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Noel Gallagher odia al «sobrevalorado» Brian Wilson y al «comunista» de Jeremy Corbyn

Por
Sebas E. Alonso
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Noel Gallagher no va a dejar que termine la semana sin que alguien se quede sin saber que tiene un disco nuevo en el mercado justo estos días, el notable ‘Who Built the Moon?‘. En una entrevista con Paste ha dejado todos los titulares que cabría esperar hablando de Liam, su álbum, otros artistas y un tema que le irrita particularmente, la política.

El artista explica que, aunque sabía que esta obra iba a dividir, cree que está en una cima creativa de su carrera y que este disco ha sido posible gracias a que opera «fuera de la industria musical», a que no tiene «contrato con ninguna compañía», pues añade que si alguien de la misma se hubiera pasado por el estudio de grabación le habría dicho que lo que estaba preparando no era un disco de Noel Gallagher. Pero cuando le preguntan por Brian Wilson se lía: «Joder, odio a Brian Wilson. ¿Y sabes qué? Si hay alguien más sobrevalorado que yo en la industria musical, es ese tipo».

También resulta que en el disco toca Gem Archer, que antes estaba en Beady Eye, la banda de Liam. Sobre él dice: «le he perdonado por haberse ido al lado oscuro unos pocos años, pero todo está bien». El entrevistador le dice que acaba de entrevistar a Liam y que este sigue echando de menos estar en Oasis, a lo que Noel responde: «pues que tome aire antes de pulsar el botón «enviar» de Twitter la próxima vez (…) Lo siento pero no me lo creo, y no me importa. Habla demasiado. Espero que esté pasando el momento más mierdero de su jodida vida».

Por último, en cuanto a política, dice que no le interesa, que le resulta ajena porque «los políticos son economistas», y si bien le preocupa que la política medioambiental de Trump afecte a sus hijos, se muestra en general indiferente: «Que jodan a Jeremy Corbyn, es un comunista. Y Trump… ni siquiera voy a decir lo que es».

Pablo Alborán / Prometo

Por
Sebas E. Alonso
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Pablo Alborán se ha convertido en el mayor vendedor de la década en nuestro país con discos como su debut homónimo, ‘Tanto’ y ‘Terral’, recibiendo premios de instituciones como Los 40 Principales y un montón de nominaciones a los Grammy Latinos. Lo que despacha en las tiendas es solo un sueño para otros artistas. Es a España lo que Adele al mundo o lo que Taylor Swift a Estados Unidos, ¿pero por qué es tan difícil encontrar críticas de sus discos en la prensa especializada, underground o no? ¿Por qué no es tan fácil averiguar cuál está considerado por la crítica el mejor disco del artista más vendedor del país?

Lo cierto es que la escucha de sus discos no presenta muchísimos alicientes para los consumidores compulsivos de música nueva. Él puede hablar en las entrevistas de cuánto le han influido Vicente Amigo, Dulce Pontes o Gardel, pero ese poso tradicional, pasional, desgarrado, no se termina de materializar en unas composiciones poperas, asequibles y estandarizadas ante todo. No es un baladista de la escuela Brill Building y Carole King como podría ser Adele, ni tampoco es fiel a la canción melódica en la onda de Perales o Juan Carlos Calderón, ni tampoco se deja llevar por la canción latina dramática onda Manuel Alejandro. Más bien simplemente suena como inspirado en otros grandes damnificados del odio entre indie y mainstream como Alejandro Sanz, Sergio Dalma (al que recuerda ‘Tu refugio’) y Malú y, como valiéndose de sus armonías y trucos probados en el mercado durante décadas, los reproduce sin mayor misterio.

Tampoco ayuda que sus canciones cuenten historias algo vagas, poco concretas. Mientras Adele, Andrés Calamaro y Björk, por decir tres nombres dispares, han alimentado su leyenda entregando los peores trapos sucios de su corazón a millones de personas, y otros artistas, como José María Cano, Bunbury o incluso Sanz, se las han apañado para transmitir cosas sin revelar tanto sobre sí mismos, creando personajes, jugando con la autoficción o inspirándose en historias ajenas; las letras de Alborán van directas a unos «te amo» (literal) totalmente genéricos que, paradójicamente (pues han conquistado a millones de personas), terminan sonando lineales, predecibles y fríos -muy fríos- para quien se ha enfrentado, qué sé yo, a oír cómo se derrumba Lauryn Hill en un directo delante de todo el mundo, a la desnudez del alma que muestra esta canción de Sharon Van Etten o al último de Julien Baker. Los acostumbrados a emociones fuertes no van a salir impresionados por unos cuantos «ojos tristes» y «despedidas grises». No necesito saber sobre quién está hablando Pablo Alborán cuando canta que lleva «7 años» con alguien en la canción más emocionada del disco, ‘Lo nuestro’, pero la impresión que deja es que el sintagma estaba ahí porque rimaba con «daño». Como que simplemente pasaba por allí.

‘Prometo’, el cuarto disco del artista, presenta la idea de dejarse impregnar por otros estilos más pop. ¿Es una idea feliz? La bailable ‘No vaya a ser’ ha sido un éxito ya, y tiene su punto tarareable; el oyente termina agradeciendo un toquecito mínimo de Craig David por aquí (‘La llave’) y uno de TLC por allá (‘Idiota’), junto a algún canto a la libertad (‘Vivir’, ojo a ese «que nadie pueda etiquetar mis pasos»). Pero también es cierto que, para alguien con estos presupuestos y consejeros, apuntarte a la moda tropical house y sumar muy de vez en cuando un tic de Major Lazer en ritmos y vocecillas –solo que 2 o 3 años tarde– no es lo más original ni lo más ocurrente que se puede pedir. De alguna manera, y ya que Alejandro Sanz –una referencia clara en ‘Saturno’– colabora en este disco (y qué gran idea incluir la tibiamente política ‘Boca de hule’ con y sin featuring, necesito una versión de ‘Drunk In Love’ sin Jay Z), es como si Pablo Alborán se hubiera lanzado a la piscina del ‘Try To Save Your Song’ sin haber logrado hacer aún un hit crossover tan inmenso como ‘Corazón partío’.

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘Lo nuestro’, ‘No vaya a ser’, ‘Idiota’, ‘Vivir’
Te gustará si te gustaría que: Kygo produjera a Alejandro Sanz, pero sin pasarse
Escúchalo: Spotify

Dejemos de ser secundarias: ¿por qué abrazamos una estética que nos asfixia?

Por
Mireia Pería
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Hace ya tiempo que la imagen “sexy” de muchas de las cantantes pop me molesta enormemente. De Iggy Azalea a Jennifer Lopez, de Little Mix a, en su momento, Holly Valance. Y eso me ha movido a reflexión. ¿Será que soy una mojigata conservadora que no soporta a las chicas guapas? ¿Una envidiosa? Pero, si fuera así… ¿por qué hay intérpretes más explícitas a las que admiro? Madonna, que a procaz, incluso grosera, no le gana nadie, me chifla. O Tove Lo. Por no hablar de Rihanna. Después de pasar por una relación abusiva y de maltratos con Chris Brown (y a pesar del conato de regreso), ha logrado superarlo y ahora hace lo que le sale del coño, literalmente. Luce su cuerpo, orgullosa, independientemente de lo que piensen los demás. ¿Por qué no me suscita rechazo? Pues no es por el qué. Es el cómo. Porque Rihanna, como Madonna o Tove Lo, se muestran como mujeres libres, dueñas de su cuerpo y su sexualidad, que no tienen miedo a ser explícitas, a expresar sus deseos. A exigir. Se muestran como actrices protagonistas de su obra, de su vida. Porque, aunque la imagen sea algo fundamental en ellas, priorizan su carrera, su talento, su música, a su imagen. Becky G, sin embargo, es una secundaria.

Hay mucha gente que confunde, erróneamente, feminismo con puritanismo, celibato, negación del cuerpo. Pues no. Ms Nina comentaba hace poco en esta web a Pablo N Tocino: “Sin querer se me puede considerar feminista, yo me hago fotos sexys, vídeos sexys, moviendo el culo, “ay, papi”, etc, como que no pasa nada con que una chica se sienta sexy, que puedes hacer lo que te dé la gana y no por eso vas a ser una puta. Pero muchas chicas me dicen “no, eso no es feminismo, eso es machismo, el reggaeton es machista, las letras que decís son machistas”». La imagen es importante en el pop. Fundamental. El pop siempre ha vendido sexo, desde que Elvis agitó sus caderas, antes incluso. El sexo siempre está ahí. El deseo es inseparable de nosotros. Flirteamos, seducimos, follamos. Lo que odio es el constreñimiento que sufrimos las mujeres en el pop, en la publicidad, en tantas áreas, a unos códigos estéticos restrictivos. Sólo podemos estar buenas, pero buenas de maneras determinadas. Se nos obliga a usar unos códigos que nos limitan y coartan nuestra sexualidad y su expresión, que hacen que nuestros cuerpos estén sometidos a un control exhaustivo. Por ejemplo, ahora la moda celebra lo “curvy”, las formas y demás zarandajas; y nosotras como tontas lanzando los sombreros al aire. Oh, gracias industria, por permitirnos tener muslos de mayor diámetro que las pantorrillas. Pero es otra forma de determinar quién está buena o no. Y lo que se exige es que nuestros traseros sean esféricos y firmes, nada de culos planos o fofos, por Dios.

Nada de esto es categórico, claro. Afortunadamente, hay gran cantidad de artistas mainstream que escapan del tópico, de Adele a Taylor Swift, pasando por Lorde o Florence Welch. Incluso Halsey, a pesar de aparecer en Playboy. Y también existe la zona de grises, donde me muevo entre sentimientos ambivalentes, oscilando entre las teorías que afirman que mostrar cuerpo es empoderamiento. Y lo es, pero insisto, depende del cómo. Hay cantantes que me generan sentimientos encontrados, como Nicki Minaj. Me fascina estéticamente cuando juega a ser un dibujo animado de carne y hueso, pero no soporto cuando se convierte en una especie de muñeca hinchable gigante. Es una rapera espléndida. El hecho de que se harte a hacer featurings da la medida de su talento y de lo bien valorada que está artísticamente. Pero muchas veces parece proclamar “hey, mi talento es grande, pero mi trasero es más importante”. “Break the internet”. ¿En serio? O Beyoncé. Es una artista inmensa, inabarcable, una de las personas que marcan el signo de nuestros tiempos. Sin embargo… Va de icono feminista, pero no se mueve ni un milímetro de una estética muy exuberante y acotada. Es por un lado la imagen de la mujer negra fuerte y poderosa pero, por otro lado, se duele de la infidelidad de Jay Z y en esto, ay, le tengo que dar la razón a la bocazas de Azealia Banks (aunque otra que tal. ¿Por qué aparece en el Playboy?). O ejemplifica justo lo que pretende criticar, como en el clip de ‘Pretty Hurts’.

Todos y todas somos culpables en perpetuar una cultura en la que lo único importante son nuestros físicos, lucir bien en Instagram y gustar a los tíos. Nuestro talento (ya sea como compositoras, músicas, cantantes), cualquier otra cosa que no sea nuestros cuerpos, es secundario. Y luego los ves a ellos chuleando, como si merecieran todo. Tú jamás estarás lo suficientemente buena, pero tipos que, ni física ni mentalmente valen un pimiento tienen el derecho a exigir, a que les vayan detrás arrastrándose. Seguimos el dictado de esta sociedad machista donde solo parece importar la valoración de la mirada masculina, juzgándote no como persona o artista, sino como mera mercancía, en base a tu físico. Hasta el ‘Boys’ de Charli XCX, que muestra a los chicos parodiando la actitud de vecinita-sexy-dispuesta de muchos clips es una broma amable, casi blanca.

No estoy estableciendo una lista de “buenas y malas”, ojo. No es una tesis, es mi opinión. Todo esto son cuestiones muy subjetivas. Asumo que este es un análisis visceral y bastante superficial. Yo soy la primera que he caído en todas y cada una de las gilipolleces machistas sobre las que escribo. Simplemente, quiero señalar una cosa en que creo que debemos reflexionar todos. Dejemos de ser las fantasías de otros. Seamos nuestra propia fantasía.

CANADA: “Estar nominados a un Grammy ya es el premio”

Por
Jordi Bardají
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upallnightEsta semana se han conocido las nominaciones a los Grammy y entre las grandes sorpresas que han dejado está la nominación para la productora catalana CANADA por el vídeo de ‘Up All Night’ de Beck. En CANADA ya habían estado nominados por ejemplo a un MTV Video Music Award por ‘The Less I Know the Better’ de Tame Impala, pero un Grammy son asuntos mayores. JENESAISPOP ha querido compartir un rato telefónico con Laura Serra Estorch, productora del vídeo, y con Alba Barneda, directora de producción de CANADA, para hablar sobre esta nominación, la sorpresa que ha supuesto para CANADA y también sobre algunos entresijos de la grabación del vídeo de ‘Up All Night’. Ojo, la contribución de Beck fue mínima pero fundamental.

Vaya notición la nominación a los Grammy, ¿no?
Laura Serra Estorch: Es una gran noticia. Además, no te presentas, seleccionan ellos, así que es más sorpresa. Supongo que están al tanto de lo que hay en el mercado y deciden. El año pasado también nos nominaron a los MTV Video Music Awards y lo mismo, tampoco lo enviamos. En los premios de Londres [Nde: UK MVA (UK Music Video Awards)] sí los envías.

¿Cómo os enterasteis de la nominación? ¿Os ha mandado los Grammy alguna nota, os dijo alguien algo…?
LSE: Yo me enteré por Alba.
Alba Barneda: Yo estaba en la oficina y vino Nico [Méndez], el director, con el móvil a enseñarme que salimos en las nominaciones. Con MTV pasó lo mismo, no te avisan, lo miras tú y de repente ves tu nombre ahí.
LSE: Nosotros nos enteramos como cualquier otra persona, mirando las nominaciones.

¿Lo celebrareis de alguna manera?
AB: Esperamos celebrarlo ahí [ríen ambas]. Buscaremos un restaurante guay en Nueva York y celebraremos.

¿Os han invitado los Grammy ya a los premios?
AB: No tenemos noticias suyas todavía. Supongo que las tendremos y si no… Como estos premios son de música, los de vídeo suelen ser lo último, y más si somos unos españolitos que nadie conoce [ríe]. En los MTV nos enteramos un poco de la misma manera que los Grammy. A ver qué pasa con los Grammy. Acaba de salir la noticia y todavía no tenemos noticias oficiales de los premios. Si reclamamos una entrada supongo que nos la darán.
LSE: Las discográficas supongo tienen más relación con esta gente y a través de ellos esperamos que nos llegue.

¿Si recibís una invitación, ¿quién irá? Porque todo el equipo de CANADA no creo, ¿no?
LSE: Será complicado. En los de Londres sí fuimos unos cuantos, no todo el equipo, pero sí unas 30 personas.
AB: Los UK MVA (UK Music Video Awards) son como una cita anual para nosotros, cuando vamos nos gusta liarla un poco, y esta vez fuimos muchos, éramos la productora con más gente porque para nosotros es un día importante, hacemos la excursión a Londres y celebramos con la gente de la oficina.
LSE: En este caso supongo que iremos directores y productores, Nico, Lope, Óscar [Romagosa], Alba y yo.

Si ganáis, ¿saldréis vosotros a recoger el premio o saldrá Beck?
AB: Como estas cosas son cosas normalmente más dirigidas a los artistas… Nosotros haremos lo que nos digan.
LSE: Si Beck quiere salir no seremos nosotros quienes le digamos que no.
AB: Aunque en este caso se premia el vídeo, normalmente los protagonistas en estos premios son los músicos, los Grammy no son un festival como el de Londres, que es de vídeos, se habla de productoras… Es más premio de música. Pero haremos lo que nos digan.
LSE: Está claro que si ganamos y podemos salir, saldremos todos.

Cuando ‘Bad Blood’ ganó el Grammy a Mejor vídeo, no salió Taylor Swift, sino el productor, Rob Mohrhoff. Además, el premio se emitió en el pre-show.
AB: Todos tenemos la sensación de que la nominación es el premio. Habernos colado en un festival nominados entre artistas como Jay-Z o Kendrick Lamar, que son los que están nominados en todas las categorías… Luego ves que tú estás nominado con Beck, que es un artista brillante, pero igual no es lo que escucha la juventud hoy en día.

Bueno, Beck ganó el Grammy a Disco del año en 2015. Parece que a los premios les gusta Beck.
AB: Justo ayer mirábamos las visualizaciones de los vídeos en Youtube y vimos que los otros nominados tienen millones y millones y el de Beck no llega ni a los 3 millones. Cuando ves eso te das cuenta de que la nominación es el premio.

¿Cómo fue la colaboración entre CANADA y Beck? ¿Os dio el artista libertad absoluta para hacer lo que quisierais en el vídeo?
LSE: Fue bastante permisivo y nos dio mucha libertad en la creación. La idea es estrictamente de CANADA, él después opinó sobre los protagonistas, si tenían que ser así o asá, pero el tío no intervino mucho, confió mucho.
AB: Sí aportó cosas significativas. Por ejemplo, el vídeo se pensó en principio para que el chico salvara a la chica y Beck dijo “¿y si lo cambiamos?”, y el cambio hizo que el vídeo fuera mejor. Nico, el director, no se lo había imaginado así pero le encantó la idea. Al equipo de Beck le gustó la idea pero luego hicieron pequeñas aportaciones para mejorarlo.
LSE: Beck siempre ha tenido palabras bonitas para el vídeo, para nosotros y para todo el proceso. Con lo que fue más exquisito fue con la mezcla de sonido del vídeo. A los artistas, que son músicos, digamos, músicos de verdad, no les mola que, cuando haces un vídeo con banda de sonidos y hay una canción encima, por ejemplo unos pasos se crucen con una guitarra de la canción que es crucial. La discográfica ya nos dijo que Beck, cuando los vídeos tienen muchos efectos de sonido, es más reticente, y de hecho nos hizo cambiar algunas cosas, pero mas allá de eso fue todo bastante anecdótico.

¿Con qué artista os gustaría colaborar?
LSE: Justin Bieber [ríe].

Ah, muy bien.
LSE: ¡Es broma! [ríen ambas]

Bueno, sería curioso.
AB: Beyoncé estaría guay, y siempre hay un nombre que suena mucho, Arcade Fire.

Ahora que estáis nominados, ¿cómo veis que últimamente se diga que los Grammy no valen nada?
AB: Ahora que estamos nominados diremos que son la hostia [ríen ambas]. Es broma. Para un director, estar nominado a los Grammy a nivel de videoclip es lo mayor a lo que puedes optar. Los MTV están muy bien pero un Grammy es el mayor reconocimiento para un director. Los premios MTV fueron muy chulos pero un Grammy… son como los Oscar.

Pablo Alborán arrasa en ventas y streaming; entran Xoel López, Morrissey, Tove Lo…

Por
Sebas E. Alonso
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Como cada semana, comentamos las novedades más destacadas de la lista de ventas, y también de streaming, por la que aparecen algunos artistas en común, pero también otros distintos. Y es que la noticia de la semana es la triunfada absoluta de Pablo Alborán tanto en ventas como streaming con ‘Prometo‘, pero es curioso cómo Morrissey es incapaz de aparecer en la lista de streaming y Tove Lo, en la de ventas.

Pablo Alborán vuelve a arrasar en ventas, pero también en streaming

Por supuesto Pablo Alborán es número 1 en nuestro país con su nuevo disco, ‘Prometo’, plaza que ya había conseguido con sus 3 discos de estudio y con algún otro como ‘En acústico’. La pregunta es cuántas ventas ha despachado el disco en 7 días, pero Promusicae no publica esos datos a diferencia de lo que sucede en otros países. Sí sabemos que el disco recibe una certificación de platino por distribución -que no venta- de 40.000 copias. Además, ‘Prometo’ es número 1 en “streaming álbumes”, lo que no es ninguna sorpresa después de ver aparecer hasta 10 temas del largo en la lista de singles (en este caso canciones).

Xoel López, a las puertas del top 10

‘Sueños y pan’, lo nuevo de Xoel López, es puesto 13 en ventas, por lo que no se supera el número 6 logrado por ‘Paramales’ en 2015. La buena noticia es que el disco logra situarse en el número 36 de streaming.

Morrissey, top 40

‘Low In High School‘ llega al puesto 36 en España, por debajo del número 24 logrado por el anterior. El nuevo álbum de Morrissey ha sido número 5 en Reino Unido y número 20 en Estados Unidos, lo cual no está del todo mal, si bien lo malo es que la segunda semana se prevén caídas catastróficas.

Los villancicos de Sia no convencen… de momento

‘Everyday Is Christmas’, el disco de villancicos de Sia, produce una modesta entrada en el puesto 30 de ventas y en el puesto 47 de streaming de nuestro país. La entrada en mercados internacionales es mala para sus estándares (top 27 en Estados Unidos, top 39 en Reino Unido), si bien es posible que, como otros discos navideños, empiece a escalar posiciones en unos días.

Lendakaris Muertos tienen nuevo disco

Lendakaris Muertos, que eran top 70 el año pasado con ‘Cicatriz En La Matrix’, llegan ahora al 80 con ‘Podrán cortar la droga pero no la primavera’.

Ristra de compilaciones y directos

Entre las compilaciones, versiones, directos y reediciones de la semana, encontramos ‘The Book of Souls’ de Iron Maiden en el puesto 7; ‘Lombo por Bambino’ de Manuel Bambino en el 31; ‘Greatest Hits: God’s Favourite Band’ de Green Day en el número 32; ‘Mi querida Cecilia’ -con colaboraciones- en el 44; ‘The End: Live in Birmingham’ de Black Sabbath en el 56; y ‘Wembley or Bust’ de la Jeff Lynne’s ELO en el 58.

Y en streaming… Lil Peep y Tove Lo

Tras su muerte a los 21 años, Lil Peep llega al puesto 25 de streaming álbumes con el mini LP que había editado, ‘Come Over When You’re Sober, Pt. 1’.

Por otra parte, el Recomendado disco de Tove Lo, ‘Blue Lips (Lady Wood Phase II)’, que aún no existe en físico, ha de conformarse con una entrada al puesto 56 de streaming, si bien al menos aparece. En el Billboard 200 es entrada al puesto 158.

Finalmente DJ Cerillo es puesto 96 de streaming con ‘Componer eléctricos’.

La canción del día: Lana Del Rey resucita a los Beatles en ‘Tomorrow Never Came’ de mano de Sean Lennon

Por
Jordi Bardají
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Lana Del Rey ha conseguido una nominación a los Grammy por su último disco, ‘Lust for Life’. Compite en Mejor álbum pop vocal contra ‘÷’ de Ed Sheeran y con otros que me abstendré de mencionar porque evidentemente Sheeran se hará con el premio y Del Rey se volverá a quedar sin él. Porque a pesar que ‘Lust for Life’ se lo merezca especialmente, el disco no ha vendido ocho millones de copias.

Tras la nominación, sin embargo, hay que destacar una de las mejores canciones del disco, ‘Tomorrow Never Came’. Es una obra maestra por varios motivos. La melodía es preciosa, la letra es conmovedora y su colaborador es Sean Lennon, quien aporta un fondo especial a la canción porque su voz remite enormemente a la de su padre John Lennon y ‘Tomorrow Never Came’, que tanto puede recordar por estilo al trabajo de Judy Collins, Joan Baez o Peter, Paul and Mary durante los 60, no podría ser más claramente un homenaje a los Beatles, hasta el punto que comparte acordes con ‘Something’, incluida en ‘Abbey Road’.

‘Tomorrow Never Came’ es una balada triste, sobre un amor que se desintegra, y que se sirve de unas emocionantes imágenes poéticas para trasladar al oyente ese sentimiento de melancolía y desasosiego, especialmente en un estribillo que nos sitúa solos en un parque o bajo la lluvia. “Esperé por ti, en el lugar donde me dijiste que esperara, en la ciudad, sentada en un parque, en medio de la lluvia”, lamenta Lana, “porque te adoraba, y quise que las cosas fueran como antes; tú me dijiste que nos encontráramos allí mañana, pero el mañana nunca llegó”. La fórmula es simple, pero el resultado es una gran canción, un clásico, que por sí misma ya merecería un Grammy.

Luis Fonsi y Demi Lovato amenazan el número 1 de ‘Sensualidad’ en España

Por
Sebas E. Alonso
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Como era de esperar, el primer single de Luis Fonsi tras el pelotazo de ‘Despacito’, va a arrasar. ‘Échame la culpa’ es la entrada más fuerte de la lista de singles en España, directo al puesto 2. Ni que decir tiene que este va a ser el mayor hit hasta ahora de Demi Lovato en nuestro país, y que además sirve para reflotar tímidamente ‘Despacito’, que vuelve al top 50 en su 45ª semana en lista, convertida en 12º platino.

¿Puede ser ‘Échame la culpa’ el próximo top 1?

‘Échame la culpa’ no es número 1 directo porque esta posición la siguen ocupando Bad Bunny y sus colegas con ‘Sensualidad’, ¿pero qué pasará la semana que viene? Puede haber nuevo número 1, pues ‘Échame la culpa’ ya es la canción más reproducida en Spotify España. Además, el tema ha calado en listas internacionales, ya es top 50 en Reino Unido y Estados Unidos y top 10 en el global de Spotify.

Pablo Alborán coloca casi todo su nuevo disco en el top 100

Como Drake en Estados Unidos o Ed Sheeran en Reino Unido (bueno, han puesto una norma para impedir que vuelva a pasar), casi todo el disco de Pablo Alborán aparece en el top 100. En concreto, 10 de las 12 canciones. Así queda la cosa, con el tema con Alejandro Sanz como entrada más fuerte:
9(9) No vaya a ser
16(24) Saturno
35(RE) Prometo
54(E) Boca de hule
55(RE) La llave
72(E) Al paraíso
74(E) Vivir
93(E) Cuerda al corazón
93(E) Tu refugio
98(E) Lo nuestro

Ozuna se apunta nuevos tantos

Ozuna sigue teniendo el 10% de la tabla ocupada. Suya es la subida más fuerte de la semana con ‘Se preparó’ -del puesto 10 al puesto 6, ojo con donde pueda llegar- y además ’Síguelo bailando’ entra en el último puesto, el top 100.

Un remix de ‘Havana’ con Daddy Yankee cuenta aparte

Camila Cabello ha sacado un remix de ‘Havana’ con Daddy Yankee para arañar algún puesto, justo cuando la canción es número 4. Sin embargo, por alguna razón cuenta aparte y aparece en el puesto 36. Quizá Promusicae corrija el error más adelante, como en otras ocasiones.

Los triunfitos entran vuelven a la lista

Es difícil imaginar que Operación Triunfo vuelva a tener jamás un impacto tan brutal como el de 2001, pero Amaia y Alfred han colado su comentadísima versión de ‘City of Stars’ en el 83 de singles esta semana.

5 nominaciones inesperadas en las categorías menores de los Grammy

Por
Jordi Bardají
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La nominación de ‘Melodrama’ a Mejor disco en los Grammy es la mayor sorpresa que nos han dejado últimamente los premios, que se entregan el 28 de enero. Pero hay más y muy interesantes rebuscando en las nominaciones menores: Perfume Genius está nominado y también Diego El Cigala. Estas son 5 nominaciones inesperadas. Puedes consultar el resto aquí.

Perfume Genius compite por los mejores ingenieros

‘No Shape‘ de Perfume Genius es uno de los mejores discos del año, y aunque no ha conseguido colarse en ninguna categoría importante, por lo menos sí aspira a la de Disco con mejores ingenieros. Compite contra dos pesos pesados, Roger Waters con ‘Is This The Life We Really Want?’ y Bruno Mars con ’24K Magic’, además de contra ‘Every Where is Some Where’ de K. Flay y ‘Natural Conclusion’ de Rose Cousins. Mike Hadreas ha agradecido el trabajo de sus ingenieros, Shawn Everett y John Lorge, en Twitter.

Diego el Cigala aspira a un premio latino

El cantaor gitano, que por cierto tiene nacionalidad dominicana desde 2014, y además ha sido protagonista de uno de los mejores memes que se han visto recientemente, ha ganado varios Grammys latinos durante su carrera y ahora aspira a un Grammy anglosajón gracias a su disco ‘Indestructible’. Compite en la categoría de Mejor disco latino tropical contra ‘Albita’ de Albita, ‘Art of the Arrangement’ de Doug Beavers, ‘Salsa Big Band’ de Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta y ‘Gente valiente’ de Silvestre Dangond.

Carrie Fisher podría recibir un Grammy póstumo

La fallecida actriz aparece curiosamente entre las nominadas a Mejor disco hablado por el audiolibro de ‘El diario de la princesa’, que recopila los diarios personales que escribió durante el rodaje de ‘La guerra de las galaxias’ y que narraron Fisher y su hija Billie Lourd. Se las verá contra Neil Degrasse Tyson, Bruce Springsteen, Shelly Peiken y Bernie Sanders. Es la misma categoría por la que Hillary Clinton ganó 1 Grammy en 1997, aunque a ella le supera Barack Obama con 2.

The xx compiten con un remix

El grupo autor de ‘I See You‘ mandó su disco a algunas categorías importantes, como las de Mejor disco pop o Mejor disco alternativo. Sin embargo han tenido que conformarse con una mención en una categoría menor, la de Mejor remezcla gracias a ‘A Violent Noise’ en su remix de Four Tet. El resto de nominados son ‘Can’t Let You Go’ de Loleatta Holloway remezclada por Louie Vega, ‘Funk O’ de Funk’ de Bobby Rush remezclada por SMLE, ‘Undercover’ de Kehlani remezclada por Adventure Club y ‘You Move’ de Depeche Mode remezclada por Latroit.

Jain está nominada a Mejor vídeo

Aunque la mayor sorpresa para nosotros es que la productora catalana CANADA esté nominada en esta categoría por su vídeo para Beck (‘Up All Night’), no hay que pasar por alto que también la francesa Jain, quien el año pasado debutaba con un estupendo disco, se ha colado entre las nominaciones de los Grammy gracias al vídeo de ‘Makeba’. ¿Tiene posibilidades de Jain no solo de ganar a Beck sino también frente a Kendrick Lamar (‘HUMBLE.’), Jay-Z (‘The Story of O.J.’) y Logic (‘1-800-273-8255’)?

Los Javis relatan en Operación Triunfo la agresión homófoba que han sufrido en la calle

Por
Jordi Bardají
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Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como Los Javis y por ser autores de la película ‘La llamada’ y ahora mismo también por ser profesores de Operación Triunfo, han sido recientemente víctimas de una agresión homófoba cuando caminaban por la calle, como han contado durante una clase a Nerea, una de las concursantes en la academia.

Calvo y Ambrossi relatan que se encontraban caminando por la calle hace unos días cuando un hombre chocó intencionadamente con ellos para luego llamarles “maricones”, tras lo cual Javier Calvo le confrontó verbalmente. El director relata que entonces el agresor procedió a colocarse en posición de boxeo y Calvo le agarró las manos para defenderse. Entonces Ambrossi, más nervioso, le defendió, tras lo cual el agresor cogió un plato de una terraza y se lo estampó en la espalda.

Calvo ha compartido el vídeo donde explican la historia a Nerea en Twitter, sin quitarle gravedad pero con el sentido del humor con el que sus víctimas casi solo pueden expresarla, tratándose de una agresión tan sumamente absurda: “Para quitarle drama al asunto, así se lo contamos nosotros a Nerea. Nos defendimos como leones y no pasó nada grave. Hay gente que sufre verdaderas agresiones homófobas e incluso no viven para contarlo, y nosotros luchamos por todos ellos”.

Charlotte Gainsbourg / Rest

Por
Raúl Guillén
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El hecho de que Charlotte Gainsbourg haya recurrido a SebastiAn, principalmente, –y a Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk) de manera puntual– para producir buena parte de su nuevo álbum parece hecho con toda la intencionalidad, incluso aunque haya sido grabado en Nueva York. Se diría que la hija de Serge y Jane Birkin persigue recuperar el toque francés, la huella cultural de su segundo –también es británica– país y, sí, de su carismático, genial y polémico padre. Así, pese a que como ocurriera en ‘5:55’ (con Air y Jarvis Cocker) y la dupla ‘IRM’/‘Stage Whisper’ (con Beck), vuelve a confiar en un hombre para la producción de su música, ‘Rest’ es lo más Gainsbourg que la actriz haya publicado desde aquel inocente/perverso debut ‘Charlotte for Ever’, a las órdenes de su padre.

Y es que esta recuperación del todo el simbolismo de su apellido en el plano musical simboliza también una inusual proyección hacia el exterior –se dice que Charlotte es extremadamente tímida– de sus más traumáticos sentimientos de dolor y pena hacia su familia. ‘Kate’ es un reproche explícitamente dedicado a su hermana materna Kate Barry, que al parecer se suicidó en 2013 tras diversos problemas de adicción con el alcohol y medicamentos; mientras que ‘Lying with You’ parece una colección de recuerdos desordenados de las horas posteriores a la pérdida de su ilustre progenitor (“¿Dónde se ha ido mi beso cuando el ataud se ha cerrado?”), sugiriendo que, años después, la importancia de su figura hacen imposible el olvido y el descanso (“¿Soñaremos felices para siempre? Fingiremos que lo hacemos”). Sombras que se ciernen, además, en forma de miedos e incertidumbres hacia el momento en que sus hijos pequeños vuelen por sí mismos, verbalizados en ‘Dans Vos Airs’ (“Siente cómo mi corazón teme que llegue ese momento, el de vuestros abismos”).

Aún así en el resto del álbum, aunque los conceptos del dolor y la rabia por una pérdida sobrevuelan muchas de las canciones, sus textos son suficientemente abiertos como para leerlos en distintos planos (un desamor, el miedo ante una relación) y empatizar con ellos: en ‘Deadly Valentine’, por ejemplo, se limita a recitar los clásicos votos de una boda católica, poniendo de relieve el profundo nivel de sumisión que albergan para la mujer; o la metáfora de ‘Songbird in a Cage’, la canción que le cedió Paul McCartney en 2011, puede aludir a alguien enclaustrado espiritualmente por la pena, el dolor… o por otro ser vivo –que no humano–. Pero lo mejor de ‘Rest’, claramente, es que es perfectamente disfrutable incluso si se quiere permanecer ajeno a ese plano lírico.

Porque las aportaciones del ex-Beatle, Connan Mockasin (‘Dans Vos Airs’, ‘Les Crocodiles’) o la mitad de Daft Punk están envueltas en una cohesión magnífica, fruto de un gran trabajo conjunto con Sebastian Akchoté. Su capacidad para hacer sonar estas canciones modernas y nostálgicas, íntimas y expansivas a la vez es gloriosa, y en todo momento se esmera por destacar la particular personalidad –esa fragilidad rotunda, esa rabia dulce– de Charlotte como intérprete. Con o sin los arreglos orquestales de Owen Pallett (que, como es habitual, son como para ponerle un piso), suenan tan a la altura de lo mejor de Air, Justice o Sebastien Téllier como de Mr. Gainsbourg, Benjamin Biolay o Nino Ferrer. ‘Rest’ es un disco diverso y rico en recursos pero coherente, y repleto, sobre todo, de canciones memorables. Canciones que tan pronto nos sirven una punzada en el corazón (‘Ring-a-Ring O’ Roses’, ‘Rest’ –quizá el momento más icónico del álbum, a todos los niveles–, ‘Lying with You’) como nos invitan a bailar esperanzados (‘Deadly Valentine’, ‘Songbird in a Cage’, ’Les Oxalis’ –con esa tierna sorpresa que esconde su final–, ’Sylvia Says’, el momento más hedonista del disco que ya destacamos como Canción del Día), cuando no ambas cosas a un tiempo (’Kate’, ‘I’m a Lie’). No duelen prendas en decir que ‘Rest’ es el disco más personal, en todos los sentidos, en la carrera de Charlotte Gainsbourg. Y también el mejor.

Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Rest’, ‘Sylvia Says’, ‘Deadly Valentine’, ‘Ring-a-Ring O’ Roses’, ‘Lying with You’, ‘Dans Vos Airs’
Te gustará si te gustan: Air, Benjamin Biolay, Keren Ann
Escúchalo: Spotify

Gorillaz, LCD Soundsystem y Diplo, entre las confirmaciones de Sónar 2018

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JNSP
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El festival Sónar de Barcelona ha anunciado los 33 primeros nombres de su próxima edición, la número 25, que tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de junio en Barcelona. Gorillaz son los principales cabezas de cartel en la que será su segunda visita a España en 2018 (están confirmados en Bilbao BBK Live) para presentar ‘Humanz‘, así como LCD Soundsystem, que presentará ‘American Dream‘ (nominado a un Grammy) y Diplo, que actuará sin Major Lazer.

El resto de actuaciones confirmadas por el momento son las de Richie Hawtin CLOSE, Bonobo, Laurent Garnier, Wiley, Black Coffee, Bicep live, Orquestra Simfònica de Barcelona + Brad Lubman play Terry Riley: IN C, Ólafur Arnalds, Helena Hauff, Tony Humphries, Kode9 x Koji Morimoto AV, George FitzGerald live, Lorenzo Senni, Rels B, Daedelus, Maribou State, Studio Barnhus, Dinamarca, DITC Sound, Jamz Supernova, Francisco López, Jarami, Mueveloreina, Nídia, Violet x Photonz, Yuzo Koshiro x Motohiro Kawashima live.

Sónar celebra su 25º aniversario con una llamada a la inteligencia extraterrestre. «Sónar Calling GJ273b» es la primera serie de transmisiones de radio de la Historia que se envía a un exoplaneta cercano potencialmente habitable -la Estrella de Luyten b-. El mensaje incluye 33 piezas de música de 10 segundos cada una -comisariadas en exclusiva por Sónar-, creadas por artistas afines al festival que resumen el carácter exploratorio de Sónar a lo largo de su cuarto de siglo de existencia. La respuesta podría llegar dentro de 25 años, coincidiendo con el 50º aniversario de Sónar. La música y los mensajes de los artistas, junto a toda la información sobre el proyecto ya están disponibles en www.sonarcalling.com.

Sónar Calling GJ273b es también una celebración colectiva en la que el público de Sónar y cualquier creador que lo desee está invitado a participar, enviando sus propuestas y mensajes. La convocatoria está abierta a todas las ideas y discursos musicales que deseen viajar por el espacio hacia una audiencia desconocida.

Todas las propuestas deben ser composiciones originales, y entre las piezas recibidas, Sónar seleccionará tres de ellas para formar parte de la próxima transmisión, programada para abril de 2018. Cada uno de los creadores elegidos será premiado con 4 Abonos VIP para asistir a Sónar Barcelona 2018, que tendrá lugar el próximo mes de junio. La convocatoria está abierta y todos los requisitos para participar se pueden consultar aquí.

St. Vincent y Calexico se suman al cartel de Vida Festival

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Jordi Bardají
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St. Vincent y Calexico se añaden al cartel de Vida Festival, que celebra su quinta edición los días que van del 28 de junio al 1 de julio de 2018 en el idílico recinto de La Masia d’en Cabanyes, en Vilanova i la Geltrú (Barcelona). Ambos se suman al resto de nombres confirmados, que son la banda escocesa Franz Ferdinand y el cantautor inglés Nick Mulvey.

Presentará Annie Clark en Vida Festival su nuevo disco, ‘MASSEDUCTION‘, un trabajo marcadamente electrónico y pop, producido junto al hombre del año, Jack Antonoff, que presenta un mensaje crítico con la sociedad capitalista actual, por ejemplo en el reciente single ‘Pills’. Es uno de los discos mejor valorados de 2017 y era muy esperado, pues es el primer disco que publica St. Vincent después de que el anterior ganara un Grammy en 2014.

Vida Festival escribe sobre St. Vincent: “Annie Clark, conocida bajo el nombre artístico St. Vincent, se ha convertido en una de las artistas más interesantes de la escena internacional. Y motivos no le faltan. Con el lanzamiento de su último disco Masseduction (Loma Vista, 2017), la cantautora norteamericana ha dado un golpe sobre la mesa con su trabajo más personal, emocional y crítico hasta la fecha”.

Por su parte, Calexico presentará su nuevo álbum, ‘The Thread That Keeps Us’, a la venta el 26 de enero. El primer adelanto es ‘Voices in the Field’.

‘Despacito’ merece el Grammy a Canción del año y no solo por las ventas

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Jordi Bardají
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‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee aspira a dos premios gordos en los Grammy, Canción del año y Grabación del año. Esto habría sido impensable hasta el pasado mes de abril, cuando se subía al carro de la canción -que ya era un hit global- Justin Bieber, que lograba lo que el tema no había conseguido hasta entonces, conquistar el difícil mercado de Estados Unidos. ‘Despacito’, que ya ha triunfado en los Grammy latinos, será al menos Canción del año, de eso no hay duda (tampoco es que su producción merezca especialmente ser reconocida en la otra categoría), y aunque dará un poco de rabia ver recoger el premio a un Bieber que ni se sabe la letra de la canción ni le interesa, no puede negarse que su contribución al éxito de Fonsi ha sido fundamental -que no esencial- para el “boom” de la música latina en 2017.

Y da rabia también porque sin Bieber, ‘Despacito’ no solo era ya una buena canción, sino que era una mejor canción. Nuestra compañera Mireia Pería lo explicaba elocuentemente en su veredicto de ‘Despacito’, describiendo que la remezcla con Bieber suena “recargada” y “artificiosa” y que Bieber se limita en el tema a “hacer de maestro de ceremonias, de introductor de Luis a un público anglosajón”. “Y que cante el estribillo con esa desgana que le caracteriza anula el efecto sensual de la canción”, apuntaba. Bieber ha aportado ventas a ‘Despacito’, pero su contribución es cínica y completamente impersonal. “Si Luis Fonsi te pone, Bieber te quita”.

‘Despacito’ ha sonado incansablemente a lo largo del año, hasta el punto que es fácil olvidar que en realidad su versión original sin Bieber no es en absoluto una mala canción. El reggaetón tiene una fama pésima y con razón (su machismo es más que demostrable), pero ‘Despacito’ es otra cosa: la melodía es muy buena, la letra es sexy sin resultar vulgar y sobre todo su estructura es interesante. La canción no presenta segunda estrofa exactamente, como una canción pop clásica, sino que tras el primer estribillo (“des…pa…cito”) y el segundo estribillo, que es superior (“quiero ver bailar tu pelo, quiero ser tu ritmo”), aparece el rap de Daddy Yankee, quien a su vez lo enlaza con una segunda parte mejor que la anterior (“pasito a pasito, suave-suavecito”), tras lo cual el estribillo y el segundo estribillo de Fonsi se reincorporan. Parece que la canción termina en la parte de la “playa en Puerto Rico” (ya no hay base rítmica), pero esta solo da lugar al verdadero clímax de la canción, donde convergen el post-estribillo de Fonsi y la segunda parte de Daddy Yankee, es decir, que al final los mejores ganchos de la canción suenan a la vez.

Fonsi declaraba recientemente de hecho que sí, con ‘Despacito’ intentó hacer un hit, pero que no se esperaba la magnitud que ha alcanzado y que no conoce el secreto de su éxito. Nadie esperaba este éxito, pero ver ‘Despacito’ nominada a Canción del año en los Grammy -aunque sea en parte gracias a Justin Bieber- solo puede considerarse el colofón de un gran año para la música latina, que como hit abanderado ha tenido un ‘Despacito’ que es sin duda el mejor representante posible, a pesar también de una letra a la que se le podrían haber dado algunas vueltas. ¿Pero acaso tenemos en cuenta la letra cuando bailamos este temazo?

A mí no me gustan grandes

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Mireia Pería
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“A mí me gustan más grandes / Que no me quepa en la boca / Los besos que quiera darme / Y que me vuelva loca”. ‘Mayores’, el exitazo de Becky G, puede parecer una oda a lo falos enormes, aunque realmente es una celebración de los amantes maduros y blablabla. Y una polla (nunca mejor dicho).

La canción trata, efectivamente, de comer penes desproporcionados. Verbaliza esa fantasía porno según la cual a las mujeres nos encanta que nos introduzcan vergas gigantescas por la boca, que adoramos que nos desencajen las mandíbulas, que nos atraganten, nos asfixien. Otra polla (con perdón).

‘Mayores’ es el enésimo ejemplo de cómo nos cuelan a las mujeres el imaginario erótico masculino heterosexual como si fuera el nuestro. Sinceramente, no tendría ningún problema con que ‘Mayores’ fuera una oda al placer de practicar felaciones pantagruélicas… si esa fuera realmente la fantasía de Becky. Pero no lo es. Becky G suele ser la autora de sus canciones. Sin embargo, ‘Mayores’ está escrita por seis autores. Todo hombres. Y producida por otro hombre. En total, siete tipos “especulando” sobre las querencias sexoafectivas de una chica de veinte años que siempre suele escribir. Y como lo canta Becky G, confundimos esa representación con su propio discurso. Si hay un hombre detrás del concepto artístico, desconfía. Ni empoderamiento ni leches. Poco empoderamiento puede existir si hay un equipo de machos decidiendo.

Para reforzar el discurso, está, además, el videoclip. El de ‘Mayores’ es la enésima glamourización de la prostitución. Fijaos en este tipo de clips, porque los hay a patadas (el ‘Downtown’ de Anitta y J Balvin, sin ir más lejos). Mirad cómo aparecen ellos y cómo lo hacen ellas. Ellos siempre están activos, pavoneándose, alerta, acompañados generalmente por colegas. Ellas están solas en habitaciones (siempre hay alguna cama por ahí), apenas vestidas y moviéndose sensualmente, como mostrándose. Son teóricamente las protagonistas, pero aparecen como el objeto pasivo que espera a un hombre. Y ojo, me quiero limitar a clips y canciones interpretadas por artistas femeninas. Lo de los clips de ellos ya es directamente para cortarse las venas. Ejemplo paradigmático, el ‘I’m the One’ de DJ Khaled y amigotes. Las mujeres debemos ceñirnos a ser odaliscas en un harén, por expresarlo finamente. Toda esta imagen se hereda de los clips de gangsta rap, de machos alfa agresivos y competitivos en los que las mujeres solo son objetos valorados por su atractivo sexual. Y la estética de las chicas es la propia de las strippers de Las Vegas y el porno. El problema realmente no es el género musical, sino esa imagen traspasada a las cantantes, cantantes dirigidas principalmente a las mujeres (y, más en concreto, a niñas y adolescentes) y que venden fantasías masculinas heterosexuales, pensadas por hombres, reflejando imaginarios masculinos y que perpetúan unos roles repugnantes. Ese es el drama. Lo que me duele es que asumamos esa imagen como buscada, como algo nuestro, deseado, me duele ver como nosotras mismas aceptamos esos códigos y que los demos por “buenos”.

Jorja Smith, Mabel y Stefflon Don competirán por el premio de la crítica de los BRIT

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Jordi Bardají
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Al margen del BBC Sound of, que recientemente ha desvelado sus nominaciones para 2018, los premios BRIT tienen su propia apuesta para artista revelación del año, y esta suele dar bastante en el clavo. Algunos de los anteriores ganadores del premio BRIT Critic’s Choice, que escoge un jurado profesional, han sido Adele, Sam Smith, Florence + the Machine, Emeli Sandé y Rag’N’Bone Man.

Compiten por el BRIT Critic’s Choice tres artistas, y este año las candidatas al premio, que se acaban de dar a conocer, son Jorja Smith, Mabel y Stefflon Don. Las tres han experimentado con el dancehall (aunque la tercera además es rapera) y han tenido un buen 2017, así que quién sabe si entre estas tres personas se encuentra el próximo icono del pop británico. La ganadora se dará a conocer en una gala el 4 de diciembre.

Por su parte, la próxima gala de los premios BRIT se celebra el 21 de febrero en el O2 de Londres. Para las nominaciones habrá que esperar a enero, aunque Ed Sheeran es una apuesta clara, ya que es autor del disco más vendido del año. También Dua Lipa y Rita Ora podrían lograr nominaciones o por lo menos actuar. ¿Y qué hay de esa supuesta reunión de Spice Girls? ¿Se sabrá algo en la ceremonia de los BRIT?

Paco León retratará el «La Dolce Vita madrileña» de Ava Gardner en ‘Arde Madrid’

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Sebas E. Alonso
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Hoy se ha presentado ‘Arde Madrid’, la nueva comedia que Paco León y Anna R. Costa preparan para Movistar+, con los creadores y la actriz Inma Cuesta. Será una temporada de 8 episodios de 30 minutos, ambientados en el Madrid de 1961. La vida de los dos criados protagonistas, absorbidos por el franquismo (se ha definido al personaje de Inma Cuesta como una «analfabeta sexual») contrastarán profundamente con la persona para la que trabajan: la actriz Ava Gardner, que vivió 12 años en Madrid, en concreto en un dúplex en el número 11 en la Avenida del Doctor Arce… justo encima de Perón y su segunda esposa Isabelita, otros de los personajes secundarios de la serie.

Anna R. Costa ha realizado un arduo trabajo de investigación durante 5 años sobre la vida de Ava Gardner en Madrid (nodos, revistas del corazón, biografías), desde el día en que se subió a una barra del Villa Rosa (el mismo lugar donde se ha presentado la serie y que toca Bowie con sus manos en este vídeo), se bajó las bragas y meó allí mismo mientras la gente concluía «hasta meando es una Diosa»; hasta el día en que se subió a un taxi para buscar a un gitano con el que quería acostarse, y ese taxista resultó ser El Fary, con el que no tuvo nada pese al gran número de veces que se ha dado vueltas a esta anécdota. «Ojalá», solía decir él. Si bien a Gardner la interpretará una actriz americana cuyo nombre no se ha querido revelar, los protagonistas serán los criados, León y Cuesta. No aparecerán, por tanto, tantas vivencias de la actriz -aunque sí veremos el bautizo de Antonio Flores, el entierro de Hemingway, su paso por Museo Chicote o la Plaza de Las Ventas, por ejemplo-, sino que su desinhibición en cuanto a sexo y alcohol servirán como contraste para la represión del franquismo. Y se ha contado que Ava podía beberse una botella de Bourbon de un trago y al día siguiente rodar 16 horas, porque, según Dominguín, «tenía un organismo fabricado para el alcohol».

Tanto Paco León y Anna R. Costa han querido diferenciarse de otras series de época, aparte de porque ‘Arde Madrid’ será en blanco y negro, con un matiz político y abiertamente feminista, en el que una mujer, en este caso Gardner, se muestra totalmente liberada, no depende de «marido, hermano, ni padre», actúa «como un hombre en todos los sentidos» y «no tiene hijos porque no quiere» hasta el punto de «abortar tres veces». «Ava se bebió todo, se folló todo y se lo metió todo», ha indicado Paco León a la hora de elogiar su modernidad y libertinaje, recalcando que la falta de libertad de prensa en España, que no se pudiera hablar de ciertas cosas, sirvió para que «una elite de artistas vivieran una Dolce Vita madrileña». En contraste a Ava, el personaje de criada de Inma Cuesta no sabe nada sobre sexo y al topar con un diafragma, su reacción es como la de «hoy cuando topamos con unas gafas de realidad virtual».

La serie, por la que también se asomarán los personajes de Charlton Heston y Sofia Loren, ha tratado de reflejar más bien el glamour de la parafernalia de la estrellas tirada «en un suelo lleno de colillas» que el glamour como se ve en las revistas. Sus referentes estéticos son Berlanga, Billy Wilder y ‘La Dolce Vita’. Paco León también ha querido hablar de la música de la serie, que será flamenco, pero también rock en algunos casos no necesariamente del 61, reivindicando «cosas que no suelen sonar en televisión» como ‘El Garrotín’ de Smash.

El rodaje está previsto a partir del 15 de enero y sus 8 episodios podrán verse de manera simultánea en el último trimestre de 2018. Ya hay líneas argumentales pensadas de cara a una segunda temporada, que a día de hoy tan solo es una posibilidad.

La Canción del Día: The Ramona Flowers se pasan a la liga de Cut Copy y Chromeo en ‘Strangers’

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Raúl Guillén
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Hace más de 4 años presentábamos por aquí a The Ramona Flowers, un quinteto de Bristol que por entonces mostraban en sus canciones ecos de U2, Mansun o Kasabian. Aún no habían publicado ‘Dismantle and Rebuild’, álbum de debut que llegó al año siguiente, ni ‘Part Time Spies’, la continuación a aquel que publicaron el pasado año y que pudimos verles presentar en nuestro país como teloneros de White Lies. Ya en este álbum el grupo mostraba en temas como ‘Skies Turn Gold’ o ‘Dirty World’ un insospechado gusto por el synthpop ochentero, más allá del neón y las figuras retrofuturistas de su portada.

La banda parece haber encontrado su espacio en un pop electrónico que no dista demasiado del que facturan los australianos Cut Copy o incluso The Killers. Tan cómodos se encuentran ahí The Ramona Flowers (nombre inspirado por el personaje de la serie de cómics ‘Scott Pilgrim’, recordemos) que se ha multiplicado su productividad: tras presentar meses atrás ‘Magnify’, un nuevo Ep, ya tienen listo un nuevo álbum titulado ‘Strangers’ que se publica a principios del año que viene y que es anticipado por un tema homónimo que muestra un giro más al sonido de los británicos.

Porque ‘Strangers’, el tema que hoy protagoniza nuestra sección La Canción del Día, tiene además de ese punto synth bailable un gran peso de funk positivo y luminoso que también hace pensar en los canadienses Chromeo, por ejemplo. Cuentan The Ramona Flowers que esta canción fue creada de manera especial: cada miembro trabajó por su cuenta en distintas partes de la canción, que luego pusieron en común en estudio. El resultado, paradójicamente, presenta un sonido muy orgánico, fresco y divertido, incitando a bailar como el protagonista de su vídeo, un verdadero mago del popping y la gorra que te mantiene pegado a la pantalla (y a la música) mientras su chica prefiere seguir absorta en su teléfono móvil. Ella se lo pierde.

U.S. Girls imagina un mundo en que las mujeres se arman contra el acoso en ‘Velvet 4 Sale’

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Jordi Bardají
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‘In a Poem Unlimited’ será el nuevo disco de U.S. Girls, el proyecto de la estadounidense Meg Remy, que se publicará en tiendas el 16 de febrero. U.S. Girls había avanzado el álbum recientemente con un gran single disco, ‘Mad as Hell’, una canción que tras su fondo bailable esconde una crítica al gasto militar de Estados Unidos.

El nuevo disco de U.S. Girls se presenta ahora con otro buen tema, ‘Velvet 4 Sale’, una balada R&B de inspiración setentera en la que Remy imagina un mundo en que las mujeres se arman contra los hombres que las han acosado sexualmente. Remy explica que está en contra de la violencia (dice que “nunca es efectiva”) y que espera que las mujeres nunca se armen realmente contra los hombres, pero apunta que los hombres tienen suerte esta venganza hipotética no haya sucedido todavía.

‘In an Unlimited Poem’ será por tanto otro disco lleno de crítica social de U.S. Girls tras el recomendable ‘Half Free‘, publicado en 2016 y que contenía grandes canciones feministas como ‘Sororal Feelings’ y también anti-bélicas, como la conocida ‘Damn that Valley’. Esta es su selección de canciones definitiva.

01 Velvet 4 Sale
02 Rage Of Plastics
03 Mad As Hell
04 Why Do I Lose My Voice When I Have Something To Say
05 Rosebed
06 Incidental Boogie
07 L-Over
08 Pearly Gate
09 Poem
10 Traviata
11 Time

Katy Perry y Post Malone, entre los grandes olvidados de los Grammys 2018; Sheeran decepciona con 2 nominaciones

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Jordi Bardají
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Las nominaciones a los Grammys 2018 han vuelto a sorprender: ‘Melodrama‘ de Lorde aspira a Disco del año pero no ‘÷‘ de Ed Sheeran, cuando el primero ha decepcionado en ventas y el segundo es el disco más vendido de 2017; además, Childish Gambino también se ha colado en la categoría de Disco del año y Lana Del Rey competirá por primera vez desde 2014 a la categoría de Mejor álbum pop vocal con ‘Lust for Life‘. En los vídeos también hay sorpresas para España: la productora catalana CANADA competirá con ‘Up All Night’ de Beck.

Por supuesto, en la lista hay grandes olvidados. Post Malone es uno de los claros “artistas revelación”, pero no aspira a ninguna categoría, tampoco a Artista revelación o a alguna urbana, y Katy Perry no ha podido arañar siquiera la categoría Mejor canción pop vocal con el único gran éxito comercial que ha producido su último disco, ‘Chained to the Rhythm’ (evidentemente ‘Witness‘ tampoco aparece por ninguna parte). Mucho más raro es que ‘Shape of You’ de Ed Sheeran no aspire a Canción del año (aunque sí a Canción pop solista), pero por ejemplo ‘Issues’ de Julia Michaels sí. The xx tampoco han conseguido nada importante a pesar de haberse presentado en varias categorías como alternativa o pop.

Entre los discos que entraban por fecha (que va del 1 de octubre de 2016 al 30 de septiembre de 2017), se esperaba que por lo menos el debut de Harry Styles apareciera en las categorías de rock o pop vocal (¡donde sí compiten Coldplay con un EP!), pero de hecho Styles no ha conseguido nominación alguna. Demi Lovato, cuyo disco anterior sí aspiró a Mejor álbum pop vocal, no repite con su nuevo trabajo, como tampoco Shania Twain y Miley Cyrus: las tres, por cierto, llegaban por los pelos a la fecha límite, pues publicaron sus discos el 29 de septiembre.

Otro gran olvidado es DJ Khaled: él es productor de varios de los mayores éxitos de 2017, entre ellos ‘I’m the One’ y ‘Wild Thoughts’, pero no aspira a absolutamente nada. Y no hay que pasar por alto que tampoco ‘Malibu’ de Cyrus, ‘Mi gente’ de J Balvin o ‘Attention’ de Charlie Puth han logrado rascar nominación alguna. Tampoco ‘Passionfruit’ de Drake, claro que él se ha hecho un Frank Ocean y no ha presentado nada.

Ed Sheeran visitará El Hormiguero

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Jordi Bardají
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El Hormiguero ha avanzado algunos de sus invitados para el mes de diciembre y uno de ellos es Ed Sheeran, informa Vertele. El cantante inglés es autor del disco más vendido de 2017, ‘÷‘, que el pasado mes de abril presentó en directo en Madrid y Barcelona, pero esta será la primera vez que acuda al programa de Pablo Motos.

El programa de Atresmedia no ha adelantado todavía la fecha exacta en la que Sheeran visitará su plato, si bien el músico tiene todo el mes de diciembre libre para pasarse por el programa a excepción de tres fechas en Estados Unidos y Reino Unido, a principios de mes. La gente en Twitter ya está ofreciendo sus órganos con tal de poder verle.

Sheeran se suma así a la lista de grandes estrellas internacionales que han visitado El Hormiguero, donde también hemos visto a su amiga Taylor Swift, Justin Bieber, Selena Gomez, Shakira o Kylie Minogue, entre muchísimos otros actores y actrices de primer nivel como Tom Cruise o Nicole Kidman.

Sheeran es uno de los artistas nominados a los Grammy 2018, que se entregan en enero. Su disco aspira a Mejor álbum de pop vocal pero no a Disco del año, donde se le esperaba de manera muy clara debido a sus grandes ventas.

Joe Crepúsculo / Las nanas

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Raúl Guillén
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Sorpresa, sorpresa: Joe Crepúsculo se suma al carro de los músicos que disfrutan actuando para niños de padres enteradillos que proyectamos nuestros gustos en ellos, aunque prefieran ‘Despacito’, ‘Shape of You’ o ‘Súbeme la radio’ (o peor aún: ‘Súbeme de copas‘). No, es broma. ‘Las nanas‘ no va de eso en absoluto. En realidad esta deliciosa curiosidad son 12 canciones breves –fugaces, en realidad: el disco dura 16 minutos– que, sí, giran en torno a la idea de un acto cotidiano como irse a dormir. Pero no necesariamente son canciones bobas que repiten melodías facilonas o letras sobre colores, nubes y soñar cosas cuquis ni nada por el estilo. Porque hablamos de un artista que hace dos días dedicaba una canción a las piscinas municipales con bar o evocaba la maldad en los ojos rojos de un conejo, ¿recordáis?

‘Las nanas’ indaga en camas, sábanas, pijamas (y eso incluye fiestas de), estrellas, cuentos y sueños con cierto espíritu naíf (lo de «te arroparé como no has visto arropar» en ‘Te arroparé’ o lo de «cuando uno sueña no hace daño a nadie» en ‘Soñando’ es puro amor). Pero también con cierto halo de misterio, oscuridad y hasta terror (hay un monstruo que vive en una cueva, un hospital bajo la cama con enfermos que intentan contagiar, alguien que quiere entrar por tu ventana, ese personaje que casi parece Rajoy en ‘Vamos‘…) que busca la complicidad con el adulto o, más bien, el adulto que aún conserva en algún lugar al niño que fue.

Musicalmente, ‘Las nanas’ es sobre todo un disco de pop, con un sonido muy particular –aunque se edita ahora, se grabó años atrás, apostaría a que en algún momento entre ‘Chill Out‘ y ‘El caldero‘– y que va directo al grano: estrofa-estribillo-estrofa-estribillo y next. Así, Crepus consigue una buena colección de ganchos que remite al espíritu urgente del genial ‘Supercrepus‘ que no es exactamente una rareza para completistas. Porque ‘Las nanas’ no es una anécdota, sino un disco-concepto precioso (eso incluye también su portada, obra de Cristina Daura) que respeta profundamente la inteligencia de los niños –asumiendo que sabrán ver el humor de llamarles «rata» y enfrentarse a las pesadillas que plantea sin tapujos– y estimula su imaginación con un punto surrealista. Paradójicamente, ‘Las nanas’ no es para niños que se van a dormir, sino para niños despiertos y adultos somnolientos que escogen irse a la cama con una sonrisa y cierta incertidumbre.

Joe Crepúsculo actúa este jueves 30 de noviembre en la sala Sidecar de Barcelona, el 16 de diciembre en la sala R.E.M. de Murcia y el 22 de diciembre en el Gran Café de León.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Pesadilla’, ‘Te arroparé’, ‘Fiesta de pijamas’, ‘Aldebarán’, ‘La luz de la noche’, su portada.
Te gustará si: eres un niño despierto o un adulto que lo fue y aún conserva algo de aquel.
Escúchalo: Spotify

Lorde competirá por el Mejor disco en los Grammy; Lana Del Rey y Luis Fonsi también aspiran a premios

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Jordi Bardají
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Los Grammy han revelado este mediodía sus nominaciones para los premios de 2018, que se entregan el 28 de enero, y hay sorpresas: Lorde competirá con ‘Melodrama‘ en la categoría más importante, la de Disco del año (pero no en Álbum de pop vocal, reduciendo sus posibilidades de ganar) contra Bruno Mars, Jay-Z, Kendrick Lamar y Childish Gambino. No, ‘Divide’ de Ed Sheeran, el disco más vendido de 2017, no aspira a este premio, aunque sí al de Álbum de pop vocal, donde competirá con Lana Del Rey, Coldplay, Lady Gaga, Imagine Dragons y Kesha.

Por su parte, ‘Despacito’ de Luis Fonsi con Daddy Yankee y Justin Bieber, que evidentemente ha sido la canción del año, competirá en esta categoría, Canción del año, contra ‘4:44’ de Jay-Z, ‘Issues’ de Julia Michaels, 1-800-273-8255 de Logic y ‘That’s What I Like’ de Bruno Mars, y también en la de Grabación del año contra ‘Redbone’ de Childish Gambino, ’24k Magic’ de Bruno Mars, ‘The Story of O.J.’ de Jay-Z y ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar. ‘Despacito’ aspira a una tercera categoría, la de Mejor canción pop grupal o a dúo, contra ‘Something Just Like This’ de The Chainsmokers y Coldplay, ‘Stay’ de Alessia Cara y Zedd, ‘Thunder’ de Imagine Dragons y la canción “crossover” del año, ‘Feel it Still’ de Portugal. The Man.

La productora catalana CANADA aspira a Mejor vídeo por ‘Up All Night de Beck. Se las verá contra los vídeos de ‘Makeba’ de Jain, ‘The Story of O.J.’ de Jay-Z, ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar y ‘1-800-273-8255’ de Logic con Alessia Cara y Khalid.

Aspiran a la categoría de Mejor disco alternativo Arcade Fire, Gorillaz, LCD Soundsystem, Father John Misty y The National. En las categorías de rap y R&B reciben varias nominaciones Kendrick Lamar, Jay-Z, Bruno Mars y SZA y en las de rock Metallica, Foo Fighters o Nothing More. El resto de nominaciones, entre ellas las de Mejor disco y canción de country, Mejor disco new-age, etc. puedes consultarlo en la web de los premios.

Disco del año
Lorde / Melodrama
Bruno Mars / 24k Magic
Jay-Z / 4:44
Kendrick Lamar / DAMN.
Childish Gambino / “Awaken My Love!”

Grabación del año
Childish Gambino / Redbone
Luis Fonsi / Despacito
Jay-Z / The Story of O-J
Kendrick Lamar / HUMBLE.
Bruno Mars / 24k Magic

Canción del año
Luis Fonsi, Daddy Yankee ft Justin Bieber / Despacito
Jay-Z / 4:44
Julia Michaels / Issues
Logic / 1-800-273-8255
Bruno Mars / That’s What I Like

Mejor álbum pop vocal
Kaleidoscope EP, Coldplay
Lust for Life, Lana Del Rey
Evolve, Imagine Dragons
Rainbow, Kesha
Joanne, Lady Gaga
Divide, Ed Sheeran

Mejor grabación dance
Bonobo ft. Innov Gnawa / Bombro Koyo Ganda
Camelphat & Elderbrook / Cola
Gorillaz ft. Dam / Andromeda
LCD Soundsystem / tonite
Odesza ft. Wynne & Mansionair / Line of Sight

Mejor álbum de electrónica
Bonobo / Migration
Kraftwerk / 3-D the Catalogue
Mura Masa / Mura Masa
Odesza / A Moment Apart
Sylvan Esso / What Now

Mejor actuación pop solista:
Love So Soft, Kelly Clarkson
Praying, Kesha
Million Reasons, Lady Gaga
What About Us, P!nk
Shape of You, Ed Sheeran

Mejor actuación pop grupal a dúo:
Something Just Like This, The Chainsmokers & Coldplay
Despacito, Luis Fonsi & Daddy Yankee Featuring Justin Bieber
Thunder, Imagine Dragons
Feel It Still, Portugal. The Man
Stay, Zedd & Alessia Car

Artista revelación:
Alessia Cara
Khalid
Lil Uzi Vert
Julia Michaels
SZA

Canción R&B
PJ Morton / First Began
Khalid / Location
Childish Gambino / Redbone
SZA / Supermodel
Bruno Mars / That’s What I Like

Mejor disco urban contemporáneo
6lack / Free 6lack
Childish Gambino / “Awaken, My Love!”
Khalid / American Teen
SZA / Ctrl
The Weeknd / Starboy

Mejor disco R&B
Daniel Caesar / Freudian
Ledisi / Let Love Rule
Bruno Mars / 24k Magic
PJ Morton / Gumbo
Musiq Soulchild / Feel the Real

Mejor canción rock
Metallica / Atlas, Rise!
K. Flay / Blood in the Cut
Foo Fighters / Run
Avenged Sevenfold / The Stage

Mejor actuación rock
Leonard Cohen / You Want it Darker
Chris Cornell / The Promise
Foo Fighters / Run
Kaleo / No Good
Nothing More / Go to War

Mejor disco rock
Mastodon / Emperor of Sound
Metallica / Hardwired…To Self-Destruct
Nothing More / The Stories We Tell Ourselves
The War on Drugs / A Deeper Understanding
Queens of the Stone Age / Villains

Mejor disco rap
Jay-Z / 4:44
Kendrick Lamar / DAMN.
Migos / Culture
Rapsody / Laila’s Wisdom
Tyler, the Creator / Flower Boy

Mejor canción rap/cantado
6lack / Prblms
Goldlink ft. Brent Faiyaz & Shy Glizzy
Jay-Z ft. Beyoncé / Family Feud
Kendrick Lamar ft. Rihanna / LOYALTY.
SZA ft. Travis Scott / Love Galore

Mejor canción rap
Cardi B / Bodak Yellow
Danger Mouse ft. Run The Jewels & Big Boi / Chase Me
Kendrick Lamar / HUMBLE.
Rapsody / Sassy
Jay-Z / The Story of O.J.

Mejor disco pop latino
Alex Cuba / Lo único constante
Juanes / Mis planes son amarte
La Santa Cecilia / Amar Y Vivir En Vivo Desde La Ciudad De México, 2017
Natalia Lafourcade / Musas (Un Homenaje Al Folclore Latinoamericano En Manos De Los Macorinos)
Shakira / El dorado

Mejor disco latino rock, urban o alternativo
Bomba Estéreo / Ayo
C4 Trío & Desorden Público / Pa’ Fuera
Jorge Drexler / Salvavidas De Hielo
Los Amigos Invisibles / El Paradise
Residente / Residente

Mejor disco alternativo
Arcade Fire / Everything Now
Gorillaz / Humans
LCD Soundsystem / American Dream
Father John Misty / Pure Comedy
The National / Sleep Well Beast

Mejor vídeo
Beck / Up All Night
Jain / Makeba
Jay-Z / The Story of O.J.
Kendrick Lamar / HUMBLE.
Logic ft Alessia Cara, Khalid / 1-800-273-8255

Björk planea una versión en directo con más flautas de ‘Utopia’ y avanza nuevo vídeo

Por
Jordi Bardají
-
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Esta semana ha salido ‘Utopia‘, el nuevo disco de Björk, que está gustando bastante a la crítica, por lo menos según Metacritic, donde acumula una media de 80 sobre 100. La islandesa lo presentará el año que viene en varios conciertos por Europa, por ejemplo en el festival Northside de Dinamarca. ¿Caerá España?

En una entrevista para Beats, la autora de ‘Human Behavior’ ha contado que, para la primavera, prepara un disco en directo de ‘Utopia’ con más flautas. “Hay algunas cosas que no he explorado en el disco, por ejemplo trabajar con más músicos solistas y en interpretaciones de flauta mas misteriosas”, ha dicho. Añade que preparará ensayos con su grupo de flautistas en su casa de Islandia pero que no va a forzar nada, pues quiere que para la primavera “suceda orgánicamente”.

Tras su salida el pasado 24 de noviembre, ‘Utopia’ ha entrado a la baja en la lista de discos más vendidos en Reino Unido. Evidentemente el obtuso single ‘The Gate’ ha ayudado poco. ¿Hay singles mejores en ‘Utopia’? ‘Arisen My Senses’ parece el más accesible, aunque ‘Tabula Rasa’ también es reivindicable.

Actualización 18:05: Björk ha avanzado nuevo videoclip en las redes sociales. Será para la canción titular:

Django Django animan pósters con estética punk DIY en el vídeo para la bailable ‘In Your Beat’

Por
Jordi Bardají
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El 26 de enero se publica ‘Marble Skies’, el nuevo disco de Django Django. ‘Tic Tac Toe’ ha sido el primer avance, un poco en la línea del disco anterior, y el grupo inglés presenta ahora otro single que se aleja ligeramente de esa fórmula añadiendo arreglos electrónicos más prominentes. Es ‘In Your Beat’.

Las armonías vocales sesenteras siguen presentes en esta canción bailable que también hace uso de efectos de videojuego y para la que Django Django presenta un vídeo realizado por el artista visual Brodie Kaman y dirigido por SKG (Sophie Koko-Gate). Dave Maclean, batería del grupo, explica que tras ver en internet el trabajo de Kaman, que se inspira en “flyers de discoteca y estética punk DIY”, tuvo la idea de hacer un vídeo que se compusiera de “pósters vivos”.

‘Marble Skies’ será el tercer disco de Django Django tras ‘Born Under Saturn‘, que incluía la deslumbrante ‘Giants’, y su debut en 2012, que recibió una nominación al Mercury Prize y se abría con la conocidilla ‘Default’, que acumula cerca de 19 millones de reproducciones en Spotify. El grupo no ha vuelto a hacer un disco igual de electrónico y parece que ‘Marble Skies’ será, sobre todo, un trabajo continuista del anterior.

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