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Alba, Natalia y María de OT2018 muestran su disconformidad con la sede de Eurovisión en Israel

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La victoria de Israel este año en Eurovisión ha sido tan polémica como se esperaba, sobre todo en cuanto a la elección de su sede de 2019, que finalmente será Tel Aviv y no Jerusalén como deseaba el presidente del país Benjamin Netanyahu, evitando así la politización del evento. Abundantes han sido las críticas por blanqueo cultural a Israel, con el que el país buscaría tapar la realidad de Palestina al mundo.

Tres concursantes de Operación Triunfo 2018, estas son, Alba, Natalia y María, parecen enteradas de esta situación y así se lo han hecho saber esta semana a los responsables de TVE durante una charla informativa sobre el festival. Las tres han mostrado su disconformidad por que Eurovisión se celebre en un país que está siendo enormemente cuestionado por sus políticas contra la población palestina, que han sido comparadas con el “apartheid”, siendo Alba la primera en alzar la voz contra la sede del festival y en afirmar que si fuese en otra ciudad como Ámsterdam, sentiría más ilusión por ir. Por otro lado, Natalia ha dicho que si Eurovisión fuera en otro lugar, la “actitud” de los concursantes hacia representar a España en el festival “habría sido bastante más abierta”, y María ha tildado de “desafortunada” la elección de la ciudad anfitriona.

Ante este desánimo, los responsables de TVE han sugerido a Alba, Natalia y María que el escenario de Tel Aviv puede ser un lugar “donde reivindicar vuestras ideas”, ya que además el evento es visto por 200 millones de personas en todo el mundo. De hecho, las tres podrían ir considerando la posibilidad de hacer algún tipo de protesta en Tel Aviv, ya que son las que más posibilidades tienen de ir a Eurovisión, como muestra la gráfica compartida por Vertele.

La pasión es una profunda zanja en la que quedar estancado, según Monarchy

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Monarchy se han salvado por los pelos de ser incluidos en esta lista de 10 artistas que han abortado sus discos en 2018. El dúo británico de electropop había anunciado inicialmente para el pasado verano el disco que diera continuidad a ‘Abnocto’, su álbum de 2015, pero ese lanzamiento sencillamente no se produjo y no había vuelto a saberse nada al respecto.

El pasado viernes por fin Warner ofrecía todos los detalles sobre este nuevo disco. Se titula ‘Mid:Night’ –justo como el single que presentaban el pasado mes de marzo–, contendrá 8 cortes entre los que se incluyen el single homónimo y ‘Hula Hoop 8000’ –cuyo vídeo tuvimos la fortuna de estrenar en JENESAISPOP– y verá la luz el próximo 18 de enero. Su portada, de iconografía retrodigital, ha sido creada por “el artista synthwave” Kidmograph.

El productor Andrew Armstrong y el vocalista Ra Black acompañaban este anuncio con la presentación de una nueva canción titulada ‘Deep Cut’. Introducida por una profunda línea de bajo que parece sintetizar una voz humanoide, la canción supone un nuevo tiro de future funk bailable, marca de la casa, con una melodía superpegadiza –esos «coocoocoo-coo»s son tremebundos– que habla del amor como una profunda zanja en la que permanecer estancado, ajeno al mundo, como reza su estribillo con un humor bastante negro, cegado por la pasión: «estoy idiotizado por el ritmo en tus huesos / deja que tus putos próceres mueran solos / eres la profunda zanja en la que estoy estancado». Un estupendo nuevo avance de uno de los grupos más fiables y personales del nuevo synth pop.

Monarchy han anunciado también una gira europea en 2019 que, por el momento, no tendrá fecha en España. Aunque su predilección por el público español seguro que les traerá por aquí en algún momento futuro.

Tracklist de ‘Mid:Night’:
Back to the Start
Deep Cut
Get Into the Night
Deadset Lust
MidNight
Hula Hoop 8000
Racie´s Cousin
Cumming Coma

Post Malone deja atrás un año movido con su vídeo de Navidad, ‘Wow.’

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Post Malone había anunciado en Twitter que publicaría una canción nueva antes de que acabase el año y ha cumplido con su palabra. Producida por sus colaboradores habituales Louis Bell (‘rockstar’) y Frank Dukes (‘Congratulations’), ‘Wow.’ es la propuesta que Post Malone da a conocer en Nochebuena acompañada de un videoclip de temática navideña.

Repleto de referencias a los coches favoritos de Post Malone, uno de los cuales el rapero conduce “por la nieve de Utah”, así como al jugador de baloncesto Dikembe Mutombo, Dr. Dre o a sí mismo, ‘Wow.’ es otro buen tema del autor de ‘beerbongs & bentleys‘ en el que el artista afirma: “he hecho otro hit porque me he aburrido”. Y si alguien convierte en hits canciones que a priori no lo parecen en absoluto, ese es Malone.

‘Wow.’ pone punto y final a un año movido para Post Malone: el artista ha arrasado y roto récords de streaming con su último disco y con los éxitos ‘rockstar’, ‘Psycho’ y ‘Better Now’, pero también ha protagonizado algún que otro susto: a finales de agosto, su avión privado realizaba un aterrizaje de emergencia en Nueva York, y pocas semanas después el rapero sufría un accidente de coche en Hollywood. Como para decir “wow”.

Villancicos Pop 2018: Miley Cyrus, MNEK, Pale Waves, Las Chillers, Salvador Tóxico, Allie X…

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En años pasados, en JENESAISPOP dedicábamos de cuando en cuando un artículo en estas fechas a destacar Villancicos Alternativos, compuestos o versionados por algunos artistas que habitualmente aparecían en nuestra web. Dada la enorme cantidad canciones ambientadas en la Navidad que numerosos artistas pop de los más diversos estilos y alcance han lanzado este año, hemos decidido recopilarlas todas juntas en una playlist secuenciada que sirva para ambientar tus reuniones familiares… o simplemente para degustarla por curiosidad.

Así, encontramos a alguna canción que ya habíamos presentado en artículos ad-hoc –como aquel ‘Lonely Man of Winter’ que Sufjan Stevens regaló a un fan en 2007 y que se publicaba oficialmente este año– u otros que habíamos destacado entre las novedades semanales de las últimas semanas en nuestra playlist Ready for the Weekend.

Es el caso de los villancicos originales compuestos por los venerables Alphaville, ‘Love Will Find a Way’, o MNEK, ‘Stopped Believing in Santa’. O de versiones de clásicos de la época como ‘Last Christmas’ de Wham! por parte de Allie X (que también incluimos en la reciente revisión de los británicos Pale Waves), ‘Happy Xmas (War Is Over)’ de John Lennon a cargo de su hijo Sean junto a Miley Cyrus y Mark Ronson, la visión del tema de Willie Nelson ‘Pretty Paper’ que hacen The Lumineers o una ensoñadora ‘Winter Wonderland’ a cargo de Goldfrapp.

Junto a estas, divertidas idas de olla como el tema electro del dúo australiano Confidence Man, el antivillancico punk de Las Chillers ‘Pink Xmas’, la visión pseudorapera de ‘Feliz Navidad’ por parte de la boyband Why Don’t We y el “xmas trap” de Rae Sremmurd, o la subjetiva visión de “estas-fechas-tan-señaladas” por parte de Summer Spree (que ha lanzado ‘Centro Magno’, un EP navideño completo) se cruzan con cosas tan bonitas como el tema propio que Salvador Tóxico interpreta con Nos Miran, el original ‘Christmas Song’ de Phoebe Bridgers o la bailable adaptación de Anderson. Paak de una de las canciones del especial navideño de Charlie Brown y Snoopy de 1965. Todo el equipo de JENESAISPOP os desea unas muy Felices Fiestas.

Hit de ayer: melancolía y reggae en ‘Black Christmas’ (2010), el gran villancico triste de Poly Styrene

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Poly Styrene, cantante de X-Ray Specs, formó parte del primigenio punk inglés con un perfil nada habitual: mujer, medio somalí y menor de edad cuando debutó en 1975 con un single de reggae (‘Silly Billy’) bajo el nombre de Mari Elliott. Tras ver en 1976 uno de los primeros conciertos de los Sex Pistols se convirtió inmediatamente al nuevo sonido y formó los X-Ray Spex. La cruda honestidad de sus letras (“Muchos creen que las chicas deberían ser vistas y no oídas / pero yo pienso «que te den por culo»”) estaba a la altura de su estilazo: ropas fluorescentes, casco de guerra, y prótesis dental. Con tan deslumbrante panorama, no extraña que Karen O, Beth Ditto, Kathleen Hannah o Kim Gordon la reverenciaran, incluso con una discografía tan minúscula en su primera etapa (un único álbum con los X-Ray Specs y otro en solitario).

Tras enredarse a primeros de los 80 en el movimiento Hare Krishna y dedicarse a criar a su hija Celeste, Poly no volvería a interesarse en la música hasta los años 2000, durante los cuales volvió a grabar un disco (‘Flower Aeroplane’, 2004) y también se embarcó en una reunión de su antigua banda. Tras otro paréntesis, en 2010 volvería a grabar un nuevo álbum con la ayuda de Youth (Martin Glover de la banda Killing Joke). Uno de los temas que se grabaron pero que no se incluyeron en el disco era ‘Black Christmas’, canción que reservaron como lanzamiento exclusivamente navideño con vistas a promocionar el retorno de Poly en 2011.

Así, en las semanas previas a la navidad de 2010, apareció modestamente en las redes un vídeo con la canción que hoy nos ocupa. Un tema en el que Poly volvía a reencontrarse con el reggae de sus inicios y que sorprendía por su maravillosa melodía y tono melancólico. La letra hacía referencia a una matanza real en Los Ángeles en la que el asesino se vistió de Santa Claus, imagen que en la canción funciona como símbolo negativo de la navidad, y que yuxtapone con sus propios sentimientos: “Completamente sola, ahogándome en mi pena / La Navidad siempre trae la tristeza de vuelta a casa / Un niño nace el día de Navidad / Pero lo crucificaron de todas formas”. El estribillo, en su simplicidad, no deja dudas del mensaje: “Oh no, I’m not merry, no”… un sentimiento de toda la canción que contrasta con el groove festivo y la bonita melodía, en una agridulce combinación que era sin duda la intención que tenían Poly y su hija Celeste, con la que coescribió y grabó estas “Navidades Negras”:

Cuando a primeros de 2011 se lanzó el álbum ‘Generation Indigo’, Poly confesó en una de las entrevistas que había sufrido cáncer de mama y que éste estaba en estado de metástasis. Pocos meses después, en abril, fallecía a los 53 años. Una tragedia que empañaba el disfrute de un disco final muy notable, y que en sucesivas navidades ha ido tiñendo el recuerdo de su canción navideña de todavía más tristeza. Pero paralelamente ‘Black Christmas’, año tras año, ha ido consolidándose lentamente como una de las mejores nuevas piezas navideñas de la década presente. Este año su reconocimiento ha dado un nuevo paso adelante con la edición de un single de vinilo conmemorativo a cargo del sello noruego Nordpolen Musikklubb. Incluye ‘Black Christmas’ y un tema de ‘Generation Indigo’ en la cara B, y es un tributo merecido a una artista que no abandona del todo el imaginario punk: bandas tan jovencísimas como Amyl and The Sniffers siguen siendo comparadas con su legado por críticos y célebres festivales, y la propia hija de Poly (que capitaneó hace pocos años la banda madrileña Celeste Dos Santos and the Tabloid Queens) prepara una película documental sobre su madre. Feliz Navidad, Poly.

‘Black Christmas’ suena en el Popcasting especial navideño de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Azealia Banks / Icy Colors Change

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2018 ha sido un año raro para Azealia Banks. La rapera ha protagonizado varias polémicas, algunas realmente imposibles de creer, pero también ha emprendido una curiosa línea de jabones íntimos que parece irle bien. Además, ha publicado un temazo de la talla de ‘Anna Wintour’, la 17ª mejor canción del año para JENESAISPOP, e incluso ha actuado en España, obrándose el milagro. Aunque ‘Fantasea Two: The Second Wave’ sigue sin salir y no parece que lo vaya a hacer pronto, Banks tiene algo más que ofrecer a sus fans aparte de jabones y doscientas cuentas de Twitter distintas, en este caso un mini EP navideño llamado ‘Icy Colors Change’ compuesto por una canción original -la misma que conocimos hace un año- y dos versiones.

El camino hacia esta nueva referencia de Azealia Banks ha sido arduo. Tras buscar a un ingeniero de sonido desesperadamente en Nueva York debido a problemas con su productor original, la rapera lo ha terminado in extremis con la ayuda del rapero Joe Budden y, de hecho, del tracklist se ha quedado fuera una versión punk de ‘Sleigh Ride’ que, a juzgar por los adelantos que había compartido de ella Banks en Instagram, es mejor no haber conocido. Por suerte, el resto de temas son dignos como mínimo, aunque se queden en anécdota.

Entre el R&B y los ritmos rotos del UK Garage, ‘Icy Colors Change’ no es la mejor canción que podía haberse extraído de una base tan sugerente como ‘Airglow Fires’ de Lone, pero no está mal, su melodía es nostálgica como exige cualquier tonada navideña y su letra bastante poética, con sus menciones a una “luna pálida” o a “flores de hortensia azules que florecen” bajo el “sol de agosto”. Aunque lo mejor de su letra es que es muy jazz, en correspondencia con las versiones incluidas en el disco, y frases como “lover of mine, let’s catch some shade beneath the fading trees” o “of all the seasons jewels, it took one afternoon to fall in love with you” remiten muy claramente al jazz vocal de los 50 y 60 que Banks ha querido emular en el EP, como ella misma reconocía en Instagram hace poco con lágrimas en sus ojos, dedicado a su madre.

Para las versiones de estándares del jazz incluidas en el EP, Banks opta por un sonido más romántico que festivo, convenciendo a medias de sus dotes para la interpretación de este estilo tan exigente en lo vocal. Banks no parece en una gran forma en este aspecto en su cover de ‘What Are You Doing New Year’s Eve’, dejando momentos realmente difíciles de escuchar que pueden recordar a Whitney Houston… pero a la última. La banda de Banks hace un trabajo elegante y es sin duda la mejor parte de esta canción llena de ornamentos y melismas con la que Banks parece buscar realzar su voz más que ofrecer una interpretación dinámica que sirva a la canción.

Sin embargo, Banks sí es capaz de emocionar en su versión de la preciosa ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’. La artista podía haber replicado el sonido ufano de la interpretación de Ella Fitzgerald, pero opta por el dolor de la versión de 2000 de Christina Aguilera. Azealia tarda más de dos minutos en aparecer en el tema, dejando el protagonismo a su banda de jazz, pero la espera vale la pena en cuanto empieza a desplegar una actuación llena de angustia, atreviéndose con una nota larguísima hacia el final que da miedo de seguir pero que resulta satisfactoria. Terminan así 19 minutos de un EP en absoluto esencial pero mejor de lo esperado, que con suerte quedará pronto enterrado en el olvido en cuanto salga el próximo álbum de Azealia, en torno a 2050.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Icy Colors Change’
Te gustará si te gusta: mucho Azealia Banks
Escúchalo: Spotify

Bad Bunny publica por sorpresa su álbum de debut, ‘X 100PRE’, con Drake, Diplo, Ricky Martin…

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Esta Navidad ha traído por adelantado un regalo… aunque para muchos resultará envenenado. El artista puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido mundialmente como Bad Bunny ha publicado por sorpresa su primer álbum de estudio oficial. Advirtiendo apenas horas antes a través de sus redes sociales, el Conejo Malo advertía de que a las 00.00h de este 24 de diciembre, víspera de Navidad, lanzaba ‘X 100PRE‘ –la traslación a slang digital de la expresión «por siempre», si es que hace falta aclararlo–.

Aunque cabría pensar de que un disco largo de estudio simplemente no estaba en los planes de un artista perteneciente a una generación de artistas para la que lo fundamental son los singles, el pasado verano Bad Bunny hablaba con The Fader sobre este álbum, un disco que grabó en un descanso de sus extensas giras por América y Europa y que inicialmente iba a titularse ‘La nueva religión’.

Finalmente se ha dado en llamar ‘X100 PRE’, está producido en su mayoría por sus colaboradores habituales Tainy y La Paciencia y, de la más de una docena de singles lanzados en 2018 en los que ha participado –los cuáles incluyen macroéxitos como el colaborativo ‘Te boté‘ o ‘I Like It‘, de Cardi B y con J Balvin, que le ha convertido en una superestrella internacional de manera incontestable–, sólo ‘Estamos bien’ y los más recientes ‘MIA‘, junto a Drake’, y ‘Solo de mi’ están incluidos–. Además de Drizzy, otros colaboradores destacados en el disco son Diplo, que participa en ‘200 MPH’, y su compatriota Ricky Martin, que presta su voz en la outro de ‘Caro’.

Bertín Osborne te enseña a planchar una camisa en su nuevo canal de Youtube

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Como harto de que la gente le acuse de machista por la imagen viejuna que ha solido dar de las mujeres en su programa de entrevistas, ‘Mi casa es la tuya’, el cantante y presentador Bertín Osborne ha estrenado un canal de Youtube -lo cual ya es una noticia bizarra per se- dedicado a explicar “cómo se hacen las cosas sencillas de la casa y el día a día” y “hacernos la vida más fácil”.

El primer vídeo de Youtube de Bertín es un tutorial sobre cómo planchar bien una camisa. El autor de ‘Yo debí enamorarme de tu madre‘ dice estar harto de que la gente salga a la calle con la camisa sin planchar y muestra trucos para pasar una camisa con éxito por la plancha como usar dedales o cucharillas para colocarlos encima de los botones y no estropearlos, o planchar el cuello de una camisa doblándolo por la costura. Al final pide a los espectadores que hagan caso a sus consejos y “salgan a la calle decentemente, que da vergüenza veros”.

La idea claramente ha divido a España, como puede observarse en la sección de comentarios del canal de Bertín en Youtube. Algunas personas están encantadas con la idea, comentando cosas como “qué divertido eres”, “qué arte tienes”, “el mejor y más bello del mundo” o “qué risa, la plancha está sucia”. Otros no lo están en absoluto y expresan cosas como “mejor haz tutoriales sobre cosas que domines, como el alzamiento de bienes”, “no ha cogido una plancha en tu vida”, “hostia un facha” o “das pena”.

La banda indonesia Seventeen pierde a un miembro y a su mánager tras el tsunami

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Este sábado, un tsunami ha impactado en el estrecho de Sonda en Indonesia, alrededor de las 21.30 de la noche, dejando al menos 222 muertos y unos 843 heridos, además de una treintena de desaparecidos. Como informa El País, parece que la causa del maremoto ha sido un alud submarino provocado tras la erupción del volcán Anak Krakatoa.

Entre las personas fallecidas por el tsunami se encuentra un integrante de la banda indonesia Seventeen, el bajista M. Awal Purbani, así como su mánager Oki Wijaya. En un vídeo que está dando la vuelta al mundo puede verse a la banda tocando en una costa de la playa de Tanjung Lesung pocos segundos antes de ser embestida brutalmente por el maremoto, que engulle rápidamente a la banda y el público, dejando una escena terrorífica.

El medio local The Jakarta Post enlaza un vídeo de Instagram subido por el cantante de Seventeen, Ifan, en el que lamenta la pérdida de su banda y la desaparición de su mujer, Dylan Sahara, así como de otros integrantes del grupo y asociados, entre ellos el guitarrista Herman Sikumbang, el batería Andi Windu Darmawan y Ujang, un miembro del equipo.

La canción del día: el indie pop británico de los 80 y 90 resucita con Piroshka y ’Everlastingly Yours’

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Inmediatamente antes del britpop, en Reino Unido floreció una generación de bandas que acercaron los sonidos shoegaze y el pop más candoroso. Hablo de Pale Saints, Chapterhouse, Lush o Moose, que a finales de los 80 y 90 consolidaron una corriente musical que extiende su influencia hasta nuestros días. Precisamente dos de esos nombre resucitan estos días gracias a Piroshka.

Se trata de un supergrupo que reúne a cuatro músicos de aquellos días… y los inmediatamente anteriores y posteriores: la carismática Miki Berenyi, una de las dos vocalistas de los mentados Lush (que se reunieron fugazmente un par de temporadas atrás) y el guitarrista KJ McKillop –de los ya citados Moose– conforman el 50% del grupo, una banda que completan el que fuera batería de Elastica, Justin Welch, y Mick Conroy, bajista de Modern English, uno de los grupos de pop de guitarras más célebres en la Inglaterra de los 80.

El nuevo y a la vez veterano cuarteto se dispone a publicar su primer álbum, ‘Brickbat’, el próximo mes de febrero a través del sello Bella Union. Los protagonistas cuentan que, aunque evidentemente el disco contiene ecos de aquellos proyectos, incorporan nuevos elementos de jazz y electrónica experimental. Pero, mejor que leerlo, es escucharlo: ‘Everlastingly Yours’ es el primer adelanto de ese disco, dominado por la preciosa voz de Berenyi, realzada por bonitos coros, envolventes sintetizadores y un puntual arreglo de trompeta, pero también por una base rítmica rocosa. Un conjunto que, a poco que cumpla lo que promete aquí, viene a mostrar que siempre puede ser más refrescante un nuevo punto de partida que recurrir a la nostalgia más fútil.

Alfred García / 1016

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En su paso por la academia de Operación Triunfo, Alfred García fue capaz de lo mejor y de lo peor. De enganchar con su singular personalidad (lo cual incluye un personal estilo vocal de esos de amar u odiar), su versatilidad, su cultura musical por encima de la media del programa y su impresionante capacidad para componer como churros canciones con buena pinta. Pero también de hacer chirriar con su histrión interpretativo, llevando a extremos negativos la máxima de ser él mismo, con cierta actitud de niño grande, extremadamente dotado para el arte pero aparentemente –aunque soy consciente de que esto es sólo una consideración personal únicamente basada en lo visto en televisión y noticias– torpón en la gestión de las emociones. Así las cosas, lo bueno es que, ya fuera de la academia, codeándose como uno más con artistas a los que admira (como Love of Lesbian, Jamie Cullum, Albert Pla y hasta Nick Cave y U2), Alfred sigue siendo tal y como le conoció el gran público, “auténtico” –ese epíteto tan peliagudo–. Y lo malo es, al mismo tiempo, que sigue igual, sin pulir sus aspavientos y tics vocales que son tan singulares como irritantes.

En cierto modo, al menos por este debut oficial post-OT 2017 (aunque oficiosamente había autoeditado antes dos discos), da la sensación de que su cabeza sigue dentro en aquella nave industrial reconvertida en escuela de música donde pasó tres meses encerrado y se enamoró. No es sólo que lo haya bautizado con el número que le acompañó durante los castings, sino que la mayoría de las canciones fueron compuestas allí o a causa de su paso por el talent-show (incluida una nueva versión de ‘Que nos sigan las luces’ que compuso Nil Moliner para su posible participación en Eurovisión, aunque en solitario). Sobre todo, ’1016’ es honesto, no engaña: como él mismo explicó antes de terminar el programa, él quería hacer algo rockero, en sintonía con proyectos como Pereza (citados explícitamente en ‘Madrid’), el Andrés Calamaro más maximalista o Love of Lesbian, pero con un punto jazzy, sin perder de vista a sus grandes ídolos, David Bowie y Michael Jackson. Y además para ejecutarlo se ha rodeado –de manera valiente– de músicos de su confianza y con los que ha trabajado desde que era un chiquillo. Y esa honestidad es algo de lo que, hoy por hoy, no pueden presumir sus compañeros de final (Aitana y Miriam Rodríguez, de momento) en sus debuts, que parecen buscar complacer al público sin dejar claro si de verdad les representan.

Así, como una suerte de Harry Styles terrenal (escuchando estas canciones, no sorprende ni haberle visto acaparando miradas en el concierto del ex-1D en Barcelona, ni verle luciendo un traje Gucci-wannabe en su regreso como solista al programa de Gestmusic), Alfred García se mueve muy bien en ese mundo de rock clásico al borde del AOR con tendencia a la épica y potentes arreglos de raíz soul (se nota que es trombonista, y tiene gusto para emplear los metales). Y con él logra buenos momentos, con buenos ganchos: ‘Londres’ es una buena canción, muy bien rematada y pegadiza, al igual que ‘Madrid’, ‘1016’ –en la que retrata sus impresiones sobre el paso del programa– o una ‘Sevilla’ muy Leiva, que destacan junto al single ‘De la Tierra hasta Marte’. Pero, como sucedía con aquel, las buenas hechuras que alcanza musicalmente en ellas suelen ser malogradas por unas letras que deslizan cierta inmadurez personal y artística, con frases de una poética bastante infantil –pero no encantadora ni naif– que resultan embarazosas y que, hasta que uno se acostumbra, sonrojan.

Eso de definir las ciudades como “cambio de compás” o “acorde menor”, su paso por el programa como “sueños y dolor” o que la capital de España sea “Sala El Sol, 15M, el Orgullo, Fuencarral, Pereza, Los Javis y Nerea cantando en el musical” da como vergüencica. Aunque no es nada comparado con el tarareo nonsense del estribillo de ‘Volver a empezar’ (en la que parece rearmarse tras su ruptura con Amaia), la letrilla en inglés de ‘Barcelona’ (que, por otra parte, es un buen número que recuerda al Ryan Adams de ‘Gold’) y, sobre todo, el numerito funky junto a Love of Lesbian ‘Let Me Go’, que pierde la gracia cuando se convierte en un anuncio de cerveza típicamente mediterránea –you know– y que abochorna cuando se extiende en una jam en la que, incomprensiblemente, Alfred y Santi comienzan a jalearse mutuamente en inglés («Alfred goes to Hollywood, yeah?», espetan entre repeticiones del numerito de marras, falsetes insufribles y heys y hos), obligando a lanzar un sonoro “WTF!?!” y pulsar sin dudar skip.

Ese –y la total intrascendencia de canciones como ‘No cuentes conmigo’ (dueto con Carlos Sadness) o ‘Lo que puedo dar’– es el gran punto flaco de un ‘1016’ que, como decía, muestra a Alfred con sus defectos y sus virtudes. Entre estas se cuentan también cierta audacia, como ese ‘Wonder’ junto a su amiga Pavvla que le muestra bien solvente en tesituras próximas a Bon Iver y a los trabajos fuera de The National de los hermanos Dessner; o incluir a modo de cierre el ‘Himno del Prat’, su pueblo, y que no sólo no espante sino que sea un bonito broche (la canción es preciosa, claro). Aunque si algo maneja bien Alfred son las baladas más personales: el cálido intimismo jazzy a lo Rufus Wainwright de ‘Et vull veure’, unas de las composiciones que dedicó a Amaia en la academia y que aquí canta a dúo; la intensa ‘La ciudad‘ (su letra, pese a líneas como «esperando una respuesta eréctil, amorosa y personal», no está nada mal); y ‘Por si te hace falta’, la canción que escribió a sus compañeros proyectándose a su salida del concurso (a la que sólo le sobra un minuto final algo vacuo –esos innecesarios juegos vocales– para ser redonda), son tan sencillas como preciosas. Muestras inapelables de que Alfred García es ya un hábil escritor de canciones –en algún punto intermedio de lo mainstream y lo alternativillo– que, con apenas 21 añitos, tiene margen para seguir creciendo y mejorando (sobre todo en el plano lírico).

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘La ciudad’, ‘Et vull veure’, ‘Wonder’, ‘Por si te hace falta’, ‘Madrid’
Te gustará si te gustan: Harry Styles, Pereza, Pablo López
Escúchalo: Spotify

10 artistas que han abortado sus discos en 2018

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A falta de 10 días para que acabe el año, muchos de los artistas que aseguraron, o como mínimo, dieron a entender que sacarían un álbum este 2018, han abortado misión. Entre ellos está Madonna, que al menos ha ido revelando a través de Instagram cómo ha evolucionado el mismo. Pero hay muchos otros sobre los que poco o nada sabemos desde que se soltó la primera pista. En algunos casos, es como si después de los fracasos de los discos de Katy Perry, Arcade Fire, Lorde o de que incluso Taylor Swift haya perdido a la mitad de su público con ‘reputation’, los artistas y sus sellos se lo pensasen 3 veces antes de dar un paso en falso. Estos son algunos ejemplos.

Meghan Trainor

El caso más sonado fue el de Meghan Trainor. Corría el mes de febrero cuando la autora de ‘Me Too’ decía que el nuevo sería su «mejor disco«. Pero parece que la frialdad con la que el público recibió temas como ‘No Excuses’ o ‘Let You Be Right’ provocaban la cancelación del álbum, que se llegaba a anunciar para el 31 de agosto. Ella decía en cambio, literalmente, que no podía parar de crear. Veremos si el resultado vale la pena, en principio, a finales de enero.

Janet Jackson

No es tan habitual ver a Janet Jackson actuar en televisión, por lo que lo que ha sucedido con ella ha sido de lo más extraño. Ha sacado un pizpireto tema con Daddy Yankee, ha logrado colarlo -aunque por los pelos- en el Billboard Hot 100, la recepción ha sido más o menos buena… ¿pero quizá no lo suficiente o menor de lo esperado? El caso es que, mientras el disco de Mariah Carey se anunciaba y publicaba en última instancia pese a la falta de impacto de sus singles; nada absolutamente se sabe sobre qué pasará con la continuación de ‘Unbreakable‘.

Vampire Weekend

El mismo mes de agosto se filtraba la noticia de que Vampire Weekend fichaban por Sony, que tenía listado con ellos al menos un single para el «último trimestre del año». Mucho han de correr en la Sony para que esto llegue a tiempo ya. Eso sí, el grupo ha confirmado fechas de conciertos por ejemplo en Mad Cool, por lo que podemos suponer que en julio tendremos o sabremos algo del primer disco de la banda sin Rostam como miembro oficial.

Kanye West

Incluir a Kanye West en este listado tiene cierta guasa, puesto que ha publicado este año hasta 5 discos de 7 cortes cada uno, con su propio nombre o en colaboración con y para otros. Pero lo cierto es que prometió un álbum más de cara al Black Friday, la que muchos esperaban fuera su obra maestra de 2018, y lo cierto es que al final está retrasado sine die. Eso sí, su esposa ha prometido que merecerá la pena la espera.

Sky Ferreira

Hace casi un año Sky Ferreira anunciaba «EP visual», después compartía una imagen promocional de dicho disco. Sabemos que ha tenido problemas de salud y burocráticos, pero de eso ya hace demasiados meses y no tenemos ni idea de qué ha pasado con su música, al margen de esta versión subida a Soundcloud (lo suyo le llevó recuperar la cuenta).

Childish Gambino

¿A quién le puede caber en la cabeza que un pedazo de single como ‘This Is America’ no venga seguido de su correspondiente álbum? De acuerdo, en principio, allá por mayo, se anunció que este NO sería el primer single del «inminente disco de Childish Gambino», pero es que ni «inminente» ni «no inminente», no sabemos dónde esta ese álbum del que hablaba abiertamente RCA hace 7 meses. En verano hubo un atractivo single doble o EP de dos canciones que incluía ‘Feels Like Summer’, pero seguimos sin más información sobre el proyecto de Donald Glover.

Rihanna

Hace casi medio año que sabemos que Rihanna ha trabajado en hasta 500 canciones «con todos los artistas de Jamaica» en un disco inspirado en la música de este país. De hecho, se decía también que la autora de ‘ANTI’ iba a sacar no uno sino dos álbumes simultáneos, uno más orientado al reggae y otro más orientado al pop. Al final no solo ninguno de los dos ha visto la luz, sino que no hay absolutamente ningún rumor sobre cuándo podrá llegar al mercado lo nuevo de la otrora conocida como «churrera de Barbados». Qué calladita lleva demasiados meses…

Selena Gomez

«Mi álbum está terminado» es el supertitular que extraía Billboard de las redes sociales de Selena Gomez el pasado mes de agosto. La cantante se ha apuntado el tanto de participar en el ‘Taki Taki’ de DJ Snake, y también ha estado detrás de la música de la nueva temporada de ‘Por 13 razones’, pero de lo que es su disco, ni media. Se guarda tan en secreto como, por cierto, el sucesor de ‘Purpose’ de Justin Bieber, del que al menos no se anunciaba que estaba «hecho».

La Casa Azul

Hemos avanzado algo desde 2017 y ahora por lo menos podemos decir que conocemos 4 singles de ‘La gran esfera’, pero la continuación de ‘La polinesia meridional’ (2011) sigue sin fecha oficial de edición. ¿Habrá tenido algo que ver la tibia recepción de ‘Ataraxia’? Para una vez que Guille Milkyway se desmarca de su sonido y… ¿en serio va a ser el single peor acogido por el público del disco?

El Último Vecino

Lo de ‘La gran esfera’ es el ejemplo recurrente, pero hay más en el panorama nacional. Corrían los primeros días de primavera cuando El último vecino publicaba un EP o mini LP llamado ‘Parte primera’. La idea era, obviamente, que hubiera una «parte segunda», o por lo menos un tema suelto a lo largo del año. Pero desde entonces, nada más hemos sabido aunque al menos, el artista ha continuado actuando en vivo.

Serrat contesta a un espectador que le pide que cante en catalán durante un concierto

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Joan Manuel Serrat ha actuado esta noche en Barcelona para presentar su gira ‘Mediterráneo da Capo’, centrada en su famoso álbum de 1971 titulado ‘Mediterráneo’. El concierto es hoy uno de los temas más comentados de la actualidad después que un espectador aprovechara una pausa entre canción y canción para exigir a Serrat que cantara en catalán ya que “estamos en Barcelona”. Solo unos días antes, Serrat se enfrentó a una situación parecida en Valencia, como recogía Levante, cuando varias personas del público le increparon que no hablara en castellano. El artista contestó que él hablaba en catalán porque había costado “mucha cárcel y cunetas poder hablar nuestro idioma”. Tres personas abandonaron la sala a invitación del propio Serrat.

En el vídeo que recoge el momento del incidente en Barcelona puede verse a Serrat pedir a sus músicos que dejen de tocar para contestar al espectador. Visiblemente irritado, hasta el punto que ha de pedir al público que deje de aplaudir para hablar, Serrat contesta que “siempre hay algún despistado en los conciertos” como esta persona, quien parece haber olvidado que el disco que se presenta en el concierto está compuesto íntegramente por canciones cantadas en castellano.

“Sé perfectamente que estoy en Barcelona, seguramente lo sepa antes que usted, y desde antes que usted, estoy trabajando por hacer cosas en esta ciudad, así que le pido que me deje hacer mi espectáculo”, replica Serrat al espectador, recordando que en todos los conciertos alrededor del mundo donde ha presentado esta gira no había ocurrido nada parecido, así que “puede sentirse usted orgulloso”.

7 libros para leer (o regalar) estas navidades

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El feliz regreso de Santiago Lorenzo, un libro de relatos del gran Jeffrey Eugenides, una apasionante investigación criminal narrada en forma de autoficción, un estupendo best seller histórico, una novela criminal de no ficción con espíritu de docuserie televisiva, unas conmovedoras memorias musicales y un cómic extraordinario. Siete propuestas variadas, unidas a las que publicamos en verano, para degustar estas fiestas entre polvorón y polvorón.

Los asquerosos (Santiago Lorenzo)

La mejor novela de Santiago Lorenzo (‘Los huerfanitos’, ‘Las ganas’) desde su deslumbrante debut con ‘Los millones’. La premisa argumental es igual de irresistible. Si en la primera, a uno del GRAPO le tocaba la primitiva pero no podía cobrarla porque no tenía DNI, en esta, un joven teleoperador huye a la “España vacía” después de tener que defenderse de un antidisturbios cuando salía de su casa para comprar una “churrera clásica”. A partir de este suceso tan “lorenzoniano”, ‘Los asquerosos’ (Blackie Books) se transforma en una gozosa mezcla de sátira política, thriller de supervivencia, manifiesto okupa, esquinada nature writing, tierno relato de amor fraternal (la novela está narrada por el tío del protagonista) y furioso libelo cómico contra los domingueros, bautizados por Lorenzo como la “mochufa”. La historia de un ermitaño que no sabía que lo era, y su ingeniosa lucha por salvaguardar su Walden particular (mucho más prosaico y divertido que el de Thoreau) del ataque de “los asquerosos”, de aquellos que comparten con todo el mundo fotos campestres tituladas “desconectando del mundo”. Novelón. Disponible en Amazon.

Denuncia inmediata (Jeffrey Eugenides)

Con solo tres novelas en treinta años de carrera –‘Las vírgenes suicidas’, ‘Middlesex’ y ‘La trama nupcial’– Jeffrey Eugenides se ha convertido en uno de los grandes referentes de la literatura estadounidense. A la espera de una cuarta, que al ritmo que lleva será en la siguiente década, Anagrama publica esta recopilación de relatos escritos por el novelista de Detroit desde 1988 hasta la actualidad. El volumen se abre y cierra con los dos más recientes y extensos; dos maravillas, ‘Quejas’ y ‘Denuncia inmediata’, calificados por el autor como “novelas que hubieran encogido”. Entre medias, ocho relatos con un denominador común: están protagonizados por personajes masculinos que parecen variaciones de un mismo tipo de hombre, blanco y culto (un estudiante, un poeta, un profesor, un músico, un sexólogo…), que se enfrentan a conflictos asociados a los choques culturales, las dificultades económicas y los dilemas existenciales. Los fans de Eugenides reconocerán a dos de sus personajes: Peter Luce, el sexólogo experto en intersexualidad de ‘Middlesex’, que protagoniza el cuento ‘La vulva oracular’; y Mitchell Grammaticus, el estudiante de teología de ‘La trama nupcial’, que aparece en ‘Correo aéreo’ buscando la iluminación en una isla tailandesa entre los retortijones de la disentería. Disponible en Amazon.

El dolor de los demás (Miguel Ángel Hernández)

En la Nochebuena de 1995, el mejor amigo de la infancia del escritor Miguel Ángel Hernández asesinó a su hermana y se suicidó saltando por un barranco. Veinte años después, el novelista murciano, quien debutó con la estupenda ‘Intento de escapada’, se pone el traje de detective (y las gafas de Truman Capote) e intenta averiguar qué ocurrió aquella fatídica noche en el pueblo donde creció. El resultado de esta dolorosa indagación, auspiciada por Sergio del Molino (quien convenció al autor de que en esa vivencia adolescente había un libro), es una apasionante mezcla entre investigación criminal, exploración autobiográfica, retrato costumbrista de la huerta murciana, reflexión sobre la violencia de género (en una época en que lo llamaban “crimen pasional”), y meditación acerca del proceso de escritura y la ética de la literatura. Subido a la espalda de Emmanuel Carrère, el autor viaja al pasado para verse a sí mismo e interrogarse: “¿Podemos recordar con cariño a quién ha cometido el peor de los crímenes?” “¿Es posible llevar flores a la tumba de un asesino?”. Disponible en Amazon.

Munich (Robert Harris)

Si el término “best seller” te da alergia, Robert Harris es el mejor antihistamínico. Su estilo claro y sencillo es la cómoda puerta de entrada a unas historias muy atractivas, narradas con agilidad y con más carga de profundidad de lo que aparentan. ‘Patria’, ‘Enigma’, ‘El poder en la sombra’ (adaptada por Roman Polanski con el título de ‘El escritor’) o ‘El índice del miedo’ son un buen ejemplo de ello. Su última novela, ‘Munich’ (Grijalbo), ambientada durante la conferencia de 1938 entre Hitler y los jefes de gobierno de Reino Unido (Neville Chamberlain) y Francia (Édouard Daladier), se podría leer como la respuesta británica y mainstream a ‘El orden del día’, la fabulosa novela de Éric Vuillard. Si el escritor francés carga contra la política de apaciguamiento impulsada por Chamberlain, Harris defiende al primer ministro por haber conseguido retrasar la inevitable guerra. A través del protagonismo de dos personajes de ficción, un joven funcionario inglés y otro alemán, asistimos a los entresijos de la célebre reunión. El autor describe las negociaciones, las entrelaza muy eficazmente con una intriga conspirativa, y traza reveladores paralelismos con el presente, con el actual auge de la ultraderecha en Europa. Disponible en Amazon.

Magnetizado (Carlos Busqued)

Leer ‘Magnetizado’ (Anagrama) es una experiencia parecida a ver una docuserie de crímenes o la fabulosa serie de David Fincher ‘Mindhunter’ (o leer el libro homónimo de John Douglas en el que está inspirada). El núcleo de este singular texto, a medio camino entre el ensayo, la biografía y la crónica periodística, es una extensa conversación que mantiene el escritor Carlos Busqued (autor de la celebrada novela ‘Bajo este sol tremendo’) con Ricardo Melogno, un asesino convicto que en 1982, cuando tenía diecinueve años, mató a cuatro taxistas en Buenos Aires en solo una semana. Fueron unos crímenes idénticos en su ejecución, perpetrados por un adolescente que no tenía motivos para cometerlos ni daba la impresión de estar loco. Unos crímenes resueltos –quién, dónde, cuándo, cómo- pero, en el fondo, sin resolver. ¿Por qué lo hizo? ‘Magnetizado’ intenta responder a esta pregunta adentrándose en la mente de un asesino de trato, conversación y comportamiento perturbadoramente normales (su conducta durante más de treinta años de encierro es ejemplar), que solo deja vislumbrar su lado oscuro en momentos como este: una vez, mientras comía, vio cómo los cubiertos se le pegaban a las manos. “Estoy magnetizado”, pensó sorprendido. Hasta que se dio cuenta que tenía las manos pegajosas de sangre. Disponible en Amazon.

Vives en las cintas que me grabaste (Rob Sheffield)

Rob Sheffield trabaja como redactor en la revista Rolling Stone. Ha escrito ensayos sobre Bowie, los Beatles y un libro autobiográfico sobre los ochenta de divertido título, ‘Talking to Girls About Duran Duran: One Young Man’s Quest for True Love and a Cooler Haircut’. Su pareja, Renée Crist, también era periodista musical. Una tarde de domingo de 1997, mientras Rob preparaba café y tostadas en la cocina, Renée, que estaba cosiendo en el salón, se desplomó muerta en el suelo. Había sufrido una embolia pulmonar. Tenía 31 años. ‘Vives en las cintas que me grabaste’ (Blackie Books) es su particular manera de recordarla. Sheffield narra la relación que mantuvo con “la mujer de su vida” a través de las canciones que compartieron, de muchas de las cintas que grabaron durante los cinco años que estuvieron juntos. Cada una de ellas encabeza un capítulo del libro. El autor pulsa “play” y, mientras suenan The Smiths, Pavement, R.E.M, Aretha Franklin y hasta ‘Me colé en una fiesta’ de Mecano (el autor ha publicado una playlist), evoca sus recuerdos sentimentales y musicales con una conmovedora mezcla de nostalgia y vitalismo. Disponible en Amazon.

Lo que más me gusta son los monstruos (Emil Ferris)

Aunque ya lo reseñó hace unos meses mi compañero Sr. John, no quería desaprovechar la oportunidad para volver a recomendar uno de los mejores libros –así, en general- publicados en 2018. El asombroso debut de Emil Ferris cuenta una historia de sustrato autobiográfico que, por medio de una eficaz trama criminal (un macguffin como la misma autora señala en el cómic), se va expandiendo hacia territorios visuales y narrativos insospechados: del convulso Chicago de finales de los sesenta, marcado por la eclosión de los movimientos civiles, al tumultuoso Berlín de los años treinta, con el ascenso de los nazis; de los cuadros del Instituto de Arte de Chicago, reinterpretados brillantemente por Ferris, a las portadas pulp de las revistas de terror; del acoso escolar, a los abusos infantiles; del magnicidio, el asesinato de Martin Luther King, al Holocausto judío. ‘Lo que más me gusta son los monstruos’ (Reservoir Books) es un emotivo relato de iniciación y superación. Un diario poblado de monstruos reales e imaginarios, ilustrado con una potencia expresiva, una riqueza estilística y una fuerza lírica apabullantes. Una obra maestra. Disponible en Amazon.

La canción del día no es otra versión de ‘Femme Fatale’ de Velvet Underground & Nico. La de King Princess tiene algo especial

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King Princess, autora del hit ‘1950’ y de la ultra pegadiza ‘Pussy is God’, se ha animado a versionar ‘Femme Fatale’ de Velvet Underground & Nico para la serie RISE de Spotify. La cantante y compositora de Los Ángeles Mikaela Straus se une así a la larga lista de artistas que han versionado este clásico de 1967 compuesto por Lou Reed, producido por Andy Warhol y dedicado a la actriz Edie Sedgwick (como aquel disco de Alizée), entre los que se incluyen Duran Duran, Tracey Thorn, R.E.M., Elvis Costello o la banda alemana Propaganda. Es casi la no noticia, pero su versión tiene algo especial.

Acompañada principalmente por su guitarra eléctrica, unas cuerdas sintetizadas y unos pocos efectos electrónicos, Straus despoja ‘Femme Fatale’ completamente del elemento rockero y totalmente 60s de la canción original para transformarla en una balada mucho más solemne. Realzando su preciosa melodía y haciendo uso de una voz realmente personal y magnética, ‘Femme Fatale’ suena en manos de King Princess efectivamente como una canción nueva, especialmente en el peso emocional que infiere a esos “she’s a femme fatale” tan bonitos, y que en manos de Velvet Underground & Nico no sonaban “bonitos” precisamente, sino más bien extraños y hasta cómicos.

Tiene mérito hacer propia una canción tan conocida y que ha versionado tanta gente, pero no es solo que la historia de ‘Femme Fatale’ sobre una mujer que “jugará” con tus sentimientos y te “romperá el corazón en dos” nunca pase de moda, es que King Princess ha sabido trasladar una canción de la Velvet idiosincrática a más no poder a su propia sensibilidad. Por eso, esta es una de esas “covers” que puede competir perfectamente en favorita con la original.

Cardi B baila en una barra, da la teta o se expone en una vitrina en el vídeo de ‘Money’

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Por si nos había convencido de que era invencible, Cardi B no ha conseguido triunfar como probablemente buscaba con su single ‘Money’, que se ha quedado a las puertas del top 10 en Estados Unidos y saluda ahora mismo desde el número 29. El tema está funcionando bien en la lista, si bien sus 65 millones de reproducciones en Spotify saben a poco dado el perfil del que goza actualmente Cardi B, que viene de arrasar con ‘I Like It’. La razón principal de la tibia recepción de ‘Money’ en las listas puede deberse simplemente a que la gente ha entendido que la canción no es tan buena o carismática como ‘Bodak Yellow’, ‘Be Careful’ o la misma ‘I Like It’, a lo que puede haber contribuido su parecido más que notable a ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar.

En cualquier caso, Cardi no se rinde con ‘Money’ y ha publicado al fin su videoclip, que incluye varias referencias a su vida privada como su antiguo trabajo como stripper o su maternidad. De hecho, la rapera aparece en el clip dando la teta a un bebé, además de expuesta en una vitrina, bailando en una barra o tocando el piano completamente desnuda. El vídeo es un homenaje también a la sesión de Thierry Mugler de 1999 para ‘Playboy’ y a la rapera Lil’ Kim, en concreto a su “look” dorado de 1997 en los MTV Video Music Awards, aunque en algunas escenas parece una consecución lógica de lo que Nicki Minaj e Iggy Azalea han hecho en los últimos tiempos.

‘Money’ es el primer adelanto de la reedición deL exitoso ‘Invasion of Privacy‘ que sale el año que viene. El debut de Cardi B es el 17º mejor disco de 2018 para JENESAISPOP.

Young Fathers / Cocoa Sugar

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Young Fathers ganaron el Mercury Prize con su debut y sacaron un segundo disco tan sólo 6 meses después del premio. Luego, nada más se supo y el grupo de hip-hop experimental parecía haberse quedado más o menos en el mismo sitio que aquellos EP’s de Massive Attack que tenían que suceder a ‘Ritual Spirit‘, con la mismísima participación de Young Fathers. Pero el trío asentado en Edimburgo ha vuelto este año con un disco en el que continúan evidenciando cuánto tienen que decir.

‘Cocoa Sugar’, casi tan goloso como el propio título, venía presentado por algunos de los singles más inmediatos grabados por Young Fathers: ‘Lord‘, un tema que conjugaba una línea de piano con los sonidos industriales y el góspel; y el exitoso ‘In My View‘, que volvía a recordarnos a los TV On The Radio más pop y bailables. El disco además incluye momentos realmente maravillosos como el nocturno ‘Fee Fi’, entre lo tribal y lo jazzie; o la sensual ‘Turn’, en la que se alternan párrafos muy cortos y repetitivos de mensaje claro de autoafirmación («siempre he sido así / no quieres realmente una imitación / no soy como tú»), con otros más elaborados. Una constante en un disco en el que van saliendo a colación temas como el estrellato (‘See How’) o la ambición (‘Wire’). Uno de los temas más electro, ‘Wow’, con una base que podría ser de Miss Kittin, no se sabe del todo si es irónico o no («¡guau, qué momento tan bueno vivimos! / ¡guau, voy a ponerme yo antes que el resto!»), pero probablemente sea lo primero.

Podemos encontrar ecos de hip hop actual en la línea de Kendrick Lamar, como sucede en ‘Holy Ghost’, o en la siniestra balada ‘Tremolo’, pero en general Young Fathers van a lo suyo. Así lo muestran estribillos tipo «Cheka-Cheka-Chance / Chicken-Chicken shoulda took a chance» y una curiosa amalgama de sonidos africanos y kraut, muy bien armada, que por momentos encantará a aquellos que añoren a la M.I.A. que jugueteaba con Suicide, como muestra la martilleante ‘Wire’. Young Fathers telonean a Florence + the Machine en Madrid y Barna el próximo mes de marzo.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Lord’, ‘In My View’, ‘Wow’, ‘Wire’
Te gustará si te gustan: M.I.A., TV On The Radio, Suicide
Escúchalo: Spotify

Alerta de flop histórico para Zayn: ¿por qué ‘Icarus Falls’ ha debutado en el top 77 de Reino Unido?

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Zayn ha publicado esta semana ‘Icarus Falls’, su segundo disco, pero su vuelo no parece que vaya a ir demasiado lejos. El álbum ha entrado en el número 77 en la lista de ventas de Reino Unido, lo que supone un batacazo comercial espectacular para el ex integrante de One Direction, cuyo primer disco ya vendió mucho menos de lo que solía vender el grupo, pero no a este nivel.

¿Qué ha pasado? Zayn ha puesto toda la carne en el asador publicando un álbum larguísimo, de 27 canciones, buscando claramente aprovecharse de las bondades del streaming para compensar que el álbum, cuya edición física además no ha salido hasta una semana más tarde, realmente no ha producido ningún hit real en las listas: el cantante no tiene actualmente una sola canción dentro del top 100 de Reino Unido, y eso que singles ha habido varios y muy diferentes entre sí. Zayn se ha arriesgado a dejar fuera del álbum los éxitos ‘Dusk Till Dawn’ con Sia, ‘Still Got Time’ e ‘I Don’t Wanna Live Forever’ con Taylor Swift para ofrecer un álbum en su mayor parte nuevo, pero parece que el público no ha recibido estas canciones con demasiado entusiasmo: ni siquiera el single con Nicki Minaj ha calado y la gente parece haberse aburrido del disco en torno a su segunda mitad, como demuestran sus cifras decrecientes en Spotify.

La razón principal del fracaso de ‘Icarus Falls’ no parece tanto la calidad de sus singles o del álbum en general como la reticencia del artista a salir “ahí fuera” y promocionarlos. A Zayn no se le ha visto en ningún plató de televisión para intentarnos convencer como hacen, por ejemplo, Post Malone o Drake de que sus canciones son maravillas cuando realmente no lo son, ni antes ni después de la publicación del álbum, y apenas ha concedido una o dos entrevistas a alguna revista en los últimos tiempos. Zayn no ha solido colaborar con su equipo en ese aspecto debido a sus problemas de ansiedad y de hecho este año ha sido despedido por su mánager por “rechazar oportunidades de promoción muy buenas”, lo que seguramente incluiría alguna aparición en la televisión o la radio.

En los próximos días publicaremos una valoración de ‘Icarus Falls’ para descubrir si Zayn tiene posibilidades de salvarlo del fracaso absoluto en las listas de éxito. De momento advertimos algún tema con potencial de hit, como ‘Tonight’ o ‘There You Are’, y no hay que olvidar que, sin promoción más que un buen videoclip, ‘Let Me’ ha superado los 200 millones de reproducciones en streaming, sin ser precisamente una canción espectacular, y ‘Entertainer’ tampoco ha ido fatal. La suerte aún puede acompañar a Zayn, pero el británico tendrá que cooperar un poco más con su gente y fabricarse unas alas más fuertes para volar en las listas, o el disco estará abocado a ser recordado como un fracaso histórico de título premonitorio.

5 razones por las que ‘Roma’ es una de las mejores películas de 2018

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Tras su testimonial y burocrático paso por las salas (para poder competir por los premios del año), ‘Roma’ ya está en Netflix, con todo lo que ello significa. Que una de las películas más importantes de la temporada se estrene en streaming puede marcar un punto de inflexión (y de no retorno) en la industria cinematográfica. Y como gane el Oscar, aún más. La deriva de la distribución online es imparable. El festival de Cannes se negó a programar películas que no se estrenaran en las salas de cine. Venecia, en cambio, no. Y ganó ‘Roma’.

Pero esto sólo es el principio. Algunos de los títulos más esperados del próximo año están producidos por Netflix: ‘Pinocho’, la nueva versión del cuento dirigida por Guillermo del Toro; ‘The Irishman’, el regreso de Martin Scorsese al mundo de la mafia (con Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Harvey Keitel como protagonistas); o la nueva película, aún sin título, de Ava DuVernay (‘Selma’), protagonizada por Rihanna y Lupita Nyong’o, que surgió de la famosa fotografía que se hizo viral el año pasado. Estas son las cinco razones por las que ‘Roma’ es una de las grandes películas de 2018:

La magistral dirección de Alfonso Cuarón

Tras el exitazo de ‘Gravity’, con la que ganó el Oscar al mejor director, Cuarón podía haber rodado lo que quisiera, donde quisiera y con quien quisiera. Pero en vez de irse a Marte con, no sé, George Clooney y Jennifer Lawrence, ha vuelto al barrio mexicano donde creció (Roma, en Ciudad de México) y acompañado de una actriz no profesional, la joven maestra Yalitza Aparicio. El resultado de esta exploración autobiográfica es una película prodigiosa, un ‘Amarcord’ para el siglo XXI. ‘Roma’ es una síntesis perfecta entre cine de autor y mainstream, entre virtuosismo técnico (atención al “imposible” travelling en el mar) y sensibilidad dramática, entre exuberancia formal y narración íntima, entre la Historia con mayúsculas (México durante las revueltas estudiantiles de principios de los setenta) y las pequeñas historias cotidianas de amistad, (des)amor, conflictos domésticos y diferencias sociales.

Tiene varias secuencias para el recuerdo

‘Roma’ está rodada en unos esplendorosos 65 mm, con unos encuadres amplísimos y una enorme profundidad de campo por cuyos límites parece colarse la vida. La película está estructurada por medio de largos planos secuencia en los que se combinan de forma muy elegante las panorámicas con los travellings laterales. Esta caligrafía visual alcanza la perfección en varias secuencias inolvidables: la escena inicial en el patio y en la casa, donde se presenta a la protagonista; la celebración navideña, que parece sacada del ‘Plácido’ de Berlanga; la visita al poblado de chabolas, puro neorrealismo; y dos secuencias que están entre las más brillantes del cine reciente: la manifestación y posterior visita al hospital, de una potencia expresiva y emotiva insuperable, y el mencionado travelling de la fabulosa secuencia de la playa. Geniales.

Su riqueza metafórica y apuntes nostálgicos

Un coche gringo demasiado grande para un pequeño garaje mexicano. Esta chocante imagen le sirve a Cuarón como afortunada metáfora sobre las contradicciones de la clase media alta mexicana y sobre la relación, llena de “raspones”, entre el matrimonio protagonista. Pero hay más: el terremoto en la incubadora y el fallido brindis en la tasca como presagios de acontecimientos futuros, las prácticas de tiro y los desfiles militares como alegoría de la violencia enraizada en la sociedad mexicana, el paso de los aviones como símbolo del paso del tiempo… También son recurrentes las referencias nostálgicas: los programas de televisión que veía el director en su infancia, el cine Las Américas al que acudía para ver, por ejemplo, ‘Atrapados en el espacio’ (su inspiración para ‘Gravity’), o el interior de su propia casa, que ha reproducido al milímetro. Apuntes autobiográficos que funcionan como pegamento emocional para reconstruir una memoria sentimental.

La exquisita reconstrucción histórica

Tanto la hermosa fotografía en blanco y negro, a cargo del propio Cuarón (que también ha escrito la película y la ha montado), como la cuidadísima y expresiva ambientación de la película (la casa es un personaje más), consiguen transportar al espectador a las calles y viviendas evocadas por los recuerdos de la infancia del director. La serena cotidianeidad del barrio de Roma, sus azoteas con ropa tendida, los muebles de la casa (la mayor parte del mobiliario es auténtico), las populosas calles donde estaban los cines, el icónico edificio del Centro Médico Nacional, los polvorientos barrios de chabolas… Y también la música. Las canciones de Rocío Dúrcal (‘Más bonita que ninguna’), Orquesta Pérez Prado (‘Corazón de melón’), José José (‘La nave del olvido’), Christie (‘Yellow river’) o Angélica María (‘Cuando me enamoro’), ayudan a caracterizar a los personajes y contextualizar los ambientes.

Cleo, la sirvienta protagonista

¿Quién es Libo, la persona a quien dedica Cuarón la película? Libo es Liboria Rodríguez, la nana con quien creció el director. Y su alter ego en la pantalla es Cleo, una joven mucama mixteca interpretada con deslumbrante naturalidad por la debutante Yalitza Aparicio. ‘Roma’ es una carta de amor a Cleo/Libo. Toda la película está narrada a través de sus ojos, de su mirada tímida pero llena de determinación. ‘Roma’ habla de México y de los recuerdos de infancia de Cuarón, pero sobre todo habla de las mujeres que, como la que fue su nana, trabajan hoy en día como empleadas domésticas y son víctimas de la explotación laboral y de la discriminación racial y de género. Al final de los créditos, cuando surca el cielo el último avión de esta obra maestra, hay una invitación a ayudar a paliar esta situación. 9,5.

Kylie cierra un gran año en Reino Unido, pero no en el resto del mundo

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Hits


Por primera vez un mismo disco es protagonista a la vez de nuestra columna «Hits & Flops» tanto en positivo como en negativo. ‘Golden’ vuelve a escalar hasta el top 51 de las listas británicas en la que es su 27ª semana en el top 100 tras publicar una edición especial de Navidad en cinta. El disco «de oro» ha sido ciertamente «disco de oro» y ha supuesto una recuperación de público para la cantante en Reino Unido. Superará holgadamente las 150.000 unidades.

BMG se las ha apañado para vender bien el largo a través de varias estrategias: las numerosas actuaciones televisivas de diversas canciones, la venta de ediciones especiales y hasta de cassettes desde la primera semana en la web oficial (un par de miles de copias cuentan mucho en la era de los flops), la colocación de sus sencillos en Radio 2 (la radio para público adulto de la BBC), el simpático añadido de Gente de Zona al segundo sencillo ‘Stop Me From Falling’ que se metió como extra en el disco digital para sumar sus puntos de streaming, la edición de un vídeo con motivo del 50º cumpleaños de Kylie y, como adivinamos hace meses, la edición como sencillo de ‘Music’s Too Sad Without You’ con Jack Savoretti a tiempo para la temporada navideña. Su equipo no ha parado de maquinar ideas en todos estos meses.

Ninguno de los sencillos, ni siquiera ‘Dancing’, ha sido un hit en particular, y ni siquiera el álbum ha conseguido buenas críticas. Y sin embargo, BMG ha sabido vender su valor como disco cohesivo y como una era importante en la carrera de Kylie. Pero lo mejor es que la promo ni siquiera ha acabado: Minogue presentará ‘Golden’ el año que viene en Glastonbury y será ocasión, de nuevo, de que el disco vuelva a ascender en el top británico. Para entonces será a buen seguro uno de sus discos más longevos de la historia en las listas británicas.

Flops


El problema es que BMG ha sido incapaz de transmitir todo este entusiasmo fuera de las islas británicas, donde el disco apenas resistía en listas o bien solo una semana (Estados Unidos, Italia) o dos semanas (Francia) o en el mejor de los casos en torno a un mes (Alemania, la propia Australia, España). Minogue no se ha esforzado en hacer mucha promo fuera de las islas y el producto, medio country, parece difícil de vender en los países en los que el inglés NO es la lengua materna y no llevamos el country en las venas. Quizá una presentación de ‘Stop Me From Falling’ con Gente de Zona en la tele de esos países en los que Álvaro Soler y Luis Fonsi suenan en la radio al margen de lo que pasa en Reino Unido, habría ayudado. Me refiero a lugares como Alemania, Austria, Francia, Italia y por supuesto España. Pero el caso es que no se ha hecho y así, Minogue ha topado en su gira europea con recintos pequeños y salas demasiado a medio llenar. Parece que en Italia, por ejemplo, solo convocaba a 1.800 personas en un recinto de 4.000. Así pues, gran año para Kylie aunque con peros: en un país tan influyente como UK ha sonado y mucho, pero no sabemos si ha sido la mejor de las ideas convertirla en una especie de estrella local de manera tan sumamente dedicada.

Rivers Cuomo usa memes en el vídeo de su adorable nuevo single , ‘Two Broken Hearts’

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Weezer publicaron en 2008 uno de los primeros videoclips que hacían referencia a las estrellas de Youtube muchísimo antes de que conociésemos las palabras “meme” e “influencer” o de que dedicarse a subir vídeos a la plataforma fuera un trabajo remunerado. En el vídeo de ‘Porks & Beans’ vimos a Chris Cocker, la “dramatic squirrel” o el “bebé bailarín”, entre muchos otros personajes icónicos de internet, suponiendo un hit para Weezer en Youtube que desgraciadamente no terminó de trasladarse a las listas de éxitos. Precisamente, ha sido este año cuando internet ha dado un hit a Weezer gracias a su versión de ‘Africa’ de Toto, que llegaba a colarse en el Billboard Hot 100.

Como consciente de la fructífera relación de Weezer con internet, Rivers Cuomo ha publicado hoy un nuevo tema en solitario llamado ‘Two Broken Hearts’ cuyo videoclip parece una respuesta al de ‘Porks & Beans’ con 10 años de diferencia. El vídeo está protagonizado por Cuomo y su pareja convertidos en “bitmoji”, Cuomo convertido en meme, Cuomo en la vida real haciendo cosas… y también por varios memes como el de Tom Cruise partiéndose la caja durante una rueda de prensa, el de Obama mirando la tele o el de Elon Musk fumándose un porro en la radio.

El tema, por otro lado, es una monada e incluye frases como “podemos ser el chocolate y el alcohol del uno y el otro” o “tú tienes Häagen-Dazs, yo HBO”. Todo esto sirve por supuesto para recordar que Weezer acaban de ser nominados a un Grammy por su álbum ‘Pacific Daydream‘ y que publican su “disco negro” el año que viene.

Llegan a las plataformas de streaming discos de descartes no oficiales de Beyoncé y SZA

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En las últimas horas dos supuestos discos de Beyoncé han llegado a Spotify y Apple Music, alertando a los fans sobre un posible nuevo álbum sorpresa de la autora de ‘Beyoncé‘. Con 10 pistas cada uno, ‘Have Your Way’ y ‘Back Up, Rewind’ han aparecido en ambas plataformas firmados por una tal “Queen Carter”, cuyo perfil sigue disponible en ambos servicios, en el caso de Apple Music junto a una canción llamada ‘Control’ que suena claramente inacabada. Los fans de Beyoncé no han tardado en descubrir que estas 20 canciones “nuevas” son en realidad descartes o caras b ya conocidos por ellos, y ambos álbumes han sido retirados ya de ambas plataformas.

De manera paralela, la cantante SZA ha sufrido una “filtración” similar en Spotify, en concreto de una colección de descartes de 2015 llamado ‘Sister Solana’ que parecía incluir la participación de un tal “King Kenny”, esto es, Kendrick Lamar. La propia SZA ha desmentido en Instagram que se trate de un nuevo álbum, aunque ha aprovechado para aclarar que el sucesor de ‘Ctrl‘ se acerca; y su sello, TDE, ha detallado que estas canciones viejas han sido “robadas y filtradas”. El disco tampoco está disponible en las plataformas.

La facilidad con la que cualquier persona puede subir discos a las plataformas de streaming, simplemente haciendo uso de los canales de distribución adecuados, ha propiciado que en los últimos tiempos hayan llegado a estos servicios canciones o incluso discos no oficiales de Allie X, Marina and the Diamonds o más recientemente Ariana Grande. En todos casos, el material subido a las plataformas lleva tiempo disponible de manera no legal en internet.

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Via @sza 😭😫 #WeAllSalty

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La Canción del Día: ‘Mujer bruja’ de Lola Indigo y Mala Rodríguez debería ir a Eurovisión

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Lola Indigo ha cosechado uno de los mayores éxitos del año en España con ‘Ya no quiero na’. El tema superaba las comparaciones inevitables con ‘El anillo’ de Jennifer Lopez y, ayudado por su mensaje de empoderamiento en contraste con su principal referente, ha sumado decenas de millones de streamings en Youtube y Spotify, alcanzando el doble platino en nuestro país.

El penúltimo fin de semana del año es el momento escogido por Mimi para lanzar un nuevo pelotazo como influido por Mad Decent y por supuesto la moda latina y Eleni Foureira, la sucesión oficial a ‘Ya no quiero na’ de su proyecto, tras alguna que otra colaboración bastante olvidable. ‘Mujer bruja’ es todo un hitazo que puede resistir en las pistas de baile hasta el próximo verano, en el que ha contado con la colaboración de Mala Rodríguez. Y esto tiene mucha gracia porque La Mala tiene un disco precisamente llamado ‘Bruja‘, que contenía singles tan icónicos como ’33’ o ‘Quien manda’ y temas tan bonitos como ‘Lluvia’ y ‘Miedo a volar’.

La canción se ha estrenado al mismo tiempo que un vídeo cargado de sexo eminentemente protagonizado por mujeres, subrayando que en la autoría de esta canción solo figuran María Rodríguez y Miriam Doblas (el productor es Bruno Valverde Juárez, quien ya trabajara en ‘Ya no quiero na’). Esperábamos algo un poco más underground de la colaboración, pero visto el panorama, lo que daríamos por mandar esto a Eurovisión…

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

No te pierdas… a Javier Álvarez y The New Raemon cantando en una barca dentro de una cueva

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Este año tanto The New Raemon como Javier Álvarez han editado discos a los que merece la pena hacer una mención especial, ‘Una canción de cuna entre tempestades‘ y ‘10‘. Además, el del último tiene la gracia de haber sido producido por el primero, lo que les ha llevado, por ejemplo, a actuar juntos en televisión.

Pero hay otra actuación que hay que rescatar de las catacumbas de Youtube por lo que tiene de particular. Se trata de un miniset que han hecho para el programa ‘Singin’ in the Cave’, que se graba en el interior de Les Coves de Sant Josep, ubicadas en la Vall d’Uixó (Castellón), y por el que también han pasado Sr Chinarro, Nick Garrie, Alondra Bentley o Coque Malla, entre muchos otros. Los vídeos no tienen ningún tipo de desperdicio, pues el público también está en barca.

El vídeo de los últimos invitados que hoy nos ocupan se rodó en marzo cuando aún no habían salido sus discos, pero no se ha subido a Youtube hasta hace unas semanas. Las canciones que suenan completas son ‘El mar’ y ’Tengo el as’, una del disco de cada uno, pero también se intuye otra parte del repertorio, que ya no tiene lugar en las barcas. The New Raemon actúa hoy 21 de diciembre en Madrid como parte del ciclo Vibras Mahou. Será en Contraclub. Detalles, aquí.