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Halsey / hopeless fountain kingdom

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halsey-hopeless-fountain-kingdomCuando me compré el primer vinilo de Halsey en un Urban Outfitters de Nueva York, la joven dependienta, probablemente acostumbrada a vender cosas de menor valor sentimental, se emocionó y me hizo el símbolo del corazón con sus manos. Toda la vida comprando discos en tiendas especializadas y jamás había visto tal muestra de pasión hacia lo que me estaba llevando. Quizá lleve 30 años comprando los discos equivocados, pero estaba claro que había un fenómeno tras la música de Halsey que iba más allá de fanatismos, que no se estaba reflejando especialmente en las listas de ventas, y mucho menos teniendo cabida en la prensa musical. Como en años anteriores había sucedido con Lady Gaga -aunque a otra escala-, Halsey estaba conectando con una nueva generación de jóvenes que no buscaban una cantante de éxitos como otra cualquiera, sino algo más. Una artista diferente que se había postulado con un hit llamado ‘New Americana’, que rimaba con «marihuana» y no era como las otras divas que subían vídeos en biquini haciendo twerking a Youtube.

Halsey era diferente. Diferente tipo «todos los raros fuimos al concierto». La cantante ha ido compartiendo con sus fans durante el último par de años muchos de sus altibajos (su desorden bipolar, su bisexualidad, un aborto sufrido durante su gira, actuando la misma noche en que perdía el bebé), teniendo sus más y sus menos con las redes sociales, pero situándose como una pequeña líder (o anti-líder) generacional, ideal para los marginados de la clase. Un fenómeno parecido al que, de manera paralela, iba a desarrollar Melanie Martinez. No parece 100% casual que ‘New Americana’ fuera uno de los primeros y mayores himnos de Beats 1 y Apple Music, plataforma de streaming sin modelo «freemium», sólo disponible para los dispuestos a pagar una cuota mensual para escuchar música. Sólo disponible para aquellos que buscan eso, algo más.

La cantante publica ahora un segundo disco conceptual que retoma la historia de ‘Romeo y Julieta’ para narrar una historia de amor imposible, desencuentros, malentendidos y soledad. Y para ello se ha rodeado de gente tan importante en la industria ahora mismo como Sia y su mano derecha Greg Kurstin, Cashmere Cat, The Weeknd o un miembro del trío de trap Migos. El resultado es un disco de 16 canciones en su edición deluxe que, sin perder de vista la música pop (ya sabéis, Halsey es «rara», pero tampoco demasiado), va constituyendo un fondo tenso y oscurillo que por suerte no tiene nada que ver con sus colegas de Chainsmokers… pero tampoco abruma tanto.

El primer fallo es el single ‘Now or Never‘. Halsey es honesta ante todo y ya dijo en el pasado en una entrega de premios que Rihanna es su «mayor inspiración». Sin embargo, no puedes sacar al mercado, al menos como primer single, un tema tan sumamente parecido a ‘Needed Me’. Al menos no tan pronto. No fue un macrohit, de acuerdo, pero tu público lo conoce al dedillo, y es normal que te lleve a protagonizar titulares otra vez por las razones equivocadas. Tampoco es muy buena idea contar de manera tan descarada con Greg Kurstin y Sia Furler, a su vez también vinculada a Rihanna. Si a esto le sumamos que ‘Sorry’ es un intento fallido de dar con el nuevo ‘Someone Like You’ de Adele (con el propio co-autor de ‘Hello’), y que The Weeknd aparece en un número algo anticuado (‘Eyes Closed’) cuando habría sido mejor invitarle en modo «Starboy» para la versión hetero de ‘Strangers’, tenemos un álbum que se parece demasiado a demasiadas cosas recientes… cuando se supone que Halsey estaba en este mundo para ofrecernos algo más.

La buena noticia es que ‘hopeless fountain kingdom’, a pesar de carecer de la fortísima personalidad que esperábamos de alguien con la base de fans de Halsey, sí forma un buen todo que deja cumbres como esa sintética ‘Strangers’ en plan rollo bollo con una Fifth Harmony también bisexual (Lauren Jauregui); ‘100 Letters’, con un ritmillo un tanto Lykke Li; o esa ‘Alone’, que parece emular a Avalanches o a Alicia Keys con Jay-Z, en este caso sin caer en la mera imitación. Aunque la coartada conceptual del largo va muy justita y está bastante vista, y aquí sobre todo encontramos canciones de desamor sin más, sus fans ya están entretenidos ahondando en esta historia de amor imposible y rebuscando guiños a letras y tuits pasados en Genius. También hay que elogiar que Halsey haya cuidado el producto hasta el punto de que versión normal del disco y versión deluxe comiencen y terminen igual. ¡Por una buena integración de los bonus tracks!

Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Strangers’, ‘100 Letters’, ‘Alone’
Te gustará si te gusta: el anterior, Sia, Melanie Martinez
Escúchalo: Spotify

Katy, ¿tú estás bien?

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katy-perry-meltdown«Katy, ¿tú estás bien?» Muchos se habrán hecho esta pregunta al ver la extraña forma de promoción de ‘Witness’, el cuarto disco de estudio de su carrera, que publicaba el pasado viernes. Me refiero, obviamente, al streaming de “su vida” durante 48 horas. Evidentemente, aunque se justifica con la temática del disco («testigo», en un sentido de observar y ser consciente de la realidad), en este Gran Hermano no asistimos a su auténtica vida diaria real: aunque en algunos instantes la veamos dormir en su habitación. Porque está repleto de actos promocionales, como una comida con Sia (la de las gafas con nariz y bigote incorporados –ver vídeo–, que bromó al confirmar a los brasileños que NO estaba secuestrada por Beyoncé), Dita Von Teese, la actriz Anna Kendrick y la directora de ‘Wonder Woman’, Patty Jenkins, centrada en el feminismo; una visita a un centro de la fundación benéfica Boys & Girls In America con el actor Mario Vasquez (‘Salvados por la campana’) donde han desplegado un serpentín de piezas de dominó dedicado a la imagen del nuevo disco; o una especie de concierto-sesión de preguntas con fans.

Pero también, lo que es más preocupante, hemos visto a Perry, no sabemos si espontáneamente o no, perder los nervios y echarse a llorar amargamente ante una sesión de terapia con un psicólogo. En ese momento, captado por una fan en Twitter, habla de que cuando se cortó el pelo, algo que le supuso muchas críticas, cree que en el fondo necesitaba ser Katherine Hudson, y no Katy Perry, un personaje que parece muy fuerte, mientras que Katherine no lo es. Performance o no, lo cierto es que este momento explica bien la deriva que la artista está mostrando en la era ‘Witness’, hablando de compromiso y conciencia social pero sacando los pies del tiesto al citar los problemas mentales de Britney Spears patosamente, por ejemplo.

Se da la circunstancia, además, de que su enemiga Taylor Swift le ha jugado una mala pasada reapareciendo en Spotify precisamente el día de publicación de ‘Witness’. El álbum, aunque según Billboard alcanzará presumiblemente el número 1 de la lista de álbumes más vendidos en esta semana en USA, parece que no lo hará con cifras espectaculares ni rotundas. Incluso los modestos –comparados con ella– London Grammar están pujando con ‘Witness’ por copar las listas europeas de álbumes más vendidos con el recién estrenado ‘Truth Is A Beautiful Thing’.

A Katy seguro que le ha dolido esta nueva afrenta de Taytay. De hecho, en una entrevista con NME durante un viaje relámpago a Reino Unido esta semana (donde participó en el homenaje a las víctimas del atentado de Manchester), volvió a hablar sobre su rivalidad y de por qué habló sobre ello durante su Carpool Karaoke con James Corden y el mensaje de concordia entre fans que allí lanzó: “Nadie me había preguntado por mi versión de la historia; ya sabes, cada historia tiene tres caras; una, dos y la verdad. Dije eso, pero la verdad, no soy Budha y también me enfado. Me gustaría poner la otra mejilla cada vez, pero no soy un pelele, ¿sabes? Especialmente cuando alguien intenta asesinar mi personaje de cara a las chicas. Eso es muy estúpido”. Así que no, es evidente que Katy no está bien.

Luis Fonsi les sigue el juego a los italianos The Jackal en su nueva parodia de ‘Despacito’

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the-jackal-despacitoRecordaréis perfectamente, porque se hizo viral, aquel vídeo del grupo cómico italiano The Jackal que demostraba por qué no merece la pena luchar contra ‘Despacito’, el que calificaban como “el tema más horrible de la historia de la música”. Opinión que muchos comparten aunque El Veredicto de nuestra redacción, por ejemplo, era bastante favorable a la canción, aunque más sin Justin Bieber.

Bien, pues aquella parodia imperdible logró el beneplácito del propio Luis Fonsi, compositor e intérprete de la canción, que subió el vídeo a su perfil de Instagram. Ahora The Jackal presentan una segunda parte de aquel vídeo con sorpresa no-tan-sorpresa final. El trío de youtubers charla en el coche y, de nuevo, vuelve a sonar ‘Despacito’ en la radio. “Para mí nos metimos en un gran apuro con aquel vídeo, porque ahora escucho mucho más la canción, ¿entiendes?”, dice uno de ellos, y empiezan a discutir de nuevo la insoportabilidad del hit. “¿Sabes lo que me pone nervioso? El hecho de que ahora me paran por la calle y me piden que cante ‘Despacito’”. Finalmente, deciden apagar la radio, pero extrañamente la canción sigue sonando… Imprescindible verlo hasta el mismo final.

‘Despacito’ sigue instalada en el número 1 de los charts de Reino Unido (donde los ha habido peores) y Estados Unidos (donde solo ‘I’m The One’ de Dj Khaled y amigos logró arrebatarle el puesto durante una semana). Por supuesto, también sigue copando la lista de singles española, inamovible.

The Keepers: Una auténtica historia de terror

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the-keepersEn 1969 la hermana Cathy Cesnik fue asesinada en extrañas circunstancias. Casi 50 años después, dos de sus alumnas –Cesnik era profesora en un colegio religioso en Baltimore–, ahora convertidas en unas entrañables señoras, siguen investigando el caso. Ese es el punto de partida de ‘The Keepers’, la última muestra de lo que las plataformas VoD –en este caso, Netflix– pueden aportar al género documental.

Lo que en un principio se nos presenta como un whodonit cambia de tercio en el segundo capítulo al centrar la narración en «Jane Doe» y «Jane Roe»: dos estudiantes alumnas de Cesnik que sufrieron abusos sexuales en el instituto de Keough, centro donde trabaja la monja asesinada, a manos del Padre Joseph Maskell. Ambas denunciaron en los 90, de manera anónima, al colegio y a Maskell y establecieron un punto de unión entre el autor de los abusos sexuales y Cesnik. Según una de las demandantes, Cesnik descubrió las actividades de Maskell y por eso fue asesinada. De hecho, este la llevó ante el cadáver de la profesora y le hizo entender que eso era lo que les ocurría a las personas que hablaban más de la cuenta.

A partir de aquí, la estructura de la serie se bifurca para seguir por un lado a las dos alumnas que emulan a Jessica Fletcher y que ignoraban toda la depravación que estaba teniendo lugar en el despacho del director, y a las dos denunciantes que, en la actualidad, no se esconden tras un nombre falso. Jane Doe y Jane Roe son en realidad Teresa Lancaster y Jean Wehner. Poco importan los spoilers que contenga este artículo porque poco importa la resolución del caso de asesinato. Lo importante, lo que convierte a ‘The Keepers’ en una serie de visión obligada y en algo que trasciende el género del true-crime, es el conjunto de subtramas que contiene.

Así, entre testimonios capaces de poner los pelos de punta y que, en muchas ocasiones, hacen que quieras dejar de ver ‘The Keepers’, Lancaster y Wehner, además de otros testimonios de personas que también sufrieron o fueron conocedoras de los abusos, centran sus intervenciones no solo en las violaciones en sino también en el proceso judicial por el que tuvieron que pasar hace 25 años.

Uno de los puntos fuertes del documental de Ryan White es precisamente el hecho de que analice cómo el sistema judicial y la prensa mortificó a las víctimas culpándolas directamente a ellas y dudando de su testimonio. Es más, White también le dedica su tiempo a analizar cómo en aquella época la mayoría de los psicólogos no creían que el cerebro humano fuera capaz de ‘borrar’ por completo experiencias traumáticas sufridas en la niñez y recuperarlas ya en la edad adulta.

‘The Keepers’ es ambiciosa en su planteamiento y, de la misma manera en que Coppola o Wilder no renunciaron a contar dos historias en la segunda parte de ‘El Padrino’ y en ‘La Vida Privada de Sherlock Holmes’, opta por no prescindir de ninguna de las tramas. El asesinato y los abusos, relacionados entre sí, se separan en dos narraciones distintas que pocas veces se encuentran. Esto hace que a veces dé la sensación de que no se ha podido rematar bien el guión pero, transcurrido un tiempo desde el visionado, uno no puede encontrar una manera mejor de adaptar los hechos que se narran sin renunciar a ninguno de los elementos que convierten esta serie en una auténtica historia de terror.

Porque ‘The Keepers’, además de un análisis certero y muy necesario sobre el victim blaming, es una historia de terror con todas las letras. Un terror mucho más efectivo y real que el de la mayoría de historias con transfondo sobrenatural que consumimos como divertimento. Al igual que en ‘Capturing the Friedmans’, aquí cada testimonio, cada vez que vemos como un personaje no puede evitar llorar y taparse la cara con las manos de la vergüenza al contar cómo fue violada por curas, ginecólogos y policías, es capaz de indignarte pero también capaz de transmitirte el más genuino pavor y asco hacia unas instituciones que permitieron que esto pasase y que se han mostrado completamente ineficaces a la hora de dar a las víctimas el lugar que se merecen.

No es fácil ver ‘The Keepers’ y puede que, para redondear el producto final, hubiese sido necesario renunciar a alguno de los puntos de interés. En el tramo final, resulta cuanto menos chocante que jueguen con la posibilidad, en un imprevisible giro de guión, de que el cura amigo de Cesnik pudiese ser el autor del asesinato. Tampoco resulta del todo fácil de asimilar las dos posibilidades que se plantean para esclarecer el asesinato con dos familias distintas alegando que dos de sus miembros fueron los culpables. Pero no es menos cierto que hubiese resultado poco justo renunciar a cualquier de los elementos que hacen de ‘The Keepers’ lo que es. A veces una historia real puede carecer de la verosimilitud que se le exige a la ficción. Esta sin duda es una de ellas.

De hecho, en esta imposibilidad de adaptar la realidad a una ficción, aunque sea documental, ‘The Keepers’ también se las ha tenido que ver con los resultados de la investigación, todavía en marcha, del asesinato. Dos días antes del estreno de la serie de Netflix, se publicaron los resultados de las pruebas de ADN que no pudieron demostrar que Maskell estuviese en el lugar del crimen.

Aun así, ninguno de estos aspectos «negativos» termina por enturbiar una propuesta necesaria, dura y que debería marcar un hito dentro del true-crime.

“Aunque te gusten Los Planetas, como a todos los puretas”: ¿próximo hit de Novedades Carminha?

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novedades-carminha-te-quiero-igualPoco más de un año después de publicar ‘Campeones del mundo’, un disco que, pese a su carácter experimental (o precisamente gracias a él), ha servido a Novedades Carminha para alcanzar a un rango de público mucho mayor que en la etapa ‘Juventud Infinita’ e incluso contar con una buena proyección en Latinoamérica y Estados Unidos, donde fueron al último SXSW.

2017, como nos explicaba Carlangas, voz y guitarra, el pasado noviembre en una entrevista, no será un año de impasse sino de más novedades: además de hacer bolos en festivales, habría “alguna sorpresa muy jugosa”. Imaginamos que se referían a canciones nuevas como ‘Te quiero igual’, una canción que por su ritmo funk ultrabailable, sus frescos arpegios de guitarra y su melodía clara y pegadiza, apunta a nuevo hit del grupo… ¿y quién sabe si del verano?

Además, destaca una letra en la que enseguida llama la atención ese “aunque te gusten Los Planetas, como a todos los puretas”, que marca sus diferencias con una persona a la quieren igualmente. El vídeo con el que se presenta la canción, dirigido por Jorge Cantos, muestra al grupo y a Alba Galocha, una conocida modelo que también aporta coros al tema, deambulando y haciendo el gamba en un desguace de coches viejos. Como decíamos, este verano Novedades Carminha estarán presentes en numerosos festivales de toda la península, entre los que destacan Río Babel (Madrid), PortAmérica (Caldas de Reis) o Sonorama Ribera (Aranda de Duero). Todas sus fechas, aquí.

Neymar Jr. también ha sucumbido al nuevo pop urbano español: Bad Gyal, Dellafuente, Yung Beef…

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neyjr_mix_final_v3_7__native_1600El nuevo pop urbano de nuestro país está viviendo una inusitada efervescencia de la mano de artistas muy jóvenes y surgidos de la independencia. En las últimas semanas veíamos cómo al pelotazo de C.Tangana con ‘Mala mujer’, le sucedían como los mayores virales de nuestro país en Spotify dos temas de Pimp Flaco y Kinder Malo.

Ahora también vemos cómo esta pujanza podría incluso alcanzar un ámbito internacional, de la mano del futbolista del FC Barcelona Neymar Jr. La estrella brasileña, cuya influencia estética llega a muchísima gente en todo el mundo, ha firmado la selección de una mixtape para una campaña publicitaria de la firma de ropa y calzado deportivos Nike. En ella, junto a algunos artistas brasileños, británicos y norteamericanos, destaca sobre todo la numerosa presencia de varios de esos artistas nacionales.

En la selección, mezclada por los productores barceloneses Ba$$ilones, encontramos a Yung Beef y su ‘Dinero e la ola’ (sus colegas italianos de Dark Polo Gang también están en el ajo), Bad Gyal y su tema ‘Fiebre’, Dellafuente y ‘Pa que quieres el dinero’ además de Afrojuice 195 (“reyes del afrotrap”, que curiosamente se han hecho conocidos por un tema dedicado a Karim Benzema, futbolista del eterno rival del equipo de Ney) e Indigo Jams, integrante del colectivo canario Broke Niños Make Pesos. Por el momento, la mixtape se ha reproducido en Soundcloud más de 54.000 veces en unas horas. ¿Dará esto un empuje definitivo a esta nueva generación?

La gira de Frank Ocean no es un unicornio: existe y ha echado a andar

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frank-ocean-nikesCuando ya pensábamos que la gira de Frank Ocean para presentar el gran ‘Blond’ era un mito a la altura de un unicornio alado o la ciudad de Oz, resulta que no, existe y ha comenzado. Lo ha hecho en el Festival Northside, celebrado en Aarhus, Dinamarca y que se prolonga durante todo el fin de semana con actuaciones de Radiohead, James Blake, The Prodigy, Mø, Ride, The Afghan Whigs o Richard Ashcroft, entre otros muchos.

Ocean actuaba anoche, viernes 9 de junio, y lógicamente ya hay vídeos que prueban que su show tuvo efectivamente lugar. Son de muy mala calidad y a duras penas escuchamos al músico y productor cantar por encima de las voces de ¿emocionados? daneses (se ve que no tenemos la exclusiva de maleducados en España) canciones como ‘Solo’, ‘Self Control’ o ‘Thinking Bout You’, acompañado aparentemente por un guitarrista y un teclista que lanzaba las bases. Un set de 20 canciones que, según Pitchfork, se cierra con ‘Nikes’, la que para nosotros fue la mejor canción del pasado año.

Recordemos que Ocean había cancelado todas las fechas de su gira previstas hasta ayer, lo cual incluyó varias en Estados Unidos y, la que más afectó a nuestros lectores, la correspondiente al Primavera Sound 2017, el pasado fin de semana, argumentando problemas técnicos y logísticos. Viendo que esta gira está ocurriendo, hay aún más razones para pedirle a Ocean, como señalaba mi compañero Jordi Bardají en un artículo, que más que venga a actuar ofrezca al menos una mejor explicación.

Frank Ocean 😍 #frankocean #northside #music #peace #love #respect 👊🏼

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Jealous much 😜😝😜😝😜😝 #frankocean #northsidefestival

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Arcade Fire, entrada más fuerte en nuestro top semanal

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arcadefireMiley Cyrus sigue dominando nuestra lista con lo más votado de la semana con ‘Malibu’, aunque hay una canción que entra con fuerza y grandes posibilidades: ‘Everything Now’ de Arcade Fire. Lo nuevo de la banda canadiense, anticipo del disco que sacan a finales del próximo mes, se sitúa directamente en el número 4, seguido de un nuevo tema de Lorde, uno de los cuatro adelantos oficiales del álbum que sale ya la semana que viene. Otras entradas en la lista son los nuevos sencillos de Fangoria y The War On Drugs. A su vez, nos despedimos de dos temas de dos de las artistas favoritas de nuestros lectores: ‘Million Reasons’ de Lady Gaga y ‘Move Your Body’ de Sia superan las 20 semanas de permanencia pero están ya en la mitad baja de la tabla. Podéis volver a votar por vuestras favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 4 Malibu Miley Cyrus Vota
2 3 1 7 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
3 5 1 14 Green Light Lorde Vota
4 4 1 Everything Now Arcade Fire Vota
5 5 1 Perfect Places Lorde Vota
6 13 1 30 On Hold The xx Vota
7 7 1 15 Love Lana del Rey Vota
8 10 8 2 Cut to the Feeling Carly Rae Jepsen Vota
9 8 1 7 The Cure Lady Gaga Vota
10 2 2 3 Sign of the Times Harry Styles Vota
11 14 2 13 Say Something Loving The xx Vota
12 4 4 3 Bad Liar Selena Gomez Vota
13 9 5 6 Bon Appétit Katy Perry Vota
14 15 3 28 Love on the Brain Rihanna Vota
15 6 2 17 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
16 12 7 16 Feel It Coming The Weeknd Vota
17 18 3 10 Ocean Goldfrapp Vota
18 22 13 5 Want You Back Haim Vota
19 31 19 2 Mala Mujer C.Tangana Vota
20 32 8 16 Catalina Rosalía Vota
21 11 2 25 Million Reasons Lady Gaga
22 38 22 2 De plata Rosalía Vota
23 19 19 8 Barca quemada Triángulo de Amor Bizarro Vota
24 21 7 20 Move Your Body Sia
25 24 11 8 Baloncesto La Prohibida Vota
26 35 12 12 3WW alt-J Vota
27 23 13 5 Right Now Haim Vota
28 28 1 Iluminados Fangoria Vota
29 16 16 7 Hard Times Paramore Vota
30 26 9 14 ¡Viva! Los Punsetes Vota
31 33 8 12 3 AM (Pull Up) Charli XCX ft MØ Vota
32 39 3 17 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
33 20 11 10 Mo Bounce Iggy Azalea Vota
34 25 25 2 El Golpe Amateur Vota
35 35 1 Holding On The War on Drugs Vota
36 28 18 4 The System Only Dreams in Total Darkness The National Vota
37 34 3 9 Notget Björk Vota
38 36 32 6 Total Entertainment Forever Father John Misty Vota
39 37 8 10 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
40 30 11 10 Humble Kendrick Lamar Vota
Candidatos Canción Artista
Hasta que caiga el sol Dorian Vota
Te quiero igual Novedades Carminha Vota
Swerlk MNDR ft Scissor Sisters Vota
Away Away Ibeyi Vota
In Undertow Alvvays Vota
Trececatorce Axolotes Mexicanos Vota
No Coffee Amber Coffman Vota
Isotype OMD Vota
Enero Papa Topo Vota
Call It Dreaming Iron & Wine Vota
Exhumed Zola Jesus Vota
Undercover Susanne Sundfør Vota
<3 Kinder Malo, Pimp Flaco Vota
Jacaranda Bad Gyal Vota

MNDR y Scissor Sisters quieren bailarlo todo a la vez en ‘Swerlk’

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mndr-scissor-sisters-swerlkLa músico, cantante y productora Amanda Warner, MNDR, parecía semi-desaparecida. Tras emerger en 2010 con un un single poderosísimo, ‘Fade To Black’, aún tardó un par de años en publicar su debut ‘Feed Me Diamonds’ (2012). Un disco notable que, sin embargo, no logró reforzarla comercialmente y, de hecho, su segundo disco, del que llegó a anunciar incluso su título ‘The Mainstream’ y a lanzar un single, ‘Kimono’.

Sí logró, en cambio, consolidarse como una intérprete y compositora de confianza para featurings en discos de Mark Ronson, RAC, Jai Wolf, TOKiMONSTA, Sweet Valley (el proyecto paralelo de Nathan de Wavves, con los que publicó el EP ‘Dance 4 a Dollar’), Flume (en cuyo ‘Skin’ interpretaba el tema ‘Like Water’) y Charli XCX (co-escribió ‘Baby Girl’, de su reciente mixtape). Ahora Warner regresa con fuerza, nada menos que con un single en el que colaboran sorprendentemente Scissor Sisters –sorprendente porque lo poco que se sabía de ellos es que Jake Shears acaba de iniciar una gira en solitario por EE UU–.

Se llama ‘Swerlk’ y es un número decididamente bailable que mezcla disco funk y dance noventero, que merece convertirse en un himno para el próximo Orgullo Gay. Máxime cuando todos sus beneficios irán destinados a Contigo, una fundación destinada a dar a apoyo a las familias y amigos de las víctimas de la masacre de Orlando en el club Pulse, el pasado año. “Swerlk”, que tiene su propia web, es la conjunción de “twerk”, “swirl”, “twirl”, “work” y “swerve”, palabras que implican diversos pasos de baile, todos concentrados en un solo concepto. “Lo quiero todo», comienza diciendo la canción. De momento cuenta con un colorido lyric video lleno de animalitos, pero esto pide a gritos un videazo.

Vuelve a ver el concierto de Gorillaz a las 13.05, a las 17.35 y a las 20.20

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gorillaz-markallanHoy 10 de junio se celebra el Demon Dayz en el parque de atracciones británico Dreamland. Se trata de un pequeño festival organizado y protagonizado por Gorillaz en el que presentarán su último disco, llamado precisamente así, ‘Humanz‘. JENESAISPOP retransmitirá el evento (bajo estas líneas) a partir de las 19.00 en colaboración con Red Bull TV y, una vez terminado, podrá seguir viéndose en bucle durante 24 horas. Toda una oportunidad de comprobar en qué consiste el espectáculo, pues la gira anunciada de Gorillaz no pasará por España. El show de Gorillaz podrá volverse a ver este domingo a las 13.05, a las 17.35 y a las 20.20, hora peninsular española. Resto de horarios, aquí.

Dreamland es, como decíamos, un parque de atracciones recientemente restaurado con atracciones de 1920 e instalaciones de arte interactivo, ubicado en el balneario británico de Margate, Reino Unido. El evento contará con tres escenarios y un ecléctico line up, y se podrá ver a través de 2 canales. El line up, curado por Albarn y Hewlet, incluye un invitado sorpresa aún por anunciar, Vince Staples, De La Soul y Fufanu -todos en el escenario principal- mientras que el Hall By The Sea presentado por Red Bull alojará a Danny Brown, Little Simz, Kali Uchis, Popcaan y Kilo Kish. El tercer escenario lo comisionará Gorillaz Sound System y «diversos Djs de primer nivel». Foto: Mark Allan.

Aparte de haber publicado ‘Humanz’ hace escasas semanas, el proyecto de Damon Albarn ha estrenado canción nueva no incluida en el disco y de destino desconocido, ‘Sleeping Powder‘.

¿Quién puede aburrirse en la Yelle Club Party?

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yelle-herenow¿Puede defraudar un concierto de Yelle? El espectáculo que ellos llaman Yelle Club Party llegaba anoche al Súper 8 de Madrid, en plena plaza de Callao, como parte del Ballantine’s True Music Festival que continuará hoy con grandes conciertos de gente tan popular como Oh Wonder y joyas perdidas como Playback Maracas. Por su parte, Yelle viajan hoy sábado a Barcelona para ofrecer un nuevo show en RazzClubs, en la sala grande de Razzmatazz.

Julie y sus dos percusionistas, Grandmarnier (miembro del grupo) y Fred (parte de la banda en vivo), salieron con 15 minutos de retraso, pero dispuestos a entregarse al 200%. La cercanía del escenario y su escasa altura jugó en contra de un show que suele ser bastante visual por las pequeñas coreografías de los chicos y las formas geométricas que tanto les gusta formar con sus baquetas, pero por supuesto permitió que Budet acariciase la cara (sic) a sus fans de la primera fila durante el show y muy especialmente al término total del mismo, cuando gastó su tiempo en darse abrazos en grupo con distintos grupúsculos de seguidores de todas las partes del escenario.

Con la música pregrabada (y parte de la voz), con la salvedad de las potentes y decisivas percusiones, que acercan el show en algunos momentos a los ritmos africanistas house, Yelle fueron desgranando su colección de hits, interpretando seguidas ‘Je veux te voir’, ‘Safari Disco Club’, ‘À cause des garçons’ y ‘Que veux-tu’. Casi nada. Y aún quedaba más: la euforia colectiva en ‘Comme un enfant’ o el bis con su último single ‘Interpassion’, todas con una Julie entregadísima que no paró de moverse de lado a lado durante la hora de set, logrando la total interacción con un público que, poco a poco, había ido llenando la Súper 8. ¿Quién puede aburrirse en esta Club Party de Yelle? 8.

El Editorial: ¿por qué ha vuelto Taylor Swift a Spotify?

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Hoy en El Editorial analizamos las claves de las causas que, presumiblemente, han hecho volver a Taylor Swift a Spotify. Aparte de para joder viva fastidiar a Katy Perry, claro. Y es que, en realidad, sus motivos podrían tener más que ver con la creciente relevancia del streaming en las listas de éxito que con las venganzas personales. Lolo Rodríguez lo explica en este vídeo de nuestro canal de Youtube.

Ready for the Weekend: Katy Perry vs Taylor Swift, Lorde, Dorian, London Grammar, David Guetta ft Justin Bieber…

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mndr-scissor-sisters-swerlkSe va a habé un follón… Pues ¿no va Taylor Swift y vuelve a Spotify precisamente el día en que su no-amigui Katy Perry lanza su nuevo disco, ‘Witness’? La batalla de streaming entre ambas se aventura cruenta. Pero hay bastantes más novedades hoy en plataformas de streaming y tiendas. Otros álbumes importantes lanzados hoy, junto al de la Perry, son los de Phoenix, el disco póstumo de Chuck Berry, el dúo formado por los Fleetwood Mac Lindsey Buckingham y Christine McVie, London Grammar, SZA, London Grammar o el supergrupo formado por Sufjan Stevens, Nico Muhly, Bryce Dessner y James McAlister, con su singular ‘Planetarium’.

También hoy publican disco el marciano (en realidad es australiano) Kirin J. Callinan, los interesantísimos chilenos Playa Gótica (produce Milton, de Dënver), los punkrockers Rancid (pronto en Mad Cool), Allie X (aquella a la que un día alabó precisamente Katy Perry por su ‘Bitch’), el trío británico All We Are, los brasileños Boogarins, el folk singular del tinerfeño Diego Hdez y de los yanquis Big Thief, y la revelación neo-shoegaze Cigarettes After Sex. En cuanto a nuestro país, los más fans del universo Alaska estarán felices de poder disfrutar los nuevos lanzamientos de Nancys Rubias y Camela.

Además, hoy tenemos entre manos algunos singles sorprendentes, como el que supone el regreso de MNDR y que cuenta con nada menos que Scissor Sisters como colaboradores, o el inesperado ‘Te quiero igual’ de Novedades Carminha, un tema no incluido en su celebrado disco del pasado año, ‘Campeones del mundo’, junto a la actriz, modelo e instagrammer Alba Galocha. Ariel Pink, Death From Above 1979, Pharrell Williams (con un nuevo tema para la BSO de ‘Gru 3’ –¿lo petará como ‘Happy’?–), Dorian, Tricky, Rels B, Bonobo, Ray BLK, Jorja Smith (reciente colaboradora de Drake), Ella Eyre (cantando un tema tropical-house para el productor Sigala), RHODES (el chaval, no James ni Lou), Manu Chao, Molina Molina (ft. Iván Ferreiro) o Benjamin Biolay (con una canción no incluida en el disco que sacó la pasada semana, para un disco homenaje a Alain Souchon) son otros de los artistas que hoy presentan nuevas canciones.

Tenemos, por supuesto, todos las novedades presentadas a lo largo de la semana por PJ Harvey, Alvvays, Torres, Zola Jesus, Iron & Wine, David Guetta (ft. Justin Bieber), Susanne Sundfør, DJ Khaled (ft. Drake), Axolotes Mexicanos, Clubz (que es de la anterior, pero hasta hoy no se ha subido a Spotify),
Sia, Beak>, Azealia Banks. Y, junto a estas, nuevos avances de otras obras que verán la luz en las próximas semanas o meses: Lorde, Ride, Miley Cyrus, Fleet Foxes, Vince Staples, Waxahatchee, Oh Wonder, Ibeyi, Royal Blood, Kevin Morby, Ice Cube o liv (proyecto paralelo de Lykke Li).

Por último, como es habitual, algunas curiosidades: para empezar, la versión de Ed Sheeran para Spotify de ‘…Baby One More Time’ de Britney Spears, además de la emotiva versión de ‘Somewhere Over The Rainbow’ que Ariana Grande ha convertido en himno del homenaje a las víctimas del atentado de Manchester de hace unas semanas, o ‘The Pure and The Damned’, una de las canciones –la que canta Iggy Pop– con las que Oneohtrix Point Never ha ganado el premio a la mejor BSO de Cannes 2017.

La Mala estará en el disco de Ibeyi: escucha el primer adelanto, ‘Away Away’

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ibeyiIbeyi, el dúo de hermanas gemelas francocubanas compuesto por Naomi y Lisa-Kaindé Díaz, el mismo que en 2015 publicó uno de los discos de R&B más bonitos y singulares de su año, vuelve en 2017 con un segundo trabajo para el que han contado con colaboraciones destacadas como Mala Rodríguez, Kamashi Washington o la cantante de neo-soul Meshell Ndgeocello.

Aunque el disco no se ha anunciado todavía, Ibeyi ha compartido hoy su primer adelanto, ‘Away Away’, que contiene la misma sensibilidad en su acercamiento a los deliciosos «grooves» negros y melodías yoruba que las han convertido en un proyecto a seguir muy de cerca. El dúo dice que ‘Away Away’ va sobre «observar la locura del mundo, que se representa en la canción a través de unas sirenas, y preguntarse si las promesas de un mundo mejor pueden hacerse realidad».

El primer disco de Ibeyi llegó a encandilar a Beyoncé y las hermanas terminarían apareciendo en la película de ‘Lemonade’. Se las recuerda sobre todo sentadas en las escaleras de un porche con Beyoncé acompañadas de Amandla Stenberg y Zendaya.

No tienes nada mejor que hacer que mirar a Katy Perry retransmitiéndose en directo en su casa

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mypictr_380x225_3_Hoy viernes sale a la venta ‘Witness’, el esperado nuevo disco de Katy Perry, que se ha adelantado con singles tan aptos para la pista de baile como ‘Chained to the Rhythm’, ‘Bon Appétit’ o ‘Swish Swish’ -aunque avisamos que el disco en realidad viene cargadito de medios tiempos-.

Para celebrar la salida del álbum, Perry ha tenido una idea curiosa: aprovechando su concepto, ha decidido hacernos «testigos» de su vida y se está retransmitiendo en directo a sí misma a través de YouTube. Sí, el «gran hermano» particular de Kate Hudson ya está aquí. Por ahora puedes espiarla durmiendo la mona en su habitación. Corre porque esto acaba el lunes.

Perry está ahora mismo en una casa en Los Ángeles que se ha cubierto de cámaras a propósito de este streaming. Pero no será todo tan aburrido como verla sobando: el streaming muestra también otras habitaciones con gente haciendo cosas (como un cuadro hecho con fichas de Perry) y hay una agenda de eventos planeada para la ocasión gracias a la que veremos por la casa a invitados como Sia o el astrofísico y celebrity Neil de Grasse-Tyson.

Teniendo en cuenta que ahora mismo son las 8 de la mañana en Los Ángeles, auguramos que a Perry le sonará el despertador en breves. Nos morimos por ver el momento exacto en que encienda su ordenador y descubra que Taylor Swift ha devuelto su música a Spotify el mismo día que ha salido su disco.

Toro y Moi supera una crisis de identidad y vuelve al funk retro de sus inicios en ‘Girl Like You’

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toroToro y Moi ha anunciado nuevo disco, ‘Boo Boo’. Sale 7 de julio y se adelanta con un single de R&B y funk retro que no tiene nada que ver con el rock garajero de su anterior disco, ‘What For?’. De hecho todavía no habíamos terminado de asimilar este cambio de registro cuando ha salido esta sensual canción que nos devuelve al Toro y Moi de ‘New Beat’ o ‘So Many Details’.

En ‘Boo Boo’, Chaz Bundick tenía claro que quería hacer un disco pop… pero con un enfoque especial el espacio «o en la carencia del mismo». Dice que le han inspirado Kashif, Frank Ocean y Oneohtrix Point Never y que el resultado es un disco que le ha servido de terapia para superar una crisis de identidad derivada de su posición como persona famosa en la industria de la música.

«Un bucle de pensamientos terroríficos me dejó confundido», ha dicho Bundick en la nota de prensa. «Me sentí como si ya no supiera quién era o lo que quería realmente en la vida, y a veces incluso incapaz de discernir qué era real», ha dicho. «Durante este periodo turbulento en mi vida, empecé a escribir música a modo de terapia y me ayudó a hacer frente al dolor que estaba sintiendo».

‘Boo Boo’:

01 Mirage
02 No Show
03 Mona Lisa
04 Pavement
05 Don’t Try
06 Windows
07 Embarcadero
08 Girl Like You
09 You and I
10 Labyrinth
11 Inside My Head
12 W.I.W.W.T.W.

10 artistas de Ballantine’s True Music que se te podrían escapar y no debería

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dagny-wearingBallantine’s True Music es el nuevo festival en 17 salas de Madrid, que se desarrolla hoy viernes y mañana sábado en la capital proponiendo una verdadera travesía musical con 140 artistas repartidos en varias salas. Os presentamos un repaso a algunos de sus nombres quizá menos reconocibles en un primer vistazo pero que en los últimos tiempos han estado en los radares de novedades de mucha gente por la frescura de su propuesta o singles enormemente prometedores. Además de Yelle, The Vaccines o Lori Meyers, también actúan Manel, Pianet, Joan Miquel Oliver, Najwa, Bflecha, Dinero, We Are Scientists, Joana Serrat, Belako, The Royal Concept, Anni B Sweet, Delorean, Rural Zombies, Apartamentos Acapulco, L.A., Alondra Bentley, Ed Is Dead, Playback Maracas… Os recomendamos de nuevo bajar la APP oficial y gratuita para cuadrar horarios y comprobar en vivo los aforos libres de cada sala. Más información, aquí.

Dagny

La noruega Dagny, de la que te hablamos hace unos meses, ha ido triunfando en las plataformas de streaming gracias al potencial de la canción ‘Backbeat’, pero es que hace unos días lanzaba otro tema que apunta a hit. Se trata del sugerente ‘Wearing Nothing’, que entre poperos ritmos veraniegos y esa guitarra a lo Two Door Cinema Club, se queda contigo desde la primera escucha. El tema acaba de estrenar vídeo coreografiado con Dagny y un par de muchachos.

La Femme

El grupo francés de pop electrónico es uno de los más singulares de la actualidad: en su sonido cabe desde el krautrock a la psicodelia pasando por el pop clásico y temas como ‘It’s Time to Wake Up 23’ o ‘Où va le monde’ son sencillamente incuestionables. Aire fresco desde Francia pero de verdad y además te han enseñado a pronunciar nuestro nombre.

Fickle Friends

Este quinteto de Brighton prepara ya su primer disco con el apoyo de Polydor: sí, ‘Hello Hello’ es lo suficientemente buena como para haberles asegurado el fichaje de una multi y Fickle Friends practican un sonido de guitar pop ochentero estilo Bananarama o Fleetwood Mac circa 1987 que podría darles muchos frutos ahora que Haim están en la cresta de la ola y artistas similares como RALPH empiezan a despuntar.

Alizzz

El productor barcelonés Cristian Quirante ya no es un secreto para nadie: aparte de estar fichado en Mad Decent, el sello de Diplo, Alizzz ha producido los mejores éxitos de C. Tangana, incluido el más reciente, ‘Mala mujer’, que ha sido el mayor viral de Spotify en todo el mundo la pasada semana. Su EP ‘Sunshine’ es un estupendo ejemplo de su visión fluorescente de R&B futurista fusionado con breakbeat de Nueva Jersey.

Dan Croll

El joven Dan Croll acaba de publicar un nuevo single, ‘Bad Boy’, el primer adelanto de su nuevo disco, ‘Emerging Adulthood’. Aires de Keane y Two Door Cinema Club en las canciones de este muchacho pegado a una guitarra de Staffordshire que ha llegado a recibir clases de Paul McCartney o halagos de Paul Simon.

Pedro Vian

El barcelonés publicaba en 2016 uno de los discos de electrónica más bonitos de la temporada, un ‘Beautiful Things You Left Us for Memories‘ en el que cabía tecno espacial, ambient y minimalismo y que recordaba a las exploraciones sombrías de los últimos trabajos de Andy Stott o Talaboman.

Soledad Vélez

Puede que ‘Dance and Hunt’ no sea el disco que -por ahora- vaya a hacer famosa a Soledad Vélez, pero como obra de arte es un producto fascinante que fusiona rock tex-mex, electrónica psicodélica y dream-pop entre otros estilos, en canciones tan acertadas como ‘Jeanette’, ‘Knife’ o el tema titular, todo atado por la comandante voz de su autora.

Methyl Ethel

Un gancho tan tontorrón como «why did you have to go and cut your hair» repetido hasta la náusea le ha bastado a Methyl Ethel para componer un temazo de rock bailable como ‘Ubu’, al que únicamente le falta asociarse con Apple para triunfar. El grupo australiano acaba de sacar su debut en 4AD y ojo porque canciones tan carismáticas como ‘Twilight Driving’ o ‘Idée Fixe’ pueden consolidar su promesa.

Snakehips

Con casi 300 millones de reproducciones en Spotify, ‘All My Friends’ de Snakehips es básicamente la canción más exitosa en streaming de sus dos artistas invitados, Tinashe y Chance the Rapper. El dúo cuenta con otros hits en su repertorio, el más reciente ‘Don’t’ Leave’ con MØ, que conjugan con acierto buenas melodías y producciones jugosísimas entre el UK bass y el R&B.

Manuela

Manuela es el nuevo proyecto de Nick McCarthy de Franz Ferdinand junto a su mujer, Manuela Gernedel, que es a su vez vocalista principal del dúo. Su debut salió el pasado 31 de marzo y es una colección de canciones ligeritas y muy DIY que se mueven a medio camino entre la balada setentera, el R&B pálido y el indie pop.

Georgia

El de Georgia fue uno de los debuts más prometedores de 2015: su fusión de grime, dub, post-punk y pop, a menudo barnizada con sonoridades esculpidas en el estilo de The Knife, produjo uno de los discos más fascinantes de su tiempo. Este año Georgia vuelve con nuevo disco y el primer adelanto es ‘Feel It’, un número entre el Caribe y lo industrial.

Phoenix / Ti amo

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phoenix-ti-amoCon frecuencia cometemos el error, al hablar de lo latino, de pensar exclusivamente en países americanos o, como mucho, el nuestro propio. Y olvidamos que otros países europeos cercanos como Portugal, Italia y Francia, sobre todo, son tan latinos como el nuestro. O más. Y han tenido que llegar precisamente los franceses Phoenix con la canción que da nombre a su nuevo disco, ‘Ti amo’ –que repite en su estribillo “je t’aime, ti amo, te quiero”– para recordarnos que compartimos más cosas de las que creemos con nuestros vecinos.

Pero en realidad a lo que el grupo de Versalles dedica este sexto álbum de estudio de su carrera es a los veranos eternos de Italia, esa imagen idílica, una fantasía atemporal de vacaciones de verano, construida de recuerdos propios, películas de Antonioni y Visconti, canciones de Battiato y Lucio Dalla. Subidos a unas Vespas voladoras que tumban sobre las curvas de una escarpada carretera en la costa de Rimini y que dejan una estela multicolor, con gafas de sol de pasta y comiendo cucuruchos de gelato, nos trasladan a un limbo en el que el synthpop ochentero y el italodisco nutren el sonido ambiente, mezclado con las olas del Mediterráneo y el sol picante. Seguramente para el público norteamericano resulte de lo más exótico y evocador, mientras que el europeo lo vea con cierta ironía o nostalgia, pero sobre el papel no podía ser más sugerente el planteamiento de ‘Ti amo’.

El problema es que, como ocurre con esos gelati que emplean con frecuencia como metáfora en estas canciones, resulta de lo más gustoso y dulce cuando lo estás consumiendo, pero su efecto se evapora con rapidez, no alimenta y al rato se olvida. Los singles ’J-Boy’ y ‘Ti amo’, ambas co-producidas con su compatriota Superpoze, son las más eficaces desde el punto de vista rítmico, las que probablemente sean más celebradas en sus próximos directos. Son lo mejor del disco, junto a ‘Fior Di Latte’, la bailable y latina (de nuevo, me refiero a un contexto americano) ’Fleur De Lys’, la dulce ‘Via Veneto’ o ‘Telefono’ (cantada en su mayor parte en italiano, idioma que emplean constantemente a lo largo del disco, elaborando juegos de palabras con sonidos ingleses).

Sin embargo, aunque el planteamiento y su ejecución son inmaculados, en general estas 10 canciones parecen faltas de pegada, y no es sencillo recordarlas minutos después de haberlas asimilado. Phoenix salen indemnes de este envite valiente, un intento de no repetirse por enésima vez, conservando su personalidad en todo momento pese a lo recurrente de los sonidos empleados (por momentos se intuyen guiños a sus propios inicios, los de ‘United’). Y ‘Ti amo’ es un disco bonito y agradable, aunque no deje una huella muy profunda en uno. Pero realmente la sensación es que, para un grupo de sus estatus, del que se espera lo mejor, están salvando los muebles por los pelos.

Phoenix presentarán ‘Ti amo’ en nuestro país, en dos fechas: el 29 de junio, en Vida Festival (Vilanova i la Geltrú); y el 7 de julio en BBK Live (Bilbao).

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘J-Boy’, ‘Ti amo’, ‘Fior di latte’, ‘Tuttifrutti’
Te gustará si te gusta: el synthpop ochentero y revivalistas de esos sonidos como Linda Mirada o Javiera Mena.
Escúchalo: Spotify

El nuevo sonido de Miley Cyrus apesta a Mimosín en la balada country ‘Inspired’

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mileyMiley Cyrus ya no es Hannah Montana… pero tampoco la chica con la lengua fuera que perreaba con Robin Thicke, hablaba sin tapujos sobre las drogas en las entrevistas, se rodeaba de raperos y lujo en los videoclips, posaba semi desnuda o lamiendo penes de goma para Terry Richardson o hacía un disco de rock psicodélico con The Flaming Lips hasta arriba de marihuana.

O puede que sí lo sea… pero esté bien escondida. La nueva imagen de Cyrus no podría distar más de aquella: casi parece que vuelva a ser Hannah Montana otra vez. Y su música transmite lo mismo. ‘Malibu’ era un número bailable y ligerito, de digna melodía aunque completamente inofensivo, sobre encontrar la paz en el hogar y cuyo videoclip rodado en una playa parecía igualar «blanco» con «bondad» como si la Cyrus de antaño nunca hubiera existido.

Hoy Cyrus estrena un nuevo tema y es todavía más inofensivo que aquel. ‘Inspired’ es una balada country tradicional sobre la belleza de las pequeñas cosas… que de nuevo presenta una buena melodía e interpretación por parte de Miley, pero que es poco destacable en general, por no decir completamente insípida. Además incluye un violín irlandés, ese instrumento que preferiríamos no volver a oír hasta que se pase la fiebre ‘Galway Girl’.

Claramente Cyrus se ha cansado de arriesgarse y ha optado por acomodarse en un sonido pulcro que por supuesto la reconciliará con el público que la abandonó en ‘Bangerz’. Pero su música se está resintiendo por ello. Hay un punto medio entre buscar la aprobación popular y sonar a pan mojado y Cyrus se ha pasado tanto con el suavizante que su nueva música apesta a Mimosín. ¿Para esto no teníamos ya a Jason Mraz?

‘Pieles’: ¿genialidad o mojón pintado de rosa?

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pielesHace unos días seleccionamos a cinco cortometrajistas españoles que ya están tardando en rodar un largo. El sexto podría haber sido Eduardo Casanova, cuyo sorprendente ‘Eat my Shit’ revelaba la mirada de un autor incipiente capaz de proponer estimulantes aproximaciones a la poética del horror y lo escatológico. Aunque el corto se podía disfrutar (o sufrir) como historia independiente, en realidad era un adelanto del que sería su primer largo. ‘Pieles’, producida por Netflix y Alex de la Iglesia (a través de su compañía Pookepsie Films), empezó su recorrido en la Berlinale. Compitió por el premio a la mejor opera prima que, curiosamente, se llevó la que promete ser una de las películas españolas del año: ‘Estiu 1993’, de Carla Simon.

¿Funciona la provocación visual y temática de ‘Eat my Shit’ en un largometraje? A ratos. ‘Pieles’ está contenida en su propio póster: un híbrido informe de historias y referentes (hay decenas, pero los más evidentes son John Waters, Todd Solondz, Crispin Glover, Bruce Tilden, LaChapelle, Almodóvar, ‘La parada de los monstruos’, ‘El hombre elefante’, ‘Society’…), cosidos en forma de película con la aguja de un Victor Frankenstein. Costurones firmes pero sospechosamente legitimadores que evidencian la inseguridad del director.

Y es que ‘Pieles’ es una película demasiado epidérmica. Su discurso sobre la diferencia tiene la intensidad de un pellizco de abuela. Casanova, como su personaje de ‘Mi gran noche’, se ha quedado en maquillador. Y en ese sentido, como operación cosmética, la película funciona bastante bien. El choque entre lo cuqui y lo deforme, lo bello y lo siniestro, resulta atractivo y morboso. Paradojas visuales que se deforman hasta generar potentes metáforas sobre el concepto de monstruosidad (física y moral). Es como si la Divine coprófaga de ‘Pink Flamingos’ le diera un beso negro a Starlily: la sensación es incómoda y el efecto perturbador.

Sin embargo, lo que no combina tan bien es la mezcla de comedia y melodrama. Cuando el director te cosquillea para que te rías, lo consigue. Sobre todo gracias a la afortunada presencia de Carmen Machi y Candela Peña. Pero cuando intenta ponerte la piel de gallina, te la acaba dejando colorada. Hay secuencias, como la de la violación o la de la revelación de la foto y el tatuaje (¿se pueden hacer más subrayados en menos tiempo?), que parecen realizadas con lo que Ana Polvorosa tiene en lugar de boca.

Como sus personajes, ‘Pieles’ es imperfecta y está malformada. Su estructura se tambalea como la moral de un pedófilo. Pero no es, como cabría suponer, un mero ejercicio de provocación. La película transpira honestidad y entusiasmo por los cuatro (o cinco, o seis) costados. Haría falta esperar a sus próximos trabajos para ver si estamos ante un artista en formación o delante de un imitador sin demasiado talento cuyo único mérito es dejarse la piel en el intento. 6,5.

El carpe diem de Dorian en ‘Hasta que caiga el sol’

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dorianDorian siguen presentando ‘Diez años y un día’ por el mundo y este verano les trae a México, Chile y Perú además de a varios festivales de nuestro país como Low, Sonorama o Cruïlla. Con motivo de estos conciertos el grupo de Marc Dorian publica hoy un nuevo single titulado ‘Hasta que caiga el sol’, el primero desde 2015, que promete integrarse con toda naturalidad en el estelar repertorio de directo del grupo.

‘Hasta que caiga el sol’ es una emotiva balada electrónica producida por Álex Ferrer (aka Playless) y la propia banda que invita en su letra a saltar de cabeza al amor (que diría Goldfrapp). Es una «canción de amor directa y sin subterfugios», asegura Marc, «y una invitación a decir y hacer las cosas aquí y ahora, porque dejar algo (lo que sea) para mañana es la mejor manera de que no suceda jamás. El ser humano está condenado a vivirlo todo a la primera, sin posibilidad de volver atrás, pero creo que es mejor correr el riesgo de equivocarse que pasar el resto de la vida pensando en qué hubiera ocurrido si…»

El nuevo single de Dorian se presenta además con un videoclip protagonizado por los actores Kira Miró y Rubén Sanz y dirigido por Mickey Tetrov en el que varios personajes coinciden en un motel: las diferencias de todos ellos se disiparán con el mensaje universal de ‘Hasta que caiga el sol’, aunque el breve encuentro entre Miró y Sanz parezca esconder un fondo algo más turbio.

Escucha ‘2U’: ¿ha vuelto Guetta a copiar a Diplo en su nuevo single con Justin Bieber?

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jbieberJustin «ba ba ba despacito» Bieber no piensa darnos tregua en 2017 y, con su nombre todavía en la cima de las listas gracias a Luis Fonsi y Daddy Yankee, este viernes publica su anunciado single con David Guetta, ‘2U’, que no tiene nada que ver con ‘Titanium’… aunque tampoco con ‘I’m the One’ y mucho menos con ‘Despacito’.

‘2U’ es más bien una vuelta de tuerca a la fusión de pop y EDM explosivo y colorista de ‘Where Are Ü Now’ de Jack Ü con Bieber… lo cual nos recuerda en realidad que Diplo, mitad de Jack Ü junto a Skrillex, ha llegado en el pasado a acusar a Guetta de copiar ‘Lean On’. ¿Qué opinará el productor sobre este tema? Por cierto, precisamente Diplo publica hoy su nuevo EP con Major Lazer.

El nuevo single de Guetta con Bieber pasa también por una relectura ligeramente más interesante del sonido The Chainsmokers, aunque sigue sin estar claro que el público vaya a aprobarla de la misma manera que aprobó las reproducciones de ‘Lean On’ que fueron ‘Let Me Love You’ de DJ Snake o ‘Cold Water’ de Major Lazer.

Por cierto, otra que ha cantado ‘Despacito’ en directo ha sido Camila Cabello en la radio, claro que leyéndose la letra. Con lo difícil y enrevesadísima que es la canción. ¡Así cualquiera!

Lorde evoca la euforia de un amor de juventud en la explosiva ‘Sober’

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lordeQueda una semana para que llegue a las tiendas el nuevo trabajo de Lorde, ‘Melodrama’, que sale el 16 de junio y hemos ido escuchando en pequeñas gotas en los últimos meses con singles como ‘Green Light’, ‘Liability’ o ‘Perfect Places’, además de con varias presentaciones en directo de otros temas como ‘Homemade Dynamite’.

Hoy viernes, día de lanzamientos, llega a las plataformas de streaming un nuevo adelanto de ‘Melodrama’ y es precisamente ese ‘Sober’ que escuchamos por primera vez en Coachella y que cumple con la promesa de ser una de sus canciones más potentes. ‘Sober’ contiene un ritmo pseudo caribeño y unos explosivos vientos metal perfectos para acompañarnos en esta historia de amor de juventud en el que el «rey y la reina de la fiesta» celebran su amor. Lorde canta que ni una pastilla ni un delirio febril podría igualar la euforia que siente por su amado, pero pronto la incertidumbre ensombrece su emoción, cuando la cantante se pregunta, «¿y qué haremos cuando estemos sobrios?»

Lorde presentará ‘Melodrama’ el próximo mes de octubre en Barcelona. Es la única fecha española en su gira europea, que arranca el septiembre en Manchester.

Tom Cruise nos momifica de aburrimiento en su visita a El Hormiguero

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mypictr_380x225_1_Este jueves, el actor Tom Cruise ha hecho su visita de rigor a El Hormiguero para presentar su nueva película, ‘La momia’, que llega hoy viernes a taquilla y es la primera en una serie de películas de terror y acción en las que Universal Pictures devolverá monstruos clásicos de Hollywood como el Hombre Lobo, Drácula o Frankenstein a las pantallas contemporáneas.

Cruise ha acudido al espacio de Pablo Motos acompañado de sus colegas de reparto Sofia Boutella y Annabelle Wallis, a las que ha elogiado por su talento y ellas a él. Cuando no se han dorado la píldora el uno a las otras por su valentía y facilidad en el trato a la hora de trabajar, los actores de ‘La momia’ han recordado sus difíciles escenas de acción en la película o participado en los juego de El Hormiguero, que por supuesto se han centrado en las momias. Todo tan entretenido como suena.

‘La momia’ renace en esta nueva franquicia de Universal basada en la película original de 1930 dirigida por Boris Karloff y que se reinició nuevamente en 1999 con las actuaciones de Brendan Fraser y Rachel Weisz. ‘La momia’ de Cruise ha contado con un presupuestazo de 125 millones de dólares y promete ser uno de los taquillazos del año, si bien las críticas de momento están siendo nefastas (y no solo por la estrella de Rotten Tomatoes).