Si aún no has decidido tu opinión sobre la serie de Soy Una Pringada para Flooxer, si la amas, la odias o lo peor, te deja totalmente indiferente, vas a tener más oportunidades para que la balanza se incline hacia uno u otro lado. La carrera como actriz de Esty Quesada continúa y ahora se ha sabido que la youtuber formará parte del elenco de ‘Vota Juan’, una serie de TNT que se rodará este verano y se emitirá la próxima temporada.
Que se anuncien sitcoms de 30 minutos es una buena noticia y es felizmente el caso de esta serie que además constará, al menos por el momento, de tan sólo 8 episodios. Soy Una Pringada interpretará a la hija de Javier Cámara, siendo él nada menos que el ministro de Agricultura. Diego San José (‘Ocho apellidos vascos’) y Juan Cavestany (la excelente ‘Vergüenza’) están detrás del proyecto con guiones de Víctor García León (‘Selfie’), Daniel Castro (‘El mejor verano de mi vida’) y Tom Fernández (‘7 vidas’).
Otros actores son María Pujalte, Adam Jezierski, Nuria Mencía, Carmen Müller, Joaquín Climent, Pedro Ángel Roca y Mona Martínez, entre otros. Según Vertele, la trama será la siguiente: «Vota Juan se centrará en la figura de Juan Carrasco, quien después de una serie de casualidades políticas que despiertan su ambición, decide presentarse a las primarias de su partido y poder así optar a la candidatura a la Presidencia del Gobierno. Intrigas de partido, envidias y crisis rodean a Juan en esta difícil tarea. Pero no estará solo durante el intento, ya que contará con la inestimable ayuda de su jefa de prensa, su jefa de gabinete o su asesor personal. Un equipo de campaña que, lo mismo que su líder, tratará de compensar su inexperiencia y falta de habilidad política con buenas dosis de picaresca e improvisación».
¿Acaso alguien se ha inspirado, en la incorporación de Soy Una Pringada, en las hijas «góticas» del ex presidente Zapatero?
Este jueves, por cierto Día del Orgullo, Katy Perry llega al Palau Sant Jordi (entradas en Ticketmaster) para presentar muchas de las canciones de su último disco ‘Witness‘ y casi todos sus «greatest hits». Aunque nadie lo adivinó cuando se lanzó ‘Swish Swish’, la cantante la interpretó en Saturday Night Live frente a millones de personas y no pasó nada con ella, esta canción sí ha sido claramente una de las más importantes de su carrera, sumando 750 millones de streamings solo entre Youtube y Spotify.
Uno de los puntos clave sobre su viralización ha sido el calado del baile del joven Russell Horning, el «Backpack Kid», el «Niño con Mochila», desplegado en la mencionada actuación de SNL. Se llama «flossing» y se viralizó desde el principio, apareciendo en memes y medios generalistas, pero pocos podían averiguar su alcance, que ha pasado de ser una anécdota a convertirse en algo así como el nuevo baile conocido por todo el mundo como sucedía con ‘Saturday Night’ de Whigfield en los 90. Un movimiento que ha inundado colegios (si tienes hijos o sobrinos lo habrás comprobado), institutos o clubs gays indistintamente y que para muchos es un canto a la libertad, una celebración de una victoria o incluso un símbolo anti-bullying. En este artículo recordamos 10 hitos del fenómeno.
1.-Los Javis, en El Hormiguero
“No sé a quién se lo he copiado, pero a alguien se lo he copiado”, decía Javi Calvo sobre este baile en su visita a El Hormiguero el pasado mes de febrero. El co-fundador de Paquita Salas, aparte de bromear sobre lo largo de sus extremidades, ponía sobre la mesa la clave de la viralidad de este baile: doy fe de que hay gente (¿la mayoría?) que no sabe de dónde viene o ni siquiera lo asocia a Katy Perry ni a ’Swish Swish’. Eso sí, al menos le ponían la canción.
2.-«El baile del momento», en Tu cara me suena
Un mes después en Tu cara me suena 6 y después de haber presentado varias imitaciones de Anna Simón de Katy Perry, Ángel Llácer lo llama “el baile del momento”. El público lo intenta imitar sin demasiado éxito.
3.-El anuncio de Oreo
El furor por el baile ha llegado al punto de que puedes estar viendo la tele y que salgan dos anuncios seguidos que incluyan los pasos del Niño con Mochila. Oreo tiene claro a quién se dirige y en este vídeo de ligoteo y redes sociales para gente en la adolescencia y la pubertad, uno de los protagonistas celebra su «éxito» de esta manera.
4.-El anuncio de Volkswagen Polo
Volkswagen Polo parece jugar en su última campaña con lo familiar, pero no de una forma tradicional… Algo que pega precisamente con el personaje de Katy Perry, ahora mismo a medio camino entre el mundo tradicional y el underground para bien o para mal. Ese bromear sobre «estar en la edad del polo» es la clave de este spot que incluye a un modelo haciendo el baile de rigor mientras juega al ping-pong.
5.-República Checa en Eurovisión
Mikolas Josef, desde la República Checa, fue uno de los grandes ganadores de la edición Eurovisión de este año, siendo 6º. Y su presentación colorida, tan Bruno Mars y Justin Timberlake, incluía también un guiño al baile popularizado por el vídeo de Katy Perry, en el minuto 1.16. La gracia es que hasta va con mochila…
6.-«The Flossing» en el deporte
El paso ha llegado al mundo del deporte, lo cual tiene todo el sentido si recordamos que el vídeo de ‘Swish Swish’ es un partido de baloncesto. En la imagen aparece el jugador de fútbol americano Mack Hollins celebrando un «touch down».
7.-Incorporación a los videojuegos
Del mundo del deporte ha pasado por supuesto a los videojuegos, y en concreto a Fortnite, en el que es novedad como celebración/animación junto al baile de Carlton de ‘El príncipe de Bel-Air’ (en aquel caso reivindicando a Tom Jones). Sí, esto todavía funciona…
8.-El propio Witness Tour
Evidentemente ‘Swish Swish’ no falta en la gira de Katy Perry y durante su interpretación, son muchos los chicos, chicas y no tan pequeños que se arrancan a bailar «the floss», siendo enfocados por las cámaras. Avanzamos por lo visto en Zurich que habrá un largo rato dedicado a ello. A Katy no se le escapa el monstruo que ha creado… Eso sí, Russell no viene con la gira…
9.-Rihanna, The Trendsetter, ¿la verdadera descubridora?
Hemos perdido la cuenta de la cantidad de veces que Rihanna se ha anticipado a las modas o ha hecho algo tan moderno que el público ha tardado en asumirlo. ¿Es el descubrimiento de Russell otro ejemplo más? A finales de 2016, cuando aún nadie conocía al Niño con Mochila, pues ‘Swish Swish’ aún no había salido, la cantante subía a su Instagram un baile de este muchacho para celebrar sus 8 nominaciones a los Grammys. Era, eso sí, otro baile.
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10.-¿Fue ‘Roar’ el origen de todo?
Russell suele decir en las entrevistas que decidió empezar a subir a Instagram sus vídeos bailando en 2014 después de que en un campamento sus bailes triunfaran, «porque nadie más hace lo que hace él». Sin embargo, existe un precedente y también involucra a Katy Perry. En un «lip dub» de ‘Roar’ (2013), cuatro años antes de ‘Swish Swish’, aparecen unos muchachos realizando el mismo paso en el minuto 3.24.
Después de varios días en estado crítico y haberse comunicado que su muerte era cuestión de poco tiempo, finalmente ha fallecido «Joe» Jackson (su verdadero nombre era Joseph), el que fuera padre de los Jackson 5, entre ellos por supuesto Michael Jackson, y también obviamente de Janet o Latoya Jackson. En total tuvo 10 hijos. Joe Jackson había sido hospitalizado a causa de un cáncer y ha muerto esta mañana en Los Ángeles -hora local- a los 89 años de edad. Ha muerto tan solo un par de días después de haberse celebrado el 9º aniversario de la muerte de Michael cuando tenía 50 años.
Joe Jackson fue mánager de sus hijos desde que en los 60 decidió reclutar a varios de ellos para una boy band. Primero escogió a los mayores, Jackie, Tito y Jermaine, pero pronto Marlon y Michael se sumaron a la banda bajo el nombre de The Jackson Brothers y luego Jackson 5. Lograban su primer número 1 a finales de los 60, ‘I Want You Back’, y el resto es historia.
Joe ejerció una labor controvertida, recibiendo acusaciones de explotación e incluso de abusos físicos y emocionales por parte del mismísimo Michael, que despedía a su propio padre en 1979, el año de edición de su álbum en solitario ‘Off the Wall’. Sus hermanos le despedían también en 1983 y Janet Jackson lo haría tras su segundo disco en 1986. Michael habló sobre este tema en una entrevista de Oprah Winfrey en 1993.
En los últimos años, había acudido a ceremonias o recogido premios honoríficos tanto de Janet como de Michael.
Kero Kero Bonito y La M.O.D.A. están entre las últimas confirmaciones de Low Festival 2018, que se celebrará dentro de un mes como siempre en Benidorm, con las actuaciones de gente como The Chemical Brothers, Phoenix, Editors, Izal o Iván Ferreiro. Particularmente noticiable es la visita de Kero Kero Bonito, una banda londinense apegada al j-pop que nos ha conquistado con pistas como ‘Flamingo’; ‘Only Acting’, que pasaba por nuestra sección «Canción del Día» hace unos meses; la más reciente ‘Time Today’; o ‘Lipslap’, que conocimos en forma de pequeña sitcom.
Entre los nombres que hoy se suman también están Egon Soda, Sienna, Aníbal Gómez DJ set y Poolshake. Además, la organización informa de los abonos se van a agotar probablemente antes del festival. Dice la nota de prensa: «al igual que ocurrió en las últimas dos ediciones, Low Festival 2018 se encamina a su tercer sold out consecutivo. En lowfestival.es y Ticketea se encuentran a la venta los últimos abonos de tres días, a un precio de 74€ (que subirá hoy por la noche). También pueden adquirirse entradas de día desde 40€».
U.S. Girls, una de las voces musicales más críticas con la política y la violencia de género -entre otras cosas- que operan actualmente en el panorama pop anglosajón, y autora de, hasta el momento, uno de los mejores discos de 2018, ‘In a Poem Unlimited‘, confirma dos fechas en España, como informa Pirmavera Sound.
Meghan Remy -la mujer tras U.S. Girls, de Illinois pero residente en Canadá- actuará junto a su banda de siente integrantes el lunes 26 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid y en La [2] de Apolo en Barcelona el martes 27 de noviembre. Las entradas estarán a la venta próximamente (atención al post para futuras actualizaciones).
Alzado por singles tan emocionantes como ‘Velvet 4 Sale’, ‘Rosebud’, la canción del día para JNSP ‘Pearly Gates’ y ‘Mad as Hell’, ‘In a Poem Unlimited’ es el sexto y probablemente más completo y, en definitiva, mejor álbum que ha publicado U.S. Girls hasta el momento, gracias también a una mayor riqueza de arreglos y estilos y a una más cuidada producción.
Antes llegaron otros buenos discos como ‘Half Free‘ y ‘Gem‘, en la que Meghan Remy aunó, como acostumbra, su carismática voz en el estilo de Ronnie Spector con sonidos pop lo-fi y letras reivindicativas.
El próximo viernes 6 de julio, la israelí Nétta, ganadora de Eurovisión 2018 con su tema ‘Toy’, actúa en el Teatró Barceló de Madrid como parte de las festividades del Orgullo. Será en una fiesta organizada por Tanga Party!.
Sin embargo, no todos están contentos con la presencia de Nétta en Madrid. La Plataforma Orgullo Crítico de Madrid ha organizado una protesta frente al Teatro Barceló este viernes 29 de junio a las 19 horas contra Nétta, a quien la plataforma considera un “producto creado por Israel” que busca ser una “cortina de humo para desviar el foco de atención de la opinión pública, sacando todo aquello que cuestione las políticas genocidas del Estado de Israel». Además, la Plataforma describe a Nétta como un producto mediático del “pinkwashing”, a través del cual Israel busca “difundir una imagen progresista y gayfriendly que no se corresponde con la realidad del país».
La victoria de Israel en Eurovisión va a ser polémica hasta la celebración del festival el año que viene, en una sede que todavía no ha sido decidida. De hecho, la ciudad anfitriona de la próxima edición de Eurovisión ha sido el centro de una enorme polémica en las últimas semanas, debido a la insistencia del Gobierno de Israel por que esta se celebrase en Jerusalén, algo a lo que Eurovisión se ha negado rotundamente para no politizar el festival. De momento hay cuatro ciudades candidatas, después que Israel cediera ante las presiones de la Unión Europea de Radiofusión.
Según informa en exclusiva La Otra Crónica, el suplemento social de El Mundo, Willy Bárcenas -líder de Taburete e hijo del ex tesorero Luis Bárcenas- agredió a José Gallardo, director artístico y de producción de Tomavistas, durante la noche del 23 de junio, tras el histórico concierto de Vetusta Morla en la explanada de la Caja Mágica, en Madrid.
Aunque los hechos, que sucedieron en una fiesta posterior al concierto, no están del todo claros, las fuentes de La Otra Crónica relatan que Bárcenas propinó un puñetazo a Gallardo en cuanto le pareció oír de parte de este que se “alegraba” de que su padre siguiese en la cárcel. Otros testigos aseguran que lo que hizo Gallardo en realidad fue preguntar a Bárcenas sobre su familia, pero en cualquier caso el intercambio terminó en una agresión que, por suerte, no fue a más, ya que, como cuenta La Otra Crónica, en cuanto Bárcenas golpeó a Gallardo intervino el equipo de seguridad para llevarse al músico.
Gallardo “no ha desmentido” los hechos a La Otra Crónica, y ha confirmado que no ha interpuesto ninguna querella a Bárcenas por la agresión. Por otro lado, el director ha declinado hacer declaraciones sobre lo sucedido, ya que prefiere “pasar página y no darle mayor importancia”. Luis Bárcenas ha sido recientemente condenado a 33 años de cárcel por su implicación en la trama Gürtel, mientras su mujer, Rosalía Iglesias, se enfrenta a 15 años de prisión.
Roosevelt (el alemán Marius Lauber) no ha parado de actuar en festivales en todo el mundo desde la edición, en 2016, de su debut homónimo, que en plena efervescencia del fenómeno ‘Stranger Things’ reunía, en mini hits tan certeros como ‘Moving On’ y ‘Fever’, una serie de apetecibles sonidos de los 80 que se movía entre el synth-pop, el post-disco y el italo, entre otros, logrando decenas de millones de reproducciones en las plataformas de streaming.
Hoy finalmente Roosevelt anuncia la llegada de su segundo disco, ‘Wrong Romance’, que al parecer ha sido ardua, como él mismo comenta en un post de Instagram: “después de incontables noches en el estudio, llenas de alegría y sufrimiento, grandes visiones y profundas preocupaciones, estoy muy feliz de contaros que mi segundo disco ‘Young Romance’ se publica el 28 de septiembre de 2018. No puedo esperar a que lo escuchéis y a presentarlo al mundo”.
El primer avance de ‘Wrong Romance’ es una ‘Under the Sun’ que, como varias canciones presentes en el debut de Roosevelt, suena a noche de verano. El estribillo eufórico, post-estribillo instrumental y punteos de guitarra eléctrica de esta canción nos lleva directamente cerca del sol o a una “pool party” a la luz de la luna. Roosevelt presentará su álbum el 17 de noviembre en la sala Razzmatazz de Barcelona. Las entradas salen a la venta el viernes 29 de junio.
Becky G está de promoción por España ya que ‘Sin pijama’, su dueto con Natti Natasha, es número uno en nuestro país. Si la noche del lunes, la cantante visitó El Hormiguero de Pablo Motos, donde realizó una versión acústica de la mencionada canción que no tardaba en viralizarse, en la noche del martes ha sido turno de David Broncano recibir a Becky en su programa de entrevistas, ‘La resistencia’.
Becky y Broncano mantuvieron una conversación totalmente absurda, como se esperaba, en la que no se habló por enésima vez de la censura de ‘Mayores’ en Operación Triunfo, pero sí de ‘Sin pijama’, que Becky pronuncia “sin piyama” en lugar de “sin pijjjjjama” porque es “más sexy”; del barrio en Los Ángeles donde Becky nació, Inglewood, y del trabajo de la cantante en la película de 2017 ‘Power Rangers’ (fue el héroe amarillo). Una charla amena salpicada de “spanglish” y humor español al que Becky se hizo rápidamente.
Por supuesto, Broncano preguntó a Becky sobre la pasta que tiene en el banco, como hace con todos sus invitados, dejándola descolocada. “¿Por qué eso importa?”, pregunta. Pero entonces se suelta y comparte con el público una interesante reflexión sobre las ganancias de los artistas musicales pese a sus éxitos. “Yo todavía vivo en el barrio, ¿qué te dice eso? La gente piensa que las artistas famosas que tienen números uno tienen bastante dinero, pero no es cierto. Para mí no importa, no quiero decir “tengo una casa muy grande y mil carros”, yo pago mis “biles” y mis hermanos van a una escuela muy tranquilos, y yo hago mi cosa, pero mi “bank” es muy humilde. Cuando has llegado a un momento en tu carrera donde has firmado tantos contratos y cada persona quiere tener su parte en tu proyecto… Yo estoy firmada en tres disqueras diferentes y cada una gana su parte. El nombre “Becky G“ hace mucho dinero pero [yo no]. Yo no lo hago por el dinero sino por pasión. Es una oportunidad muy grande para mí”.
Si algo están consiguiendo Paramore con su último disco, ‘After Laughter‘, es que sus singles se crezcan el doble gracias a sus videoclips. Ha pasado con ‘Hard Times’, ‘Told You So’, ‘Fake Happy’ y ‘Rose-Colored Boy’ y pasa ahora con ‘Caught in the Middle’, la canción del álbum que parecía de Gwen Stefani o No Doubt, y que gracias a su vídeo animado alcanza una nueva dimensión de color en contraste con la angustia que refleja su letra.
Porque si las letras de Hailey Williams han tratado habitualmente la depresión, ‘Caught in the Middle’ lo hace de manera particularmente simpática. El tema empieza con una frase tan contundente como “no puedo pensar en hacerme mayor, porque eso hace que me quiera morir” y sigue en la misma línea, con Williams reflexionando que tampoco puede “pensar en quien era antes, pues eso me hace llorar”; y estancada en ese “punto medio” que impide a Williams “avanzar”, la cantante llega al necesario punto irónico en el puente, tratándonos de convencer en una gran frase pasivo-agresiva de que “no necesito tu ayuda, ya me saboteo yo sola”. En “medio” de este caos mental, el sonido medio tropical de ‘Caught in the Middle’ no podría ser más alegre, reforzando el elemento irónico de la canción.
El vídeo de ‘Caught in the Middle’ busca ser otra representación actual de lo que fueron los 80, como ‘Rose-Colored Boy’, pero en este caso es totalmente animado y presenta elementos de la estética VHS, el seapunk, el vaporwave e incluso la animación a lápiz de ‘Take on Me’ de A-HA y de plastilina, todo sin abandonar los tonos pastel que han caracterizado esta etapa de Paramore. Vemos al grupo por ejemplo interpretar el tema subidos en frutas o desde postales, y el vídeo no puede ir más con esa frase de la letra que dice “la nostalgia está guay, pero no me ayuda ahora / un sueño es bueno si no lo gastas”. Ese “mood” postmoderno de la nostalgia por algo no vivido impregna el videoclip de esta ufana canción, sumando un triunfo más a la cuidada estética de ‘After Laughter’.
Nine Inch Nails han publicado esta semana su nuevo disco o epé largo (no está muy claro qué es), ‘Bad Witch’, y tanto Trent Reznor como Atticus Ross se han sentado con BBC Radio 6 para comentar el proyecto y hablar sobre otros asuntos, entre ellos los directos del grupo, y la “inspiración” que han dado a otros artistas.
Reznor no se corta un pelo y, durante la entrevista, acusa a dos de las estrellas más importantes del momento, Kanye West y The Weeknd, de “copiar descaradamente” las técnicas de producción de los conciertos de Nine Inch Nails. Dice: “me acuerdo estar con el grupo viendo Coachella desde la comodidad de nuestro sofá. Cada banda tenía un vídeo detrás y estaba sincronizada convenientemente con un amable conjunto de luces. Y yo vi a Kanye West, y también a The Weeknd, copiar descaradamente nuestras giras, en cuanto a producción se refiere, lo cual estoy diciendo sin ningún tipo de duda. Y ellos lo saben”.
No está claro a qué concierto se refiere exactamente Trent -aunque parece estar generalizando- pero como indica Pitchfork, tanto Nine Inch Nails como Kanye han trabajado con el mismo diseñador de producción, Martin Phillips, y además los diseñadores de producción de The Weeknd han hablado en alguna ocasión sobre su inspiración en Nine Inch Nails, llegando a llamar a The Weeknd el “Nine Inch Nail” del R&B”.
El pasado mes de marzo, Kylie Minogue presentaba su nuevo disco, ‘Golden‘, en una serie de conciertos íntimos por Europa -uno de los cuales recaló en Barcelona-, y en septiembre la australiana se embarcará en una gira mayor que la llevará por varias ciudades de Reino Unido.
Antes, Minogue no se ha olvidado de sus fans americanos y esta noche ha actuado en Nueva York para presentar ‘Golden’… y también un tema inédito titulado, casualmente, ‘New York City’. El tema presenta la sesudísima rima “New York City, everybody looks so pretty” (en el vídeo, Minogue comenta a sus fans que se sabrán la canción antes de lo que esperan) y sobre todo un sonido funky que remite a ‘Love Never Felt So Good’ de Michael Jackson. ¿Se animará Kylie a editarla oficialmente? En cualquier caso, no, no entraría en su lista de 50 mejores canciones…
Antes de cantar ‘New York City’, Kylie habló sobre el proceso de composición de ‘Golden’: “no sé cuántas canciones se escribieron para hacer ‘Golden’, pero hay canciones que las escribes y te encariñas con ellas. Esta en particular no encajaba en el marco del álbum, pero ya que estamos aquí en Nueva York, tengo que hacer una cosa que nunca he hecho, tocar una demo para vosotros. Esto es ‘New York City’”.
El mundo del pop ha cambiado tanto que podemos dar con una superestrella conocida por el gran público -o que al menos suene bastante- y no tenga ni un solo disco en el mercado. Hace ya 2 años que Bebe Rexha presentaba la gala de los MTV Europe, y solo ahora, esta semana, es cuando llega al mercado su primer largo. Eso no quiere decir que no hubiera hecho méritos antes. Bebe Rexha había co-escrito antes de dar el salto en solitario, entre otras cosas, ‘The Monster’, uno de los números 1 de Rihanna y Eminem. También había grabado ‘Me, Myself & I’ con G-Eazy, ‘In the Name of Love’ con Martin Garrix o ‘Hey Mama’ de David Guetta con Nicki Minaj y Afrojack.
El año pasado Bebe Rexha publicaba un par de EP’s, ‘All Your Fault: Pt. 1’ y ‘All Your Fault: Pt. 2’, que incluían dos hits recuperados aquí, ‘I Got You’ y ‘Meant to Be’. El primero era un cruce entre el Michael Jackson de ‘They Don’t Care About Us’, el Justin Bieber de ‘Sorry’ y la Rihanna de ‘Needed Me’, solo que de estribillo más explosivo; mientras el segundo es una colaboración con Florida Georgia Line que suena a los momentos más beatlianos y luminosos de The Streets y Rudimental. ‘Meant to Be’ cierra ‘Expectations’ por una razón, y es que no es en absoluto una canción identificativa de lo que encontramos en el disco. Casi parece fuera de lugar, un bonus track.
Y es que ‘Expectations’ es más que nada un álbum de baladas y medios tiempos en el que la cantante se acuerda poquito de cómo citaba a Coldplay, The Cranberries y Alanis como influencias al inicio de su carrera. De aquello solo queda una interposición acreditada de ‘Bitch’ de Meredith Brooks en ‘I’m a Mess’, pues en general ahora suena como una discípula de Sia en ‘Ferrari’, que comienza también recordando a Russian Red aunque ella no lo sepa; o como si siguiera queriendo vivir de componer para Rihanna, como prueba ‘Steady’ con Tory Lanez.
Sobre frases tan emo como «estoy a gusto estando triste», Bebe Rexha ofrece una amalgama variadilla de sonidos que incluye medios tiempos tórridos como ‘2 Souls on Fire’ con Quavo, el latineo meets Johnny Frusciante de ‘Shining Star’, alguna guitarra Brit-pop o incluso trip-hop como la de ‘Don’t Get Any Closer’, el trap de la mencionada ‘Steady’, el momento eurovisivo de ‘Self Control’ o la balada con guitarrita presta para incorporar un bombo en cualquier momento como mandan las modas (de hace dos años) de ‘Knees’.
Las 14 canciones de ‘Expectations’ son todas cortísimas y acaban antes de que puedas odiarlas, pero Bebe Rexha no logra casi nunca quitarse de encima la sensación de ser una cantante de sesión, de las que graban una melodía antes de que una superestrella las redondee y les dé alma. Por sí sola y después de una decena de intentos, apenas ‘Grace’ o ‘Pillow’ hacen un mínimo de pupa; y sus textos, todo el rato en la onda de «no tengo autocontrol / y no me refiero al tabaco ni al alcohol / sino a que en lo que respecta a ti / no puedo decir que no» no suman mucho. Para muestra, el post-estribillo de esta misma ‘Self Control’, en la que canta: «Na na na na na na / Na na na na na na na / Na na na na na na / Na na na na na na na / Na na na na na na / Na na na na na na na / Na na na na na na / Na na na na na na na» y después continúa: «I’m so predictable…»
Calificación: 5,5/10 Lo mejor: ‘Ferrari’, ‘Meant to Be’, ‘I Got U’, ‘Pillow’ Te gustará si te gustan: Sia, Zara Larsson, Meredith Brooks, las baladas del disco de Camila Cabello y Halsey Escúchalo:Spotify
Al margen de Las Chillers, hasta el momento su proyecto principal, Rocío Saiz ha solido realizar exitosas sesiones de DJ junto a Enrique F. Aparicio, conocido como Esnórquel DJ, así que no es sorpresa que ambos hayan decidido ahora embarcarse en un proyecto conjunto con la intención de hacer bailar al público, esta vez con canciones originales. Ambos se hacen llamar Monterrosa y su primer single es ‘Parálisis’, que estrenamos en JENESAISPOP.
En ‘Parálisis’, Monterrosa hablan sobre el “agotamiento post-ruptura y de una saturación de estímulos que derivan en bloqueo mental”, de una parálisis que, en definitiva, se “redime bailando”. Y hacer bailar es lo que busca este número synth-pop en la vena de reconocidos referentes como Miranda!, Dënver y Javiera Mena pero que presenta a su vez un punto a Berlanga y a L-Kan y otro al europop español de los 90 (Rebeca, Chimo Bayo). Yendo más lejos, se advierte en la melodía incluso cierto eco a ‘Common People’ de Pulp. Por otro lado, las rimas de la canción, “parálisis por análisis, pastillas solo de éxtasis, “sexo solo por diálisis”, “deshacerse de nostalgia solo es pura antropofagia” no podrían ser más pegadizas.
Explica la nota de prensa que Monterrosa nace como vía para reivindicar “la diferencia, el poder de lo lúdico, la celebración de los cuerpos y la apropiación de todo aquello que durante mucho tiempo sintieron la necesidad de ocultar o disimular”. La nota de prensa los describe con una frase de Almodóvar en ‘La mala educación’: “dos polvos, dos rayas, dos amigas, dos cabalgan juntas, dos por la carretera”. La “filosofía de vida” de Monterrosa está perfectamente reflejada en esta canción que el dúo presentará el 7 de julio en Madrid, primero en la Escenario Be Fresh de la Puerta del Sol (programación oficial del Orgullo LGTB) y, de madrugada, en Ochoymedio Club.
La cantautora Marissa Nadler, cuyo último trabajo largo salía en 2016 bajo el nombre de ‘Strangers‘, tiene un nuevo álbum terminado, saldrá ya después del verano, en concreto el 28 de septiembre, se llamará ‘For My Crimes’ y hoy se presenta el sencillo homónimo.
Se trata de una tenue composición, como suele ser habitual, guiada por un arpegio de guitarra, al que decoran cuerdas tras el estribillo y al que añade coros en segundo plano la mismísima Angel Olsen. La letra es una súplica de Nadler muy clara, la que parece haber inspirado todo el título de este largo: «por favor no me recuerdes por los crímenes que he cometido».
El álbum ha sido co-producido por Lawrence Rothman y Justin Raisen y ha contado con la colaboración de Sharon Van Etten y Kristin Kontrol a las voces, la baterista de Hole Patty Schemel y Mary Lattimore al arpa. Así quedará su tracklist destacando títulos como «Ya no puedo escuchar a Gene Clark».
01 For My Crimes
02 I Can’t Listen to Gene Clark Anymore
03 Are You Really Going to Move to the South?
04 Lover Release Me
05 Blue Vapor
06 Interlocking
07 All Out of Catastrophes
08 Dream Dream Big in the Sky
09 You’re Only Harmless When You Sleep
10 Flame Thrower
11 Said Goodbye to That Car
Becky G acudió anoche a El Hormiguero aprovechando que vuelve a ser número 1 en España con su single junto a Natti Natasha, ‘Sin pijama’. Volvió a hablar, como tantas otras veces, de la censura que sufrió su tema ‘Mayores’ en Operación Triunfo, cuando Pablo Motos le sugería que las letras de contenido sexual de Maluma, Enrique Iglesias y Ozuna no han sido censuradas: «Siempre voy a estar orgullosa de ser mexicana y latina, pero tenemos un machismo que debemos botar totalmente, vivimos en 2018, no los tiempos de antes (…) La canción ya era número 1 en España y los fans comentaron en redes sociales: «oh, my god! ¿cómo que cambian la letra por ser mujer?». Explica: «Yo quería ser respetuosa con España por la oportunidad de estar ahí, por eso accedí», aunque recula sobre el significado de «me gustan más grandes, que no me quepan en la boca»: “Yo estoy hablando de los besos, lo que los demás están pensando no es culpa mía”, dice -eso sí- muerta de risa, mientras Motos le pide penosamente que repita su pronunciación, tan anglosajona, de «trending topic».
La cantante también dejó titulares hablando de su afición al boxeo para descargarse o sobre la pobreza de su infancia («Cuando tenía 9 años perdimos la casa y tuvimos que vivir en el garaje de mis abuelitos. Yo quería ayudar a mi familia pero no podía trabajar porque era una niña»). Pero hoy la noticia es musical, y es que ‘Sin pijama’, en acústico, se ha viralizado.
‘El hormiguero’ tuvo la gentileza de donar un par de minutos en prime-time para una actuación musical en la televisión española, y Becky G la aprovechó para interpretar ‘Sin pijama’. Ante la ausencia de Natti Natasha, la cantante utilizó la ocasión para reducir el tema a lo mínimo en formato trío: voz, guitarra y caja/percusión.
Y no es que nos cayeran los lagrimones de la emoción porque 1) la canción no puede ser más hedonista y 2) estamos a 200 grados centígrados y no procede. Pero la verdad es que volvió a quedar claro que por encima de aquellos que viven con fobia hacia lo latino, aquí hay una melodía de lo más diáfano que, con esa guitarra, incluso remite a los hits de finales de los 90 de TLC.
Antena 3 ha subido el vídeo a Youtube y con más de 300.000 visionados en menos de 24 horas, figura entre los 8 vídeos más vistos de Youtube España, uno de los pocos musicales del top 10 ahora mismo.
‘Sin pijama’ continúa por segunda semana consecutiva en el número 1 de la lista de singles oficial española. El tema, certificado como disco de platino, es uno de los mayores hits tanto de Becky G como de Natti Natasha. Entre los grandes avances en el top 10 hay que destacar el salto del puesto 7 al puesto 4 de ‘La cintura’ de Álvaro Soler… ¿podría ser número 1 este verano o está ya alcanzando su cumbre?
La entrada más fuerte de la semana es la de Roi Méndez con ‘Por una vez más’, directa al puesto 31 pero no al número 1 como ‘Esta vez’ de Cepeda, ahora mismo puesto 25 en su tercera semana. Al menos Roi puede presumir de haber calado más de momento que el ‘Calypso’ de Luis Fonsi y Stefflon Don, que ha quedado en el número 41, bastante bajo para los estándares de Fonsi, acostumbrado a entradas más fulgurantes.
Tras el asesinato de XXXTentacion, 3 discos suyos aparecen en la lista de “streaming álbumes”, incluyendo ‘?’ en el número 1; y 3 canciones suyas aparecen también en la lista de singles que estamos comentando: ‘Sad’, la que es número 1 en Estados Unidos, vuelve al puesto 61, ‘Jocelyn Flores’ aparece en el 79 por primera vez y ‘Changes’ hace esto mismo en el 98.
El resto de entradas son las de Daddy Yankee e invitados con ‘Zum Zum’ (puesto 83), Kygo con Imagine Dragons en ‘Born to Be Yours’ (puesto 90) y Nicki Minaj con Ariana Grande con ‘Bed’ (puesto 98).
Las listas españolas se adelantan un día y pasan a publicarse los martes, lo cual tampoco es un gran avance si recordamos que incluyen datos de viernes a jueves, pero algo es algo. La primera agraciada es Christina Aguilera con ‘Liberation’, número 1 directo de la lista de ventas. Como apunta Sony, es la primera vez que Aguilera logra un número 1 de ventas en nuestro país desde su debut de 1999, pero recuerda que en aquel momento este disco no alcanzaba la cima en su semana de salida. Además, el álbum nuevo de Christina aparece en el puesto 22 de la lista de streaming.
5 Seconds of Summer, además de ser número 1 en Estados Unidos esta semana, entran al puesto 2 de ventas en España con ‘Youngblood’, quedando por encima de Aguilera en streaming, donde son puesto 17. Y el tercer puesto del podio en ventas es para Nacho Vegas con ‘Violética’, que además es top 43 en la competitiva tabla de streaming, nada mal para un lanzamiento tipo cantautor de Marxophone. Nacho Vegas iguala así el top 3 que conseguía ‘La zona sucia’ en 2011 tras el pequeño tropezón (top 8) de ‘Resituación’ (2014).
El resto de entradas en la lista de ventas son las de Duncan Dhu con ‘Por tierras escocesas’ (top 10), Los Rebujitos con ‘9+1’ (top 11, también número 41 en streaming), DJ Nano con ‘Corazón & X’ (top 12), Ramoncín con ‘Ramoncín y WC’ (top 34), Buddy Guy con ’The Blues Is Alive And Well’ (top 60) y Wilko Johnson (top 87). Además, hay que destacar la reentrada de Nathy Peluso en el puesto 42 con ‘La Sandunguera’.
XXXTentacion, The Carters y Nas, en la lista de streaming
Pero la noticia musical de la semana ha sido el asesinato de XXXTentacion y se palpa claramente en la lista de streaming, con ‘?’ dando el salto del puesto 49 al puesto 1. El álbum ya había sido número 2 en España en esta tabla y es ahora finalmente cuando alcanza la primera plaza. Además, otros discos suyos suben o entran: ’17’ pasa del puesto 89 al 5 y ‘Revenge’ aparece en el lugar 84º.
Otras entradas de esa lista de streaming son las de The Carters, esto es, Beyoncé y Jay-Z con ‘Everything Is Love’ en el puesto 18 y la de Nas con ‘Nasir’ en el puesto 90.
Mar Coll pertenece a esa generación de cineastas catalanas, la mayoría surgidas de la inagotable cantera del ESCAC, que lleva una década agitando el cine español. La cara más visible es Carla Simón y su celebrada ‘Verano 1993’, pero también están Elena Martín (‘Júlia ist’), Roser Aguilar (‘Lo mejor de mí’, ‘Brava’), Nely Reguera (‘María (y los demás)’), o Elena Trapé, quien, tras ‘Blog’, acaba de triunfar en el festival de Málaga con ‘Las distancias’ (estreno el 9 de septiembre).
Coll fue una de las primeras en sobresalir. Su primera película, ‘Tres días con la familia’ (2009), se llevó muchos de los premios de ese año: Goya (Mejor dirección novel), Málaga (dirección, actor y actriz) y Gaudí (película, dirección y actriz). La segunda, ‘Todos queremos lo mejor para ella’ (2013), siguió acumulando premios y confirmó las expectativas creadas por su extraordinario debut. Sin embargo, tener currículum no basta. Levantar su tercera película le estaba costando más que al novio de Edurne hacer una parada. Cuando llegó Movistar no se lo pensó dos veces: convirtió su tercera película en una miniserie. ¿O es una película larga? Más bien sí, pero, ¿realmente importa el formato si el contenido es bueno?
‘Matar al padre’, título con resonancias freudianas, comienza con una cabecera que es casi una declaración de intenciones. La directora se aleja de la habitual intro estilosa que tanto se ha extendido gracias a HBO, y en su lugar coloca un evocador montaje de películas caseras en Súper 8 mientras suena la canción ‘Mi viejo’ de Piero. Una introducción a contracorriente que está en sintonía con la también poco habitual propuesta dramática de la serie.
Madres controladoras, sobreprotectoras, sufridoras y neuróticas hemos visto muchas. Padres, muy pocos. La figura paterna como personaje central en la ficción casi siempre se ha movido entre dos extremos: el autoritarismo y la ausencia, el tirano severo y el sumiso benevolente y pasota. Mar Coll remueve este tópico otorgando el protagonismo de la serie a un padre (estupendo Gonzalo de Castro) híper presente, sobreprotector, obsesionado con el control y permanentemente preocupado por el bienestar y el futuro de sus hijos. Para remarcar aún más estos rasgos de su personalidad -y seguir rompiendo con los roles de género-, la directora pone a su lado a una esposa y madre “muy poco madre” -tranquila, despreocupada, reflexiva- (interpretada por Paulina García, la fabulosa protagonista de ‘Gloria’), un hijo sensible e inseguro, y una hija fuerte y tenaz.
‘Matar al padre’ cuenta la historia de esta familia disfuncional –tema habitual de esta directora- a lo largo de dieciséis años y cuatro capítulos. Empieza en 1996, en pleno subidón posolímpico (está ambientada en Barcelona), y termina en 2012, en pleno bajón poscrisis económica. Un viaje hacia a la decepción narrado con una media sonrisa. A través de un eficaz estilo naturalista y un controladísimo y muy equilibrado tono tragicómico, Mar Coll da forma a su discurso: la vida no se puede controlar. 7,5.
“Dios, qué sola estoy” es literalmente la frase propia de Estela Reynolds con la que empieza ‘Nobody’, el nuevo single de Mitski, que se ha estrenado hoy y sirve de segundo adelanto para el álbum que la cantante norteamericana publica el próximo 17 de agosto, ‘Be the Cowboy’, del que ya se conoce ‘Geyser’.
‘Nobody’ habla por supuesto de la soledad, haciendo uso en su letra de pasajes verdaderamente deprimentes como “estoy sola, así que abro la ventana para escuchar el sonido de la gente” o “no quiero tu compasión, solo quiero a alguien cerca”, emparejados a su vez con frases de tintes más bien tragicómicos, como la que menciona que el “cambio climático destruyó Venus, el planeta del amor” para preguntarse: “¿es que esa gente también quería demasiado?” Es curioso, por otro lado, el ritmo disco que presenta la canción, constituyendo casi automáticamente una de las canciones más instantáneas que ha publicado Mitski hasta ahora.
Rematando el elemento tragicómico de ‘Nobody’, la canción se presenta con un gran vídeo surrealista dirigido por Christopher Good, en el que vemos a Mitski atormentada por una soledad que se presenta en todo momento de manera anónima, sin nombre ni cara, pero que produce instantes realmente delirantes como el que sitúa a Mitski mirando un diario con lupa solo para descubrir que la “don nadie” es ella misma.
Para los fans de las ceremonias de premios musicales, el anuncio de las nominaciones de los Grammy es uno de los días más emocionantes del año, especialmente en cuanto a las categorías principales se refiere, que en este caso recaen en Álbum del año, Canción del año, Grabación del año y Artista revelación.
Un total de 5 nominaciones han correspondido históricamente a cada categoría en los Grammys, pero después de una reunión que ha tenido lugar este mes de mayo en Hawaii, como informa Billboard, los premios más importantes de la música han decidido hacer uno de los cambios más importantes de su historia y aumentar de 5 a 8 las nominaciones en las categorías de Álbum del año, Canción del año, Grabación del año y Artista revelación. El resto de categorías -a excepción de la de Mejor película- seguirán contando con cinco nominaciones.
El cambio será efectivo a partir de la próxima gala de los Grammys, que se celebra el año que viene en Los Ángeles, y pretende ser más “flexible” y representativa de “excelencia” musical que se produce año tras año. La decisión no resuelve de momento los miles de problemas que presentan siempre los premios, pero abre un mayor margen de reconocimiento, lo cual es un paso.
India Martínez es protagonista indirecta hoy de un curioso hallazgo arqueológico que ha realizado en realidad su pareja, Ismael Vázquez, cuando ambos hacían deporte este fin de semana por un campo de Dos Hermanas (Sevilla). Durante su trayecto, ambos decidieron desviarse de su ruta habitual debido a unas obras y vieron “algo que parecían unos cascotes”. Entre las ruinas descubrieron lo que parece ser el busto de una diosa egipcia del siglo II.
Arqueólogos se encuentran actualmente analizando el busto, del que Martínez y su pareja han recabado algo de información, como explican en Instagram. “Parece ser una Isis Egipcia del siglo II que posiblemente trajeran los romanos, de un mármol de gran calidad. Parece ser también una mujer sacerdotisa de bastante relevancia ya que tiene cuerpo y no es solamente una escultura de la cabeza. El busto no ha sufrido daño alguno y ya hemos informado del punto exacto solamente a los expertos”.
Martínez ha celebrado en el mismo post el “privilegio” que ha supuesto para ella “haber rescatado parte de nuestra historia y haberla sentido en nuestras manos”. “Siempre hay que colaborar con nuestro Patrimonio y que nuestra historia no se pierda”, ha añadido. Martínez agradece la noticia sobre todo a su novio, Ismael, “el gran descubridor del hallazgo”.
Estudiosos de Radiohead recordarán que, en 2006, el grupo se embarcó en una gira mundial a través de la cual presentó varias canciones que terminarían formando parte de ‘In Rainbows‘. Entre estos temas permanecía uno inédito llamado ‘Come to Your Senses’ que sonaba un poco country y del que hasta ahora solo se había podido escuchar un miserable minuto.
Hasta ahora, decimos, porque finalmente una versión completa ‘Come to Your Senses’ tocada durante un ensayo en Berkeley, California (precisamente el 24 de junio de 2006, el mismo día en 2018 que ha escogido el usuario de Youtube para colgar el audio), ha visto la luz en Youtube, poniendo fin a una espera que ha unido a los fans de Radiohead durante años.
La calidad de la grabación es bastante mejor de lo que promete cualquier “bootleg” y alumbra la que definitivamente ha de ser una de las canciones de Radiohead más inspiradas en la tradición americana. Efectivamente ante una canción bastante country, de 7 minutos, en la que bajos y guitarras acústicas tienen una presencia muy marcada. Pero la canción se quedó fuera del repertorio grabado de Radiohead por una razón: simplemente no es demasiado buena. Por cierto, el ensayo entero dura poco más de 1 hora y también está disponible en Youtube.
En ocasiones encontramos artistas que son producto, en mayor medida, del tesón, el trabajo, la reflexión y la confianza en sí mismos; y otras, en las que su talento les hace brillar por encima de los demás, incluso aunque la conducción de esas condiciones naturales parezca algo desbocada. Y también hay casos en los que ambas vertientes se conjugan en una. Este parece ser el caso de Jorja Smith. Criada en una familia humilde, aunque relacionada con la música, de un barrio obrero de Birmingham, su tesitura vocal, a medio camino entre el soul más clásico y los ecos jamaicanos, es de una elegancia y brillantez casi impropias de sus 21 años. Una aparente madurez que, como decimos, se manifiesta en la rotundidad que muestra en su debut ‘Lost & Found’ también en un sentido mercadotécnico y artístico.
Más allá de lo difícil que debe ser que, siendo poco más que una novata en la industria, Drake te elija para protagonizar dos canciones suyas (‘Jorja Interlude’ y ‘Get It Together’, en ‘More Time’) o que Kendrick Lamar te invite a participar en una BSO (la de ‘Black Panther‘) producida por él sin que se te vaya la olla, pocos, muy pocos artistas se hubieran atrevido a dejar de lado en su debut sus dos únicas incursiones en listas de éxito (‘On My Mind’, con Preditah, y ‘Let Me Down’, con Stormzy). Jorja, como si hubiera nacido 20 o 30 años antes, prefiere anteponer su figura como creadora a cualquier rédito comercial previo, apostando por una carrera de largo recorrido en lugar de por el éxito rápido. Y esa sabiduría, impropia de tiempos de consumo desbocado como los nuestros, se refuerza también en el plano artístico.
Porque esa postura también sirve a Smith para acotar la unidad sonora de este primer álbum, enraizado en un soul y un R&B eminentemente clásicos, sin dejar de estar conectados con lo contemporáneo sobre todo por una querencia hip hop que la hace digna de comparación con Lauryn Hill. En ese sentido, ‘Frank’ de Amy Winehouse resulta un referente recurrente cuando uno escucha ‘Lost & Found’. No sólo porque comparta una querencia estilística con aquel primer disco de la malograda artista (que lo hace en varias ocasiones, especialmente en la fantástica «tripleta» inicial formada por ‘Lost & Found’, la enorme ‘Teenage Fantasy’ y su eco luminoso ‘Where Did I Go?’) sino también porque parece que deja ver una artista que aún tiene mucho margen de crecimiento.
Lo tiene en sus letras, que a menudo parecen algo cándidas en sus reflexiones sociales (‘Blue Lights’, ‘Lifeboats’) y en su enfoque de las relaciones personales (‘Teenage Fantasy’, ‘Wandering Romance’). Lo cual parece lógico, considerando que lleva años trabajando en estas canciones: de hecho, hasta cierto punto su halo postadolescente resulta encantador, y hasta poderoso, por su manera de plasmar la autoafirmación ante una pareja dominante, sus celos y sus menosprecios (‘On Your Own’, ‘February 3rd’). Y también puede crecer en lo musical: ‘Lost & Found’ es un gran debut, aunque adolece de cierto sentido de unidad (cada uno de los numerosos productores y compositores implicados –entre los que destacan Maverick Sabre, Joel Compass o Tom Misch– deja una impronta sonora distinta) y de cierto equilibrio. Así, tras un comienzo de altura en el que sólo palidece ‘February 3rd’, reforzado con la preciosa ‘The One’ –atención a los arreglos de cuerda del crucial nombre del trip hop Nitin Sawhney– y los cálidos coros de ‘Wandering Romance’ que desembocan en la canción-hito del álbum, ‘Blue Lights’, la recta final del disco resulta muy bonita pero algo más convencional (sobresale la delicadeza acústica de ‘Goodbyes’) y con algo menos de gancho. Pero, como deslizaba más arriba, casi hasta parece deseable que sea así, que Jorja siga creciendo con firmeza en lugar de quemar sus naves rápidamente. No hay duda de que, algún día, llegará como poco una obra maestra suya.
Calificación: 7,9/10 Lo mejor: ‘Blue Lights’, ‘Teenage Fantasy’, ‘On Your Own’, ‘Where Did I Go?’ Te gustará si te gustan: Lauryn Hill, Amy Winehouse, SZA Escúchalo:Spotify