos a comentar algunas de las curiosidades de estas presentaciones. Más información, en el foro de ATRL.
¿Qué ha presentado Ariana Grande?
‘thank u, next’, lanzada hace 5 semanas, competirá ya en los Grammy de 2020, pero aun así, Ariana Grande tenía que organizarse tras haber tenido éxito con 3 sencillos distintos de ‘Sweetener‘. Su decisión ha sido controvertida: ha presentado ‘no tears left to cry’ a canción del año y ‘God Is a Woman’ a mejor grabación del año, mejor canción solista de pop y mejor vídeo. ‘Dance to This’ con Troye Sivan compite en mejor colaboración.
Drake sí se presenta
Pese a sus idas y venidas de los Grammys, a los que no ha presentado en el pasado singles como ‘Hotline Bling’ o discos como ‘More Life’, este año el equipo de Drake sí se ha presentado. De hecho, se han organizado muy bien: a canción y grabación del año solo han presentado ‘God’s Plan’, también presentada a mejor canción de rap y mejor vídeo; y después han presentado ‘Nice for What’ a actuación de rap, e ‘In My Feelings’ a mejor rap. También se ha colado alguna colaboración como ‘Sicko Mode’ con Travis Scott, que aspira a canción y grabación del año.
¿Qué ha hecho Eminem?
La apuesta principal de Eminem, teniendo en cuenta el comeback que ha supuesto para él el disco sorpresa ‘Kamikaze‘, es ‘Lucky You’. Esa es la canción que aspira a mejor canción y grabación del año, además de a mejor canción de rap, si bien ‘Venom’ y ‘Killshot’ también se han presentado en categorías menores.
Cardi B apuesta por su lado latino
De entre todos los singles de éxito recientes de Cardi B, entre sus temas propios ‘I Like It’ será el que compita por canción y grabación del año. ‘Be Careful’, que parecía el single principal de ‘Invasion of Privacy‘, queda relegado a las categorías rap. Eso sí, Cardi B podría competir consigo misma en las categorías principales, pues DJ Snake va a por todas con el ‘Taki Taki’ y Maroon 5 con su macrohit ‘Girls Like You’.
Kanye apuesta por ‘Ghost Town’
Kanye ha producido varios discos este año. Entre ellos, su gran apuesta solista es ‘Ghost Town’, presentada a mejor grabación y mejor canción. Después, encontramos ‘Yikes’ en mejor actuación de rap, y ‘All Mine’ en las categorías rap. Muchas otras de sus colaboraciones aparecen también presentadas pero esas dos parecen sus grandes aspiraciones, aparte de por supuesto el premio a productor del año.
¿Qué ha hecho Nicki Minaj?
Otra que tiene donde elegir es Nicki Minaj, que se ha decantado por ‘Barbie Dreams’ en cuanto a grabación del año y ‘Chun-Li’ en cuanto a canción del año. Ha osado presentar ‘Bed’ a mejor colaboración de pop, y después la encontramos en múltiples colaboraciones nominadas, como ‘FEFE’ o ‘Big Bank’.
Post Malone prefiere recuperar la vieja ‘rockstar’
Post Malone lo ha petado este año con ‘Better Now’, pero claro, más lo petó ‘rockstar’ a finales de 2017, y esta ha sido la elegida para competir en mejor grabación y canción del año, además de en mejor rap. Eso sí, ha presentado ‘Better Now’ a mejor pop solista.
La despistada del año, Dua Lipa
Entre quienes han decidido competir consigo mismos presentando canciones a toche y moche, Dua Lipa. ‘IDGAF’ se ha presentado a mejor canción y grabación del año aprovechando que este año ha sido single, pero es que también se ha decidido presentar una versión en directo de ‘New Rules’ a mejor grabación del año. El reciente single ‘Electricity’ también se ha presentado a mejor grabación y mejor canción, pero es que además Calvin Harris ha presentado también ‘One Kiss’ a mejor grabación y mejor canción del año. ¿Servirá de algo este «ir a por todas» siendo además británica?
Camila Cabello no se decide
Camila Cabello no se ha atrevido a ir a por todas con ‘Never Be the Same’, pese a que esta canción aparece dos veces en su debut ‘Camila’, y solo la ha presentado a canción del año. En cuanto a grabación del año, ha preferido optar por un directo de ‘Havana’. ‘Sangria Wine’ se presenta también en las categorías principales, lo cual puede diversificar el voto. Por cierto, ni ella ni Cardi B ni Post Malone han podido optar a la categoría de mejor artista revelación, como informa Billboard.
J. Balvin también competirá consigo mismo
Otro que tiene donde escoger es J. Balvin. No se ha decantado por ‘Brillo’ junto a Rosalía, que no ha sido single, sino por ‘X’. Tanto esta como ‘I Like It’ con Cardi B, ‘No es justo’ con Zion y Lennox, ‘Sensualidad’ con Bad Bunny y ‘Familiar’ con Liam Payne son los temas que se presentan a canción y grabación del año. Además, encontramos ‘Bum Bum Tam Tam’ como posible grabación del año. Solo ‘No es justo’ aparece en ‘Vibras’, por lo que esta parece su elección más firme (y ‘X’ la de Nicky Jam).
Taylor Swift apuesta por ‘Delicate’
‘Look What You Made Me Do’ no tuvo mucha suerte en los Grammy del año pasado (algunos nunca vimos una buena canción en ella), pero aún hay varias oportunidades para la era ‘reputation’. El álbum compite este año por mejor disco y mejor disco de pop, mientras que para la categoría de mejor canción y grabación del año, Swift ha apostado por el inesperado «sleeper» del álbum, ‘Delicate’. ‘End Game’ también compite por mejor dúo o colaboración, pues contaba con Ed Sheeran y con Future. Ojo porque ‘Babe’ junto a Sugarland también se ha presentado en las categorías principales y podría arañar algo en las country.
Las bandas sonoras
El disco más vendido de 2018 ya está claro que definitivamente va a ser la banda sonora de ‘The Greatest Showman’. La canción presentada a canción y grabación de año será ‘This Is Me’. De ‘Ha nacido una estrella’, el tema que se ha presentado es ‘Shallow‘, que también aparece como competidor por una nominación en mejor colaboración. Lady Gaga no pierde la esperanza por la reivindicación de su disco ‘Joanne’ y ha presentado la versión a piano del corte titular en mejor pop y mejor vídeo.
El álbum alternativo del año
Entre los artistas que sabemos que se han presentado a por el premio a mejor álbum alternativo del año están Björk, Jack White, St Vincent, Courtney Barnett, Beck, Gorillaz, Father John Misty y Nine Inch Nails. Curiosamente, Florence + the Machine ha decidido presentar ‘High as Hope‘ a mejor álbum de pop, pese a que es su disco menos pop.
Previsibles perdedores
No parece haber sido el año de Christina Aguilera, pero si alguien se lo pregunta ha preferido presentar ‘Fall In Line’ en lugar de ‘Accelerate’; Mariah Carey no ha perdido la oportunidad de presentar ‘GTFO’; y Kacey Musgraves ha presentado ‘High Horse’ en las categorías importantes, guardando ‘Butterflies’ y ‘Space Cowboy’ para las categorías country. No suena muy fuerte en las apuestas el disco de The Carters, pero Beyoncé y Jay-Z tienden a ser nominados y han presentado ‘Apeshit’ en las categorías principales y rap y ‘Boss’ en mejor actuación de rap. Robyn presenta su single ‘Honey’ en pop y categorías principales, y ‘Missing U’ en mejor grabación dance.
Si hay un grupo underground nacional que se puede decir con rotundidad que lo esté petando este año ese es Carolina Durante. Un éxito que daba su primer paso hace poco más de un año, cuando publicaban su primer single ‘La noche de los muertos vivientes‘ y que, aún sin un álbum en el mercado (no sucedía algo similar desde Los Planetas o… Rosalía), son carne de festivales y programas de televisión.
Así las cosas, ya no nos sorprende anunciar que el grupo madrileño ha decidido doblar fecha en Madrid, después de que su concierto en el club Ochoymedio del día 14 de diciembre –con los argentinos Las Ligas Menores como teloneros– agotara todo el papel y las entradas estuvieran alcanzando precios desorbitados en reventa. Ese mismo finde, el domingo 16 de diciembre, habrá posibilidad de verles en la misma sala. Las entradas ya están a la venta.
Tras el pelotazo dado en la primera mitad del año con ‘Cayetano‘, Carolina Durante han superado el éxito de su himno anti-pijos con ‘Perdona (ahora sí que sí)‘, un single en el que versionan esa canción del murciano Marcelo Criminal junto a la ganadora de Operación Triunfo 2017, Amaia Romero. Aunque de momento no alcanzan sus cifras de streaming, el sorpasso parece cuestión de… ¿días?
Ante la enorme demanda de entradas, Primavera Sound –como promotor del concierto– ha trasladado el concierto de la norteamericana Billie Eilish previsto par el próximo 9 de marzo de la sala Apolo de Barcelona a Sant Jordi Club, el recinto de medio aforo sito en la parte posterior del Palau Sant Jordi de Barcelona. De ese modo, se podrán poner a la venta más tickets para el concierto, inicialmente agotadas en cuestión de horas.
La nueva remesa de entradas se pondrá a la venta mañana, 4 de diciembre, a partir de las 10:00h de la mañana en canales habituales, como por ejemplo Ticketmaster. Tendrán el mismo precio de 30 € (más gastos de distribución) y, por supuesto, las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para el nuevo recinto. En la misma nota de prensa, Primavera Sound habla de la próxima edición de su álbum debut, del que presumiblemente formará parte el exitoso single ‘When The Party’s Over’. Hace unos días, Eilish presentaba una nueva canción, la tierna ‘Come Out and Play’, si bien esta última forma parte de una campaña publicitaria.
En las últimas horas la adolescente –cumple 17 años dentro de pocos días– también ha sido noticia por revelar que padece el síndrome de Tourette. En un comunicado subido a su Instagram aseguraba que nunca quiso que esto fuera público y que la gente pensara en ello cuando la viera, pero la difusión que se había hecho online de unos vídeos recopilando los tics faciales que ese desorden neurológico le provoca, la han impulsado a contarlo.
Sin noticias de ‘Fantasea II: The Second Wave’ pese a confirmar su lanzamiento en formato de doble CD y lanzar hasta dos singles del mismo –’Anna Wintour‘ y ‘Treasure Island‘–, parece que el disco de Azealia Banks quedará inédito. Al menos, de momento: lo último que dijo de ese lanzamiento, tras cancelarse, es que vería la luz. Pero de momento nada se sabe. Así, la gran aportación de la artista al mundo en este 2018 podría ser su línea de higiene íntima, con la que está profundamente implicada.
Tan implicada que está dispuesta a romper su silencio musical para promocionar esos productos: a lo largo del fin de semana la autora de ‘Broke With Expensive Taste’ ha confirmado que este viernes, 7 de diciembre, publicará ‘Icy Color Changes’, un EP de temática navideña que evidentemente forma parte de la campaña promocional de sus jabones para esta temporada comercial.
Por el momento no ha desvelado su tracklist, pero en las últimas horas también ha subido a sus redes sociales la imagen de una canción titulada ‘Slay Ride’ –un juego de palabras entre el popular villancico ‘Sleigh Ride’ y la palabra «slay» –literalmente «asesinar», informalmente empleado como «clavarlo», en el sentido de «acierto»–, que titulaba su mixtape del pasado año, ‘Slay-Z’–. Imaginamos que podría referirse a la adaptación de la famosa canción navideña anglosajona que subió a Instagram días atrás, aunque confiamos que alguien se haya dignado a meter una toma vocal más afinada que la que suena en el clip.
Aunque no siempre sucede, en los últimos tiempos se había convertido casi en una tradición que algún artista internacional publicara álbum en los estertores finales del año. Y este 2018 el disco-sorpresa nos lo encontramos en el plano nacional: los irundarras Lisabö han lanzado este fin de semana su quinto álbum de estudio, ‘Eta edertasunaren lorratzetan biluztu ginen’ («Y nos deshicimos en los vestigios de la belleza»), lo que supone su primer disco desde que en 2011 publicaran ‘Animalia Lotsatuen Putzua’.
Tras una gira de presentación para aquel disco que les valió la etiqueta de ser la mejor banda en directo de nuestro país, el grupo de post-hardcore sufrió un parón en la primavera de 2013 con la salida del grupo de Iban Zabalegi, uno de sus baterías, mientras que el otro, Eneko Aranzasti, se marchó a vivir al extranjero –curiosamente, ambos nos ofrecían una entrevista en 2012 en representación del grupo–. Sin embargo, cuenta Rockdelux, poco después de que este regresara el grupo recuperó la actividad de manera medio secreta en el año 2016, con la recuperación de la antigua batería del grupo Aida Torres, que se sumó al núcleo formado por Karlos Osinaga y Javi Manterola (guitarras y voces), Xabi Zabala (bajo). Otro elemento que regresaba a Lisabö para esta grabación era Maite Arroitajauregi, de Mursego, que volvía a aportar un chelo que había desaparecido en su penúltimo trabajo de estudio.
El álbum, que ha sido presentado en exclusiva por Rockdelux –se pondrá a la venta en CD y LP del 5 al 9 de diciembre en la Feria de Durango; luego, se podrá encontrar desde el 10 de diciembre en la web del sello Bidehuts y en tiendas físicas– cuenta con 7 cortes en los que de nuevo Martxel Mariskal aporta los textos y que demuestran el audaz manejo de la intensidad y el ruido característico del grupo vasco. Aunque no se han anunciado aún fechas, ya preparan la presentación en directo del álbum, en formato sexteto.
Entrevisto a Belako en Madrid un día después de que se anuncie su nominación al Premio Ruido a Álbum del Año, que otorga la PAM (Periodistas Asociados por la Música). Los ganadores de otros años incluyen discos del nivel de ‘Voces del extremo‘, ‘Salve discordia’, o ‘Los Ángeles’. Josu Ximun Billelabeitia, Lore Nekane Billelabeitia, Lander Zalakain y Cris Lizarraga hablan de su experiencia en las ceremonias de premios, por supuesto de su último álbum ‘Render Me Numb, Trivial Violence‘ y de sus próximos shows, el 5 de diciembre en La Riviera de Madrid y el día 14 en Razzmatazz, Barcelona. Tras una larga temporada festivalera, será ocasión de retomar partes no tan manidas de su variadísimo repertorio. El grupo, por cierto, tiende a referirse a sí mismo en femenino al completo, chicos incluidos. Al menos «a veces», como especifican cuando les pregunto para transcribir exactamente lo que dicen.
Estáis nominados al Premio Ruido. ¿Cómo os habéis enterado?
Lander: «De camino a Madrid, nos pilló por sorpresa. Es guay, porque es un premio al disco y que eligen los periodistas musicales. No es que la gente vote: hay muchos premios así y tienen su rollo, pero es muy poco serio».
¿Os hace más ilusión este porque lo da la prensa?
Lander: «No es solo porque sea la prensa, sino porque no es interesado para que hagamos publicidad en las redes y la gente nos vote. Es un jurado que se pone de acuerdo».
¿Qué opináis de los otros nominados?
Lander: «¿Quiénes eran? Rosalía, Toundra, «La Habitación», Zahara, Niño de Elche… (NdE: rebuscan entre todos en sus móviles la lista de nominados) Creo que solo he escuchado el de Rosalía, pero son todos grupos guapos. El de Morgan está guapo».
Cris: «Son fuertes las otras nominadas».
Lore: «Si ganamos está bien y si no, también. Me hace ilusión el simple hecho de estar nominados con tanta gente que ha hecho un buen curro».
Lander: «Un premio no te cambia la vida, es un reconocimiento, pero ya está».
«El Premio Ruido es guay, porque es un premio que eligen los periodistas musicales. No es que la gente vote: hay muchos premios así y tienen su rollo, pero es muy poco serio”.
Cuando ganasteis en los Premios MIN, no pudisteis ir porque estabais de gira. Os perdisteis vuestra gran noche. ¿Cómo fue de surrealista aquello de grabar los vídeos para la gala estando de viaje?
Cris: «Y verlo desde el otro punto del mundo. Estuvo coordinado pésimo, porque enmarronamos a colegas para recoger los premios, pero luego además ponían nuestros vídeos, por lo que no tenía sentido. Pero estuvo guay porque ganamos muchos premios y nos hicieron mucha ilusión».
Lander: «Sobre todo el de mejor artista».
Lore: «Es el más contundente. El de directo está guapo, pero el de mejor artista es el más completo».
Cris: «A mí me hizo ilusión el de mejor vídeo porque lo recogió el que lo hizo, Lander (Ibarretxe). Fue gracioso verle porque lo conozco y sabíamos que se iba a poner nervioso».
Sabíais que ibais a ganar, ¿no se mosqueó ningún otro colega nominado porque no le avisasteis?
Lore: «Los grabamos en plan «por si ganamos»».
Josu: «Hicimos el paripé, por supuesto que lo sabíamos».
Lore: «Hay premios en los que se dice que has ganado y otros en los que no, y si ganas te dicen que no se lo digas a nadie».
Josu: «También, no vas a ir hasta Madrid…»
Lore: «Si fuese al lado de casa… pero ir hasta otro lado para nada si tienes que pagarte el hotel y el viaje…»
¿Cómo fueron los EMAs de la MTV?
Lore: «Estábamos nominados pero no ganamos. El premio nacional no se da en la gala, se da antes».
Lander: «En la gala ponen un rótulo. Tocábamos en Bilbo en la MTV Music Week, y MTV nos invitó, pero los grupos españoles éramos la última mierda ahí».
Josu: «Yo no estuve, pero estos comentaban que si te dicen que estás en Los Ángeles, te lo crees».
Lore: «Todo el mundo te hablaba en inglés: los de la puerta, las maquilladoras, los de las copas… Y no porque hablaran en inglés, sino porque eran ingleses».
Supongo que actuando Rosalía dabais por hecho que iba a ganar Rosalía, pero no ganó Rosalía… (sino Viva Suecia)
Lander: «Fue como «¡joder!». El sistema era muy loco, se podía votar sin parar todas las veces que quisieras».
Lore: «Me parece un Cristo. Si va a ser por voto popular, debería ser controlado. Que luego puedes hackearlo, pero es que cuando terminabas de votar, te decía «vota otra vez»».
O sea que os habéis votado…
Lander: «Y nuestras madres y familias, a dos manos» (risas).
Josu: «Yo no, pero mi familia…»
Hacéis música muy variada, pero en directo, ¿tenéis como el peso de ser más una banda de rock, dejando ‘Over the Edge’ como colofón final, etcétera? ¿Tenéis mejor feedback como banda de rock?
Cris: «El rock en directo sirve para afianzarnos en una especie de descarga eléctrica. Te vienes arriba, entre nosotras nos alentamos con distorsión, guitarras… Es más fácil venirse arriba sea en el contexto que sea».
Lore: «Nos mola».
Josu: «También nos molan los sintes, ¿eh?».
He visto que las canciones con más sinte, ‘Strangers In a Box’ o ‘The Fiend Thinker’, no las tocáis, ¿no?
Lore: «Lo has clavado. De momento no nos han funcionado».
Cris: «No son tan sólidas para nosotras».
Josu: «Es que no las hemos adaptado todavía. «Strangers» es una canción que no ha salido ensayando entre todas, ha salido más del ordenador. Hay que darle una vuelta para que suene más artesanal, y menos artificial».
Lore: «‘The Fiend Thinker’ es más electrónica, y si la canción no suena bien, hay que darle otra vuelta. ‘Maskenfreiheit’, para escucharla es la hostia, pero al tocarla no me gusta tanto como otras, cuando en estudio a mí me motiva más ‘Maskenfreiheit’ que ‘Over the Edge’, por ejemplo».
«En el estudio podemos ser todo lo friquis que queramos»
Entonces vuestra parte electrónica os gusta igual.
Josu: «Incluso más. Nos gusta diferenciar, no vamos con esa mentalidad al estudio. Si no hay guitarras en el estudio y nos encontramos con otros instrumentos, los usamos. Es más importante que (lo que nos guste) quede registrado y no hay por qué hacer lo mismo en directo».
Cris: «En el estudio podemos ser todo lo friquis que queramos».
El caso es que me parece que una parte de Belako, por la que yo al menos creo que estáis nominados al Premio Ruido, la versatilidad, se pierde en conciertos tan rockeros.
Josu: «Sobre todo puede pasar en festivales. En los nuestros metemos más cosas nuestras. Pero tocamos mucho festival, donde es todo más exprés, tienes que comprimir todo el repertorio, es más cañero. Si metes canciones lentas, electrónicas y tocas a la 1 de la madrugada, la gente se enfría. A nosotras nos da esa sensación».
Lore: «‘Stumble’ la tocábamos bastante en conciertos nuestros, en salas, y ahora la hacemos menos».
¿En La Riviera qué veremos?
Cris: «Va a ser un concierto majo, larguete».
Lore: «Por ejemplo cuando presentamos el disco en Bilbao, hicimos concierto largo y metimos ‘Molly & Pete’ con teclado, era más electrónico, puede ser más cañero o más tranquilo. Aún no sabemos qué tocaremos en La Riviera, pero habrá de todo. Los repertorios a veces los decidimos 5 minutos antes».
Josu: «En La Riviera serán 10, igual más…» (risas)
Os estuve viendo un rato en BIME, porque coincidíais con alguien…
Varios: «Bueno, ¡a ver, a ver! ¿Con quién coincidíamos? ¿Era Damien Jurado?» (risas)
Vi que estaba petado, que estaba todo bien…
Cris: «»Pueden seguir sin mí, ¿no?» (risas)
… el caso es que me gustó mucho el montaje de luces, ¿lo lleváis habitualmente?
Lore: «Era el primer día que lo llevábamos. No hemos decidido si lo traeremos a La Riviera, pero seguramente lo traigamos porque nos flipó. En la MTV (Music Week) también lo llevamos, pero era menos tocho. No sé de qué manera lo podremos adaptar porque cada escenario es diferente, pero hay que mirarlo con Iván, el técnico de luces. Nos pasó una propuesta y nos ha molado tanto que queremos repetirlo».
Josu. «No sé si es muy rock, ¿eh?» (bromea)
Por eso me gusta, igual…
Lander: «Es contundente. El montaje grande que teníamos era con unas pantallas de televisión con proyecciones y esto era cambiarlo, adaptarlo. Es grande, pero es sencillo».
¿Cómo fue tocar en el Empower Music Fest, organizado y protagonizado por mujeres?
Lore: «Era hardcore que nos impresionara tanto. Ahí se ve que hay un problema. Que los técnicos y todo sean mujeres no tiene por qué impresionarme. Siempre ves alguna cantante, alguna guitarrista, pero que los técnicos, los backliners, en monitores, la de PA, la «stage manager»… que todo fueran mujeres… Lo normal es que sean todo tíos».
Cris: «El día siguiente tocamos en otro sitio y fue vuelta a la realidad».
Lander: «Ojalá hagan más».
Habéis hablado mucho de este tema y os quiero preguntar si, desde que lo habéis hecho, habéis notado evolución en la paridad o, al contrario, cada vez es más evidente lo fatal que están las cosas.
Cris: «Es más palpable la sensibilización, y el debate está en boca de todo el mundo. Cada vez hay más iniciativas. Pero estamos en la fase de señalizar: no hay vuelta de tuerca. El Empower es «qué guay», ¿pero luego qué?».
Lore: «Lo primero es señalar el problema. Igual decir que están fatal las cosas es el camino. Se tiene que seguir haciendo porque hay gente que cree que no hay un problema».
Firmáis entre todos las canciones, aunque habéis dicho que suelen partir de un boceto de Josu. ¿Algún día se descubrirá que hay algunas más de unos o de otros, como pasó con La Buena Vida?
Lore: «No. Hay canciones y canciones, pero solemos trabajar las cuatro partiendo de Josu, aunque hay otras que hay otro boceto. ‘Strangers In a Box’ es de cuando Cris estaba haciendo un máster en Madrid, vivió aquí, Josu le pasó algo por mail y Cris se grabó con el móvil, bajito para no molestar a las compañeros de piso, y así se quedó la canción».
Cris: «Escribí un texto, improvisé, y nos gustó tanto que se quedó así del móvil».
Josu: «Hicimos intentonas de separar la voz, pero no quedaba igual».
Cris: «Es la toma saliendo de mi ordenador de mierda en mi cuarto. Era la compresión del móvil y del ordenador. Molaba la mezcla».
Lore: «Iba a ser un hidden track del disco anterior pero no se pudo. Es verdad que luego metimos bajo y bombos porque en la grabación de móvil se perdían los graves».
Josu: «Pero tampoco hemos metido muchos graves».
Lore: «Es la grabación de móvil».
En contraste con esta grabación de móvil, las baterías de ‘Render Me Numb’ y ‘Two-Faced Simulation’ suenan muy vivas…
Lander: «‘Render Me Numb’ es la que más contentos nos ha dejado en cuanto a sonido. Es curioso porque hicimos muchas virguerías. El disco está grabado en cinta menos lo electrónico y lo del móvil, y en «Render» hicimos locurillas con los micros».
Josu: «Está muy conseguido el sonido antes de grabar: pidiendo un bombo a un colega, poniendo parches a tomar por saco… La reverb es natural. Le tenemos mucho cariño a esta grabación».
Lander: «No ha sido tanto postproducción».
Lore: «»Two Faced» es lo mismo. Las dos baterías de estas canciones tienen redobles y cosas que tenían que sonar gordas: la batería justo tiene mucho protagonismo en esas dos».
¿Cambiaríais cosas del disco a día de hoy?
Lore: «Siempre. Nos pasa con todos. Hay canciones de hace años que hemos ido cambiando. En todos los discos hemos metido alguna canción anterior cambiada».
Lander: «Nos hacemos versiones a nosotras mismas».
Lore: «‘Something to Adore’ era de ‘Hamen’ y ‘Monster’ era de un EP y la metimos en ‘Hamen’, totalmente cambiada».
No son tantas las canciones de pop que contienen la palabra “psicópata” en su título. Viene a la mente el clásico obvio, ‘Psycho Killer’ de Talking Heads, sampleado por Selena Gomez en ‘Bad Liar’, además de ‘Psycho’ de Post Malone junto a Ty Dolla $ign y ‘Sicko Mode’ de Travis Scott, actual número 2 en Estados Unidos.
Y luego está el tema más popero de todos, ‘Sweet But Psycho’ de Ava Max. La joven cantante estadounidense, cuyo nombre real es Amanda Ava Koci y que, por cierto, tiene ascendencia albanesa, como Rita Ora, está empezando a triunfar con esta canción que ya supera los 100 millones de reproducciones en Spotify, acaba de subir del puesto 13 al 6 en Reino Unido (tras haber sido top 1 en Suecia) y no extraña el por qué. Con una voz entre Kim Petras y Marina Diamandis, y unos “ma ma ma” muy Lady Gaga en el estribillo, ‘Sweet but Psycho’ recuerda a los tiempos en que las chucherías pop de Katy Perry copaban las listas de éxito, usando en este caso ritmos muy 60s y gritos hechos para Halloween.
De momento, esta es la canción que mola de Ava Max. La electro-popera ‘My Way’ no está mal, pero el sample de Aqua en ‘Not Your Barbie Girl’ podría no haber existido y el randomismo de ‘Into Your Arms’ no consigue borrar la línea entre quién es Ava Max y quién es Bebe Rexha. Fichada por Atlantic, Ava Max tendrá que demostrar que además de un producto es una artista con personalidad. Por suerte, parece que ha encontrado su camino y se sitúa en la línea divertida y ultra-popera de ‘Sweet but Psycho’.
Halsey sorprendía el pasado mes de octubre publicando un single de la nada, ‘Without Me’, solo un año después de la salida de su último álbum, ‘hopeless fountain kingdom‘, para el que seguía habiendo singles hasta este verano. ‘Without Me’ sigue siendo una de las 10 canciones más escuchadas actualmente en Spotify a nivel global y ha alcanzado el número 4 en Estados Unidos, y va en camino de superar los streamings de canciones como ‘Bad at Love’ o ‘Now or Never’.
Esto contaba Halsey sobre ‘Without Me’ tras su lanzamiento: “Cuestionar tu propio propósito y tu esfuerzo en una relación puede ser confuso y agotador. Pero es importante reflexionar sobre ti mismo y saber apreciar tu propio valor. Este tema trata de entender tu valor. Es un tema muy honesto. Y me ayudó a demostrarme que todavía puedo manifestar mis sentimientos en el arte después de todo este tiempo. Mi música siempre será el vehículo que lleva mi corazón”.
‘Without Me’ es una balada dramática, como explica la norteamericana, sobre el valor de uno mismo, pero lejos de la ternura de ‘thank u, next’, su letra está llena de angustia por un amor bastante oscuro, lleno de “demonios”, al que Halsey se ha entregado “ciegamente” hasta el punto de olvidar su bienestar. “Te levanté cuando estabas de rodillas para que te aprovecharas de mí”, lamenta la artista, que ha descubierto demasiado tarde el daño que esta relación le ha causado.
Todo este dramatismo en ‘Without Me’, reflejado en una melodía emotiva y preciosa, se traslada en lo musical en una producción bastante sucia obra de Louis Bell (el único productor acreditado en el tema), basada en un ritmo trap y en una melodía filtrada de guitarra eléctrica, produciendo un interesante contraste entre todos sus elementos. Como curiosidad, el tema, como ‘Bagdad’ de Rosalía, samplea ‘Cry Me a River’ de Justin Timberlake y tanto este como Timbaland aparecen en los créditos.
Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»
Rayden, a quien vimos recientemente rapear en un concierto de Dorian (de momento no hay versión de estudio de su adaptación de ‘Justicia universal’), ha estrenado un videoclip que está resultando uno de los más vistos este fin de semana en Youtube. Sus seguidores están mostrando tal amor por el vídeo en los comentarios que hay hasta quien pregunta quién demonios ha podido darle a “no me gusta”, pues el clip, aunque bonito, ni siquiera llega a ser especialmente lacrimógeno.
El vídeo está protagonizado por dos chicos (Jorge Motos y Adrián Parejo), uno de los cuales es ciego, y también por Lucía Calleja, que aparece justo antes de los reveladores créditos del final. La letra apela a lugares que ver en el mundo como ya hacía ‘I’ve Seen It All’ de Björk en ‘Dancer in the Dark’, aquí dándole un sentido muy especial a la frase “quiero que nos volvamos a ver”.
Este ‘Haz de luz’ escrito por el propio David Martínez Álvarez es el nuevo single del artista de Alcalá de Henares tras el éxito de su último álbum ‘Antónimo’, editado por Warner con colaboraciones como Leonor Watling, Carmen Boza o Mäbu. Un disco que llegaba al número 1 en España tras haber circulado entre el público álbumes anteriores como ‘Mosaico’ o ‘En alma y hueso’.
““Why you always rap about being gay?” / cause not enough niggas rap and be gay / where I come from niggas get called faggot and killed” decía Kevin Abstract en ‘JUNKY’, poco después de haber reflexionado “is it homophobic to only hook up with straight niggas? / you know like closet niggas masc-type / why don’t you take that mask off / that’s the thought I had last night”, en lo que podría ser una referencia a ‘The Mask You Live In’ y al concepto de masculinidad. Hay muchos aspectos por los que BROCKHAMPTON no es una boyband cualquiera, por los que muchos medios no les califican como tal pensando que para ellos es una etiqueta despectiva… y nada más lejos de la realidad: “¡Somos una boyband y punto! La gente no para de añadirle cosas como “autoproclamada”, “boyband de Internet”, y es mentira, me están robando. Déjame ser Zayn, qué cojones. ¿Por qué no puedo ser Justin? ¿Porque tengo pelo “nappy” y una nariz grande?” zanja al respecto la cara más conocida del colecti… perdón, de la boyband: Kevin Abstract.
Y es que, aunque no hay un líder del grupo, Abstract, que también ha sacado proyectos en solitario (recomendable ‘American Boyfriend: A Suburban Love Story’), es probablemente su rostro más visible, y uno de los que más insiste en que sí son una boyband, y que no hay nada de malo en ello. Pero, como decíamos, hay muchos aspectos por los que el grupo no es una boyband cualquiera, desde su sonido a su aspecto, pasando por los componentes (¡14!) o su espíritu de trabajo anticorporativista… y, sobre todo, por sus letras. Porque no es que haya muchas boybands rapeando sobre salud mental, drogadicción (que no consumo de drogas), abusos sexuales, racismo, clases sociales, crímenes de odio y reflexiones sobre tu sexualidad y tu propia homofobia interiorizada.
Kevin Abstract, Merlyn Wood, Dom McLennon y Matt Champion como vocalistas, JOBA y Bearface como vocalistas/productores, Romil Hemnani, Jabari Manwwa y Kiko Merley como productores, HK Sileshi como diseñador gráfico, Ashlan Grey como fotógrafo, Roberto Ontenient como diseñador web (y como atracador de bancos), y Jon Nunes y Brian Washington como managers. Todos ellos son la boyband, que en su mayoría se conoció por un foro de fans de Kanye West (aún existe el hilo) ninguno de ellos supera los 25 años y hace solo dos que lanzaron su primera mixtape (‘All American Trash’), todo hecho como un proyecto entre amigos. Ellos graban en su casa y suenan internationally: hace dos años de la mixtape, pero solo de su primer álbum, que tratándose de un debut imaginaríamos sencillito, pero no… su “primer” álbum son en realidad tres, la trilogía ‘SATURATION’, lanzada a lo largo del año pasado.
Y ni un año después de la última entrega llega este ‘iridiscence’, que supone su ¡cuarto! largo, el primero con una gran discográfica (RCA), y que ha sido grabado, además de en su propia casa, en otro estudio también muy discreto: los Abbey Road Studios. Repetimos, ‘All American Trash’ es solo del 2016. Es evidente que aquí está pasando algo, la cosa es ¿realmente es para tanto o son solo un fenómeno pasajero? Tanto la mixtape como la trilogía ‘Saturation’ hablan a favor de la primera opción, y este ‘irididescence’ (que supone el inicio de otra trilogía, ‘The Best Years Of Our Lives’) no es una excepción. Desde su penetrante inicio con ‘NEW ORLEANS’ hasta el final groovy de ‘FABRIC’, el álbum es otra muestra de cómo las distintas personalidades e influencias de los miembros del grupo se fusionan y retroalimentan para, junto con movimientos bastante valientes por su parte, dar como resultado un trabajo con el que no puedes sino alegrarte de su tremendo éxito (conseguía el nº1 de Billboard en su semana de salida).
Algunas de las influencias que citan los chicos se identifican fácilmente (Frank Ocean, Childish Gambino, Kanye, Timberlake) y otras extrañan un poco más pero se pueden encontrar: el amor de Kevin Abstract por Pink Floyd y, especialmente, por el ‘Kid A’ de Radiohead aparecen en ‘SOMETHING ABOUT HIM’, que trata precisamente el amor de Abstract por su novio Jaden Walker. Líricamente el tema no tiene mucha complejidad, pero su simplicidad es encantadora, y recuerda también a algunas canciones de ese ‘Dead Petz’ que Miley hizo con The Flaming Lips. Uno de los puntos fuertes de ‘iridescence’ es precisamente su heterogeneidad, cómo se puede pasar de ese delicado tema al bruto ‘WHERE THE CASH AT’, donde Merlyn toma todo el protagonismo, de ahí al toque drum n bass en la fantástica ‘WEIGHT’, donde cada miembro da lo mejor de sí mismo para hablar de los efectos de la fama, de ahí al estilazo que derrochan en la agresiva ‘J’OUVERT’, de ahí a la traca final con ‘SAN MARCOS’, que nos recuerda a ratos al Yung Beef más melódico, o ‘TONYA’, donde colabora serpentwithfeet.
La salida del grupo de Ameer Vann tras acusaciones de abuso les ha podido afectar a nivel personal, pero desde luego no a nivel musical: este trabajo es una muestra de la envidiable salud de una boyband para la que el nombre no es nada despectivo. No en vano, ‘SAN MARCOS’, que por letras es de las que más podría ser de una boyband “tradicional”, es uno de los mejores temas del disco. Ellos desde luego viven su amistad como cualquier otra boyband, como muestra este mensaje de JOBA, incluso podría decirse que los crees más: ese buen rollo y bromance que en otras bandas manufacturadas parece forzado aquí lo ves real. Hay muchos detalles que se pueden ir desgranando; y es que, haciendo un juego con el nombre del álbum, podemos decir que BROCKHAMPTON parecen tener “colores” distintos según el ángulo desde el que los mires. Y, de hecho, cada vez que vuelves a “mirar” una de sus canciones, sus letras, los matices de sus bases o de la producción, descubres algo en lo que no te habías fijado. La banda y sus trabajos suponen una muy recomendable entropía de colores, y lo mejor es que esto solo acaba de empezar.
Calificación: 7,9/10 Lo mejor: ‘J’OUVERT’, ‘WEIGHT’, ‘SAN MARCOS’, ‘TONYA’, ‘DISTRICT’ Te gustará si te gusta: meter en una batidora a serpentwithfeet, One Direction, el ‘DAMN.’ de Kendrick Lamar, Childish Gambino, Yung Beef, el Dead Petz de Miley, Mykki Blanco, Princess Nokia y Frank Ocean. Y estar dispuesto a probar el zumo que salga de ahí. Escúchalo: Spotify
‘Vergüenza’ ya tiene su propio lugar en la historia de la televisión española como sitcom irreverente y atrevida, no apta para cualquier paladar. La serie creada por Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany se merece todo lo bueno que le pase ya solo por la creación de los dos personajes protagonistas, los interpretados por Javier Gutiérrez y Malena Alterio. En la primera temporada vimos varios ejemplos de cómo estos dos perdedores, la antítesis del saber estar, hacían el ridículo en situaciones bastante ácidas para lo que nos tiene acostumbrados la televisión española.
La segunda temporada, cuyos 6 episodios se han subido este viernes a Movistar+, prometía demasiado confiada ir mucho más allá de su primera temporada. «Mucho más incómoda que la primera temporada», osa afirmar el kit de prensa que incluye unas gafas como para taparte los ojos en caso de que no puedas ver más. Este despliegue de medios y su enorme campaña publicitaria callejera en las principales ciudades termina jugando en contra de estos nuevos episodios, pues condiciona al espectador a acudir preparado para lo mejor/peor y al final el resultado tampoco es para tanto.
Fernández-Armero y Cavestany han acertado al proponer a los personajes principales de Jesús y Nuria nuevas situaciones en las que dar la nota socialmente para mal. Ahora son padres de un niño negro de 5 años que padece gigantismo, pero además les rodean otras dos parejas: un matrimonio perfecto e ideal en el que ella es la más guapa y la más lista y él el más seguro de sí mismo y el que la tiene más grande; y en contraste, otro par bastante más desastre que los propios Jesús y Nuria, pero por alguna razón, con el doble de suerte.
De este punto de partida surgen nuevos gags, algunos ácidos y acertados, si bien para el público habituado al humor negro más bruto o simplemente al británico de ‘Absolutely Fabulous’ o ‘Little Britain’, es posible que sepan a poco, sobre todo por lo prometedoras que eran algunas de las situaciones. Tanto la abuela inválida con sus gases, esa silla eléctrica, esos paté y los vinos, la intromisión en cajones ajenos, o lo del hijo torpe jugando al fútbol deberían haber dado mucha más «vergüenza» ajena. Se termina echando de menos a los antiguos vecinos, que desencadenaron algunas d las mejores escenas de la primera temporada. O quizá sea una cuestión de expectativas. Movistar+ pasó a la prensa los capítulos hace unos días, y lo cierto es que, con el paso del tiempo, te das cuenta de que la foto promocional principal de la temporada sí te revuelve las tripas o de que la compra de papel higiénico en cantidades industriales nunca volverá a ser lo mismo. Ni María Casal tampoco. Tremendo el «homenaje» a ‘El graduado’… 7.
El vídeo de ‘thank u, next’ estrenado anoche ha sido un éxito incluso mayor de lo esperado. Es verdad que la canción estaba ya situada en el número 1 mundial de Spotify desde hacía casi un mes, y que está asentada en los números 1 oficiales de Estados Unidos o Reino Unido, donde no sabemos si dejará paso a alguna otra cosa esta Navidad. Pero tampoco parecía que el vídeo del tema con plena dedicación a ‘Chicas malas’ y ‘Una rubia muy legal’ -y también un poquito a la Navidad- tuviera tal «replay value». Pero sí.
Ariana Grande ha batido el récord de personas simultáneas visualizando un videoclip en Youtube, en concreto 829.000 a las 21.00 horas de ayer viernes (la cantante pasó el día haciendo teasers y respondiendo tuits sobre el vídeo); y va a batir el récord de mayor número de visualizaciones en 24 horas de la historia de Youtube. A falta de que el visor de Google valide las visitas, el videoclip de ‘thank u, next’ acaba de sobrepasar los 45 millones de visualizaciones en 24 horas. Eso significa que deja atrás el récord de BTS, quienes a su vez batieron el récord de ‘Look What You Made Me Do’ de Taylor Swift.
Curiosamente, el vídeo, que lógicamente ha arrasado en el mercado anglosajón (su letra es muy simpática, pues parece una canción de amor nostálgica pero en realidad es un enorme NEXT), no ha sido top 1 en Youtube España. Aquí se ha visto superado en principio por el vídeo nuevo de Alejandro Sanz, y aún a estas horas por una canción extraída del nuevo EP de Aitana que no tiene videoclip, el baladón ‘Vas a quedarte’. Lo cual es bastante gracioso, pues cuando Ocaña estrenó el vídeo de ‘Teléfono’, recibió múltiples comparaciones con Ariana Grande.
Shawn Mendes ha tenido que confirmar en varias ocasiones en las redes sociales o en la prensa que es heterosexual, como si sus canciones no hubieran sido hasta el momento suficientemente explícitas de su interés por las mujeres. En su tercer disco, homónimo porque lo considera el “más honesto”, de hecho dedica un simpático tema a una chica que se ha creído una “reina” y le ha minado la moral, y no hay que indagar mucho en el álbum para descubrir que el objeto de casi todas sus canciones es una chica a la que ama con sus virtudes y defectos (‘Perfectly Wrong’), a la que desea (‘Lost in Japan‘) o a la que ha amado pero que ha terminado haciéndole daño (‘Why’), con mención especial al semi-exquisito disco-funk de la mencionada ‘Lost in Japan’, en el que Mendes canta sobre una muchacha a la que “no se puede quitar de la cabeza”.
Aunque evidentemente el debate en torno a la sexualidad de Mendes va más allá de sus gustos personales para pasar a ser una cuestión sobre qué masculinidad se acepta en la sociedad como propia de un hombre heterosexual, escuchado su disco cabe preguntarse por qué este debate es incluso más interesante que la música del canadiense. Mendes nunca ha sido un compositor con una gran personalidad, pero aunque en su tercer trabajo se percibe una evolución y una madurez respecto a los anteriores, las canciones siguen siendo un pan sin sal. Si la poderosa ‘In My Blood’, que habla sobre la ansiedad, logra evocar la garra de sus admirados Kings of Leon, cabe lamentar en el álbum una abundancia de canciones ñoñas en forma de baladita con guitarra, de las que hay que destacar al menos una, la bonita ‘When Were You in the Morning?’, tan tierna como el mejor John Legend.
En el tercer álbum de Mendes hay alguna sorpresa, como ‘Nervous’, que con la co-autoría de Julia Michaels -quien canta en otra balada-, puede recordar a Sugababes, o el esquelético funk a lo Prince de ‘Particular Taste’, en el que Mendes habla de una chica que solo baila música si es la de “Kanye”. Mención especial merece la emotiva ‘Youth’ con Khalid, que celebra la alegría de la “juventud” ante las desgracias de las que nos informan diariamente los medios, y contiene un estribillo cautivador. El batiburrillo de ‘Mutual’, que tiene un punto caribeño e incluye un redoble de baterías sin venir a cuento, se acerca a lo atrevido, pero Mendes no necesita ser experimental, simplemente componer canciones más interesantes. Su lugar parece el rock épico de ‘In My Blood’, por lo que es un misterio que el disco termine yendo hacia otros lugares que poco tienen que ver con ella, en todo caso sin dejar demasiada huella.
Calificación: 5,8/10 Lo mejor: ‘In My Blood’, ‘Lost in Japan’, ‘Nervous’, ‘When Were You in the Morning?’ Te gustará si te gusta: John Legend, Alicia Keys, John Mayer Escúchalo:Spotify
Una de las mejores bromas recurrentes del pasado verano fueron los supuestos banksys que inundaron Madrid tras la desafortunada cancelación de Massive Attack en Mad Cool (hay gente que cree que Robert Del Naja es Banksy, nada menos). Pero ahora sí que sí, podremos ver la obra del artista en la capital, y además muy cerca de donde se celebra el citado festival madrileño, en el Espacio 5.1 de IFEMA. Será entre los días 6 de diciembre y 10 de marzo.
‘BANKSY. Genius or Vandal?’, que ha sido visitada en Rusia por 500.000 personas, se presenta como la primera gran muestra en España sobre Banksy. Será un «recorrido inédito a través de más de 70 obras originales cedidas por coleccionistas privados internacionales». Algunas estarán a la venta. Según la nota de prensa, «una impresionante instalación audiovisual envolvente especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie «Niña con globo», similar a la recientemente destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres».
Alexander Nachkebiya, comisario de la exposición, ha explicado el nombre de la misma: «Queremos que cada visitante de esta exposición pueda resolver por sí mismo quién es realmente Banksy: ¿un genio o un gamberro?, ¿un artista o un empresario?, ¿un provocador o un rebelde? Nuestra exposición pretende mostrar la profundidad del talento de Banksy, sus múltiples capas y dimensiones para que sean los propios visitantes quienes piensen y decidan. Su trabajo, siempre actual y muy completo, profundiza en el alma de cada uno de nosotros. Supongo que todo esto lo convierte en un genio para mí”. Las entradas para la exposición se han puesto a la venta a través de www.entradas.com.
Como recuerda este texto, Banksy ha sido recientemente noticia por haber triturado una obra frente a los medios de comunicación tras haber sido vendida por 1 millón de libras. Los pedacitos, lógicamente, se han visto fuertemente revalorizados.
Puedes ver a Annie Lennox en un debate televisivo o en los Grammys cantando con Hozier, pero lo cierto es que no sacaba música original propia desde 2010 (en 2014 sí editaba un álbum de versiones llamado ‘Nostalgia’). Su nuevo single se llama ‘Requiem for a Private War’, pero no avanza un disco nuevo sino que pertenece a la banda sonora de una película, en concreto a la así también llamada ‘A Private War’.
La cinta dirigida por Matthew Heineman y protagonizada por Rosamund Pike se inspira en la vida de la periodista Marie Colvin, quien viajó a Siria en 2012 para cubrir la guerra civil. Colvin y el fotógrafo Rémi Ochlik fueron asesinados por un artefacto explosivo. En la descripción del vídeo en Youtube, Lennox, que llegó a conocer a Marie, aunque ha querido aclarar que no llegaron a ser amigas íntimas, ha dejado unas palabras: «Escribir ‘Requiem for a Private War’ para la película ‘A Private War’ no solo me ha dado la oportunidad de honrar a Marie Colvin, sino que también pretende dar más voz al mensaje «la verdad al poder» que ella luchó por transmitir al mundo durante toda su vida, concienciando sobre las consecuencias atroces de la guerra y sus efectos en la población civil inocente».
Mientras la letra de la canción apela a que «el mundo entero se está desmoronando», pero anima a «no detenernos», la producción es de corte minimalista, únicamente con sutiles arreglos de piano, cuerdas, guitarra, electrónicos y coros.
Drake había denunciado este año a Layla Lace, una mujer que conoció durante su gira de 2017 por extorsión, fraude, difamación y por causarle ansiedad, entre otras cosas. Layla proclamaba que Drake había abusado sexualmente de ella y la había dejado embarazada, mientras que el cantante aseguraba que el sexo había sido consentido y que no había embarazo alguno. Lace llegó a pedirle millones de dólares a cambio de su silencio.
Ahora se sabe que ambos han llegado a un acuerdo como publica TMZ y ha confirmado el abogado de Drake a Pitchfork: «El caso de Drake contra Layla Lace se ha resuelto. Layla evitó ir a juicio al aceptar una sentencia estipulada que le prohíbe repetir las declaraciones anteriores que hizo contra Drake. Drake y su equipo están satisfechos con este resultado y, si bien Drake aprecia el apoyo que ha recibido, pide que sus fans y los medios de comunicación permitan que ambas partes pasen página».
Drake también ha sido noticia esta semana porque Skrillex ha remezclado su colaboración estrella para el disco de Travis Scott. Esta es la nueva versión de un ‘Sicko Mode’ que permanece en las listas de éxitos, por ejemplo, nada menos que en el top 2 del Billboard Hot 100, solo por detrás de ‘thank u, next’ de Ariana Grande.