Inicio Blog Página 1171

Gorillaz y amigos presentan ‘Humanz’ por sorpresa en Londres

5

gorillazHoras después de que el grupo sorprendiera publicando cuatro canciones simultáneamente, extraídas del recién anunciado ‘Humanz’, el grupo audiovisual dirigido por Damon Albarn ofrecía sin previo aviso un show en Londres. En el mismo, que fue retransmitido en directo a través de Periscope, presentaron buena parte de las canciones de este nuevo disco (y algunos de sus grandes éxitos) en compañía de varias de las estrellas invitadas que han participado en sus nuevas grabaciones… y alguna sorpresa notable.

Entre los artistas invitados estuvieron el rapero Danny Brown, que participó en el tema ‘Submission’ junto a la artista de R&B Kelela, que también interpretó ‘Busted and Blue’ (aunque en la versión del álbum no lo hace), De La Soul hicieron ‘Momentz’, incluido en ‘Humanz’, pero también intervinieron en el hit ‘Feel Good Inc.’, Pusha T hizo su parte en ‘Let Me Out’ con una Mavis Staples pregrabada, y Kali Uchis actuó en ‘She’s My Collar’.

Uno de los momentos estelares de la noche fue cuando Jehnny Beth de Savages intervino en uno de los cuatro cortes presentados este viernes, ‘We Got The Power’. De manera casi histórica, Noel Gallagher tocó la guitarra también en esta canción, sellando la amistad que ahora le une con Albarn tras los casposos enfrentamientos Blur/Oasis de los 90 y dando lugar al divertido hashtag #warisover. Junto a ellos, también el mítico músico francés Jean-Michel Jarre se unió al combo tocando los teclados. ‘Humanz’ se publica el día 28 de abril.

‘Submission’ (ft. Kelela & Danny Brown)

‘Feel Good Inc.’ (ft. De La Soul)

FEEL GOOD INC #gorillaz

Una publicación compartida de Warner Music Ireland (@warnermusicireland) el

‘We Got The Power’ (ft. Jenny Beth & Noel Gallagher)

#gorillaz #damonalbarn #noelgallagher #warisover

Una publicación compartida de Federica Cremasco (@fedecrema83) el

Ni Drake puede con Ed Sheeran en Reino Unido

17

drake more lifeLas listas británicas siguen copadas por Ed Sheeran en Reino Unido por tercera semana consecutiva y eso implica tanto la de singles como la de álbumes. El pasado sábado a medianoche había playlist/mixtape/whatever nuevo de Drake, que no obstante va a ser lanzado en CD, con lo cual estamos ante un disco de los de toda la vida, pero ni Drake ha podido con Edward Christopher. Y no precisamente porque Drake haya tenido dos días de desventaja: las cifras son abrumadoras.

En su tercera semana, «Divide» ha vendido lo equivalente 206.000 unidades (165.000 reales y 41.000 puntos de streaming), lo que sitúa el tercer disco de Sheeran al borde de 1,2 millones de unidades solo en Reino Unido, lo que equivale a un cuádruple platino. Drake se ha quedado en las 62.700 unidades (26.000 ventas y 36.000 puntos de streaming), lo cual está muy bien pues supone un disco de plata directo, pero ni remotamente ha bastado para llegar al número 1.

En singles nos encontramos un panorama parecido: Ed Sheeran continúa en los puestos 1, 2 y 3 con ‘Shape of You’, ‘Galway Girl’ y ‘Castle on the Hill’ respectivamente, y Drake ha de conformarse con el puesto 4 con el tema que más está llamando la atención de este nuevo ‘More Life’, ‘Passion Fruit’. Este ha logrado 39.000 puntos, menos de la mitad de los necesarios para derribar esta semana a ‘Shape of You’. Esto sí, que nadie haga un feo a Drake porque esto es lo que ha metido en el top 100 británico junto a su número de puntos, son las 22 canciones de su mixtape, todas dentro del top 75:

4 Drake [Passion Fruit] 38,974
9 Drake feat. Giggs [Kmt] 29,624
14 Drake [Blem] 26,727
17 Drake feat. Giggs [No Long Talk] 25,682
24 Drake feat. Black Coffee & Jorja Smith 23,329
27 Drake feat. Quavo & Travis Scott 21,706
31 Drake [Madiba Riddim] 21,246
32 Drake [Gyalchester] 21,085
35 Drake [Skepta Interlude] 20,217
36 Drake [Free Smoke] 19,779
37 Drake [Teenage Fever] 19,644
39 Drake feat. Sampha 18,334
42 Drake [Jorja Interlude] 17,496
43 Drake [Fake Love] 17,300
51 Drake feat. 2 Chains & Young Thug [Sacrifices] 15,931
54 Drake [Lose You] 14,877
55 Drake feat. Kanye West 14,353
58 Drake [Can’t Have Everything] 13,361
61 Drake [Do Not Disturb] 12,984
62 Drake [Nothings Into Somethings] 12,839
63 Drake feat. PARTYNEXTDOOR 12,194
65 Drake feat. Young Thug 11,703

81 Drake Ft Wizkid & Kyla [One Dance] 7,894

Lorde, nuevo número 1 de nuestra lista semanal

3

lorde_melodrama_album_cover_2017_03_02A la tercera va la vencida y en su tercera semana, ‘Green Light’ de Lorde consigue el número 1 de nuestro top semanal, desplazando ‘Love’ de Lana hasta el puesto 3. ‘Say Something Loving’ de The xx permanece en el puesto 2 y ‘On Hold’ no desaparece del top 5 casi 20 semanas después de su edición. La entrada más fuerte en nuestra lista esta semana son alt-J, directos al puesto 12 con su raruno nuevo single, mientras Feist llega al puesto 18 con su raruno nuevo single también. Las otras dos entradas son las de Charli XCX ft MØ y El Último Vecino con su brillante adaptación de La Zowi. Nos despedimos de ‘After the Afterparty’ de Charli XCX y ‘No Plan’ de David Bowie, ya con más de 20 semanas en lista y en la mitad baja de la tabla. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 3 Green Light Lorde Vota
2 3 2 2 Say Something Loving The xx Vota
3 1 1 4 Love Lana del Rey Vota
4 4 1 19 On Hold The xx Vota
5 5 2 6 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
6 6 3 17 Love on the Brain Rihanna Vota
7 11 7 5 Feel It Coming The Weeknd Vota
8 15 5 4 Islamabad Los Planetas Vota
9 12 9 3 ¡Viva! Los Punsetes Vota
10 7 3 14 Million Reasons Lady Gaga Vota
11 9 3 6 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
12 12 1 3WW alt-J Vota
13 13 7 9 Move Your Body Sia Vota
14 17 2 17 Slumber Party Britney Spears ft Tinashe Vota
15 21 8 13 True Disaster Tove Lo Vota
16 24 4 7 Ran Future Islands Vota
17 20 1 8 Espíritu olímpico Los Planetas Vota
18 18 1 Pleasure Feist Vota
19 8 19 5 Catalina Rosalía Vota
20 28 7 11 Rooting for You London Grammar Vota
21 23 15 11 Castle on the Hill Ed Sheeran Vota
22 22 1 3 AM (Pull Up) Charli XCX ft MØ Vota
23 14 2 22 After the Afterparty Charli XCX Vota
24 27 9 6 Música para adultos Joe Crepúsculo Vota
25 33 7 9 Siempre brilla el sol Lori Meyers Vota
26 29 21 5 Automaton Jamiroquai Vota
27 36 26 4 Anoche Arca Vota
28 10 3 14 Water Under the Bridge Adele Vota
29 35 29 2 Se mueve León Benavente Vota
30 38 30 3 Blood Under My Belt The Drums Vota
31 25 25 2 Third of May / Ōdaigahara Fleet Foxes Vota
32 30 14 6 Pure Comedy Father John Misty Vota
33 40 15 14 Ácido Miss Caffeína Vota
34 19 11 22 No Plan David Bowie Vota
35 31 4 15 Nada (Nova Icària) Hidrogenesse vs Doble Pletina Vota
36 39 1 15 A dónde ir Viva Suecia Vota
37 37 1 Mi chulo El Último Vecino Vota
38 18 17 4 Slide Calvin Harris, Migos, Frank Ocean Vota
39 32 14 6 P.O.W.A. M.I.A. Vota
40 16 16 2 America Prefab Sprout Vota
Candidatos Canción Artista
Nueva Generación Luis Brea Vota
Spun Ängie Vota
Armagedón Tachenko Vota
Saturnz Barz Gorillaz Vota
Light My Body Up David Guetta feat Nicki Minaj & Lil Wayne Vota
Tú que vienes a rondarme Maria Arnal i Marcel Bagés Vota
I Would Like Zara Larsson Vota
Smoke of Dreams Thurston Moore Vota
2 Good 2 Be True Nite Jewel Vota
I Saw You Close Your Eyes Local Natives Vota
That Could Have Been Me Todd Rundgren ft Robyn Vota
Slip Away Perfume Genius Vota
Hermanos Wright Cosmen Adelaida Vota
Con la primavera a cuestas Manu Ferrón Vota
Heather Saint Etienne Vota
Tumba abierta Celica xx Vota
My Willing Heart James Blake Vota
Passion Fruit Drake Vota
Big Boys Chuck Berry Vota
No Lie Glowie Vota
Can’t Hold On The Black Lips Vota
Un atasco La Plata Vota
The One 2 !!! Vota
Tienes el don Rels B Vota
Res Les Sueques Vota

Blas Cantó de Auryn, más cerca de ser el Robbie Williams español

11

blas-cantoHace unos meses la boyband Auryn anunciaba su separación temporal. Blas Cantó, al tiempo que ganaba ‘Tu cara me suena’, lanzaba un single luminoso y ultra popero, en la estela de Bruno Mars y Maroon 5, y tiene toda la pinta de triunfar. ‘In Your Bed’ no es la entrada más fuerte de la semana en España pero sí es la más sorprendente. En tan solo una semana ya es puesto 57, que es más de lo que pueden decir los últimos singles del disco de Auryn: ‘Electric’ se quedó en el puesto 100 de las listas de streaming y ‘Who’s Loving You’ llegó solo al puesto 92 en las mismas pese al apoyo de las radios… y de Anastacia.

Es pronto para decirlo, pero Blas Cantó podría ser el Robbie Williams de nuestro país: esa estrella capaz de igualar o incluso superar, la fama de sus miembros unidos. Veremos lo que sucede en los próximos meses con esta canción y cuáles son sus nuevos pasos musicales, pero de momento y tan solo en una semana ‘In Your Bed’ es la 44ª canción más radiada del país.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Continúa en el número 1 el tema de Luis Fonsi con Daddy Yankee y así será la semana que viene: ahora mismo supera en 63.000 streamings diarios a ‘Súbeme la radio’ de Enrique Iglesias.

12(28) Danny Ocean / Me rehúso
13(17) The Chainsmokers, Coldplay / Something Just Like This

La subida más fuerte de la semana es para el reggaetón con un punto electro de ‘Me rehúso’ de Danny Ocean, aunque destacamos también el máximo de Chainsmokers con Coldplay, que se acerca al top 10. Además, este último es la entrada más fuerte entre lo más radiado del país.

52(E) Pitbull, J Balvin, Camila Cabello / Hey Ma (Spanish Version)

La entrada más fuerte de la semana es esta canción de Pitbull con J Balvin por la que se pasa Camila Cabello. En poco más de 10 días suma 30 millones de reproducciones en Youtube.

57(E) Blas Cantó / In Your Bed

Desconocemos si esta será la cima de ‘In Your Bed’: la canción no aparece en el top 50 de Spotify y se ha desinflado en iTunes, pero la buena noticia es que está en la lista de Los 40 Principales. ¿Qué recorrido espera al ex miembro de Auryn?

Andrew de Wham! critica el nuevo documental sobre George Michael

1

lastdaysofgeorgemichaelChannel 5 ha emitido en Reino Unido el documental ‘The Last Days Of George Michael’, en el que se recorren los últimos días del artista fallecido el pasado 25 de diciembre con el testimonio de amigos, vecinos y antiguos socios. También se incluye una vieja entrevista con George Michael fechada en 2006. El programa no ha sentado muy bien a algunos de sus allegados y fans, pues su funeral aún no ha podido celebrarse tras los retrasos en la autopsia al artista, que al final desveló que había muerto por causas naturales por un problema de corazón.

Entre las voces críticas está la de Andrew Ridgeley, el que fuera su compañero en Wham!, que pronunció un precioso discurso en homenaje a George Michael en la pasada ceremonia de los Brits. Andrew se ha dirigido a Twitter para indicar: «Concebir una pieza de voyeurismo sensacionalista y asquerosa podrá ser parte del proceso para vosotros, pero la decisión de emitirlo antes de que se produzca el funeral es insensible, despreciable y reprobable. Deberíais haber tenido la decencia de programarlo después del funeral y después de un período prudente de respeto».

La cadena se ha justificado amparándose en el interés general: «George Michael era una figura pública y las circunstancias que rodearon a su muerte son de interés público, y ya han sido extensamente comentadas en las noticias de los medios de comunicación». De hecho, tanto esta noche como el domingo tienen planeada una redifusión según su página web.

Zayn anuncia nuevo disco para este verano y publica posible hit con PARTYNEXTDOOR

4

still_got_time_-single_by_zayn_featuring_partynextdoorNo contento con su debut en solitario del año pasado, ‘Mind of Mine‘, ni siquiera tampoco con su hit global junto a Taylor Swift, Zayn estrena ya el primer adelanto de su segundo álbum en solitario, que como informa su sello Sony Music, está previsto para este verano.

‘Still Got Time’, de punteo a la guitarra y ritmo tropical a la moda, es una colaboración entre Zayn, Frank Dukes, Murda Beatz, y PARTYNEXTDOOR. La canción fue producida por Frank Dukes, coproducida por Murda Beatz, y grabada en Los Ángeles.

Pese al enorme potencial comercial del tema, parece que le pesa el culo en iTunes y más de medio día después de su lanzamiento, ‘Still Got Time’ aún no aparece en el top 10 de los mercados británico ni estadounidense. Y es que pese al machismo imperante en el análisis de las listas de éxitos, ninguno de los dos es un Rey Midas del pop ahora mismo. No hay que olvidar que ‘Mind of Mine’, sin representar un fracaso absoluto, pues vendió medio millón de unidades, no logró situarse entre los discos más vendidos en todo el mundo en 2016.

Para quien sí puede ser una oportunidad el tema es para PARTYNEXTDOOR, que ni con sus colaboraciones con Drake ha logrado aún un top 40 (‘Come and See Me’ fue un sleeper). Su mayor éxito es haber colado ‘Run Up’ de Major Lazer con Nicki Minaj en el top 20 británico en su primera semana, si bien finalmente tampoco ha pasado mucho con el tema. ¿Correrá ‘Still Got Time’ mejor suerte?

La brillante estrategia de América para tener controlada a la Alaska adolescente

0

alaska-americaAlaska y su madre América, a punto de cumplir 88 años, han acudido esta semana a El Hormiguero para promocionar el último libro de esta, ‘Memorias de América. De Cuba a Alaska‘, anunciado hace unos meses y ahora a la venta. Frente a los chascarrillos habituales de Pablo Motos, tamaño «La he metido sin que se note, es mi especialidad, meterla sin que se note», la madre de Olvido tiene tiempo de contar algunas anécdotas sobre su biografía, demostrando por qué siempre ha sido tan querida entre los fans fatales.

Entre sentencias como «he conocido a los hombres de soldados y los he convertido en generales», «he trabajado en restaurantes, vendido joyas, echado cartas… lo que no he sido ha sido rica» o «me encanta la muerte», América ha recordado su viaje de Cuba a México, luego a España y ha alabado a su yerno Mario Vaquerizo, hablando de «parejas raras». «Si se pelean los dos, lo primero que les digo es que no se pueden divorciar mientras que yo viva. Ustedes empezaron y se aguantan. No hagan como yo, el ejemplo mío no. Yo les digo que me quedo con Mario. Ella es mi hija para siempre, para qué la quiero, si es para siempre. Y a Mario me lo llevo conmigo».

Sobre los trabajos como actriz y cantante de Alaska cuando esta era menor, lo que implicó una meada sadomasoquista en la ópera prima de Almodóvar, América cuenta que nunca se escandalizó aunque sus amigas sí. Cuando Alaska, mexicana, se pasaba, la amenaza era: «eres extranjera, te van a llevar a un reformatorio, te van a deportar, te van a llevar con papá».

Mención especial para Pablo Motos, que no se aprendió el nombre del libro porque «son tantos países (sic) que me vuelvo loco», aunque al menos abrió con un gran: «América, este aplauso en este programa no se lo han dado ni a Tom Cruise». Podéis ver el programa completo, aquí.

Ready for the Weekend: Gorillaz, Los Planetas…

2

gorillaz-we-got-the-powerAgitadísimo viernes en cuanto a novedades discográficas, este 24 de marzo. Por supuesto, el lanzamiento que capitaliza la atención en nuestro país y latinoamérica es el nuevo álbum de Los Planetas, un ‘Zona temporalmente autónoma’ que ya es Disco Recomendado para nuestra redacción. Coincide, además, que tenemos un día de muchísima actividad en el ámbito estatal, con lanzamientos tan destacados como los de nudozurdo y Havoc, además de Me and The Bees, New Day (banda surgida de las cenizas de Dover), los interesantes Ùltim Cavall, Francis White o Luis Brea y El Miedo, que han dado un salto hacia la popularidad con la pegadiza ‘Nueva generación’, cuyo vídeo estrenábamos esta semana.

También cabe destacar los EPs de Los Santos (AKA PXXR GVNG), los interesantes La Plata, Estrogenuinas y unos La Habitación Roja que acompañan de dos inéditos al single ’24 de marzo’, y singles y adelantos de álbumes de Cosmen Adelaida (una ‘Hermanos Wright’ que estrenábamos hace días), Joan Miquel Oliver, Guadalupe Plata, Maria Arnal i Marcel Bagés, Los Últimos Bañistas y Manu Ferrón.

En cuanto al panorama internacional, destaca sobre todo el regreso discográfico de The Jesus and Mary Chain, ‘Damage and Joy’. También vuelven hoy los influyentes Boss Hog, banda que formaron Jon Spencer y Cristina Martínez tras Pussy Galore –musos del grunge–, y Soulwax. Junto a ellos, encontramos nuevos largos de Take That, James Blunt, el productor Mike WiLL Made It (con un disco lleno de superestrellas del rap), la interesantísima Kelly Lee Owens, que debuta, y Craig Finn, líder de The Hold Steady. Diamanda Galás, por su parte, lanza su primer disco en casi una década (una colección de versiones de standards de jazz) y Mount Eerie hace lo propio con el emotivo ‘A Crow Looked at Me’, sobre la muerte de su mujer. Y, por supuesto, no podemos olvidar la nueva y extensa mixtape que lanzaba Drake el pasado sábado, ‘More Life’.

Junto a ellos, montones de nuevos singles, entre los que destacan los cuatro(!) presentados por Gorillaz como anticipo a su nuevo disco, ‘Humanz’, una Nicki Minaj que si no aparece una semana en esta lista parece que le da algo (esta vez lo hace en lo nuevo de David Guetta) y Kendrick Lamar, con un ‘The Heart Part 4’ que alberga cierta carga política. También hoy aparecen lo nuevo de Iggy Azalea, Zayn (en un nuevo single junto al rapero Partynextdoor), Kevin Morby (un precioso adelanto de un próximo disco que acaba de anunciar), Local Natives y los franceses Rinôçérôse.

Se suman a temas aparecidos en los últimos 7 días como los de Perfume Genius, !!!, Saint Etienne, Nite Jewel, Thurston Moore, Chuck Berry y Black Lips, así como nuevos avances de álbumes inminente como los de Future Islands, London Grammar, Goldfrapp, Maximo Park, Arca, The New Pronographers o Blondie, que han presentado un ‘Long Time’ prestado por Dev Hynes (Blood Orange).

24 de marzo, día en que La Habitación Roja reedita ‘24 de marzo’ con 2 caras B

2

17342661_10155144004259520_3055793753468200141_nEn el último disco de La Habitación Roja, ‘Sagrado corazón’, había un tema con Zahara titulado ‘24 de marzo’ que siempre ha sido un single claro por su melodía clásica y emocionante letra. Hoy, el grupo recupera esta canción a propósito de la edición de su nuevo EP, que incluye este tema y dos caras B.

La Habitación Roja explica: «Durante los meses previos a la grabación de «Sagrado Corazón» maquetamos unas veinte canciones. De ellas diez aparecieron en el disco y dos en la edición especial (digital) del mismo. Se quedaron fuera varias por diferentes motivos, pero para nosotros eran tan importantes como las que hay en el disco y podrían perfectamente haber formado parte de él. Nuestra intención es publicarlas tal cual las maquetamos, para que formen parte de ese legado de caras B que siempre hemos cultivado».

«Doble Moral» y «Lo dejamos antes de empezar» se grabaron en el estudio Little Canyon de Burjassot, València, con Luís Martínez a los mandos técnicos. No son canciones inmediatas al uso, pero sí que muestran una de las facetas de La Habitación Roja que más nos gusta».

Los Planetas / Zona temporalmente autónoma

20

planetas-zonaNunca antes había transcurrido tanto tiempo, 7 años, entre dos álbumes de Los Planetas. Se temió, incluso, que pudieran separarse para siempre, un rumor que estuvo ahí y que disiparon con su fichaje por El Segell del Primavera y la publicación del EP ‘Dobles fatigas’, continuando con una gira por salas. Sin embargo, como cuentan en la entrevista de portada de este mes en la revista Rockdelux, la verdadera crisis llegó en el momento posterior a ese de plantear un nuevo álbum. La falta de entendimiento con el sello acabó frustrando su alianza y, ahí sí, poniendo en duda la continuidad del grupo. Finalmente, J puso en claro sus ideas y acordó con la banda reactivar su sello, El Ejército Rojo, para grabar y autoeditar este ‘Zona temporalmente autónoma’. Una inmejorable forma de celebrar 25 años de carrera.

Se trata de un disco evidentemente muy esperado por sus fans más leales, pero también por los que no quedaron convencidos por ‘Una ópera egipcia’, pese al carácter más pop y directo de buena parte del disco, y el citado e irregular ‘Dobles fatigas’. Estos parecen haber reencontrado la excitación ante ese pop de guitarras reminiscente de sus inicios en ‘Espíritu olímpico’ (un nuevo featuring de La Bien Querida), su singular aproximación al hip hop en ‘Islamabad’ (que ha crecido con los días hasta convertirse en uno de los momentos cumbres del disco) y la enternecedora ‘Porque me lo digas tú’. Lo cierto es que quizá se sorprendan al comprobar que en realidad Los Planetas de 2017 no se despojan en su noveno álbum de estudio de sus iconoclastas hallazgos recientes, aunque sí es patente es que vuelven a dar un leve giro estilístico.

‘Zona temporalmente autónoma’ es una nueva evolución de la evolución, un acercamiento más estrecho a la estructura de canciones convencionales, pero que no renuncia en absoluto al componente folclórico, crucial en la reinvención del grupo cuando en la primera mitad de los 00s parecía acomodado en su sota-caballo-rey. La vía empleada, en cambio, es distinta. Fruto del dominio del lenguaje flamenco que han ido logrando con obras anteriores, ahora es la métrica, el compás y el quejío el que se adapta en los canones del pop rock, del formato canción, y no al revés. Dejan atrás el afán experimental y didáctico de discos como ‘Una ópera egipcia’ y ‘La leyenda del espacio’ que sostenían como discípulos de Enrique Morente para seguir el camino.

Como en el certero single antes citado (un seguro nuevo himno de la banda), no cabe duda de que en el espíritu de canciones como ‘Hierro y níquel’, ‘Libertad para El Solitario’ o ’Ijtihad’ (un simpático homenaje combinado a ‘Daytripper’ e ‘Isla de Encanta’) subyacen bulerías y cantiñas. Sin embargo, merced a un espíritu directo y de cierta espontaneidad (los desarrollos largos son muy puntuales), nos retrotraen feliz e inesperadamente a la época dorada del enorme ‘Unidad de desplazamiento’. Un regreso al pop químicamente puro que se manifiesta de manera aún más obvia en las preciosas ‘Zona autónoma permanente’ y una ‘Amanecer’ en cuyo uso de los arreglos de cuerda, como la ya citada ‘Porque me lo digas tú’, nos trasladan al motor de un autobús. Incluso la desarmante ‘Hay una estrella’ muestra un perfil acústico poco habitual en ellos que, la verdad, resulta de lo más emocionante.

Pero ojo, que como decía no todo es puro pop aquí y el folclore andaluz está tan presente como en obras pretéritas. Así, los pseudo-caracoles de ‘Una cruz a cuestas’, con la mágica colaboración vocal de Soleá Morente, dan paso precisamente a una ‘Soleá’ en la que un órgano litúrgico rememora a los cruciales Triana. Un recurso que se repite, con gran acierto, en ‘La gitana’ (basada en el poema del escritor y ocultista británico Aleister Crowley). Curiosamente la ’Seguiriya de los 107 faunos’, de explícito título, parte de una idea instrumental del grupo argentino reflejado en su nombre y no es tan tradicional como parece. Sí es, en cambio, el momento más plomo del disco.

Otro tanto a favor que se anotan Los Planetas con ‘Zona temporalmente autónoma’ es sacudirse el sambenito de encabezar una generación de artistas de escasa conciencia político-social (se obvia a menudo que su coheniano plan de intentar cambiar el sistema desde dentro funcionó bastante bien, al menos durante un tiempo). Y lo hacen enarbolando un discurso bastante radical como el del escritor yanqui Peter Lamborn Wilson, que bajo su seudónimo Hakim Bey estableció las bases del neoanarquismo en una obra titulada como este disco. La zona temporalmente autónoma es un planteamiento utópico de sociedad que funcionaría al margen de poderes políticos, militares y económicos de manera oculta, subterránea. Un concepto que ya se manejaba en el sufismo original, con Dios/Alá como elemento irrenunciable de equilibrio. Si lo he explicado muy mal, la citada ‘Islamabad’, que solo emplea ‘Ready pa morir’ de Yung Beef como eficaz coda dramática, lo hace mucho mejor. Ese carácter agitador permanece subyacente en muchas de estas letras, pero se hace explícito en ‘Libertad para El Solitario’ (conociendo a J, parece que retrata al célebre atracador de bancos Jaime Giménez Arbe como una especie de Curro Jiménez/Robin Hood contemporáneo) y en la guajira anarcocomunista del argentino Martín Castro ‘Guitarra Roja’, que cierra el álbum con diez minutos de épica libertaria.

Si tiene un problema de partida claro este ‘Zona temporalmente autónoma’ es su secuencia. O, al menos, es la conclusión a la que yo llego tras diversas escuchas. Las primeras, sobre todo, se “hacen bola”. Pero resulta curioso que esas dudas que genera se disipan cuando uno atiende a sus canciones individualmente. Hay pocas que no resulten convincentes al 100%. La impresión, quizá errónea, es que han tratado de imitar la estructura de sus últimos directos, comenzando oscuros y taciturnos antes de concatenar los temas más uptempo e instantáneos. Para mí, se la han jugado mucho, porque apuesto a que más de uno de esos que han vuelto a sentir curiosidad por un nuevo disco de los de Granada saldrán huyendo de nuevo si no disponen de la paciencia necesaria. Y es una pena porque, curiosamente, los numerosos momentos pop citados tres párrafos atrás podrían obrar el efecto contrario: que los que no le pillaban el punto a sus obras recientes, encuentren aquí una base para reconciliarse con ellas. Animo a escuchar ‘Zona temporalmente autónoma’ al libre albedrío y con la ordenación que a cada cual guste más. Con esa premisa, estamos ante la confirmación de que Los Planetas han superado sus crisis y siguen en forma, mal que pese a sus detractores.

Los Planetas actuarán en festivales FIB, Atlantic Fest, Santander Music, Contempopránea o Interestelar. Pero antes, en abril y mayo, presentarán ‘Zona temporalmente autónoma’ en 4 salas del país.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Espíritu olímpico’, ‘Islamabad’, ‘Zona autónoma permanente’, ‘Hay una estrella’, ‘Amanecer’
Te gustará si: añoras los tiempos de ‘Unidad de desplazamiento’ y no te da grima su giro flamenco
Escúchalo: Spotify

Kendrick Lamar comparte tema con pulla a Trump y fecha ¿para su nuevo disco?

0

kendrick-lamar-alright-video (1)Si eras fan de Kendrick Lamar antes de que se hiciera famoso, ganara Grammys u otros premios prestigiosos o básicamente publicara uno de los discos más importantes del hip-hop de la década, sabrás perfectamente que el rapero era autor de una serie de canciones titulada ‘The Heart’ que empezó en 2010 y siguió hasta 2012.

Esta semana, Lamar suma una nueva parte a esta serie, la cuarta, que acaba de llegar a las plataformas de streaming. El tema contiene frases como «soy el mejor rapero vivo» y pulla a Donald Trump, a quien el rapero llama «tontaina», además de menciones a Rusia y a los votos electorales de Estados Unidos, que Lamar describe como «votos conmemorativos» (¿al conservadurismo americano?).

Notablemente, Lamar concluye el tema con una fecha: «tenéis hasta el 7 de abril para arreglar este embrollo», rapea. Se ha especulado con que ‘The Heart Pt. 4’ pueda ser el adelanto del nuevo disco de Lamar, que esta semana ha publicado una imagen en Instagram con el número IV, ya borrada. Además, el 7 de abril es viernes. Parece que un nuevo lanzamiento se aproxima. ¿Será un largo oficial, más bien una «mixtape» o una nueva colección de descartes?

Drama en la compra de entradas de la gira de Metallica

10

metallicaTerminada la preventa para fans del 21 y 22 de marzo, esta mañana a las 10 horas se han puesto a venta general las entradas para los tres conciertos de Metallica en España en 2018. La compra ha sido un drama bíblico. Tanto la web de la promotora de la gira, Live Nation, como la de Ticketmaster, que es la web que vende las entradas, se han colapsado por la alta demanda y las entradas han volado en cuestión de pocos minutos, lo cual ya auguramos, pues el grupo no actúa en nuestro país desde 2012.

Para prevenir la compra especulativa, Ticketmaster anunciaba esta semana una serie de medidas: «entradas nominales, limitación de entradas por compra, detector de compra robotizada y riguroso control de identificación en el acceso son algunas de las medidas más importantes que la tecnología Ticketmaster ofrece a Metallica y a Live Nation para defender el acceso a la compra de entradas de sus fans españoles y combatir la compra de entradas con fines especulativos».

Pero como era de esperar, las redes sociales están completamente desesperadas, cabreadas y frustradas con las plataformas de venta de entradas de la gira por la recurrencia en el colapso de sus servidores, la sucesión de «errores absurdos» durante la compra o la aparición de largas colas virtuales, algunas de más de 40 minutos. Eso sí, no todo ha sido dramático y otros usuarios celebran haber podido comprar entradas o de hecho habérselas adjudicado ya hace días gracias a la preventa.

Con las entradas ya agotadas no han tardado en salir las reventas, por ejemplo, la de esta persona que vende dos entradas para el concierto de Metallica en Barcelona a 400 euros cada una. Live Nation ha retuiteado el anuncio de una de ellas y apuntado que «esto es lo que queremos evitar».

El grupo actúa el 3 y 5 de febrero en Wizink Center de Madrid y el 7 de febrero en Palau Sant Jordi de Barcelona.

Eurovisión ofrece a la representante de Rusia vetada por Ucrania presentarse vía satélite

4

yulia_convertedEsta semana, Eurovisión se ha topado con un eurodrama político de esos que tienen a sus fans pegados a las pantallas palomitas en mano. Ucrania, país que acoge el festival este 13 de mayo, ha vetado la entrada de Yulia Samoilova, representante de Rusia, al país por tres años porque la cantante actuó ilegalmente en Crimea -territorio ucraniano anexionado a Rusia- en 2015.

La organización de Eurovisión ha emitido ahora un comunicado en el que ofrece a Samoilova la posibilidad de actuar en el festival (primero en la segunda semifinal y, si pasa, en la gran final) desde Rusia vía satélite, una alternativa sin precedentes en los sesenta años de historia del festival. Eurovisión señala que su objetivo con esta decisión es defender los valores de inclusión del festival -cuya temática este año es «celebrar la diversidad»- y garantizar que este «se mantenga libre de política».

La opinión de las redes sociales sobre esta polémica es que Rusia ha jugado bien sus cartas para dejar mal a Ucrania delante de todo el mundo. Se recuerda que Rusia es perfectamente conocedora de la ley ucraniana y que, por tanto, anticipaba el veto a Samoylova, pero también que Yulia sufre una atrofia muscular espinal y está en silla de ruedas, por lo que se buscaba que Ucrania diese una imagen de crueldad vetando la entrada al país a una participante minusválida.

Samoylova se presenta a Eurovisión con ‘Flame is Burning’, una balada francamente digna, con muchas posibilidades de lograr buenas posiciones en el festival, de terminar aceptando la alternativa de Eurovisión:

London Grammar presenta el solemne baladón que titula su nuevo disco

9

london-grammarCoincidiendo con el viernes de novedades discográficas, London Grammar finalmente ha detallado su nuevo álbum, que llega cuatro años después del lanzamiento de su exitoso álbum debut, ‘If You Wait’. ‘Truth is a Beautiful Thing’, que así se titula su sucesor, sale el 9 de junio. Del mismo hemos escuchado dos temas sin mucho que ver entre sí, el baladón solemne ‘Rooting for You’ y el más luminoso ‘Big Picture’.

London Grammar presenta hoy precisamente el tema que titula este trabajo, como ‘Rooting for You’, un número a piano sombrío, dramático, que recalca sobre todo la expresiva voz de la cantante Hannah Reid (¿una de las más bonitas en activo en Reino Unido?) y en el que el grupo canta a un amor romántico, aparentemente advirtiendo del peso emocional que este puede conllevar. Es el tema que cierra un disco, por cierto, que presenta otros títulos sugerentes como ‘Leave the War with Me’, ‘Oh Woman Oh Man’ o ‘Hell to the Liars’.

‘Truth is a Beautiful Thing’:

01 Rooting for You
02 Big Picture
03 Wild Eyed
04 Oh Woman Oh Man
05 Hell to the Liars
06 Everyone Else
07 Non Believer
08 Bones of Ribbon
09 Who Am I
10 Leave the War With Me
11 Truth Is a Beautiful Thing

El Último Vecino actúa junto a Presumido este sábado

0

ultimovecinoEste sábado 25 de marzo actúan juntos El Último Vecino y Presumido en la Sala Salamandra 2 de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) como parte de la programación de Let’s Festival. Las entradas valen solo 12 euros (15 en taquilla), si bien JENESAISPOP tiene la gentileza de regalar 3 invitaciones dobles entre los lectores.

El Último Vecino editaba el año pasado ‘Voces‘, uno de los mejores discos de 2016 para nuestra redacción, pero es que este 2017 se ha superado con la adaptación de La Zowi ‘Mi chulo‘, que lleva un mes totalmente taladrada en nuestros cerebros gracias a la melodía original, al espléndido arpegio tipo indie pop que le ha metido y al homenaje a los Smiths del final. Por su parte, Presumido acuden para confirmarse como grupo revelación gracias a la edición de un álbum llamado ‘Vendetta‘ que bebe tanto de Kraftwerk o Depeche como de M83 o Beach House.

JENESAISPOP invita a los tres lectores más rápidos (y a sus acompañantes) en enviar un mail a jenesaispop@gmail.com indicando su canción favorita de cada grupo y su nombre y apellidos. Por razones logísticas, todo aquel mail en el que no se indiquen nombre y apellidos será descalificado. Permaneced también atentos a vuestros mails todos aquellos que participéis para confirmar asistencia.

Actualización: las entradas que regalábamos están agotadas.

Sobreviviendo a Lana

24

lana-loveElizabeth Woolridge Grant sembró el pánico entre sus seguidores cuando anunció el cortometraje ‘Tropico’ como su «proyecto de despedida». Tenía 27 años por entonces. Irónicamente, de ‘Gods and Monsters’ (que resultó ser una de las canciones incluidas en el corto) es la frase «I’m living like Jim Morrison», pero la estadounidense no pretendía con esas palabras unirse al célebre club, ni siquiera abandonar la música (aunque ganas no le faltaron), sino cerrar con seguridad una era, dejando a muchos fans por el camino que no volvieron a conectar tanto como con esa época, aunque también manteniendo a otros muchos e incluso ganando nuevos adeptos en el recorrido desde entonces… recorrido en el que nuestros foros están inmersos estos días, gracias al survivor organizado por la usuaria @Slavin donde nuestros foreros están votando para elegir la mejor canción de entre todas las canciones de Lana del Rey.

Aunque realmente tendríamos que tomar prestado de Astérix y Obélix el «¿Toda? No, una pequeña aldea…» porque lo que podemos considerar realmente oficial frente a todo el material que hay de la cantante era hace unos años mínimo, y aún hoy sigue siendo sorprendente la cantidad de canciones filtradas, discos perdidos… en una mala suerte en cuanto a leaks que ni ‘Rebel Heart‘. De modo que, al margen de ‘Sirens’ y de las decenas y decenas de temas filtrados, el recorrido por los trabajos de Lana que se está haciendo en los foros, y al que también queremos contribuir aquí, empezaría con el que probablemente sea el rival más débil: ‘Lana del Ray‘, del que, quitando ‘Kill Kill’, ‘Yayo’ y quizás ‘Jump’ (y ‘Smarty’, una de las que más ha resistido), no se puede decir que esté al nivel del resto de su discografía. Luego llegó ‘Video Games’, el vídeo, el misterio alrededor de su persona, ‘Blue Jeans’, más misterio y la atención en un montón de medios alternativos, algunos de los cuales, tras la salida de ‘Born to Die‘, desinflaron rápidamente el hype que ellos mismos habían creado argumentando que poco había ahí que rascar más allá de las canciones ya conocidas antes. Sin embargo, pasados unos años podemos decir que ‘Born to Die’ se ha convertido en un clásico reciente, gracias a las canciones que ya se conocían, sí, pero también gracias al alcance de ‘Summertime Sadness’, ‘National Anthem’ o ‘Dark Paradise’ y al encanto de otras como ‘Radio’ o ‘Diet Mountain Dew’ e incluso la candidez de ‘This Is What Makes Us Girls’ o de los bonus tracks ‘Lolita’ y ‘Lucky Ones’.

La figura de Lana del Rey seguía creciendo, y mientras nos quedábamos a cuadros con la famosa frase de ‘Cola‘, llegó ‘Paradise‘, que, a pesar de su título, no era especialmente luminoso, sino que se adentraba más en lo oscuro, un preludio de los siguientes pasos de su carrera. La artista no quiso hacer la típica reedición con temas que han sido claramente descartes y prueba de ello es que encontramos ahí el que es posiblemente uno de los mejores temas (y vídeos) de su discografía, ‘Ride’, y otros muy interesantes como ‘Body Electric’ o el ya mencionado ‘Gods and Monsters’. El punto culmen fue su decisión de aportar ‘Young & Beautiful’ para la banda sonora de ‘El Gran Gatsby’: la canción ha acabado siendo su mayor éxito (cierto remix aparte) y la forma en que Lana cruzó definitivamente la frontera del mainstream: desde entonces ha podido tener mayor o menor éxito con sus singles pero tu vecino SABE quién es Lana del Rey, aunque en su mente lo que esté presente cuando se hace mención a ella sean los aspectos más estrambóticos/llamativos de su personaje y no tanto de su personalidad.

Porque esa es otra, es difícil diferenciar ambas y más aún dilucidar si en ciertos aspectos ella realmente es así o es también parte de su personaje… si, a pesar de conseguir fama y reconocimiento, y de conseguir la posibilidad de transmitir sus emociones y su arte, Lana sigue siendo ese alma torturada que veíamos especialmente en ‘Ultraviolence‘, su siguiente álbum, donde el trip hop que dominaba ‘Born to Die’ daba paso al dream pop, con la ayuda de Dan Auerbach de The Black Keys para darle un toque más crudo. Abrir el disco con ‘Cruel World’ era toda una declaración de intenciones: quería llevar al máximo su «estoy jodidamente loca, pero soy libre» y la verdad es que, salvo ciertos respiros como ‘West Coast‘, la maravillosa (que podría haberlo sido más con Lou) ‘Brooklyn Baby‘ o ‘Florida Kilos’, el acercamiento a la oscuridad que percibíamos en ‘Paradise’ está aquí más claro que nunca, apostando también por un ritmo más lento; a veces de forma acertada (‘Ultraviolence‘, ‘Black Beauty’, ‘Old Money’, la versión de ‘The Other Woman’, incluso las de Target ‘Flipside’ y ‘Is This Happiness’), a veces no tanto (‘Sad Girl’, ‘Guns and Roses’).

De hecho, cuando, tras nuevas colaboraciones en bandas sonoras, volvió con ‘Honeymoon’ (canción) muchos pensaron que definitivamente el ritmo de ‘Born to Die’ jamás volvería, pero el tema no representaba la totalidad del disco: sí es cierto que el jazz y los arreglos clásicos tienen en él un papel más importante que nunca, pero también disfrutábamos de sonidos mucho más uptempo como los de esa primera etapa (‘Music to Watch Boys To‘, ‘High by the Beach‘), aunque el exceso de duración de las canciones fue uno de los aspectos más criticados del disco (es casi imposible que ‘Honeymoon’ canción te entre a la primera, pero la verdad es que si más adelante consigues conectar con ella, te encanta). De nuevo encontramos joyas escondidas como ‘Terrence Loves You‘ y ‘The Blackest Day’, temas interesantes como ‘God Knows I Tried’ o las seductoras ‘Religion’ y ‘Art Deco’ y temas controvertidos como ‘Swan Song’, la jamesbondiana ’24’ o la que quizás ha despertado más reacciones de amor/odio en el survivor de nuestros foros: ‘Salvatore’.

Y así llegamos a ‘Love‘, la responsable de que Lana esté de actualidad en nuestra web por otra razón además del survivor: nuestros usuarios han aupado la canción al Top 1 semanal, por tercera semana consecutiva. ‘Love’ conecta con los sonidos de ‘Born to Die’ más que nunca (ojalá tengamos también algo tipo ‘Stargirl’ en el disco), y estéticamente parece presentarnos una nueva era para la dueña del little red party dress, una era en la que todo indica que sumará -y recuperará- adeptos que escuchen su discografía… la misma discografía que se está clasificando en nuestros foros (si quieres participar, solo tienes que registrarte). ¿Cuál será elegida como la mejor canción de Lana del Rey? ¿Será ‘Video Games’? ¿’Summertime Sadness’? ¿’Ride’? ¿Se llevará el gato al agua ‘Young and Beautiful’, la única contribución a una BSO que aún no ha sido eliminada? ¿Dará la sorpresa ‘Ultraviolence’ o alguna de ‘Honeymoon’? Estos días saldremos de dudas.

6 cosas que no debes perderte en el concierto de Ariana Grande en Barcelona

13

ariana-conciertoAriana Grande vuelve a Barcelona este verano para presentar su último disco, ‘Dangerous Woman’, que ha sido un éxito considerable logrado además paso a paso, single a single. La cita es el 13 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona (entradas a la venta, aquí).

¿Que si vale la pena asistir? Ya os hemos contado que sí: Grande es una de las mejores cantantes de la actualidad, saca hits por un tubo, está comprometida con la causa LGBTQ y es oficialmente la segunda persona más seguida en Instagram. Se puede ver a Grande por morbo, pero nadie puede cuestionar ni su talento ni la calidad de sus éxitos. Pero hay más. Estos son seis motivos por los que el concierto de Grande en la capital Condal será, casi seguro, uno de los obligados de los próximos meses.

Los hits

Lo de Ariana Grande es el R&B, cuanto más suave y romántico, mejor, pero de vez en cuando saca temazos para la pista de baile que en directo quedan de lo más pintón. La gira se abre nada menos que con el house-pop con marimbas de ‘Be Alright’, voguing mediante, y tanto el disco de ‘Greedy’ como el pelotazo electropop de ‘Into You’ son momentos destacados. ¿Que dónde está ‘Break Free’? Continúa leyendo.

‘Side to Side’

Al final ha sido el tercer single de ‘Dangerous Woman’, el reggae de ‘Side to Side’ junto a Nicki Minaj, el que ha logrado mejores posiciones en los mercados musicales más importantes del mundo (top 4 tanto en Estados Unidos como Reino Unido), por no hablar de sus espectaculares datos en streaming (442 millones de reproducciones en Spotify). Auguramos que va a ser la más coreada del concierto con diferencia, lo cual es divertido teniendo en cuenta que la canción habla literalmente sobre andar «de lado a lado» después de un buen polvo, un mensaje que no está tan claro haciendo un simple repaso de la letra, pero que ha explicado ella misma.

ariana-sidetoside

Los «covers»

En la gira que ocupa a Grande actualmente también hay espacio para los «covers» (algunas más ajenas que otras): su versión de ‘Pink + White’ de Frank Ocean tiene que haber maravillado a su autor y directamente pide una versión de estudio a gritos y ‘Bang Bang’ de Jessie J es un tercio de Grande, conque casi ni puede considerarse versión, aunque Jessie sigue siendo la artista principal. ‘Better Days’ de Victoria Monet (co-autora de Grande) es una balada infravalorada que también ha sonado en ‘Dangerous Woman Tour’, junto a la misma Monet, que, por cierto, vocalmente tiene poquito que envidiarle a Grande.

Las versiones alternativas

Dos grandes éxitos de Ariana Grande suenan en la gira de ‘Dangerous Woman’ con el uniforme cambiado: ‘Break Free’ y ‘Problem’ parecen ahora hermanas post-dubstep o, glups, post-Chainsmokers y no para mal. Se agradece que se refresque el repertorio, sobre todo tratándose de canciones que tenemos ya tan oídas y machacadas como estas dos.

El vozarrón

A esto se va a un concierto de Grande, ¿no? A oírla CANTAR. Y la chica vuelca el alma en ello, como puede verse en su espectacular interpretación de ‘Moonlight’, que si dejaba con la boca abierta en disco, en directo deja directamente sin palabras. ‘Thinking About You’ es otro gran momento vocal, sobre todo hacia el final, cuando Grande se marca unos «runs» de aúpa. ‘Dangerous Woman’, la canción, sigue brillando como siempre en directo, aunque el impacto que nos dejó su debut en ‘Saturday Night Live’ parece irrepetible.

El tema nuevo

Durante la gira de ‘Dangerous Woman’ se emite un interludio inédito de Ariana Grande que, naturalmente, ya está en YouTube (no hace falta ir al concierto para escucharlo), pero que vale la pena destacar, pues es una canción preciosa, en la línea de ‘Moonlight’ y otros temas de corte clásico, cincuentero y semi cursis de Grande, que nos habla de un amor de esos que causan mariposas en el estómago. La canción suena literalmente como enamorarse por primera vez y pocos dirán que la voz de Grande no suena hecha precisamente para cantar composiciones como esta que parecen haber existido toda la vida. Tiene pinta de ser una de las grandes gozadas del concierto que se aproxima.

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… el split de Los Planetas y Yung Beef

0

Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Los Punsetes y Magnetic Fields se cuelan en la lista de ventas, dominada por Joaquín Sabina

2

punsetesSemana de grandes novedades en la lista de ventas española, lo que incluye una fulgurante y esperable entrada al número 1 de Sabina, pero también las apariciones de Los Punsetes y Magnetic Fields, pese a la mala distribución de los primeros, y al precio del disco quíntuple de los segundos. Repasamos las entradas más importantes.

1(E) Joaquín Sabina / Lo niego todo

Joaquín Sabina es un superventas en España, muy especialmente desde que ‘Hotel Dulce Hotel’ fue el 6º disco más vendido del país en 1987. Desde entonces, cada álbum ha sido un macrohit, destacando el caso de ‘Física y química’, el 3er álbum más vendido del país en 1992 o ’19 días y 500 noches’, el 7º álbum más vendido en España en 1999. No sabemos dónde llegará ‘Lo niego todo’, pero de momento es platino en tan solo una semana por la distribución de 40.000 unidades (se desconocen ventas reales). Además, ‘Puro Sabina’ es la subida más fuerte, pasando del puesto 63 al puesto 31.

3(E) Jarabe de Palo / 50 palos

Buena entrada de la revisión actualizada de los éxitos de Pau Donés, que solo queda por detrás de Sabina y Sheeran. El artista vuelve a enfrentarse a un cáncer y ha declarado que solo tiene un 20% de posibilidades de sobrevivir más de 5 años.

6(E) Riot Propaganda / Agenda oculta

Gran éxito de este grupo de rock y rap de tipo contestatario. Es el segundo álbum de este proyecto que lleva en activo aproximadamente desde los tiempos del 15-M.

12(E) DMEI / Ven

Cambio de tercio radical en la cuarta entrada más importante de la semana. Almibarado proyecto de dos hermanos mexicanos que se asentaron en Málaga a los 10 y 11 años. La sombra de Andy y Lucas sigue siendo alargada.

34(E) Tiziano Ferro / El oficio de la vida

Muy modesta entrada para lo nuevo de Tiziano Ferro, adaptación del disco en italiano que sacaba a finales de 2016 en su país. Su recopilatorio reciente sí llegaba a ser top 10 en nuestro país.

36(RE) Mónica Naranjo / Lubna

Entre las reentradas de la semana, la más alta es para Mónica Naranjo con ‘Lubna’, quizá debida a alguna oferta económica, aprovechando que queda poca promoción del álbum que hacer y que el disco ya fue uno de los 11 más vendidos de todo 2016.

40(E) Dulce María / DM

Avalada por el éxito de ‘Volvamos’ con Joey Montana, que lleva 3 millones de streamings en Spotify y casi 4 en Youtube, la mexicana Dulce María llega al puesto 40. Su debut llegaba al puesto 24 en 2011.

55(E) Reik / Des/amor

De nuevo modesta entrada para un proyecto de reggaetón en la lista de álbumes. Pese a que ‘Ya me enteré’ con Nicky Jam tiene 92 millones de streamings y ‘Qué gano olvidándote’, 23, el disco de la banda mexicana ni siquiera llega al top 50.

56(E) Los Punsetes / ¡Viva!

En su semana de salida, el estupendo ‘¡Viva!’ de Los Punsetes no conoció distribución en vinilo. De hecho, el CD ha estado agotado en Fnac Callao pocos días después de su salida. Pese a ello, la banda madrileña logra su primera entrada en la lista de ventas, casi idéntica a la lograda por el último álbum de sus colegas Klaus&Kinski.

60(E) BSO Beauty and the Beast

De momento modesta entrada para la banda sonora de uno de los previsibles taquillazos de la temporada, con música de Céline Dion o Ariana Grande y John Legend. Suponemos que la semana que viene subirá: en Estados Unidos ya es número 3.

97(E) The Magnetic Fields / 50 Song Memoir

La entrada en listas de lo nuevo de Magnetic Fields es muy modesta, pero al menos se produce: el disco es quíntuple, vale 120 euros en su edición vinilo y unos 40 en su edición CD. A estos precios no ha habido entrada posible en casi ninguna lista significativa, salvo la portuguesa (#29) o la alemana, donde cuenta el precio de un producto en la tabla y han llegado al puesto 77. Nuestra reseña del álbum es ya inminente.

99(E) Bocanada / Libres

Bocanada surgen en 2006 «cuando cinco rodados músicos de Berriozar deciden formar una banda de rock and roll». Tras 3 álbumes y un paso por Viña Rock, este es el primer disco que logran meter en el top 100.

Escucha los cuatro singles que adelantan ‘Humanz’, el nuevo disco de Gorillaz

20

gorillaz-humanzDespués de varios años de tomas y dacas, una serie de historias en viñetas para sus cuatro personajes, un buzz single y finalmente unas filtraciones de títulos de canciones, Gorillaz han anunciado su nuevo álbum, que sale el 28 de abril. La lista de artistas invitados es de órdago, pues incluye a Grace Jones, Mavis Staples, Danny Brown, De La Soul, Pusha T, Kali Uchis, Kelela, Vince Staples, Jehnny Beth de Savages, D.R.A.M., Popcaan, Jamie Principle, Kilo Kish, Anthony Hamilton, Peven Everett y Zebra Katz, según informa Pitchfork. Sí, falta David Bowie en contra de lo que se especulaba, pero Benjamin Clementine sí aparece finalmente listado con el buzz single ‘Hallelujah Money‘.

El grupo ha estrenado el vídeo de ‘Saturnz Barz’ con Popcaan y ha radiado en Reino Unido otras tres canciones, las que aparecían listadas en Tidal, ‘Ascension’ [ft. Vince Staples], ‘We Got the Power’ [ft. Jehnny Beth of Savages], y ‘Andromeda’ [ft. D.R.A.M.]. Actualización: estas cuatro canciones ya están disponibles en Spotify. hoy viernes, el grupo dará un concierto en un lugar secreto de Londres.

El último álbum del proyecto de Damon Albarn y Jamie Hewlett data ya de 2010. Aquel ‘Plastic Beach‘ no repetía el enorme éxito multiplatino de los dos primeros discos de Gorillaz, pero sí era un álbum interesante y notable. Solo habrá que esperar un mes para comprobar si este cuarto disco oficial está a la altura.

01 Ascension feat. Vince Staples
02 Strobelite feat. Peven Everett
03 Saturnz Barz feat. Popcaan
04 Momentz feat. De La Soul
05 Submission feat. Danny Brown and Kelela
06 Charger feat. Grace Jones
07 Andromeda feat. D.R.A.M.
08 Busted and Blue
09 Carnival feat. Anthony Hamilton
10 Let Me Out feat. Mavis Staples and Pusha T
11 Sex Murder Party feat. Jamie Principle and Zebra Katz
12 She’s My Collar feat. Kali Uchis
13 Hallelujah Money feat. Benjamin Clementine
14 We Got The Power feat. Jehnny Beth

Deluxe edition bonus tracks:
15 The Apprentice feat. Rag’n’ Bone Man, Zebra Katz, and RAY BLK
16 Halfway To The Halfway House feat. Peven Everett
17 Out Of Body feat. Kilo Kish, Zebra Katz, and Imani Vonshà
18 Ticker Tape feat. Carly Simon and Kali Uchis
19 Circle Of Friendz feat. Brandon Markell Holmes

Demi Lovato se cachondea de la filtración de su «desnudo»

4

demilovato-nudeDemi Lovato forma parte, junto a Emma Watson, Amanda Seyfried o Mischa Barton, de una nueva oleada de artistas cuyas fotos privadas han sido hackeadas, recordando al que fuera uno de los episodios más desagradables de la historia de las celebridades, el #CelebGate.

Lovato, sin embargo, se ha apuntado un tantazo al acudir a las redes sociales para comentar con naturalidad el asunto, explicando llanamente que lo suyo no era un desnudo ni era nada. «Me encanta cómo todo el mundo está flipando por una foto. No es un desnudo, solo es un canalillo». Además, ha añadido que «el mundo ha podido verme desnuda antes bajo mi elección». Por si hubiera poco humor en sus palabras ha añadido etiquetas tan divertidas como #buenintento y otra para el medio que ya la retrató desnuda, Vanity Fair. También hay espacio para un «mis tetas ni siquiera son tan grandes #ángulos».

En el momento de desnudarse para Vanity Fair en 2015, Lovato aseguraba: «Si algo he aprendido en el pasado es que la vida es demasiado corta. Estoy a punto de sacar un disco que realmente me representa. ¿Cómo voy a afrontar este nuevo episodio en mi vida? ¿Qué significa tener confianza? Significa dejar ir el pasado, ser auténtica, decidir qué me importa una mierda y decir quién soy realmente. Quiero mostrar ese lado de mí que es real, liberarlo, sentir que es libre. ¿Qué pasa si hago una sesión totalmente cruda? Super-sexy, pero sin maquillaje, ni luz amable, ni retoques ni ropa. Hagámoslo aquí y ahora». De aquel ‘Confident‘, ‘Cool for the Summer’ está a punto de superar los 200 millones de streamings en Spotify.

Continúa el juego de parecidos absurdos con Ed Sheeran

2

zoewaltonLa noticia del reconocimiento en los créditos de ‘Shape of You’ de Ed Sheeran, ahora mismo el mayor hit sobre el planeta, hacia el equipo de autores de ‘No Scrubs’ de TLC, ha sorprendido al mundo. Aproximadamente la mitad de nuestros lectores opinabais en una encuesta reciente que ambas canciones se parecen como un huevo a una castaña. ¿Alguien ha evitado un pleito y mala publicidad un tanto forzados sacando una simpática chequera?

En cualquier caso, no es el único parecido absurdo de estos días con que ha topado el pelirrojo. En el caso que nos ocupa hoy, físico. Los tabloides en Reino Unido se han forrado durante esta semana con la foto de una niña de 2 años llamada Zoe Walton que es clavada a Sheeran. Antes de que la sangre llegara al río, Buzzfeed ha tenido que confirmar que no, que no puede ser hija suya. Su madre ha terminado asegurando que cuando compartió la foto no esperaba esta recepción y que el asunto se le ha ido de las manos. Los memes y tuits graciosos no se han hecho esperar, con algunos usuarios sugiriendo que la niña aparezca en un vídeo próximo de Edward Christopher.

Pero hay un tercer parecido. El actor Rupert Grint de ‘Harry Potter’, que ha sido comparado hasta la saciedad con Ed Sheeran porque se dan cierto aire (incluso apareció en su videoclip ‘Lego House’, también bajo estas líneas), ha realizado dos gags, en uno recita la letra de ‘Shape of You’ como si fuera el cantante, mostrando su sentido del humor. En el segundo, aparece caracterizado y dispuesto a interpretar una de sus canciones, cuando de repente se quita «la máscara» y los tatuajes para dejar a un lado al personaje de Ed Sheeran, al reconocer que se le ha ido de las manos. La cara de sus fans es un poema cuando dice que es mentira que le gustan los gatos. El verdadero Sheeran ha retuiteado el vídeo saludando al actor.

Iggy Azalea te machaca el cerebro en su nuevo single, ‘Mo Bounce’

44

mo-bounceLlevábamos tiempo preguntándonos dónde estaba metida Iggy Azalea, y la cantante australiana, cuya forma de rapear ha sido tan cuestionada por su torpeza y apropiacionismo, vuelve precisamente a la vez que la considerada una de las mejores raperas del planeta, Nicki Minaj.

Iggy Azalea se popularizó hace 3 años gracias a singles como ‘Fancy’ o ‘Black Widow’, pero después de la tibia acogida del debut que los contenía, lanzó unos cuantos temas sueltos que no tuvieron demasiada suerte. A duras penas nadie recuerda ya ‘Azillion‘ o ‘Team‘, y lo más icónico que ha producido en el último par de temporadas fue el vídeo de ‘Pretty Girls’ junto a Britney Spears, si bien no pasó gran cosa con la canción.

¿Con qué nos sorprende esta vez? Con un tema llamado ‘Mo Bounce’ que no es más repetitivo y machacón porque no dura un minuto más, y cuya portada parece un homenaje a la Nicki Minaj de ‘Anaconda’. En algunos momentos un aparente homenaje al sonido de Mr Oizo, el tema ha de adelantar ese segundo álbum de Iggy que no ha terminado de llegar entre fracasos y problemas personales (la cantante rompía con su pareja el año pasado).

Os dejamos también con un tema nuevo cuyo teaser Azalea compartió hace unos días, ‘Can’t Lose’.

Nicki Minaj, David Guetta y Lil Wayne pueden arrasar con ‘Light My Body Up’

25

guetta-minaj-lilNicki Minaj presentó hace 2 semanas hasta 3 singles que suponemos que serán incluidos en su nuevo álbum. Entre ellos, destacábamos ‘No Frauds’ junto a Drake y Lil Wayne, que ya se ha colocado en el puesto 14 del Billboard Hot 100. Sumando estas 3 canciones nuevas, Nicki ya ha superado en entradas en esta lista estadounidense a Aretha Franklin.

No contenta con eso, el viernes pasado Minaj se agenciaba el título de videoclip más visto del fin de semana con su nuevo invento -ligerito de ropa- para Jason Derulo. Y ahora estrena otro tema de altas miras, ‘Light My Body Up’, una colaboración con David Guetta y Lil Wayne (de nuevo), con el que probablemente espera repetir el éxito de ‘Hey Mama’, otro tema de Nicki con Guetta, que supera los 300 millones de streamings en Spotify.

La nueva canción ‘Light My Body Up’ nos devuelve a la Nicki Minaj más burbujeante, no es una de las producciones más toscas de Guetta ni remotamente y apenas en su estribillo se entrega a la comercialidad de un ‘Titanium’. La canción termina de repente dejando con ganas de más, a lo ‘Dark Horse’, y no nos extrañaría que fuera un gran hit el próximo verano. A la espera de su vídeo oficial, os dejamos con su lyric video.