IA y fascismo, en el nuevo disco de Kim Gordon

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El primer disco de Of Monsters and Men en 7 años abre intentando no pensar: «¿Qué tal si no conectamos la cabeza ahora, qué tal si no pensamos en absoluto?», se pregunta el vocalista Ragnar Þórhallsson en ‘Television Love’. El círculo de ‘All is Love and Pain in the Mouse Parade’ se cierra en ‘The End’, que incluye una nueva alusión a la televisión: el grupo saborea esos primeros instantes de la mañana en que todavía no ha puesto las noticias y parece que el «mundo no se acaba», en esta mona cancioncilla acústica, casi de hoguera.

‘All is Love and Pain in the Mouse Parade’ explora esa frontera emocional entre la felicidad y la tristeza, en canciones que suenan igualmente situadas en ese umbral, solo tendiendo ligeramente hacia un lado o hacia el otro.

Of Monsters and Men escriben sobre sentirse frustrados pero poniendo buena cara en ‘The Actor’, desconectados en ‘Fruit Bat’ o inseguros en ‘Tuna in a Can’. En el animado single ‘Ordinary Creatures’, de piano rockabilly, un largo periodo de apatía se transforma en bienestar emocional, por fin. Y una amistad que empieza a quedar muy atrás, en ‘The Towerin’ Skyscraper at the End of the Road’, es una buena noticia.

Aferrados a la fórmula de folk-rock atmosférico que les funciona y que convirtió su gran éxito ‘Little Talks‘ en un éxito global, el cuarto álbum de Of Monsters and Men se sitúa musicalmente en otro umbral, entre una épica controlada y un intimismo luminoso, aunque la banda de Reykjavík llega a sonar demasiado conforme con su propia fórmula, repitiendo ideas sin ofrecer giros interesantes.

Brilla ‘Dream Team’, la mejor canción del disco, que empieza recordando a Keane, después se vuelve folk-rock e incluye unos simpáticos teclados de estilo «boreal». En el lado de las baladas, ‘The Block’ sorprende por su desolación. La vulnerabilidad de ‘Barefoot in the Snow’ deja una de las letras más emotivas («ojalá fuera feliz, ojalá rebosara alegría, qué difícil es ser feliz») y, como hemos dicho, el álbum se preocupa por ofrecer un viaje con principio, nudo y desenlace.

El inconveniente es que, durante esa travesía, no ocurren grandes acontecimientos. La técnica del crescendo suave en las composiciones de ‘All is Love and Pain in the Mouse Parade’ funciona al principio, por ejemplo en la citada ‘The Actor’, pero en ‘Kamikaze’ empieza a volverse repetitivo, y se echa en falta una variedad instrumental como la que refleja ‘Dream Team’ en su original uso del teclado; en el álbum las trompetas y xilófonos suenan deliberadamente enterrados en la atmósfera.

La prevalencia de medios tiempos cargados de épica en el elepé tampoco genera en ‘Styrofoam Cathedral’ la típica canción de final de disco que quiera destacar, y el grupo claramente antepone la construcción de cohesión y narrativa a la creación de canciones claramente definidas, de las cuales escasea la segunda mitad del álbum. El «ratoncito» que da título al álbum aparece finalmente en la ambiental ‘Mouse Parade’, transmitiendo una curiosidad que se echa un poco en falta en el disco.

Of Monsters and Men son cabeza de cartel de SanSan Festival, que se celebra en Benicàssim del 2 al 4 de abril de 2026.

Bruno Mars añade segunda fecha en el Metropolitano

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14 enero, 2026

Bruno Mars ha anunciado una segunda fecha en el Estadio Riyadh Air Metropolitano, el próximo 11 de julio de 2026. La primera fecha, el 10 de julio, coincidirá con el primer concierto del artista en España en 8 años, por lo que la demanda ha sido enorme. Las entradas para la nueva fecha han salido a la venta a las 13:15h, para aquellos usuarios registrados en la preventa.

Desde que Bruno Mars publicó en X que su disco estaba «listo», no ha parado. Primero fue el anuncio de su primer disco en solitario en 10 años, ‘The Romantic’, para su lanzamiento el 27 de febrero. Después llegó la noticia de su primera gira de estadios, que le llevará alrededor del mundo. Por último, el lanzamiento de la facilona ‘I Just Might’.

Ambas fechas, 10 y 11 de julio, contarán con la participación de Anderson .Paak en su faceta de DJ bajo el alias de Pee.Wee y de Victoria Monét como telonera, conocida por su trabajo con Ariana Grande y sus grandes discos en solitario.

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YUNGBLUD y Smashing Pumpkins vuelven a los 90 en ‘Zombie’

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14 enero, 2026

Yungblud se ha convertido en el artista favorito de las leyendas del rock. Ozzy Osbourne llegó a decir que acababa de conocerse a sí mismo la primera vez que habló con el joven artista. Después, actuó junto a Steven Tyler en los VMAS. Ahora, The Smashing Pumpkins lo han elegido para firmar la primera, y probablemente última, colaboración de su carrera como banda.

La carrera de YUNGBLUD ha experimentado grandes cambios en el último año, principalmente a raíz del disco ‘Idols’. Si antes el proyecto del artista de Doncaster era visto como un revival juvenil de la época emo, ahora es casi percibido como el salvador del rock. Su impresionante interpretación de ‘Changes’ en el último concierto de Black Sabbath le valió una nominación al Grammy, pero también el respeto de toda una industria.

‘Zombie’, también nominada a Mejor Canción de Rock en los próximos Grammy, fue el single más exitoso del último disco de YUNGBLUD. Sin embargo, las renovadas guitarras de The Smashing Pumpkins lo elevan completamente. No solo hacen que el tema se sienta mucho más potente, sino que también recuerdan directamente a los clásicos noventeros del grupo. Por eso, es la Canción del Día.

Sabemos que Billy Corgan no colabora con cualquiera y, aunque se trate de un gesto simbólico, está claro que el experimentado artista creía firmemente en la propuesta. Tanto, que hasta se anima a cantar un verso entero. Esto es un momento «full-circle» para YUNGBLUD: «Cuando estaba haciendo ‘Zombie’, estaba realmente canalizando ‘Siamese Dream’, cuenta en Loudwire.

Madison Beer anuncia conciertos en Madrid y Barcelona

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14 enero, 2026

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En la víspera del lanzamiento de su nuevo disco, Madison Beer ha anunciado dos conciertos en España como parte de ‘the locket tour’. La artista estadounidense actuará en el Palacio Vistalegre de Madrid el próximo 24 de mayo y en el Sant Jordi Club de Barcelona el 26 de mayo.

Tras el lanzamiento de ‘yes baby’, ‘bittersweet’ y ‘make you mine’, los tres exitosos singles de la ‘locket’ era, Madison Beer pasará toda la primavera y el verano en la carretera. Le acompañarán Isabel LaRosa, en la etapa europea y británica; thúy en las fechas norteamericanas, y Lulu Simon en todas ellas. La gira terminará por todo lo alto con un show en el Madison Square Garden.

Este mismo viernes 16 de enero, ‘locket’ estará disponible en todas las plataformas. La venta general de entradas para las fechas de Madison Beer en España tendrá lugar el miércoles 21 de enero a las 10h, en Live Nation y Ticketmaster. La preventa de Live Nation y SMusic será el lunes 19 de enero a las 10h. Al día siguiente, a la misma hora, habrá una preventa solo para usuarios de Live Nation.

Tracklist:
1. «locket theme»
2. «yes baby»
3. «angel wings»
4. «for the night»
5. «bad enough»
6. «healthy habit»
7. «you’re still everything»
8. «bittersweet»
9. «complexity»
10. «make you mine»
11. «nothing at all»

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Paula Koops, más madura de lo que recordabas, de gira con GPS

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14 enero, 2026

Paula Koops es lo más cercano que tenemos a una Avril Lavigne española, y lo lleva demostrando desde la pandemia. Consiguió su primer éxito viral con ‘Línea 7’, que mezclaba el universo sonoro de la artista canadiense con C. Tangana. Casi dos años después del lanzamiento de su álbum debut, ‘MOTEL’, Koops está lista para salir a la carretera con su faceta más madura.

«No te puedo odiar, porque sería pensarte», canta la madrileña en ‘pídeme perdón’, su último lanzamiento. Los que se quedaron con ganas de más tras la era de ’11 RAZONES’ de Aitana tienen en Paula Koops justo lo que han estado esperando. «Quiero que me pidas perdón, no perdonarte / Dime donde tú vas a estar, pa’ yo largarme», canta en uno de sus mejores estribillos.

Si bien su carrera despegó a base de pura nostalgia dosmilera y una imagen clara de «princesa punk», a base de temas como ‘b.o.b.o.’ o ‘novio del año’, Koops ha encontrado en sus últimos singles una nueva autenticidad. Eso sí, manteniendo su marcado estilo.

Se ve claro en la baladesca ‘aunque no estés’, uno de sus temas más solemnes, que hasta tiene un resquicio a La Oreja de Van Gogh. Koops también demuestra que es capaz de evolucionar sin perder el gusto por el pop instantáneo y facilón, en el mejor sentido de la palabra, con ‘Se Suponía’, una de sus mejores y más pegadizas canciones: «Se suponía que pa’ este dos de enero / Teníamos resaca de año nuevo / Planes de verano, tú y yo mano a mano», canta.

La renovada artista acaba de anunciar la gira ‘Los Lugares Donde No Pudimos Ir’, con la que pasará por 7 ciudades españolas este año de la mano de Girando Por Salas. Koops estará en Vitoria, Logroño, Oviedo, Albacete, Valladolid, Palma de Mallorca y Almería. Las entradas ya están a la venta en las webs de cada recinto.

Fechas de Paula Koops en 2026:
Viernes, 12 de marzo – VITORIA-GASTEIZ – Sala Le Coup
Sábado, 13 de marzo – LOGROÑO – Sala Fundición
Viernes, 24 de abril – OVIEDO – Sala Tribeca Live
Sábado, 9 de mayo – ALBACETE – Sala Le Premiere
Sábado, 15 de mayo – VALLADOLID – Sala Porta Caeli
Viernes, 22 de mayo – PALMA DE MALLORCA – Sala Zero Es Gremi
Viernes, 29 de mayo – ALMERÍA – Sala Berlín Social Club

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5 canciones de Labi Siffre que merecen más que un viral

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13 enero, 2026

El viral de ‘Bless The Telephone’ es uno de los más improbables de los últimos años, pero también de los más merecidos. El cantautor británico Labi Siffre es una de esas figuras de la música injustamente olvidadas por el público mayoritario. Sin embargo, sus composiciones tempranas, que le cantan al amor y a la amistad, son tan atemporales que merecen más atención que un simple viral en TikTok.

Esta es precisamente la razón por la que ‘Bless The Telephone’ ha conectado con los corazones de toda una generación más de 50 años después de su lanzamiento. Sorprendentemente, el avance tecnológico no ha provocado que la canción se vuelva obsoleta. En todo caso, ha enfatizado la necesidad de conexión que tenemos colectivamente: «Extraño / Cómo una llamada de teléfono puede cambiar tu día», canta Siffre.

‘Bless The Telephone’ fue lanzada en 1971 como parte del segundo disco de Siffre, ‘The Singer and the Song’. Tras aparecer en un anuncio de Bumble y hacerse viral posteriormente en TikTok, el cantante de 80 años publicó un vídeo para agradecer al público la atención a su canción y, de paso, contar cómo la escribió: «Encontrarme después de todo este tiempo con que la canción todavía ayuda me complace, porque el amor es algo maravilloso».

Os presentamos otras cinco canciones de Labi Siffre tan especiales como ‘Bless the Telephone’ y que, al igual que esta, se merecen mucho más que un viral en redes sociales.

5 canciones de Labi Siffre que también merecen la pena

Cannock Chase
Una de las canciones insignia de ‘Crying Laughing Loving Lying’ (1972) es también una instantánea composición de folk orquestal. Con un mágico arpeggio de guitarra y un arreglo de cuerdas que aparece y desaparece a merced del artista, ‘Cannock Chase’ es toda una oda a la naturaleza a lo ‘old school’. «Nada alrededor, solo los árboles y el suelo / Un pájaro en un árbol cantando una canción, solo para mí», canta Siffre. Los «la-da-das» del estribillo te encantarán si te gusta Simon y Garfunkel.

It Must Be Love
Convertida en un himno del ska pop por Madness en 1981, ‘It Must Be Love’ es una de las canciones de Labi Siffre con mayor recorrido, aunque la mayoría de oyentes no sepa que él fue quien la escribió originalmente: «Me dije a mí mismo: tienes que terminarla, es un hit», cuenta Siffre. Su simple letra es otra genialidad del cantautor británico, y una verdad universal: «Nada más, nada menos / El amor es lo mejor».

My Song
El nombre de Siffre sí les sonará a los fanáticos del hip hop gracias al icónico sample de ‘I Got The…’ en ‘My Name Is’, de Eminem. Sin embargo, la canción de Labi Siffre más reconocida en el rap es sin duda ‘My Song’, sampleada ampliamente en ‘I Wonder’, una de las canciones más populares de la carrera de Kanye West. Ahora mismo, hay toda una generación de personas haciendo esta misma conexión. Más allá del dato, ‘My Song’ es una preciosa carta de amor a la música: «Esta es mi canción / Y nada puede hacerla morir».

Crying Laughing Loving Lying
La canción que da título a la obra maestra de Labi Siffre mezcla una hermosa melodía, y unos arreglos que no hacen más que crecer, con una de esas letras con recompensa al final. Siffre reflexiona sobre el llanto, que «nunca le ha hecho bien a nadie»; la risa, que «a veces hace bien»; el amor y la mentira. Siffre asegura que el amor nunca le ha hecho «ningún bien» y que «por eso no puedo amarte». Sin embargo, aunque mentir tampoco le ha ayudado nunca, él se pregunta: «¿Por qué estoy mintiendo ahora?».

‘Till Forever
Esta es la canción perfecta para los que quieren otra ‘Bless The Telephone’. Al igual que aquella, ‘Till Forever’ es una breve y entrañable pieza acústica en la que Siffre le canta al amor más puro: «¿No sería triste si no te hubiera conocido en absoluto? / Estoy más que feliz de que me hayas encontrado». La melodía de guitarra que cierra la canción es tan dulce como las palabras del cantautor británico.

‘Los domingos’ vs ‘Sirât’: ¿cuál triunfará en los Goya 2026?

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13 enero, 2026

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El próximo 28 de febrero se entregarán los Goya en Barcelona. Esta tarde se han leído las nominadas, a destacar la aclamada ‘Los domingos‘, que lidera con 13 nominaciones, seguida de la reconocida internacionalmente ‘Sirât‘, con 11. También destaca la buena aceptación entre las nominadas de ‘Maspalomas‘, que llega a aspirar a 9 estatuillas.

Entre las sorpresas, ‘La cena’ y ‘Sorda’ se cuelan a las nominadas como Mejor Película, dejando fuera ‘Romería’. Eso sí, Carla Simón sí está nominada a mejor directora. ‘Cautivo’ de Amenábar está en las categorías de actores masculinos, pero sobre todo destaca en las categorías técnicas. Entre los nominados a Mejor Canción encontramos a Sílvia Pérez Cruz, Blanca Paloma, Víctor Manuel y Leiva.

Mejor Película
La cena
Los domingos
Maspalomas
Sirât
Sorda

Mejor Dirección
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, por Maspalomas
Carla Simón, por Romería
Oliver Laxe, por Sirât
Albert Serra, por Tardes de soledad

Mejor Actriz Protagonista
Ángela Cervantes, por La furia
Patricia Lopez Arnaiz, por Los domingos
Antonia Zegers, por Los Tortuga
Nora Navas, por Mi amiga Eva
Susana Abaitua, por Un fantasma en la batalla

Mejor Actor Protagonista
Alberto San Juan, por La cena
Miguel Garcés, por Los domingos
Jose Ramon Soroiz, por Maspalomas
Mario Casas, por Muy lejos
Manolo Solo, por Una quinta portuguesa

Mejor Actriz de Reparto
Elvira Mínguez, por La cena
Nagore Aramburu, por Los domingos
Miryam Gallego, por Romería
Elena Irureta, por Sorda
María de Medeiros, por Una quinta portuguesa

Mejor Actor de Reparto
Miguel Rellán, por El cautivo
Juan Minujín, por Los domingos
Kandido Uranga, por Maspalomas
Tamar Novas, por Rondallas
Álvaro Cervantes, por Sorda

Mejor Película Iberoamericana
Belén (Argentina)
La misteriosa mirada del flamenco (Chile)
La piel del agua (Costa Rica)
Manas (Brasil)
Un poeta (Colombia)

Mejor Actor Revelación
Antonio Toni Fernández Gabarre, por Ciudad sin sueño
Julio Peña, por El cautivo
Hugo Welzel, por Enemigos
Jan Monter Palau, por Estrany Riu
Mitch, por Romería

Mejor Actriz Revelación
Nora Hernández, por La cena
Blanca Soroa, por Los domingos
Elvira Lara, por Los Tortuga
Llúcia García, por Romería
Miriam Garlo, por Sorda

Mejor Dirección Novel
Ion de Sosa, por Balearic
Jaume Claret Muxart, por Estrany riu
Gemma Blanco, por La furia
Gerard Oms, por Muy lejos
Eva libertad, por Sorda

Mejor Guion Original
Alauda Ruiz de Azúa, por Los domingos
Jose Mari Goenaga, por Maspalomas
Oliver Laxe y Santiago Fillol, por Sirât
Agustín Díaz Yanes, por Un fantasma en la batalla
Avelina Prat, por Una quinta portuguesa

Mejor Guion Adaptado
Guillermo Galoe y Víctor Alonso-Berbel, por Ciudad sin sueño
Celia Rico Clavellino, por La buena letra
Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano, por La cena
Carla Simón, por Romería
Eva Libertad, por Sorda

Mejor Dirección de Fotografía
Ciudad sin sueño
Los domingos
Los Tigres
Maspalomas
Sirât

Mejor Montaje
Ciudad sin sueño
Los domingos
Los Tigres
Sirât
Un fantasma en la batalla

Mejor Música Original
El talento
Leo & Lou
Los Tigres
Maspalomas
Sirât

Mejor Canción Original
‘La arepera’ de Paloma Peñarrubia Ruiz (Caigan las rosas blancas)
‘Flores para Antonio’ de Alba Flores y Sílvia Pérez Cruz (Flores para Antonio)
‘Hasta que me quede sin voz’ de Leiva (Hasta que me quede sin voz)
‘Y mientras tanto canto’ de Víctor Manuel (La cena)
‘Caminar el tiempo’ de Blanca Paloma, Jose Pablo Polo y Luis Ivars (Parecido a un asesinato)

Mejor Sonido
El cautivo
Los domingos
Los Tigres
Sirât
Sorda

Mejor Dirección de Arte
El cautivo
La cena
Los Tigres
Maspalomas
Sirât

Mejor Diseño de Vestuario
El cautivo
Gaua
La cena
Los domingos
Romería

Mejor Maquillaje y Peluquería
El cautivo
Gaua
La tregua
Maspalomas
Sirât

Mejores Efectos Especiales
Enemigos
Gaua
Los Tigres
Sirât
Un fantasma en la batalla

Mejor Dirección de Producción
Ciudad sin sueño
El cautivo
Los domingos
Los Tigres
Sirât

Mejor Película Documental
2025. Todos somos Gaza
Eloy de la Iglesia. Adicto al cine
Flores para Antonio
Tardes de soledad
The Sleeper. El Caravaggio perdido

Mejor Película de Animación
Bella
Decorado
El tesoro de Barracuda
Norbert
Olivia y el terremoto invisible.

Mejor Película Europea
Cónclave (Reino Unido)
La chica de la aguja (Dinamarca)
On Falling (Portugal)
Un simple accidente (Francia)
Valor sentimental (Noruega)

Mejor Cortometraje de Ficción
Ángulo muerto
De sucre
El cuento de una noche de verano
Sexo a los 70
Una cabeza en la pared

Mejor Cortometraje Documental
Disonancia
El Santo
La conversación que nunca tuvimos
The Painter’s Room
Zona Wao

Mejor Cortometraje de Animación
Buffet Paraíso
Carmela
El corto de Rubén
El estado del Alma
Gilbert

Miranda, top 3 en JNSP; Luna Ki, top 5

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13 enero, 2026

Lily Allen recupera el número 1 con ‘Madeline’, aprovechando cierto desgaste en las votaciones a Rosalía y a Martin. La novedad es la buena aceptación de las dos canciones de Benidorm Fest que hemos destacado en la web: Miranda y bailamamá llegan al número 3 y Luna Ki, al número 5. La Oreja de Van Gogh quedan entre los dos, en el puesto 4, y Peter Gabriel también llega al top 10. Ya podéis votar por las primeras grandes novedades del año: Bruno Mars, Morrissey, Stephen Sanchez o A$AP Rocky.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	2	1	4	Madeline	Lily Allen	Vota
2	23	1	12	Nuevos recuerdos	Martin	Vota
3	–	3	1	Despierto amándote	Miranda!, bailamamá	Vota
4	–	4	1	Todos estamos bailando la misma canción	La Oreja de Van Gogh	Vota
5	–	5	1	Bomba de amor	Luna Ki	Vota
6	8	1	9	La Perla	Rosalía	Vota
7	11	7	2	La primera vez que te vi	Vicente Navarro	Vota
8	1	1	10	Berghain	Rosalía, Björk, Yves Tumor	Vota
9	21	8	4	Un mundo feliz	Rodrigo Cuevas, Massiel	Vota
10	–	10	1	Been Undone	Peter Gabriel	Vota
11	7	7	4	tiempo pasa	judeline, DELLAFUENTE	Vota
12	4	3	5	Hot In December	Kylie Minogue	Vota
13	6	6	2	En la noche más fría	Guitarricadelafuente	Vota
14	3	3	3	CHANEL	Tyla	Vota
15	10	3	8	Dopamine	Robyn	Vota
16	5	2	6	SABES QUÉ???	Natalia Lacunza	Vota
17	13	10	3	Malo	Maria Rodés	Vota
18	–	18	1	Reunite	Allie X	Vota
19	16	3	11	Pussy Palace	Lily Allen	Vota
20	9	4	5	Tiempos dorados	Julieta Venegas	Vota
21	24	21	2	On With the Show	Celeste	Vota
22	25	22	2	girl, get up.	Doechii, SZA	Vota
23	–	23	1	Internet Girl	KATSEYE	Vota
24	30	24	3	Sombras chinas	Xoel López	Vota
25	20	5	49	M.A.P.S.	Amaia	Vota
26	29	2	14	com você	Judeline, Amaia	Vota
27	15	12	6	Fuma	Bad Gyal	Vota
28	18	4	8	House	Charli XCX, John Cale	Vota
29	32	4	4	Me dio pelusa	Karmento	Vota
30	36	1	20	Everybody Scream	Florence + the Machine	Vota
31	12	12	2	Such a Funny Way	Sabrina Carpenter	Vota
32	17	9	5	PELLIZCO	Maria Arnal	Vota
33	19	19	4	Love Takes Miles	Cameron Winter	Vota
34	34	13	7	Vacaciones para siempre	Depresión Sonora	Vota
35	26	6	13	Dracula	Tame Impala	Vota
36	14	14	3	Espiral despiadada	Maria Escarmiento, Vau Boy	Vota
37	33	9	7	Fallen Cloud	Austra	Vota
38	–	38	1	Sue Me	Audrey Hobert	Vota
39	35	35	2	Days Go By	James K	Vota
40	22	20	3	Antes de	Raül Refree, Niño de Elche	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Folded	Kehlani	Vota
–	Talk to Me	Robyn	Vota
–	I Just Might	Bruno Mars	Vota
–	Make-Up is a Lie	Morrissey	Vota
–	Dance the Pain Away	Haute & Freddy	Vota
–	SWEET LOVE	Stephen Sanchez	Vota
–	Punk Rocky	A$AP Rocky	Vota
–	Hit My Head All Day	Dry Cleaning	Vota
–	No he nacido rico	stivijoes	Vota
–	Emilia	Nat & Alex Wolff	Vota

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BTS anuncian 2 Metropolitanos 360º

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13 enero, 2026

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Como se dejó caer hace unos días cuando anunciaron disco para el 20 de marzo, y tras varios años de parón en que estaban haciendo la mili, BTS anuncia su esperada gira mundial. Tendrá lugar a lo largo de 2026-2027. Creada para ser «la gira de K-Pop más grande de la historia, y también, la más grande de su carrera hasta la fecha», según informa Live Nation, recorrerá 34 ciudades con 79 shows.

La gira contará con un escenario de 360 grados en el centro del estadio. Esta configuración «inmersiva colocará al público en el centro de la experiencia mientras permitirá aumentar la capacidad en cada recinto».

El tour de grandes estadios comenzará el jueves 9 de abril, con tres noches consecutivas en Goyang (Corea del Sur), antes de dirigirse a Tokio. Después será el turno de Norteamérica, antes de continuar por Europa y Reino Unido. En nuestro país, BTS actuará el 26 y 27 de junio en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid. Las entradas salen a la venta el sábado 24 de enero en Live Nation y Ticketmaster, con una preventa para su «army» de seguidores, el jueves 22 de enero a las 14.00 horas.

En otoño, BTS llevará la gira a América Latina y Asia, con actuaciones previstas en Bogotá, São Paulo, Kaohsiung, Bangkok, Singapur, entre otros, incluyendo fechas por primera vez en Bogotá, Buenos Aires y Kaohsiung. El grupo regresará a Australia a principios del próximo año para una serie de shows en Melbourne y Sídney. Los detalles sobre los recintos y la información de entradas para las fechas en América Latina, Asia y Australia se compartirán más adelante.

Los titulares de ARMY MEMBERSHIP (US o GLOBAL) deben registrarse para la preventa en Weverse antes del 19 de enero a las 12:00 AM CET para que su membresía sea verificada. El acceso a la preventa varía según el tipo de membresía.

FECHAS BTS WORLD TOUR 2026 & 2027

Jueves 9 de abril — Goyang — Estadio de Goyang
Sábado 11 de abril — Goyang — Estadio de Goyang
Domingo 12 de abril — Goyang — Estadio de Goyang
Viernes 17 de abril — Tokio — Tokyo Dome
Sábado 18 de abril — Tokio — Tokyo Dome
Sábado 25 de abril — Tampa, Florida — Estadio Raymond James
Domingo 26 de abril — Tampa, Florida — Estadio Raymond James
Sábado 2 de mayo — El Paso, Texas — Estadio Sun Bowl
Domingo 3 de mayo — El Paso, Texas — Estadio Sun Bowl
Jueves 7 de mayo — Ciudad de México, México — Estadio GNP Seguros
Sábado 9 de mayo — Ciudad de México, México — Estadio GNP Seguros
Domingo 10 de mayo — Ciudad de México, México — Estadio GNP Seguros
Sábado 16 de mayo — Stanford, California — Estadio de Stanford
Domingo 17 de mayo — Stanford, California — Estadio de Stanford
Sábado 23 de mayo — Las Vegas, Nevada — Allegiant Stadium
Domingo 24 de mayo — Las Vegas, Nevada — Allegiant Stadium
Miércoles 27 de mayo — Las Vegas, Nevada — Allegiant Stadium
Viernes 12 de junio — Busan — Estadio Asiad de Busan
Sábado 13 de junio — Busan — Estadio Asiad de Busan
Viernes 26 de junio — Madrid, España — Riyadh Air Metropolitano
Sábado 27 de junio — Madrid, España — Riyadh Air Metropolitano
Miércoles 1 de julio — Bruselas, Bélgica — Estadio Rey Balduino
Jueves 2 de julio — Bruselas, Bélgica — Estadio Rey Balduino
Lunes 6 de julio — Londres, Reino Unido — Estadio del Tottenham Hotspur
Martes 7 de julio — Londres, Reino Unido — Estadio del Tottenham Hotspur
Sábado 11 de julio — Múnich, Alemania — Allianz Arena
Domingo 12 de julio — Múnich, Alemania — Allianz Arena
Viernes 17 de julio — París, Francia — Stade de France
Sábado 18 de julio — París, Francia — Stade de France
Sábado 1 de agosto — East Rutherford, Nueva Jersey — MetLife Stadium
Domingo 2 de agosto — East Rutherford, Nueva Jersey — MetLife Stadium
Miércoles 5 de agosto — Foxborough, Massachusetts — Gillette Stadium
Jueves 6 de agosto — Foxborough, Massachusetts — Gillette Stadium
Lunes 10 de agosto — Baltimore, Maryland — M&T Bank Stadium
Martes 11 de agosto — Baltimore, Maryland — M&T Bank Stadium
Sábado 15 de agosto — Arlington, Texas — AT&T Stadium
Domingo 16 de agosto — Arlington, Texas — AT&T Stadium
Sábado 22 de agosto — Toronto, Ontario — Rogers Stadium
Domingo 23 de agosto — Toronto, Ontario — Rogers Stadium
Jueves 27 de agosto — Chicago, Illinois — Soldier Field
Viernes 28 de agosto — Chicago, Illinois — Soldier Field
Martes 1 de septiembre — Los Ángeles, California — SoFi Stadium
Miércoles 2 de septiembre — Los Ángeles, California — SoFi Stadium
Sábado 5 de septiembre — Los Ángeles, California — SoFi Stadium
Domingo 6 de septiembre — Los Ángeles, California — SoFi Stadium
Viernes 2 de octubre — Bogotá, Colombia*
Sábado 3 de octubre — Bogotá, Colombia*
Viernes 9 de octubre — Lima, Perú*
Sábado 10 de octubre — Lima, Perú*
Viernes 16 de octubre — Santiago, Chile*
Sábado 17 de octubre — Santiago, Chile*
Viernes 23 de octubre — Buenos Aires, Argentina*
Sábado 24 de octubre — Buenos Aires, Argentina*
Miércoles 28 de octubre — São Paulo, Brasil*
Viernes 30 de octubre — São Paulo, Brasil*
Sábado 31 de octubre — São Paulo, Brasil*
Jueves 19 de noviembre — Kaohsiung*
Sábado 21 de noviembre — Kaohsiung*
Domingo 22 de noviembre — Kaohsiung*
Jueves 3 de diciembre — Bangkok*
Sábado 5 de diciembre — Bangkok*
Domingo 6 de diciembre — Bangkok*
Sábado 12 de diciembre — Kuala Lumpur*
Domingo 13 de diciembre — Kuala Lumpur*
Jueves 17 de diciembre — Singapur*
Sábado 19 de diciembre — Singapur*
Domingo 20 de diciembre — Singapur*
Martes 22 de diciembre — Singapur*
Sábado 26 de diciembre — Yakarta*
Domingo 27 de diciembre — Yakarta*
Viernes 12 de febrero — Melbourne, Australia*
Sábado 13 de febrero — Melbourne, Australia*
Sábado 20 de febrero — Sídney, Australia*
Domingo 21 de febrero — Sídney, Australia*
Jueves 4 de marzo — Hong Kong*
Sábado 6 de marzo — Hong Kong*
Domingo 7 de marzo — Hong Kong*
Sábado 13 de marzo — Manila*
Domingo 14 de marzo — Manila*

El curioso Disco de Oro de Cat Power

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13 enero, 2026

Cat Power, a punto de publicar el EP ‘Redux’, que celebra el veinte aniversario de su disco ‘The Greatest‘ (2006), ha comunicado en redes sociales la obtención de su primer Disco de Oro en Estados Unidos. En este caso, no lo ha logrado su tema más impensado (aunque un poco sí lo es).

‘Sea of Love’ suma 119.286.031 reproducciones en Spotify, es su tema más reproducido en plataformas, y sus números equivalen a 500.000 copias «vendidas» en Estados Unidos, la marca necesaria para recibir un Disco de Oro. La RIAA (Recording Industry Association of America) ha enviado a Chan Marshall una simpática placa conmemorativa por correo. Según la asociación, “150 transmisiones de audio y/o video bajo demanda cuentan como 1 unidad para fines de certificación”.

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‘Sea of Love’ es una de las muchas versiones publicadas por Cat Power a lo largo de su carrera, en este caso de una canción de Phil Phillips de 1959. Cerraba el disco ‘The Covers Record’ (2000) y después fue incluida en la banda sonora de ‘Juno’ (2007). ‘Sea of Love’ ya había logrado un Disco de Oro en Canadá en 2023, y ahora lo hace en Estados Unidos, país de origen de la artista.

Cat Power no da crédito, ya que, aunque su música ha sido una influencia crucial en superestrellas del tamaño de Lana Del Rey, con la que ha colaborado, este es el primer Disco de Oro que recibe en 35 años de carrera. Su caso recuerda al de Pavement de hace un par de años.

‘Sea of Love’ era una grabación austera de la canción de Phillips. En un post, Marshall cuenta que la grabó «en el último minuto» en un estudio de Brooklyn, y que la tocó con un autoarpa que un tío de los Apalaches le vendió por 150 dólares.

«Imaginad vender 119.286.031 sencillos. ¿Qué creéis que vale mi único y primer sencillo de oro de toda mi carrera? Lo pregunto por un amigo», ironiza la artista.

El iPod es tendencia, ¿o solo un delirio de la Gen-Z?

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13 enero, 2026

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Vaya por delante que no, Apple no ha vuelto a catalogar el iPod, que dejó de fabricar en 2022, y es improbable que lo haga. Pero no es imposible: recientemente el iPod es tendencia en redes sociales, así que puede que vivamos un retorno de este reproductor a las tiendas, similar al del vinilo o, en menor medida, al CD y la cinta de casete (que nunca se fueron).

Podríamos volver -como volvemos a todo- a la época en que La Terremoto de Alcorcón cantaba aquello de «Me han echado los Reyes un iPod de 80 gigas / y no va (uuuuh) / y no va (uuuuh) / Tengo que arreglarlo pa’ poder escuchar a Tiga / y no va (uuuuh) / y no va (uuuuh)». La posibilidad es tentadora: el único iPod que tuve en mi vida me duró un mes. Era como el de la foto, pero sin el disco de Nelly Furtado. Fue un regalo de cumpleaños y se estropeó cuando alguien lo pisó inadvertidamente durante el recreo, mientras lo guardaba dentro de una mochila. Lloré como si se me hubiera muerto un animal de compañía (tenía 16 años, perdón), y aún conservo el “cadáver”, guardado en su cajita de plástico.

En el último año, TikTok e Instagram se han llenado de vídeos virales de gente usando su iPod, y la compra de estos aparatitos en tiendas de segunda mano, así como la búsqueda de la palabra «iPod» en Google y Youtube (donde la gente ve unboxings y reseñas varias) ha crecido exponencialmente, como recogen varios medios. Como mínimo, existe una curiosidad incipiente por regresar a este producto que duró en la conciencia colectiva lo mismo que la carrera de Gotye: el iPod fue introducido en el mercado en 2001 y su pico de uso a nivel global se produjo entre 2006 y 2008. Poco después, la llegada del smartphone se encargó de enterrarlo.

El motivo de este curioso revival es claro: el público está saturado de vivir conectado todo el día y busca desesperadamente una salida, como cuando imagina que vivir en el campo debe ser infinitamente mejor que vivir en la ciudad, pero sin que lo despierte el cacareo de una gallina. El iPod, como describe muy acertadamente la actriz Drew Barrymore -of all people- en una entrevista reciente -la verdad es que sabe bastante de música-, era el puente perfecto entre la portabilidad del CD y la facilidad del streaming: no hacía falta conectarse a internet para usarlo y tampoco permitía el acceso a “todo” el catálogo musical existente, de absolutamente todas las épocas y territorios. Una piscina musical infinita que, quizá, no necesitábamos, pero que parecía inevitable, visto lo visto.

@daniellecollins67

iPods are so back

♬ About You Now – Sugababes

No seré yo quien niegue las ventajas del streaming, ya que pienso que plataformas como Spotify o Bandcamp no solo permiten el acceso a toda o casi toda la música, sino que también son, en parte, responsables del revisionismo que ha experimentado la música de numerosos artistas o tendencias musicales que parecían abocados al olvido. Como cuando alguien convierte en meme una pintura del siglo XVIII, haciendo que esa obra circule masivamente cuando antes era desconocida, el futuro pasaba por tener acceso a todo o casi todo el capital cultural, en todo momento, a golpe de clic. La accesibilidad de la música actual ha dado forma también a la música que se produce hoy.

Hay canciones subidas a Spotify que datan de los años 10, 20 o 30 del siglo pasado: encontrarlas da vértigo, casi como viajar en el tiempo. Sin embargo, el iPod tenía puntos a favor a pesar de sus obvias limitaciones de espacio y contenido. Por ejemplo, el usuario «curaba» su propio contenido musical, sin anuncios ni algoritmos. Poder introducir en un reproductor que medía casi lo mismo que la palma de tu mano el contenido musical de 50 o 100 discos (o más; el primer iPod permitía subir hasta 1.000 canciones) sonaba a sueño antes de que Spotify asomara la cabeza, allá por 2008.

Por supuesto, la principal ventaja del iPod es que funcionaba sin internet, ya que la música que contenía estaba subida en formato mp3 de forma manual, o bajada a través de iTunes (con música comprada, idealmente, ya sé que el Soulseek tiraba mucho). Esta es la razón por la que la gente ha vuelto al vinilo y al CD, e incluso está volviendo a comprar discmans para poder consumir música sin necesidad de recurrir al Wi-Fi pero sin renunciar a una buena calidad de sonido. El iPod gana porque, además, es mucho más portable, pesa menos que un teléfono móvil y su opción «aleatorio» funciona como escuchamos playlists hoy en día, pero sin que las discográficas impongan al oyente música que no quiere escuchar.

@torokurooo My iPod against life #ipodnano #apple #music #retro #brat ♬ original sound – user39125986326

Además, el iPod cumple un único servicio y, al contrario que el iPhone, no contiene otras apps que distraen de la música. Por este motivo, parece que un colectivo concreto de personas -los padres- está expresando en grupos de Facebook su necesidad de volver a comprar iPods, según un reciente reportaje publicado el pasado mes de octubre, para que sus hijos pequeños puedan escuchar música «en el bus de camino a la escuela» sin tener acceso directo a contenidos en internet o redes sociales que puedan resultarles perjudiciales. «No queremos que nuestros hijos vuelvan a la Edad Media, solo que puedan escuchar música sin poder entrar a Snapchat también», dice un padre.

Conviene reflexionar, sin embargo, si el potencial regreso del iPod no supone una nueva victoria para las grandes empresas tecnológicas y una nueva derrota para el resto de la humanidad, que tan fácilmente somete su atención y tiempo a productos caducos y obsoletos. Al fin y al cabo, ¿realmente necesitamos otro aparato más que ocupe espacio en nuestras vidas? Es curioso que este renovado interés por el iPod se esté dando, de forma notable, en la generación Z también, pues no vivió el boom de este reproductor, pero ya sube vídeos mostrando sus nuevas adquisiciones y haciendo ASMR con los ruiditos de las cajas y los cables. ¿No estamos cayendo de nuevo en el consumismo fácil a través de la nostalgia?

Por eso, ojo, no subestimaría este revival, pues, como el vinilo y, en menor medida, el CD, estoy seguro de que aguarda un futuro en que volveremos a convivir con este reproductor de música, al igual que lo hacemos ya con otros que han vuelto. ¿Seguro que Black Mirror no está escribiendo un capítulo sobre esto? Si el iPod ya existe, si ya está hecho, lo único que falta es que el capitalismo lo vuelva a devorar y que, a continuación, lo escupa luciendo brillante y reluciente, como si fuera nuevo.

@chicadelascajas Mi #ipodClassic lo conseguí en @cnshopper.offical Ya hace un mes que lo tengo y funciona muy bien 🔥 Link de compra en mi bio 👀 #tecnología #recomendación #review #cnshopper ♬ sonido original – La chica de las cajas 📦

@reddnea what should i put on it! and what should i get next?? #ipod #apple #ipodnano #unboxing ♬ Sound of seconds(69453) – WALKER

Kehlani no toca techo con la brillante ‘Folded’

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13 enero, 2026

El hilo de R&B del foro de JENESAISPOP no es el más concurrido, pero sigue activo y, de vez en cuando, los usuarios recomendáis en ese espacio canciones o discos que merecen toda la atención. En el caso de Kehlani, su single de 2025, ‘Folded’, no ha sido una mera curiosidad o anécdota en su catálogo, sino que se ha convertido en el mayor éxito de una carrera que ya abarca diez años.

Así que teníamos una cuenta pendiente con ‘Folded’, una canción publicada en junio del año pasado que sigue marcando nuevos picos de popularidad en estos primeros días de 2026. El tema ha subido recientemente al puesto 6 del Billboard Hot 100, pero antes de eso ya se había convertido en el primer single top 10 en solitario de Kehlani en su país de origen. Actualmente, aspira a varios GRAMMYs.

‘Folded’ es una canción de R&B clásica que logra un cariz envolvente y sensual gracias a sus exuberantes arreglos de guitarra y cuerdas. El título, «doblado», se refiere a la ropa que el ex de Kehlani dejó en su habitación. Tras terminar la relación, el chico abandona el lugar sin recoger sus cosas. Kehlani espera que vuelva a por su ropa, que ha dejado «doblada» en un rincón.

Aunque Kehlani sospecha que pudo haberse apresurado al terminar la relación («Sé que no me debí marchar»), también reconoce que él «solo pidió espacio» y espera que su ex vuelva a quererla como al principio: «No necesito más promesas sin cumplir, solo necesito algunas flores en mi jardín». Kehlani desea que ese chico aprenda a cultivar la relación y que no la deje marchitarse.

‘Folded’ ha sido promocionada con diversos remixes, entre ellos uno con la participación de Brandy, quizá por lo mucho que recuerda su sonido al de la autora de ‘Full Moon’ (1996). Recientemente, Kehlani ha presentado ‘Folded’ en directo para COLORS, destacando su componente orquestal.

Julio Iglesias, acusado de agresiones sexuales; Ayuso le defiende

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13 enero, 2026

Julio Iglesias ha sido acusado por dos mujeres de agresiones sexuales y humillaciones sufridas mientras trabajaban como empleadas domésticas para el cantante en sus residencias del Caribe. Los hechos, según relatan, ocurrieron en 2021, por lo que son muy recientes. Se describe en la investigación, por parte de las exempleadas, un ambiente laboral similar a una “dictadura” y a un régimen de «esclavitud», según recoge la investigación realizada por elDiario.es y Univision Noticias a lo largo de tres años.

Las denunciantes han utilizado nombres ficticios para proteger su identidad. “Rebeca” afirma que el cantante la llamaba con frecuencia a su habitación tras la jornada laboral y que allí la sometía a tocamientos sin consentimiento, incluidas “penetraciones con los dedos”, además de otras vejaciones físicas y verbales. Relata también un episodio nocturno en el que, según su testimonio, fue obligada a realizarle prácticas sexuales durante horas mientras él padecía dolores de ciática.

“Laura”, que trabajaba como fisioterapeuta, asegura que Julio Iglesias la besó y la tocó sin su consentimiento, y describe que fue objeto de humillaciones constantes. Cuenta que el clima parecía amable en sus primeros días de trabajo, pero que pronto pasó a ser reprendida y avergonzada por acciones cotidianas, durante meses y prácticamente por cualquier motivo.

Ambas sitúan los episodios en las propiedades de Iglesias en Punta Cana, en República Dominicana, y en Lyford Cay, en Bahamas, cuando el cantante tenía 77 años, y sostienen que las actuaciones de Iglesias eran sabidas por varias responsables del hogar, algunas de las cuales incluso facilitaban los encuentros. Además, denuncian condiciones laborales precarias, jornadas extenuantes durante meses sin descanso y la ausencia de contratos por escrito. La investigación señala también que Iglesias buscaba específicamente mujeres jóvenes para trabajar en sus casas.

Los medios responsables de la investigación han consultado al personal de la residencia, pero algunas responsables no han respondido, mientras que una ex-trabajadora ha defendido la imagen de Iglesias, en concreto su comportamiento de «respeto hacia las mujeres», y ha calificado de «patrañas» las acusaciones. Los testimonios, sin embargo, retratan un entorno marcado por la hostilidad, la tensión y el maltrato constante, donde se habrían normalizado abusos físicos, psicológicos y sexuales, según relatan las denunciantes.

A raíz de la noticia, Más Madrid ha pedido retirar la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid a Julio Iglesias. Isabel Díaz Ayuso ha dejado claro en un tweet que esto no ocurrirá. A la vez, ha defendido al acusado describiendo la investigación de elDiario.es como «desprestigio»: «Las mujeres violadas y atacadas están en Irán, con el silencio cómplice de la ultraizquierda». Esta aclara que Madrid «jamás contribuirá» a desprestigiar al «cantante más universal de todos».

Las mujeres violadas y atacadas están en Irán, con el silencio cómplice de la ultraizquierda.

La Comunidad de Madrid jamás contribuirá al desprestigio de los artistas y menos, al del cantante más universal de todos: Julio Iglesias.

— Isabel Díaz Ayuso (@IdiazAyuso) January 13, 2026

La Oreja de Van Gogh (casi) iguala la marca de Leire en listas

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12 enero, 2026

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La Oreja de Van Gogh ha conseguido la entrada más alta de la semana en la lista de singles española. ‘Todos estamos bailando la misma canción’ ha sido la pieza elegida para inaugurar el regreso de Amaia Montero a las filas del grupo tras el despido de Leire Martínez. Sin embargo, tras su estreno durante la programación de Nochevieja de TVE, el single solo ha conseguido igualar lo que ya hizo Leire con su single debut.

‘Mi Nombre’, lanzada el pasado abril y clarísimamente dedicada a sus excompañeros de La Oreja de Van Gogh, debutó en el número 50 de la lista española acompañada de una letra que incluía frases tan certeras como «búscate a alguien que me sustituya» o «dos caras y un nombre». ‘Todos estamos bailando la misma canción’, de temática muy diferente (Dios), ha entrado en el número 51 de la lista.

Otra canción que ocupaba un puesto similar a estos es ‘End of Beginning’, la canción de Djo revitalizada por TikTok, que esta semana ha pasado del puesto 49 al número 9 de la clasificación. Es la mayor subida de la semana. En el resto de la lista entran 8belial, yyy891 y JOHNNYFUU con ‘YSL’ (#74); Beny Jr y El Guincho con ‘Lotus Emira’ (#84) y Olivia Dean con ‘Man I Need’ (#97).

‘LUX’, primer disco de Rosalía en ser cuádruple platino

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12 enero, 2026

Rosalía completa 9 semanas en el número 1 de la lista de discos española gracias a ‘LUX’. Desde ya, el mayor éxito de su carrera. Se trata de su primer álbum en conseguir la certificación de cuádruple platino, al superar las 160.000 unidades vendidas solo en España.

El cuarto disco de Rosalía comenzó vendiendo alrededor de 52.000 copias en su semana de salida en España, según pudo saber JENESAISPOP, y ha continuado despachando una media de 17.000 copias por semana. ‘LUX’ se hizo con tres Discos de Platino en tiempo récord, tan solo a la quinta semana de estar en lista, y ha vuelto a romper otro récord al ser el primer trabajo de la discografía de Rosalía en alcanzar los cuatro Discos de Platino.

‘Motomami’ no recibió la certificación de triple platino hasta un año después (65 semanas) de su salida, mientras que ‘El Mal Querer’ tardó un poco más, concretamente 87 semanas. Así, Rosalía ha ido superándose a sí misma con cada lanzamiento en lo que a copias vendidas se refiere. A ‘LUX’ tampoco le va mal fuera de nuestro país.

Este sigue en el número 1 de la lista suiza, y se mantiene fuerte en diversas listas europeas. Entre ellas, la de Bégica, ocupando el tercer lugar; la de Países Bajos, en la que el disco ocupa el número 11 de la clasificación; y la de Alemania, con ‘LUX’ en el puesto 14. En otras, como la francesa, Rosalía tiene buena posición (18ª), pero no se espera un mayor crecimiento.

En el resto de la lista, encontramos solamente tres nuevas entradas: ‘no vuelve a suceder (calentamiento pre álbum)’ de Clarent en el número 37, ‘¿Dónde es el after?’ de Rawayana en el número 43 y, por último, ‘The Crux’ de Djo colándose en el puesto 100. La mayor subida en lista ha sido para los concursantes de Operación Triunfo 2025 y su recopilatorio, que ha pasado de ocupar el puesto 44 a estar en el top 15 de la lista.

Muere Matt Kwasniewski-Kelvin, de black midi, a los 26 años

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12 enero, 2026

Matt Kwasniewski-Kelvin, cofundador y guitarrista de la banda black midi, ha fallecido a los 26 años después de «una larga batalla con su salud mental». La trágica noticia ha llegado esta tarde a través de un comunicado del sello Rough Trade: «Un talentoso músico y un amable, cariñoso joven, finalmente ha fallecido, a pesar de todos los esfuerzos».

Cuando llegó su disolución en 2024, black midi ya se había convertido en una de las bandas jóvenes más aclamadas del siglo. Todo comenzó en la BRIT School de Londres, donde Kwasniewski-Kelvin conoció a sus futuros compañeros de grupo: Geordie Greep, Cameron Picton y Morgan Simpson. Fue dos años después del lanzamiento de su debut, ‘Schlagenheim’ (2019), cuando Matt dejó la banda para centrarse en su salud mental.

Muchos recuerdan al joven guitarrista por su gran habilidad en directo para pasar del noise, al shoegaze, y a los punteos melódicos en cuestión de segundos, con muchos usuarios destacando su importante papel en los arrolladores conciertos del grupo británico. «Por favor, tened un momento para hablar con vuestros seres queridos y así podamos hacer que esto deje de pasarle a nuestros jóvenes», se lee en el comunicado.

Después de la salida de Kwasniewski-Kelvin del grupo, black midi llegó a lanzar otros dos discos: ‘Cavalcade’, en 2021′, y ‘Hellfire’, en 2022. Tras fundarse en 2017, black midi se disolvió «de manera indefinida» en 2024.

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Charlie Puth suma fecha en Barcelona

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12 enero, 2026

Charlie Puth ha anunciado gira mundial en presentación de su nuevo disco, ‘Whatever’s Clever!’, que se pone a la venta el 6 de marzo y se ha presentado con el genial single ‘Changes‘.

A la fecha ya confirmada en el Mad Cool de Madrid el 9 de julio, Puth suma una en Barcelona el día antes, 8 de julio. Puth actuará en el marco del BARTS Festival, que se celebra en el recinto del Poble Espanyol.

Las entradas para el concierto de Charlie Puth en Barcelona se ponen a la venta el viernes 16 de enero, con preventa habilitada el día 14 de enero.

Puth ha revelado la gira con un gracioso vídeo en redes, en el que juega con la confusión que genera su nombre con el de Charli XCX.

La información de la gira mundial de Charlie Puth no llega sola, ya que el segundo single de ‘Whatever’s Clever!’ se pondrá en circulación este viernes. Así -de superpop- sonará ‘Beat Yourself Up’:

@charlieputh

What if I told you this week was going to be a big one…

♬ original sound – Charlie Puth

Harry Styles vuelve: ‘We Belong Together’ ya no sería solo de Mariah Carey

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12 enero, 2026

Continúan materializándose los grandes comebacks en estas primeras semanas de 2026. Después de asistir a los regresos de Bruno Mars, Robyn o, en menor medida, porque ha sacado una canción para un anuncio de perfumes, Madonna, ahora es Harry Styles quien da los primeros pasos para anunciar su vuelta a la música.

De momento ha lanzado una web nueva llamada We Belong Together vinculada a su discográfica, Sony Music, acompañada de una imagen de un público en un concierto, y los primeros pósters promocionales ya han empezado a aparecer en las calles de diversas ciudades como Roma, Milán o Sao Paulo.

Estas primeras acciones parecen avisar del lanzamiento de algo llamado ‘We Belong Together’, un título que hoy por hoy solo podemos asociar a Mariah Carey, correspondiente a uno de sus éxitos más icónicos. No existe confirmación de que este vaya a ser el título del nuevo single de Harry Styles, pero es la frase que aparece en los mencionados pósters.

Recientemente, Harry Styles ha dado una pista de su regreso, publicando en su canal de Youtube un vídeo de ‘Forever, Forever’, una canción inédita, instrumental, que tocó durante su última gira.

Un nuevo disco de Harry Styles, por supuesto, es sinónimo de macrolanzamiento, uno de los trabajos más esperados del año. Después de despachar millones de unidades de ‘Harry’s House‘ (2022) y de ganar el Grammy a Álbum del año, Styles tiene todas las miradas puestas en él. ¿Repetirá el primer single el éxito de ‘As it Was’, una de las canciones más reproducidas de la historia?

stivijoes / El único ser sin talento

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stivijoes aparece en la portada de su primer disco vestido de oficinista, como cuestionando si vivir de la música se ha transformado en otro triste oficio. Antes trabajaba en una fábrica de turrones. «Vengo de algo que no quiero hacer, a lo que siempre he querido, y lo vuelvo a sentir como un trabajo que no quiero hacer”, declaraba hace unas semanas a Nuebo. ‘El único ser sin talento’ es un álbum generoso en temas que hablan del síndrome del impostor, tratando también la velocidad a la que se mueve la industria, algo muy palpable en ‘Tiene que ser un hit’.

La ansiedad que se describe en estas letras no solo tiene que ver con las presiones por ser el número 1, esas son las menos interesantes. La mayoría tienen que ver con «las cosas del comer», que diría Yolanda Díaz. «No puedo pagar al arrendador» es una inquietud manifiesta en ‘Grand cru’, mientras a continuación ‘Burdeos’ habla sobre los lujos que se pueden incorporar a lo que era una vida austera.

El debut de stivijoes se crece y gana enteros cuando habla de lo personal. La muerte de un tío, a consecuencia de un cáncer, y de su madre, a causa de una depresión, llevan ‘No he nacido rico’ a otro nivel. A piano, confesional, emocionantísima, se acerca al tipo de baladas que hacen a veces los artistas de grime en Reino Unido, como Stormzy, Skepta o Dave. Cosas como ‘Black’.

Que es cuando stivijoes se desnuda cuando da lo mejor de sí mismo, lo escuchamos igualmente en la otra gran joya del álbum, ‘solo’. El tema comienza entre susurros repitiendo «no estoy bien, no estoy bien». stivijoes «no sabe lo que le pasa» salvo que lleva «toda la vida escondido detrás de una gorra» y que teme quedarse «solo». El autor del viral ‘Terapia’ reconoce aquí no haber ido a terapia («lo que escondo me da miedo») y el minimalismo de la producción, con algunos momentos que son puro silencio, acentúa esa sensación de soledad y desazón que impregna gran parte del álbum.

El proyecto de Raúl Rodríguez habla también de amor en composiciones como ‘Toda una vida’, a la que los productores Gèrard y Manu Blanco han dado cierto sabor al underground de los años 90, con unas guitarras que son un tanto indie-rock o post-grunge. Le encantan bandas como The XX y alt-J y se nota.

stivijoes está cómodo tanto en registros ligeramente más urbanos como ligeramente más rock porque, como Barry B, lo que importa es lo que nos cuenta y cómo nos lo cuenta, no tanto el fondo musical. La continuidad está muy conseguida además, canción tras canción, con varias pistas que parecen la misma (‘Grand cru’ y ‘Burdeos’ en la cara a; ‘Solo’ y ‘No te olvides de mí’ al final de la cara B); y los grandes conceptos del disco volviendo una y otra vez. Tanto la muerte de su madre como el miedo a no tener talento aparecen de manera repetida en las letras, dejando la sensación de que el artista nos está contando una historia de concepto bien cerrado. Dice en el encarte del vinilo «A lo mejor mi talento fue rodearme de gente que sí lo tenía», pero es evidente que hay algo más.

Marc Giró cambia La 1 por LaSexta, ¿pero mantendrá la música?

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12 enero, 2026

Marc Giró, uno de los presentadores en auge de la televisión actual, ha fichado por Atresmedia y, en 2026, empezará una nueva etapa profesional al margen de la televisión pública. Desde 2023, su exitoso programa Late Xou se ha emitido en La 1, después de La Resistencia, y ha liderado con frecuencia su franja horaria, a pesar de las críticas de algunos sectores, muchos vinculados a la derecha. Vox había acusado a Giró de «reírse de los españoles» y había amenazado con despedir «fulminantemente» al presentador en cuanto llegase al poder.

Atresmedia se ha adelantado a esa circunstancia y ha colocado a Giró en LaSexta, donde este mismo año presentará un nuevo programa «similar a Late Xou». Se espera que mantenga su tono humorístico, su irreverencia, su crítica social y su apuesta por la música.

Late Xou ha viralizado varios momentos de sus entrevistas a músicos, como aquel en que Pablo Alborán contaba que, de pequeño, pensó que tenía la regla. Bad Gyal compartiendo sus miserias festivaleras o Guitarricadelafuente ofreciendo una preciosa interpretación acústica de ‘¿Quién teme a la máquina?’, han sido otros de los momentos destacados del último año.

Además, Late Xou ha destacado por su apuesta por las actuaciones musicales. Entre sus directos más comentados se encuentran Amaia tocando el arpa en ‘Ya está’ y Rigoberta Bandini interpretando ‘Amore Amore Amore’ completamente pintada de azul. También Manuel Carrasco, Alice Wonder, Anabel Lee o Rozalén han actuado en el programa.

Una tienda danesa veta a Björk y la compara con Trump

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12 enero, 2026

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Mientras Donald Trump intensifica sus amenazas sobre una posible invasión de Estados Unidos a Groenlandia, las recientes palabras de Björk sobre la situación -en las que ha pedido la independencia de Groenlandia de Dinamarca- resuenan en la vida real.

Recientemente, una tienda de discos en Odense, Dinamarca, ha retirado la música de Björk de sus estanterías para protestar por las declaraciones de la cantante islandesa, informa el medio islandés Grapevine, citando una información de la emisora danesa TV 2.

“A partir de mañana, ya no será posible comprar a Björk en nuestra tienda ni en nuestro sitio web”, escribe RecordPusher en un comunicado publicado en su página de Facebook. “Esto se debe a sus declaraciones sobre Dinamarca y Groenlandia, que de ninguna manera ayudan a la situación en la que se encuentra actualmente el Reino de Dinamarca”, señala.

Según la tienda, la publicación de Björk en Instagram -que incluía un mapa de Groenlandia ilustrado con los colores de la bandera danesa y un mensaje de apoyo a la independencia- es “factualmente incorrecta”. La tienda incluso compara a Björk con Trump, acusándola de “crear su propia realidad” como hace el presidente estadounidense. “Esta publicación divide a los amigos y solo ayuda al idiota al otro lado del Atlántico… adiós Björk”, concluye el comunicado.

En su post, Björk usaba su canción ‘Declare Independence’ (2007) para enviar apoyo a la población groenlandesa “en su lucha por la independencia”, y, aunque no mencionaba directamente a Trump, señalaba: “El colonialismo me da auténticos escalofríos, y la posibilidad de que mis amigos groenlandeses pasen de un colonizador cruel a otro es demasiado brutal para imaginarla”.

Haute & Freddy pueden ser tu banda favorita de 2026

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