La Casa Azul, Sidonie y Triángulo, al FIZ

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26 mayo, 2017

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Diplo volverá a Madrid este verano para actuar en La Riviera el 25 de agosto en un evento que, según la nota de prensa, enseguida agotará localidades. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Os dejamos con la nota de prensa que anuncia el evento: «Diplo y su música harán acto de presencia en la capital. Un acontecimiento para los seguidores del dance (del EDM al electro-house, del dancehall al trap) que promete agotar muy rápidamente todas las localidades. Y es que el estadounidense (de nombre real Thomas Wesley Pentz) es un tótem de la electrónica de baile, una referencia internacional tanto como músico / DJ como en su rol de productor. Una figura con gran talento para ejercer el don de la ubicuidad, ya sea instalándose en el centro del mainstream o en zonas underground, parecidas a las de donde partió en 2004 cuando sacó la cabeza con su disco “Florida”. Tres años después, gracias a sus colaboraciones con M.I.A., en la mixtape de esta “Piracy Funds Terrorism Vol. 1” (2004) y en sus dos primeros discos, “Arular” (2005) y “Kala” (2007), ya era carne de Grammy (el tema “Paper Planes”, compuesto a medias por los dos, fue nominado en la categoría “Record Of The Year”; también llegó al número 4 del Billboard y vendió más de tres millones de copias). En paralelo, durante 2005 fundó su sello Mad Decent, una plataforma para dar salida a los sonidos que le fascinan (en su catálogo, entre otros, Dillon Francis, DJ Snake, Baauer y Riff Raff) y que también le sirve para montar las Mad Decent Block Parties, una gira al aire libre que recorre casi una veintena de ciudades norteamericanas. Su currículo no deja de crecer a lo alto, contando ya con ocho nominaciones a los Grammy (dos de ellas, saldadas con premio), un par originadas por Jack Ü, el dúo que comparte con Skrillex. No es Jack Ü su único proyecto paralelo de consecuencias masivas, ahí también toca incluir a Major Lazer, que nació en 2009 y que Diplo comparte con Jillionaire y Walshy Fire. Cuando en 2011 Beyoncé sampleó en su canción “Run The World” el tema de Major Lazer “Pon De Floor”, el pop les abrió las puertas: dos años más tarde Diplo fue el músico con más escuchas en Soundcloud. Y en 2015, “Lean On Me” de Major Lazer fue bautizada “la canción global del verano” en Spotify (mientras escribimos estas líneas lleva 983 millones de reproducciones en esa plataforma). Entre los nombres para quienes Diplo ha ejercido de productor encontramos, entre otros, y además de las ya mencionadas aquí M.I.A. y Beyoncé, a Bonde do Rolé, Santigold, Snoop Dogg, The Roots, Die Antword, Madonna, Shakira, Chris Brown, Lil Wayne, Azealia Banks, Justin Bieber, No Doubt, Iggy Azalea, Bruno Mars y Usher».

Carly Rae Jepsen libera ‘Cut To The Feeling’, su himno para el film ‘Ballerina’

Por

Raúl Guillén

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26 mayo, 2017

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Parece que, poco a poco, Carly Rae Jepsen vuelve a la actividad musical y podemos vislumbrar, no tan lejos, la continuación de ‘E•MO•TION’. Hoy, la artista canadiense vuelve a la actividad con un nuevo single. Se trata de ‘Cut To The Feeling’, una canción que prestó para la banda sonora de la película de animación ‘Ballerina’ y de la que solo se habían podido escuchar los fragmentos que sonaban en ella.

Pero al fin puede escucharse de forma íntegra y oficial en plataformas de streaming, posiblemente, para promocionar el estreno del film en EE UU (con el título ‘Leap!’) el próximo verano, donde permanecía inédita aún (en Europa pudimos verla la pasada Navidad). No era el único inédito de Jepsen en la película: también prestaba ’Runaway’, pero por el momento no existe un streaming oficial. Y la implicación de la autora de ‘Call Me Maybe’ en la película de Éric Summer y Éric Warin fue incluso más allá, pues puso voz a uno de los personajes de la película, llamado Odette (una misteriosa mujer del servicio en la escuela del Paris Opera Ballet).

Jepsen, como decíamos, parece reactivar su carrera musical tras las fabulosas críticas de su tercer álbum de estudio, que la han convertido en una figura de culto para amantes del pop no-tan-mainstream. Tras el disco de caras B’s editado el pasado año, hace poco la veíamos en un anuncio de una famosa cadena de supermercados versionando un clásico de los 80 junto a Mike WiLL Made-It y Lil Yachty, y colaborando, una vez más, con el músico y productor Jack Antonoff para el segundo disco de su proyecto Bleachers, de publicación inminente.

‘El Dorado’ de Shakira incluye un sexy ‘Trap’ lleno de Nutella con Maluma

Por

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26 mayo, 2017

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Hoy se edita ‘El Dorado’ de Shakira, un disco que incluye un poco de todos los estilos. No hace falta más que recordar que por aquí hay lugar para el vallenato desesperado de ‘La bicicleta’ con Carlos Vives, para la bachata de ‘Deja vu’ con Prince Royce, para el nuevo single ‘Me enamoré’, para la colaboración con Black M en francés y por supuesto para ‘Chantaje’ con Maluma. Un tema que acumula 325 millones de reproducciones en Spotify a día de hoy: esto sí que ha sido un sorpasso, tanto para ella como para él, y no lo de Selena Gomez.

Pero es que el disco es un suma y sigue de mejunjes entre temas pop, baladas, temas en inglés, temas en español, conformando más una playlist à la Drake que un álbum a la antigua usanza. Con todo, había que aprovechar el momento comercial espectacular que vive Shakira y el disco contiene nuevos probables hits. Entre los más evidentes, una colaboración con Nicky Jam y un tema llamado secamente ‘Trap’ junto a, de nuevo, Maluma.

Estos dos están dispuestos a demostrar que no van a aburrirse ni a perder el viaje y contraatacan con un tema tan obviamente cargado de sexo como de sensualidad trap: «Quiere que se lo haga en diferentes partes» es su motivo principal; «De la realidad escapémonos / En la cama tu y yo mordémonos», una de sus imaginativas propuestas; y «Dale una prueba / Ponle Nutella / Tú solo disfruta, que las horas vuelan», su highlight.

Amateur / El Golpe

Por

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26 mayo, 2017

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Hoy se edita el primer EP de Amateur, el nuevo grupo de tres integrantes y músicos relacionados con La Buena Vida, a cuya cabeza encontramos a Mikel Aguirre, el que fuera uno de los dos vocalistas de la banda. La otra, Irantzu Valencia, cantará en uno de los temas incluidos en el próximo disco, que se espera de cara al próximo mes de septiembre. Escuchar la voz de Mikel es, como lo será próximamente la de Irantzu, un shock para el indie medio que fuera adolescente durante los años 90 o los primeros 2000. U olvidémonos de lo de «indie»: había una universalidad en decenas y decenas de canciones de La Buena Vida que jamás debió pertenecer únicamente al underground. Por poco lograron trascender en tres ocasiones: cuando Universal co-editó su tercer disco y una de sus obras maestras, ‘Soidemersol’; cuando publicaron la sublime ‘Qué nos va a pasar’; y cuando colaboraron con Jota de Los Planetas en el tema llamado ‘Los Planetas’. Cabe preguntarse qué habría sucedido con La Buena Vida de haber salido una década después, con las herramientas de difusión que hay hoy, de Spotify a Youtube, plataformas en las que por cierto seguimos sin encontrar muchas de sus canciones fundamentales, como tantas otras de su sello primigenio, Siesta. Pero la ambición no es ni de lejos lo que ha marcado artísticamente el devenir de la banda, ni por extensión, de este EP.

La nueva música de Mikel Aguirre, que se ha gestado en secreto y con calma, solo ha podido estar marcada por la muerte del bajista y co-autor Pedro San Martín, que fallecía en accidente de tráfico en un mes de mayo como este hace 6 años. Se le menciona explícitamente en el single ‘El Golpe’, ‘Fueron «buenos» tiempos’ habla como es obvio de lo que fue el grupo («Fueron tiempos de conciertos y giras y algunas mentiras y yo aún sigo aquí») y ‘Atardecer #74’ contiene toda la nostalgia posible («Daría todo lo que tengo por revivir algún momento de aquel atardecer») y, en contraste, la necesidad de encontrar la forma de salir adelante aunque no haya fuerzas («Comprendí un atardecer que vale la pena no quedarse en casa sin más / puede que haya algo por lo que luchar, algo que valga la pena sin más»).

Las canciones de Aguirre para La Buena Vida se movían entre el costumbrismo y el optimismo, y su mano sigue aquí siendo muy evidente en el tipo de melodías, de mensajes y también de producción: ese piano de ‘El golpe’, el de ‘En aquel entonces’ sonando a ‘Soidemersol’, el tipo de cuerdas… Pero también hay novedades. ‘El golpe’ presenta unos sintetizadores que poco tienen que ver con los de ‘Panorama’ (son más 70’s que 90’s); ‘Atardecer #74’, que en principio puede resultar algo parecido a ‘Los planetas’ o ‘Duelos y quebrantos’, después es una cosa bastante diferente, gracias a ese curioso punteo un poquito Johnny Marr; y ‘Fueron buenos tiempos’, contra todo pronóstico, incluye una eléctrica poco asociable a lo que eran habitualmente los discos de estudio de La Buena Vida.

Estoy seguro de que el objetivo de Amateur solo era la necesidad de crear nueva música como terapia y de recordar que el grupo jamás podrá olvidar ni superar la traumática pérdida de Pedro San Martín, que tanto afectó a la industria, desde a los propios Planetas a la organización de Primavera Sound, pasando por todos los músicos y personas relacionadas que le conocieron o le admiraban de manera anónima. Pero es inevitable preguntarse si las canciones son sólo un merecidísimo, necesario homenaje, o alcanzan esa universalidad que caracterizaba las composiciones del grupo original. Y por suerte, aunque ninguna canción parece tan buena como ‘Vapor de carga’, es más bien lo segundo. El puente -cuasi estribillo- instrumental de ‘El golpe’ es sublime, convirtiendo la canción en un gran «grower»; el romanticismo clásico de ‘En aquel entonces’ nunca pasará de moda, elevándose sobre todo tras el cambio de acordes en «y tú, a saber dónde estarás y qué será de ti, me pregunto sin cesar / si a pesar de todo aún lo recuerdas como yo… me acuerdo», mientras que ‘Atardecer #74’ es una favorita inmediata gracias a esa paz que transmite, en sintonía con grandes canciones reconfortantes de la historia (se parece un poquito, seguro que involuntariamente –o no-, a ‘Voy a perder el miedo’ de Fangoria).

‘Fueron buenos tiempos’ podría tener algo más de sabor a cara B, pero lo cierto es que lo es. Únicamente ‘El golpe’ será incluida en el álbum que aguarda en septiembre, por lo que, en verdad, solo podemos catalogar ‘En aquel entonces’ y ‘Atardecer #74’ como grandes «caras B» o descartes de altura, como ‘La calle del Carmen’ o ‘Mirando atrás’. «Vuelta a empezar», postula el single del disco. Bienvenidos de vuelta, al fin, Mikel, Iñaki, Cheli.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘El golpe’, ‘Atardecer#74’, ‘En aquel entonces’
Te gustará si te gustan: ¡¡La Buena Vida!! Y no es holgazanería: el grupo estaba influido por los Beatles, Love, la Velvet, Moustaki o Vainica Doble, pero lograron su propio sonido y no hay mayor necesidad de huir de él.
Escúchalo: Spotify, su web

Hoy en «Yo he venido de mi casa»: No odias los festivales, odias a la gente

Por

Oli + Glu

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25 mayo, 2017

«Yo he venido de mi casa» anterior: Hay que hacer pogo.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

10 grupos de aquí que podrás ver este año en festivales sin que te parezca seguir en 2011

Por

Raúl Guillén

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25 mayo, 2017

A menudo nos quejamos de la extraña sensación de déjà vu al leer el cartel de un festival, pues no sabemos si Love of Lesbian ya habían tocado en ese mismo el año pasado o fue el anterior, y en realidad te estás confundiendo con Dorian, que coincidieron (otra vez) con Lori Meyers y Carlos Sadness en aquel otro, donde ahora tocan León Benavente, a los que ya viste hace dos semanas. Está claro que estos y otros grupos suponen un necesario y justificado imán para el público pero también que en ocasiones se echa en falta algo de diversidad en los line-ups. Sin embargo, también es cierto que la hay, solo que a veces ocupa un tamaño no tan grande (u ocupan un horario poco agradecido). Hoy, de la mano de Jägermusic, elegimos 10 bandas y artistas que estarán presentes en festivales de la península durante los próximos meses y a los que también merece mucho la pena ver.

Alien Tango

El inclasificable combo ¿suizo? radicado en ¿Londres?, por el que apostábamos a principios de este curso como uno de los nombres a tener en cuenta en 2017, se está haciendo cada vez más recurrente en los carteles de festivales diversos. Tras mostrar en WAM Estrella de Levante y en Tomavistas –apenas hace unos días– su rock irreverente y ecléctico, con trazas de MGMT o Foxygen, en breve les veremos en Primavera Sound y Vida Festival. Urge la continuación de ‘Supernatural Mango’… y pronto tendremos noticias sobre ello.

Bejo

Este rapero canario sigue afianzándose entre el efervescente panorama del hip hop nacional. Alejado de la omnipresente corriente trap, lo suyo es algo mucho más personal tanto a nivel musical como, sobre todo, lírico y visual. Mientras dilata la llegada de su nueva mixtape, ‘Hipi Hapa Vacilanduki’, nos sigue enganchando con los imaginativos vídeos que hace con Cachi Richi (hace solo unas horas estrenaba ‘Choriqueso’). En compañía de DJ Pimp, sus shows se convierten en auténticas fiestas en las que el entregado público canta sus ingeniosas rimas por encima de su voz en hits como ‘Mucho’, ‘Mango‘ o ‘El puto amo de casa’. Estarán, por ejemplo, en Monkey Weekend (junto a Rosalía & Refree, Za! o Lorena Álvarez).

Biznaga

El cuarteto madrileño ha consolidado su propuesta, una suerte de actualización del rock urbano post-punk, con un disco apabullante como ‘Sentido del espectáculo’. Sus conciertos, como no podría ser de otra manera, son irresistibles invitaciones al pogo mientras se corean sus mensajes afilados. Biznaga estarán en eventos tan sonados como Bilbao BBK Live, y en otros más modestos y alternativos como la Canela Party de Málaga.

Cala Vento

En apenas un año el dúo empordanés ha publicado dos grandes discos y se ha convertido en favorito para un público muy amplio, no habitual del circuito de hardcore melódico en el que comenzaron a abrirse paso. Pese a emplear sólo guitarra, batería y sus voces, sigue impresionando la energía que imprimen a las certeras canciones de ‘Fruto panorama’ y su debut homónimo. Tras su aparición el pasado fin de semana en Tomavistas, también actúan en Embassa’t y Festival’Era.

HUIAS

La escena asturiana no se quedó congelada en el Xixón Sound de los 90 y grupos como Nosoträsh, aunque a veces lo parezca. Propuestas como las de Pablo Und Destruktion, los veteranos Fasenuova (bien, vale, son de Mieres, pero…) y los jóvenes HUIAS han demostrado que no es así. Este dúo formado por María Lastra y Alejandro Santana (a los que se suma un bajista en directo) debutó en 2014 con ‘P O P U L A R’, una sólida muestra de una electrónica oscura que, sin embargo, no esquivaba los ganchos pop, las texturas acústicas ni los ritmos bailables. Tras el EP ‘She Can Tell Us’ publicado el pasado año, acaban de avanzar la primera de las canciones de su próximo disco, ‘Father’. Después de pasar por L.E.V. Festival, la próxima cita con su sugerente propuesta es en Low Festival.

Kelly Kapøwsky

Ah, ‘Salvados por la campana’… ¿Cuántos adolescentes suspirábamos a principios de los 90 con Tiffany Amber Thiessen y su papel en aquella serie? Muchos. Ahora ese personaje bautiza a este quinteto establecido en Barcelona y su rock sinuoso y ambiental, a lo Warpaint, que goza de una proyección considerable. Basta decir que se han hecho un hueco en el cartel del festival alemán Mayfeld Derby, junto a nombres como Moderat, Slowdive o Metronomy. Por aquí podremos verlas presentar las canciones de su EP de debut, ‘Phantøm City’, en Vida Festival y Donostia Kutxa Kultur.

Playback Maracas

Desde Mataró, Álex Pérez y Eloi Martínez proponen una vuelta de tuerca, contundente y con cierta dosis de humor, al retro-synth-chiptune-pop-rock de Daft Punk y Kavinsky, introduciendo sin rubor componentes latinos o spacerock, con intenciones claramente expansivas y hedonistas. Mientras siguen desgranando nuevas canciones en su canal de Youtube, registradas en directo en su local de ensayo, son uno de los proyectos más solicitados de esta lista, probablemente porque su estilo se adapta estupendamente bien al espíritu festivalero. Sin tener siquiera un EP publicado, podremos verles en Primavera Sound, Ballantine’s True Music, Sónar y Festival’Era.

RRUCCULLA:

Lo de esta jovencísima artista bilbaína tiene pinta de ser algo grande, pese a que sobre el papel el free-jazz no suele tener un especial predicamento en los clásicos eventos festivaleros. Como supondréis, no hablamos de free-jazz al uso, sino que es uno de los componentes que esta percusionista emplea en su música, que en directo resulta aún más espectacular al alternar electrónica y batería real. Podremos verla en Low Festival y Bilbao BBK Festival, aunque no debe descartarse que, tras llamar la atención de medios británicos, pronto la veamos de gira por cualquier lugar del planeta.

Tversky

El dúo formado por el miembro de Boreals Xabier Paradís y el saxofonista Alan Himar es uno de esos proyectos que consigue equilibrar nostalgia y frescura, para hacer un pop inclasificable, bailable y estimulante. Tras publicar su primer EP, ‘Introducing’, se han convertido en una propuesta solicitadísima: Festival de les Arts, Embassa’t, Vida Festival, Mulafest y Low Festival.

Vulk

Desde que les entrevistábamos hace meses, los bilbaínos Vulk han seguido adelante con su plan para convertirse en profetas de la agitada escena underground de su ciudad más allá de Euskadi. Ya con el flamante, vibrante ‘Beat Kamerlanden’ bajo el brazo, esta suerte de respuesta ibérica a Eagulls o iceage se disponen a extender su rock afilado y desafiante por toda la península. GetMAD! (junto a The Zombies, Dungen, Half Japanese…), Bilbao BBK Live, Low Festival o Donostia Kutxa Kultur ya les tienen entre sus bandas.

Ronnie Wood de Rolling Stones, operado con éxito de un pulmón

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25 mayo, 2017

Ronnie Wood, uno de los dos carismáticos guitarristas de Rolling Stones, se recupera de una lesión en un pulmón que le ha sido retirada, ha confirmado un portavoz de la banda. El artista, que cumple 70 años el 1 de junio, se ha sometido a la operación después de que la lesión le fuera encontrada en una revisión médica rutinaria. Se espera que se recupere por completo enseguida, y a tiempo para la gira de los Rolling que comienza el próximo mes de septiembre.

Esto ha dicho Wood: «Estoy muy agradecido con la pantalla moderna que ha sido capaz de encontrar esto tan pronto, y me gustaría dar las gracias a los médicos que me han tratado». Como recuerda NME, Wood tuvo a sus 5º y 6º hijos el año pasado, cuando su esposa Sally Humphreys dio a luz a dos niñas. En Reino Unido, por cierto, es noticia también el hecho de que la gira de Rolling Stones no pase por este país, pues ellos mismos son británicos. La razón oficial es la «falta de recintos disponibles, sin otros compromisos deportivos», y el grupo espera poder compensarlo en 2018. El tour de los Rolling llega a Barcelona el 27 de septiembre, y aún quedan entradas a la venta, aunque pocas.

Kali Uchis planta cara a ‘Work’ y ‘One Dance’ con su nueva maravilla dancehall, ‘Tyrant’

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25 mayo, 2017

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Esta semana, Kali Uchis ha publicado un nuevo tema, ‘Tyrant’, que desprende algo especial desde la primera escucha. ‘Tyrant’, una colaboración con Jorja Smith, es el mismo tipo de dancehall sudoroso y que se cuece a fuego lento que produjo dos de los mayores éxitos de 2016, ‘Work’ de Rihanna y ‘One Dance’ de Drake, pero tiene identidad propia suficiente para hacer frente a estas dos canciones sin ningún problema. ¿Cuánto falta para que cantemos por todas partes eso de «I don’t wanna come down, keep spinning me round and round»?

‘Tyrant’ es el primer single del álbum debut de Uchis, que sale este año y sucede a su mixtape de 2015, ‘Por vida’, un trabajo de nueve canciones que contenía producciones de Diplo o Tyler, the Creator. La colombiana ha dicho que ‘Tyrant’ es una «canción de amor post-apocalíptica» y que trata sobre «querer seguir en la fantasía del amor y no enfrentarte nunca a los problemas porque esa es tu única vía de escape de las frías realidades de la vida».

Lo último que habíamos escuchado de Uchis ha sido ‘Only Girl’ con KAYTRANADA y Vince Staples y su canción para el último disco de Gorillaz, ‘She’s My Collar’. Por su parte, Jorja Smith ha seguido publicando buenos temas tras su paso por BBC Sound of…, entre ellos el emocionante ‘Beautiful Little Fools’, y ha colaborado con el mismo Drake en su última playlist/disco/mixtape/.

«Pocos abonos» disponibles ya para FIB 2017, que anuncia nuevos nombres

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25 mayo, 2017

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El FIB, que se celebra el próximo mes de julio en Benicàssim, anuncia nuevos nombres en una nota de prensa que indica que quedan «pocos abonos» disponibles. Es de suponer que la presencia de The Weeknd y sobre todo Red Hot Chili Peppers ha motivado a miles de personas para asistir al festival, así como otras razones que volvían a consolidar esta cita, muy especialmente el año pasado, tras unos cuantos de crisis. Hablamos de ellas en un artículo llamado «El porqué del resurgimiento del FIB«.

Los nuevos nombres de hoy, encabezados por Mala Rodríguez, están concentrados en el escenario South Beach Dance Stage, y en el Radio 3 FIB Club. En el primero, a Austra o James Vincent McMorrow se suman Sylvan Esso y Troyboi, así como Lao Ra, Bejo & DJ Pimp y TCTS. En el segundo veremos a Tórtel, Bigott, Biznaga, Desperate Journalist, Cómo vivir en el campo, Captains, Las Odio, Alien Tango, Ten Bears y Conttra.

La nota de prensa termina indicando que «continúa la venta de Abonos de 4 Días, con 8 de acampada gratuita (Campfest), al precio de 149€» y ahí es donde se indica: «¡Quedan pocos, no tardes en adquirir el tuyo!», al tiempo que se recuerdan otras múltiples entradas ya sin derecho a acampada: «entradas de 3 Días, (jueves a sábado: 130€), (viernes a domingo: 130€) y las Entradas de 2 Días, (jueves y viernes: 90€), (viernes y sábado: 105€) y (sábado y domingo: 105€)». Asimismo están a la venta las Entradas de Día: Jueves (50€), Viernes (50€), Sábado (65€) y Domingo (50€).

Por último, los finalistas de Proyecto Demo son LEICOMERS, GANGES y FIZZY SOUP. Uno de ellos estará en el festival junto a gente como Mura Masa, Dua Lipa, The Jesus & Mary Chain, Foals, Years & Years, Kasabian, Los Planetas, Liam Gallagher, Dinosaur Jr, La Casa Azul o Joe Crepúsculo.

Sia te pide que ames y no te rindas en su nuevo single con Labrinth, ‘To Be Human’

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25 mayo, 2017

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Sia ha compuesto la canción principal de ‘Wonder Woman’, la nueva película de superhéroes de DC Films protagonizada por Gal Gadot y dirigida por Patty Jenkins. ‘To Be Human’ acaba de estrenarse y es una balada dramática con Labrinth en la que ambos artistas nos piden que amemos y no nos rindamos nunca. «Ser humano es amar, aunque a veces sea demasiado, ser humano es no rendirse», cantan. La película llega a cines el 6 de junio.

No escuchábamos nada nuevo de Sia desde la publicación de ‘Waterfall’ de Stargate, donde la australiana compartía micrófono con P!nk que, pese a lo que parecía, ha sido un éxito más bien moderado. Curiosamente el éxito más reciente de P!nk era para una banda sonora, ‘Just Like Fire’, sin embargo con la canción de Sia para ‘La cazadora de águilas’ tampoco ha terminado pasando gran cosa.

Por su parte, Labrinth -el proyecto del británico Timothy McKenzie- viene de colaborar con The Weeknd y Noah Cyrus y prepara nuevo disco… desde 2014, cuando publicó el single ‘Jealous’, que ha sido un éxito en streaming (más de 100 millones de reproducciones), por lo que extraña que el músico no haya movido ficha publicando su álbum. ¿A qué espera?

‘Don’t Look Back in Anger’, cantada durante un minuto de silencio en Manchester

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25 mayo, 2017

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Este mediodía se ha celebrado en la plaza Santa Ana de Manchester un minuto de silencio en recuerdo a las víctimas del atentado terrorista acontecido este lunes en la ciudad y que ha terminado con la vida de 22 de personas y herido a otras 59 a la salida de un concierto de Ariana Grande. El minuto de silencio ha terminado con una interpretación improvisada por varias personas de ‘Don’t Look Back in Anger’, el clásico de Oasis, pero la idea no ha gustado a todo el mundo, como puede verse en Twitter.

Por supuesto varios usuarios han expresado su emoción al escuchar esta canción absolutamente emblemática de Oasis (que son de Manchester) y celebran el poder que la música tiene para emocionarnos. «Tengo la piel como escarpias tras escuchar ‘Don’t Look Back in Anger'», ha comentado una persona. «Casi me pongo a llorar al escuchar a gente en Manchester cantando Oasis», ha escrito otra. «Que nunca se diga que la música no tiene un impacto emocional en nosotros».

Sin embargo hay quien ha cuestionado la elección de esta canción en concreto, que llama a no guardar rencor, y de hecho ha defendido que la ciudadanía debe seguir cabreada para luchar contra las injusticias en lugar de amansarse. «Hay que ACTUAR, no cantar», dice un tuit. Otro expresa: «¿Estamos comunicando a las familias y amigos de las víctimas que no deberían estar enfurecidas?». Y un tercero dice: «¿que recordemos sin rencor? El enfado es producto del miedo y el miedo nos motiva a tomar acción: necesitamos enfurecernos y necesitemos temer, no complacernos a nosotros mismos».

@LBC dont look back in anger? Anger is a product of fear and fear motivates us to take action..we need anger and we need fear not complacency.

— Sir Wigglesworth III (@imrllytriggered) May 25, 2017

@itvnews I understand the need to cope best you can but….DONT LOOK BACK IN ANGER!!! The country has never been angrier. We need ACTIONS not singing

— Major Murmer (@MajorMurmer) May 25, 2017

Minute silence
Then break out in "dont look back in anger "
So basically we're telling friends and famlies of victims shudnt be angry?

— Brent Eccleston (@brentwafc) May 25, 2017

Close to tears watching ppl in Manchester singing Oasis's dont look back in anger,never tell me music doesn't have an emotional impact on us

— ASuperheroNamedTony (@TriniSocialHub) May 25, 2017

The crowd singing 'Dont look back in anger' after silently remembering the innocent lives lost 💔 Goosebumps all over #Manchester

— Linzi (@LinziMillen1) May 25, 2017

The crowd in St Ann's Square in #Manchester sing 'Don't Look Back in Anger' after minute's silence to remember victims of attack pic.twitter.com/B3p6ZaEJyN

— ITV News (@itvnews) May 25, 2017

Noah Cyrus se «estanca» en su camino a ‘Malibu’

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25 mayo, 2017

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Noah Cyrus quiere un trozo del pastel que su hermana Miley ha conseguido con su nuevo single semi country, ‘Malibu’, que es una de las diez canciones más vendidas en Estados Unidos actualmente y también un rotundo éxito en streaming (es la séptima canción más reproducida globalmente y suma casi 40 millones de escuchas tras su salida el pasado 11 de mayo).

Miley ha convertido ‘Malibu’ en una canción country ultra conservadora en sus presentaciones en directo y su hermana publica hoy un nuevo single que es, de hecho, más country que la versión original de ‘Malibu’. ‘I’m Stuck’ remite claramente a los salones de baile country de Nashville y busca conquistar al público de la música de raíz americana de su padre Billy Ray, pero se queda un poco «estancada» en cuanto a impacto y calidad. De hecho más que a ‘Malibu’ llega a ‘Clumsy’ de Britney Spears y es casi igual de «clumsy».

Noah no ha tenido mucha suerte con su anterior single, ‘Stay Together’, que apenas ha logrado 11 millones de streamings en Spotify desde su salida el 14 de abril. Curiosamente ha sido su primer single, ‘Make Me (Cry)’, el que se ha llevado el gato al agua en streaming: con más de 100 millones de escuchas en Spotify, de hecho supera con creces las escuchas del otro ‘Make Me’ de 2016… y eso que salió cuatro meses después. ¿Por qué buscar público country cuando una canción tan rara y poco radiable ha triunfado? Ahora que Miley ha abandonado a Flaming Lips, ¿no será Noah la Cyrus alternativa?

Desert cantan en catalán desde el sello de Brooklyn que edita su nuevo single

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25 mayo, 2017

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El dúo de Barcelona Desert regresa en 2017 con la edición de un nuevo single, ‘Sense Likes’, que sale con un segundo tema inédito y una remezcla y se publica en CSCN, división del sello de Brooklyn Cascine, el próximo 8 de junio. Desert está en buena compañía: Cascine es el mismo sello que ha editado a promesas recientes de la talla de Maria Usbeck, Yumi Zouma o los ya no tan novatos Kisses.

‘Sense Likes’ es una producción de chillwave y post-disco atmosférica en la línea de los artistas mencionados y por estilo también cercana al R&B poroso y humeante de Jessie Ware. A pesar de lo que sugiere su título, sin embargo, ‘Sense Likes’ no es una canción en inglés sino en catalán y su título es un juego de palabras entre el «sense» catalán («sin») y el «sense» inglés (sentido).

«Cristina Checa y Eloi Caballé mantienen el magnetismo, la sensualidad y ese pulso alegre, brillante y rítmico que los fija en la línea entre la música ensoñadora y vaporosa para disfrutar una mañana de sol y la que bailarías ese mismo día al caer la noche», escribe la nota de prensa. Una curiosidad que desde la capital hipster por excelencia se promocione el catalán.

‘Sense Likes’ es el primer trabajo de estudio de Desert desde su EP de debut ‘Camins/Desert’ y su segundo disco corto, ‘Envarila’. Con el dúo hablamos en 2013. ¿Será este año cuando por fin veamos la salida de su álbum debut?

Baz Luhrmann no dice nada del fracaso de ‘The Get Down’ en su comunicado sobre el fin de la serie

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25 mayo, 2017

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Se acabó ‘The Get Down’. La serie de Netflix sobre los orígenes del hip-hop y la música disco, protagonizada por un grupo de jóvenes afincados en el sur del Bronx durante los 70, se cancela tras una única temporada (dividida en dos partes, la última de las cuales se estrenaba el pasado mes de abril) y parece que son varios los motivos que explican su fin.

Por un lado, su creador Baz Luhrmann ha explicado en Facebook que está ocupado haciendo una película y que no puede dedicarse a dos proyectos a la vez, por lo que ha preferido seguir con su película y dejar ‘The Get Down’ de lado. Netflix no ha consentido esto de ninguna manera y ha optado por cancelar la serie. «Hay muchas ideas [de Netflix] para el futuro, incluida una obra de teatro, pero la realidad es que yo hago películas», ha escrito. «Y el asunto con las películas es que, cuando las diriges, no puede haber nada más en tu vida».

Por otro lado encontramos la realidad de que ‘The Get Down’ ha sido un rotundo fracaso comercial: la serie ha sido la más costosa de producir de la historia de Netflix (120 millones de dólares cortesía de Sony), pero tras el estreno de su primera temporada, Variety informaba que la serie no había conseguido reunir ni la mitad de público que sí atrajeron producciones de Netflix más baratas como ‘Orange is the New Black’ (15 millones en su cuarta temporada) o ‘Stranger Things’ (13 millones). Solo 3 millones de americanos vieron ‘The Get Down’ en su primer mes.

El comunicado de Luhrmann, conocido de hecho por dirigir películas carísimas como ‘Moulin Rouge’, no dice nada de este fracaso, si bien lee: «cuando me pidieron que dirigiera ‘The Get Down’ tuve que interrumpir un compromiso cinematográfico por dos años. Esta exclusividad se ha convertido en un obstáculo para Netflix y Sony, que han apoyado la serie de manera tremenda. Me mata no poder dividirme en dos y poder trabajar en ambos proyectos. Estoy muy unido a la gente que ha trabajado y colaborado en esta fantástica experiencia».

Anunciamos en exclusiva las fechas de Mad Cool 2018

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25 mayo, 2017

Mad Cool, que el año pasado se celebraba en Madrid durante el mes de junio, este año ha pasado a celebrarse a principios de julio, coincidiendo de pleno con Bilbao BBK Live. Gracias a la presencia de artistas como Foo Fighters, Green Day, Wilco, Belle & Sebastian, M.I.A., Röyksopp, Moderat o Slowdive, los abonos y todo tipo de entradas se han agotado con meses de antelación, por lo que la continuidad del proyecto está más que garantizada… ¿pero cuándo será? ¿En la anterior fecha o en la nueva? Ni lo uno ni lo otro: JENESAISPOP puede anunciar en exclusiva que Mad Cool 2018 se celebrará los días 12, 13 y 14 de julio. De momento, FIB no ha anunciado sus fechas para 2018, pero parece probable que Mad Cool vuelva a coincidir con algún macroevento.

Hay más novedades en el festival madrileño y la organización ha revelado esta semana los horarios, que muestran que Foo Fighters actuarán durante 2 horas y media, coincidiendo en gran parte con Belle & Sebastian el 6 de julio; que alt-J y Ryan Adams coincidirán el 7 de julio, lo mismo que Slowdive con Kiasmos; y que el último día, el sábado 8, serán las solapaciones más dolorosas: M.I.A. con Foster the People, Junior Boys con Moderat, y SBTRKT con Floating Points. Detalles, aquí.

Por otro lado, Neuman, Viva Suecia y DePedro ofrecerán conciertos especiales patrocinados por Mahou bajo el epígrafe Cómplices Mahou, antes de la apertura de puertas: sólo se podrá acceder a ellos mediante sorteo en redes sociales y si ya se tiene el abono del festival. Estas serán las fechas de estos sets.
– Jueves 6 de julio: Neuman
– Viernes 7 de julio: Viva Suecia
– Sábado 8 de julio: DePedro

Russian Red / Karaoke

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25 mayo, 2017

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Russian Red emigró. Yo también lo habría hecho en su lugar. Y me habría casado más o menos con el mismo. Pero tras superar la crisis creativa, fomentada indudablemente por la presión social que la cantante ha vivido en nuestro país y también lo incomprendido que quedó su tercer disco, aquel interesante ‘Agent Cooper’ que llegó antes de que supiéramos que volvería ‘Twin Peaks’, Lourdes Hernández ha ampliado horizontes. Ha sacado un EP con un proyecto paralelo junto a Glowbug, más electrónico, toca la batería en vivo para Babes y también es actriz.

La cantante no descarta sacar disco con material propio, si bien reconoce que aún no tiene suficientes canciones para ello, por lo que de momento se conforma con un disco de versiones que necesitaba sacar fuera. La idea ha sido esta: ella acostumbra a desfogarse en un karaoke de FilipinoTown (Los Ángeles), Smogg Cutter, y en este álbum ha querido, según está contando en las entrevistas promocionales, seleccionar no canciones que estuvieran poco trilladas, sino las que eran importantes para ella. Bien por la honestidad y por la justificación del proyecto, vinculado además a los tiempos en que conocimos a Russian Red haciendo una versión de Cyndi Lauper. En algún momento este álbum pareció una obligación contractual con Sony, y ahora resulta que es autoeditado y ha aparecido de mala manera a mitad de la semana pasada en Spotify, cuando los discos han de salir los viernes. ¿Cuál es el problema? Que mientras Russian Red se lo ha pasado pipa en un karaoke con las versiones bailables de ‘All that She Wants’ y ‘Don’t You Want Me’, a nosotros nos las ofrece en una adaptación balada que no, no genera muchas ganas de ir a un «karaoke».

Esa contradicción entre título del disco y disco, al menos para el usuario que no va a karaokes a cantar versiones lentas de temas uptempo, termina por llevarse por delante lo apetecible de todo el proyecto. Sin embargo, Russian Red logra salvar los muebles a medias evitando que el disco caiga en la reducción acústica. Ha producido una mitad del largo con los hermanos «Babes», Zach (su esposo) y Aaron Leigh, y la otra con Brian Hunt, pero el álbum nunca cae en la manida versión «guitarra y voz» que ya hemos podido oír en el nuevo garito supuestamente cool de Malasaña, de fondo, de manos de un artista random. En su lugar Russian Red nos sumerge en una especie de folk futurista, fantasmagórico, animado por pianos, sintetizadores y reverb, muy adecuado para suceder un disco titulado ‘Agent Cooper’ y también su producción electrónica.

Así, entre el aletargamiento que produce su interpretación de ‘All That She Wants’ o la de ‘Take My Breath Away’, podemos rescatar lo diferente para bien que es el ambiente creado por el single ‘I Want to Break Free’ respecto al original de Queen, lo bien que le sienta a su voz el estribillo de ‘I’ll Stand By You’, las espléndidas guitarras de surf lento de ‘Heartache’ o ese arranque en el que ‘Shout’ parece más bien ‘My Girl’ de los Temptations.

Aprobado justito para ‘Karaoke’, que deja cierto sabor a fracaso. Sobre todo el nuestro por no haber sabido entender antes o ahora a una artista que, por ejemplo en Francia, sí habrían sabido tratar como una superestrella. ¿Tenemos nosotros el mismo respeto por nuestra cultura que en el país vecino o estamos muy ocupados decidiendo quién es indie, quién no indie, qué artista ha de mojarse políticamente y quién hace una declaración desafortunada a los 25 años? Si los científicos emigran, y los artistas con tanto talento para la composición, presencia escénica y cualidades de artista como Russian Red también, mal asunto.

Russian Red actúa hoy 25 de mayo en Barcelona y el 2 de junio en Madrid (hay doble pase, uno a las 20.00 y otro a las 22.30).

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘I Want to Break Free’, ‘I’ll Stand By You’, ‘Heartache’
Te gustará si te gusta: básicamente su preciosa voz, sobre cualquier cosa, sea la que sea
Escúchalo: Spotify

‘One Last Time’ de Ariana Grande es la canción más popular en iTunes UK tras el atentado

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25 mayo, 2017

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El último concierto de Ariana Grande este lunes en Manchester ha resultado el más duro de su vida: tras él sucedía una explosión en las inmediaciones donde se celebró el concierto que mataba a 22 personas, entre ellas una niña de 8 años y varios adolescentes, en un nuevo atentado terrorista en Europa asumido por Estado Islámico.

Grande es por supuesto una víctima más de este atentado, pues son sus fans quienes han muerto y la cantante tendrá ahora que luchar por recuperarse emocionalmente de lo ocurrido. De momento la cantante está de vuelta en su Florida natal y ha cancelado varias fechas de su gira ‘Dangerous Woman’, concretamente las que se sucedían hasta el 5 de junio, lo que no afecta a su cita en Barcelona, que es el próximo 13 de junio.

Las redes sociales se han volcado con Grande para apoyarla, pero además sus fans británicos están comprando masivamente en iTunes una canción de la cantante en particular que tras el atentado ha cobrado un nuevo sentido: ‘One Last Time’ es tristemente una de las últimas canciones que escucharon sus fans aquella noche. Es séptima en la gira según setlist.fm y ahora mismo es top 1 en iTunes UK. Un bonito homenaje con el que animar el espíritu de Grande.

Grande vuelve a los escenarios el 7 de junio para actuar en París.

Carta a Chris Cornell de su mujer: «sé que saldrás a buscarme y yo estaré aquí esperando»

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25 mayo, 2017

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Chris Cornell, líder de Soundgarden y Audioslave e icono indiscutible del rock de los 90, fallecía el pasado 17 de mayo tras colgarse en su hotel de Detroit. Aunque el suicidio de Cornell es un hecho, su viuda Vicky Cornell defiende que el músico actuó influido por una sobreingesta de Ativan, medicamento que Cornell tomaba por prescripción médica y que se usa para combatir la ansiedad y la depresión, que trastocó sus facultades mentales.

Pasada una semana del fallecimiento de Cornell, Vicky ha utilizado la plataforma de Billboard para dedicarle una emotiva carta en la que describe al músico como el «mejor padre, marido y yerno». Continúa: «Tu paciencia, empatía y amor siempre ha sido evidente. Siempre has dicho que yo te salvé, que no estarías vivo si no hubiera sido por mí. Mi corazón radiaba de verte feliz, vivo y motivado, emocionado por la vida y haciendo todo lo posible para dar todo a cambio. Lo pasamos increíble en la última década y siento no haber visto lo que te pasó aquella noche. Siento que estuvieras solo y sé que ese no eras tú. Tus hijos también lo saben, así que puedes descansar en paz. Estoy rota de dolor y siempre estaré aquí para defenderte y para cuidar de tus preciosas criaturas. Pensaré en ti cada minuto de cada día y lucharé por ti. Tenías razón cuando dijiste que somos almas gemelas. Suele decirse que los caminos se cruzan se volverán a cruzar y sé que saldrás a buscarme, y yo estaré aquí esperando. Te amo más de lo que nadie ha amado en la historia del amor y más de lo que nadie lo hará».

Tras el fallecimiento de Cornell, el repertorio del músico se ha viralizado en Spotify y una decena de canciones del músico pertenecientes a su trabajo en Soundgarden, Audioslave y también en solitario se han colado entre los 50 virales de Spotify. Estas son ‘Black Hole Sun’ y ‘Fell On the Black Days’ de Soundgarden, ‘I Am the Highway’ de Audioslave y ‘Billie Jean’, ‘The Promise’, ‘Seasons’, ‘You Know My Name’, ‘Sunshower’, ‘Can’t Change Me’, ‘Nearly Forgot My Broken Heart’ y un directo de ‘Thank You’ de Cornell en solitario.

Habrá vida más allá de ‘Consideration’: SZA pone fecha a su disco

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25 mayo, 2017

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La cantante SZA (nombre real Solána Rowe) ha puesto finalmente fecha a su debut: ‘CTRL’ saldrá el 9 de junio. El disco de SZA se ha retrasado una y otra vez (se esperaba para verano de 2016) y hace unos meses la cantante llegó a tuitear a su discográfica, Top Dawg Entertainment, que se «rendía» y que publicase el disco cuando quisiera.

Por un lado es una pena que el sello de SZA haya retenido su disco tanto tiempo: ya hace tres años desde que salió la mixtape de SZA y en el pop la novedad apremia. Por otro es normal que el sello estudie con precisión sus movimientos con SZA: no hay que olvidar que la cantante viene de cantar en ‘Consideration’ de Rihanna, la canción que abría su disco, ‘ANTI’, el noveno más vendido de 2016 y uno de los más reproducidos en streaming. ‘Consideration’, que Rihanna y SZA incluso presentaron juntas en los premios BRIT, suma cerca de 70 millones de escuchas en Spotify: al abrir disco es el no-single de ‘ANTI’ más escuchado.

Por suerte SZA no ha olvidado a sus fans y en los últimos tiempos ha compartido canciones tan finas como ‘Drew Barrymore’ (de la que es fan la mismísima Drew Barrymore) o la voluptuosa ‘Love Galore’. Se espera que ambas formen parte de este esperado debut del que se desconocen más detalles a parte de su fecha recién publicada y de la contribución de productores top de la industria como Hit-Boy o James Fauntleroy. ¿Se habrá apuntado SZA un «featuring» de Rihanna?

a word from RZA pic.twitter.com/vKIMyOBscA

— TOP DAWG #TDE (@dangerookipawaa) May 25, 2017

‘Lust for Life’, el disco de Lana del Rey, no llegará tan pronto como creías

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25 mayo, 2017

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Lana del Rey sigue anunciando los detalles de su nuevo álbum, que sucede a ‘Honeymoon‘. Poco a poco hemos ido averiguando cómo sonaban los singles, de momento ‘Love‘ y ‘Lust for Life‘, hemos conocido una canción más dedicada a Coachella (‘Coachella – Woodstock In My Mind‘), y hemos descubierto la portada y el nombre del álbum, también ‘Lust for Life’. Queda por ser desvelado el tracklist del largo, pero al menos desde hoy conocemos al fin la fecha de edición, a través de un escueto tuit de Lana: el álbum saldrá el próximo 21 de julio, por lo que no será tan inminente como algunos creían.

El nuevo álbum de Lana del Rey contará con la colaboración de Stevie Nicks de Fleetwood Mac en ‘Beautiful People, Beautiful Problems’, estará más influido por las Shangri-Las y por el primer material de Joan Baez y en él se percibirá un pequeño reflejo del clima social de los últimos tiempos. Otros títulos que la Wikipedia da por seguros con sus citas correspondientes son ’13 Beaches’, ‘Cherry’, ‘God Bless America’, ‘Tomorrow Never Came’ con Sean Lennon y ‘Yosemite’.

De momento, ni la colaboración con The Weeknd ha devuelvo a Lana del Rey el merecido éxito comercial que se la ha venido escapando desde los 6 millones de copias vendidos por ‘Born to Die’. Su último single ‘Lust for Life’ no está en el top 100 de Reino Unido ni en el de Estados Unidos y solo sube al puesto 159 global de Spotify tras el estreno de su videoclip. Eso sí, ‘Born to Die’, el disco, continúa en el puesto 168 del Billboard 200 tras 276 semanas de permanencia (!!!).

July 21 fam

— Lana Del Rey (@LanaDelRey) May 25, 2017

‘Lo que la verdad esconde’: ¿es el género del ‘true crime’ la nueva telebasura?

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Lolo Rodríguez

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25 mayo, 2017

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Si hay un género en la pequeña pantalla que actualmente goza de una envidiable salud, ese es el ‘true crime’. Ya sea en formato película o en serie, los documentales que exploran casos intrincados o crímenes sin resolver se han convertido en un gran hit: solamente en este mes de mayo hemos visto aparecer tres. El primero, ‘Mommy Dead and Dearest’ explora las vidas de Dee Dee Blanchard, aquejada de síndrome de Munchausen por poder, y de su hija, Gypsy Blanchard, quien terminó convenciendo a su novio para asesinar a su madre, después de que esta la utilizase para cometer varios fraudes a base de proporcionarle medicación innecesaria y hacerle creer que sufría dolencias que, en realidad, no sufría.

El segundo es ‘The Keepers’ en Netflix, una apasionante serie que relata las contradicciones y -al mismo tiempo- arroja luz sobre los huecos que dejó la investigación de la muerte de la monja Cathy Cesnik en 1969 en Baltimore y, colateralmente, también investiga los abusos sexuales que uno de los curas cometía sobre las adolescentes que estudiaban, precisamente, en el Instituto Arzobispo Keough, lugar de trabajo de la citada monja.

Y ahora llega a Antena 3 ‘Lo que la verdad esconde’, una apasionada narración sobre el archiconocido ‘Caso Asunta’, el crimen que cercenó la vida de Asunta Basterra y por el que sus dos padres adoptivos, Alfonso Basterra y Rosario Porto, cumplen hoy condena en la cárcel, tras una investigación plagada de giros de guion propios de un filme de M. Night Shyamalan. Todos ellos siguen la estela de pulcras producciones anteriores como ‘Making a Murderer’, ‘The Jinx’, la serie antológica producida por Ryan Murphy ‘American Crime Story’ y la más castiza ‘Muerte en León’, precursora del género en nuestro país y claro ejemplo de que una investigación periodística como esta puede traer nueva información a un caso tan controvertido como el asesinato de Isabel Carrasco.

‘Lo que la verdad esconde’, producido por Bambú, supone el estreno en la televisión en abierto del género del ‘true crime’ y hay que decir que no ha decepcionado ni un poco. La narración es absolutamente hipnótica, y el caso tiene el sustento necesario como para despertar suspicacias por todos lados. ¿Fue la investigación judicial lo suficientemente rigurosa? ¿Cuál fue el móvil del asesinato? ¿A qué se debieron tantos giros en la trama?

El documental expone las horas (y días) posteriores al descubrimiento del cadáver, y explica detalladamente todos y cada uno de los movimientos de la familia antes, durante y tras el crimen. Pero lo que es más: por lo que se ha dejado entrever hoy, escucharemos también declaraciones de -al menos- Rosario Porto desde prisión. ¿Descubriremos nuevos indicios o nuevas pistas? Los creadores del invento aseguran que, al menos, todo debería quedarnos más claro, y que se trata de un documental que simplemente se ha centrado en recoger hechos y testimonios: sin voz en off, los productores parecen salvar los muebles a la hora de declarar que no hay nada de opinión… obviando que los testimonios que se recogen y el montaje pueden, de hecho, ofrecer un plano un poco más subjetivo de cualquier información.

De lo que no hay duda es de que se nota el trabajo exhaustivo detrás del proyecto. Hay entrevistas a personajes relevantes, más allá de Rosario Porto. Los guardias civiles que participaron en los registros y las detenciones, los abogados de ambas partes y, sobre todo, el juez Vázquez Taín, instructor del caso, nos ayudarán a entender las claves de la muerte de Asunta.

Tan solo queda una reflexión: ¿son estos programas puramente informativos, están pensados para un público interesado en conocer más detalles de cada caso o son simplemente subproductos llamados a alimentar el morbo de una audiencia cada vez más ávida de detalles truculentos? Está claro que es difícil posicionarse, y que es una apreciación que puede diferir en cada programa: la línea entre ser un producto meramente informativo y convertirse en ‘Lo peor del Día, con Andrea Caracortada’ es muy fina. Sin embargo, como neófito del género sí puedo asegurar que, en muchas ocasiones, estos programas ayudan a la audiencia a entender mejor delitos sonados, olvidados o, como es el caso de ‘The Keepers’, aún por resolver.

alt-J vuelven a acertar con su nueva ida de olla folk, ‘Adeline’

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