Qué pasó en la ‘listening party’ de Aitana: ¿Revelación o timo?

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28 mayo, 2025

Agnes, la diva sueca que se dio a conocer con la enorme ‘Release Me’, vuelve. Cuatro años después del recomendable ‘Magic Still Exists‘ (2021), se avecina nuevo disco de la artista.

‘Balenciaga Covered Eyes’ es el primer adelanto del nuevo proyecto de Agnes, y es su canción sobre llorar en la discoteca. Es la Canción Del Día.

Ese es literalmente el escenario de la letra: «Detrás de mis ojos cubiertos por (gafas de) Balenciaga, en el cobijo de un gentío que baila, bajo las luces y los láseres, lloro». Agnes expresa el dolor de una ruptura bailando hasta el amanecer. Y, después, se va de after. Ahí, el DJ «pincha música punk» y ella sigue «bebiendo demasiado» mientras luce su carísimo vestido.

Agnes no pierde la elegancia ni después de beber unas copas de más, y la producción de ‘Balenciaga Covered Eyes’ es alta costura musical. Los productores Vincent Pontare & Outrovert entregan una excitante fusion de club house, dance noventero y ballroom que transforma a Agnes en una diosa de la pista. Ella dice que le ha inspirado la música de Róisín Murphy (se nota) pero también el arte de Mark Rothko (se nota menos).

La tensión de ‘Balenciaga Covered Eyes’, magistralmente transmitida a partitura, es la de una persona que mantiene el glamour aunque esté rota por dentro: «Todo comenzó con una imagen que vi en mi mente: una persona en medio del caos del lujo, las fiestas, el desorden y las miradas», cuenta la artista. «Alguien que parece segura de sí misma y brillante por fuera, pero en cuyo interior está ocurriendo algo más, detrás de esos “ojos cubiertos de Balenciaga” Pero la canción también nació de una sensación: quería escribir algo que yo misma quisiera escuchar cuando salgo un fin de semana».

Melody y Broncano: dos egos jugando al circo mediático

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28 mayo, 2025

La rueda de prensa de Melody del lunes está dando más de sí de lo esperado. Ahora, David Broncano ha contestado a Melody durante el inicio del episodio de La Revuelta de esta noche. Broncano no solo se ha negado a pedir disculpas a Melody por supuestamente hacer comentarios «despectivos» sobre ella tras su paso por Eurovisión, sino que ha negado que dichos comentarios existieran, le ha afeado que sacase la «carta de la salud mental» para justificar el plantón a su programa, y ha criticado indirectamente su neutralidad política al decidir no condenar un genocidio, acto que, según Broncano, trasciende el ámbito de la política y responde a una cuestión de «humanidad».

Tanto Melody como David Broncano están jugando al juego del circo mediático. La primera exigiendo disculpas en una rueda de prensa, al calor de su público, como si fuera la persona más ofendida de España. El segundo, utilizando su programa para cuestionar indirectamente la «humanidad» de una persona que decide no pronunciarse políticamente por razones desconocidas, o bien porque no está suficientemente informada sobre el tema, o bien porque -desgraciadamente- no le interesa. La equidistancia no es suficiente cuando hasta el ganador de Eurovisión y el Presidente del Gobierno se han pronunciado. Pero, en este caso, me temo que las palabras «estoy en contra de cualquier guerra» tendrán que bastarnos.

Doy la razón a Broncano en que Melody erra usando la «carta de la salud mental» para defender la cancelación de su agenda. Melody tenía pactada su visita a La Revuelta del 19 de mayo desde hacía dos meses. Si hubiera quedado en mejor posición, todos sabemos que habría ido. Eso sí, la de El Hormiguero sigue en pie. Ahí seguro que la tratarán mucho mejor.

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Pero que no nos ciegue la aparente «soberbia» de Melody. Detrás del personaje hay una persona que esperaba una mejor posición (como Islandia, seguramente). También es una artista convencida de que habría obtenido un mejor puesto si las cosas se hubieran hecho a su manera, y no a la manera de RTVE. Melody quería saltar por los aires, montar el circo que hizo Polonia. RTVE prefirió rebajar su propuesta, hacerla menos arriesgada. Melody tiene derecho a estar resentida.

¿Melody debe hacer autocrítica? Por supuesto: si ‘Esa Diva’ ha quedado antepenúltima es porque la canción no ha gustado. Aunque a ella le parezca «un temazo», si al público de Eurovisión no le ha parecido tal cosa, «por algo será», como le gusta decir a ella. También es de esperar una disculpa de su parte por mentir sobre los contratos de RTVE, que sí le permitían hablar de política. Pero también RTVE y Benidorm Fest deben analizar por qué la apuesta de Melody no ha sido competitiva en el escenario eurovisivo. Es genial que ‘Esa Diva’ sea conocida en España, pero no aspirábamos solo a eso.

Es lícito que Melody esté frustrada y enfadada por su antepenúltima posición y por sus 37 puntos. Es comprensible, por otro lado, que necesitase recargar pilas emocionales pasando tiempo con su familia, sobre todo si lo que traía a casa no es una victoria, sino una derrota. Es entendible que le molestase el comentario de Broncano sobre la «bajada de persianas», porque reducía la decepción eurovisiva de Melody a una pataleta; y el de que habría necesitado «unos 300 puntos más» para ganar, porque fue una burla, aunque Broncano lo niegue.

Y ahí está el problema, que ningún personaje de esta historia es capaz de reconocer su error. Melody exige que se la «respete como artista», pero es ella la que planta a La Revuelta en primer lugar. Y los protagonistas de La Revuelta se niegan a entender por qué sus comentarios han podido resultar molestos. Peor aún, Broncano podría haber elegido anoche el camino de la reconciliación validando el sentimiento de Melody, aunque él no vea ofensa en sus palabras. Sin embargo, ha decidido echar más leña al fuego y seguir alimentando el show de estos dos egos mediáticos.

Kalorama Madrid 2025 desvela horarios

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28 mayo, 2025

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Kalorama Madrid ha desvelado los horarios de su edición de 2025, encabezada por The Flaming Lips, Scissor Sisters, Pet Shop Boys y Azealia Banks. El festival se celebra los días 20 y 21 de junio en la Caja Mágica de Madrid. Las entradas están disponibles en la web del festival.

La jornada del viernes contará con actuaciones de Jorja Smith a las 20.50, Father John Misty a las 21.55, The Flaming Lips a las 23.00 o Alizzz a la 1.30, entre otras. Y el sábado será el turno de Maria Arnal a las 20.45, Pet Shop Boys a las 22.30, Scissor Sisters a la 1.30 o Azealia Banks a las 00.20.

El cartel de Kalorama Madrid 2025 ha vuelto a destacar por su sobresaliente selección de artistas nacionales e internacionales. Lo repasamos en este artículo.

Viernes 20 de junio
Escenario 1
17:55 Bloodstein
19:00 La Plata
20:50 Jorja Smith
23:00 The Flaming Lips
01:30 Alizzz

Escenario 2
18:25 Irenegarry
19:45 BADBADNOTGOOD
21:55 Father John Misty
00:20 L’Impératrice

Sábado 21 junio
Escenario 1
17:55 Laura Sam
19:05 PUTOCHINOMARICÓN
20:45 Maria Arnal
22:30 Pet Shop Boys
01:30 Scissors Sister

Escenario 2
18:25 El Buen Hijo
19:45 Model/Actriz
21:30 Boy Harsher
00:20 Azealia Banks

Sufjan Stevens se «avergüenza» de ‘Carrie & Lowell’

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28 mayo, 2025

Sufjan Stevens ha afirmado que se «avergüenza» de ‘Carrie & Lowell‘, su aclamado disco de 2015, y que se «arrepiente» de haberlo escrito. El cantautor de Detroit cree que utilizó la creación de ‘Carrie & Lowell’ para transmitir una visión «manipuladora» y «egocéntrica» de su relación con su madre, que abandonó su familia cuando Sufjan era muy joven y murió en 2012.

«Creo que este disco es prueba de un fracaso artístico y creativo por mi parte», ha declarado el artista a NPR. «Intentaba encontrar el sentido a algo que no lo tiene. Estaba siendo manipulador, egocéntrico, solipsista y usando el odio hacia mí mismo. Sentía que el enfoque que siempre había tenido hacia mi trabajo -el de crear belleza a partir del caos- me estaba fallando. Fue muy frustrante. Y por primera vez me di cuenta de que no todo puede sublimarse en arte, que algunas cosas simplemente permanecen sin resolver, o son insolubles. Creo que en realidad estaba simplemente frustrado por intentar darle sentido a la experiencia del duelo a través de las canciones».

Sufjan añade que se siente «avergonzado» de ‘Carrie & Lowell’ porque cree que proyectó conjeturas sobre su madre en las canciones: «Siento que no tengo ninguna autoridad sobre mi madre o sobre su experiencia o muerte. Todo lo que puedo hacer es especular y la capacidad de usar mi imaginación y mi propia tristeza, pero no resolví nada intentando encontrarle sentido a todo».

Stevens ofrece una explicación parecida sobre ‘Carrie & Lowell’ en un texto publicado en la reedición del disco: «La creación de (‘Carrie & Lowell’) fue dolorosa, humillante y una completa distorsión de malas intenciones. Mi dolor se manifestó como autodesprecio y miseria. Cada canción que intenté escribir se convirtió en un arma dirigida contra mí, una acusación de ignorancia, culpa, resentimiento y apropiación indebida».

‘Carrie & Lowell’ fue elegido Mejor Disco de 2015 en JENESAISPOP. Estos días estamos repasando la discografía de Stevens de cara a su 50º cumpleaños.

«Guitarrica» logra un tercer top 1 en JNSP; Bad Bunny sigue con 0

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28 mayo, 2025

Guitarricadelafuente logra con ‘Pipe Dream’ su tercer número 1 en JENESAISPOP tras ‘Nana Triste’ con Natalia Lacunza y ‘Futuros amantes’. En la final de las Stories de Instagram se ha hecho con el 40% de los votos frente al 26% de ‘Baile inolvidable’ de Bad Bunny, que sigue sin sumar ningún número 1 en nuestra lista pese a los éxitos que acumula en el mundo.

Bad Bunny es, en todo caso, la entrada más fuerte de la semana, seguida de lejos por Arca, Lola Young, Arcade Fire o Natalia Lacunza. Ya en las últimas posiciones encontramos a Men I Trust, AMORE o Papa Topo.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	9	1	2	Pipe dream	Guitarricadelafuente	Vota
2	–	2	1	Baile inolvidable	Bad Bunny	Vota
3	11	3	3	Vertigo	Sophie Ellis-Bextor	Vota
4	4	4	2	All I Can Say	Kali Uchis	Vota
5	10	5	2	6 DE FEBRERO	Aitana	Vota
6	1	1	4	What Was That	Lorde	Vota
7	20	7	3	El vecino de Bea	DeTeresa	Vota
8	3	1	5	Mi nombre	Leire Martínez	Vota
9	8	1	5	Futuros amantes	Guitarricadelafuente	Vota
10	2	2	6	CUNTISSIMO	MARINA	Vota
11	7	3	7	End of the World	Miley Cyrus	Vota
12	–	12	1	Puta	Arca	Vota
13	5	5	4	Headphones On	Addison Rae	Vota
14	23	3	4	BBY ROMEO	rusowsky, Ralphie Choo	Vota
15	27	12	9	Salvation	Rebbecca Black	Vota
16	–	16	1	One Thing	Lola Young	Vota
17	–	17	1	Circle of Trust	Arcade Fire	Vota
18	12	12	3	Pretty Ugly	Zara Larsson	Vota
19	13	13	2	Illegal	PinkPantheress	Vota
20	17	17	2	Cancionera	Natalia Lafourcade	Vota
21	21	6	6	Spike Island	Pulp	Vota
22	–	22	1	Un castigo	Natalia Lacunza, Jesse Baez	Vota
23	14	6	5	Year of the Snake	Arcade Fire	Vota
24	18	18	2	Trueno azul	Rufus T. Firefly	Vota
25	30	25	2	The artist is absent	Jenny Hval	Vota
26	15	2	4	Mar de Coral	Javiera Mena, Santiago Motorizado	Vota
27	16	16	4	Stateside	PinkPantheress	Vota
28	25	14	3	Weight of Desire	Tennis	Vota
29	31	13	6	Devy Shetty	BAJOCERO X	Vota
30	–	30	1	Come Back Down	Men I Trust	Vota
31	–	31	1	I Gotta Feeling	AMORE	Vota
32	19	1	8	Busco un centro de gravedad permanente	Rigoberta Bandini	Vota
33	24	16	5	There’s a Rhythm	Bon Iver	Vota
34	29	2	15	M.A.P.S.	Amaia	Vota
35	34	2	12	Full time papi	Guitarricadelafuente	Vota
36	35	35	3	Focus Is Power	Self Esteem	Vota
37	28	1	22	Tengo un pensamiento	Amaia	Vota
38	32	9	4	El paseo	Claudio Montana, Ultralágrima	Vota
39	39	4	15	KAIMAN	Rigoberta Bandini	Vota
40	–	40	1	Ven a mis brazos	Papa Topo	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Glad	Saint Etienne	Vota
–	Leave Me Alone	Reneé Rapp	Vota
–	LATINA FOREVA	KAROL G	Vota
–	Clímax	dani dicostas	Vota
–	Tell It Back to Me	Robert Forster	Vota
–	DROGA	MORA, C Tangana	Vota
–	Super	Bb trickz	Vota
–	Laberinto	Belén Aguilera	Vota
–	Fortuna	joseluis	Vota
–	Vida nueva	pablopablo	Vota

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Morgan Wallen y Tate McRae, top 1 en EE UU con ‘What I Want’

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27 mayo, 2025

Morgan Wallen y Tate McRae entran en el número 1 de singles de Estados Unidos con su nuevo single colaborativo, ‘What I Want’. Desbancan a otro dúo chico-chica, ‘luther‘ de Kendrick Lamar y SZA, que sumaba 13 semanas consecutivas en la cima. Al final ha sido Morgan, y no Drake, el que ha logrado poner fin al reinado de Kendrick y SZA en el Billboard Hot 100. Por supuesto, ‘I’m the Problem‘, el nuevo álbum de Wallen, también es número 1 en el país.

‘What I Want’ da a Wallen su cuarto single número 1 en Estados Unidos: antes lo había logrado con ‘Love Somebody’, ‘I Need Some Help’ con Post Malone y ‘Last Night’. En el caso de Tate Mrae, es el primero, pues ‘Greedy’ no pasó del 3 (su disco, ‘So Close to What‘, sí que lo ha logrado).

2025 está siendo un año especialmente fructífero para los dúos chico-chica: no solo ‘luther’ y ‘What I Want’ han topado el Billboard Hot 100, también lo ha hecho durante múltiples semanas ‘Die with a Smile’ de Bruno Mars y Lady Gaga, en este caso cinco.

‘What I Want’ ha sido el focus track en el día de lanzamiento de ‘I’m the Problem’ y no es difícil adivinar por qué su fusión de pop, country y trap está triunfando en Estados Unidos.

joseluis / Por ahora para siempre

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¿Vuelve el indie? ¿Pero de verdad? ¿Con lo que ha salido por esa boca contra toda etiqueta, pero sobre todo contra esa? ¿Y justo hablando de un disco que publica la multinacional Sony? El éxito espontáneo de Alcalá Norte, que han triunfado en listas del año, galas de premios y tiendas de vinilos, sorprendió el año pasado. Y este lo hace el encanto de un álbum desafinado, grabado de aquella manera y editado por la discográfica que sacó la mayoría de discos de Los Planetas.

joseluis es el proyecto del murciano José Luis Beltrán, según él inseparable de la labor musical de su colega Alberto Saorín. Concentrado en su labor de diseñador, que asegura que le ha servido para dar una «visión global y coherente al proyecto», un buen día decidió que o le daba salida a las guitarras que tenía por casa o las vendía en el Wallapop, y así llegó ‘Navajas de Albacete’, un pequeño hit underground de enorme encanto DIY, que ha decidido finalmente dejar fuera de este debut, ‘Por ahora para siempre’. Cosas de indies…

‘Por ahora para siempre’ es en todo caso un disco que se sostiene por sí mismo desde que se abre con ‘Guapo’, una canción que parece basarse en la máxima atribuida a Oscar Wilde «La belleza está en el ojo del espectador». La voz se le va a joseluis entonando, pero la toma se ha quedado aquí, abriendo, porque eso hace la grabación más hermosa todavía. ¿Cómo no va a serlo con toda esa honestidad rebosante y ese delicado arpegio de guitarras acústicas?

Las eléctricas viran descaradamente hacia los 90 durante gran parte del minutaje. Pixies, Placebo, Smashing Pumpkins o PJ Harvey pueden venir a la mente en distintos momentos de ‘Accidente’ o ‘Fortuna‘, un tema que podían haber firmado Cala Vento. Sin embargo, joseluis se mira también en la grandiosidad de las cuerdas del Brit Pop: Bernard Butler podría haber estado detrás de los arreglos de la inmensa ‘La gravedad’ y de ‘Todo lo malo’, un corte a piano.

Terminando con el «name-dropping», cuando se pone a escribir letras, el artista apunta tan alto como a Morrissey o Stephin Merritt en esa mezcla de derrota-victimista y desafío-triunfal que se percibe muy bien en ‘Miedo de un país’: «Tengo el miedo de un país entero, a que todo salga como quiero, y no poder hacer ni la mitad».

Y es que al margen de comparaciones o inspiraciones, joseluis es un enorme creador de imágenes. En el nuevo single ‘Accidente’ habla de dos personas «chocando a 120»: «sal de mi mente, es como mirar un accidente / primero el morbo, y luego te arrepientes». En ‘La Gravedad’ asevera que «no duele la caída, sino la gravedad», en toda la ambigüedad de esta segunda palabra; y en la misma le da tiempo a dejar otra lapidaria: «si caen los aviones, ¿por qué no caigo yo? / Quiero ser el Concorde de 2022».

A veces no se toma tan en serio a sí mismo, y ‘Alguien con mi nombre’ es un relajante corte de transición en el que escuchamos alegremente que «esta es la canción número 6 del disco de joseluis». Pero casi siempre sus versos llegan por lo que tienen de vulnerables. «Voy a inventarme todo lo malo de ti / por si me dejas, no tener que sufrir», se defiende antes de tiempo ‘Todo lo malo’.

Hay dos canciones en este debut en las que confluyen con precisión lo que se nos cuenta con cómo se nos cuenta. ‘Fortuna’ es un arrebatado delirio de nicotina que termina entre gritos y tarareos inenarrables. Y ‘Caballo de carreras’ parece pasar de las distorsiones noise a los dulces silbiditos, cuando en realidad acaba exactamente con el mismo autoengaño con que empieza: «lo primero que quiero es saber si me quieres / lo siguiente es saber si soy suficiente / Lo último que quiero es la verdad». Los fantasmas siguen ahí, solo que anestesiados.

Belén Aguilera se rinde al arte en la catedralicia ‘Laberinto’

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27 mayo, 2025

Belén Aguilera ha anunciado estos días el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Anela’. El disco cuenta «una historia sobre los sueños, los deseos, la búsqueda de la identidad y las consecuencias de perseguir algo a ciegas». El álbum «va de la vida misma en el sentido más surrealista y mágico, de escucharse y de intentar entenderse y de bailar con el caos y de aceptar la intensidad». La fecha de lanzamiento se desconoce por ahora.

‘Laberinto’, el primer adelanto, es sorprendente. La melodía es elegante y clasicista, como es de esperar de esta maestra de la composición pop. Sin embargo, la producción de Lionel Cresta saca pecho y apunta al EBM de los 80. Ese «electronic dance music» desenfrenado que creaba auténticas catedrales de oscuridad. ‘Laberinto’ sigue esa línea y algunas ideas de producción -como la melodía ligeramente desafinada del estribillo- coquetean con la estética gótica.

Tiene sentido el sonido gótico e industrial de ‘Laberinto’, ya que la canción recurre a ‘El fantasma de la Ópera’ para narrar la historia de un personaje atrapado en el «laberinto» de la industria musical. Como en ‘Galgo‘, Aguilera se confiesa esclava del arte y retrata la industria como un lugar lleno de «espejismos» que le ha dejado herida, y del que ya no puede salir. En ‘Laberinto’, los coros fantasmagóricos parecen representar esos fantasmas que acechan a la artista.

El único traspié de ‘Laberinto’ es una línea que recurre al estereotipo de la “gitana” que echa las cartas, cuando en ‘El fantasma de la Ópera’ no había ningún personaje de este tipo. La figura de la gitana adivinadora se ha usado durante siglos para exotizar y discriminar a la población romaní. ¿No había una expresión menos incómoda que rimara con «manzana» y aún respetara la temática de la letra?

‘Anela’:
l. Nacer para morir
ll. Ático
III. Dramático
lV. Laberinto
V. Eclipse
Vl. Salvamento
Vll. Dama en apuros
Vlll. Soledad
lX. Mutantes
X. Cómo puedo volver
Xl. Bruja
Xll. Ahora que estoy bien
se queda dentro

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Primavera Pro anuncia charlas gratis de Mariliendre, Sabor a Queer y Hinds

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27 mayo, 2025

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Primavera Pro ha anunciado las actividades gratuitas que tendrán lugar en Barcelona durante la semana de Primavera Sound. Estas actividades se llevarán a cabo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) de manera gratuita, sin reserva y hasta completar aforo.

Un año después de la exitosa charla de Los Javis en Primavera Pro, su última producción ‘Mariliendre’ estará en el centro de una charla sobre el futuro y el presente de la música. El 5 de junio a las 18.15, la protagonista Blanca Martínez Rodrigo y los directores Pablo Lluch y Vic Mirallas se sentarán con la moderadora Llum para debatir el papel de la música en la serie.

Música y cultura queer se darán la mano en el evento del día siguiente, 6 de junio, una grabación en directo y con público del podcast ‘Sabor a queer’ que tendrá lugar en el Auditori a partir de las 15.30. La conversación de María Escarmiento, Carmen Picado y David Velduque dialogarán sobre los retos y oportunidades que atraviesa la música queer en el contexto digital actual.

Las protagonistas de la tercera charla de Primavera Pro serán Hinds, que hablarán con Jack Coyne, presentador del programa de Youtube Track Star, sobre su último disco, ‘Viva Hinds‘ el mismo día 6 de junio a las 17.00 en el Auditori. Carlotta Cosials y Ana Perrote comentarán este disco que puede ser el mejor de su carrera y que ha contado con colaboraciones de Beck o Grian Chatten de Fontaines D.C.. Puedes recordar la charla de JENESAISPOP con Hinds aquí.

Además, el CCCB abrirá sus puertasdel 4 al 6 de junio para celebrar 22 conciertos gratuitos al aire libre, por parte de artistas como GUINEU, Remei de Ca la Fresca, OSKA, Milledenials, okdw, xiku o Juana Aguirre. Consulta los horarios aquí.

bb trickz viraliza su producción más ‘Super’

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27 mayo, 2025

bb trickz tiene nuevo viral entre manos, ‘Super’, uno de los sencillos extraídos de su último «disco» de 11 minutos, ‘80’z‘ (2025). ‘Super’ también es una de las mejores canciones de bb trickz, amén de una de las producciones más pintorescas, co-producida por ella junto a Leodaleo (ESP) y Kilvertz. Es la Canción Del Día.

«Me siento en un sueño, no quiero volver» es una de las frases que pronuncia la madrileña Belize Kazi en la letra de ‘Super’, y define la propuesta de la canción. Con su vibrante línea de bajo e hipnótico drone de teclado, ‘Super’ crea una atmósfera colorida y surrealista, efectivamente, como de sueño. No extraña que el videoclip esté lleno de referencias a dibujos animados.

Después, ‘Super’ es un derroche de chulería veraniega. Belize pasa de un «chulo» a otro y pasea sus «chanclas Chanel», sus «uñas francesas» y su «bikini colorido» por una «playa exótica» mientras sostiene un «coco en la mano». A su vez, da un «guantazo» verbal a sus haters y recuerda que el dinero no da la felicidad: «Soy rica, pero estoy triste», rapea con su relajado fraseo habitual. Porque su corazón sigue «bien frío, bien frío», ‘Super’ tiene una capa de melancolía. ‘Super’ ha llegado al 6º puesto de las canciones más virales de Spotify en el mundo.

Melody: «Estoy en contra de cualquier guerra»

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27 mayo, 2025

La neutralidad política de Melody ha suscitado un acalorado debate en redes y programas de televisión sobre la obligación de los artistas de posicionarse políticamente. Algunos creen que no debería ser controvertido defender los derechos humanos frente a un genocidio televisado, otros opinan que ni Melody ni nadie tiene obligación de pronunciarse sobre ningún tema político, sobre todo si no se está suficientemente informado.

Melody ha decidido calmar la polémica publicando un breve comunicado en redes, en el que aclara su postura sin mencionar ningún conflicto específico: «Tal y como creo que quedó claro ayer en la rueda de prensa, estoy en contra de cualquier vulneración de los derechos humanos y en contra de cualquier guerra. Me rompe el corazón ver como actualmente hay tantos conflictos armados en el mundo. Deseo la paz y mucho amor para todos».

Melody compareció el lunes en rueda de prensa para comentar su participación en Eurovisión, nueve días después de su actuación en Basilea. La cantante sevillana evitó en todo momento hablar de política o posicionarse respecto al conflicto entre Gaza e Israel. De hecho, afirmó que RTVE le «prohibía» abordar temas políticos por contrato y, para probar sus palabras, leyó la normativa de la UER, que prohíbe presentar canciones con letras de contenido político.

Sin embargo, no es lo mismo que RTVE impida a Melody hablar de política a que lo haga la UER, y la cadena pública ha desmentido las declaraciones de la artista en un comunicado.

«RTVE aclara, ante las afirmaciones de la cantante Melody, que en ningún momento se ha prohibido por contrato a ningún representante de España en Eurovisión hacer comentarios políticos», señala el texto publicado por la cadena. «Son las normas de la UER las que establecen que las canciones, y sólo las canciones, no deben incluir contenido político».

Melody ha eludido pronunciarse sobre política, pero ha pedido «amor y paz» en todo el mundo. Ha insistido, sobre todo, en que hablar de política no es su función, sino la de los políticos, y que ella prefiere centrarse en crear música y arte.

Aunque Melody ha defendido a capa y espada su postura neutral, incluso incurriendo en una falsedad que ha tenido que ser contestada por RTVE, el periodista Daniel Basteiro, director de Bloomberg, ha estado acertado esta mañana en La Hora de La 1 al señalar que la letra de ‘Esa Diva‘ contiene una frase que puede considerarse vagamente política: «la igualdad es mi bandera». Eso sí, es una frase que transmite un mensaje universal y que evita toda controversia.

¿Debe España abandonar Eurovisión?

AMAs 2025: actuaciones de Jennifer Lopez, Janet Jackson…

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27 mayo, 2025

La 51ª edición de los American Music Awards se ha celebrado esta noche en el Fontainebleau Las Vegas de Las Vegas después de dos años de ausencia.

La ceremonia ha sido presentada por Jennifer Lopez, que ha realizado el show de apertura, en el que, después de cantar un trozo de ‘Dance Again’, se ha entregado por completo al baile, ofreciendo un medley de algunas de las canciones más populares de 2025, de artistas como Doechii, Chappell Roan, Bruno Mars y Rosé, Billie Eilish o Bad Bunny.

La gran ganadora de la noche ha sido Billie Eilish, que se ha llevado los siete galardones a los que aspiraba, entre ellos el de Artista del año. Eilish, sin embargo, no ha podido acudir a la gala, ya que se encuentra en Europa presentando su gira mundial. Otros premiados de la noche han sido Bad Bunny, Eminem, SZA -quien sí ha podido recoger su premio- o The Weeknd.

Otra de las protagonistas de la velada ha sido Janet Jackson, que ha recogido el premio Icon, en honor a su impacto en la industria. Jackson ha vuelto a 2001 en su actuación para recuperar la viral ‘Someone to Call My Lover‘ y ‘All for You’. También han sido premiados por su trayectoria Rod Stewart y Zac Brown.

Además, Benson Boone ha presentando ‘Mystical Magical’, Gwen Stefani ha ofrecido un medley de ‘Love.Angel.Music.Baby‘ por su 20 aniversario, Gloria Estefan ha recordado también su discografía, y Reneé Rapp ha presentado su divertido nuevo single. No todas las actuaciones están subidas oficialmente a Youtube, pero algunas sí.

Los 8 internacionales de Tomavistas 2025

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JNSP

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27 mayo, 2025

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Tomavistas está ya a la vuelta de la esquina, aguardando en La Caja Mágica de Madrid este fin de semana y con una previsión meteorológica excelente tras una primavera tormentosa en la ciudad. Los horarios están disponibles en la web oficial y también las facilidades para llegar y volver. Como el año pasado, la estación de metro San Fermín-Orcasur permanecerá abierta la madrugada de sábado y domingo con trayecto hasta Sol con parada en Legazpi hasta las 03.00h para uso de los asistentes.

JENESAISPOP se enorgullece de ser medio oficial de Tomavistas 2025, que cuenta con un exquisito cartel en el apartado nacional e internacional, el último de los cuales repasamos a continuación. Además, casi todas son fechas exclusivas en nuestro país para este año. Las entradas de día están disponibles desde 55 €, hay abonos de 2 días por 100 € y abonos de 3 días por 125 € a través de la página web oficial.

Doves, único show en España

Mientras la jornada del jueves estará dedicada sobre todo a talentos nacionales femeninos como Amaia, Mala Rodríguez, Ganges, Judeline, María José Llergo o Jimena Amarillo, el viernes 30 veremos los primeros conciertos de artistas anglo. Será el caso, por ejemplo, de Doves. Los autores de álbumes esenciales del pop británico de cambio de siglo como ‘Lost Souls’ (2000) y ‘The Last Broadcast’ (2002) han vuelto este año con ‘Constellations for the Lonely’ (2025). Un álbum producido por Dan Austin que ha conquistado a la crítica y que incluye temas como ‘Cold Dreaming’. Será su único show en España en 2025.

Caribou, único show en Madrid

El gran reclamo de este viernes 30 de mayo es Caribou, que visita Madrid para presentar su último disco, ‘Honey‘ (2024), conocido por su experimentación con la inteligencia artificial. Es de esperar que el autor del himno ‘Can’t Do Without You’ y de excelentes discos como ‘Swim’ (2010) ofrezca una de esas actuaciones capaces de elevarnos al cielo. Será su único show en Madrid este año.

Kiasmos, único festival en España

Ningún fan de la electrónica atmosférica debe perderse el show de Kiasmos. En directo, el dúo formado por el islandés Ólafur Arnalds y el feroés Janus Rasmussen se transforma en una dupla de magos capaz de aflorar sentimientos y hacer soñar. Y seguirán haciendo soñar a los asistentes de Tomavistas presentando ‘II’, un segundo disco publicado el año pasado que merece vuestra atención. Este será su único festival en España.

Romy, único show en España

Mientras sigue reuniéndose en el estudio con sus compañeros de The xx, Romy no olvida su faceta de pop star y continúa presentando en festivales su disco de debut, el encantador ‘Mid Air‘ (2023). El dance de los 90 asegura un directo tan divertido y emocional como las canciones del disco. Ella ha ampliado su repertorio en el último año lanzando singles sueltos como ‘I’m On Your Team’ com Sampha, y es el gran reclamo del cartel este sábado 31 de mayo a eso de la 1 de la madrugada. Único show en España en 2025.

Kelly Lee Owens

El sábado inmediatamente antes de Romy, en el Escenario «Tan de Madrid como Tomavistas» podremos ver a Kelly Lee Owens. Autora de algunos de los discos de electrónica más exquisita que recordamos, como ‘Inner Song‘, el año pasado publicaba un álbum titulado ‘Dreamstate’ que, como poco, contenía una de las mejores canciones de 2024, ‘Love You Got’.

Mogwai, único festival en España

También el sábado habrá un momento realmente emocionante cuando el atardecer caiga sobre el escenario Glo de Mogwai (21.20h). ‘The Bad Fire‘ es un disco en el que Barry Burns habla de la enfermedad de su hija, y Stuart Braithwaite luce especialmente inspirado en ‘Lion Rumpus’ y ‘Fanzine Made of Flesh’, dos de los mejores temas de los últimos años de los artistas de post-rock. Tomavistas es el único festival de Mogwai en España en 2025.

Yard Act, único show en España

Si Yard Act nos conquistaban en 2022 con ‘The Overload‘, en 2024 publicaban su álbum ‘Where’s My Utopia?’, empapado de himnos pensados para la pista de baile, como ‘Dream Job’, no tan estrictamente post-punk. Un álbum en el que se han inspirado en artistas tan dispares como Fela Kuti, Lauryn Hill o Ennio Morricone y que han completado con la ayuda en la producción de Remi Kabaka Jr (Gorillaz), lo que explica su carácter más funk y cercano a LCD Soundsystem. Su actuación del sábado será la única en España en 2025.

Bombay Bicycle Club, única fecha en España

Entre los reclamos del viernes 30 de mayo, justo después de Doves y Love of Lesbian, y antes del cierre con Caribou, Bombay Bicycle Club. El grupo visita Tomavistas en una de sus escasas fechas en toda Europa este 2025 y lo hace repasando casi 20 años de carrera. Su set suele incluir hits como ‘Eat, Sleep, Wake’ -normalmente abriendo- y ‘Always Like This -normalmente cerrando-, así como otras favoritas como ‘Everything Else Has Gone Wrong’.

‘Esa Diva’, número 2 en Singles España gracias a Eurovisión

Por

Gabriel Carey

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26 mayo, 2025

Melody casi encabeza la lista de singles española gracias a su participación en Eurovisión. Después de ocupar el 22º puesto en la tabla la semana pasada, la artista sevillana asciende hasta el número 2 consiguiendo superar con ‘Esa Diva’ todas las entradas de Mora, incluida su reciente colaboración con C. Tangana, ‘DROGA’ (#4).

El puertorriqueño ha posicionado todas las canciones de su último disco, ‘LO MISMO DE SIEMPRE’, que a su vez ocupa el primer puesto de la lista de discos. Así, Mora entra en lista con ‘Aurora’ (#17), ‘Más que algo’ (#24), ‘Bandida’ (#28), ‘Mil Vidas’ (#34), ‘Tema de Jory’ (#38), ‘Detrás de tu alma’ (#41), ‘Lo mismo de siempre’ (#43), ‘De inmediato’ (#45), ‘De paquete’ (#46), ‘Pista de aterrizaje’ (#48), ‘Otra noche sin dormir’ (#49), ‘La presidencial’ (#51), ‘El último beso’ (#52), ‘Toa’ (#64), ‘Cuando Me Vaya’ (#79) y ‘Salu’ (#80).

Además, Beéle consigue entrar en el número 12 con ‘No Tiene Sentido’, Tommy Cash en el 37 con ‘Espresso Macchiato’, el tema más viral de la última edición de Eurovisión, y Guitarricadelafuente con ‘BABIECA!’ en el puesto 58. Por último, Abor & Tynna (‘Baller’, #76) y Brray y Feid (‘Te Colaboro, #96) también posicionan en lista.

Mora, nº1 en Discos España; Guitarrica y Damiano, top 5

Por

Gabriel Carey

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26 mayo, 2025

Mora está petándolo. ‘Lo Mismo De Siempre’, su nuevo disco, entra directamente en el número 1 de la lista oficial de Discos en España. ‘DROGA’, junto a C. Tangana, también ocupa el primer puesto del Top 50 España en Spotify. El puertorriqueño supera así las entradas de los nuevos discos de Guitarricadelafuente (‘Spanish Leather’, top 3), Damiano David (‘Funny Little Fears’, top 4), Beéle (‘Borondo’, top 5).

En esta primera mitad de la lista también encontramos a Sebastián Yatra, que posiciona ‘Milagro’ en el décimo puesto; Dire Straits, con el 40 aniversario de ‘Brothers In Arms’ en el número 12; Jin, en el puesto 23 con ‘Echo’; y Salvador Sobral con Sílvia Pérez Cruz, que entran en el puesto 43 con ‘Silvia & Salvador’. Por otro lado, Linkin Park experimenta la mayor subida de la semana con ‘From Zero’, pasando del número 61 al 16.

Avicii inaugura las entradas en la segunda mitad de la tablacon su último recopilatorio, ‘Avicii Forever’ (#71). Le siguen ‘El Mejor de tus Días’ de Alfredo Piedrafita (#77), ‘La Boca del Lobo’ de Carlos Ares (#85), el ‘Grandes Éxitos’ de Marta Sánchez y Olé Olé (#88) y ‘Cancionera’ de Natalia Lafourcade, que entra en el número 91.

Melody, después de Eurovisión: «No voy a hablar de lo que no sé»

Por

Gabriel Carey

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26 mayo, 2025

Melody ha dado su esperada rueda de prensa después de su actuación en la 69ª edición de Eurovisión, celebrada hace 9 días. La cantante de ‘Esa Diva’ ha abordado los rumores posteriores a su participación en el concurso y ha reflexionado sobre lo ocurrido en Basilea, evitando pronunciarse sobre la polémica con Israel. Ella deja claro que lo suyo «es el arte».

Nada más entrar en plató, la artista sevillana rompe un poco con la tensión del ambiente: «Llegó el gran día esperado». El primer tema que trata es el de los numerosos rumores y comentarios sobre su vuelta a España después del concurso: «Me sorprende muchísimo la que se ha liado y la expectación tan grande que tiene el hecho de que llegue a España y hable con vosotros», comenta.

Después de dar las gracias al público por su apoyo, Melody deja claro que necesitaba unos días de descanso con su familia: «Se habla mucho de la conciliación laboral como madre y mujer, y me sorprende que no se entendiese que necesitaba unos días en casa».

Esta también ha aprovechado para llamar la atención al programa de Broncano, sin citarlo: «Ha habido algún programa que se ha reído de que yo me haya ido a casa a ver a mi familia», cuenta después de citar la salud mental. Cuando le han preguntado si piensa ir, se ha mostrado tajante: «Ahora mismo, no. Voy a ir a los programas en los que se me respete y que me den mi sitio como artista. Siempre estoy abierta a unas disculpas».

La cantante se ha mostrado clara respecto a su posición con las polémicas de Eurovisión relacionadas con la participación de Israel, reiterando que ella solo se va a pronunciar sobre lo que tenga que ver con el arte. También ha citado su contrato con RTVE como uno de los motivos por los que no va a hablar de «temas políticos».

«Hay ciertas cosas que se salen del ámbito artístico que yo no sé, y de lo que no sé no voy a hablar, pero sí quiero dejar claro que por encima de todo lo que más deseo es que haya amor, paz y que ojalá esos conflictos que hay en muchos lugares del mundo se acaben», ha comentado.

Durante el resto de su aparición, ha dejado claro que ella ha hecho «lo que tenía que hacer», pero también ha mostrado su descontento con algunos aspectos de la actuación, citando el plano del momento vestido y el momento telón, con el que asegura que ha «sufrido mucho»: «Hay cosas que no han estado en mi mano, aunque las he luchado», ha asegurado. Esta se queda con que se podría haber «sacado más partido a la actuación»: «Lo que menos me ha gustado es que no he podido ser yo», ha declarado.

Tremendo zasca para Broncano y #LaRevuelta #Melody #rtve pic.twitter.com/nd2NNcKS7T

— CadenaJuanjoVlog / Juan José Menéndez (@Juanjo_Menendez) May 26, 2025

Que salga el inútil de @rtve que llevaba la realización .

Lo ha dicho clarísimo y aquí está la prueba del momentazo que NO SE VIÓ !! #Melody pic.twitter.com/RHeMFkvKb9

— Siempre Pasajero 🍷 (@SiemprePasajero) May 26, 2025

rusowsky / DAISY

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En 2025 la posmodernidad ya no es contracultura, sino la corriente dominante. ¿En qué lugar deja esta realidad a un disco tan rematadamente posmoderno como ‘DAISY‘ de rusowsky? ¿Qué tiene que ofrecer Ruslán Mediavilla a estas alturas? ¿Qué sorpresas ofrece un disco que juega con la idea de que ya nada puede sorprender porque está todo hecho?

La respuesta es que, aunque esté todo hecho, no todo está hecho de todas las maneras. Quizá ‘DAISY’ habría sorprendido más antes del lanzamiento de ‘Supernova‘ (2023) de Ralphie Choo, que ya desplegaba muchas de sus ideas estéticas; pero ‘DAISY’ no está exento de particularidades: solo rusowsky podría haber mezclado tantas cosas diferentes de esta manera específica. Porque él también es una voz diferente dentro del colectivo Rusia-IDK. Aunque todos sus miembros comparten sensibilidad y códigos, cada uno pinta con su propio lienzo.

En ese «todo vale» reside el valor de un disco que navega ambiguamente sinceridad e ironía, nostalgia y futuro, y que se construye a partir de contrastes. Todo está explicado en portada -que parece una señal de tráfico pixelada- y título, que contraponen dos conceptos aparentemente opuestos, la fragilidad de una flor, la margarita, y la fuerza -¿la virilidad?- de un gorila. En ‘DAISY’ los choques sónicos son continuos, mientras las emociones expuestas en melodías y letras se resisten a la literalidad y danzan con la parodia.

Este diálogo entre lo tierno y lo absurdo da para un disco juguetón, despreocupado, lleno de imaginación y rendido a la experimentación, como un niño perdido en una tienda de juguetes. ‘KINKI FÍGARO’ pasa de la orquesta Disney al barullo industrial-rap de Travis Scott; ‘ALTAGAMA‘ del club evaporado a la guitarra acústica y ‘Malibu’ del acordeón al merengue. Ideas y colaboraciones son igualmente locas: la adictiva ‘JOHNNY GLAMOUR’ cuela entre sus ritmos de samba un sample de ‘Kusha Las Payas‘ (2002) de Las Ketchup; la enamorada ‘SOPHIA’ devanea entre el vapor digital y las percusiones de Timbaland, y ‘SUCKKKK!!!’ tiene a La Zowi montada a un beat a lo Death Grips, citando el ‘Papi Chulo’ y rimando «chocho» con lo que se le ocurra.

Las canciones de ‘DAISY’ transmiten la vulnerabilidad emocional de rusowsky, pero él la disimula tirando de autotune y falsete. Esto es evidente en las baladas, que muestran el gusto de Ruslán por la black music en sus diferentes facetas: la bonita ‘BBY ROMEO‘ con Ralphie Choo tiene el corazón glaseado como una balada de Justin Timberlake. ‘4 DAISY’, también R&B, habla de echar de menos y de labios que «ya no saben a nada». De fondo, una flauta MIDI y tarareos suman a esa sensación de jugueteo. Y la final ‘99%’ es una deconstrucción neo-soul muy efectiva.

La fusión de estilos es una locura en ‘pink + pink’, que halla a Ravyn Lenae situada entre percusiones de batucada y rasgueos de arpa. Sin embargo, la mutación de ‘DAISY’ no siempre fluye, sino que suena forzada. Por ejemplo, en la entrada de percusiones al final de ‘LIAR’, antes una balada emo que cuenta con la participación de Kevin Abstract. Y rusowsky peca de estirar el chicle en ‘(ecco)’, que, situada entre el piano soul y la música de videojuego, divaga sin llegar a ningún lado. ‘Project tu Culo’, una nube de naíf digital dedicada a un «ángel», se disuelve rápidamente en el aire. Una pena porque el título prometía.

Pero son mayoría los momentos divertidos que deja este viaje a través de la ecléctica paleta sonora de rusowsky. Un disco posmoderno porque no le quedaba otra, ‘DAISY’ es lo que pasa cuando un músico de conservatorio se cría consumiendo memes y playlists de Spotify. Más una ampliación del abanico sonoro de rusowsky que una revolución de la estética de Rusia-IDK, y a pesar de que ya hace seis años que conocimos a Ruslán, ‘DAISY’ es el debut natural y confiado de un artista posicionado cómodamente entre el nicho y la popularidad masiva.

La liturgia de King Gizzard & The Lizard Wizard es un alboroto

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Mireia Pería

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26 mayo, 2025

La gira europea de King Gizzard & the Lizard Wizard tiene un formato bastante diferente: tres fechas en cada ciudad, pocas ciudades, recintos singulares. En Vilnus tocan en una prisión, en Atenas en un anfiteatro. Y en Barcelona, en el Poble Espanyol.

Ayer fue el primero de los conciertos. Hay una muy buena entrada para ver a los chalados australianos: gente que había venido de toda España para las tres fechas, multitud de guiris, algunos disfrazados. Un colega de Madrid que viene todos los días me chiva que hay personas que se recorren toda la gira. KG&TLW generan un culto enorme. Es curioso el éxito de un grupo que a priori no es nada fácil: son muy prolíficos (¡en junio sacan su disco número 27!), cambian de género con pasmosa facilidad, y están repletos de tics setenteros. Pero precisamente es su energía inagotable, su pericia instrumental y su desparpajo, junto con la complicidad del público, lo que hace que triunfe su propuesta.

La temperatura en Barcelona es agradable. Hay nubes amenazadoras, pero afortunadamente solo caen dos gotas. Los teloneros son Etran de l’Air de Níger, que practican blues rock tuareg. Se enzarzan en mantras progresivos y bailables, largos desarrollos de furia ascendente, mientras los fans de los KG&TLW los siguen muy atentos y entregados. Solo media hora, pero intensa.

Hay intriga con lo que nos van a ofrecer los australianos. En la noche del viernes lo que vamos a tener es a todos los KG&TLW posibles en forma de bloques, jams e improvisaciones. Aparecen puntualísimos. Hay un griterío ensordecedor, pogos y crowd-surfing desde el minuto 0. Pero es que han abierto con el inicio de ‘Nonagon Infinity’, uno de sus discos más famosos. Van a piñón fijo y es divertidísimo ver al público. En mi zona el sonido es muy bueno pero, me cuentan luego, que en el meollo no sonó bien.

KG&TLW tocan una jam larguísima, van encadenando las canciones sin pausa. Rematan con una flauta a lo Jethro Tull ¡y la gente hace lololo hasta con la flauta! De momento, les está dando por la psicodelia esta noche. Psicodelia que se va convirtiendo en tropicalismo más calmo. Siguen encadenando temas sin pausa, en fase más “Santánica” (que no satánica). Una larguísima ‘Muddy Water’ sube la tensión. Lo mejor sigue siendo ver al público: lo mismo te hacen un pogo en espiral que se sientan como si estuvieran en galeras. Los lagartos se hacen cada vez más blueseros, más tóxicos. Y casi una hora después de empezar, llega la primera pausa para aplausos.

Y hay un cambio de tercio radical. Se sacan los aparatos de la portada de ‘The Silver Cord’ y empieza la electrónica. Porque excepto el batería, todos han dejado sus instrumentos y andan con los cachivaches. Ahora son una mezcla entre Prodigy y Beastie Boys. Hemos pasado de Woodstock al Sónar en un plis. Los pogos continuan igual. Así otros 20 minutos hasta que vuelven al hard rock psicodélico, en el momento más aburridillo del concierto.

Poco dura, por suerte. Enseguida ponen todo patas arriba con trash metal. Para acabar dicen que «una más», que en verdad son como 4 ó 5, en que cambian de tercio con asombrosa facilidad: psicodelia, glam, hardcore… Tras 20 minutos de “última canción”, acaban sin la patochada de los bises. Han sido más de dos horas de liturgia lagarta. Cuando nos encontramos con los colegas que se han aventurado en el pogo, los encontramos sin camisetas, con las gafas rotas… y completamente felices.

Reneé Rapp es una «chica mala» en la divertida ‘Leave Me Alone’

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26 mayo, 2025

Reneé Rapp, la cantante y actriz estadounidense conocida por interpretar a Regina George en la adaptación de ‘Mean Girls’ de Broadway, y después en el remake cinematográfico de 2024, vuelve.

‘Leave Me Alone’ es el primer avance de ‘BITE ME’, el segundo disco de Rapp, y propone un sonido guitarrero muy similar al de ‘APT‘ de Bruno Mars y ROSÉ. El sonido glam-punk de ‘Leave Me Alone’ es más Disney que Joan Jett, pero funciona. Es la Canción Del Día.

Y ‘Leave Me Alone’ funciona gracias al descaro con que Reneé Rapp interpreta la letra. Ella se cree su papel de «chica mala» y en la canción se rebela contra varias cosas: la industria musical, los NDAs que ha firmado, una ruptura por teléfono, los fans que le piden fotos, el mánager que le pregunta «¿dónde está el single?». El estribillo de ‘Leave Me Alone’ es claro y directo: «Déjame en paz, yo solo quiero divertirme».

La actitud de Reneé Rapp vende ‘Leave Me Alone’ tanto como las guitarras eléctricas producidas por Alexander 23, Omar Fedi y Julian Bunetta, a las que se añaden capas más sutiles de palmas y teclados. ‘Leave Me Alone’ es un dardo punk-pop que no tiene más objetivo que ser todo lo sencilla y efectiva posible, y cumple absolutamente su misión.

Parece deliberado también el espíritu dosmilero la canción. Las referencias de la letra a los pantalones bajos y los pezones marcados y el uso del vocal fry hacen parecer a Rapp la cuarta «chica mala» del Bimbo Summit. Lindsay, Paris, Britney, ¡haced sitio!

Morgan Wallen vuelve a «vender» (casi) medio millón

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26 mayo, 2025

Morgan Wallen es el gran superventas del country actual en Estados Unidos. Su disco de 2023, ‘One Thing at a Time‘, vendió 5 millones de unidades solo en el país. El anterior, ‘Dangerous: The Double Album‘, registró una cifra parecida en 2021. Entre ambos discos suman 20 millones de unidades cifradas a nivel mundial, contando streams, ventas físicas y descargas.

‘I’m the Problem’, el nuevo álbum de Wallen, podría correr la misma suerte. De momento, Billboard reporta que ‘I’m the Problem’ ha movido (casi) medio millón de copias en Estados Unidos en su primera semana. En concreto, suma 493.000 unidades equivalentes, de las cuales 357.000 provienen del streaming (esta cifra equivale a 463 millones de reproducciones). ‘I’m the Problem’ suma otras 133.000 ventas puras (ventas y descargas del álbum completo) y 3.000 descargas de canciones individuales.

Con estas cifras, ‘I’m the Problem’ se convierte en el disco más vendido en su primera semana en Estados Unidos en lo que va de 2025. Además, es número 1 de álbumes en Reino Unido. El álbum ha vuelto a salir beneficiado de ser muy largo -incluye hasta 37 pistas- y de contener dos macrohits, ‘Love Somebody’ y ‘I’m the Problem’. Además, ofrece una colaboración de Tate McRae: ‘What I Want‘ ha sido el «focus track» en la primera semana de estreno y se ha posicionado en el número 1 de Estados Unidos en Spotify. En otras palabras, puede debutar en el número 1 del Billboard Hot 100. ¿Debe temer ‘Luther’ de Kendrick Lamar y SZA?

¿Lleva ‘DROGA’ de verdad la nueva de Mora y C. Tangana?

Por

JNSP

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26 mayo, 2025

‘DROGA’ de Mora y C. Tangana ha logrado desbancar ‘La Plena’ del número 1 de Spotify España, donde llevaba más de dos meses. Además, la distancia entre ambos temas se amplía día a día en favor del regreso colateral de Puchito. La misma situación se produce en Apple Music: en esta otra plataforma también estamos hablando de la canción más popular en España. Aunque la canción no salió en viernes, es cuestión de tiempo que sea número 1 oficial en nuestro país, pues según pasan los días, su popularidad no es decreciente, sino todo lo contrario.

En este artículo os ofrecemos una opinión a favor y otra en contra de ‘DROGA’.

«‘DROGA’ no es la canción que esperaba de C. Tangana cuatro años después de ‘El Madrileño’. Como bachata aceleradísima, es un paso atrás para alguien que hace ya demasiado nos entregó ‘Ateo’. Pero ahí se acaban los peros para este single internacional de Mora -el portorriqueño es el artista principal- en el que han intervenido como productores Sky, Neneto, el catalán Alizzz y Cromo.

El tema sí lleva «droga» de la buena cuando ofrece frases tan universales como «Yo no sé por qué carajo te vuelvo a escribir, pero perdona la hora». Tira de humor cuando bromea sobre el sexo sin protección dentro de la pareja que se acaba de romper («No quiero buscarte en otras ni tener que comprar Durex») y añade ganchos y más ganchos hasta llegar a esa outro maravillosa en la que domina el uso de una guitarrita que podría ser también una mandolina. Al fin y al cabo Italia fue el escenario del extinto romance: «Si fuera por mí, te volvería a conocer / Para cambiar par de cosas, menos esos polvos / Bien locos en el balcón con Italia de fondo». Sebas E. Alonso.

«No tengo nada especialmente negativo que decir de ‘Droga’ en el sentido técnico. La canción está bien construida desde todos los puntos de vista, la composición se preocupa por ofrecer introducción, nudo y desenlace, la melodía por ser dinámica, la producción por añadir textura. ‘Droga’ es una canción tan cuidada que casi alcanza los cuatro minutos de duración.

Mora y C. Tangana son cómplices de esta bachata de desamor que nos recuerda cuán sesgada puede ser la visión blanca de la música latina: hablamos siempre de «modas» como si este tipo de ritmos no sonaran todo el rato, cada día, en todas partes, en países que no son España, por parte de artistas locales. C. Tangana no fue ningún pionero haciendo bachata en ‘Ateo’ cuando analizamos su propuesta dentro del contexto de la música latinoamericana.

Sin embargo, C. Tangana sí ha sido pionero en otros ámbitos y, en este rol colaborativo, simplemente echa el cable a su colega de gremio. «He intentado meditar» es una frase poco habitual en el pop; es más habitual la propuesta artística de ‘Droga’, que mira más hacia atrás (2017) que hacia adelante y se ajusta al sonido que pide el sistema sin contestarlo de ninguna manera. Personalmente, estoy un poco saturado de las melodías vocales autotuneadas de la música urbana y quizá eso hace que mi conexión con ‘Droga’ no termine de cuajar. Me parece una propuesta poco interesante y que no me suscita ningún entusiasmo ni sorpresa. ¿Está bien hecha? Sí. ¿Me mueve algo? La verdad, no». Jordi Bardají

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Olona opina de que Lola Indigo no quiera ser madre

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26 mayo, 2025

Lola Indigo ha acudido a Nude Project Podcast hace unos días para promocionar su concierto en el Metropolitano, ya que la fecha se acerca a pasos agigantados: la cita es el 14 de junio.

Una declaración se ha viralizado de todas las que dejó allí, en concreto la que hacía referencia a ser madre. En un momento dado dijo: «La maternidad no la quiero». Y los presentadores respondieron nada menos que «¡Hostias!» y «¡Wow!».

Explicaba la autora de ‘Yo tengo un novio‘: «Me da pánico a muchos niveles estar embarazada. Simplemente no lo quiero en mi vida. Tener esa responsabilidad de por vida, cuando yo busco la libertad… Me refiero a la full libertad. Coger una mochila e irme a tomar por culo sin depender de nada ni de nadie. Mi objetivo vital es ser libre. Siempre».

Esta declaración, que no levantaría ampollas dicha por un hombre, ha traído cierta polémica. No parecemos haber avanzado mucho desde que Maribel Verdú hace ya una década se preguntaba por qué a ella le preguntaban constantemente en las entrevistas por qué no era madre, pero nadie se lo preguntaba a sus compañeros de profesión masculinos.

Entre quienes han considerado que era imprescindible opinar, varios líderes de ultraderecha, como Macarena Olona, una de las muchas dirigentes de VOX que en los últimos años se han desvinculado del partido de Abascal, y no precisamente por tener otras ideas. Olona ha acudido a X para advertir a Mimi de que lo que le ocurre es un «falso feminismo»: «Hace unos días Lola Índigo rechazaba ser madre porque “mi objetivo vital es ser libre”. Esas palabras, dichas a los 30 años, te llenan de un vacío inmenso a los 40 años. Cuando chocas contra el muro del reloj biológico y ser madre se convierte en un milagro al alcance de muy pocas. Siento lástima de una generación a quienes un falso feminismo ha inculcado que la maternidad son grilletes y que una mujer se realiza y es libre dedicándose a su vida profesional. No solo nos condena como sociedad, también nos condena como mujeres».

Finalmente, aseguraba que ella se siente «más libre» cuidando de su hijo en una playa: «Pienso en mi mayor éxito profesional, lo multiplico por 1.000, y no hay nada comparable con mi mayor logro en esta vida, el que le da sentido a todo: Diego. Ayer en la orilla del mar miraba mi nombre y el suyo escritos en la arena. No era Macarena, era “mamá”. No había una mujer más feliz que yo. Ni más libre».

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Tommy Cash, gran viral de Eurovisión 2025, en España

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26 mayo, 2025