Estrenamos la cruda «early take» de ‘Monday Morning’: la llegada de los Fleetwood Mac clásicos

-

11 enero, 2018

11

MØ y Diplo continúan colaborando tras el exitazo de ‘Lean On’ en 2015. Les hemos escuchado juntos desde entonces en ‘Cold Water’ y ‘Kamikaze’ y más recientemente en ‘Get it Right’, que firma Diplo a solas junto a la cantante danesa. Por cierto, ambos ya trabajaron juntos en una canción de 2013 aunque nadie se acuerde, ‘XXX 88’, incluida en el debut de ella.

Hoy se publica el videoclip de ‘Get it Right’, toda una curiosidad, pues presenta a MØ y a Diplo ejecutando una coreografía juntos, sin parar, durante tres minutos en una habitación. No es la coreografía que verás a continuación la más complicada del mundo, pero sirve para ver a Diplo -y su nueva melena- bailar mucho más de lo que le veíamos hacerlo en el videoclip de ‘Lean On’, realizando además movimientos junto a MØ entre lo adorable y lo ridículo.

Curiosamente, Diplo no ha firmado ninguna producción en el último EP de MØ, ‘When I Was Young‘. Ha estado ocupado, claro, con su propio proyecto Major Lazer, del que hemos conocido también un EP recientemente, ‘Know No Better’, que ha producido un hit en streaming -el tema titular- junto a Camila Cabello, Travis Scott y Quavo, ya por los 222 millones de reproducciones.

Hit de ayer: ‘Orphan Girl’ de Gillian Welch (1996)

Por

Jaime Cristóbal

-

11 enero, 2018

Hace ya casi dos años escribimos aquí sobre Iris DeMent y su ‘Infamous Angel’, ese sublime álbum que empezó a explotar la veta del revivalismo del country rural en los 90. Aunque contemporánea, Gillian Welch se podría considerar en cierto modo discípula de DeMent: su debut de 1996 no dejaba lugar a dudas ni en su envoltorio estético (la cantante fotografiada en blanco y negro, vestida estilo Gran Depresión) ni en el obvio título (‘Revival’). Lo que la diferenciaba era un aire menos country y más folk-blues, la presencia en la sombra de David Rawlings -coescritor de muchas de las canciones y acompañante permanente a la guitarra y armonías- y en general un aire más fantasmagórico, más gótico sureño.

‘Ophan Girl’ ya era conocida por ser una de las más bonitas piezas del ‘Wrecking Ball’ de Emmylou Harris (1995), quien con su habitual olfato para descubrir nuevos talentos había escogido la canción para grabarla junto al productor Daniel Lanois. Pero quedaba la duda de escucharla en voz de su autora, conocer el origen, lo que fue posible un año después, con la publicación de ‘Revival’. Igual que DeMent concibió su debut bajo el ala de John Prine, en el caso de Gillian Welch fue el reputado T-Bone Burnett quien produjo las diez canciones, y su propósito fue desde el principio recoger la inmediatez y mágica compenetración del dúo Welch-Rawlings en directo, con su crudeza acústica adornada con añadidos muy sutiles. El disco lo abría, precisamente, ‘Orphan Girl’, cuatro minutos de pura magia:
Registrada con la ayuda del veterano ingeniero de sonido Rik Pekkonen (experto en grabaciones monoaurales en cinta) y unos cuantos micrófonos antiguos, se aprecia sin embargo el añadido de guitarras eléctricas, especialmente en esa rúbrica final con distorsión: en el revivalismo de Gillian Welch había pues espacio para sonidos algo más contemporáneos. Quizá no tanto en las letras, que frente a la bella universalidad de esta ‘Huerfana’ (“Soy una huérfana en la autopista de Dios / Pero compartiré mis tribulaciones contigo si vas en mi dirección (…) / He tenido amistades puras y doradas / pero los lazos de la familia no los he conocido / No tengo madre ni padre, ni hermana ni hermano / Soy una huérfana”) tendían a la ficción revivalista, con sus historias de destiladores ilegales, personajes y parajes del pasado, aspecto que le granjeó críticas de parte de algunos medios, cuestionando su “autenticidad”.

La conexión con T-Bone Burnett haría que éste llamase a Gillian cuatro años después, cuando preparaba la banda sonora de la película ‘O Brother, Where Art Thou?’, cuyo inesperado éxito (Pitchfork lo declaró “el Big Bang del sonido Americana”) ayudó mucho a la popularidad de la cantante, quien siguió una pausada secuencia de brillantes discos (mención especial para ‘Time (The Revelator)’ de 2001). Secuencia que, por cierto, lleva detenida sin material nuevo desde hace once años. Hace poco más de un año se publicó con motivo de su 20 aniversario – y quizá también para aplacar la impaciencia de los fans- un fabuloso disco de demos y tomas alternativas de ‘Revival’. Incluía una deliciosa maqueta casera y una interesante toma descartada de ‘Orphan Girl’, pistas que sin embargo no superan en emoción, oscuridad y atemporalidad a la versión definitiva.

‘Orphan Girl’ sonó en el episodio #279 de Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Lady Gaga llega a Barcelona

Por

-

11 enero, 2018

70

Lady Gaga actúa los días 14 y 16 de enero en Barcelona en el que será el inicio de su gira europea, pero la cantante es puntual y ya está en la capital catalana, como se recoge en Twitter. Gaga ha aterrizado esta tarde en el Aeropuerto del Prat vestida con un traje rosa pastel y ha saludado a los fans que la esperaban en el exterior, con los que además se ha sacado fotos.

Gaga descansará en los dos días previos a su visita a Barcelona y también el día 15 de enero, que separa ambas fechas. Algunos fans ya bromean con que el viernes 12 de enero, Gaga pueda visitar la Academia de Operación Triunfo -situada en Terrassa-, ya que la cantante no actúa ese día. Improbable en cualquier caso: los días en que Gaga actuaba en Fama ¡a bailar! quedan ya muy lejos.

La autora de ‘Joanne‘ hubo de cancelar las fechas originales de su gira europea debido a la fibromialgia que padece, a la que dedica una gran parte de su documental para Netflix ‘Five Foot Two’. La gira concluye el 23 de febrero en Berlín.

Primera foto de Lady Gaga en Barcelona 😱😭 pic.twitter.com/RJyI6Uqb8D

— Lady Gaga Spain (@LadyGagaSpain) January 11, 2018

Lady Gaga at the airport in Barcelona, Spain. 🇪🇸 pic.twitter.com/h78auJZomb

— Lady Gaga (@MisterBroRo) January 11, 2018

Nuevas fotos de Lady Gaga en el aeropuerto de Barcelona #JoanneWorldTourBarcelona pic.twitter.com/Z2Xjm5kfn2

— Lady Gaga Spain (@LadyGagaSpain) January 11, 2018

Gaga just arrived in Barcelona today pic.twitter.com/nmaOycFHhI

— ionuț | Lady Gaga (@BraveForGaga95) January 11, 2018

La Canción del Día: el excitante viaje de Melenas en ‘Alfajarín’ va más allá de Zaragoza

Por

-

11 enero, 2018

Las pamplonesas Melenas han publicado un debut de lo más disfrutable dentro del mundo underground de nuestro país. Este sábado 13 de enero lo presentan en Razzmatazz, Barcelona, y en marzo lo harán en Madrid PopFest y SXSW. Entre las canciones más escuchadas del álbum están ‘Gira’, tras aparecer en una playlist de Indie Español de Spotify, o el single ‘Volaremos’, pero mis favoritas son ‘Mentiras’ y ‘Alfajarín’, ambas destacadas por mi compañera Mireia Pería en la correspondiente crítica del álbum.

Mientras la primera es una canción sobre el autoengaño que en cualquier momento podría explotar como hit, la segunda puede permanecer como una joya perdida para sus fans, gracias a su ritmo trotón, hipnotizante y obsesionado que puede atraer tanto a los seguidores de Astrid (¿recordáis ‘Zoo’?) como a otras formaciones inspiradas por los sesenteros Love. Se da la circunstancia de que Alfajarín es una localidad zaragozana, pero su letra plantea un viaje que sin duda llega mucho más allá. Lo dice muy claramente el estribillo (“ven y llévame hasta ese lugar / no sé dónde está pero sí cómo llegar” (…) “vamos a viajar, sin movernos del sofá”) y también las estrofas (“no tengo ningún destino ni hora para volver / sólo sé que en el camino, pronto me voy a perder / no me importa porque eso es lo que quiero hacer / vámonos juntos de viaje de aquí hasta el amanecer”).

Mañana publicaremos una entrevista con Melenas en la que hablan sobre esta canción. Os avanzamos la respuesta de su compositora principal, Oihana, que la escribió tras un show de Levitation Room y Canery Terror: «Me quedé con una secuencia de acordes de una canción que iba hacia delante y hacia atrás y pensé que quería hacerlo, aunque al final el resultado no tiene que ver en cuanto al estilo. Más tarde ya, su melodía y la rítmica nos sugería hablar de un viaje por algún paraje desértico, que es de lo que trataba en un comienzo, hablando del trayecto entre Barcelona y Pamplona y de su desierto particular, los Monegros, con su indispensable parada en Alfajarín. Finalmente la letra acabó hablando de otro tipo de viaje… pero el título de la canción sí que lo mantuvimos».

De Eleven a Enola: Millie Bobby Brown será la hermana de Sherlock Holmes en una nueva franquicia

Por

-

11 enero, 2018

3

Millie Bobby Brown ha empezado ya a rodar la tercera temporada de ‘Stranger Things‘ junto a sus compañeros de reparto, pero debido a que es una de las actrices del momento (si no la actriz del momento) su carrera profesional no se limita a la serie estrella de Netflix y la actriz va asomando la cabeza también por diversos proyectos, entre ellos la película ‘Godzilla: Rey de los Monstruos’, que se espera para 2019.

Aunque el proyecto de mayor envergadura en el que se acaba de embarcar Millie Bobby Brown es otro: tal y como confirma Deadline, la intérprete inglesa protagonizará una nueva franquicia de Legendary Productions basada en ‘The Enola Holmes Mysteries’, la saga novelística de Nancy Springer sobre la hermana detective de Sherlock Holmes, de 14 años (Bobby Brown cumple 14 años el próximo 19 de febrero). Además, Bobby Brown producirá la franquicia a través de su propia productora PCMA Productions.

La saga de ‘Los misterios de Enola Holmes’ se compone de seis novelas en total publicadas entre 2006 y 2010, y ya se habla de que el proyecto podría suponer un nuevo fenómeno cinematográfico en la estela de Harry Potter, que también se basaba en una saga de novelas, en este caso de J.K. Rowling.

Frankie Cosmos mantienen el espíritu (y el cliché) indie vivo en ‘Jesse’

Por

-

11 enero, 2018

2

Frankie Cosmos anuncian su debut en Sub Pop para el próximo 30 de marzo bajo el nombre de ‘Vessel’. Será un disco de 18 canciones de Greta Kline y su banda. De momento los autores de ‘Zentropy’ y ‘Next Thing’ han compartido una monada de canción de indie pop llamada ‘Jesse’. Según la nota de prensa, la propia Kline explica que la composición habla sobre sentirse «fuera de lugar» y tratar de estar «más en contacto consigo misma». El vídeo que acompaña está protagonizado por un perrete, en sintonía con la iconografía de la banda (un perro era la portada de ‘Zentropy’, su disco de 10 canciones y 17 minutos).

En este álbum que dura el doble, grabado inicialmente en 3 días en Nueva York en compañía de Hunter Davidsohn, han querido dejar tal cual las primeras o segundas tomas instrumentales, en pos de preservar su energía inicial. Después se han grabado más capas con Carlos Hernández y Julian Fader. Mientras otro de los singles ‘Apathy’ hablará de la inseguridad sobre los cambios personales y el sentirte distanciado de la gente que te ha importado, ‘Caramelize’ hablará de la dependencia y madurar, y ‘Accommodate’ será sobre la complejidad de encajar en una comunidad (‘Being Alive’ se recuperará de su era Bandcamp en una nueva grabación). Como veis, una larga lista de clichés en el indie (inseguridad, no encajar en un grupo, sentirse fuera de lugar) que veremos si resiste al superarse la media hora de minutaje.

01 Caramelize
02 Apathy
03 As Often as I Can
04 This Stuff
05 Jesse
06 Duet
07 Accommodate
08 I’m Fried
09 Hereby
10 Ballad of R & J
11 Ur Up
12 Being Alive
13 Bus Bus Train Train
14 My Phone
15 Cafeteria
16 The End
17 Same Thing
18 Vessel

Núria Graham, Nacho Campillo, Gerard Quintana, Brighton 64… en el concierto homenaje a David Bowie

Por

-

11 enero, 2018

1

Este viernes 12 de enero se celebra en Razzmatazz, Barcelona, el ya casi tradicional concierto homenaje a David Bowie que coincide con la semana de su nacimiento y también de su muerte desde hace 2 años. En esta ocasión, el show llamado ‘The Stars Look Very Different Today’ contará con las versiones en directo de GERARD QUINTANA (SOPA DE CABRA) + OEST TRIP, NACHO CAMPILLO (TAM TAM GO), ERIC VINAIXA, JOSE BARTLETT, COTI, SIGMUND WILDER, NICO ROIG, VIRTUDES (MiNE! + FALCIOTS NINJA), RAMON ARAGALL, TORI SPARKS, MARION HARPER, STEVEN MUNAR and THE BRIGHTSTARS, BRIGHTON 64, THE SLINGSHOTS, ALEX TORIO & FRIENDS & EMPAR MOLINER, NÚRIA GRAHAM, BABY’S ON FIRE y MARTA DELMONT.

El show será posible gracias a la participación y el apoyo de todos los artistas, Estrella Damm y Notikumi en este homenaje. La recaudación de la taquilla se donará íntegramente a la Fundació per a la Recerca en Oncologia i Immunología, FROI. Más información, aquí.

Por otro lado, con motivo de su cumpleaños y el aniversario de su muerte, se ha compartido una nueva demo de ‘Let’s Dance’ y Spotify compartía un extraño estudio en el que aseguraban qué ciudades escuchan más a David Bowie en España. Aunque la nota de prensa no lo indica, entendemos que quieren decir proporcionalmente a su número de habitantes. En el top 10 y casi exclusivamente, pueblos catalanes, gallegos y vascos, con Ripollet a la cabeza.

Top de ciudades que escuchan a David Bowie en Spotify (España)
Ripollet, Cataluña
Granollers, Cataluña
El Prat De Llobregat, Cataluña
Irún, País Vasco
Santiago de Compostela, Galicia
Castelldefels, Cataluña
A Coruña, Galicia
Pontevedra, Galicia
Collado-Villalba, Madrid
Barcelona, Cataluña

Top de canciones de David Bowie en Spotify (España)
Heroes
Starman
Life On Mars?
Space Oddity
Rebel Rebel
Let’s Dance
Moonage Daydream
Under Pressure
Ziggy Stardust
The Man Who Sold The World

Karen O y Michael Kiwanuka, en un improbable y bonito dueto multidisciplinar, ‘YO! MY SAINT’

Por

-

11 enero, 2018

1

Yeah Yeah Yeahs volverán este 2018, aunque no sabemos aún si en forma de disco o solo de directo, pero lo seguro es que estarán en el festival americano Governors Ball durante el mes de junio.

De momento nos tenemos que conformar con una canción que el mundo no esperaba: un tema conjunto entre su líder Karen O y el adorado Michael Kiwanuka, que tanto nos sedujera hace un par de años con el excelente ‘Love & Hate‘. Ambos son los intérpretes de ‘YO! MY SAINT’, una bonita canción ideada para una campaña de primavera/verano de KENZO, pero que a través de sus diferentes pasajes, oníricas etapas y la entregada y cruda toma vocal de los dos, no se queda en la anécdota publicitaria. Al contrario, pretende ser un corto, una canción y moda, todo a la vez.

Existe un vídeo donde suena la canción dirigido por Ana Lily Amirpour (‘A Girl Walks Home Alone’), con Alex Zhang Hungtai de Dirty Beaches enamorado de dos modelos, Jessica Henwick y Kiko Mizuhara. La inspiración oficial de todo esto son el compositor Ryuichi Sakamoto y la modelo Sayoko Yamaguchi. Por el contrario, Karen O quería que la canción sonara «romántica y melodramática como un culebrón coreano».

Para coleccionistas, habrá 7″ con esta canción, 250 en la web de Karen O y 1000 en las tiendas Kenzo a partir del 22 de enero.

Joe La Reina / Esas nuevas modas

Por

-

11 enero, 2018

1

A veces puede dar la sensación de que el panorama independiente nacional está muy boyante, con grupos que anuncian salas llenas por todo el país, que encabezan o nutren carteles de festivales multitudinarios… Sin embargo, también es cierto que a menudo hay mucho de espejismo en ello, y también que se premia la uniformidad estilística, patrones conocidos que no entrañen demasiado riesgo para el público. Así, las cosas no están fáciles para grupos como Joe La Reina que optan por el camino difícil, pese a que cuando publicaron su debut –el más-inconformista-de-lo-que-aparentaba ‘Bailamos por miedo’– en 2014 no lo parecía.

‘Esas nuevas modas’ va aún más lejos en cuanto a osadía. Autoproducido por el cuarteto donostiarra, sus canciones laten en constantes giros, partiendo de un rock setentero a lo Can/Neu! –la etapa berlinesa de Bowie es un eco manifiesto en todo el disco, no solo en ‘Leonor’– en el que se van integrando corrientes de jazz, hip hop, electrónica –retro y contemporánea– y dub con bastante naturalidad, empleando a menudo el silencio –ese demonio en el pop moderno– como herramienta para las transiciones. No, no es ‘Esas nuevas modas’ un disco fácil y esa es, curiosamente, su gran virtud.

Hay cierta rabia en su inconformismo, una especie de desahogo que retroalimenta el hecho de verse ignorados al no encajar en los cánones estéticos más comerciales del indie, y no da respiro ni un solo segundo desde que arranca el ritmo roto de ‘Nadie me representa’ hasta que termina la sintética ‘Neón’. Pese al éxito (diría que impredecible) de ‘Leonor’ –el single se acerca ya a 370.000 escuchas en Spotify– y del fantástico reggae-pop-rock melancólico de ‘Otro día’, ‘Esas nuevas modas’ no está compuesto por canciones que destaquen claramente. Más bien nos introduce en un viaje completo en el que circulamos por pasajes que nos hacen vibrar –la pseudo-cumbia central de ‘Neón’, el evocador crescendo de la segunda mitad de ‘Nadie me representa’ tras el puente que canta con voz extrema el título de la canción, el arrebato bailable de ‘Sitios bajos’, el fantástico encuentro entre el folk-pop de sus inicios y una chisporroteante base futurista de ‘No me temas’– o estremecer con cierta aridez –’Nada me falta’–. Si alguna vez se habló de Fleet Foxes para hablar de su música, ese referente es ya tan inasible como su nuevo estilo: solo podríamos citar a los Radiohead de ‘Kid A’, a King Krule, a alt-J, a Everything Everything y hasta a Franco Battiato (‘Chico’) para acercarnos a dar una pista.

Otro de los aspectos singulares de ‘Esas nuevas modas’ está en el aspecto lírico, donde también Joe La Reina muestran los dientes, en varios sentidos. Si la voz de Lucas Malcorra ya es en sí algo polémica –aquí voy a lanzar un sonoro “una suerte de punto medio entre Antonio Vega y Yung Beef”–, muchos se llevarán las manos a la cabeza al emplear una dicción callejera (esos estaos, esos chaveas) en sus textos. Además de –intuyo yo– un guiño a los héroes del pseudo trap nacional que parece una influencia no muy obvia pero patente en todo el álbum, es una buena manera de dotar de honestidad a su discurso. Un discurso que plasma el profundo desencanto del que, como él, emigró buscando algo mejor de lo que nuestro país le ofrecía y encontró soledad e incomprensión tanto allá como acá.

Porque si, como el propio Lucas nos contó, ‘Leonor’ o ‘Chaveas’ hablan de sentirse mal en Londres –la oscuridad de ‘The Good The Bad and The Queen’ es un referente expreso–, las cosas no se presentan mejor en su propio país, donde tiene que oír cosas como “somos más libres que nunca, no hables así” (‘Nadie me representa’), o “chico, en serio, deja de hablar de tus sueños, empieza a nadar que tienes el agua al cuello” (la cruda ‘Chico’). La inseguridad derivada de esa diálectica, un castigo para los que luchan por no resignarse a ser otra “cara cansada”, otra “calva incipiente bajo esa luz blanca” (‘Chaveas’), y la furia silenciosa contra su menosprecio subyace en todo este álbum al que puede que le falten ganchos de esos que te empujan a escucharlo una y otra vez, pero que supone un desafío del que no se sale indemne y que (se) crece con las escuchas. Joe La Reina no deberían dejar que la falta de aceptación inmediata les haga mella, porque su potencial se antoja, ya sí, enorme.

Joe La Reina presentan ‘Esas nuevas modas’ esta noche (11 de enero) en la Sala El Sol de Madrid. Mañana, 12 de enero, estarán en Pamplona (Txintxarri) y el próximo 27 de enero en Zamora (La Cueva del Jazz).

Calificación: 7,6/10 
Lo mejor: ‘Otro día’, ‘Leonor’, ‘Chaveas’, ‘Chico’, ‘Sitios bajos’
 Te gustará si te gustan: King Krule, alt-J, Oso Leone
 Escúchalo: Spotify

Sky Ferreira publica la primera imagen promocional de su próximo EP

Por

-

11 enero, 2018

5

Sky Ferreira ha compartido la primera imagen promocional de su próximo “lanzamiento musical”. La autora de la imagen, que retrata a Ferreira posando con un bikini rojo, es Sandy Kim, la misma persona que fotografió a Ferreira para Playboy en 2016, por lo que la instantánea podría no ser exactamente nueva, sino pertenecer a aquella sesión.

El “lanzamiento musical” al que se refiere Ferreira es un EP, que saldrá entre febrero y marzo, como reveló la cantante a The FADER en una entrevista reciente. No será, por tanto, el segundo disco oficial de Ferreira, aparentemente titulado ‘Masochism’ y que se lleva retrasando años. La cantante ha explicado que sufre una enfermedad que le fue mal diagnosticada en el pasado, y que debido a esta enfermedad no ha publicado material nuevo, ya que no se hubiera encontrado con fuerzas para promocionarlo.

En cuanto al EP, Ferreira ha dicho que será experimental y que en su composición ha trabajado “con un montón de chicas”, y lo ha definido como “una serie de canciones que se funden entre sí como jabón”. Además, ha asegurado que será “muy visual”. “Todos los vídeos del EP estarán conectados de manera abstracta. El componente visual no es necesariamente un concepto, más bien me ha servido de excusa para hacer vídeos para todas las canciones”, ha afirmado.

Parece mentira pero el primer y único disco de Ferreira hasta la fecha salió en octubre de 2013. Por suerte, Ferreira no ha estado parada desde entonces y por ejemplo ha aparecido en la tercera temporada de ‘Twin Peaks’, en ‘Baby Driver‘ y por supuesto en la portada de Playboy. Además, ha cantado en los últimos discos de Primal Scream y The Jesus and Mary Chain y recientemente ha dirigido un vídeo de Marching Church. Próximamente se estrena en Sundance ‘Lord of Chaos’, la nueva película de Jonas Åkerlund, con Ferreira en el reparto.

Here is the official first photo from my upcoming music release.Hi! xoxo

Una publicación compartida de Sky Ferreira (@skyferreira) el Ene 10, 2018 at 12:57 PST

TBT artwork 2015/16 @sandycandykim & I made for one of my singles. We used the leftover images for various projects. NEW STUFF & MUSIC WITHIN 60 ____ xxxx

Una publicación compartida de Sky Ferreira (@skyferreira) el Dic 11, 2017 at 2:02 PST

The only reason I can’t put a ton of new music all at once is because I’m ill & have been for a while. I have to get completely better so I can tour & actually promote it. I was misdiagnosed for a long time & I’m now just starting to actually recover.

— Sky Ferreira (@skyferreira) November 21, 2017

I am still putting out new music very soon though & have been working on it the entire time.

— Sky Ferreira (@skyferreira) November 21, 2017

Mad Cool agota abonos de tres días a 6 meses de su celebración

Por

JNSP

-

11 enero, 2018

Apenas un mes después de que salieran a la venta, y a falta de 6 meses para su celebración, Mad Cool 2018 cuelga el cartel de “sold out” para sus abonos de tres días. El festival tendrá lugar los días 12, 12 y 14 en el Espacio Mad Cool, ubicado en la zona Valdebebas – Ifema y con un aforo de 80.000 personas.

La tercera edición del festival reunirá en Madrid a grupos como Pearl Jam, Depeche Mode, Queens Of The Stone Age, Tame Impala, Nine Inch Nails, Massive Attack, Franz Ferdinand, Kasabian, Justice, Snow Patrol, Alice In Chains, Fleet Foxes, MGMT, At The Drive-In, Portugal. The Man, Maga, Modelo de Respuesta Polar, Frankie Cosmos, FIDLAR, Jain, Núria Graham y muchos otros artistas que se irán desvelando en las próximas semanas.

A partir de este momento ya sólo están a la venta las últimas existencias de abonos y entradas VIP, así como las entradas de día (hasta completar aforo) y el Mad Cool Ticket Pack de venta exclusiva en tiendas Fnac y fnac.es, que incluyen entrada para los tres días del festival, pero sus unidades son limitadas.

Las entradas están disponibles en la web de Mad Cool.

ABONO 3 DÍAS VIP
400 euros + gastos

TICKET 1 DÍA
85€ + gastos

TICKET 1 DÍA VIP
175 euros + gastos

Cargando ...

Ed Sheeran se enfrenta por una co-autoría a una nueva demanda por plagio

Por

-

11 enero, 2018

6

Ed Sheeran es uno de los artistas que más discos vende actualmente, pero a este paso, será también uno de los que más demandas por plagio acumule, porque después de la controversia de ‘Shape of You’ y su supuesto parecido con ‘No Scrubs’ de TLC, y la del caso de ‘Photograph’, el cantante inglés se enfrenta a una nueva demanda de plagio, aunque no por una canción propia sino por una co-autoría.

Como informa The Hollywood Reporter, dos compositores australianos, Sean Carey y Beau Golden, han interpuesto una demanda de plagio a Sheeran, Johnny McDaid, Steve Mac y Amy Wadge por ‘The Rest of Our Lives’, una canción interpretada por Tim McGraw y Faith Hill que los australianos defienden es un plagio “calcado, prácticamente nota por nota” de su canción ‘When I Found You’, interpretada por Jasmine Rae. Los compositores piden 5 millones de dólares por daños y perjuicios y un bloqueo permanente a ‘The Rest of Our Lives’.

Sheeran y sus compañeros de composición tienen el asunto muy complicado, pues la defensa de Sean Carey y Beau Golden es nada menos que Richard Busch, el abogado que ganó el caso de Marvin Gaye contra ‘Blurred Lines’ de Robin Thicke, un caso que sin duda ha supuesto un antes y un después en la historia de los plagios en el pop, y al que recientemente podría sumarse también el caso que enfrenta a Radiohead y Lana Del Rey.

Pablo López / Camino, fuego y libertad

Por

-

11 enero, 2018

8

Pablo López hace tiempo que dejó de ser simplemente un finalista de Operación Triunfo (edición 2008, la que ganó Virginia Maestro) para situarse como uno de los cantantes más exitosos del país. Su tercer disco, ‘Camino, fuego y libertad’, publicado a mediados de diciembre para pillar todo el cacho posible de la tarta navideña, no ha decepcionado en el ámbito comercial, tras haberse presentado con ‘El camino’, de la banda sonora de ‘Thi Mai: rumbo a Vietnam’, y sobre todo con ‘El patio‘, un single sorprendente en su acercamiento al sonido Coldplay, en el que la repetición de los «solo quiero que te vayas», su voz en los momentos agudos o el buen uso de los contrastes entre los momentos intimistas y los explosivos lo convertían en todo un himno de karaoke para bien.

¿Qué encontramos en el resto del álbum? No podemos decir que el sencillo principal del álbum no fuera indicativo. Al contrario, ‘Camino, fuego y libertad’ desarrolla las ideas que algunos hemos disfrutado y elogiado en ‘El patio’. El problema es que Pablo López se ha concentrado más bien en potenciar los momentos grandilocuentes, premiando lo rimbombante y dejando muy poco espacio para la sutileza, la sugerencia o la imaginación. Los arreglos suelen aparecer en las canciones como un elefante en una cacharrería, en ocasiones llevándoselas por delante, y terminando por dejar al oyente agotado entre tanta intensidad.

La primera canción es la mencionada ‘El camino’, combinando cuerdas, pianos, silencios y explosión de guitarras post-rock, al tiempo que López expone su disposición a buscarte «sin descansar» («no dejaré de caminar / He llegado hasta aquí porque nunca dejé de buscarte»)… como tampoco deja descansar la adición de más y más arreglos. Aparece, eso sí, bien hilvanada con la siguiente pista, ‘El niño’, cuyo piano inicial parece su continuación. Sin embargo, luego deriva hacia el pop-rock ramplón, presentando un estribillo que podría pertenecer a Sergio Dalma, y el disco se va convirtiendo poco a poco en una suma sin medida de «ooooh ooooh oooooh», baterías y arreglos que se tensan y destensan sacados del mundo del rock de estadios (‘La dobleuve’); crescendos non stop (‘El incendio’) y pianos que atosigan sin necesidad desde el segundo 1 (en ‘Lo imposible’ sobra claramente, pues la canción sería medio mona simplemente con su base electrónica). Parafraseando ‘El teléfono’ (un tema algo Calamaro, Sabina, Coque Malla), de «becario» en «la oficina del derroche», Pablo López no tiene nada: él derrocha como el auténtico jefazo.

A esto hay que sumar la afectación de su voz, que termina de dar un acabado rococó a las ya sobrecargadas canciones, a menudo a su vez con un punto kitsch en las letras. Es el caso de ‘El gato’ (todas las canciones se titulan con sintagmas nominales de dos palabras), que nos deja la frase más chanante escuchada en el último año (La Oreja de Van Gogh no han sacado álbum): «Mi gato es mucho mejor persona que yo» (sic). Me quedo con el gato de Rosario, gracias.

Podemos destacar la intencionalidad pop de la muy Keane ‘La libertad’ y de ‘El futuro’ –en la que se encuentra el jevi con una suerte de vocoder– y asimismo la balada final ‘Las 17.00’, que presenta un arreglo de cuerda que podría haber ideado Damien Rice; pero, en general, parece que Pablo López ha querido ser Pablo Honey y se ha quedado en un Pablo Alborán venido a más.

Calificación: 4,2/10 
Lo mejor: ‘El patio’, ‘El futuro’, ‘Las 17.00’
 Te gustará si te gustan: Alejandro Sanz, Queen, Luis Miguel, Coldplay, Sergio Dalma y los musicales de la Gran Vía
 Escúchalo: Spotify

Troye Sivan presenta ‘My My My!’ con vídeo homoerótico… ¿su propio ‘Green Light’?

Por

-

11 enero, 2018

43

El australiano Troye Sivan sorprendió al mundo en 2015 con un notable disco de pop atmosférico en la estela de Broods, Lorde y BANKS que encandiló a Taylor Swift y contenía al menos un clásico, ‘WILD’, además de singles tan potentes como ‘YOUTH’ o ‘TALK ME DOWN’. En este tiempo, Sivan ha tenido tiempo de triunfar con ‘There for You’ junto a Martin Garrix.

Había ganas de material nuevo de Troye, y el cantante va a por todas con su nuevo single, ‘My My My!’, un tema bailable y eufórico en la línea de ‘Green Light’ de Lorde, y no solo por sonido sino también por temática, pues Sivan explica que es “una canción de liberación, libertad y amor”. El cantante aconseja: “Descarta toda inhibición, ten presente tu cuerpo, ama profundamente, muévete en la dirección que siempre has querido y baila como lo sientas, ¡ojalá al ritmo de esta canción!”.

‘My My My!’ se presenta con un vídeo decididamente homoerótico, en el que vemos a Sivan interpretando la canción en varias localizaciones industriales, bailando y presumiendo su nueva cabellera rubia a solas o acompañado de varios maromos en camiseta de tirantes. Es en cualquier caso un vídeo elegante que recuerda a los vídeos de Madonna o George Michael de los 80 y 90.

Django Django y Él Mató a un Policía Motorizado, confirmados en Tomavistas

Por

-

11 enero, 2018

2

Tomavistas ya había confirmado su celebración en el Parque Tierno Galván de Madrid los próximos días 25 y 26 de mayo. Además, ya se habían dado a conocer nombres de su cartel tan variados como The Jesus and Mary Chain, Superchunk, La Casa Azul, La Bien Querida, Javiera Mena, Princess Nokia, El Columpio Asesino, Melange, Belako, Chad Vangaalen, Tulsa, Kokoshca y Chlöe’s Clue, entre otros.

Hoy es el momento de confirmar nuevos nombres y se trata de Django Django, en su momento nominados al Mercury por el excelente debut homónimo (después vino un segundo disco igual de bueno), y de Él Mató a Un Policía Motorizado, que el año pasado entregaban una canción tan excelente como ‘Un tesoro’, extraída de su largo ‘La síntesis O’Konor’. Django Django publican su nuevo largo el próximo 26 de enero bajo el nombre de ‘Marble Skies’. De él ya conocemos temas como el infeccioso ‘Tic Tac Toe’ e ‘In Your Beat’, presente en nuestra playlist con lo mejor del mes. Los abonos para Tomavistas valen 60 euros a través de su web, y 100 euros en el caso de las entradas VIP.

La entrada VIP incluye ZONA exclusiva dentro del recinto con visibilidad total del escenario principal, barras, baños y zona gastronómica, zona de descanso, descuento en bebidas y pack de bienvenida. También hay abonos a 0 euros para niños entre 0 y 10 años, y a 20 euros para menores entre 11 y 15 años, que deben ir acompañados por sus padres.

Ancha es Castilla: entran en ventas y streaming Tres Caídas de Triana y la comida de coño de Costa

Por

-

11 enero, 2018

La lista de ventas española más importante del año, pues incluye los álbumes comprados entre el 29 de diciembre y el 4 de enero, esto es, la semana antes de Reyes y por tanto de mayor consumo, ha salido a la luz. Deja, por supuesto, poca sorpresa: Pablo Alborán es número 1 con ‘Prometo’ tras el refuerzo televisivo navideño, Alejandro Sanz es número 2 con ‘+ es + El Concierto’ y Pablo López es número 3 con ‘Camino, fuego y libertad’. Destaca en el número 4 El Barrio con ‘Las costuras del alma’: la mayor subida en número de copias de la semana.

Ed Sheeran es la mayor estrella internacional en el puesto 9 con ‘Divide’ (su colega Taylor Swift cae del 30 al 39 con ‘reputation’, Eminem nunca fue una competencia y cae al 60), seguido por U2 en el número 16 con ‘Songs of Experience’, que en España se ha certificado como disco de oro, si bien se desconoce cuántas de las 20.000 unidades distribuidas han vendido de verdad. Destacamos también la resistencia de Vetusta Morla en el puesto 14 con ‘Mismo sitio, distinto lugar’.

Hay algunas entradas en esta lista de ventas pese a lo raro de la semana. ‘Duetos’ de Operación Triunfo aparece en el puesto 12 mientras ‘OT 2017 Lo mejor Parte 1’ sigue en el 7; y Camarón de la Isla y Paco de Lucía aparecen en el puesto 54 con ‘Leyendas flamencas’.

También entra la banda sonora de ‘The Greatest Showman’ (puesto 70 en ventas), recientemente premiada en los Globos de Oro y nada menos que número 5 en Streaming Álbumes; y el disco religioso ‘Caridad’ de las Tres Caídas de Triana (puesto 72).

Este disco nos recuerda los contrastes entre las dos listas: la de ventas, más tradicional; y la de streaming, consumida por un público más joven. En streaming, la entrada más fuerte es la de ‘The Greatest Showman’, pero también aparecen la gala 9 de OT 2017 (puesto 14) y, de manera significativa, ‘Maldito’ de Costa en el puesto 96, disco que viene presentado por el híper sexualizado single ‘Christian Dior’. En una de sus frases decía: «Lamer tu coño, esa es mi cena / Cuando te corres huele a hierbabuena / Pasión gitana a lo Manolo Tena / Si he naufragado es por oír sirenas». Como veis, nada que ver con la Banda de las Tres Caídas de Triana. Una pena que ya no exista Rockopop para contraponer ambas novedades.

Christina Rosenvinge, Bad Gyal, Joe Crepúsculo, Hinds, Ganges… en el SXSW 2018

Por

-

11 enero, 2018

El certamen South By South West es una de las ferias profesionales sobre música contemporánea más importantes del planeta, si no la más. Además de ofrecerse en ellas exposiciones y charlas sobre la industria musical, se celebran numerosos festivales en escenarios (algunos inverosímiles, como nos contaron Juventud Juché en su diario, años atrás) repartidos por toda la ciudad de Austin, Texas, que se convierte en capital mundial de la música esos días.

Así que cada año numerosas bandas y artistas de nuestro país se aventuran a costearse su presencia allí, que les sirve sobre todo como un buen escaparate para ser conocidos en aquellos lares, lo cual incluye uno de los mejores mercados alternativos para los músicos españoles: el latinoamericano. Aunque ya se habían anunciado algunas bandas que estarán presentes allí, como Joe Crepúsculo, Núria Graham, FAVX, Terry vs Tori, Aries, Baywaves, The Zephyr Bones, Museless, John Grvy, Sara Pi, Ten Bears, Nat Simons, Lois (de Trajano!) o Los Wilds, en las últimas horas el certamen ha dado una lista más extensa en la que encontramos nombres muy destacados.

Por ejemplo, Christina Rosenvinge (a punto de publicar su nuevo disco, ‘Un hombre rubio’), Bad Gyal (tras salir en Pitchfork, ya no es una desconocida por allí y su proyección es enorme), Hinds (aunque ellas ya acuden casi como estrellas; otras que están a puntito de anunciar algo gordo), o Neuman, junto a bandas menos consolidadas pero de gran proyección como Melenas, Ganges, Ramírez Exposure, Holy Bouncer, Bifannah, Estúpida Erikah, Foyone o Kings of the beach. Ojalá que esto sirva para que, además de disfrutar la experiencia, al menos una parte de ellos obtenga un mayor reconocimiento.

Kylie Minogue confirma los rumores: su nuevo disco, ‘Golden’, se publica en primavera

Por

-

11 enero, 2018

70

Hace casi un año se anunciaba que Kylie Minogue entraba, junto con Texas, en la nómina de la multinacional BMG, tras su fallido paso por Roc Nation, sello del poderoso Jay Z que no dio los frutos esperados para artista y compañía. En la rueda de prensa en la que se anunció el fichaje, la presidenta de BMG, Alexi Cory-Smith, dijo: “queremos hacer un disco de pop de Kylie grande, bueno y clásico. Lleva 30 años en la industria y está en su mejor momento”.

Pues bien, tras semanas de rumores crecientes, ayer fue la propia Kylie la que confirmó a través de su cuenta de Twitter que su 14º disco de estudio está al caer. Se titula ‘Golden’ y llegará la próxima primavera. Además, se dice que ciudades como París se han llenado de carteles con una imagen promocional de la australiana luciendo una imagen medio deportiva, con sudadera de capucha y hombreras, arreglá pero informal. Otros rumores aún no confirmados aseguran que el single será una canción llamada ‘Dancing’ que podría llegar al público “muy pronto”.

Tras un 2017 en el que poco se ha sabido de ella –más allá de alguna victoria en los tribunales contra una Kardashian-Jenner y su papel de ama de casa madura en una comedia–, cuando llegue ‘Golden’ habrán pasado ya 4 años desde que la Minogue publicara, disco navideño aparte, su último álbum de pop, ‘Kiss Me Once’.

#Lovers … It’s true. We have GOLDEN💫 times ahead!!! I can’t wait to share new music with you. 📀

— kylie minogue (@kylieminogue) January 10, 2018

El merecido reconocimiento en los Globos de Oro para Aziz Ansari de ‘Master of None’ en 5 puntos

Por

-

10 enero, 2018

8

Aziz Ansari se ha hecho esta semana con el Globo de Oro a mejor actor de comedia por su papel en ‘Master of None’. La serie ha perdido el premio principal a mejor comedia contra ‘The Marvelous Mrs. Maisel’, pero creo que todos entendemos el galardón para Ansari como algo más que el premio al mejor actor. Aziz es creador y guionista de ‘Master of None’, además de haber dirigido algunos de sus capítulos, en esta segunda temporada a examen, en concreto los dos primeros y los dos últimos. La primera temporada ya nos conquistó hace un par de años, pero con su segunda tanda de episodios, donde otras series como ‘LOVE’ se desintegraban, ‘Master of None’ se ha crecido consolidándose como una serie referencial para una generación. A falta de averiguar si hay tercera temporada, que Ansari no quería rodar si no «se casaba o tenía un hijo o tenía algo nuevo que contar», hemos progresado de todos modos: en 2016 ni la nominaron a mejor comedia. Aquí 5 razones por las que Ansari merece todo el reconocimiento como uno de los personajes clave de la industria televisiva, en cualquier caso.

El romanticismo en medio de la generación Tinder

El personaje protagonista interpretado por Aziz Ansari, Dev, lidia con el desamor en esta segunda temporada como sucedía en la primera. A pesar de las divertidas subtramas, son los personajes femeninos (Rachel, Francesca, ¿Sara?) apareciendo de manera recurrente los que estructuran el guión. Dados los fracasos, las aplicaciones de ligoteo tipo Tinder son imprescindibles, dejando un capítulo tan entretenido como ‘First Date’ (s02e04), con situaciones que son, más que puro surrealismo, realismo puro del siglo XXI, como ese personaje que programa su siguiente cita durante la cita… para unos minutos después de la presente cita. Las aspiraciones románticas de Dev, que en momentos de desesperación elabora listas a favor y en contra de aquella que no le quiere, no parecen tan anacrónicas: por más APPS que se inventan, la gente mantiene su capacidad para torturarse pensando en si contestar o no tal o cual e-mail, tal o cual WhatsApp. Dev, que en un momento escribe secamente en su lista anti-Francesca «es mala», consigue provocarnos ternura sin rozar el debate de la misoginia. Más bien parece estar diciéndonos: ¿de verdad está evolucionando la especie? ¿de verdad la gente madura? ¿de verdad hemos cambiado tanto desde ‘Las penas del joven Werther’?

La reflexión sobre el racismo en clave de sitcom

‘Master of None’, recordemos que protagonizada por un indio musulmán, ya se rió en su primera temporada de la cuestión racial al tiempo que la ponía sobre la mesa. La segunda temporada no vacila en seguir estos derroteros de humor negro planteando guerras sobre quién es más o menos racista en cierto lecho conyugal, si de verdad hay «indios modelos», o qué raza es más desfavorecida en las mencionadas APPs para conocer gente. Tres grandes momentos son el gag con la caja de condones (s02e04), el gag que muestra a Dev y Denise de pequeños intentando averiguar cuál es negro y cuál es marrón («¡los negros también son marrones!», s02e08) o ese momento en el primer episodio en el que una chica invita a Dev a su AirBNB y él responde: «¿es para limpiarlo?». Asimismo, ‘Master of None’ sirve para mostrar cómo las nuevas generaciones de inmigrantes están adaptando o se están rebelando contra las costumbres de sus padres: ‘Religion’ (s02e03) plantea la aceptación de la toma de cerdo o alcohol por parte de musulmanes, la cual se equipara (en clave de humor, por supuesto) con la aceptación de una hija homosexual.

Los capítulos comodín están entre los mejores

Casi todas las grandes series de los últimos años cuentan con capítulos «especiales» en los que no avanza tanto la trama, sino que se cuenta una historia paralela. Series como ‘Stranger Things‘, ‘Lost’ o ‘The Walking Dead’ han contado con algunos. ‘Master of None’, siendo comedia, ha sacado gran partido a esta posibilidad. De entrada, el primer episodio de esta segunda temporada está rodado en blanco y negro, pero su ritmo no se resiente y funciona como un muy bien traído homenaje al neorrealismo italiano (muy especialmente ‘El ladrón de bicicletas’), en el que la Italia más chillona, pachorra e incivilizada es protagonista. Por otro lado, el episodio ‘New York, I Love You’ (s02e06) contiene una de las escenas más graciosas de toda la serie, la protagonizada en mitad de una tienda, en lenguaje de signos, por una mujer que quiere que le coman el coño y por su pareja. Por último, ‘Thanksgiving’ (s02e08) es un precioso, imprescindible ensalzamiento de la amistad retratado a través de los años, al tiempo que una muestra de lo que ha significado ser una mujer lesbiana y negra en Estados Unidos en las últimas dos décadas («Esto no es Los Problemas Crecen», sentencia el personaje en cuestión). Aunque incluso ahí despunta Dev robando plano con su delirante escena sobre un nick de Instagram, PezonesyPies23. Sí, el Globo de Oro a mejor actor está muy bien entregado.

El retrato de la industria televisiva

‘Batalla de Cupcakes’ (no se podía haber elegido alimento más cuestionado y peor visto en plena guerra contra las azucareras) y ‘Best Food Friends’, los dos programas absurdos en los que se involucra Dev como presentador, nos recuerdan que el surrealismo de 4 en Alicante de Chico y Chica no ha inventado nada. Siempre habrá un jefe absurdo o un productor absurdo con ideas absurdas a plena disposición las 24 horas del día para plantear disparates que a veces hasta terminan apareciendo en pantalla. Mención especial para el episodio sobre el acoso sexual, todo un precedente (la temporada se presentó en mayo) del huracán que ha azotado Hollywood desde el escándalo Weinstein.

El uso de la música

Hay un cameo de John Legend, una mención irónica a D’Angelo, alguna canción de Kraftwerk, un cameo muy gracioso de ‘Scatman’s World’, una canción de Mina muy bien introducida en el episodio italiano… pero la música no ejerce una labor fundamental en ‘Master of None’. Y sin embargo, no me resisto a destacar el final del episodio ‘The Dinner Party’ con ‘Say Hello Wave Goodbye’ como una de las cumbres absolutas de la serie. Cada línea de la canción de Soft Cell, en la que los guionistas claramente se han recreado, hace pupa a Dev y por extensión al espectador.

Amaia con ‘Shake It Out’ y Ozuna con Cardi B, novedades en la lista de singles española

Por

-

10 enero, 2018

4

No hay grandes novedades en la lista de singles española, donde siguen mandando ’Échame la culpa’ de Luis Fonsi y Demi Lovato en el número 1, ‘Perfect’ de Ed Sheeran y Beyoncé en el 2 y ‘Mayores’ de Becky G y Bad Bunny en el 3. La subida más fuerte es ‘Despacito’ (del puesto 41 al 19), destacando en general un repunte de los mayores éxitos en el país de 2017: vuelve ‘Chantaje’ de Shakira y Maluma al puesto 71, ‘La bicicleta’ al puesto 79 y ‘Something Just Like This’ de Chainsmokers y Coldplay al puesto 73, por poner algunos ejemplos. Alguna playlist con los mayores éxitos del año en España parece haber cumplido su función.

Únicamente encontramos dos novedades en el top 100 español actual, y vienen seguidas. Directa al puesto 65 llega la versión de ‘Shake It Out’ de Amaia Romero. La concursante de OT ya había colado algunas de sus versiones en la lista y esta que tanto se ha viralizado de Florence + The Machine no es una excepción. Además, acumulaba enseguida 2 millones de visitas en Youtube, aunque en España Youtube no cuenta para Promusicae.

Por otro lado, en el puesto 66 entra la canción en castellano de la rapera Cardi B junto a Ozuna. ’La modelo’ podría ser el mayor hit de la autora de ‘Bodak Yellow’ en nuestro país, como ya vaticinamos, y no, no nos hemos olvidado de su colaboración con Bruno Mars.

Finalmente, entre las canciones que alcanzan un nuevo máximo destacamos ‘Camina’ de OT (#43), ‘Guerrera’ de C. Tangana y Dellafuente (#44) y ‘Anywhere’ de Rita Ora (#86).

Sin rastro del disco de Chromatics, Johnny Jewel anuncia disco solo y comparte single

Por

-

10 enero, 2018

4

No hemos vuelto a saber nada del disco de Chromatics que había de dar continuación hace 3 temporadas a ‘Kill for Love‘. De hecho, su responsable Johnny Jewel dijo el año pasado haber destruido todas las copias disponibles dispuesto a rehacerlo entero. Aun así, 2017 fue un gran año para el artista dada su vinculación con ‘Twin Peaks‘ a través de la pseudo-banda sonora de la tercera temporada ‘Windswept‘.

Ahora Johnny Jewel anuncia un nuevo disco llamado ‘Digital Rain’ que saldrá el 26 de enero, y del que ya se presenta el corte titular, instrumental. Según la nota de prensa, la experiencia de haber vivido en el desierto y la nostalgia que le ha producido «la precipitación de todo lo que ha llamado ciudad alguna vez» ha propiciado que este disco sea instrumental. «Quería hacer un disco sin batería, sin letras, vago en forma. Cada canción fundiéndose y eclipsándose con la siguiente como el movimiento en constante cambio de las nubes oscureciendo la luna», ha dicho.

Os dejamos con tracklist y single, bajo estas líneas, como muestra de que habrá algún punto en común con Chromatics, pero en general, parece esperarnos un proyecto muy distinto.

Digital Rain:

01 Digital Rain
02 Black Pyramid
03 The City of Roses
04 Double Exposure
05 The Runner
06 Air Museum
07 Monsoon
08 Magma
09 What If?
10 The Windscreen
11 Mirror Image
12 Liquid Lucite
13 Aerosol
14 Ship of Theseus
15 La Ville de Neige
16 Seven Corners
17 Cellophane
18 Pulsations
19 Houston

La Canción del Día: Jack White te suplica que no le abandones en ‘Connected by Love’

Por

-

10 enero, 2018

5

Jack White ha vuelto. Cuatro años después de ‘Lazaretto‘ (y de un sinfín de reediciones paralelas, maquetas, temas sueltos), tendremos continuación en serio en la carrera del que fuera líder del seminal dúo White Stripes. Ha hablado con Billboard de lo raro que es su próximo disco casi acabado, que se llama ‘Boarding House Reach’, y de momento comparte el primer single y su cara B, ‘Respect Commander’, a través de las plataformas de streaming.

Mientras ‘Respect Commander’ es una digna curiosidad, enérgica y vibrante en su rock clasicote de bajo trotón y solos de guitarra, la canción ganadora es ‘Connected By Love’. En ella se aúna cierta intencionalidad electrónica con el clasicismo de Jack White, quien entona casi desesperado su letra de desamor fruto del abandono y la incomprensión que él mismo genera alrededor. Aunque el estribillo insiste en que él y su ex (o los demás) están «conectados por el amor», las estrofas son totalmente desoladas.

La primera es una petición de aliviar el sufrimiento de palabras clásicas en el género («Ease my pain, make it wash on with the rain»), la segunda una petición a una mano amiga («Take me home with you, and help me forget») y el puente final una pregunta al aire en medio de la soledad («What have I done? I have pushed away everyone»). El estribillo, en contrapunto, habla de «la conexión gracias al amor»: y ya ha bromeado asegurando que la letra no va sobre las enfermedades de transmisión sexual.

Una canción apta para sus fans de siempre pero también con alguna novedad (hay hasta un puntito Queen), en la que no falta el coro góspel de Ann & Regina McCrary del trío de Nashville The McCrary Sisters.

Su vídeo ya ha sido estrenado y deja la puerta abierta a otras interpretaciones de la canción: ¿están «conectados por el amor» los personajes de diferente raza y origen que aparecen en el vídeo, incluso a través de la muerte y la violencia?

Sesión de Control: Elastic Band, Manu Chao & Ti.po.ta., Pional, Maka, The Yellow Melodies…

Por

-

10 enero, 2018