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Chromeo / Head Over Heels

Por
Pablo Tocino
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La pretenciosidad nunca ha sido el objetivo de Chromeo, que siempre han apostado por la diversión, el humor y la pista de baile a lo largo de su discografía, dejando por el camino auténticos temazos como ‘Night By Night’, ‘Don’t Turn The Light On’, ‘Fancy Footwork’ o ‘Jealous (I Ain’t With It)’. Cuatro años después del disco que contenía este último, ‘White Women‘, el dúo formado por David Macklovitch y Patrick Gemayel y autodenominado “la única unión judeoárabe exitosa de la historia de la Humanidad” volvía este verano con el que es ya su quinto trabajo, ‘Head Over Heels’, de nuevo con una referencia a tacones / piernas / pies (¿o es a la canción de Tears For Fears?). Para su nuevo álbum, los de Montreal han confiado la producción en viejos conocidos suyos como Oligee (colaborador también de Foster The People y Ciara), y nuevos nombres para ellos como los históricos Raphael Saadiq (Whitney, Joss Stone, TLC) y Rodney Jerkins (Beyoncé, Lady Gaga, Michael Jackson, Jennifer Lopez), además de Ammo (Katy Perry, Fifth Harmony), John Cunningham (XXXTentacion), Vaughn Oliver (Poppy, Yelle, Betty Who) y, por supuesto, ellos mismos.

Todo esto resulta en un álbum que, de nuevo, apuesta por el sonido disco-funk y las letras sencillas (y a veces un poco rancias), y donde tienen cabida distintas colaboraciones. Y es que, si en ‘White Women’ ya intervinieron Ezra Koenig, Pat Mahoney de LCD Soundsystem y hasta Solange, aquí volvemos a tener estrellas invitadas; en este caso, el bajista Pino Palladino (que os sonará por haber tocado para The Who y D’Angelo), DRAM, Amber Mark, French Montana, The-Dream y Stefflon Don. En algunos casos estas colaboraciones son un acierto, como pasa con ‘Just Friends’ con Amber Mark, o el single ‘Must’ve Been’ junto a DRAM, y en otras ocasiones son un experimento que no pega mucho (la canción con Montana y Don) o se quedan a medio camino (‘Bedroom Calling’). El álbum se acerca más a Maroon 5 que a Daft Punk y Prince, y peca de algo que, tratándose de Chromeo, es casi un delito: se hace pesado, hay momentos en los que acaba aburriendo, con temas especialmente genéricos como ‘One Track Mind’… aunque contenga curiosidades como ‘Right Back Home to You’ (un interludio bastante conseguido) y canciones que sí recuerdan a las grandes del grupo, como ‘Bad Decision’ o, sobre todo, ‘Room Service’.

Y es que probablemente el dúo no haya elegido ‘Room Service’ como single por su duración, pero aun así esto es un error: el tema que cierra ‘Head Over Heels’ es bastante mejor que dos de los cuatro singles editados (‘Bad Decision’ y la ya mencionada ‘Must’ve Been’ son los dos que sí, de ‘Juice’ funciona mejor el videoclip que la propia canción) y de hecho acaba resumiendo y reuniendo las mejores características del grupo. Encontramos, pues, buen rollo a raudales y lo que parece un mensaje doble a sus fans: una letra que invita al autodisfrute desde el comienzo (“go ahead and steal the shampoo / take the robe too / it’s all about yoy, this weekend / we’ve been working too hard”) hasta un outro que está directamente dedicado a ellos. ¿Alguien más ve que han encontrado la candidata perfecta para despedir sus conciertos a partir de ahora?

Calificación: 5,8/10
Te gustará si te gusta: Maroon 5, Daft Punk, Prince, Varry Brava, Bruno Mars
Lo mejor: ‘Bad Decision’, ‘Room Service’, ‘Must Have Been’
Escúchalo: Spotify

Ethan Hawke, en crisis espiritual en ‘El reverendo’, la última y brillante película de Paul Schrader

Por
Fernando García
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Paul Schrader, guionista de ‘Taxi Driver’ y ‘Toro salvaje’, y director de películas tan aclamadas como ‘Mishima’, ‘Posibilidad de escape’ o ‘Aflicción’, llevaba años artísticamente poco inspirado y sin conseguir realizar ninguna película que generara el entusiasmo de las mencionadas. Desde el Festival de Venecia del año pasado, ya llegaban rumores de que esa mala racha se había roto con ‘El reverendo’, película sobre un pastor evangélico en una pequeña iglesia de Nueva York sumido en una especie de crisis espiritual y marcado por el dolor de la pérdida de su hijo en la Guerra de Irak. Y así ha sido.

El filme comienza con unos créditos que inevitablemente recuerdan a la época del Hollywood dorado, y en formato cuadrado (4:3), presentando con largos planos la iglesia donde vive y ejerce el protagonista. Desde el mismo momento en el que nos los presentan, ya se palpa el dolor y el tormento que sienten todos los personajes: gente perdida y atormentada que lucha por encontrar algún motivo para seguir viviendo. No es gratuito que entre todos sus conflictos personales, la religión se presente como telón de fondo, ya que Schrader se crió en una estricta fe cristiana, y es uno de los temas que han marcado toda su trayectoria como cineasta. Para representar este entorno, recurre a tonos grises e invernales utilizados sabiamente para plasmar el drama y las dudas existenciales de sus personajes a la deriva. El director confía en un estupendo Ethan Hawke para encarnar al reverendo en una de esas interpretaciones introspectivas que requieren mucho más esfuerzo del que parece, pues es un personaje lleno de contradicciones internas bajo una total seriedad y con una fachada de normalidad aparente. De hecho, tanto el diseño de producción como las interpretaciones son absolutamente sobrias. Amanda Seyfried, quien poco a poco va demostrando que es una actriz mucho más versátil de lo que pudiese parecer, interpreta a la mujer de un activista sumido en una enorme depresión que acude habitualmente a la iglesia del protagonista.

El filme sorprende por sus largos planos y un ritmo decididamente pausado en el que nos encontramos con diálogos espléndidos que aguardan reflexiones muy profundas sobre la fe. No es una película fácil, pues exige al espectador una implicación total para apreciar la evolución del fascinante protagonista y para no pasar por alto todos los temas tan diversos que Schrader pone sobre la mesa más allá de la evidente crítica a las religiones, como la radicalización, el terrorismo, la represión, la muerte, etc.

Dejando a un lado el existencialismo y la sobriedad de la propuesta, hay una secuencia decisiva (que no desvelaremos) en la que Schrader permite que la narración se deje llevar exclusivamente por las emociones de sus personajes. Una decisión arriesgadísima, con la que dividirá a la audiencia –pues supone una ruptura total con todo lo anterior-, pero que desde aquí reivindicamos como brillante. Y ese no es el único riesgo que toma el director, el otro llegará con uno de los finales más radicales e impactantes que se han visto en mucho tiempo. De los que logran que la película cobre aún más fuerza y que se quede contigo durante varios días. 8.

La Canción del Día: Juanita Banana cantaron a la adicción a los Cheetos antes del ingreso de Lil Xan

Por
Sebas E. Alonso
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«Mi madre me decía que el alcohol me haría perder la dignidad / Mi padre me decía que las drogas me podrían destrozar / y mientras me echaban la charla me daban / Cheetos para merendar». Esta y no otra es sin duda la canción que escuchar en la semana en que se ha conocido la noticia de que el rapero de moda Lil Xan ha sido ingresado por adicción a los Cheetos picantes. Un médico ha explicado lo que ha podido pasar y la marca ha tenido que enviar un comunicado recomendando el consumo moderado si se tiene algún tipo de problema con el picante.

Pero picantes o no, los Cheetos tienen aditivos alimentarios adictivos por un tubo y esto es lo que preocupa a Juanita Banana, el grupo de Madrid formado por Amalia (teclado y coros), Rita (bajo y coros), Laura (guitarra y voz), Supercarmen (batería y voz) y Carla (saxofón y coros), que abre su EP de debut con el tema ‘Glutamato’. Una referencia al aditivo alimentario que ha sido tan cuestionado y cuyo protagonismo musical ahora no puede sino sonarnos trendsetter (aunque antes estuvieron Glutamato Ye Ye). Esta es la canción principal del EP del grupo, llamado ‘Cucarachas’, en el que se entregan al garage y al rock ‘n’ roll con una importancia considerable del mencionado saxo y de los instrumentales tipo surf. De The Shadows a la banda sonora de ‘La Pantera Rosa’.

Citan entre sus referencias a gente como The Cramps o The Ventures y, «cómo no, The 5, 6, 7, 8’s», y ya se las ha visto actuar en diversos escenarios de todo el país. Tras una nueva presentación en Madrid en los últimos días, son una sabia elección para abrir el concierto de Airbag este sábado 29 de septiembre en el ciclo San Miguel Explorers Conectados de Málaga (más información, aquí). Aunque menos punk pop, con el veterano grupo de Madrid ahora fichado por Sonido Muchacho, comparten el gusto por la estética cinematográfica, el espíritu retro y el trato de la cotidianeidad: Juanita Banana han decidido cerrar su EP con un tema llamado ‘Procrastinar’.

Eminem supera el millón de copias en 3 semanas con ‘Kamikaze’; ‘Ye’ de Kanye West, ni en 3 meses

Por
Sebas E. Alonso
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Hits

Aunque se adivinaba con los datazos de su primera semana en todo el mundo, pero sobre todo Estados Unidos y Reino Unido, Eminem ha rebasado con ‘Kamikaze’ el millón de unidades despachadas a nivel global en tan solo 3 semanas. Así lo estiman los cálculos de Mediatraffic, que incluyen streaming, y lo evidencian las cifras a nivel global: oro ya en Reino Unido, oro ya en Estados Unidos, además de número 1 en Italia, Irlanda, Holanda, Dinamarca, Holanda, Bélgica, Australia, etcétera.Aunque los datos en España son tibios, a estas alturas no puede caber duda alguna de que Eminem ha acertado con ‘Kamikaze’ y le ha devuelto el éxito que no conseguía ‘Revival’. Este se acerca a los 2 millones de unidades, que está muy bien, pero es cuestión de muy pocas semanas que el nuevo lo rebase, situándose como uno de los mayores éxitos comerciales de 2018. Ya lo es, pues por ejemplo ocupa su 4ª semana en el top 1 en Reino Unido, y la pregunta es cuál será su techo. ¿Terminarán de triunfar sus singles sueltos o estará el mundo demasiado concentrado en su “diss track” suelta ‘Killshot’?

Flops

Quien mucho abarca, poco aprieta. Así podríamos resumir la trayectoria de ‘Ye’, el disco con el que Kanye West nos sorprendía el 1 de junio. Ha producido otros cuatro colaborativos o para otras personas este año y este sábado 29 lanza otro más, promocionándolo en SNL. Ahora sí que sí, el mundo se va a olvidar de ‘Ye’.

El arranque del disco no fue malo: le dio un nuevo número 1 en Estados Unidos, y un nuevo top 10 para uno de sus temas, el inmediato ‘Yikes’. Sin embargo, después no ha tenido el mismo recorrido que otros discos suyos, en parte por su falta de promoción, pues él es más de pasar de una cosa a otra rápidamente. El largo pasa su 16ª semana en el número 78 del Billboard 200 (donde por cierto aún resiste ‘The Life of Pablo’) y no encontramos ninguno de sus sencillos en el top 100: únicamente ‘I Love It’, su macroéxito con Lil Pump, que lleva 2 semanas en el top 1 global de Spotify. Es el mayor hit de West en mucho tiempo, y no, no procede de ‘Ye’.

Volviendo a ‘Ye’, sus 9 semanas en el top 75 británico, 2 semanas en las listas francesas, 2 semanas en las españolas o las alemanas… solo pueden saber a flop. Y es que en algunos países ya cuenta el streaming, pero es que además se ha editado disco físico tanto en CD como en vinilo. Aun así, el impacto del disco parece a día de hoy nulo, atascado cerca de las 800.000 unidades, por debajo de los últimos de Katy Perry o Justin Timberlake. ¿Podrá resolver el desaguisado ‘Yahndi’ a su vez recordando que ‘Ye’ existía?

Habrá disco póstumo con temas inéditos de Leonard Cohen

Por
Sebas E. Alonso
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Leonard Cohen dijo que estaba preparado para morir en una gran entrevista que cualquier día es bueno para recordar, pero luego desmintió sentirse mal, y nadie esperaba que falleciera tan poco tiempo después de la declaración y de la edición de su disco ‘You Want It Darker’. Como se sentía bien, siguió trabajando, y el cantautor dejó algunas canciones sin terminar, algo habitual de los últimos años, cuando incluso estrenaba pistas inéditas en directo.

Ahora se ha sabido algo más sobre aquellas pistas, gracias a una entrevista concedida por su hijo Adam Cohen a un medio canadiense, en la que ha dicho: «he estado acabando unas pocas canciones más suyas, que empezamos juntos en el último disco, así que su voz literalmente está en mi vida. Es un lío extraño pero delicioso».

Adam, que colaboró con su padre en ‘You Want It Darker’, continúa: «para ser breve, creo que hay algunas canciones nuevas realmente bonitas de Leonard Cohen que nadie ha escuchado y que en algún momento van a salir». Curiosamente, parece que no seguirán la senda de sus tres últimos discos, que conformaban más o menos una trilogía. De hecho, no tratará el tema de la muerte como sucedía con ‘You Want It Darker’: «recuerda a su trabajo más viejo, a algo más romántico». Sobre la pertinencia del proyecto dice: «son canciones que él quería ver terminadas, son lecturas increíblemente poderosas que se ajustaron a música. Va a sorprender y complacer».

A la espera de que este lanzamiento se materialice, este martes 2 de octubre sale al mercado una colección de poemas de Leonard Cohen llamada ‘The Flame’.

No te pierdas: Kokoscha rompen arquetipos (y caderas) con la cumbia rock ‘Bom Bom’, adelanto de ‘El mal’

Por
Raúl Guillén
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Kokoshca se ha consolidado con discos como ‘Hay una luz’ y ‘Algo real’, luchando decididamente por perdurar y abandonar la esfera exclusivamente underground. Por eso ‘El mal’, su tercer largo anunciado días atrás, es sin duda un paso importante para avanzar en ese camino. Y, a tenor de su primer adelanto sonoro, no cabe duda de que el cuarteto de Pamplona ha apostado fuerte para, como mínimo, no dejar indiferente a nadie.

Se trata de ‘Bom Bom’, una canción que, no exenta de guitarras, está drásticamente marcada por un exuberante ritmo cumbiero y un palpable minimalismo. Aunque en realidad la canción tiene de todo, incluido un primer estribillo –en el que Amaia canta “prefiero odiar que no sentir nada”– que, al detenerse, parece un pre-coro. Sin embargo, la recta final del tema, ya plena de espíritu salsero, revela que ese es el auténtico gancho del tema.

‘El mal’ contiene 12 nuevas canciones producidas por Kaki Arkarazo (Kortatu, Chucho) y Luis F. Bayo (del grupo Espanto) que, aunque eminentemente oscuras, tendrán de todo: “hay folk sintético, rock ibérico y psicodelia castiza, guiños al glam rock, estructuras imposibles, desarrollos instrumentales inesperados, coros griegos e incluso acercamientos a los ritmos pseudolatinos… [Ndr: en clara referencia a ‘Bom Bom’] sorpresas en cada surco”. ‘El mal’ se publica a través del sello Sonido Muchacho el próximo 9 de noviembre.

Tracklist de ‘El mal’:
1.El Rey
2.Calle Lloviendo
3.Alarma
4.Seguiremos en Pie
5.Me arranqué la piel
6.Frío
7.Txomin
8.Las Chicas
9.Tarde
10.El leviatán
11.Bom Bom
12.El Mal

The Chemical Brothers regresan con el contraste minimal/maximal de ‘Free Yourself’

Por
Raúl Guillén
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Ed Simons y Tom Rowlands, o lo que es lo mismo, The Chemical Brothers regresan hoy a la actualidad discográfica con un nuevo single, el primero de autoría propia desde que en 2015 publicaran ‘Born In The Echoes’. Se titula ‘Free Yourself’ y sorprende con un comienzo minimalista en el que una voz femenina entona con frialdad robótica–recordándonos a los momentos de LCD Soundsystem en los que canta Nancy Wang– las palabras “libérate / libérame / baila / libérate / liberalos / baila / libéranos”. Hasta que, sn perder ese patrón, unas percusiones rompen la dinámica y unos sintetizadores ácidos estallan, propulsando el carácter bailable del tema.

El lanzamiento de ‘Free Yourself’ ha sido adelantado con varios teasers de lo que parece será su vídeo oficial, que imaginamos caerá en breve. Abren así un nuevo periodo productivo del dúo británico, encaminado, esperamos, hacia el que sería su décimo disco de estudio tras un ‘Born In The Echoes’. Un disco notable con el que recuperarían la relevancia de sus primeros años. Tras este álbum, Simons y Rowlands han dedicado la mayor parte de los 3 últimos años a presentarlo en un poderoso espectáculo en vivo que hemos podido ver en España en diversas ocasiones, tanto en el FIB, como en BIME y BBK Live! o, más recientemente, en Low Festival. Shows en los que ya ha venido sonado este nuevo single, por cierto.

Desde entonces, la producción musical de The Chemical Brothers se había limitado a un single inédito llamado ‘C-h-e-m-i-c-a-l’ y, más recientemente, a una versión de ‘I Never Asked To Be Your Mountain’ de Tim Buckley para un disco homenaje al cantautor norteamericano, acompañados por Beth Orton, una figura fundamental en su éxito gracias a sus aportaciones en los dos primeros discos del dúo.

La canción del día: ‘Hoy la bestia cena en casa’ de Zahara es un poderoso himno contra la misoginia

Por
Raúl Guillén
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Zahara ha compartido esta medianoche el «radio edit» de su nuevo single, ‘Hoy la bestia cena en casa’, que a pesar de estar editado, se extiende hasta los 4 minutos. No es una canción sencilla, con una estructura en constante mutación, poblada de incontables ganchos –entre los que destaca claramente ese despiporrante «miau miau suena en mi cabeza / tus palabras están huecas» de su estribillo– y en la que muchas cosas –como ese puente instrumental que incorpora lo que parece un guiño al riff de la memorable sintonía de ‘Expediente X’, quizá por lo fan que es de las series de TV–. El fondo ochentero tiene cierta conexión con su vertiente más electropop, con vocación bailable y épica a la vez, acentuada por los golpes de piano y las percusiones, tensándose con unas guitarras afiladas ligeramente math-rock.

El primer single del nuevo álbum de Zahara, que recordemos dará continuación a ‘Santa‘ este otoño y que tendrá una edición de lujo, resulta igualmente poderosa en el aspecto lírico: como dice su propio título, la cantante «invita a La Bestia a cenar en casa» y, en una retahíla de falsos elogios –desde su «raya en el pelo» de «parvulario” o su «retórica de colegio privado”–, Zahara retrata a una de esas personas –que podríamos identificar con algún politico o alto directivo de una empresa del Ibex, por ejemplo– piensan que están por encima del resto de los humanos, especialmente de las mujeres (ese «si eres tan valiente, préstame tú tu vientre» es un contundente latigazo contra el machismo). El «traje» que le fabrica la andaluza le hace parecer pequeño, insignificante.

Esa idea se traslada a imágenes en el espectacular vídeo oficial de ‘Hoy la bestia cena en casa’, con cameos de lujo (al modo de los de ‘Caída libre’): la actriz Macarena García (‘La llamada’, ‘Blancanieves’) es la mujer que se sienta a la mesa con “La Bestia”, representado por el coautor de la canción Martí Perarnau (del grupo Mucho, que ejerció durante una etapa de grupo de acompañamiento en directo para la artista de Úbeda). Destaca la imagen icónica de Zahara, envuelta en brillos y flecos, que al final del vídeo encabeza con Macarena un cuerpo de baile, en una coreografía que no puede interpretarse sino como un símbolo de poder femenino.


Ready for the Weekend: Chic, Cranberries, Cher, Lil Wayne, Joe Crepúsculo, The Chemical Brothers, Andrés Calamaro…

Por
Raúl Guillén
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El Q4, último trimestre del año para la industria musical, se acerca y las novedades se agolpan, en uno de los periodos más agitados de lanzamientos de todo el año. La semana, sin duda, ha venido marcada por los nuevos singles de Lady Gaga, Robyn, Zahara, Jeff Tweedy (Wilco) y Muse, además de los de Elettra Lamborghini, Lapili ft Bejo, junto a nuevas canciones de La Estrella de David, Empress Of, The Prodigy, Pavvla o Pimp Flaco & Kinder Malo.

Además, hoy llega ‘Taki Taki’, el single de DJ Snake junto a Selena Gomez, Cardi B y Ozuna, además de nuevos temas de Major Lazer (ft Raye & Mr. Eazi), The Chemical Brothers, Andrés Calamaro, Kokoshca, Jess Glynne, Second, Tyler, The Creator ft A$AP Rocky, un encuentro entre Kelela y KAYTRANADA, la revelación Sasha Sloan, Lil Peep & ILoveMakkonen, los adorables Tronco o Lauv ft Julia Michaels.

En cuanto a álbumes, hoy llega el esperado disco de Chic & Nile Rodgers, con estrellas de todos los ámbitos, desde Lady Gaga y Elton John a Mura Masa y Vince Staples, Roosevelt, el regreso discográfico de Lil Wayne con invitados como Kendrick Lamar o Nicki Minaj, Marissa Nadler, Mudhoney, Logic, AURORA, el esperado debut del dúo mexicano CLUBZ, el regreso de Tórtel, el disco del productor británico Sigala con featurings de Kylie Minogue, Ella Eyre, Marta Tchai, LCMDF, el álbum de versiones de ABBA a cargo de Cher o el debut en solitario de Eva Ryjlen (Idealipsticks). También tenemos los nuevos EPs de The Sound of Arrows, El Chelista y los californianos The Marías.

Por último, también tenemos el disco de remezclas de alt-J con remixers como Twin Shadow o Terrace Martin, una rareza de The Cranberries de la era ‘No Need To Argue’ o la versión “slow” de ‘Slow Disco’ de St Vincent.

Ed Sheeran vende 70.000 entradas en 3 horas para sus conciertos en España

Por
Sebas E. Alonso
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Ed Sheeran anunciaba esta semana la salida a la venta de las entradas para sus macroconciertos en España del año que viene. Mientras en Lisboa se colgaba el cartel de «no hay entradas» y se añadía una segunda fecha el 2 de junio (la primera era el 1), Live Nation España anunciaba que se habían vendido 70.000 tickets para los shows de Barcelona (7 de junio) y Madrid (11 de junio) en tan solo 3 horas, si bien dadas las dimensiones de los estadios, aún quedan entradas para ver a Sheeran a la venta en Ticketmaster.

Muestra del buen estado de la fama del cantante es que visite 3 ciudades de la Península en lugar de una sola como suele ser el caso de otros artistas… si es que incluyen España y Portugal en la ruta de su tour (saludos a su colega Taylor Swift).

Os recordamos que las entradas son nominales. Dice la nota de prensa que «de cara a poner fin a la reventa de entradas, los precios absurdos y las estafas, las entradas serán vendidas de manera personalizada, lo que significa que cada entrada será nominativa. Los promotores urgen a los clientes a utilizar únicamente los sitios de entradas oficiales que aparezcan en Edsheeran.com y recalcan que Viagogo.com NO es un punto de venta oficial de esta gira. Al igual que en la gira de estadios de 2018, los promotores monitorizarán las transacciones de ventas para identificar compras múltiples que contravengan los términos y condiciones de la venta de entradas de Ed Sheeran y cancelarán todas las compras de entradas que violen los mismos».

¿Qué es «La Cangri»? Bea Pelea recibe La Zowi, Lirico en la Casa y dos co-productores de Bad Gyal

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Sebas E. Alonso
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Desde este domingo habrá una fiesta de carácter mensual en la Sala Apolo reuniendo a una selección de artistas de música urbana tanto latina como nacional. Se llama «La Cangri», «el más respetado» en el slang del reggaetón (así se conoce a Daddy Yankee, como bien sabe One Path) y el formato comprende tanto el Live como el DJ set y géneros como el reggaetón, el dembow, la cumbia o la salsa, entre otros ritmos latinos.

La anfitriona será Bea Pelea, muy conocida por sus hits ‘La Gasolina’ y ‘Oye Papi’, o por sus colaboraciones con Kaydy Cain o Ms Nina, que para empezar se traerá este domingo a La Zowi, autora de la enorme ‘Mi chulo’, además de a Florentino (que produjo la extraña ‘Blink’ para Bad Gyal como primer single de su segunda mixtape) y Fakeguido, también colaborador de Bad Gyal.

Todos ellos estarán en formato DJ, mientras el «live» del mes será del dominicano Lirico en La Casa, conocido por temas como ‘Muévelo’, ‘Marianela’ o ‘El Motorcito’, todos ellos o bien por encima de los 5 millones de reproducciones en Spotify o a punto. La fiesta será a partir de las 19.00 este domingo 30 de septiembre y las entradas pueden comprarse ya en la web de la sala barcelonesa.

Roosevelt / Young Romance

Por
Sebas E. Alonso
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No es fácil hacerte un nombre en la escena internacional si eres alemán y menos si eres de un lugar a las afueras de Colonia y con un proyecto que no es tan fino como el de Apparat ni uno de jevi metal, sino de pop. De synth-pop para ser exactos. Roosevelt, el álter ego de Marius Lauber, lo conseguía con su disco homónimo hace un par de años, siendo solicitado después tanto para festivales de música alternativa como para algunos de dance, en los que confiesa sentirse un poco desubicado. Esta semana vuelve con un ‘Young Romance’ que, a tenor de la buena recepción que han tenido sus sencillos, podemos decir que ya ha asentado su posición en la cada vez más superpoblada escena musical.

‘Under the Sun’ es la pieza fundamental en esta era, un hit bien chulo en el que sobre bajos a lo Daft Punk, se recrea el sonido de las más sofisticadas discotecas ochenteras. Su letra presenta una propuesta contradictoria y utópica, «te voy a llamar de nuevo para enseñarte esta noche todo lo que hay bajo el sol»; sólo porque a Roosevelt le encantan las contradicciones. Hace buen uso de ellas en la siguiente canción de la secuencia, ‘Yr Love’, un tema sobre volver con alguien de texto súper triste que no suena nada triste. El viejo truco de la música como bálsamo para salir del atolladero en el que nos ha sumergido una ruptura o una depresión.

‘Yr Love’ cuenta con un estratégico riff de teclado instrumental que se queda estancado en la cabeza, y ese es un truco que vuelve a aparecer en pistas como ‘Losing Touch’, esta última no exenta de cierta comicidad. El álbum presenta cierta variedad, yendo de ‘Take Me Back’, casi una intro a medio camino entre Hot Chip, Kraftwerk y el Michael Jackson de ‘Thriller’; a los territorios de Tame Impala en la cósmica ‘Illusions’, de potentísimas guitarras; pasando por la balada, esa ‘Better Days’ que no suena nada mal. Pero aquí lo que predominan son los sintetizadores ochenteros, como prestados de A-ha o de una banda sonora de la época (‘Lucia’) o casi-casi la mímesis de hits de Chic y la Roísin Murphy de ‘Let Me Know’ (‘Shadows’).

Y sin embargo, hay algo tan personal en Roosevelt y en su voz a menudo tratada por un filtro que la lleva a los últimos años 70 y los primeros años 80 (hablamos con él sobre esto y publicaremos la entrevista próximamente) que hace que el «featuring» con Washed Out, el ya también exitoso ‘Forgive’ (sobre la imposibilidad de perdonar errores), suene algo desubicado. Cuando ‘Young Romance’ se cierra con la épica de unos M83 o de ‘Drive’ en la escapista ‘Getaway’, la reconciliación es palpable: ya solo querrás discos 100% en solitario de Roosevelt.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Under the Sun’, ‘Illusions’, ‘Losing Touch’, ‘Yr. Love’
Te gustará si te gustan: Hot Chip, Miami Horror, St Lucia, el primero de Years & Years
Escúchalo: Spotify

Lady Gaga y Bradley Cooper, en la estela de ‘Once’ y ‘Begin Again’, en ‘Shallow’

Por
Sebas E. Alonso
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Lady Gaga ha estrenado la primera canción de la nueva adaptación de ‘Ha nacido una estrella’ que está en la carrera de los Oscar.

La película ha obtenido críticas excelentes y se estrenará el próximo 5 de octubre tras su paso por varios festivales. Entre ellos, cabe también el Festival de San Sebastián este fin de semana, donde se realizan 3 pases. La cinta se presenta fuera de concurso y las entradas anticipadas están agotadas, aunque se podrán comprar más en taquilla para dos de los pases, los del domingo. Detalles, en la web oficial del festival.

La canción que se ha estrenado en Beats 1 y a continuación ha aparecido en las plataformas de streaming recibe el nombre de ‘Shallow’ y sonaba en parte en el tráiler de la película. Se trata de una composición acústica de Andrew Wyatt, Anthony Rossomando, Lady Gaga y Mark Ronson, que va de menos a más. De un inicio que por su sonido ambiente/directo hace pensar en una grabación lo-fi de los Moldy Peaches, evoluciona a la grandiosidad, en la estela de otros musicales tristones recientes como el recomendable ‘Once’ y el cuestionable pero muy entretenido ‘Begin Again‘.

Actualización: En las últimas horas ha visto la luz el clip oficial para ‘Shallow’, evidentemente basado en la interpretación «en directo» del tema en la película y salpicado con otras escenas de ‘Ha nacido una estrella’.


Los Planetas, protagonistas del 75º aniversario de la Sala Apolo

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Sebas E. Alonso
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Este año se celebra el 75º aniversario de la barcelonesa Sala Apolo, que se inauguró en 1943 como Baile Apolo y continúa su actividad de manera incesante tras haber servido, según su nota de prensa, de «club de patín, batalla de boxeo, fiestas VOTS, además de por supuesto diversas sesiones y conciertos»… Se ha publicado un libro conmemorativo llamado ’75 Años sin parar de bailar’ escrito por la antropóloga Eva Espinet, hay un falso documental dirigido por Marc Crehuet que se podrá ver en In-Edit, y también conciertos especiales, muestras o charlas.

Unos que se han querido sumar a la celebración son Los Planetas, que actuarán en la sala el 24 de octubre «en homenaje a los 75 años de la sala que les ha visto crecer». La ocasión es especial, por lo que las entradas serán de tres tipos: en primer lugar, hay un número limitado de entradas a precio reducido (16 euros) para los socios Apolo 113 hasta agotar existencias. Además, el socio podrá optar a comprar una entrada con el CD/DVD que se ha reeditado de ‘Zona Temporalmente Autónoma’ sumando 15 eeuros. Finalmente, la entrada general para el público será de un precio de 31€, incluyendo también el CD/DVD de ‘Zona Temporalmente Autónoma’. Están ya a la venta.

Como ya os informamos, el DVD contiene más de una hora de imágenes inéditas con las sesiones completas del último disco grabadas en riguroso directo desde el Sacromonte en Granada y dirigido por Adrián Maesso. La Alhambra se ve de fondo y aparecen como invitados Soleá Morente, Amaia Tirapu de Kokoshca y Jaime Beltrán de Pájaro Jack.

ENTRADAS:
Anticipada Apolo 113: 16€
Anticipada Apolo 113 + Pack CD/DVD: 31€
Anticipada General (Incluye CD/DVD): 31€

‘En mi estúpida opinión’… «encajamos a la perfección» puede ser un hit para Venturi

Por
Sebas E. Alonso
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Los madrileños Venturi, que funcionan desde 2013 y han actuado en sitios como el FIB o BBK Live, estrenan hoy el vídeo de la canción que se puede convertir en un revientafestivales para ellos en el futuro. El tema de la joven banda introduce el que va a ser este año su disco de debut y tiene todos los ingredientes para conquistar a las masas que en los eventos multitudinarios lo dan todo al ritmo de hits de Lori Meyers o Izal, sin parecerse particularmente a ninguno de los dos. Foto: Maite Nieto.

El vídeo de ‘Mi estúpida opinión’, que ha sido dirigido por Rober Montero e Iván Roiz, se abre con unas manecillas de reloj probablemente porque su letra hace referencia al paso del tiempo en uno de sus ganchos (“Son las 12 en el reloj (…) podemos juntos detener las manecillas), mientras las imágenes nos llevan a una fiesta de cumpleaños en la que, por los protagonistas tan diversos que vemos, deducimos que no existe el tiempo.

En el modo de articular las guitarras podríamos hablar de The Edge de U2 como influencia, pero también de The Cure en ese punteo previo a la inevitable explosión final. Por el modo de estructurar rimas en “ó” y fraseos, vienen a la mente más bien a la cabeza grupos españoles como Los Ronaldos, Los Rebeldes o Ellos. Esto es: no parecen Venturi estar muy preocupados por ser los más indies del lugar, y quizá por ello pueden estar entre los más exitosos.

Kanye confirma que su disco ‘Yandhi’ sale este sábado, aunque «sabe que será número 2»

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Sebas E. Alonso
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No contento con haberse involucrado en 5 discos ya publicados en poco más de un mes durante este 2018, entre ellos un álbum propio llamado ‘Ye’ que incluía dos joyas como son ‘Yikes’ y ‘Ghost Town’, en unos días tendrás entre las manos otro disco más de Kanye West.

Se trata de ‘Yandhi’, cuya existencia ya se conocía gracias a una imagen dejada en las redes sociales y que ahora se confirma para la fecha sugerida. Kanye West está este sábado 29 de septiembre en Saturday Night Live, y ahí suponemos que interpretará un par de esas canciones nuevas. El disco saldrá esa misma noche, pues, en «sábado noche», como por ejemplo ha sido el caso de alguno de los últimos lanzamientos de Beyoncé.

Kanye West ha tenido tiempo de bromear sobre el resultado comercial del disco, asegurando él mismo que no será número 1, pues esta semana sale también ‘Tha Carter V’ de Lil Wayne y la serie del rapero suele acumular cifras millonarias en Estados Unidos. “Sabemos que será número 2 detrás de mi hermano Lil Wayne, pero está bien. El universo necesita música de Ye y Wayne al mismo tiempo”, ha escrito en Twitter, antes de compartir 15 segundos de un nuevo tema.

Sin embargo, hay que recordar su buen momento: West se ha apuntado un tanto desde el punto de vista comercial en los últimos días. ‘I Love It’, su tema junto a Lil Pump, lleva más de 2 semanas en el número 1 global de Spotify, un hito desconocido para él hasta ahora.

La canción del día: ‘Quizá’ “el mundo está a punto de acabar”, pero que lo haga con Joe Crepúsculo sonando

Por
Raúl Guillén
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Como comentábamos ayer, mañana viernes, 28 de septiembre, se publica ’10’, el nuevo disco de Joe Crepúsculo llamado así porque es el décimo de su carrera (curiosamente igual que Javier Álvarez y por el mismo motivo) y porque coincide con sus 10 primeros años de carrera en solitario. Se trata de un recopilatorio que incluye 18 temas conocidos del Crepus –algunos remasterizados y otros en una nueva versión, como ‘Todo lo bello es gratis’– y uno inédito.

Se trata de ‘Quizá’ (repetido 3 veces, en lo que podría entenderse como un homenaje al popular bolero cantado por Los Panchos y Nat King Cole con una s al final), una canción absolutamente marca de la casa Crepus que hoy no podemos sino destacar como Canción del Día. Y es que tiene todo lo que más nos gusta del artista catalán afincado en Madrid: esa singular mezcla de tecno bailable que es todo punch, sintetizadores retro con los que nos amenizaban las mañanas de sábado las familias gitanas con su cabra en nuestros barrios, castañuelas y una letra llena de emoción y de verdad. En ella, Joël Iriarte comienza describiéndose como un hombre que “vive los problemas con desinterés” al que “le falta un grado de emoción”, y que aunque “el mundo sea mejor con internet”, cuando busca “algo en que creer, todo es humo y alcohol”. Pero eso no quita que él y tú, y nosotros, tengamos algo que empezar, incluso aunque “el mundo esté a punto de acabar”, como indica su potente estribillo.

‘Quizá’, además, se lanza con un estupendo vídeo filmado por Miguel A. Trudu en un plano-secuencia dentro de la decana sala madrileña Galileo Galilei, en la que hemos visto tantos conciertos fantásticos: en el clip, Crepus llena el escenario con una imagen icónica que las primeras filas capturan con su móvil, hasta que la cámara nos acompaña en una ruta por la sala en la que nos encontramos a su amigo el director de cine Nacho Vigalondo bailando descoyuntado (como ocurre en sus conciertos), a la actriz Verónica Echegui confesando al amor de su vida que no puede casarse con él o un grupo que toca desnudo en el ropero, entre otra fauna nocturna que puebla el local (e incluye a abuelos y niños), con escorpiones, fuego, cuchillos, bailaores y toda esa parafernalia inherente al planeta Crepus. Celebremos, pues esta década con él bailando ‘Quizá’.

Joe Crepúsculo estará presentando este «greatest hits» próximamente:
13 de octubre Castellón, Mambo – Puerta del Sol
9 de noviembre – Barcelona, Sidecar
17 de noviembre – Madrid, Ochoymedio
24 de noviembre – Cáceres, Horteralia

Muse revolucionan el baile de promoción con la urgente ‘Pressure’ e incluyen Madrid en su nueva gira

Por
Sebas E. Alonso
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Muse continúan dando a conocer pistas de su próximo álbum, que van agrupando de manera conjunta en las plataformas de streaming, de la más nueva a la más antigua. Ya conocemos ‘Dig Down’, ‘Thought Contagion’, ‘Something Human’ y ‘The Dark Side’ y hoy es el turno de conocer una nueva composición llamada ‘Pressure’ que además trae nuevo vídeo.

El vídeo, que ha contado con Chance Michael y Julia Robinson, ha sido dirigido por Lance Drake. Muestra un baile de promoción que se viene arriba con la interpretación de una canción que según los propios Muse, es «una canción de rock del grupo en estado puro», y por tanto diferente a otras grabaciones de la banda que les hemos visto en tiempos recientes. Lo que sí mantienen es la estética retrofuturista en la onda de ‘Regreso al futuro’, ‘Los cazafantasmas’ o ‘El regreso de los muertos vivientes’.

El álbum próximo de Muse recibe el nombre de ’Simulation Theory’ y aspira a conseguir un nuevo número 1 para la banda en todo el globo el próximo 9 de noviembre. Como veis, conocemos ya casi la mitad de sus pistas:

1. «Algorithm»
2. «The Dark Side»
3. «Pressure»
4. «Propaganda»
5. «Break It to Me»
6. «Something Human»
7. «Thought Contagion»
8. «Get Up and Fight»
9. «Blockades»
10. «Dig Down»
11. «The Void»

Actualización 28/9: Muse han anunciado las primeras ciudades del tour que realizarán en 2019 para presentar ‘Simulation Theory’, entre las que se encuentra Madrid. Pronto anunciarán otras ciudades y darán nuevos detalles.

Meister of the Week: Lois de Trajano! ama y domina los videojuegos de los 90

Por
Raúl Guillén
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Como es habitual en nuestra sección Meister of The Week de Jägermusic, pedimos a alguno de los músicos y artistas alternativos de nuestro país que nos ilustre con sus conocimientos y filias en algún área en el que sean expertos o devotos. Hoy, Lois Brea de Trajano! nos habla de su obsesión por los videojuegos de los 90, a los que se aficionó desde muy pequeño. Foto de Fernando Valentí.

En nuestro cuestionario, Lois revela cómo se inició en ese mundo, cuáles son sus géneros y juegos favoritos de la época, y por qué prefiere el pixel bien marcado a la ultrarrealidad de la actual era gamer. Trajano!, por cierto, siguen presentando las canciones de su segundo largo, ‘Lázaro’: el 4 de octubre estarán en la Sala El Sol de Madrid, dentro del ciclo MadTown Days; y al día siguiente, en La Salvaje de Oviedo.

Si no me equivoco, a mediados de los 90 tendrías 7 u 8 años, ¿no? ¿Cuándo y cómo comienzan a interesarte los videojuegos?
Es difícil poner una fecha exacta. Pero supongo que mi primer contacto serio fue cuando me regalaron mi primera videoconsola, una Nintendo NES. Venía con un juego de baseball y no paraba de jugar, a pesar de ser terrible.
 
En los 90 aún los chavales íbamos con frecuencia a las salas de arcade. ¿Recuerdas tu primera experiencia al respecto? ¿Cuál fue el primer arcade al que te enfrentaste?
Crecí en un pueblo muy, muy pequeño, no teníamos arcade. El más cercano estaba en Padrón, el pueblo contiguo, al que solo iba cuando tenía clases de saxo o solfeo. Así que cuando terminaban nos ibamos a gastar la paga allí. Jugábamos sobre todo al ‘Street Fighter’, no recuerdo cuál la verdad. Siempre jugaba con Blanka. Si, soy de esa gente…


 
¿Cuál era tu favorito de todos los tiempos? ¿Y cuál odiabas, o nunca conseguiste pillarle el punto?
La verdad es que la época de los arcades fue corta y pronto nos pasamos al ciber. Nuestros favoritos eran ‘Age of Empires’ en red LAN y el ‘Counter Strike’. El ‘Re-Volt’ siempre fue mi talón de Aquiles. Jugamos un montón pero nunca conseguí ganarle a mis amigos. Ni a nadie, que yo recuerde…
 
Imagino que de ahí saltarías a los videojuegos domésticos. ¿Imagino que ya te incorporaste en la era del CD-Rom o aún te tocó el uso de cartuchos, cassettes…?
Bueno entre una cosa y otra. Siempre he sido de Nintendo, porque la parte de arte es importante para mi y no me gusta pasarme horas aprendiendo a jugar, así que de la NES pasé a la Nintendo 64, más cartuchos, más soplar en la ranura. De vez en cuando me regalaban algún juego para el ordenador. Indiana Jones, Tony Hawk, Monkey Island, Need for Speed…


 
¿Cuál fue el primer videojuego doméstico de los 90 que te volvió loco, el que te tenía horas enganchado?
El ‘Mario 64’ y el ‘Zelda: Ocarina of Time’ fueron sin duda los juegos a los que más horas le he dedicado. Me los pasé al 100% sin guías ni chorradas.
 
¿Qué preferencias tienes? ¿Plataformas, lucha, shoot ‘em up, deportes…? ¿O nunca te has llegado a inclinar por un único género?
Sin duda las plataformas. Supongo que por aquello del Mario. También me gustaban los de carreras, tipo ‘Gran Turismo’ y ‘GTII’, pero luego empezaron a hacerlos demasiado técnicos y como he dicho antes me gusta sentarme y jugar no tener que pasarme 3 meses aprendiendo a hacer algo.


 
Si es que no, ¿cuál sería tu juego top de cada género?
En plataformas diría que el ‘Mario 64’ sin ninguna duda, en simuladores de conducción ‘Gran Turismo’ y en aventura el ‘Zelda: Ocarina of Time’.
 
En esto hay múltiples opiniones, así que… ¿cuál era tu ‘Final Fantasy’ favorito?
Pues tengo triple empate: ‘Final Fantasy VII’, ‘Final Fantasy VIII’ y la primera parte del ‘Final Fantasy X’. 
 
¿Cuál ha sido el máximo de horas seguidas que has pasado jugando a un juego de aquella época? ¿A cuál?
Una vez que mis padres estaban de vacaciones me pasé el ‘Goldenye: 007’ del tirón. Creo que fueron como 14 horas jugando y 4 litros de Cocacola.


 
Un pequeño cuestionario. Escoge uno y dime, brevemente, por qué. ¿Crash o Sonic?
Sonic, crecí jugando al ‘Sonic The Hedgehog’ en la Sega de mi prima. 
 
¿Lara Croft o Link?
Link, los Zelda son mis preferidos.
 
¿’Doom’ o ‘Quake’?
‘Quake’, jugabamos muchísimo en su época.
 
¿Sega o Nintendo?
Nintendo, el arte y el derroche de imaginación.
 
¿FIFA o PES?
PES, aunque nunca he sido mucho de juegos de futbol. 
 
¿’Worms’ o ‘Lemmings’?
‘Worms’, jugábamos mil horas y creo que llegamos a ser muy buenos. 
 
¿’Metal Gear’ o ‘Commandos’?
‘Commandos’, uno de los mejores trabajos que han salido de este país. 
 
¿’Gran Turismo’ o ‘Driver’?
‘Gran Turismo’, aún juego a la primera parte de vez en cuando.
 
¿Cuál es el juego más incomprendido de aquella época y que a ti que te flipe? 
‘Wave Race 64’.


 
¿Qué encuentras en los juegos de aquella época que no haya en los de ahora?
4 minutos para aprender a jugar, 4 años para dominarlos.
 
¿Te interesa la hiperrealidad de la mayoría de los juegos actuales?
No me parece mal, pero prefiero un buen diseño artístico. Por ejemplo el ‘Zelda Wind Waker’.
 
¿Y qué opinas del revival que están viviendo los juegos de los 90 con la reedición en miniatura de las consolas clásicas, Super Nintendo, PlayStation…?
Me parece lógico. Los juegos se parecen al cine, no por ser antiguos tienen menos interés.


 
La BSO de ‘Quake’ era de Trent Reznor, nada menos. ¿Dirías que la música de los videojuegos ha influido en alguna manera en tu música como Trajano! o Lois?
Desde luego. En ‘Lázaro’, por ejemplo, la guitarra quería que sonase como los sintes que se escuchan en la fase del agua de “Mario 64”. Y en general siempre me ha fascinado la idea de hacer mucho con muy poco, como se hacía en la época 8 bit con las bandas sonoras.

Elettra Lamborghini se convierte con ‘Mala’ en la Paris Hilton de la generación reggaeton

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Raúl Guillén
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Paris Hilton podría haber pasado a la historia sólo por ser una celebrity epítome del pijismo y el capitalismo rosa del mundo pre-crisis del 2008 (¿os acordáis? España y el mundo iban bien–). Sin embargo, su empeño en convertirse en una estrella del pop a mediados de la pasada década nos dejó ‘Paris’, un disco que era mucho más potable de lo que hubiéramos podido imaginar coronado por dos canciones fantásticas como ‘Nothing In This World’ y sobre todo ‘Stars Are Blind’, que trascendían la etiqueta de “guilty pleasure” para ser lo segundo sin lo primero. Desde entonces, la faceta musical de Paris se ha ido disipando en distintos singles aunque se ha consolidado como influyente icono pop.

Tras ella, en un mundo en el que crece la desigualdad y, por lo tanto, los multimillonarios, ninguna otra heredera de un imperio se había adentrado en lides musicales… hasta que apareció Elettra Lamborghini. Tras darse a conocer en realities como ‘Super Shore’ y ‘Gran Hermano VIP’, la nieta del fundador de la archiconocida marca de automóviles de lujo –deheredada de momento, al parecer– se destapó (no es sólo una forma de hablar) en ‘Pem Pem’, el pelotazo disfrutón que publicaba meses atrás como su debut en la música. Y ahora regresa para demostrar que no era flor de un día con otro nuevo single, ‘Mala’.

Como ‘Pem Pem’, está protagonizado por una guitarra (esta vez de corte cubano) y un ritmo reggaetonero –se trata de una producción de Nely, colaborador de Wisin & Yandel o Don Omar– que se presta perfectamente al perreo y cuyo “malamalamalamala” se pega instantáneamente, haciendo que sus limitaciones vocales sean lo de menos. En la letra, se dedica a retratarse a sí misma, ese halo de “diablilla” que le acompaña y que le hace desear a las novias de sus “amigos” tanto como a ellos. Por supuesto, esto se acompaña de un vídeo en el que una imaginaria detención por parte de la policía no le impide marcarse unos bailes y mostrar sus muslos tatuados con “print” de leopardo. Desde luego, ‘Mala’ no tiene tanto que envidiar a temas de Ms Nina, Tomasa del Real y otras divas del neoperreo, más bien al contrario.

El vino y la música de Delafé, Papaya, Hermanos Cubero y Le Parody, protagonistas de enoFestival 2018

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Raúl Guillén
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Para los amantes del vino y la música –como es nuestro caso–, Enofestival es una cita perfecta que marida (¿lo habéis pillado?) ambas cosas en un único evento. Tras haber reunido en pasadas ediciones a artistas como Christina Rosenvinge, Nacho Vegas, Julio de la Rosa, Soleá Morente, Carmen Boza o El Último Vecino con diversas actividades, charlas y catas relacionadas con la cultura del vino, el certamen enológico-musical presenta su edición 2018.

Delafé –a punto de publicar su nuevo disco–, Papaya –autores del Disco Recomendado ‘Corazón abierto‘–, Le Parody –que también trabaja en nueva música tras el gran ‘Hondo‘– y Los Hermanos Cubero –autores de uno de los discos nacionales del año, ‘Quique dibuja la tristeza‘– son los artistas y grupos invitados a actuar este año. Además la programación musical se completa con sesions de DJs de Pantomima Full –el dúo del recientemente polémico Rober Bodegas–, Laura Put y ManPop que tendrán lugar a lo largo de toda la jornada.

El Enofestival, el gran evento para la recuperación del consumo de vino, se celebra el 27 de octubre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que acogerá tanto los conciertos como las sesiones de DJs como la feria en la que se celebrarán catas, enobarras, talleres. La entrada para disfrutar del Enofestival al completo tiene un coste de 15€ y puedes encontrar información sobre cómo adquirirlas en su web.

Aitana pide perdón por “no controlar la emoción” durante su fallida actuación en la gala 1 de Operación Triunfo

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Raúl Guillén
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Anoche Operación Triunfo 2018 vivió su Gala 1, ya con los 16 concursantes definitivos de esta edición. Fue un espectáculo bastante aburridillo esta vez, con las actuaciones destacadas de Famous y Natalia haciendo una buena versión de ‘Feel It Still’ de Portugal. The Man, mientras que Alba Reche y Noelia (favorita del público de la noche de ayer) dieron bastante rollo a ‘Respect’ de Aretha Franklin. Poco más. Alfonso y Sabela, que formaron pareja para interpretar el dueto de Luis Fonsi con Demi Lovato, ‘Échame la culpa’, son los dos nominados de esta semana sobre los que el público habrá de decantarse el próximo miércoles.

En el programa, además de la involuntariamente polémica Malú, que repitió docenas de veces el nombre de su nuevo disco ‘Oxígeno’, también actuó una de las finalistas de la pasada edición y la que mejor rédito comercial está sacando hasta ahora a su popularidad. Me refiero, obviamente a Aitana Ocaña, Aitana, que subió al escenario del plató para interpretar en directo su hit ‘Teléfono’. Sin embargo, lejos de mostrarse confiada y segura, Aitana descontroló su voz notablemente, con una mezcla de nervios y emoción, a veces tratando de darle fuerza con gestos escénicos. Tras su actuación, charló brevemente con el presentador Roberto Leal, explicando que está trabajando mucho en su álbum debut, que antes de navidades presentará “algo” (¿un single?) y confesando, también, que le cuesta asumir la fama que el programa, ’Lo malo’, con Ana Guerra, y su interpretado primer single en solitario le están brindando.

Horas después, en un tierno mensaje, Aitana acudía a Twitter para decir a sus seguidores que sentía “no haber podido controlar” su “emoción”. “Os quiero mucho y espero conseguir ser más fuerte poco a poco y poder superarlo… todo”, quizá dejando ver que lo está pasando mal por su no confirmada ruptura sentimental con Cepeda, su compañero de edición. Más tarde, publicaba en la misma red social una extensa y tierna carta en la que confiesa que “es transparente como el agua” y que en su actuación no pudo ocultar sus sentimientos, pese a que su profesión requiere un “saber estar”. También pide que se respete que haya decidido no contar públicamente detalles sobre su vida privada, porque “no me he acostumbrado todavía a la idea de estar tan expuesta”. “Desde que salí de Operación Triunfo he cometido varios errores… de los que he ido aprendiendo”, continúa, “pero ¿sabéis qué? voy (sic) a cometer muchísimos más porque esto es un camino, y no quiero llegar a ninguna meta… simplemente disfrutar del camino”. “Yo no soy perfecta, pero es que NUNCA lo seré y NUNCA he querido serlo”, dice después.

“No voy depilada, todos quieren mi rosquilla azucarada”: Lapili de Glitch Gyals lo peta ahora con Bejo

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Raúl Guillén
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«Si por algo pasará a la historia la última edición (quién sabe si la última en Telecinco, como ya haya sucedido con La Voz) de Factor X, es por unos participantes que no accedieron a la fase final del programa. Por supuesto hablo de Glitch Gyals, el dúo de reggaeton pop formado por Jirafa Rey y LaPili que sedujeron a millones de personas (literalmente) con la delirante ‘Cómeme el donut’. Pero Xavi Martínez, locutor de Los 40, escogió el camino de lo conservador (para enfado de su compañero de jurado Risto Mejide) y el talent-show perdió su tren en camino contrario a la irrelevancia y el aburrimiento (como demuestran las bajas audiencias y que casi nadie se acuerde ya de que ganó un tal Pol Granch.

El caso es que al menos esa plataforma sí sirvió para amplificar la popularidad de Glitch Gyals y en especial de Lapili, mitad femenina del dúo que semanas después volviera a dar la campanada –aunque no con tanto énfasis– con la también juguetona ‘Muslona’, otra nueva canción. Pues bien, parece que esta barcelonesa logra impactar con cada canción que lanza y hoy ha alcanzado el número 1 de Tendencias de Youtube con su nuevo single, ‘No depilada’, sumando más de 700.000 visualizaciones en 24 horas. En esta producción de reggaeton ácido –a cargo de Jazzmuhn– además se hace acompañar por el rapero canario Bejo (ya en el clip de ‘Muslona’, dirigido por el colaborador visual del MC, Cachi Richi, hacía un cameo, aunque no rapeaba).

‘No depilada’, como su propio título explica, marca el canon estético de Lapili, que además de estar orgullosa de ser “muslona” lleva a orgullo su amor por el vello capilar. “Me quieren lapidar porque no voy depilá / Pili viene de Pilar / es mi estilo capilar”, canta Lapili a lo que Bejo responde “Lapili es peculiar, pa culear, peculiar pa culear”, en una letra bastante guasona con líneas pro body-hair power como “soy “piligrosa”, velluda como osa” o “no voy depilada, todos quieren mi rosquilla azucarada”. El remate llega con la sentencia final, apelando a la libertad de elección: “a veces me depilo, a veces no… tú puedes hacer lo que tú quieras con tu mondonguito”.

‘El mal querer’ de Rosalía incluirá una baraja del tarot en su edición especial

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Raúl Guillén
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Hace unas horas se ponía en preventa ‘El mal querer’, el esperadísimo y hypeadísimo segundo álbum de Rosalía. La artista barcelonesa presenta para el disco 3 modalidades de edición física, además de la digital: un CD, un vinilo y una edición especial y limitada en CD que, en una caja de cartón, contiene el compact disc y, como curiosidad, una baraja del tarot especialmente diseñada para ella.

Lo descubrimos en la página web del álbum, un poco retro, en la que podemos ver en el centro de la pantalla esa baraja, en este caso virtual. «Mueve, lee, juega… con las cartas para el mal de amores y descubre cada canción, vídeo y capítulo cuando estén disponibles», podemos leer en la ventana pop-up que aparece al cargar la página. Efectivamente, las únicas cartas de la baraja –es posible mezclarla y desplegarla en modo abanico– que pueden verse en este momento, además de la portada del disco que remite a la preventa, son las correspondientes a ‘Malamente’ y ‘Pienso en tu mirá’, que incluyen enlaces a sus audios y vídeos respectivos, ilustradas por las portadas de los singles realizadas por el artista Filip Cusic. Parece probable que la baraja esté diseñada por el mismo Cusic, aunque no tenemos claro si únicamente dispondrá de 11 cartas, puesto que el disco consta de 11 canciones, o si será una baraja completa de tarot, que según Wikipedia suele tener nada menos que 78 cartas.

‘El mal querer’ se publica el próximo 2 de noviembre, poco antes de que se celebre la gala de los Grammy Latino 2018 a la que Rosalía acudirá por sus 5 nominaciones, confirmando su proyección internacional. Recordemos que el anuncio del lanzamiento del álbum si hizo a través de un anuncio en Times Square, y que Pitchfork le dedicaba hace días un reportaje especial con entrevista en su sección «Rising».

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