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RELEVO, al aire libre con Mira Paula, Cometa, yavy…

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Gus, entre los confirmados en RELEVO

El festival RELEVO vuelve un año más a Madrid apostando por talento nacional emergente. Desde este sábado 6 de abril hasta el 28 de abril, RELEVO se celebrará en el Centro de Cultura Contemporánea CONDEDUQUE de Madrid en torno a una programación gratuita que, por primera vez, se desarrollará al aire libre, en el patio central del recinto. El acceso será libre hasta completar aforo.

El 6 de abril a partir de las 12 horas se subirán al escenario de RELEVO Ashleys, Carrera Blanca, Cometa, Corte!, Gus, Lusillón, Nico B y Vicente Calderón. Después, el festival volverá el domingo 14 de abril y contará con la participación de Gekko Ban y Restinga. El 21 de abril será el turno de Blantx y la interesante Yavy. Finalmente, el 28 de abril Julia Amor y Mira Paula pondrán el punto final al evento.

Por otro lado, el sábado 6 se podrá asistir a un taller práctico de supervivencia en la industria musical a cargo de Eduardo Fernández Valencia. A continuación tendrá lugar un coloquio sobre nuevas formas de trabajo también en la industria musical con Frederic Peña (Hidden Music Society/ manager de artistas), Manuel Romero (La Navaja/Sonido Muchacho/Pink Flamingos), Hannah Plum (Ternura) y Natalia Montes (Las Petunias).



Paul Thin juega con el dark pop y el gabber en ‘Dónde’

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Con esta portada que solo puede ser un homenaje al videoclip de ‘No Surprises’ (1997) de Radiohead presenta Paul Thin su nuevo single. ‘Dónde’ es el primer lanzamiento de Paul tras su salida de la Academia de Operación Triunfo 2023, donde quedó como segundo finalista.

Paul fue uno de los favoritos de Operación Triunfo desde la primera gala por su grave y robusta voz y también por su propio talento musical. Fue capaz de emocionar versionando a Kaleo, como de dejar con la boca abierta rapeando la sesión de Bizarrap y Ptazeta. Su versión de otro tema de Bizarrap, el protagonizado por Milo J, producida por el propio Thin, es mejor que la original.

Aunque Paul Thin no ganó Operación Triunfo, su propuesta puede ser la más interesante desde las vistas en Amaia y Natalia Lacunza. ‘Dónde’ le une a Fresquito y Mango para facturar una producción dramática y tremebunda, cercana al dark-pop y llena de cambios de tempo. Tan «juguetona» es ‘Dónde’ que no se acomoda en la radiofórmula de la Sia más oscura: el ritmo machacón del final parece inspirado en el gabber holandés, como los últimos singles de Rosalía y Björk (por separado).

‘Dónde’ suena tan atormentada como requiere una letra que apela al arrepentimiento de haber dejado una relación que él no ha podido cuidar. «Lo fácil que era quererte y no puedo» es el lamento de Paul Thin. Él habría querido «decirte a la cara que cada día me arrepiento» pero sabe que, en aquel momento, «era un folio en blanco manchado de nacimiento».

Curiosamente, Paul Thin ha explicado que sus siguientes lanzamientos no irán por los derroteros de ‘Dónde’. «A partir de ahora, mi música se va a ir a un sonido más cercano al hip hop, como del otro lado del charco, estamos jugando y experimentando con sonidos nuevos», ha declarado. No obstante, Thin asegura que, con ‘Dónde’, «íbamos a tirar por un estilo más reguetón, pero al final nos fuimos a otras cosas». Seguro que este afán exploratorio y aventurero le lleva por interesantes caminos en el futuro.

Twenty One Pilots anuncia fechas en España en 2025

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Twenty One Pilots ha anunciado la gira mundial de ‘Clancy’, su nuevo disco, y España es uno de los países incluidos en la ruta. Eso sí, tendrá que pasar más de un año para que la gira de ‘Clancy’ llegue a estas tierras en abril de 2025.

Las fechas de Twenty One Pilots en España citan al grupo en Madrid el 21 de abril de 2025 en el WiZink Center y en Barcelona el 22 de abril de 2025 en el Palau Sant Jordi. Las entradas para estos conciertos se han puesto a la venta hoy 5 de abril a las 10 horas en los puntos de venta habituales.

Twenty One Pilots publica su nuevo disco el 17 de mayo. ‘Clancy’ se ha presentado con los singles ‘Overcompensate’ y ‘Next Semester’.

Se trata de un disco que «marca el capítulo final de una ambiciosa narrativa multiálbum introducida por primera vez en el avance multiplatino de la banda en 2015, Blurryface». El lanzamiento de ‘Clancy’ coincide de hecho con el noveno aniversario de ‘Blurryface’, que se publicó exactamente nueve años antes.

En la última década, Twenty One Pilots se ha convertido en una de las bandas de rock más exitosas del siglo XXI. Su single ‘Stressed Out’ supera los dos mil millones de reproducciones en Spotify, una cifra al alcance de muy pocos artistas, y las escuchas estratosféricas de ‘Heathens’, ‘Ride’ o ‘Chlorine’ dan buena cuenta de la popularidad del dúo.

Twenty One Pilots celebrará el lanzamiento de ‘Clancy’ con la gira más grande de su carrera, que comenzará el 15 de agosto en el Ball Arena de Denver (Colorado) y recorrerá Norteamérica hasta el otoño, seguida de fechas en Nueva Zelanda, Australia, Europa y Reino Unido.

Alizzz va a 120 por la ‘Carretera perdida’

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Alizzz ha publicado ‘Carretera perdida’, el segundo adelanto de su nuevo disco, ‘Conducción temeraria’, que se pone a la venta el 3 de mayo.

A la famosa película de David Lynch no le han faltado homenajes en las últimas décadas. El propio Lynch la ha evocado colaborando con Lykke Li. En el underground nacional, Gúdar ya publicaron un tema llamado ‘Carretera perdida’ hace una década.

Alizzz lleva el concepto de ‘Lost Highway’ a su terreno. Por un lado, ‘Carretera perdida’ va la velocidad de un coche cruzando la autopista a toda pastilla. Va a «120», como su corazón. El ritmo de ‘Carretera perdida’ propulsa a Alizzz hacia el horizonte… o el abismo. Como en ‘Despertar‘, las texturas guitarreras de ‘Carretera perdida’ hacen cosquillas.

Por otro lado, ‘Carretera perdida’ retrata la agitación emocional de Alizzz con su habitual lenguaje cotidiano. Cristian parece huir de algo y busca un escape en la atención de una «loba» que «apaga la colilla con la punta del tacón». Y, cuando baja la ventanilla del coche, la «brisa entra por la ventana»… y la canción se desarma. De repente un rasgueo de guitarra acústica transforma en paz y calma lo que antes era tensión. Solo Alizzz consigue que una frase como «me mira y se coloca el escote» ponga los pelos de punta.

‘Carretera perdida’ sigue con la temática automovilística de ‘Conducción temeraria’, «pisando el acelerador» y siendo capaz de «reventar el altavoz» con la distorsión de sus guitarras eléctricas. Félix Bollaín dirige un videoclip sin mayor misterio que el que promete el título de la canción.

RFTW: Vampire Weekend, Doja Cat, Babi, Orville Peck, Ruslana…

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Hoy 5 de abril salen nuevos discos de Vampire Weekend, The Black Keys, Benson Boone, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Conan Gray, Khruangbin, The Libertines, Mount Kimbie, Phosphorescent, Fabiana Palladino, Abraham Mateo, Still Corners, Young Miko o Sinkane. Además, Doja Cat reedita ‘Scarlet‘ añadiendo 7 temas nuevos.

Entre esos temas nuevos de Doja se encuentra el single ‘MASC’ que ya puedes escuchar en la playlist de novedades Ready for the Weekend. Es uno de los grandes lanzamientos destacados de la semana. También publican nueva música hoy o lo han hecho en los últimos días Alizzz, Pet Shop Boys, Charli XCX, Chappell Roan, La La Love You, Ava Max, Babi, Orville Peck y Peggy Gou.

De la primera cosecha de abril hay que destacar también el regreso de Marta Movidas y la unión de DORA y Maria Arnal en un single conjunto. Además entregan nueva música Maren, Hope Tala, Pony Bravo, Angus & Julia Stone, Luna Ki, Cage the Elephant, Venturi, London Grammar, Yoly Saa, Empire of the Sun o Repion. De Operación Triunfo llega a Spotify el single de Ruslana. El de Paul Thin está disponible desde hoy en Amazon Music.

Por supuesto ha dado de qué hablar esta semana la nueva sesión de Bizarrap con Natanael Cano, autor del hit titulado con el nombre de ‘Madonna‘.

El rebranding de Jojo Siwa en ‘Karma’ es otra de las novedades de la semana. Se suma a novedades de Omar Apollo, Novo Amor, Amber Mark, J. Cole, Kamasi Washington con André 3000, JEDET con La Zowi, Imagine Dragons, la revelación 4batz, aespa con TOKIMONSTA, Bon Calso, Conan Gray, Bryson Tiller, Depedro, MARLENA con The Tyets o Chilly Gonzales.

Supersubmarina: «Si hay lágrimas, que sean de alegría»

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Citar a la prensa musical en un teatro con capacidad para 600 personas para una simple rueda de prensa suena a osadía: no quedan tantos periodistas en este gremio ni en toda España. Cuando se ha hecho alguna presentación en el madrileño Teatro Pavón -Love of Lesbian anunciando un WiZink, por ejemplo- normalmente ha sido en una sala pequeña de la planta superior. Pero nadie quiere perderse el regreso de Supersubmarina, su primera aparición pública tras el accidente de coche que sufrieron hace 8 años volviendo de un festi, y son varios los compañeros de la prensa generalista e incluso de otras áreas los que se acercan. Aimar Bretos presenta el acto, en el que nadie sabe cómo va a ser capaz de aguantar las lágrimas. La ovación para Supersubmarina con el público en pie, también con amigos y familiares en las primeras filas, se extiende un minuto largo.

El guitarrista Jaime, que ha tenido que someterse a 40 operaciones para evitar la amputación de una pierna, y acaba de contar en una entrevista con El País que estuvo a punto de quitarse la vida, pronto quita hierro al asunto: «Queremos que la gente esté contenta. Si hay lágrimas, que sea de alegría».

Preguntado por Aimar sobre si les cuesta hablar del accidente, deja la impresión incluso de que en este momento es la audiencia la que tiene que luchar por aguantar el tipo: «Ya no tanto, hemos hecho 2 años de terapia de grupo. Hemos revivido aquello una y otra vez hasta normalizarlo. Si me hubieras preguntado hace 5 años, me habría venido abajo o no te habría sabido contestar. A día de hoy recuerdo aquello de forma más fría. Dentro de que fue un día fatídico, a estas alturas puedes normalizarlo. Fue un día muy triste pero ahora piensas que ha sido una nueva oportunidad para nosotros».

El grupo está presentando el libro biográfico ‘Algo que sirva como luz’, escrito por el periodista Fernando Navarro. Indica Jaime: «Si alguno de nosotros se hubiera quedado allí, no estaríamos aquí, pero está Chicharro (manager, también en el coche en el momento del accidente) y la persona del otro coche, que también sobrevivió. Ahora toca reinventarnos y hacer otro tipo de cosas, pero siempre con la música en mente. Es por lo que estamos luchando. Es un objetivo parecido, solo que desde otra perspectiva. Teníamos dos opciones: quedarnos flotando en el ostracismo o coger el toro por los cuernos, hacer terapia y plantarnos como Supersubmarina, que creo que puede llevarnos a cosas muy buenas, quién sabe. Esa es la terapia que hemos hecho, a ver dónde nos lleva».

El batería Juanca, que estuvo en cuidados intensivos durante semanas, relata que le costó darse cuenta de la gravedad del accidente. Su primer impulso al recibir el alta fue ir al local de ensayo y prepararlo todo para volver. «Pensé que íbamos a hacer conciertos a finales de 2017. No era realista. Me di cuenta cuando volvimos a Baeza del hospital y subimos a Madrid a ver a Jose, que estaba en la Clínica San Vicente. Yo había preparado los instrumentos, montado todo, estaba todo limpísimo para ensayar… Esos meses fueron de «Juanca, date cuenta de que esto va a ser largo». Y ahí me vino un golpe de realidad de pasarlo realmente mal». Ante una pregunta del público, el grupo excusa así que en un primer momento emitieran comunicados, para después decidir abandonarlos: «La situación era lo suficientemente grave. Cuando salimos, necesitamos tiempo para nosotros mismos».

El periodista Fernando Navarro ha elogiado el compañerismo en la banda y en torno a ella, recordando una frase de su propia madre, fallecida de cáncer: «acércate a la bondad». Insistiendo en que el libro no solo celebra la vida, sino la amistad de estos «seres de luz», ha recalcado la generosidad de amigos, novias y familiares de la banda al contribuir con más de 60 entrevistas. A veces rompiéndose al volver al hotel tras lidiar con tantas emociones.

Un cariño que conoce muy bien el bajista de Supersubmarina, Pope, que conducía la noche del accidente. «En ningún momento tuvieron una mala palabra. Ni ninguno de ellos ni sus familiares. Nunca me echaron la culpa», agradece, siendo asistido enseguida por Jaime: «Es que tú no tenías la culpa, podíamos haber conducido cualquiera».

Curiosamente Jose El Chino, con problemas de movilidad y parálisis en el brazo derecho, es quien ha puesto varias notas de humor, por ejemplo sobre lo que coloca el fentanilo que les daban. Y eso que su relato es el de una persona que ha tenido que aprender a volver a «andar, vestirse, lavarse los dientes» y que apenas recuerda nada de 7 años antes del accidente ni de 7 años después. Aimar pregunta sobre qué le pareció escuchar la música del grupo tras haberla olvidado: «Hay canciones mejores y otras peores, te lo digo», espeta ante las risas del público. «Hay algunas que no las escucho, directamente». Y añade que algunas estaban en ‘La maqueta’ de sus inicios que publican el 12 de abril y que justo están promocionando.

El Chino reconoce que «han sido años durísimos» y sigue «con rehabilitación». «Pero ya me queda poco, creo». Actualmente intenta ir al gimnasio, jugar al fútbol o tocar la guitarra cada día. Pese a que el camino luce largo, se muestra esperanzado sobre el futuro de la banda. «Estoy seguro de que habrá otro disco. Soy muy cabezón». Jaime se muestra más precavido. «No podemos ser hipócritas, hay que ser realistas. No podemos decir que en un año o dos habrá algo. No lo sabemos. La voluntad no la vamos a dejar en ningún momento y eso es la gasolina que nos mueve».

Dua Lipa anuncia ‘Illusion’, tema clave en ‘Radical Optimism’

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Dua Lipa acaba de anunciar el tercer single de ‘Radical Optimism’, su próximo trabajo discográfico. Se titula ‘Illusion’ y servirá como continuación de ‘Houdini’ y ‘Training Season’. Se publicará el próximo 11 de abril, en tan solo una semana, y se espera que sea el último adelanto antes del lanzamiento del disco el 3 de mayo.

Esta es una de las canciones más especiales de ‘Radical Optimism’ para Dua Lipa. En una entrevista ofrecida a Variety, la artista confesó que fue la que le dio su «momento eureka» en la creación del largo: «Sentía que, líricamente, ‘Illusion’ desprendía un optimismo radical. Me llegué a sentir muy fuerte durante su proceso de composición, porque consistía en ver más allá de las gilipolleces de alguien. Y comprenderlo por lo que realmente es y entretenerte porque sí, aunque en el fondo veas lo que está pasando».

Dua Lipa revela que, al escribir ‘Illusion’, se notaba en una «posición de poder más fuerte», puesto que antes «habría sucumbido» y ahora puede «bailar con ilusión». El tema se encuentra producido por Kevin Parker. Escucha a continuación un adelanto:

¿Estás en la lista de mejores amigos de Billie Eilish?

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JENESAISPOP se encuentra en la lista de mejores amigos de Billie Eilish. La artista ha compartido una misteriosa fotografía que parece adelantar el anuncio de una nueva canción, continuando así con la promoción que empezó hace unos días en algunos carteles publicitarios de Estados Unidos. Desde que Eilish compartió la story para sus «mejores amigos» hace unas horas, la cantante ha ganado más de 200.000 seguidores en Instagram. ¿Eres tú también mejor amigo de Billie Eilish?

Alba Morena / Yo te quiero pero

El entusiasmo con que descubrí a Alba Morena se ha desvanecido ligeramente con el paso del tiempo. Hace un año y medio me dejó boquiabierto teloneando a Kae Tempest. Pocas veces he tenido tan claro viendo a un mero artista invitado que tenía delante a la revelación del momento. Voz, actitud, producción, canciones, letras que no se andan por las ramas… La publicación del single ‘Nadie’ me terminó de hypear. Buscadla en las mejores listas de Canciones de 2023. Y después… la nada. Un fichaje por Sonido Muchacho, de los que implican la promoción en Virgin… pero de música nueva, nada en absoluto.

Fans y prensa nunca estamos contentos. Criticamos que se precipiten los lanzamientos (los talents tipo Operación Triunfo serían el ejemplo más flagrante) y también que se dilaten dos años. De hecho, una de las futuras composiciones de Alba Morena es una desafiante grabación cuya letra se queja «otro hombre dice lo que tengo que hacer», así que quizá sobren las quejas y los lamentos.

En cualquier caso, el EP ‘Yo te quiero pero’ alivia la espera hacia el segundo disco de la artista de Salou, tanto como la recuperación puntual de su primer largo, que ya apuntaba maneras. Todas las que encontráis aquí. La artista cita como influencias tanto clásicos del pop español como prodigios de la electrónica anglosajona. Describe su nuevo hit ‘Yo te quiero pero‘ «como si Ana Torroja se liara con James Blake», siendo el resultado mucho más suculento de lo que sugiere tan rocambolesca imagen.

Porque si para algo sirven las producciones de Alba Morena -ya no trabaja con Marcel Bagès ni David Soler- es para crear imágenes, para estimular nuestra imaginación. Cada una de las 5 piezas de este EP nos lleva a un mundo diferente. Mientras el segundo disco en el que sigue trabajando tendrá un hilo más definido, este compila canciones de diferentes épocas y temáticas, que eran especiales para ella. En ‘Yo te quiero pero’, de brillante segunda estrofa (el cambio melódico en «partituras, whatsapps…»), no está hablando de sí misma, de la producción de este EP, sino de la «productividad» del mundo capitalista. Es habitual que se inspire en sus amigos para las letras, y es el caso.

No tanto el de ‘Otra vez’, en la que afronta una ruptura, pero desde la perspectiva de haber sucumbido al amor solo para tapar «parches que quería esconder». «He idealizado todo otra vez, me he descuidado una y otra vez», indica reflexionando sobre salud mental y amor propio. La producción más mutante es ‘Me siento muy triste’, que ella define como «una bachata eclesiástica», pero en verdad empieza como una canción melódica de los años 70. Parece una versión de un tema escrito por Manuel Alejandro, aunque a ella le suena -otra vez- a Mecano. Curioso para una persona nacida en el siglo XXI, una década después de la separación del trío.

Aunque si hablamos de canciones personales, hay que hablar de ‘A mi hermano’. Deja sin respiración la minimalista composición final dedicada a un familiar que ya está entre nosotros. Tiene el encanto de ‘No Need to Argue’ de Cranberries o ‘Your House’ de Alanis Morissette. Sin ser la canción más arriesgada, es la que nos hace volver a ‘Me siento muy triste’, la que nos hace apreciar más la bulería ‘No me queda na’, la que nos hace echar en falta menos ‘Nadie’ por aquí. Quizá esta se esté reservando para el segundo disco… ¿que no puede salir más allá de este otoño, no? ¿O sí?

Alba Morena actúa el 11 de abril en Madrid como parte de Sound Isidro.

Peggy Gou quiere escucharte en su álbum debut, ‘I Hear You’

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Peggy Gou acaba de anunciar su primer álbum de estudio, ‘I Hear You’. Después de numerosos singles de electrónica, la artista surcoreana se atreve con un trabajo discográfico de hasta 10 canciones que dará la bienvenida al verano con su lanzamiento el próximo 7 de junio.

Entre las canciones que incluye su debut destaca el hit ‘(It Goes Like) Nanana’, que se ha convertido en el tema más importante de su carrera con más de 400 millones de reproducciones en Spotify y fue seleccionada como una de las diez mejores canciones de 2023 para JENESAISPOP.

Hasta el momento conocemos tres pistas del álbum. A la ya mencionada ‘(It Goes Like) Nanana’ se le unen la colaboración con el rockero Lenny Kravitz ‘I Believe In Love Again’ y su recién sacada ‘1+1=11’. Esta última se encargará de cerrar ‘I Hear You’ y, aunque paradójicamente seamos nosotros quienes no la escuchamos a ella durante la canción, su base electrónica continúa en la línea de las dos anteriores.

«Este disco es más que mi debut. Reúne incontables horas de dedicación en mi viaje por crear algo atemporal, y es un homenaje al poder de escuchar, a nosotros mismos y a los demás», ha dicho Peggy Gou sobre ‘I Hear You’. Este es su tracklist:

1. Your Art
2. Back to One
3. I Believe in Love Again [ft. Lenny Kravitz]
4. All That [ft. Villano Antillano]
5. (It Goes Like) Nanana
6. Lobster Telephone
7. Seoulsi Peggygou (서울시페기구)
8. I Go
9. Purple Horizon
10. 1+1=11

Amaral y Carlos Sadness, entre los confirmados del Low

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Ya son más de 30 los nombres confirmados para la próxima edición del Low Festival 2024, que se celebrará del 26 al 28 de julio en Benidorm. Amaral, Joe Goddard, VVV [Trippin’you], Carlos Sadness, Lady Banana y Flash Show son los nuevos artistas que se añaden hoy al cartel. JENESAISPOP es medio colaborador del evento.

Estos nombres se unen a un Low Festival 2024 que ya contaba con Pixies, Suede, Mikel Izal, Arde Bogotá, La Casa Azul, Ojete Calor, La Plazuela, Ginebras, Sidonie, El Columpio Asesino, Shinova, Delaporte, Veintiuno, Night Beats, Big Special, Hidrogenesse, Chico Blanco DJ Set, Repion, Shego, El Buen Hijo, Sienna, Sandré, Barry B, Morreo, Vatocholo, Maren, Kavinsky, Los Planetas (celebrando 30 años de ‘Super 8’), La La Love You, Will Butler + Sister Squares, Horse Meat Disco, Parquesvr, INNMIR y Niños Luchando y Viscopaf.

Asimismo, la organización ya ha dado más detalles sobre el recinto que volverá a acoger la nueva edición del Festival, confirmado más de 20.000 metros cuadrados de zonas verdes, con zonas relax para descansar entre conciertos y dos zonas VIP (una de ellas con piscina olímpica). De esta forma, Low Festival 2024 tratará de «poner a Benidorm en el punto de mira de los mejores festivales de música en directo».

Los abonos generales VIP o VIP POOL siguen a la venta desde 64,99€ solo hasta este domingo 7 de abril (o hasta agotar el cupo de los 1.000 disponibles) cuando subirá el precio en lowfestival.es/abonos/ y www.entradas.com.

Billie Piper revela que Amy Winehouse sufrió acoso escolar

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Billie Piper en el centro, Amy Winehouse arriba a la derecha

Billie Piper ha hablado de Amy Winehouse en ‘Table Manners’, el podcast de Jessie Ware. En la entrevista, Piper revela que su amiga Amy Winehouse sufrió el acoso de sus compañeros de clase durante su formación en un instituto de arte de Londres. «Iba a su bola, le gustaba hacer cosas diferentes y a mí me encantaba, pero los demás la acosaban y no fue un periodo fácil», ha contado la actriz y ex cantante británica.

Billie Piper y Amy Winehouse acudieron a la misma escuela en Londres, la Sylvia Young Theatre School, durante los años noventa, e hicieron migas. De Amy Billie destaca que era una persona «súper espabilada, brillante, a diferencia de cualquier otra chica de la escuela». Dice que le gustaba hacer «cosas abstractas» y que era «provocadora» de naturaleza: «Yo tenía mucho interés en eso, pero el resto de chicas no», señala la artista.

Las carreras musicales de Billie Piper y Amy Winehouse nunca llegaron a cruzarse. Piper dejó la música después del lanzamiento de su segundo y último álbum, ‘Walk of Life’, en el año 2000, y Winehouse no publicaría su debut, ‘Frank‘, hasta 2003. Por circunstancias trágicas de la vida, Winehouse, como Piper, publicó solo dos álbumes en vida, antes de fallecer en 2011.

Centrándose en su faceta interpretativa, de la pantalla al teatro, Piper ha protagonizado papeles conocidos en ‘Doctor Who’ y después en la serie ‘Secret Diary of a Call Girl’, cuyo tema principal, por cierto, era ‘You Know I’m No Good’ de Amy Winehouse. Estos días, Piper promociona la película ‘Scoop’, que se estrena en Netflix el 5 de abril.

Otra película, la que narra la vida de Amy Winehouse, ‘Back to Black‘, se estrena también próximamente, el 12 de abril, con Marisa Abela en el papel protagonista. Mark Ronson, productor de ‘Back to Black’, el multimillonario disco de Winehouse, no aparecerá en el biopic.

Avance en exclusiva de ‘Segundo premio’, la peli sobre Los Planetas

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Este mes de marzo se ha estrenado en el Festival de Málaga ‘Segundo premio’, la película que narra libremente, desde la ficción, la historia de Los Planetas. ‘Segundo premio’ ha sido la ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española en el festival malagueño. La historia de ‘Segundo premio’ parte desde el momento en que May, bajista original de Los Planetas, deja la banda antes de que el grupo publique su tercer disco, el rompedor ‘Una semana en el motor de un autobús‘ (1998).

La película dirigida por Isaki Lacuesta (‘Entre dos aguas‘, ‘Un año, una noche‘) y Pol Rodríguez entre Granada, Sevilla y Nueva York, con guion de Fernando Navarro, se ambienta en los años noventa en Granada, una ciudad «en plena efervescencia artística y cultural» en la que «un grupo de música indie vive su momento más delicado». May, la bajista, «rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción». Mientras, sigue la nota oficial, «el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco», el mismo que «cambiará para siempre la escena musical de todo el país».

Hoy, desde JENESAISPOP tenemos el honor de estrenar un avance oficial de ‘Segundo premio’, tras otro compartido en la web del Festival de Málaga de manera temporal, centrado en May -interpretada por la actriz emergente Stéphanie Magnin-. En el que hoy estrenamos podéis ver una muestra de la amistad entre los protagonistas, centro de la película, y de la admiración hacia Federico García Lorca. ‘Segundo premio’ se estrena en cines de toda España el próximo 24 de mayo.

Los Planetas inicia en breve la gira especial por el treinta aniversario de ‘Super 8’, su álbum debut. Los Planetas recordará ‘Super 8’ en multitud de festivales en 2024, entre ellos el Bilbao BBK Live, el Low de Benidorm o el Tomavistas de Madrid. En la página de Instagram de Los Planetas están disponibles todas las fechas de la gira de ‘Super 8’.

Podcast con J de Los Planetas sobre su último disco, ‘Plena pausa’

Triángulo anuncia la marcha de Zippo y gira de 20 aniversario

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Triángulo de Amor Bizarro ha anunciado las primeras fechas de la gira con la que celebrará veinte años en la música. La primera cita confirmada es el 4 de octubre en Granada. Después, la gira seguirá en Bilbao en una fecha aún determinar y continuará el 19 de octubre en Vigo y el 2 de noviembre en Santiago de Compostela. Después, Triángulo realizará tres fechas en Madrid los días 14, 15 y 16 de noviembre, y el 13 de diciembre la gira pasará por Barcelona.

Las entradas para la gira ’20XXAÑOS del TRIÁNGULO XX20 AÑOS’ salen el día 10 de abril. Os recordamos que la ruta de la gira no se ha revelado al completo y que todavía quedan fechas por anunciar.

Triángulo, por otro lado, ha anunciado que la gira contará con un componente interactivo: «El público y el azar decidirán 2 discos en cada concierto», ha explicado. «Cada concierto será distinto del anterior. Estamos en manos del destino….y de ustedes».

Estos días, además, Triángulo ha anunciado que vuelve a ser un «triángulo» tras la marcha de su guitarrista y teclista, Zippo. En la formación desde 2011, Zippo entró sustituyendo a Oscar Vilariño. Zippo ha decidido abandonar Triángulo por motivos personales. Isabel Cea, Rodrigo Caamaño y Rafael Mallo han comentado la salida de Zippo después de más de 10 años: «Los cambios ocurren, así que seguiremos haciendo lo de siempre: adaptarnos y mutar. Desde hoy seremos otro grupo, un triángulo en la búsqueda de formas nuevas para seguir haciendo la música que mejor transmita nuestro espíritu».

SED‘, el último disco de Triángulo de Amor Bizarro, ha sido uno de los mejores discos de 2023, y aparece nuevamente reseñado en el Anuario. Os dejamos con el videoclip de ‘La carretera nocturna‘ estrenado en esta casa.

Todo agotado para WARM UP 2024 a un mes de celebrarse

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WARM UP Estrella de Levante ha agotado la totalidad de las entradas de su edición de 2024, que se celebra el fin de semana del 3 y 4 de mayo en La Fica de Murcia. Es decir, WARM UP ha colgado el cartel de todo agotado a un mes de la celebración de su sexta edición. Con los abonos y las entradas de viernes agotadas desde hace semanas, el festival murciano cuelga hoy el cartel de «sold out» tras agotar también las entradas de sábado.

El cartel de la sexta edición de WARM UP Estrella de Levante cuenta con la presencia de Bomba Estéreo, Arde Bogotá, Johnny Marr, Sleaford Mods, La La Love You o Viva Suecia, que celebrará su décimo aniversario con un concierto especial. También figuran en la programación nombres indispensables del underground nacional como Jimena Amarillo, Delaporte, rusowsky, Ladilla Rusa, Gazzi o Chico Blanco.

Además de las actuaciones en el recinto principal, WARM UP ha preparado una programación en las plazas durante la mañana del sábado y el domingo. Las actividades culturales se complementarán con un ciclo de cine en la Filmoteca.
Esta programación gratuita se anunciará con más detalle próximamente. JENESAISPOP vuelve a ser medio oficial del evento.

Charli XCX te hace bailar hasta que amanezca en ‘Club Classics’

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Charli XCX ha puesto fecha al lanzamiento de su nuevo disco. ‘BRAT’ sale el 7 de junio. Además, Aitchinson ha compartido el tracklist de ‘BRAT’ compuesto por 15 cortes, entre ellos uno llamado ‘Mean Girls’, y estrenado los cortes 2 y 12.

Se trata de ‘Club Classics’ y ‘b2b’. En el primero se nota la influencia del tecno berlinés de Modeselektor, quienes no en vano han colaborado con el amigo de Charli Tommy Cash. Los «clásicos del club» a los que alude Charli en la Canción Del Día de hoy jueves son de A.G. Cook o SOPHIE, pero también de ella misma.

Si esperabas un «name-dropping» de «clásicos de club», eso no es lo que ofrece ‘Club Classics’. Charli menciona otros dos nombres en la letra, los de Hudson Mohawke y su prometido, George Daniel, integrante de The 1975. Sin embargo, ‘Club Classics’ hace un uso deliberado de los clichés de las canciones de música electrónica. «Pon las manos en alto y baila», «voy a bailar toda la noche» o «no voy a parar hasta que salga el sol» son algunas de las frases que canta Charli en la canción.

La rave de Charli XCX continúa con ‘b2b’, cuyo título alude a la práctica de dos DJs que pinchan juntos, «a dos manos». Aunque la letra de ‘b2b’ es romántica, la base musical sigue clavada en la pista de baile echando chispas de hard techno y acid house. Charli XCX tiene material de sobra para marcarse una nueva sesión en la Boiler Room.

El primer adelanto de ‘BRAT’ ha sido ‘Von Dutch‘, una de las producciones más macarras que Charli jamás haya firmado. Basement Jaxx o Groove Armada han podido ser influencias en una de las mejores canciones de lo que va de año.

01 360
02 Club Classics
03 Sympathy is a Knife
04 I Might Say Something Stupid
05 Talk Talk
06 Von Dutch
07 Everything is Romantic
08 Rewind
09 So I
10 Girl, So Confusing
11 Apple
12 b2b
13 Mean Girls
14 I Think About it All the Time
15 365

Triunfa ‘Madonna’, pero no «la nueva Madonna»

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Madonna sigue siendo protagonista indiscutible incluso cuando no es ella la que saca música. De hecho, sin mover un solo dedo, su nombra ocupa los puestos más altos de las listas de éxitos de las plataformas digitales. ¿La razón? Una canción titulada como la cantante que lo está petando en todo el mundo.

Aupado por el reciente boom del género regional mexicano, Natanael Cano ha encontrado un hit en su último single, ‘Madonna’. El tema, en colaboración con Óscar Maydon, aprovecha el tirón actual de los corridos tumbados para tratar el amor y la melancolía. «Le mando dinero a tus papás / Muevo el mundo si es por ti, nomás / Tú eres Madonna en la actualidad / Mi güerita flow rock star», cantan los artistas.

Este pelotazo nace unos meses después de que, precisamente a través del regional mexicano, Peso Pluma se hiciera con uno de los mayores hits de su carrera con ‘Lady Gaga’. La artista, por cierto, también aparece en ‘Madonna’: «Bolsa Birkin, me pegué un tiro pa’ comprarla / No te preocupes por la lana, tú vales eso y más / Lady Gaga, no toma si no es con champaña / Los vidrios rápido se empañan, me besa al manejar».

Esta no es la primera vez que se viraliza una canción titulada como la cantante. En 2021 triunfó en Alemania un tema llamado exactamente igual a cargo de Apache 207 y Bausa. En 2015, Drake sacó un tema llamado ‘Madonna’ dentro de su mixtape ‘If You’re Reading This It’s Too Late’, que acumula casi 100 millones de reproducciones en Spotify. Estos números están a punto de ser superados por Natanael Cano y Óscar Maydon, que llegarán a esa cifra en apenas unas semanas convirtiéndose así en la canción más famosa de Madonna que no es cantada por Madonna.

En el caso opuesto encontramos a «la nueva Madonna», la extraña promoción que había detrás de un artista cuya identidad permanecía oculta. Pues bien, ahora sabemos que «la nueva Madonna» es en realidad el remix de unos DJs que nadie ha escuchado. No a los DJs, Cash Cash, que son hacedores de algunos remixes interesantes, sino la canción, que está interpretada por Bryce Vine y ha pasado bastante rápido al olvido.

Y, mientras tanto, ¿qué hay de la Madonna de verdad? Pues, en tanto que su ‘popular’ colaboración con The Weeknd y Playboi Carti sigue en el top 100 de Spotify Global, ella ultima los preparativos de su concierto gratuito en Brasil, que tendrá lugar el próximo 4 de mayo y pondrá el broche de oro a su Celebration Tour.

Billie Eilish, Robert Smith y más artistas contra la lA

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Billie Eilish, Nicki Minaj, Katy Perry o Stevie Wonder son solo algunos de los 200 artistas que han firmado una carta abierta en contra de la Inteligencia Artificial (IA) en la industria musical, advirtiendo de su uso «abusivo». Lo han hecho a través de la organización sin ánimo de lucro Artist Rights Alliance.

Los artistas piden que los programadores, las empresas de tecnología y las plataformas de streaming «se comprometan a no desarrollar ni implementar tecnología, contenidos o herramientas de producción de música por Inteligencia Artificial que socaven o sustituyan el arte humano de los compositores y artistas o nos impidan una compensación justa por nuestro trabajo».

«No nos equivoquemos: creemos que, cuando se utiliza de forma responsable, la IA tiene un enorme potencial para hacer avanzar la creatividad humana y de una manera que permita el desarrollo y el crecimiento de nuevas y emocionantes experiencias para los aficionados a la música de todo el mundo», dice la carta, que señala que «desafortunadamente, algunas plataformas y desarrolladores están empleando la IA para sabotear la creatividad y perjudicar a los artistas, compositores y músicos».

El comunicado, también firmado por Kacey Musgraves o Camila Cabello, apunta que «algunas de las empresas más grandes y poderosas están utilizando, sin permiso, nuestro trabajo para entrenar modelos de IA. Estos esfuerzos están directamente destinados a sustituir el trabajo de los artistas humanos por cantidades masivas de sonidos e imágenes creados con Inteligencia Artificial que reducen sustancialmente los fondos de derechos que se pagan a los artistas».

«Sin control, la IA pondrá en marcha una carrera hacia el declive que degradará el valor de nuestro trabajo y nos impedirá recibir una compensación justa por él. Hay que detener este asalto a la creatividad humana. Debemos protegernos contra el uso abusivo de la IA para robar las voces y la imagen de los artistas profesionales, violar los derechos de los creadores y destruir el ecosistema musical», dice la carta.

Hace unos meses, Bad Bunny protestó públicamente por el éxito de una canción creada con Inteligencia Artificial que simulaba su voz para crear una falsa colaboración del artista con Daddy Yankee y Justin Bieber. Más recientemente, Taylor Swift también fue víctima de la IA por la difusión en redes sociales de varios deepfakes con imágenes explícitas manipuladas de la artista.

Además de los artistas anteriormente mencionados como Billie Eilish o Katy Perry, la carta ha sido firmada por otros como Lola Índigo, Manuel Carrasco, Gonzy, Robert Smith, Jon Batiste, Finneas, Imagine Dragons, J Balvin, Noah Kahan, Zayn Malik, Fletcher, los Jonas Brothers, Kim Petras o la discografía de BTS.

Estopa / Estopía

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“¿Eres de Estopa o de El Canto del Loco?” (un poco el equivalente musical de “¿eres de ‘Aquí no hay quien viva’ o de ‘Los Serrano’?”) era una pregunta que quizás escuchabas en el colegio. En mi caso, la verdad es que ni lo que cantaban unos ni lo que cantaban otros tenía mucho que ver con un niño mariquita de Huelva, pero había algo en Estopa por lo que los sentía más cercanos, aunque luego en mi MP3 me pusiese más a Dover y Avril Lavigne.

Para mi generación, hablar de Estopa es también hablar de nuestra infancia, y puede que ése sea uno de los motivos por los que siguen despertando simpatía 25 años después de su debut, pero es imposible que sea el único. Porque, aunque tenemos el caso de Jordi Cruz (el Bueno), hay muchos ejemplos que no suscitan tanto cariño ahora. Cariño y pasta: ‘Estopía’ ha sido número 1 en ventas, y el anterior, ‘Fuego’ (2019), también lo fue.

‘Tu calorro’, ‘Pastillas de freno’, ‘Partiendo la pana’, ‘Cacho a cacho’, ‘Como Camarón’, ‘Por la raja de tu falda’, ‘Ya no me acuerdo’, ‘Vino tinto’, ‘Tragicomedia’, ‘El del medio de los chichos’, ‘Fuente de energía’… con esa ristra de temazos solo de sus tres primeros discos, sería comprensible que los hermanos Muñoz celebraran su 25º aniversario con un grandes éxitos, una revisión de su debut con mil featurings o demostraciones de poder añadiendo fechas en un megarrecinto. Pero no.

‘Estopía’ vuelve a ofrecer 12 (siempre 12, salieron supersticiosos los niños) canciones inéditas. “Hubiéramos ganado mucho más dinero, pero ¿y lo bien que nos lo vamos a pasar? No queríamos hacer un concierto de esta medida y tener que irnos a casa para cuidar la voz”, comentaban hace poco David y Jose sobre la posibilidad de las fechas seguidas, explicando que lo que sí se propusieron al componer ‘Estopía” fue “hacer canciones nuevas con el input de ser un homenaje al primer disco, que tuvieran ese aroma a nosotros”.

La portada, creada por el artista David Salvador “El Jandi”, reconstruye ‘El jardín de las delicias’ añadiendo guiños a su carrera (la araña de ‘Como Camarón’ y el cerdo de ‘Destrangis’ son algunos de los animales, y está por ahí el ‘Vino tinto’), con intención de representar el “universo paralelo” de sus discos. Y la verdad es que suena a universo paralelo ver a unos artistas de ese estatus que niegan el ascensor social en lugar de decir “si luchas por tus sueños, se cumplen” o que quitan la Zona VIP de los conciertos. Pero, coñas aparte, es cierto que lo de Estopa es un universo propio, y este ‘Estopía’ es, por un lado, una visita a ese universo, unas pastillas de freno nostalgia, un “lo de siempre”… y algún que otro experimento por aquí y por allá.

En este sentido, se está comentando mucho que el álbum contiene su primer tema en catalán, ‘La rumba del Pescaílla’ (“vi una placa en un portal que decía “i el 1925 va néixer l’Antonio González”, y a partir de ahí desarrollamos la canción… si la placa llega a estar en ruso, la hago en ruso”, explicaba David), o que se cierra con ‘La Ranchera’, una ídem. Pero incluso estas dos tienen conexiones con el pasado: en la primera reaparece como corista Chonchi Heredia (lo hace en varios temas del disco, como el single ‘El día que tú te marches’), y la segunda al final es un guiño al hecho de cerrar su debut con una canción llamada ‘Bossa Nova’.

Justo antes de ese cierre han venido ‘Del Revés’, con otro punto de nostalgia (la melodía recuerda a la de ‘Fuente de energía’) y unos sintes y guitarra eléctrica que le sientan genial, y el humor de ‘Pesadilla familiar’ (“anoche descubrí que mi madre traficaba con hachís / que mi novia trabajaba por su cuenta en la calle / y que a veces no cobraba, fíjate, tenía el detalle”).

Pero quizás lo mejor está en la parte media del disco. ‘Mañana clara’ y ‘Sin tinta en el boli’ son dos medios tiempos bastante monos, sobre todo el primero, pero la letra de ‘Sola’ es especialmente destacable: “me ha contado el cuento de un lobo feroz / que nos separó de ser niños pequeños (…) ella ya no está por aquí / porque yo no supe ver / que se sentía sola delante de mí”. Mención especial merecen también la cambiante ‘Luz de las velas’, cuyo final recuerda a los mejores temas de Fito, y sobre todo ‘Tan dulce’: los hermanos dicen que la canción está influida por Triana, Extremoduro y Iron Maiden… y la cosa es que, al escucharla, esa mezcla tiene sentido. Y funciona: es su mejor tema en mucho tiempo.

Todo esto mientras tenemos esa parte más nostálgica representada por temas como ‘Ké más nos da’ (“rock cani”, según ellos mismos), ‘No digo na’ o ‘El día que tú te marches’. Esta canción, encargada de abrir el disco, aborda el miedo a perder la inspiración, pero, a juzgar por lo visto en ‘Estopía’, no parece que la hayan perdido. Para colmo, cierran el álbum cantando “que nadie se lleve a engaños, ya no tengo veinte años / me he burlado del destino y me ha salido muy bien / no ser como esos artistas, que se vuelven baladistas (…) y beber y beber, y beber, y beber / y que te folle un pez”. Con Estopa, desde luego, nadie se lleva a engaños. Que sigan otros 25.

Lizzo se retracta y dice que no deja la música

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Lizzo no deja la música. A pesar de que hace unos días lo dejó bien claro en un mensaje que no daba lugar a dudas (la artista escribió «LO DEJO» en una historia de Instagram), ahora ha decidido retractarse bajo la excusa de que nadie entendió lo que quería decir. No, aunque eso fue exactamente lo que dijo, Lizzo no deja la música.

«Quería hacer este vídeo porque necesito aclarar que, cuando digo ‘LO DEJO’, quiero decir que renuncio a prestar atención a cualquier energía negativa. A lo que no voy a renunciar es a la alegría de mi vida, que es hacer música, que es conectar a la gente, porque sé que no estoy sola», ha dicho Lizzo a través de un vídeo publicado en redes sociales.

Aunque Lizzo fue contundente en que dejaba la música, la cantante ha aprovechado toda la confusión que ella misma ha provocado para lanzar un mensaje que piensa que es esperanzador: «Si consigo que una sola persona se sienta inspirada o motivada para defenderse y no dejar que la gente negativa gane, que los comentarios negativos ganen, entonces habré hecho más de lo que podía esperar».

Al vídeo de Lizzo han reaccionado las bailarinas que la demandaron hace unos meses por acoso sexual, calificándolo como una «tomadura de pelo». Asimismo, el abogado de ellas, Ron Zambrano, se ha pronunciado en Entertainment Weekly: «Es un chiste que Lizzo diga que está siendo acosada en Internet cuando lo que debería de hacer es ser honesta consigo misma».

Pet Shop Boys viajan a los 80… y a Siberia en ‘Dancing Star’

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Pet Shop Boys ha publicado el segundo adelanto oficial de ‘Nonetheless’, su nuevo disco. ‘Dancing Star’ sigue en la línea bailable de ‘Loneliness‘, pero cambia de estilo. Aunque la melodía de ‘Dancing Star’ sigue siendo puro Pet Shop Boys, la base rítmica de la canción remite al hip-hop primigenio de los años 80. Suena como Madonna haciendo de Beastie Boys.

Hablando de un bailarín que viene «desde Siberia» en la época de la «KGB», ‘Dancing Star’ está inspirada en la vida de Rudolf Nureyev.

El single de ‘Dancing Star’, como el de ‘Loneliness’, ha salido junto a otras dos caras b que no formarán parte del álbum oficial. ‘Sense of Time’ evoca las discotecas de los noventa con su sonido trance y curiosamente acredita a Neil Tennant, integrante de Pet Shop Boys junto a Chris Lowe, como artista invitado, a pesar de que ambos figuran como autores de la canción.

Aunque la joya a descubrir en esta nueva tanda de canciones de Pet Shop Boys puede ser ‘If Jesus Had a Sister’, una producción de corte drum ‘n bass y downtempo que incorpora efectos de lluvia a lo ‘Blade Runner’ y no puede sonar más flotante. Próxima «fan favorite» a la vista.

Además de estos tres nuevos cortes, el single de ‘Dancing Star’ viene con remezclas de la misma ‘Dancing Star’ y de ‘Party in the Blitz’, una de las caras b de ‘Loneliness’.

‘Nonetheless’ sale este mes, el 26 de abril, y Pet Shop Boys lo estarán presentando en España en Mallorca Live Festival y el festival Cruïlla de Barcelona.


Podcast: 40 años con Pet Shop Boys

Artemas, top 1 mundial, prueba que el darkwave puede ser mainstream

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Artemas es un cantante de Reino Unido que acaba de dar el salto a la primera línea comercial gracias a su single ‘I Like the Way You Kiss Me’. El tema, cómodamente asentado dentro del top 5 del global de Spotify desde hace días, acaba de subir al número 1, y ha dado el paso a las listas de éxito oficiales de numerosos países. En Reino Unido, el pico de ‘I Like the Way You Kiss Me’ ha sido un puesto 13 (por ahora). Además, el tema ha sido número 1 en República Checa, Lituania y Eslovaquia y ha registrado buenas posiciones en otros territorios europeos como Alemania (número 6) o Bélgica (número 8). En el Billboard Hot 100, el chart de Estados Unidos, ‘I Like the Way You Kiss Me’ acaba de abrirse paso en el puesto 70.

Nacido en 1999, Artemas es un chico inglés de origen chipriota cuyo apellido es Diamandis, como el de Marina, aunque no se conoce relación familiar entre Artemas y la autora de ‘Electra Heart‘. Artemas cuenta ya con dos álbumes publicados, ‘I’m Sorry I’m Like This’ (2022) y ‘Pretty’ (2024). De este último álbum se extrae ‘I Like the Way You Kiss Me’.

La curiosidad del éxito de ‘I Like the Way You Kiss Me’ es que se trata de una producción de darkwave como las que se estilaban en los ochenta más oscuros y góticos que recuerdas. Aunque Spotify ha metido el tema en su playlist oficial de hyperpop, ‘I Like the Way You Kiss Me’ tiene más que ver con Joy Division que con Charli XCX. Nunca grupos de sonido similar como Cold Cave, A Place to Bury Strangers o el tristemente fallecido The Soft Moon lograron un éxito comercial de este calibre. En España es solo un sueño que El Último Vecino logre una repercusión parecida, por mucho que lo merezca.

Artemas, que empezó a componer a los 16 años después de ver el documental de 2015 ‘Kurt Cobain: Montage of Heck‘, no es un artista ajeno a las modas de su generación. ‘I Like the Way You Kiss Me’ puede considerarse una excepción dentro de una discografía que no ha renunciado a los beats de hip-hop industriales (‘Just Want to Feel Something’) ni a las guitarras grunge de Yeule (‘prettygrunge.wav’) ni tampoco al hyperpop (‘Too Slow’). Su segundo mayor éxito, el viral ‘If U Think I’m Pretty’, podría ser de la última Halsey.

‘Cross My Heart’, de beats en el estilo del Jersey club, o la atormentada balada ‘You Were a Dream’ han ido también construyendo un catálogo de canciones sentidas y distorsionadas que hoy cuentan sus escuchas por los millones y millones. La música de Artemas suena exactamente como el pop del siglo XXI… lo que no imaginábamos es que también el darwave entraba dentro de esa categoría.




FLETCHER, hoy y mañana en España, ya no quiere «fingir»

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Esta semana FLETCHER visita España para presentar su nuevo disco ‘In Search of the Antidote’. Hoy 3 de abril, Cari Fletcher actúa en el Palacio Vistalegre de Madrid, y este jueves 4 de abril hará lo propio en el Sant Jordi Club de Barcelona.

‘In Search of the Antidote’ es un buen disco de pop-rock de la autora de ‘Lead Me On‘. Definitivamente, en ‘In the Search of the Antidote’, las sonoridades trap-pop de ‘Bitter’ o synth-pop de ‘Suckerpunch’ dan paso a las guitarras.

Era ya el caso de ‘Becky’s So Hot‘, otro de los singles incluidos en el debut de FLETCHER de 2022 ‘Girl of My Dreams’, y vuelve a ser el caso de ‘In Search of the Antidote’ y también del single ‘Pretending’, la Canción Del Día de hoy.

En ‘Lead Me On’, FLETCHER demostró su gusto por las melodías y estructuras épicas. Digamos que no tendría problema cantando en Evanescence. O, como mínimo, ejerciendo de hipotética tercera integrante de las Veronicas. A las autoras de ‘Untouched’ recuerda ‘Pretending’ en su intención guitarrera y en el nervio de sus baterías y cambios de ritmo.

«Lo voy a decir, lo eres todo para mí» es la revelación de este ‘Pretending’ que FLETCHER escribe desde la perspectiva de una pareja que todavía no está preparada para dar el siguiente paso. «Por ahora seguiremos fingiendo» canta en el poderoso estribillo.

FESTIVAL•B confirma a Sen Senra, Rodrigo Cuevas…

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Sen Senra, Cruz Cafuné y Rodrigo Cuevas encabezan la primera tanda de confirmaciones de FESTIVAL•B, el festival de Barcelona antes conocido por el nombre de Cara B. El Parc del Fòrum acogerá FESTIVAL•B este año del 27 al 28 de septiembre de 2024.

Ralphie Choo y rusowsky, dos de los principales representantes del sello Rusia IDK, están también confirmados en el cartel de FESTIVAL•B, así como los multitudinarios Cupido y otros artistas de los que tanto os hemos hablado en estas páginas como Baiuca, La Élite o Jimena Amarillo.

Él mató a un policía motorizado, La Zowi, Rusowsky, Abhir, Maria Hein, Sticky M.A, Melenas, Metrika, Diego 900 y Nerve Agent figuran también en el cartel de FESTIVAL•B anunciado hoy.

La primera tanda de abonos para la décima edición de FESTIVAL•B saldrá a la venta este jueves 4 de abril a partir de las 12.00 del mediodía.