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Lo que se calló Cintia Lund en ‘First Dates’: es el nuevo fichaje de Subterfuge

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cintia-lundLa joven cantautora Cintia Lund, a la que conocíamos en 2016 cuando ganó el concurso de maquetas BDcoder por su bonito EP ‘NYA’, ha sido noticia esta semana por haber aparecido en ‘First Dates’, el programa de citas a ciegas de Cuatro. No pareció Lund ser la conversadora más ágil del mundo -suerte que su cita mencionó trabajar con La Bien Querida, lo más interesante de la cita de lejos-, pero hay que reconocerle el valor de haber querido trasladar un hueco del underground madrileño a la primera plana de la televisión «mainstream» nacional, arriesgándose a perder credibilidad «indie» sin haber siquiera sacado disco o ser una artista conocida. Claro que Cuatro no es Telecinco en cuanto a contenidos precisamente.

Como comenta en la propia cita, Lund prepara disco para este año, ‘New York Anthem’. Hoy conocemos que lo editará el mítico sello Subterfuge el próximo 26 de mayo. El sello describe las canciones de Lund como «fruto de una vida nómada, de una persona que no tiene miedo a viajar y explorar nuevos territorios». «A pesar de su juventud, [Lund] ha tocado en múltiples salas de conciertos en New York City, Atlanta, Estocolmo, Milano, Bristol, Amsterdam y Madrid (Festival Dcode)».

Lund, que no es madrileña, sino sueca (aunque vive en Madrid y ha vivido varios años en Nueva York), se suma así a una larga lista de artistas que Subterfuge ha publicado recientemente con éxito como Viva Suecia, Corizonas, Anni B Sweet, McEnroe, Soledad Vélez o Vega. A ninguno de estos nombres, creemos, se le pasaría por la cabeza promocionarse en ‘First Dates’, por lo que parece que Subterfuge acaba de fichar a un talento que apunta alto… o eso parece. ¿Habrá nacido una estrella?

nudozurdo / Voyeur Amateur

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nudozurdo_voyeur_amateur¿Ha llegado el momento de sentir nostalgia al hablar de nudozurdo? ¿Qué será, si no, lo que sentimos muchos cuando escuchamos la intro instrumental de 2 minutos de ‘Mil espejos’, que se editó hace casi 10 años? Aquel espléndido ‘Sintética‘ dejaba a la banda madrileña a punto de saltar a la primera línea del pop español independiente, y después… una carrera con curvas y baches en forma de cambios en la agrupación, cambios de discográfica, gira cancelada, disco acústico, proyectos paralelos y finalmente un álbum con más sintetizadores que canciones, ‘Rojo es peligro‘, que no era lo que casi nadie esperaba de ellos.

‘Voyeur Amateur’ es el disco de nudozurdo que vuelve a ponerles en el presente del mapa musical, un álbum editado ahora por Mushroom Pillow al que sólo se le puede echar en cara cierta ausencia de inmediatez. De un single que grite frente al público un poquito más alto: «somos nudozurdo y los que nos dabais por acabados vais a joderos». Todo lo demás está en su sitio. El grupo plantea el álbum como un resumen de su carrera (la portada es blanca porque blanca es la suma de todos los colores), y en muchos sentidos lo es para bien: sin que esas autorreferencias denoten falta de nuevas ideas y sin que se roce nunca la autoparodia, en la que el lamento continuado de su líder podría haber caído con facilidad. Aquí lo único que suena a broma son los títulos de las canciones, de ‘Voyeur amateur’ a ‘Genocida bilingüe’, por otro lado en sintonía con el nombre en rima del compositor principal, Leo Mateos.

La primera autorreferencia es muy clara: el álbum se abre con una canción sobre una bajada a los submundos de la perversión llamada ‘Bondage Belcanto’. Hay intro instrumental larga, hay miles de «espejos» y hay punteos de post-punk de poner los pelos de punta. El grupo no ha renunciado a los sintetizadores del álbum anterior ni tampoco a las canciones apocalípticas, más habladas que cantadas, en la línea de ‘El hijo de Dios’. ‘La ruta de los Balcanes’, de 9 minutos, solo puede referirse a la crisis de los refugiados cuando habla de «ciudades nuevas donde no te quieren ver» y concluye: «Europa brilla sin corazón / mató a mi hijo y a mi mujer / Aunque ya he llegado, ya no soy yo».

Pero el grupo no se ha limitado a recrear ideas pasadas. Al contrario, ‘Voyeur amateur’ es un disco lo suficientemente diferente como para incluso decepcionar en las primeras escuchas, siempre más distraídas, a sus viejos fans. Con el añadido de Ricky Falkner para redondear las maquetas que llevaron a Barcelona bastante terminadas y la mezcla de Santos & Fluren, estas nuevas canciones suenan más rugosas, como es el caso de ‘Beso Co-Rector’, con una guitarra propia de la primera PJ Harvey; más rock’n roll, como esa ‘Jaula de oro’ en la estela de los Rolling Stones y Queens of the Stone Age; e incluso más «infierno jevi», que es lo que inspiran las guitarras y los teclados de ‘Bronca zafiro’.

Pero que nadie se asuste: ‘Beso Co-Rector’ contiene un gancho torturado de esos que tan bien han manejado nudozurdo («¿POR QUÉ DESEO TANTO ESTO?», así en mayúsculas en las letras que nos pasa su sello, como si estas fueran chilladas), ‘Jaula de oro’ cuenta como contrapunto con la suave voz de Ariadna de la Fuente (Tremenda Trementina), y el sonido grandioso de ‘Bronca zafiro’ es exactamente el que pide una letra que usa palabras como «vibrante», «mortal» y «brillante». Y para grandioso y espectacular el fluir de la canción siguiente a esta, la apesadumbrada ‘Úrsula hay nieve en casa’, en la que sus punteos finales, acompañados de las cuerdas de Manuel y Pablo Moreno, se clavan en el cerebro como los mejores momentos del grupo. Los instrumentos de cuerda también cumplen un papel primordial en ‘Estás tan perdida’ y en la final ‘Adaptación coral’, la primera más tipo Pablo und Destruktion y la segunda más Kings of Convenience, cerrando el álbum en calma como canción de resistencia, esfuerzo y sufrimiento.

Y es que puede que a veces hayas pensado en nudozurdo como una banda de oscuro post-punk, pero después de discos acústicos y más electrónicos lo que nos queda claro es que Leo Mateos es ante todo un gran retratista de la depresión (no solo por letras, también por el temblor controlado de su voz), sea la de él o la de la persona que mira, a la que a menudo apenas puede consolar con frases como el repetido «deja ya de llorar» con el que se cierra ‘Estás tan perdida’.

También cabe, no obstante, el humor (quiero pensar que lo hay en ese absurdo «hay una bloguera enferma en los baños del Primark» del corte titular) y para la resistencia. Imaginaos que este disco no termina de elevar a nudozurdo al lugar que merecen su talento y su acusadísima personalidad. Ese lugar que además el grupo ansía, según varias entrevistas promocionales. Hay un mensaje de Leo en este disco por si eso no pasa y este disco permanece incomprendido. «Resistiré como miembro del lobby de la carne español» dice la letra de ‘Beso Co-Rector’. Y atentos al corte titular, que no puede hablar más claro de la pertenencia y la enajenación, en este caso en un entorno musical. Es como si alguien, el mismo Ricky Falkner, les hubiera dicho: «para vivir de esto, tenéis que sonar a Sidonie y Love of Lesbian, o a Dani Martín, vosotros veréis». Y esta hubiera sido su respuesta:

ENCIENDO LA RADIO Y TODO LO QUE PUEDO ESCUCHAR
SON GRUPOS QUE HUELEN A DINERO Y POCO MÁS
NO ME DIGAS CÓMO LO TENGO QUE HACER
VINE A POR ALGO QUE NO CONSIGO DEVOLVER
VINE A ADAPTARME PERO ME EMPIEZO A DISECAR
VINE ENTUSIASMADO PERO ME PIDEN DELIRAR
VINE CONECTADO PERO ME CUESTA CONTESTAR
(…)
NO ME DIGAS CÓMO LO TENGO QUE HACER
HE PERDIDO LAS GANAS, HE PERDIDO LA FE
NO ME DIGAS CÓMO LO TENGO QUE HACER
QUITA TUS MANAZAS DE ESTE TROZO DE PAPEL
ELLOS SON LOS RAROS TE LO PUEDO ASEGURAR

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Úrsula hay nieve en casa’, ‘Bondage Belcanto’, ‘Jaula de oro’, ‘Estás tan perdida’
Te gustará si te gusta: PJ Harvey, Nick Cave, Pablo und Destruktion, las letras de Parálisis Permanente
Escúchalo: Spotify

El Gobierno baja el IVA de los espectáculos en vivo del 21% al 10%

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mariano rajoyLa subida del IVA cultural del 8% al 21% realizada por el PP en la legislatura anterior, exactamente en 2012, ha causado indignación en el sector de la música durante estos 5 años. Incluso ha hecho bajar la recaudación de los espectáculos en vivo, que era exactamente lo contrario de lo que se buscaba. Música y cine bajaron sus recaudaciones en 2013, como informó en su momento la SGAE. Además, también se ha responsabilizado directamente a esta subida de que muchos artistas internacionales no incluyan España en sus giras, pues además de que geográficamente es uno de los países más meridionales de Europa, es uno de los que contaba con impuestos más altos.

Eso va a cambiar en breve, como recoge El País citando fuentes de la agencia EFE, pues el Consejo de Ministros aprueba este viernes la bajada del IVA de los espectáculos en directo, esto es, los conciertos, el teatro, la danza y los toros, del actual 21% al 10%, según fuentes del ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Queda excluido, por tanto, el cine, tal y como prometieron en agosto PP y Ciudadanos. El acuerdo lógicamente tampoco afectaría a los discos, que continuarían teniendo un IVA muy superior al de los libros, situado en el 4%.

El IVA cultural fue objeto de debate durante las últimas y penúltimas elecciones generales y también de los programas políticos. En aquellos momentos el discurso del Partido Popular era que volvería a bajar el IVA de los espectáculos cuando la economía lo permitiera, no de manera prioritaria.

Britney Spears confirma (mini) gira internacional: casi sin posibilidades de venir a España

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britneyBritney Spears ha confirmado gira internacional en verano. Lo ha hecho en Twitter, donde ha escrito que está «emocionada» por salir a actuar «al extranjero». De momento hay dos fechas asiáticas confirmadas, el 15 de junio en Manila, Filipinas y el 3 de julio en Tel Aviv, Israel. Ambas fechas están disponibles en su página oficial de Facebook.

El tabloide Daily Star, que presume de haber publicado exclusivas de Spears en el pasado, como la de su actuación en los MTV Video Music Awards de 2016, sitúa la gira también en Australia, Japón, Argentina, Brasil, Francia e Inglaterra. En este último país, Spears actuaría, según el tabloide, durante la serie de conciertos que prepara el estadio O2 de Londres por su décimo aniversario en junio y para los que ya se ha confirmado la presencia de Céline Dion, Ed Sheeran, Jamiroquai y alt-J.

Hay que destacar que los pósters oficiales de esta gira no incluyen el nombre de la residencia que Spears desarrolla actualmente en Las Vegas, ‘Piece of Me’, la misma que la ha mantenido completamente aislada de sus fans internacionales (los que no han volado a Estados Unidos para verla) desde 2013. Esto podría significar que se planea renovar el espectáculo para su puesta en escena mundial, aunque no parece que vaya a haber mucho margen de renovación teniendo en cuenta que Spears estará en Las Vegas hasta bien entrado el mes de mayo y que vuelve en agosto.

La última vez que Spears realizó una gira internacional fue en 2011, cuando presentó ‘Femme Fatale’ por todo el globo, lo que incluyó fechas en Europa… pero ninguna en España. De hecho, Spears no actúa en España desde 2000, cuando visitó Barcelona para presentar su segundo disco, ‘Oops!…I Did It Again’. ¿Qué posibilidades hay, pues, de que Spears venga a España en 2017? Pocas. Y no es tan raro que un artista de fama mundial ignore España en las giras, pues las últimas de Drake, Justin Timberlake, P!nk o Nicki Minaj no pasaron por aquí, pero no puede decirse que la popularidad de Spears sea igual de saludable que la de los artistas mencionados: ‘Glory’ no superó el medio millón de unidades a nivel global y ‘Make Me’ se ha quedado algo estancada en torno a los 70 millones de reproducciones en Spotify. Por lo tanto es normal que sus giras sean más cortas, visiten menos países aún y que no lleguen a nuestro país por razones geográficas o lo elevado del IVA cultural y para los espectáculos en vivo (21%) en comparación al de otros países, además mejor geolocalizados. En otras palabras, si Britney visita 3 países europeos, uno de ellos no va a ser el nuestro.

Mientras la división española de su promotora Live Nation nos informa de que no hay planes de que su gira visite nuestro país, existe una petición online para que Britney vuelva a España por primera vez en 17 años que de momento han firmado 800 personas.

La lista de los mejores discos de Britpop de Pitchfork deja claro que no sabemos qué fue el Britpop

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Ilustración: Jack Dylan para Pitchfork

Pitchfork publica hoy su lista de 50 mejores discos de Britpop, como siempre muy interesante de debatir. La lista está coronada por ‘Different Class’ de Pulp, que además aparecen en el top 10 con el álbum inmediatamente posterior, el muy “diferente” ‘This Is Hardcore’, y reconoce a Blur por encima de Oasis varias veces: ‘Parklife’ por encima de “Morning Glory”, ‘Blur’ justo encima de ‘Definitely Maybe’, ‘Modern Life Is Rubbish’ por encima de… cualquier otro disco de Oasis. ¿O es más bien el debate que el primer disco de Oasis sea peor que el segundo?

Pero si abre un debate la lista de Pitchfork es qué demonios era aquello que se llamaba Britpop. Si nunca estuvo muy claro qué unía estilísticamente a Ocean Colour Scene con Suede y a The Divine Comedy con Manic Street Preachers, agárrense porque el gigante de Chicago ha considerado Britpop cosas como Morrissey, Saint Etienne, Shampoo o Radiohead, pero en este caso solo ‘The Bends’. En serio, ¿qué pueden tener en común Radiohead y Shampoo? ¿Ser «pop británico»? De acuerdo, ¿dónde está ‘Very’ de Pet Shop Boys? La primera línea de la justificación de la inclusión de ‘The Bends’ reconoce que Radiohead nunca fueron realmente Britpop, pero ahí está: el tercer mejor disco de Britpop de la historia.

También aparecen The La’s con su disco de 1990, considerado por este medio como un puente entre dos épocas (Stone Roses dicen que es demasiado primigenio). Entre las ausencias que no han sido consideradas Britpop, Primal Scream, Spiritualized, PJ Harvey y toda la electrónica (Prodigy, Goldie, Chemical Brothers). Se desconoce si los discos de la época de Travis, Depeche Mode, Pet Shop Boys o New Order no se han considerado Britpop o simplemente les parecen «no tan buenos».

Es una alegría, en cualquier caso, ver reivindicados álbumes perdidos de Catatonia, Hefner, Super Furry Animals, James, Denim, Edwyn Collins, Placebo y a Luke Haines por partida doble: con Black Box Recorder y con The Auteurs, aunque como dicen en el texto, es dudable que el artista se sienta cómodo con la etiqueta. Hoy a muchos se les caerá alguna lagrimita recordando muchos de estos discos.

Y es que lo mejor de esta lista es que todo lo importante que fue el Britpop en Europa NO lo fue en Estados Unidos. La mayoría de bandas de este top, con alguna excepción como Oasis, The Verve y Radiohead, vendieron muy pocos discos en América. Incluso gente de la popularidad de Suede y Manic Street Preachers fracasaron reiteradamente en Estados Unidos, por lo que los nombres de muchos de estos artistas para el adolescente americano medio han de ser en 2017 una verdadera marcianada. Bien por su reivindicación en este medio musical estadounidense de enorme alcance.

Os dejamos con el top 10, en el que sorprende ver a Elastica con un debut que no era para tanto. ¿Alguien ha intentado compensar la penosa cuota femenina en este «estilo»?

1.-Pulp / Different Class
2.-Blur / Parklife
3.-Radiohead / The Bends
4.-Oasis / (What’s The Story) Morning Glory?
5.-Suede / Dog Man Star
6.-Elastica / Elastica
7.-Pulp / This Is Hardcore
8.-Blur / Blur
9.-Oasis / Definitely Maybe
10.-The Verve / Urban Hymns

alt-J comparten locura pop, ‘In Cold Blood’, hecha con un Casiotone de 1 libra

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alt-jAl tiempo que se han confirmado en el Festival de Glastonbury, alt-J han compartido el segundo single de su próximo disco ‘Relaxer’, que se había anunciado para el 9 de junio, pero finalmente saldrá una semana antes, el 2 de junio. Más tiempo de aprenderse las canciones de cara a Glasto.

Si la banda autora de ‘An Awesome Wave‘ y ‘This Is All Yours‘ ya había compartido el primer single del disco, un esquivo ‘3WW’ que, no obstante, ha gustado mucho entre nuestros lectores, ahora es el turno de conocer una canción de 3 minutos y medio llamada ‘In Cold Blood’, muy ligeramente más pop ya desde su duración.

Comenzando reproduciendo lo que parece un código binario que ya sonará a sus fans, la canción alterna teclados de lo que podríamos llamar synth-kraut, vientos jazzies y, finalmente, arreglos electrónicos. Hay cierta intención popera también en esos «la-la-las», pero vaticinamos que el grupo continuará dividiendo a fans y detractores durante una temporada más.

Curiosamente, el grupo ha revelado en Instagram que los teclados que suenan en la canción provienen de un Casiotone que les costó 1,05 libras en eBay. Os recordamos que el disco tiene solo 8 canciones, por lo que vamos por el 25% y en orden.

‘3WW’
‘In Cold Blood’
‘House of the Rising Sun’
‘Hit Me Like That Snare’
‘Deadcrush’
‘Adeline’
‘Last Year’
‘Pleader’

Glastonbury reunirá a Radiohead, Ed Sheeran, The xx, Katy Perry y Lorde

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Katy Perry es la gran sorpresa del cartel de Glastonbury, que acaba de ser revelado. El mítico festival, que se celebra entre los días 21 y 25 de junio en Reino Unido, contará con Radiohead, Foo Fighters, The xx, The National, Biffy Clyro, Barry Gibb, Royal Blood, Stormzy, Chic, Major Lazer, The Jacksons y Lorde en su primera línea.

Un pelín más abajo en el cartel encontramos nombres como Ride, Justice, Haim, Phoenix, Father John Misty, Goldfrapp, Clean Bandit, alt-J, Future Islands, Metronomy, Warpaint, The Avalanches, London Grammar o Craig David. El pop también estará representado por gente como Halsey y Tove Lo.

También actuarán en Glastonbury firmes representantes de la música negra y el hip-hop como Solange, Run the Jewels, Emeli Sandé, Thundercat, Dizzee Rascal, Sampha o Kate Tempest, junto a artistas del entorno del folk como Laura Marling, Angel Olsen, Ani di Franco y Kris Kristofferson, justo en los días en que cumplirá 81 años. Faltan muchos más artistas por desvelar.

Las entradas para Glastonbury se agotaron cuando se pusieron a la venta en octubre, pero en abril hay una reventa oficial de aquellas personas que, al conocer el cartel, decidan no asistir, o no puedan acudir por razones logísticas.

La reserva de octubre implicaba el pago de 50 libras, por lo que ahora el público que hizo la reserva ha de decidir si paga el resto del abono o vende su «entrada».

Celebrado finalmente el funeral de George Michael

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georgemichaelUna vez hecho público el resultado de la autopsia, que llevaba después de dos meses a la conclusión de que el artista fallecía como consecuencia de causas naturales, se ha celebrado el funeral de George Michael. Por expreso deseo de la familia, ha tenido lugar en la más estricta intimidad. El funeral se ha celebrado este miércoles 29 de marzo en el cementerio Highgate West de North London. La capilla ha sido elegida por la proximidad del lugar en el que su madre, que tan importante fue para él incluso en sus canciones, fue enterrada.

La familia ha compartido un comunicado: “Podemos confirmar que el funeral de George Michael ha tenido lugar hoy. La familia y sus amigos más allegados se han reunido en una ceremonia privada para despedir a su querido hijo, hermano y amigo. La familia de George Michael querría agradecer a sus fans de todo el mundo todos los mensajes de amor y apoyo. Pedimos que se respete el deseo de privacidad expresado por su familia, de manera que puedan continuar con sus vidas en privado, alejados de la intrusión de los medios. No se comunicará nada más”.

Tres meses después del inesperado fallecimiento de George Michael, su mítico recopilatorio «Ladies and Gentlemen» permanece en el top 20 de las listas británicas.

Dvicio triunfan con su vídeo a lo OK Go

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dvicioDvicio, banda española formada en Rivas-Vaciamadrid (sus padres proceden de Argentina y Brasil), se ha hecho un OK Go con el vídeo que avanza su nuevo disco, ‘Qué tienes tú’, a la venta el 28 de abril. El anterior fue un gran éxito en nuestro país, alcanzando el número 4 y resistiendo 64 semanas en lista.

El vídeo para ‘Casi humanos’ fue rodado en 5 segundos en el que caben guiños a todos los que han formado parte de su historia como banda: «a México con un grupo de mariachis, a Tailandia con sus fans, a su familia con sus abuelas, a Rivas, su ciudad natal, con el equipo de fútbol americano, y en definitiva a todo aquello por lo que se han convertido en quienes son». Al final del vídeo, ya sin ralentizados, se muestra el cómo se hizo. La canción es una de las entradas de la lista de singles española de la semana, que repasamos a continuación.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Luis Fonsi mantiene el número 1 con ‘Despacito’, aún a unas 60.000 reproducciones diarias en Spotify del puesto 2, que sigue siendo ‘Súbeme la radio’ de Enrique Iglesias.

16(20) Katy Perry, Skip Marley / Chained to the Rhythm

El último single de Katy Perry puede parecer un fracasillo, por no haber sido número 1. Sin embargo, parece mantenerse saludable varias semanas después. Este número 16 es una nueva cumbre para su recorrido en España y en nuestro país rara vez ha llegado mucho más alto.

En Estados Unidos baja al número 19 y en Reino Unido al puesto 13, aunque está previsto que este viernes vuelva a subir un par de posiciones. El tema parece bastante estable y todo apunta a que, sin ser un pelotazo, sí estará entre las canciones más exitosas del año.

23(52) Pitbull, J Balvin, Camila Cabello / Hey Ma (Spanish Version)

La subida más fuerte de la semana es la de ‘Hey Ma’, el tema de Pitbull, J Balvin y Camila Cabello que la semana pasada era la entrada más fuerte. ¿Se avecina otro de los temas del verano?

61(E) Jax Jones, Raye / You Don’t Know Me

La entrada más fuerte es la de este tema en verdad editado a finales de 2016. El tema del DJ inglés que samplea un hit de 2005, ‘Body Language’ de M.A.N.D.Y. vs. Booka Shade, viene avalado por un top 3 en Reino Unido, un top 5 en Alemania o un top 2 en Bélgica.

77(E) Jason Derulo, Nicki Minaj, Ty D / Swalla

La segunda entrada más importante es la de Jason Derulo con Nicki Minaj y Ty Dollar Sign, el vídeo en el que vimos a Minaj rodeada de color y de otras chicas en paños menores. Entre todos los singles recientes de Nicki este es el único que consigue de momento llegar al top 100: ninguno de sus 3 sencillos propios lo ha logrado. La semana que viene veremos qué ocurre con su nuevo tema junto a David Guetta.

85(E) Dvicio / Casi humanos

Entra al puesto 85 el tema que comentábamos de Dvicio y seguramente no sea su máximo: ahora mismo, un par de semanas después de su lanzamiento, el tema sube al puesto 15 en iTunes y sube al puesto 72 en Spotify. El vídeo lleva medio millón de reproducciones.

94(72) Lorde / Green Light

Retrocede por segunda semana consecutiva el single de Lorde, que llegó a ser puesto 67. ¿La buena noticia? Acaba de entrar en la lista de las canciones más radiadas en España, número 36.

100(E) Nicky Jam, Wisin / Si tú la ves

Nueva entrada para la máquina de hacer hits en España Nicky Jam. El tema ya estaba incluido en el disco ‘Fénix’ que salía hace unas semanas y que incluye ‘El amante’, actual número 4 en singles. Nicky Jam tiene otros 3 temas en el top 100: ‘Hasta el amanecer’ en el #97 (4 veces platino) y dos featurings con Zion & Lennox y Cosculluela.

RRUCCULLA: el free-jazz aplicado al pop

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rrucculla-jagerPiensa en Thundercat, Aphex Twin, DJ Shadow, Tortoise y PC Music concentrados en un solo proyecto y podrás acercarte a imaginar el sonido de RRUCCULLA. Tras este alias tan sonoro, se esconde una joven músico de Barakaldo que concentra en ese proyecto su pasión por el free-jazz, el hip hop abstracto y el pop, que en su directo combina música electrónica, samplers y baterías reales. Un planteamiento realmente impresionante que la llevó a ganar el último certamen de Bilborock, por ejemplo.

Pese a su evidente juventud, RRUCCULLA tiene una idea muy precisa y amplia de su proyecto, cuyas fascinantes portadas también son collages creados por ella misma. Y, también, posee una capacidad productiva apabullante: desde el verano de 2015 hasta ahora, ha reunido cuatro compilaciones de material que pueden encontrarse en Bandcamp y Spotify. Pero su capacidad creativa es tal que, semanas después de mostrar, ’Tactile Emotions’ y ‘Early Sound Sketches’, ya tiene nuevos temas como ‘Diente de leche’, que ha sido estrenado por la web británica The Line of Best Fit. Además, su amplitud de miras es grande: uno de sus últimos trabajos es un rework de la canción ‘Loca’, de Sílvia Pérez Cruz.

RRUCCULLA, que es uno de los artistas del roster 2017 de JägerMusic, comienza esta semana en la fiesta del 3er Aniversario del club donostiarra Dabadaba (con Cecilio G. y Ten Bears) un periplo de actuaciones que la llevarán más tarde al festival L.E.V. de Gijón (29 de abril), a la sala El 21 de Huesca (5 de mayo) y a la Sala Apolo de Barcelona (el 6 de mayo, como telonera de The Secret Society). Varias ocasiones para presenciar el interesante directo de esta chica que, con algo de fortuna, puede hacer grandes cosas.

10 fotos que no debiste perderte (13)

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dragonette-cucutrasVuelve nuestra sección de fotos curiosas, divertidas y hasta feas vistas en las redes sociales de los artistas que suelen tener espacio en nuestra web. En esta edición tenemos como protagonistas a Katy Perry, Nicki Minaj, Madonna, Foxygen, Triángulo de Amor Bizarro, Britney Spears, Kokoshca, Foxygen, Mostaza Gálvez y Passion Pit.

Madonna, bella y bestia es

La persona detrás de este disfraz tan creepy es Madonna, lo creáis o no. No sabemos muy bien a cuenta de qué (un poco tarde para carnaval, querida) le ha dado por combinar en uno a los dos protagonistas del reciente remake de Disney, pero la verdad es que le pega todo. Tanto como confesarse después con el Papa. Esperamos que sus dos nuevas hijas adoptadas en Malaui no tuvieran que verla de esa guisa, porque las va a dejar traumás como a Rocco.

Beauty and the Beast ! 💛🐗👩‍⚕️🎉🎉🎉😂

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Dejad que los niños se acerquen a Nicki

A pesar de su inquietante sonrisa, Nicki Minaj estaba encantada con que el director de su próximo vídeo llevara a sus vástagos al rodaje para saludarla. En el texto que acompaña la foto se sorprende de que la pequeña tuviera tantas ganas de levantarse de su regazo. Pero con esa cara de psicópata, ¿qué esperabas, guapi?

Michelle Jenner, fan de Mostaza Gálvez

El nuevo grupo de Guille Mostaza, Mostaza Gálvez, editaba hace unos días su álbum de debut, ‘Vida y milagros’. Un disco más macarra que los de Ellos pero que no renuncia al estribillazo. Y mira por dónde que entre sus fans se encuentra la mismísima Isabel la Católica, Michelle Jenner, que posaba con el CD en sus manos de forma totalmente voluntaria y nada forzada. ¿Verdad, Guille, que no pasaba por ahí y le pusiste el disco en las manos? Es bromi, LOL.

Strike a pose, Foxygen

El dúo californiano Foxygen ha demostrado en el Recomendado ‘Hang’ que domina mejor que bien las maneras clásicas del rock and roll. Y en sus directos lo hacen también desde el punto de vista escénico. Porque no puede ser más rock and roll esta pose sobre el piano de Jonathan Rado, ¿verdad?

Rado's alls grows up

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Passion Pit in a hopeless place

No, las estrellas del pop alternativo no son etéreas y también van a comprar al supermercado y se encuentran cantando los hits de ayer, hoy y siempre. En este vídeo de Passion Pit vemos a su líder, Michael Angelakos, paseando el carro por los pasillos, mientras arrastra los pies (¿?) y cantando ‘We Found Love’ de Calvin Harris y Rihanna. Como tú, como yo y ella y ella y ella y todas.

vid by @hanahaley

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TAB y las madres que los parieron

Literalmente. En el Día de la Mujer, los Triángulo de amor bizarro quisieron homenajear a sus madres con esta imagen, en la que precisamente las vemos a ellas subidas a un escenario y cogiendo los instrumentos de sus hijos. Tan insólito com tierno.

Estas son algunas de nuestras madres subidas al escenario después de un concierto. Divirtiéndose y pasando de todo. Mujeres valientes, currantes y llenas de amor❤️que nos enseñaron lo importante de la vida✂️y que poco tenía que ver con la mierda que nos llega del estado de no derecho, los colegios y universidades llenos de ballenas varadas sin talento ni motivación, de muchas empresas dirigida por zorros plateados, machistas, abariciosos y sin alma, de la historia que nos margina, religiones que sabotean nuestra libertad sistemáticamente ✂️y a pesar de todo eso y mucho más, su mensaje es el único que tendremos siempre en cuenta🤘más grandes que Zaratustra🏄‍♀️ #diadelamujer #buenospensamietos #buenaspalabras #buenasacciones #salvediscordia

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Dragonette y el cucutrás

Atención, porque esto puede ponerse de moda muy pronto. Martina Sorbara, la carismática vocalista de Dragonette, posaba hace algunos días en el Instagram del grupo con esta colección de blusas a juego con máscara facial. Cómodo no es, pero… y el juego que puede dar para ligar, ¿qué?

You are what you art 🐯 📸 @badgerlola #leopard #plaid #stipes #facelessportrait

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Kokoshca invocan a Cuarto Milenio

El pasado fin de semana se celebró una fiesta del colectivo Zaragoza Feliz Feliz, en la que actuaban, entre otros, Kokoshca. Los pamplonicas tuvieron a bien alojarse en un conocido hotel de la capital maña y se pasaron por su famosa habitación 510, a la que el programa de Íker Jiménez y Carmen Porter ha dedicado algún reportaje. ¿Casualidad? No lo creemos…

Meliá Zaragoza 510 @cuartomileniotv @_carmenporter @navedelmisterio4milenio

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Échale una mano a Britney

Britney Spears es como esa prima/vecina/amiga que ya sabes, que está obsesionada por el fitness, los mensajes de autoayuda y las fotos de animales cuquis. A todo esto, ha sumado ahora una perla más: hacerse vídeos luciendo vestidos para que sus fans le digan cuál de ellos les gusta más. De paso, le da una nueva vida al flop comercial ‘Glory’, al usar sus canciones como fondo musical.

Option 1 or option 2? 👗 #ootd

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El encantadora sonrisa con regalo de Katy Perry

Además de para ir mostrando snippets de las canciones de su nuevo disco, Katy Perry usa Snapchat para hacer el tontaina (¿acaso tiene otra utilidad?). Su especialidad son los vídeos rarunos que hacen dudar si se ha tomado un tripi o somos nosotros los que sufrimos los efectos psicotrópicos. Y así salen cosas como este clip en el que intenta hacerse la graciosa con su amiga y estilista Jamie… pero esta la tumba al señalar que tiene restos de comida entre los dientes. ¡ZAS!

real friend @sweetbabyjamie

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‘Mo Bounce’ de Iggy Azalea: ¿un single grotesco y paródico o, de tan repetitivo y bruto, un triunfo?

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mo-bounceParte de la redacción evalúa el single que presenta el segundo álbum de Iggy Azalea.

“Iggy Azalea se ha convertido, con las constantes acusaciones de apropiacionismo, en una muñeca de pimpampum para los raperxs negrxs. Sin embargo, se obvia –por supuesto, a propósito– la coherencia y diferenciación que ha demostrado de cara a su segundo álbum con temas como ‘Team’ y ‘Azillion’. Como prueba de que Iggy va a lo suyo, no cae en la normalización que marca el trap y lanza un ’Mo Bounce’ que, por actitud, casi podríamos tildar de punk. House-funk estridente, de bajos ácidos y gordos hasta lo grotesco, con un estribillo machacón hasta lo grosero, irresistible”. Raúl Guillén.

«El principal problema de Iggy Azalea de cara a los críticos que tanto la han machacado por su supuesto (y más que probable) racismo es que su mayor hit, ‘Fancy’, fuera melódico. ¿Qué credibilidad puede atribuirse una rapera cuyo hit insignia es recordado, sobre todo, por un estribillo pop? Por eso, ‘Mo Bounce’ me parece un triunfo. En lugar de acudir a la melodía, Iggy apuesta por una canción rapeada de principio a fin que busca instalarse en los cerebros de sus oyentes a través de la repetición taladradora de su gancho principal. Pero además, el rap de Iggy es confiado y ágil, nada bochornoso, y la base instrumental de la canción, bruta como ella sola, es una invitación imposible de ignorar para la pista de baile. Eso sí, el videoclip sí que es pop: para ver en bucle. Otro triunfo». Jordi Bardají

«Reconozco que mi concepto de buena canción siempre ha sido un poco conservador: hasta la última modernidad caída del cielo de Kraftwerk, Giorgio Moroder o Daft Punk tenía que tener su posible reducción a guitarra o piano. Tuvo gracia lo de ‘Flat Beat’ por su vídeo y ‘Turn Down for What’ por lo mismo, pero que tantos años después del hit de DJ Snake sigamos con los booties y las boobies no es nada bueno. Como parodia de ‘Anaconda’ (¡esa portada!) no tiene gracia: no tiene ni un cuarto de sus ganchos. Y luego está el contexto. Que Major Lazer, Rihanna o Nicki Minaj, que sacan singles cada 5 minutos, perpetren esto como entretenimiento y por si cuela, pase. Pero que Iggy Azalea lleve 2 o 3 años sin álbum para presentar ‘Mo Bounce’ cuando ella misma ya tenía un tema llamado ‘Bounce’ es eso, grotesco». Sebas E. Alonso.

James Blunt / The Afterlove

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james-blunt-the-afterloveCuenta James Blunt que, tras cuatro álbumes de acusti-pop melifluo y ortodoxo, quería dar un impulso diferente a su música, ser un poco más atrevido. Su idea de atrevimiento, por lo leído y escuchado, ha sido contar con Ryan Tedder (Taylor Swift, Adele), MoZella (Madonna, Miley Cyrus) y Ed Sheeran (mmm… Ed Sheeran) para co-escribir algunas canciones, además de introducir una pátina de tropicalhousete de andar por casa que hace que The Chainsmokers parezcan Aphex Twin. Uuuuuuuuu… ¡Qué atrevido! El problema de todo esto, más que el hecho de que la sombra de su amigo, cómplice y compañero de escenario sea alargada, es que para que esa idea cuaje hacen falta buenas canciones. No simplemente resultonas, como ‘Love Me Better’, ‘Lose My Number’ (la mejor de estas tres, de largo) o ‘California’.

En todo caso, tenemos claro que «Blunty» no es precisamente Scott Walker, y no piensa renunciar del todo al perfil de chico-sensible-con-guitarra-que-te-toca-la-patata. Porque es lo que mejor se le da y lo que seguramente le resulte más rentable, a medio plazo. El Pablo Alborán británico (no es un decir) demuestra que, tanto él solo (‘Don’t Give Me Those Eyes’) como en compañía de su amigo pelirrojo, domina los baladones sentimentales como ‘Make Me Better’ (aunque la letra, ya desde ese «me haces el desayuno cada mañana» inicial, sea para darles con el periódico enrollao) y la nupcial (quizá aquí sí podría ganarle la partida a Sheeran) ‘Time of Our Lives’. Por recontramoñas que resulte, hay que reconocerle la capacidad para sacarte la lagrimita a poco que tengas el día tonto.

Precisamente lo más potable de ‘The Afterlove’ resultan las pocas canciones que equilibran las dos facetas que presenta en el disco, pop canónico con pátina modernita: la “comprometida” (en el sentido en el que lo sería Ned Flanders) ‘Someone Singing Along’, ‘Paradise’ y, sobre todo, ‘Heartbeat’ (Kings of Convenience meets Bee Gees) no están mal. El blandurrio y cutre –por su letra– single ‘Bartender’ es la excepción que confirma la regla. En cualquier caso, no nos engañemos: estamos ante un disco aún más blando e inocuo que ‘÷’, que al menos tiene canciones incontestables. Eso sí, aunque solo sea por sus tuits, necesitamos que Blunt siga en el negocio. Así que te rogamos encarecidamente que, si vas a casarte, pienses en una de sus canciones para el primer baile, por favor. Gracias.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Heartbeat’, ‘Don’t Give Me Those Eyes’, ‘Lose My Number’
Te gustará si te gusta: Ed Sheeran, OneRepublic, Take That
Escúchalo: Spotify

Nicki Minaj pelea por el título de «reina del rap» desde un unicornio hinchable en el vídeo de ‘Make Love’

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mypictr_380x225_3_No contenta con haber colocado tres singles propios entre los 100 temas vendidos en Estados Unidos (uno de ellos directamente en el top 14), ni con haber estrenado hace poco su vídeo con Jason Derulo, ni con haber publicado también recientemente nuevo tema -con muchas posibilidades comerciales- junto a David Guetta, Nicki Minaj tiene más singles que promocionar. Le toca turno a ‘Make Love’ de Gucci Mane, en la que Minaj es artista invitada y cuyo vídeo acaba de publicarse. El vídeo puede dividirse en dos partes, Mane rapeando en una fiesta rodeado de lujo, alcohol y mujeres en bañador, y Minaj haciendo lo propio desde un adorable unicornio hinchable.

‘Make Love’ adelanta el próximo disco de Mane, ‘Drop Top Wizop’, pero es Minaj quien absorbe todo el protagonismo de la canción gracias a su verso, en el que pone de patas arriba a su enemiga número uno, la rapera Remy Ma, con quien se disputa el título de «reina del rap». Entre las perlas que Minaj dirige a Ma en ‘Make Love’ encontramos que «soy la más grande, no soy Kendrick ni Sia», «yo soy el iPhone, tú eres un Nokia», «tú carrera se va con Anna Nicole» (en referencia a la malograda Anna Nicole Smith) o «paga el alquiler y quédate en tu sitio».

Después de meses y meses de pullas entre una y otra, recientemente Minaj atacaba a lo grande a Remy Ma precisamente en ‘Make Love’, a lo que Ma respondía poco después con ‘Shether’, cuya portada representa a una Minaj descuartizada. Minaj daba el siguiente paso atacando a Ma de nuevo en ‘No Frauds’. Y ahora, Ma acaba de sumarse a un remix de ‘Don’t’ de Mariah Carey, otra enemiga conocida de Minaj. No parece casualidad.

Depeche Mode, Zara Larsson, Drake y Spoon, en la lista de ventas

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depeche-mode-spiritEl nuevo disco de Depeche Mode, ‘Spirit‘, no logra el número 1 en España por un solo puesto. Es una pena porque el grupo británico siempre ha sido muy querido en nuestro país, donde acumula más números 1 en álbumes que en su propia casa, Reino Unido. Depeche Mode únicamente han sido número 1 de Reino Unido con ‘Songs of Faith and Devotion’ (1993) y ‘Ultra’ (1997) y su único número 1 en Estados Unidos es el mismo «Songs of Faith». Mientras tanto, ‘Violator’ (1990), ‘Ultra’ (1997) y ‘Sounds of the Universe’ (2009) sí han logrado la máxima posición en España, por lo que ‘Spirit’ podría haber sido el 4º en conseguirlo de haber sido programado en otra semana.

‘Spirit’ ha sido tan sólo número 5 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos, si bien sí ha logrado el número 1 en Italia, Alemania (territorio clave para el trío), Francia o Suiza.

1(1) Joaquín Sabina / Lo niego todo

Continúa en el número 1 una semana más el primer álbum de Sabina en solitario en 8 años. ‘Lo niego todo’ fue certificado como platino en su semana de salida. Depeche Mode no han podido con él y la pregunta es si lo lograrán Los Planetas la semana que viene en el que sería el primer número 1 en álbumes de su vida. Va a estar complicado.

2(E) Depeche Mode / Spirit

Una curiosidad sobre este número 2 para Depeche: Sabina y él editan en el mismo sello, Sony. De haberse programado ‘Lo niego todo’ unas semanas antes, ‘Spirit’ habría sido top 1 en nuestro país. Pero claro, que ‘Where’s the Revolution’ sume muy pocas reproducciones más en Youtube en todo el mundo que el single de Sabina tampoco era muy buena señal.

4(E) Blaumut / Equilibri

Gran éxito del tercer disco de Blaumut, producido por Marc Parrot. Con anterioridad, la banda catalana había editado ‘El Turista’, que llegó a ser número 25 y a resistir 42 semanas en lista, y ‘El primer arbre del bosc’, número 8 y 20 semanas en lista. Este es su máximo, muestra de lo que han fidelizado a su público.

7(60) BSO Beauty and the Beast

Como adivinamos la semana pasada, con el estreno de ‘La bella y la bestia’ en cines, se ha producido una macrosubida de la banda sonora, que incluye un tema de Ariana Grande, quien, os recordamos, actuará en Barcelona el 13 de junio.

29(E) Zara Larsson / So Good

Entrada modesta pero no penosa del debut internacional de Zara Larsson, un entretenidísimo ‘So Good‘ que al fin y al cabo en estos momentos no tiene ninguna canción en el top 100 de singles.

El álbum ha sido top 7 en Reino Unido pese al pelotazo de varios de sus sencillos, lo que incluye el nuevo ‘Symphony’, que esta semana podría subir al puesto 3: parece que de momento el público la entiende como artista de álbumes y no de singles, aunque lleve al menos seis hits.

42(E) Drake / More Life

Meritoria entrada de la «playlist» ‘More Life‘ de Drake al puesto 42 si tenemos en cuenta que en España iTunes es testimonial, que Spotify no cuenta en álbumes y que la edición física aún no ha llegado. En Estados Unidos la «playlist» ha vendido medio millón de copias en 6 días, pero en Reino Unido ha tenido que conformarse con el puesto 2 por detrás de Ed Sheeran.

45(63) Taburete / Dr Charas

El fenómeno Taburete no se ha desinflado. De hecho este número 45 en la lista de ventas de momento es el cénit para ‘Dr Charas‘ en la 15ª semana de permanencia. Y aún hay más: en singles ‘Sirenas’ sube al puesto 55 y también es su cumbre de momento en su 14ª semana. Si alguien pensaba que el retrato de niños de papá que la prensa suele hacer del grupo del hijo de Bárcenas iba a perjudicarles, aquí está la prueba de que no.

89(E) John Williams, Steven Spielberg / The Ultimate Collection

Colección de éxitos de las bandas sonoras de John Williams, que incluye revisiones de ‘ET’, ‘Indiana Jones’, etcétera.

99(E) No me pises que llevo chanclas / 25 años de agropop

Entrada del disco en directo que han editado No me pises que llevo chanclas, en el que cuentan con la participación de gente como Teo Cardalda, Tomasito o Pablo Carbonell. No faltan hits como ‘¿Y tú de quién eres?’ o ‘El canario’, una de las canciones sobre pollas de la historia reciente.

100(E) Spoon / Hot Thoughts

El notable nuevo álbum de Spoon ‘Hot Thoughts‘ se cuela en el top 100 por los pelos. Eso significa que si nos está leyendo algún comprador desde España, su copia ha sido decisiva para que el largo aparezca en el top 100 de Promusicae. Que sepamos, es su primera entrada en nuestro país. El álbum ha sido número 17 en Estados Unidos (el anterior fue top 4) pero solo número 76 en Reino Unido.

Bryan Ferry, Giorgio Moroder, Tony Bennett y Devendra Banhart, en Madrid

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moroderEsta miércoles se ha presentado el avance de programación de Noches del Botánico, que celebrará su segunda edición en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid entre el 22 de junio y el 29 de julio. Entre los artistas confirmados encontramos a Tony Bennett, Giorgio Moroder, Devendra Banhart, Jamie Cullum, Madeleine Peyroux, Bryan Ferry, UB40, Anastacia o Rosendo. El festival anunciará más nombres próximamente.

En nota de prensa, Noches del Botánico recuerda que «las claves y la filosofía con las que nació este festival son: la programación variada en estilos musicales, las propuestas artísticas de alta calidad y su aforo reducido instalaciones». «Esto permite su máxima visibilidad y cercanía con los artistas en un recinto natural al aire libre», continúa.

Noches del Botánico seguirá contando en esta edición con un mercadillo de diseño y amplía su oferta gastronómica con nuevos «foodtrucks».

Estos son los artistas de Noches del Botánico confirmados hasta el momento:

TONY BENNETT (22 de junio)
IL VOLO (24 de junio)
GIPSY KINGS – CHICO CASTILLO, MARIO REYES & ANDRÉ REYES (28 de junio)
STEVE HACKETT (30 de junio)
BUIKA + CHUCHO VALDÉS (1 de julio)
DEVENDRA BANHART (2 de julio)
ANASTACIA (4 de julio)
PABLO MILANÉS (7 de julio)
ROTOTOM – ALPHA BLONDY + ISSEO & DODOSOUND (9 de julio)
ROSENDO (10 de julio)
ROGER HODGSON OF SUPERTRAMP (11 de julio)
JOHN PIZZARELLI + ELIANE ELIAS (12 de julio)
SALIF KEÏTA (13 de julio)
MADELEINE PEYROUX (14 de julio)
FILM SYMPHONY ORCHESTRA (15 de julio)
RUBÉN BLADES (17 de julio)
FRANCO BATTIATO (18 de julio)
BRYAN FERRY (19 de julio)
DJAVAN (20 de Julio)
ORISHAS (21 de Julio)
GIORGIO MORODER (22 de julio)
UB40 (23 de julio)
JAMIE CULLUM (26 de julio)
BETH HART (27 de julio)
LA LA LAND IN CONCERT (29 de julio)

Lana Del Rey anuncia nuevo disco, ‘Lust for Life’

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mypictr_380x225_1_Lana Del Rey ha confirmado en redes sociales el título de su nuevo disco, ‘Lust for Life’. Sí, como el histórico álbum de Iggy Pop. Dice que sale «pronto». ‘Lust for Life’ es además el título de la canción que Del Rey acaba de registrar en ASCAP y que incluye a The Weeknd como compositor.

Del Rey ha compartido un vídeo promocional anunciado el álbum en el que aparece vestida de negro e interpretando a una especie de bruja futurista que vive en medio de la H de Hollywood. En la narración que acompaña el vídeo, Del Rey habla de que el «periodo turbulento» en el que se encuentra sumido el mundo actualmente le ha hecho reflexionar sobre cuál ha de ser su contribución en el mundo.

Por cierto, Iggy Pop es fan de Lana Del Rey, como confesaba en una entrevista con NYLON de 2014. De ella, Pop elogiaba su capacidad de mantener la popularidad entre sus seguidores sin salir constantemente en los medios. «Lana es bastante buena», decía. «Me he dado cuenta de que se comunica con mucha gente a través de su música y de sus vídeos pero que no la ves por ahí hablando mucho, y eso está muy bien, es inteligente».

El primer sencillo de ‘Lust for Life’ es ‘Love’, que ha generado críticas mayormente positivas entre crítica y público. Su bonito videoclip de inspiración espacial se estrenaba poco después. Y poco después, también, se filtraba la maqueta de otro posible tema de este nuevo álbum, ‘Best American Record’.

Por cierto, Lana ya ha ejercido de bruja en el pasado… para luchar contra Donald Trump.

‘Lust for Life’ sucederá a ‘Honeymoon‘, publicado en 2015.

Recientemente, a Lana la hemos visto también, aunque convertida en Barbie maléfica, en el último vídeo de Celica XX.

El final de la escena de la ducha de ‘Psicosis’ con Rihanna no es el que esperas

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mypictr_380x225Esta semana se ha emitido en la televisión americana el último capítulo de ‘Bates Motel’, la serie que ejerce de precuela de ‘Psicosis’ y en la que Rihanna interpreta a uno de sus personajes, Marion Crane, la mujer que era asesinada en la ducha en el clásico de Alfred Hitchcock de 1960. Durante este capítulo finalmente pudimos ver a Rihanna encarnando a Crane durante esta famosa escena… pero su aparición toma un giro inesperado hacia el final.

En el capítulo de ‘Bates Motel’ anterior a este, Rihanna protagonizaba una escena de sexo que vio por primera vez en directo junto a sus seguidores a través de Instagram. Su reacción fue de vergüenza absoluta, para diversión de sus fans, aunque no tanto para ella.

Mientras se emiten estos capítulos, seguimos esperando impacientes a que Rihanna haga algo para promocionar su single más reciente, ‘Love on the Brain’, que se mantiene firme en la lista de éxitos americana (top 11) a pesar de no contar con videoclip alguno.

Recientemente, la intérprete de ‘Rude Boy’ ha tenido tiempo también de recoger un premio humanitario en Harvard. Su discurso de agradecimiento fue tan encantador como se esperaba de ella.

¿Qué podemos esperar de la nueva canción de Lana del Rey y The Weeknd?

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the-weeknd-and-lana-del-reySegún reportan varios medios, es un hecho que el nuevo álbum de Lana del Rey incluirá una nueva canción firmada a medias con The Weeknd. Al parecer se titula ‘Lust for Life’, como la canción de Iggy Pop y la de Girls, y ya ha sido registrada en ASCAP, la SGAE norteamericana. Esto da sentido a un tuit de Lizzy Grant del pasado fin de semana, aparentemente inofensivo, que decía “XO”, que en inglés se usa como despedida cariñosa en las cartas y mails, pero que también es el nombre del sello de Abel Tesfaye.

¿Y qué podemos esperar de esta ‘Lust for Life’? Lo cierto es que no es difícil de imaginar, puesto que no será precisamente la primera vez que The Weeknd y Lana colaboran. Su primer trabajo juntos fue ‘Prisoner’, incluida en el exitoso ‘Beauty Behind the Madness’, el exitoso tercer lanzamiento del músico y productor canadiense. Aquella canción daba justo protagonismo a la voz de Lana en sus estrofas, pero se perdía levemente en un estribillo dominado por la base arrastrada y unos coros pseudo-gospel.

Más relevante y deudora del carácter propio de Del Rey era ‘Stargirl Interlude’, incluida en el notable ‘Starboy’ publicado el pasado año por Tesfaye. Lamentablemente, era apenas eso, un interludio de menos de dos minutos que sabía a muy poco y dejaba con ganas de más. Teniendo en cuenta que estará incluido en el próximo álbum de Lana, esperamos que se aproxime a esta última y esté a la altura de la estupenda ‘Love’, que lleva camino de convertirse en uno de los mejores singles de su carrera. Pero lo que parece probable es que esta vez, impulsada por el actual estatus de estrella internacional de Tesfaye (cabeza de cartel en el próximo FIB, no lo olvidemos), podría ser un hit. Y, ya puestos a pedir, queremos descubrirlo muy pronto.

Recordamos que aún podéis participar en el “survivor” de canciones de Lana del Rey en nuestros foros.

Dream Wife, siguiente eslabón de la cadena que une a Blondie con Kathleen Hanna

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dream-wifeDream Wife, además de una comedia romántica de Cary Grant y Deborah Kerr de 1953, es un joven trío de chicas radicado en Londres, aunque su cantante Rakel Mjöll, proviene de Islandia. La guitarrista Alice Go y la bajista Bella Podpadec completan la banda. Su punk-pop con ascendente nuevaolero supone un nuevo eslabón es esa cadena del rock de marcado carácter femenino, con actitud y contestatario, que iniciara Debbie Harry con Blondie a finales de los 70 y dieran continuidad mujeres como Kathleen Hanna con el movimiento riot grrrl en los 90. Aunque también cabe señalar a referentes británicos como Elastica entre sus probables influencias.

Aunque en realidad tienen mucha competencia en estos días, con bandas como Bleached, Honeyblood o las mismas Hinds, Dream Wife cuenta en su haber, aún sin haber publicado su debut, con una considerable cantidad de canciones que les dan crédito. Ahí están temas como ‘Hey Heartbreaker’, ‘Lolita’, ‘Kids’, incluidos en su ‘EP01‘, o el más reciente, ‘Somebody’, con aires de clásico que mira a la cara a The Cars o The Go-Go’s. Un buen anticipo para el que podría ser su primer disco de estudio.

Precisamente Dream Wife son las protagonistas de un nuevo club que se inaugura esta noche en Madrid. Promovido por la web musical británica The Line of Best Fit, Best Fit Club pretende hacerse un hueco en la agitada noche de la capital programando bandas británicas y estatales. Así hoy, miércoles 29 de marzo, en la sala Siroco, Dream Wife compartirán escenario con algunas de las bandas jóvenes más interesantes de la ciudad como Baywaves y The Parrots.

Bob Dylan sí irá a Estocolmo a recoger el Nobel (y su suculento premio económico)

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Bob-DylanSegún informa Ecodiario, Bob Dylan sí acudirá finalmente a Estocolmo este fin de semana para recoger el Premio Nobel de Literatura con el que fue galardonado el pasado otoño. Recordemos que, tras muchos dimes y diretes, aceptó el premio aunque una serie de compromisos le impedían viajar a la capital sueca para recogerlo en la ceremonia oficial. Fue sustituido por una emocionada Patti Smith, que tuvo que detener su actuación y volver a comenzar por los nervios del momento.

Al parecer, Dylan aprovechará dos conciertos que ofrecerá esta semana en el país escandinavo para darse un garbeo por la Academia Sueca, coger el premio y ofrecer su retrasado discurso (aunque ya se manifestara públicamente sobre él). Escama un poco saber que, de no haber hecho esto antes del día 10 de junio, el premio económico de cerca de 840.000 euros asociado al galardón habría expirado. Pero en su descargo cabe decir que los conciertos de Estocolmo ya estaban previstos antes, incluso, de que se le otorgara el Nobel.

Lo que parece menos casual es que precisamente este viernes se publique su nuevo álbum ‘Triplicate’, un (adivinadlo) triple disco que, como ya hiciera en ‘Fallen Angels’ y ‘Shadows in the Night’, versiona clásicos del swing y el jazz norteamericano. En sus treinta canciones encontraremos adaptaciones de temas popularizados por Frank Sinatra, Etta James o Billie Holliday, entre otros. Quizá no lo sabíais, pero tranquilos, que seguro que lo veréis en numerosas ocasiones en todas las televisiones y periódicos del mundo este próximo fin de semana. Os dejamos con una de estas nuevas grabaciones, ‘Stardust’.

Filtrado un posible tracklist del nuevo disco de Kendrick Lamar, con Kanye, D’Angelo…

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kendrick-lamar-2017Cuando, hace unos días, Kendrick Lamar regresaba con una nueva canción, la cuarta parte de la recurrente ‘The Heart’, dejaba en su letra una fecha grabada para algo así como “atarse los machos”. Esa fecha era, es, el próximo 7 de abril. ¿Qué ocurrirá ese viernes, día de lanzamientos discográficos?

Pues no parece una locura pensar que podría llegar un nuevo disco, ese que tanto ansiamos tras la obra maestra ‘To Pimp a Butterfly’. Porque los descartes de ‘untitled unmastered.’ estaban muy bien, pero queremos más. De hecho, en las últimas horas no solo parece que ese álbum es una realidad, sino que además se ha filtrado un tracklist que parece más que posible, según informa NME.

En él encontramos a colaboradores habituales del rapero de Compton como DJ Dahi, Sounwave, Flying Lotus, Anna Wise o Thundercat, que ya estuvieron en ‘TPAB’ y ‘good Kid, m.A.A.d City’. Pero además, junto a ellos, hay sorpresas de la talla de Kanye West, D’Angelo, André 3000 (bajo su nombre real, André Benjamin) o Anderson .Paak. Todo esto comienza a encajar, también, con las declaraciones de hace unos días en las que hablaba de este nuevo álbum y decía que su nuevo álbum sería “muy urgente”, centrado en problemas sociales de la era Trump, más amplios que el racismo que protagonizaba su anterior largo.

1. Purple Hibiscus – produced by Sounwave & Terrace Martin
2. Counterfeit – produced by Rahki & Taz Arnold
3. Trust Everyone – produced by DJ Dahi, Terrace Martin & Thundercat
4. Delusional (Like You Haven’t) – featuring Anderson .Paak & Anna Wise, produced by Sounwave
5. Product – featuring André Benjamin, produced by Kanye West & Taz Arnold
6. Richard Nixon – produced by LoveDragon
7. None of Your Business – featuring Anna Wise, Kanye West & Q-Tip, produced by DJ Dahi, Kanye West & Sounwave
8. Double Standards – produced by LoveDragon & Rahki
9. If You Had Me, You Lost Me (Interlude) – produced by Flying Lotus & Mono/Poly
10. Commercialized, Failed Experiments – produced by Alchemist, Cardo & Swizz Beatz
11. Ten Steps – featuring Bilal, D’Angelo, & Thundercat, produced by Sounwave & Terrace Martin
12. Paranoia, Is Love Stronger Than Death? – produced by K.L. & LoveDragon
13. Rest in Paradise (Interlude) – produced by Terrace Martin
14. Swim with the Fishes (God Said) – produced by Sounwave & Terrace Martin

Calvin Harris sigue rodeándose de estrellas: llega ‘Heatstroke’, con Pharrell y Ariana Grande

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calvin-harris-heatstrokeDe cara a su próximo álbum, el primero tras su ruptura con Taylor Swift, Calvin Harris está tirando la casa por la ventana en cuanto a colaboradores. Si ‘Slide’, cuyo vídeo sigue pendiente de estreno, reunía a unos Migos, que están en lo más alto ahora mismo con su single ‘Bad and Boujee’, y a Frank Ocean, que en 2016 regresó con el gran ‘Blonde’, parece que su apuesta por las superestrellas del pop no se detiene ahí.

Con la imagen de la portada en Twitter, muy similar a la de su otro single de 2017, el músico y productor escocés ha revelado que ‘Heatstroke’ contará con la participación de Pharrell Williams, Ariana Grande, cuya gira ‘Dangerous Woman’ está a punto de llegar a nuestro país, y el rapero Young Thug. Cuenta, además, con coros de Starrah (Nicki Minaj, Rihanna, The Weeknd).

¿Y cómo puede sonar esta canción? Pues, aunque parece bastante probable que ‘Heatstroke’ llegue hasta nosotros este próximo viernes, 31 de marzo, el propio Calvin, como ya hiciera con su single junto a Ocean y Migos, subió a Snapchat unos vídeos escuchando la canción mientras conducía. Intuimos que persiste en esta nueva etapa de R&B y funk sosegado y que no será un rompepistas al uso, aunque no parece necesitarlo para alcanzar las listas de éxitos, ¿no?

La sitcom jodida de Danny Brown, Gus Van Sant y Joanna Kerns (‘Los problemas crecen’)

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danny-brown-aint-it-funnyEl rapero Danny Brown publicó el pasado año ‘Atrocity Exhibition’, un disco que logró buenas críticas de la crítica especializada y que, como es habitual en el artista, sembró la polémica al insultar cruelmente a Iggy Azalea, por ejemplo. Pero quizá esas polémicas llamativas ponen solo el acento en el lado cómico y provocador del artista de Detroit, dejando en segundo plano su sufrimiento personal.

Precisamente de eso trata el vídeo de una de las canciones incluidas en ese disco, ‘Ain’t It Funny’. La pieza que acaba de presentarse lleva camino de convertirse en un viral importante por la combinación de la estética de una sitcom familiar de los 80 y el trasfondo de su letra. Así, Brown es el “Tío Danny” que se folla a Lauren Avery (actriz, modelo e instagrammer popular en EEUU), la hija de la familia cuyos padres son aún más notables: nada menos que el cineasta Gus Van Sant y la actriz Joanna Kerns, popular por su papel de Maggie Seaver precisamente en una de las sitcom clásicas de los 80, ‘Los problemas crecen’ (y cuyo partenaire masculino, Alan Thicke, fallecía hace pocos meses trágicamente).

En el vídeo, que ha sido dirigido por el conocido actor Jonah Hill (‘Los amos del barrio‘, ‘El lobo de Wall Street‘), vemos a Brown increpar al público que aplaude y ríe salvajemente, cuestionando su actitud cuando él en realidad está reconociendo en sus obras “su enfermedad” y plasmando “su dolor”. Una metáfora incómoda y bastante explícita de cómo el mundo del espectáculo puede manipular a su antojo y en su beneficio los problemas reales de los artistas. Danny Brown es uno de los artistas invitados en ‘Humanz’, el próximo disco de Gorillaz.