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‘Emilia’ de Nat & Alex Wolff es minimalista y preciosa

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Ha llovido desde que el dúo de hermanos neoyorquino Nat & Alex Wolff se diera a conocer interpretando a la banda ficticia The Naked Brothers Band en la serie de Nickelodeon del mismo nombre. De ese grupo se editaron discos en la vida real, pero digamos que Nat y Alex hace tiempo que dejaron su adolescencia atrás: ahora son treintañeros o casi y la madurez de su producción musical actual lo refleja.

Afiliados a una fórmula clásica de melodía y guitarra, Nat & Alex Wolff se han hecho un hueco con singles como ‘Glue’ o ‘Rollin’ Around’, aunque, a través de su actual alias, apenas han publicado dos discos y algún EP en 15 años. Su tercer largo, homónimo, sale el próximo 16 de enero.

De ese álbum se extraen la folk ‘Soft Kissing Hour’ y la más rockera ‘Tough’, pero hoy destacamos ‘Emilia’ como Canción Del Día.

‘Emilia’ es, quizá, todo lo opuesto al típico lanzamiento potente que deberíamos destacar un viernes de novedades. Al contrario, es flotante y minimalista, casi ambiental. Pero Nat y Alex presentan una melodía preciosa, una que debería ser capaz de cautivar al gran público a pesar de que la producción no reclame atención a gritos.

Porque apenas un teclado nebuloso forma la base de la canción. Sobre él, Nat y Alex componen una pieza a la que no le queda nada grande el título de «atemporal», quizá porque tiene algo que remite a Simon & Garfunkel -sobre todo las armonías- o Steely Dan. Al final, el arreglo ambient de ‘Emilia’ introduce un bonito acorde de guitarra acústica, como si fuera el lacito que cierra el regalo.

La metáfora «soy solo piel y huesos» es clave, dado el minimalismo de la canción. ‘Emilia’ es una producción desnuda, y su emoción es transparente: en la letra, Nat y Alex se dirigen a una mujer llamada como ya os imagináis, a la que dedican una declaración de amor tímida, sigilosa y casi susurrada.


Bad Bunny, demandado por 16 millones por un sample

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Bad Bunny debió “Tirar Más Fotos” y, quizá, también debió autorizar legalmente el uso de la voz de una mujer en dos de sus grandes éxitos. Al menos, eso alega una demanda millonaria presentada este lunes contra el cantante portorriqueño y sus socios, informa Billboard.

Una mujer llamada Tinaly Serrano afirma que Benito -quien actúa en la Super Bowl el mes que viene- ha usado su voz en ‘Solo de Mí’ (2018) y ‘EoO’ (2025) sin su permiso, y que la ha explotado comercialmente tanto en grabaciones de estudio como en presentaciones en vivo.

La demanda sostiene que la voz de Serrano puede escucharse en ‘Solo de Mí’ y ‘EoO’ pronunciando la frase: “Mira, puñeta, no me quiten el perreo”.

Serrano afirma que grabó esta frase a petición del productor La Paciencia, cuando ambos estudiaban juntos en la universidad en 2018. Sin embargo, según la demanda, nunca se le informó “del propósito del audio, ni que su identidad sería utilizada y explotada comercialmente”, y tampoco “se discutió ningún tipo de compensación, ni se firmó contrato o acuerdo alguno, ni se otorgó licencia o autorización”.

Rivera está representada en el caso por el mismo equipo legal que demandó a Bad Bunny en 2023 por supuestamente incluir la voz de su ex-novia en las canciones ‘Pa’ Ti’ y ‘Dos Mil 16’ sin su consentimiento.

RFTW: Ralphie Choo, Dry Cleaning, Lisasinson, Father John Misty…

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Hoy 9 de enero sale el nuevo single de Bruno Mars, quien protagoniza solo uno de muchos «comebacks» que ha dejado la jornada y la semana en general, durante los primeros días de 2026. Hablamos también de los regresos de Madonna -de momento para un anuncio-, Robyn, Morrissey, A$AP Rocky, Peter Gabriel, Iron & Wine, The Twilight Sad, Mirah o Bonnie Prince Billy.

Tan pronto en el nuevo año editan nuevos álbumes Dry Cleaning -Disco de la Semana en JENESAISPOP, próximamente crítica-, The Cribs, Blue o SAULT, que van ya por su 13º disco.

El viernes de lanzamientos deja novedades destacadas de Stephen Sanchez -más retro que nunca, era posible-, Lisasinson, Father John Misty, Jill Scott o Sondre Lerche.

Pirámida o cosas bien cosas mal firman algunas de nuestras recomendaciones underground de hoy, y tampoco dejamos pasar la oportunidad de dirigir vuestra atención hacia los divertidos Haute & Freddy. ¡Gracias a Calipop por la sugerencia en los foros!

También lanzan música hoy Claire Rosinkanz, The Kid LAROI, Cate Le Bon con St. Vincent, Ari Lennox, Mumford & Sons, Jill Scott o DJ Seinfeld. En español no dejéis de descubrir las novedades de NEURA, Usted, Funzo con Aleesha o LEÏTI. Por otro lado, TÉYOU es la última concursante de Operación Triunfo 2025 en lanzar single: produce BLAYA.

‘Make-Up is a Lie’ es el simpático retorno de Morrissey

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Morrissey ha cancelado ya dos conciertos en California en 2026, y estamos a 9 de enero, pero nada ha podido detener el lanzamiento de su nuevo single, ‘Make-Up is a Lie’.

El tema, disponible desde este viernes, adelanta un nuevo disco completamente nuevo de Morrissey que no es ninguno de los dos que tiene guardados desde hace años, ‘Bonfire of Teenagers‘ y ‘Without Music the World Dies’. Morrissey ha revelado tracklist completo, pero el resto de detalles del álbum se conocerán próximamente, a menos que Morrissey se lo piense dos veces.

Escrita sobre una dramática melodía típicamente «smithsiana», la simpática ‘Make-Up is a Lie’ no encierra más misterio, como canción pop-rock, que el de contener arreglos de mandolina y violines, reforzando la inspiración francesa de la canción, evidente en la letra.

‘Make-Up Is a Lie’ es otra composición narrativa de Morrissey. Ambientada en París, cuenta una triste historia dividida en tres episodios. El narrador, durante su estancia en la capital francesa, visita en su casa a una poeta solitaria y recluida, sumida en un “triste silencio”. La mujer, que se intuye de edad avanzada, llora al descubrir que “el maquillaje es una mentira”. El tiempo también ha pasado sin piedad para ella y, en el tercer verso, asistimos a su muerte, diez años después.

En el último verso antes de la dupla de estribillos finales, Morrissey visita a la mujer en su tumba y lee los números “1, 2, 3, 4, 5” grabados en la lápida, quizá representando la simple -y cruel- secuencia del tiempo.

Os recordamos que Morrissey actúa en España en 2026: las fechas anunciadas son el 12 de marzo en el Palau de les Arts de Valencia, el 14 de marzo en el Auditorio de Zaragoza y el 16 de marzo en el Cartuja Center de Sevilla.

The Twilight Sad vuelven con y sin Robert Smith

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The Twilight Sad, el dúo escocés de indie-rock integrado por James Graham y Andy MacFarlane, muy querido por temas como ‘There’s a Girl in the Corner’ y por el disco que contenía este éxito, ‘Nobody Wants to Be Here & Nobody Wants to Leave’ (2014), ha anunciado su regreso discográfico después de 7 años.

Su nuevo álbum, ‘It’s The Long Goodbye’, sucesor de ‘It Won’t Be Like This All the Time‘ (2019), se podrá escuchar a partir del 27 de marzo. El primer adelanto ha sido una colaboración con Robert Smith de The Cure, que es muy fan de The Twilight Sad y se los ha llevado de gira. ‘Waiting For The Phone Call’ está disponible desde el pasado mes de octubre.

Ahora que The Twilight Sad concreta todos los detalles de su álbum podemos escuchar un nuevo adelanto, ‘Designed to Lose’, que sigue la tónica enérgica pero oscura del grupo, apta para fans de Editors o White Lies. «No te puedo enseñar a amar, no te puedo enseñar que me ames» es el mensaje que deja la canción entre guitarrazos shoegaze e intensos golpes de batería.

‘It’s The Long Goodbye’ ha sido producido por el propio Andy MacFarlane y cuenta con otras colaboraciones de lujo, ya que Andy Savours de My Bloody Valentine ha aportado producción adicional y Chris Coady de Slowdive se ha encargado de la mezcla.

«En el pasado he usado muchas metáforas en mis letras, pero en esta ocasión no hay tantas», ha explicado The Twilight Sad sobre el álbum. «El disco está muy influido por mi salud mental, el duelo y la pérdida, y la necesidad de ser fuerte en situaciones en las que sientes que no puedes serlo. Creo que es una historia muy humana, aunque esta es solo mi versión. Siento que todo el mundo pasa por algo parecido. Todos pierden a alguien. Todos se cuestionan la vida».

Bruno Mars, en Madrid en julio, lo pone fácil en ‘I Just Might’

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Bruno Mars ha lanzado ‘I Just Might’, el prometido primer single de su nuevo disco, ‘The Romantic’. Mars se lo ha puesto especialmente fácil a su público -y ya es decir- apostando por un nuevo mejunje de referencias más o menos oscuras.

‘I Just Might’ es un número de «party disco» a la vieja usanza embotellado en una canción pop de tres minutos. Similar a las producciones que triunfaban en la época de ‘Soul Train’, la canción pone en una batidora una base rítmica típica de Chic con la melodía de ‘Move Your Feet’ y ‘Walking on Sunshine’ y un riff de guitarra distorsionado que, efectivamente y como apuntan en algunos foros, remite al ‘Fantastic Man’ de William Onyeabor.

¿El resultado? Un más que probable número 1 en listas globales que se remata con un videoclip que apunta al ‘Hey Ya’ de Outkast y al bigotito de Little Richard. Pero también una producción que vuelve a mirar al pasado de forma descarada y poco imaginativa. ¿De verdad esto es lo que el público quiere de Bruno Mars después de diez años?

¿Qué te parece I Just Might de Bruno Mars?

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Desde que anunciara hace unos días que su disco está «listo» -y se ha hecho esperar una década-, Bruno Mars no ha tardado en poner en marcha toda la maquinaria promocional esperada, confirmando que el disco no solo está acabado sino preparadísimo para salir. ‘The Romantic‘ sale el 27 de febrero y Mars lo presentará en una gira mundial, The Romantic Tour, la primera en estadios, que pasará por España.

La fecha, de momento, es exclusiva a Madrid, y está programada para el viernes 10 de julio en el Riyadh Air Metropolitano. Anderson .Paak, su aliado en el dúo Silk Sonic, ejercerá de telonero en su faceta de DJ, bajo el alias de Pee.Wee, y también figura en el line-up Victoria Monét, estrella del R&B conocida por su trabajo con Ariana Grande y por sus exquisitos discos en solitario.

La preventa de entradas estará disponible el 14 de enero a las 12 horas. Para acceder a ella, los fans deberán registrarse en la web de Bruno Mars antes del 12 de enero a las 19 horas. La venta general arrancará el 15 de enero a las 12 horas a través de los puntos de venta habituales. El precio de las entradas parte desde los 70 euros sin gastos de distribución, informa Los 40 Principales, medio español oficial. Así quedan las fechas de The Romantic World Tour:
14 de octubre — Vancouver, BC (Canadá)
10 de octubre — Santa Clara (EE. UU.)
3 de octubre — Inglewood (EE. UU.)
2 de octubre — Inglewood (EE. UU.)
26 de septiembre — Air Force Academy (EE. UU.)
23 de septiembre — San Antonio (EE. UU.)
19 de septiembre — Miami (EE. UU.)
16 de septiembre — Nueva Orleans (EE. UU.)
12 de septiembre — Tampa (EE. UU.)
9 de septiembre — Indianápolis (EE. UU.)
5 de septiembre — Foxborough (EE. UU.)
1 de septiembre — Filadelfia (EE. UU.)
29 de agosto — Pittsburgh (EE. UU.)
22 de agosto — East Rutherford (EE. UU.)
21 de agosto — East Rutherford (EE. UU.)
19 de julio — Londres (Reino Unido)
18 de julio — Londres (Reino Unido)
14 de julio — Milán (Italia)
10 de julio — Madrid (España)
5 de julio — Ámsterdam (Países Bajos)
4 de julio — Ámsterdam (Países Bajos)
26 de junio — Berlín (Alemania)
21 de junio — París (Francia)
20 de junio — París (Francia)
24 de mayo — Toronto (Canadá)
23 de mayo — Toronto (Canadá)
20 de mayo — Columbus (EE. UU.)
16 de mayo — Chicago (EE. UU.)
13 de mayo — Minneapolis (EE. UU.)
9 de mayo — Detroit (EE. UU.)
6 de mayo — Nashville (EE. UU.)
2 de mayo — Landover (EE. UU.)
29 de abril — Charlotte (EE. UU.)
25 de abril — Atlanta (EE. UU.)
22 de abril — Houston (EE. UU.)
18 de abril — Arlington (EE. UU.)
14 de abril — Glendale (EE. UU.)
10 de abril — Las Vegas (EE. UU.)

Rihanna, Shakira o Bieber en Copacabana 2026: posibles candidatos

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Los megaconciertos de la playa de Copacabana, en Río de Janeiro, conocidos por el nombre de Todo Mundo no Rio, se han convertido en un acontecimiento mundial seguido por millones de espectadores, como una Super Bowl gratuita y lejos del habitual centro mediático estadounidense.

Madonna inauguró en 2024 la nueva era de conciertos masivos en esta localización (aunque antes de ella tocaron en la famosa playa brasileña Rod Stewart o los Rolling Stones), y en 2025 Lady Gaga marcó un récord histórico de asistencia.

El macroevento continuará en 2026 y ya resuenan los primeros nombres. El mismo Alcalde de Río de Janeiro, Eduardo Paes, ha tanteado al público en redes, proponiendo una serie de rostros más o menos creíbles. Adele y Britney Spears están retiradas de los escenarios hasta nuevo aviso, pero Rihanna podría presentar su primer disco en 10 años ahí, en caso de que este exista, que no lo tenemos tan claro; y Justin Bieber acaba de publicar dos álbumes… aunque el directo no parece su lugar predilecto. O quizá es el momento de apostar por el legado de U2. ¿Beyoncé? Lo dudamos: acaba de terminar una gira y sus conciertos suelen requerir meses de preparación.

El nombre que más fuerte suena es el de Shakira: su gira ‘Las mujeres ya no lloran‘, de hecho, arrancó en Río de Janeiro en 2025, y Shakira podría cerrar círculo con un show en Copacabana. En 2026, Shakira solo tiene fechas hasta el 27 de febrero, aunque todavía tiene que anunciar unas supuestas fechas españolas que no llegan. Cabe recordar que los shows de Madonna y Lady Gaga en Copacabana estaban asociados a sus respectivas giras mundiales, y con Shakira volvería a ser el caso.

En las últimas horas se ha filtrado una confirmación «fake» de la participación de Shakira desde Deezer. Las fechas rumoreadas son el 2 o el 9 de mayo (ambas caen en sábado), pero insistimos en que no están confirmadas por parte de ninguna fuente oficial, ni de ningún artista. Pero llama la atención que Paes, quien sabe mucho de comunicación, haya alimentado las especulaciones comentando el rumor de Shakira en redes. «¿Será? ¡Yo no sé nada!», ha escrito, acompañando su post con un fragmento del videoclip de ‘Hips Don’t Lie’. Algo sabe. El headliner de Copacabana en 2026 lo conoceremos, probablemente, en febrero o marzo.

¿Quién quieres que actúe en Copacabana 2026?

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El drama de Ashley Tisdale, Hilary Duff y las «madres tóxicas»

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Ashley Tisdale, cantante y actriz conocida por interpretar a Sharpay Evans en ‘High School Musical’ y actualmente por el nombre de Ashley French, ha publicado una imperdible carta en The Cut en la que narra su experiencia en un «grupo de madres tóxicas” en redes, del cual decidió salir porque se sintió excluida al ver fotos de ellas haciendo planes a los que no estaba invitada.

En la carta, Tisdale cuenta que llegó a sentirse sola, como si volviera a ser adolescente, “preguntándose qué estaba haciendo mal” para que la dejaran de lado.

La carta se ha viralizado en redes porque se entiende que en el grupo al que alude Tisdale hay tres rostros muy conocidos: Hilary Duff, Meghan Trainor y Mandy Moore. Por cierto -y esto no es una indirecta-, las dos primeras lanzan disco este año: Duff el 20 de febrero y Trainor el 24 de abril.

French nunca menciona a ninguna de ellas por su nombre, pero todas han aparecido juntas en fotos subidas a Instagram, antes con Ashley y ahora sin ella. Todas habían entablado una cercana amistad vinculada a su maternidad dentro del mundo de Hollywood. Parece que, en algún momento, French dejó de ser tenida en cuenta para planes en común y ha decidido contarlo en la citada carta.

Aunque ni Duff, ni Trainor, ni Moore han respondido directamente al escrito de French, sí lo ha hecho Matthew Koma, marido de Duff y una de sus principales colaboradores musicales.

Y no lo ha hecho de cualquier manera: ha subido un meme a Instagram recreando la portada de French para The Cut, incluyendo un titular pensado para la ocasión. En él, Koma retrata a French como una persona egocéntrica e insensible: “Cuando eres la persona más egocéntrica e insensible del mundo, las demás madres suelen redirigir su atención hacia los niños”. Seguiremos informando…

Iron & Wine tiñe de country su declaración de amor

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Iron & Wine, el proyecto en solitario del multiinstrumentista y productor Sam Beam, es probablemente el gran superviviente de la música Americana alternativa de los dosmiles. Nunca fue tan «weird» como Devendra Banhart o Joanna Newsom, ni fue tan a su bola como Bill Callahan, ni acabó perdiéndose en las grietas del tiempo, como Josephine Foster o Alela Diane (con perdón a estos dos talentos). Su música siempre fue particularmente accesible, de ahí que sus cifras actuales en streaming sean alucinantes para cualquiera que las descubra, similares a las de un grupo actual como Big Thief.

Así, Iron & Wine llega a su octavo disco, ‘Hen’s Teeth’, que se publicará el 27 de febrero (como los próximos trabajos de Bruno Mars o Eim Beihold). ‘Hen’s Teeth’ está siendo promocionado como una segunda parte del último trabajo de Sam Beam, ‘Light Verse‘ (2024), nominado al GRAMMY. Los «dientes de gallina» no existen, y para Beam el título del álbum «sugiere lo imposible», un «regalo que no debería estar ahí, pero está; algo imposible pero real».

Grabado en Los Ángeles junto al ingeniero Dave Way (Fiona Apple, Jakob Dylan, Sheryl Crow), ‘Hen’s Teeth’ se presenta con el single ‘In Your Ocean’, de tintes country. Es una declaración de amor: «Rezando por tierra seca / Aunque solo quiero ahogarme / Cuando me encuentro nadando en tu océano», canta el artista, fundiéndose con la persona amada. Spencer Kelly dirige el videoclip. También se puede escuchar un segundo adelanto, ‘Robin’s Egg’ con I’m with Her.

Nadadora / Mañana y siempre

Érase una vez una España sin trap, en la que la música urbana y la latina tenían un protagonismo mucho más testimonial de lo que hemos visto en la última década. En los años 2000, era habitual que artistas de noise pop y shoegaze como Pumuky o Nadadora ocupasen las páginas de la prensa musical. Eran, en general, seguidores de Los Planetas y grupos internacionales como The Cure, pero sin las ambiciones universales de estos últimos. Los verdaderos shoegazers no se caracterizaban por mirar hacia el mundo, sino por mirarse los pies.

Nadadora han vuelto después de 15 años. Me encantaría criticar que les ha podido el oportunismo de ver cómo un grupo relativamente cercano a este estilo, como es el caso de Cigarettes After Sex, cuenta con escuchas multimillonarias y llena Palacios de los Deportes, pero la verdad es que su máxima fue siempre la autenticidad, no la codicia, y estas 6 composiciones son únicamente fieles a su estilo de siempre.

‘Mañana y siempre’ debe su nombre a la novela ‘Mañana y tarde’ del noruego Jon Fosse, que versa sobre el nacimiento y la muerte. Estas composiciones hablan un poquito del renacimiento de Nadadora, pero sobre todo van sobre la nostalgia, dejar atrás la misma para mirar al futuro y de la misma función de la música en el proceso. Aunque la letra del single principal ‘1997’ no revela cuáles son esas canciones que «ya nadie quiere escuchar», cuando este estilo está más de moda que nunca, hay una voluntad de dejar atrás el pasado y avanzar, manifestada muy claramente en ‘Valiente’.

Musicalmente y bajo los mandos de Martí Perarnau IV (Zahara, Mucho, _juno), casi cada pista se entrega a un subgénero diferente, dentro de los cánones del indie pop: Nadadora jamás en su vida se alejarían de ese redil. ‘Aparecer’ sería la canción más planetera, pues parece escrita por J en algún momento entre 1994 y 1998 (“Puedes destrozar mi mundo con tan solo aparecer”). ‘Bailaremos’, entonada por Gonzalo Abalo, es ligeramente más rockera. Y ‘Valiente’, la que mejor uso hace de la bonita voz de Sara Atán, bajo post-punk, guitarra y teclados, mirando hacia los territorios de The Cure.

La joya de la corona es ‘Flores’, en la que, como era habitual en el género, una sola frase es repetida hasta la saciedad: «Todas las flores giran / en algún momento hacia el sol / Igual haré yo”. Los coros de Sara, en este caso en un registro parecido al de Irantzu Valencia en La Buena Vida, construyen una grabación hipnótica, preciosa en toda su sencillez, que además contiene una pequeña colaboración de Xoel López. Y es que Nadadora en el fondo nunca quisieron ser tan ruidosos como My Bloody Valentine o tan punkies como A Place to Bury Strangers. Cuando cantan sobre días de verano, como en ‘Bailaremos’, te das cuenta de que el cometido de sus canciones es en verdad ser tan bonitas como las de Amaral.

Madonna se pone «exotica» en ‘La Bambola’

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Madonna inaugura era lanzando ‘La Bambola’, una versión del clásico de Patty Pravo de 1968 que, según los rumores, no formará parte de su próximo disco. La versión de Ciccone de ‘La Bambola’ es tan fiel a la original que no encajaría en una segunda parte de ‘Confessions on a Dancefloor’, aunque aún es Stuart Price el productor de la canción, probablemente surgida de las sesiones de ese futuro disco.

No hace falta decir -quizá porque ya has leído los rumores- que Madonna canta la canción en italiano.

‘La Bambola’ es, en realidad, un lanzamiento que acompaña la nueva campaña de Madonna para Dolce & Gabbana, y así aparece titulada en streaming. De manera extraña, a Warner se le ha olvidado cambiar la fecha de estreno de ‘La Bambola’ en Spotify, de manera que ahora mismo aparece fechada el «1 de octubre», como si hubiera sido un lanzamiento previo a la reedición de ‘Bedtime Stories’.

La fecha de estreno rumoreada era este viernes 9 de enero, por lo que parece que se ha adelantado.

‘La Bambola’ respeta el estilo retro de la versión de Patty Pravo, aunque opta por un sonido más próximo a la exotica que al pop tradicional, incluyendo hasta gemidos, y no destaca tanto guitarras y cuerdas como la grabación original. Queda destacar, por otro lado, la interpretación vocal de Madonna -y quien sepa, también su acento-, más grave y ronca de lo habitual en ciertas frases, aunque aún capaz -sobre todo en los agudos- de imprimir una emoción muy personal a esta clásica melodía de Patty Pravo.

¿Qué te parece 'La Bambola' de Madonna?

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Robyn crea el bop electropop que anhelabas en ‘Talk to Me’

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Entre las artistas que han decidido marcarse un «comeback» en 2026 se encuentra Robyn. Tras lanzar ‘Dopamine‘, su primer single en solitario en 8 añazos, la sueca ha compartido los detalles de su nuevo disco ‘Sexistential’, que se pondrá en circulación el próximo 27 de marzo.

Mientras la información sobre el vinilo ya es pública en la web de Fnac, Robyn ha desvelado en Apple Music portada, tracklist oficial y dos singles nuevos, ‘Talk to Me’ y ‘Sexistential’, que puedes escuchar bajo estas líneas.

En ambos casos estamos ante un decidido regreso de la Robyn de ‘Body Talk‘ (2010). ‘Talk to Me’, la Canción Del Día, es una colaboración con Max Martin, quien produjo el debut de Robyn de 1995 y después trabajó con la sueca en ‘Time Machine’.

‘Talk to Me’ es una digna sucesora de esta última, un bop electropop que reconciliará a quienes consideren ‘Honey‘ un disco menor de Robyn. ‘Talk to Me’ utiliza un exultante base de future disco, contenidamente explosiva, y propone dos posibles interpretaciones. La primera es literal: Robyn está a punto de llegar al orgasmo («voy a llegar rápido, así que guíame»). La segunda es espiritual: Robyn está celebrando el poder del amor, que le sirve de faro: «perdí mi camino y mis creencias, pero con tu bendición, lo puedo conseguir, tus oraciones de amor son todo lo que necesito».

Por su lado, ‘Sexistential’ es el single robótico e hiperfuturista que emparentar a ‘Don’t Fuckin’ Tell Me What to Do’ y ‘We Dance to the Beat’. La producción vuelve a ser clínica y mecánica, mientras Robyn, haciendo gala de una transparencia biográfica que remite a ‘brat’ (2024), trata de reconciliar su maternidad con su espíritu hedonista. Revela que ha sido madre por donación, bromea que le hubiera gustado que Adam Driver fuera el padre («siempre me la puso dura») y se retrata mirando apps en la clínica de fertilidad y mirando Instagram «mientras amamanta» a su bebé.

Curiosamente, el concepto de ‘Sexistential’ es similar al de ‘EUSEXUA‘ (2025) de FKA twigs, otro disco titulado con un neologismo pensado en torno a la sensualidad. Para Robyn, explorar su «vida sensual» se parece a escribir canciones, relata la nota de prensa oficial.

El primer álbum largo de Robyn desde 2018 volverá a ser conciso, ya que el tracklist oficial enumera un total de nueve canciones. Entre ellas, ‘Dopamine’ ocupa la pista 2, mientras que ‘Talk to Me’ y ‘Sexistential’ -recientemente presentadas en directo- aparecen en 6º y 7º lugar.

Casualmente, la cuenta de Instagram «Sexistential«, inaugurada en las últimas horas, y seguida únicamente por Robyn, ha publicado fotos de Prince o Kate Bush a su muro, probablemente apuntando a las influencias del álbum. Este es el tracklist:

1. Really Real
2. Dopamine
3. Blow My Mind
4. Sucker For Love
5. It Don’t Mean A Thing
6. Talk To Me
7. Sexistential
8. Light Up
9. Into The Sun

Kenneth, 2º más oído de Benidorm Fest, ¿el tapado de la edición?

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Las cifras del Benidorm Fest dan como clara ganadora -al menos de momento y hasta que veamos las actuaciones definitivas- la propuesta de Miranda! y Bailamamá con ‘Despierto amándote‘, uno de los temazos de la edición de 2026. Aunque Luna Ki había logrado alzarse inicialmente hasta la segunda posición con ‘Bomba de amor‘, acaba de bajar al tercer lugar.

El culpable es Kenneth, que con ‘Los ojos no mienten’ acaba de superar las 400.000 reproducciones en Spotify. Kenneth, que se situó en tercer puesto en los primeros días de lanzamiento -es decir, ya era uno de los favoritos- adelanta a Luna Ki por 100.000 reproducciones. Aunque aún está lejos de las cifras de ‘Despierto amándote’, que pronto llegará al millón de streams, el estirón que ha pegado es considerable, pues ha pasado de 60.000 a 400.000 plays en cuestión de semanas.

Kenneth, gallego de orígenes venezolanos, ya era conocido por temas como ‘KIKI’, ‘Mi morena’ o ‘Sigo pensando en ti’, pero ‘Los ojos no mienten’ está destinada a ser la canción más exitosa de su carrera hasta la fecha, gracias a la exposición que tendrá el mes que viene.

‘Los ojos no mienten’ también es una producción muy actual, a medio camino entre el lustre de Drake, la comercialidad de Ozuna y los ritmos latin club que son tendencia. Sin sonar tan avanzada como una producción de Nick León, tiene tablas de hit, y la melodía de su estribillo -“Yo soy el que te pone caliente, lo sientes”- es irresistible. El sonido, a la vez tropical y discotequero, de ‘Los ojos no mienten’ puede ser justo lo que el verano de 2026 está buscando.

Adiós a Béla Tarr, maestro del cine lento

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Este 6 de enero se ha comunicado el fallecimiento de Béla Tarr, cineasta húngaro conocido por ser uno de los principales representantes del cine lento (o slow cinema) durante la transición del siglo XX al XXI.

Tarr ha muerto a los 70 años tras una larga enfermedad, dejando una filmografía de 11 películas. La última que publicó fue en 2019, ‘Missing People’, un documental encargado por el Wiener Festwochen, el festival cultural vienés.

La obra de Tarr era reconocida por su narrativa pausada y por la exploración de personajes humildes y marginales, a menudo sometidos a duras experiencias vitales. Para contar sus historias, empleaba contemplativos planos secuencia, ritmos de cámara extremadamente pacientes y un uso del blanco y negro. ‘Sátántangó’ (1994), considerada su obra maestra, retrata el colapso del comunismo en Europa del Este a lo largo de siete horas y media de metraje. Sus películas estaban habitadas por personajes pobres, migrantes, vagabundos o campesinos y, en ocasiones, como en ‘Armonías de Werckmeister’ (2000), se desarrollaban en pequeños pueblos.

Tarr, nacido en 1955 en Pécs aunque se crió en Budapest, debutó en 1979 con ‘Nido familiar’, pero fue el drama ‘Damnation’ (1988) el que lo puso definitivamente en el mapa de la crítica cinematográfica gracias a su estilo formal pausado, que desarrollaría en sus siguientes obras. Curiosamente, Tarr siempre rechazó las comparaciones con el ruso Andréi Tarkovski, icono del slow cinema, argumentando que las películas de Tarkovski exploraban temáticas espirituales y religiosas, mientras que las suyas se centraban en problemáticas sociales y existenciales.

Aunque ‘Missing People’ fue su última obra publicada, la película considerada su cierre definitivo como cineasta es ‘El caballo de Turín’ (2011). Tras su estreno, Tarr anunció que no volvería a dirigir largometrajes.

Los discos más vendidos de 2025; Taylor Swift, nº1

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Taylor Swift es por segundo año consecutivo la artista con el disco más vendido del año. ‘The Life of a Showgirl‘ es el número 1 en el recuento anual de Mediatraffic -que lleva décadas realizando una estimación bastante parecida a lo que luego publica oficialmente la IFPI. Sus ventas globales se cifran en 7.586.000 unidades equivalentes, un dato asombroso si tenemos en cuenta que el disco se publicó en octubre. Pronto superará las ventas totales de ‘The Tortured Poets Department‘, que se estiman en torno a los 11 millones de copias y solo necesitó la mitad de esa cifra -5,6 millones- para erigirse como el disco más vendido de 2024.

Es más, ‘The Tortured Poets Department’ ha sido, según la lista de Mediatraffic, el 14º disco más vendido de 2025, sumando 2.559.000 unidades durante este año. Taylor coloca otros tres discos en la tabla: ‘Lover‘ en el 34 con 1.737.000 unidades en 2025, ‘Folklore‘ en el 36 con 1.707.000 «copias», y ‘1989‘ (la versión original) en el 38 con 1.667.000 unidades. Es decir, Swift firma 5 álbumes entre los más exitosos de 2025.

La lista, que cuenta del 11 de enero de 2025 hasta el 3 de enero de 2026, encumbra en segundo lugar un disco lanzado en 2022, casi 2023, ‘SOS‘ de SZA. ‘SOS’ ha «vendido» en 2025 4.887.000 unidades equivalentes, superando ‘Debí Tirar Más Fotos‘ de Bad Bunny, un disco publicado en enero de 2025, que figura en tercer lugar, con 4.377.000 unidades. El total de SZA está en 13 millones de copias, nada menos.

El top 5 lo completan un disco de 2025, el de Morgan Wallen, y uno de 2024, el de Sabrina Carpenter. Sí, ‘Short n’ Sweet‘ ha vendido en 2025 más que ‘Man’s Best Friend‘, aunque es cierto que el primero lleva más de un año en la calle, y el segundo apenas meses.

El top 40 deja noticias como el comeback de ‘The Fame (Monster)’ de Lady Gaga, que aparece en 19º lugar probablemente arrastrado por el efecto ‘Mayhem’ (10º puesto), y también la consolidación en listas globales de Tate McRae, Alex Warren, Charli xcx (‘brat‘ aparece en lista por segundo año consecutivo) o la música latina, no solo de Bad Bunny, sino también de Fuerza Regida o Neton Vega. También el k-pop vive una edad de oro y no solo por ‘K-Pop Demon Hunters‘ (7º lugar), ya que tanto Stray Kids como Jennie o Rosé arañan posiciones.

Los discos más vendidos de 2025
1.- Taylor Swift / The Life of a Showgiel
2.- SZA / SOS
3.- Bad Bunny / Debí Tirar Más Fotos
4.- Morgan Wallen / I’m the Problem
5.- Sabrina Carpenter / Short n’ Sweet
6.- Billie Eilish / Hit Me Hard and Soft
7.- K-Pop Demon Hunters (BSO)
8.- Kendrick Lamar / GNX
9.- Alex Warren / You’ll Be Alright, Kid
10.- Lady Gaga / Mayhem

11.- Ariana Grande / eternal sunshine (deluxe edition)
12.- Tate McRae / So Close To What
13.- The Weeknd / Hurry Up Tomorrow
14.- Taylor Swift / The Tortured Poets Department
15.- Gracie Abrams / The Secret Of Us
16.- Bad Bunny / Un Verano Sin Ti
17.- Chappell Roan / The Rise And Fall Of A Midwest Princess
18.- Teddy Swims / I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1)
19.- Lady Gaga / The Fame (Monster)
20.- Stray Kids / Karma

España no abraza ‘Zoo’ de Shakira

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Soltera‘ no ha sido el único éxito de Shakira de 2025. Su single ‘Zoo’, escrito para la banda sonora de ‘Zootrópolis 2’, la película animada de Disney que ha arrasado en taquilla, sigue en listas globales, aunque España todavía no le ha abierto sus puertas, por alguna razón. De hecho, algunos se están enterando ahora de que la canción existe.

El motivo principal es que ‘Zoo’ está principalmente cantada en inglés, aunque contiene versos en español. Y este dato explicaría que ‘Zoo’ esté actualmente ausente de todo el top 200 de Spotify en España. ‘Zoo’, de hecho, acumula una larga lista de debuts en listas oficiales de todo el mundo, desde Estados Unidos hasta Nigeria, pero España no es uno de ellos, a pesar de que la canción se publicó en octubre y España siempre ha sido uno de sus principales mercados. ‘Zoo’ ha sido un éxito, sobre todo, en países de América Latina y Asia, y la canción acaba de reeditarse en japonés, en voz de Dream Ami.

‘Zoo’ no está siendo exactamente un fracaso para Shakira, aunque tampoco un megaéxito: en Spotify se aproxima a los 50 millones de reproducciones, una cifra bastante baja para sus estándares, pero probablemente la mayoría de niños están consumiendo la canción a través de su videoclip oficial y de su lyric video en Youtube, que actualmente ocupan los puestos 17 y 28 de los más vistos en todo el mundo. Curiosamente, parece que en Youtube Kids la canción no aparece.

‘Zoo’, musicalmente, se puede describir como una mezcla entre ‘Waka Waka‘ (2010) y ‘Soltera’, por melodía y producción, aunque conviene subrayar la influencia de ‘Waka Waka’, ya que la melodía del estribillo es extremadamente similar. Parece que ni Shakira ni Ed Sheeran -uno de sus autores- se han estrujado demasiado los sesos pensando el gancho de la canción. No obstante, no diríamos que ‘Zoo’ es uno de los mayores despropósitos de la carrera de Shakira, y no solo porque su target sea infantil.

Que España haya dado la espalda a ‘Zoo’ resulta aún menos comprensible si se recuerda que ‘Zootrópolis 2’ ha sido una de las películas más taquilleras de 2025 en el país: se estima que más de un millón de espectadores han acudido a los cines para verla y que su recaudación roza los 14 millones de euros. La misma Shakira dobla el personaje de Gazelle, como ya hizo en la entrega anterior.

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Winona Ryder cambia ‘Stranger Things’ por A$AP Rocky

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A$AP Rocky tiene enfilado -por fin- el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Don’t Be Dumb’, que se pone a la venta el 16 de enero, y parece que el interesante diseño de su edición física asemejará, en concepto, el de ‘Yeezus‘ (2013) de Kanye West.

Según el tracklist de Apple Music y Spotify, ninguno de los singles publicados por Rocky en los últimos tiempos formará parte del álbum, ni ‘Tailor Swif’ a pesar de que su videoclip fue uno de los mejores de 2024; ni ‘HIGHJACK’, que contenía la inesperada colaboración de Jessica Pratt.

En realidad, Rocky ha decidido hacer borrón y cuenta nueva y su nuevo tema sirve como «lead single» de este proyecto. Curiosamente, ‘Punk Rocky’ -la Canción Del Día de hoy- es una de sus composiciones menos ancladas en el rap, pues no tiene ni una pizca de este estilo, sino que se entrega plenamente a -como avanza su mismo título- las guitarras eléctricas, apostando por las texturas psicodélicas deudoras del primer Tame Impala o del actual Yves Tumor.

El mensaje que transmite Rocky en ‘Punk Rocky’ es que «quiero enamorarme, no quiero tener un corazón roto», mientras que el videoclip escoge el humor. El clip, co-dirigido por Rocky, Folkert Verdoorn y Simon Becks, cuenta con la participación estelar de Winona Ryder, justo cuando ‘Stranger Things‘ ha llegado a su fin emitiendo su último episodio.

Ryder interpreta a una vecina cotilla en el vídeo de ‘Punk Rocky’, portando unas gafas de pasta rojas que gritan «2009» por todos lados, mientras Rocky la lía parda en el garaje de su casa y acaba siendo detenido. Otro cameo destacado del vídeo es el del modelo Brooks Ginnan, quien recientemente ha aparecido en el vídeo de ‘Tears‘ de Sabrina Carpenter.

Pero no nos olvidamos: sobre todo hay que subrayar, en el clip de ‘Punk Rocky’, la aparición de Danny Elfman tocando la batería. Elfman es compositor de la banda sonora de numerosas películas de Tim Burton, y precisamente Burton ha diseñado la portada de ‘Don’t Be Dumb’. No hace falta explicar la vinculación de Winona Ryder en todo este universo.

La Oreja infantilizan a Amaia, mientras su single se estanca

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La Oreja de Van Gogh ha publicado un comunicado en Instagram celebrando el regreso de Amaia Montero a la formación. En especial, elogian el talento de Montero para escribir melodías, si bien el tono usado por el grupo puede resultar infantilizador hacia la vocalista. «Esta de aquí parece una chica normal, tirando a bajita, pero ahí dentro cabe un universo entero», escribe la banda. «Y esos dos ojitos de gata son en realidad un par de ventanas al lugar donde ocurre la magia: hay más melodías en esa cabeza que las que nadie pueda inventar en diez vidas».

La Oreja, grupo aficionado a los diminutivos, matiza el elogio con un dardo envuelto en cariño, afirmando que Amaia es «cabezota como ella sola» y que tiene «un carácter más complicado que verle la sombra al viento», pero también un «corazón gigante y de gominola».

Amaia, probablemente con la «carita empapada» de emoción, ha respondido directamente en la sección de comentarios del post de La Oreja. La cantante reconoce que «no soy fácil, pero tengo claro que mi corazón late grande gracias a vosotros», y asegura haberse visto reflejada en las palabras de la banda, que son «como mirarme en un espejo amable, de esos que no juzgan, que entienden incluso lo que una aún no sabe explicar». Parece una letra de La Oreja, ciertamente.

La nueva era de La Oreja de Van Gogh está llena de un amor tan grande «como todo el cielo y todo el mar» (palabras de Amaia). Sin embargo, la aceptación popular de ‘Todos Estamos Bailando La Misma Canción’ está siendo, de momento, moderada.

Tras subir al puesto 42 de Spotify en España, ‘Todos Estamos Bailando La Misma Canción’ ha ido bajando posiciones hasta caer al puesto 135. En el último día, eso sí, ha subido 10 puestos, instalándose en el número 125. La canción supera las 700.000 escuchas en Spotify una semana después de su estreno. Es decir, son datos moderados para un regreso tan esperado y que ha gozado de tantísimo foco mediático: la canción se presentó en televisión, con una actuación en “directo” durante la Nochevieja. De hecho, dicha actuación supera el millón de visualizaciones en YouTube, que tampoco está mal, aunque podría ser un “poquito” mejor.

El desempeño comercial de ‘Todos Estamos Bailando La Misma Canción’ no es el esperado para un grupo con enorme aceptación tanto en España como en América Latina, aunque es cierto que una canción de su estilo -pop-rock, synth-pop- suele tener una recepción, más bien, progresiva en nuestro país, curtiéndose en directo, sobre todo cuando se trata de un grupo con el catálogo de clásicos de La Oreja. ¿O quizá a La Oreja le está pesando un poco haberse subido a la ola religiosa con el descaro de ese estribillo «yo creo en Dios»?

Rosalía y Lily Allen, casi empatadas en la cima de JNSP

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Rosalía recupera el puesto de honor entre lo más votado de JENESAISPOP con ‘Berghain’, aunque esta vez por muy pocos votos de diferencia. La colaboración con Björk y con Yves Tumor ha logrado el 40% de los votos en la final semanal de Instagram, mientras ‘Madeline’ de Lily Allen queda con el 37%.

La entrada más fuerte es la del villancico de Guitarricadelafuente, que queda algo por detrás del villancico de Kylie. Vicente Navarro y Sabrina Carpenter bordean el top 10. En la mitad baja de la tabla aparecen Celeste, Doechii y James K.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 6 1 9 Berghain Rosalía, Björk, Yves Tumor Vota
2 1 1 3 Madeline Lily Allen Vota
3 16 3 2 CHANEL Tyla Vota
4 3 3 4 Hot In December Kylie Minogue Vota
5 2 2 5 SABES QUÉ??? Natalia Lacunza Vota
6 6 1 En la noche más fría Guitarricadelafuente Vota
7 15 7 3 tiempo pasa judeline, DELLAFUENTE Vota
8 5 1 8 La Perla Rosalía Vota
9 11 4 4 Tiempos dorados Julieta Venegas Vota
10 7 3 7 Dopamine Robyn Vota
11 11 1 La primera vez que te vi Vicente Navarro Vota
12 12 1 Such a Funny Way Sabrina Carpenter Vota
13 10 10 2 Malo Maria Rodés Vota
14 21 14 2 Espiral despiadada Maria Escarmiento, Vau Boy Vota
15 12 12 5 Fuma Bad Gyal Vota
16 13 3 10 Pussy Palace Lily Allen Vota
17 18 9 4 PELLIZCO Maria Arnal Vota
18 14 4 7 House Charli XCX, John Cale Vota
19 29 19 3 Love Takes Miles Cameron Winter Vota
20 19 5 48 M.A.P.S. Amaia Vota
21 8 8 3 Un mundo feliz Rodrigo Cuevas, Massiel Vota
22 20 20 2 Antes de Raül Refree, Niño de Elche Vota
23 9 1 11 Nuevos recuerdos Martin Vota
24 24 1 On With the Show Celeste Vota
25 25 1 girl, get up. Doechii, SZA Vota
26 28 6 12 Dracula Tame Impala Vota
27 17 17 7 dance 2 Oklou Vota
28 24 15 5 For Residue Oneohtrix Point Never Vota
29 25 2 13 com você Judeline, Amaia Vota
30 27 27 2 Sombras chinas Xoel López Vota
31 39 5 9 Melancolía Mon Laferte Vota
32 4 4 3 Me dio pelusa Karmento Vota
33 30 9 6 Fallen Cloud Austra Vota
34 34 13 6 Vacaciones para siempre Depresión Sonora Vota
35 35 1 Days Go By James K Vota
36 31 1 19 Everybody Scream Florence + the Machine Vota
37 32 23 7 Stardust Anna von Hausswolff Vota
38 36 36 2 Lucky Guy J’aime Vota
39 40 6 9 SINGAPUR Natalia Lacunza Vota
40 23 6 10 Hoy va a ser el día Miss Caffeina Vota
Candidatos Canción Artista
Bomba de amor Luna Ki Vota
Despierto amándote Miranda!, bailamamá Vota
Reunite Allie X Vota
Lotus Emira Beny Jr, El Guincho Vota
Internet Girl KATSEYE Vota
Beautiful People Jill Scott Vota
Alegre y jovial Mourn Vota
Sue Me Audrey Hobert Vota
Been Undone Peter Gabriel Vota
Todos estamos bailando la misma canción La Oreja de Van Gogh Vota

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‘Bomba de amor’ es la canción más 2026 de Benidorm Fest

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Luna Ki vuelve a Benidorm Fest por todo lo alto. Tras el traspiés no-televisivo de ‘Voy a morir’, cuya candidatura tuvo que retirar por el uso de Auto-tune, prohibido en Eurovisión -por aquel entonces destino de este concurso-, ‘Bomba de amor’ es la mejor canción que podría presentar. Lejos de aquel hyperpop que al fin y al cabo ya llevó al BenFest Rakky Ripper hace demasiado tiempo, esta producción se sumerge en los ritmos actuales.

2025 ha sido el año de la salsa en muchos sentidos: Bad Bunny la ha reivindicado en temas como ‘Baile inolvidable‘ y Nathy Peluso le ha dedicado un EP entero. En ese sentido, ‘Bomba de amor’ es la canción latina que llevamos queriendo llevar a Eurovisión desde el fiasco de ‘Lo malo’. Sobre todo porque lo mejor es que su visión de la salsa no se ancla en el pasado: es heterodoxa. Y eso es lo único «hetero» que encontraréis en esta canción, si me permitís el chiste fácil.

Muestra de su diversidad sonora, nuestra Canción del Día se abre con una guitarra acústica. Antes de ser una canción «a la moda», es una composición de pop-rock convencional. Después, sorprende con ciertos trazos de mambo en ritmo y vientos sintetizados, y sobre todo de rap y urbano, algo muy visible en el puente «yo por ti mato».

Aunque lo mejor, mezcla de géneros aparte, es la solidez de pre-estribillo, estribillo y hook, cerca de la mejor Bad Gyal: es difícil decidir si se pega más el «qué bonito sería hacerte el amor», lo de «es una bomba, bomba, bomba» o la caída de notas al piano.

‘Bomba de amor’ es una canción de amor lésbico, en la que se quiere comer la «bemba» (la boca) de la destinataria, «Miss Catalina». Así lo acaba de confirmar Luna Ki en una entrevista en la que habla sobre su nuevo sonido. En charla con Malbert, Luna Ki ha dicho que esta será la canción más latina de su álbum, en el que ha querido «quitarse capas» para que se vea quién es ahora.

Explica sobre este tema: «Es una expansión de amor. Imagínate que tú no me aguantas y eso lo saben tus allegados: eso es una bomba de odio. La bomba de amor es la única bomba que deberíamos tener en el mundo. En este caso es amor lésbico, con dos personas interactuando expandiendo amor. Es imposible ponerte el tema y que no te salga algo positivo. Toca que se me conozca por mi parte divertida. Yo he sufrido problemas de salud mental y lo plasmo en mis canciones. En mi disco habrá cosas feas, pero ahora me apetece provocar con belleza, con risas y buen rollo. Siempre hay una cara oculta, pero todos necesitamos también una bomba de amor».

En la charla, Luna Ki también avanza que interpretará este tema en Benidorm Fest sin Auto-tune porque esta canción, aunque lo contiene, no lo necesita.

Bruno Mars publica su disco ‘The Romantic’ en febrero

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Los números actuales de Bruno Mars son tan monstruosos que parece mentira que lleve 10 años sin sacar disco en solitario, pero es verdad. ‘24K Magic‘ salió, como ‘Anti‘, en 2016. Es sólo que, a diferencia de Rihanna, no ha desaparecido del mapa por completo.

Recientemente, ha entregado 2 de los mayores éxitos de su carrera: ‘Die With a Smile‘ con Lady Gaga, que aún ronda el top 10 a nivel global en Spotify con más de 3.000 millones de streams, una de las canciones más reproducidas de la historia; y ‘APT.’ con Rosé, que supera los 2.000 millones. Y no solo eso.

Es que es habitual encontrar viejos temas suyos en listas: ahora mismo es el caso de ‘That’s What I Like’, ‘Locked Out of Heaven’, ‘Just the Way You Are’ o ‘When I Was Your Man’, todas ellas publicadas hace 10 y 15 años.

5 años después de su álbum como Silk Sonic junto a Anderson .Paak, que dejó el hit ‘Leave the Door Open’, Bruno Mars va a volver. Su nuevo disco ‘The Romantic’ sale el 27 de febrero y ya se puede pedir por anticipado. Además, ha anunciado que el primer single sale este viernes 9 de enero, como apuntaba Hits Daily Double. Es decir, no es que el álbum se acabe de terminar y se vaya a lanzar en 6 meses, sino que el «rollout» está más atado de lo que apuntaban los rumores.

Hoy por hoy el 4º artista más escuchado del mundo sin novedad desde hace meses, el reto de Bruno Mars es no cagarla demasiado, porque dado su sonido clásico, lo tiene hecho. Si los millones de personas que han escuchado sus hits de distintas épocas esta misma semana, se ponen su nuevo single este viernes, será número 1 directo a nivel global. ¿Se habrá hecho Bruno un lío o irá, una vez más, a lo seguro?

‘Bienvenidos a Derry’: el origen de ‘It’ nos da una estupenda serie de terror

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‘It’ ya era uno de los libros más vendidos de Stephen King, pero reforzó su popularidad en los 90 con la miniserie en la que el mismísimo Tim Curry de ‘The Rocky Horror Picture Show’ se encargaba de interpretar al villano, traumatizando a (más de) una generación de niños y llevando a la ruina a los payasos de fiestas infantiles en todo el mundo. Para quienes no estén familiarizados con la premisa: un horror cósmico despierta cada 27 años para alimentarse de los niños de Derry, y tanto el libro como la miniserie nos mostraban el pasado y el presente de la pandilla protagonista, que logró derrotarlo (o eso pensaban) y que, 27 años después, tiene que reunirse de nuevo para acabar con Eso.

Esta narrativa en dos tiempos se cambió cuando el libro pasó a la pantalla grande hace unos años: se hizo con dos películas, la primera (2017) ambientada en el pasado y la segunda (2019) en el presente, con desiguales resultados tanto en taquilla como en crítica. Y el tiempo vuelve a ser un factor, porque lo que nos llega de la mano de HBO es una precuela del libro.

A priori, ‘Bienvenidos a Derry’ repite esquema, un esquema del que bebe claramente ‘Stranger Things‘ (sobre todo desde su T4), con una pandilla de varios niños y una niña que deciden unirse para investigar qué ocurre en Derry y derrotar al malvado Pennywise… pero ese esquema vuela por los aires en el episodio piloto. Y es que una de las principales virtudes de esta serie es su valentía (a veces directamente sudapollismo) a la hora de tratar el material original, y de ir más allá de lo ya planteado.

De hecho, el grupo acaba siendo de tres chicas y dos chicos, frente a la pandilla que ya conocíamos de una sola chica en el grupo (lo cual, por el tratamiento que se le daba al personaje de Bev, suponía uno de sus puntos flacos). ‘Bienvenidos a Derry’ se atreve incluso con una especie de MCU de Stephen King que va desde guiños a su universo (‘La Niebla’) a directamente apariciones de personajes (Dick Hallorann de ‘El Resplandor’).

Andy Muschietti, responsable de las películas de 2017 y 2019, es también el creador de la serie, dirigiendo además varios de los episodios. En entrevistas había comentado que tuvo que cortarse un poco en las pelis porque querría haber sido más bestia, y aquí parece que se desquita, quedando claro ya desde la primera escena, y por supuesto con su malrollero opening (donde suena ‘A Smile and a Ribbon‘, del dúo de los 50 Patience and Prudence). Es un acierto esta apuesta por el terror, y también no abusar de Pennywise: le da a la serie y a sus personajes entidad propia, amplía la mitología de la saga y crea más expectación para esas apariciones. Repite en esto Bill Skarsgard, por supuesto, sumándose a un cast no demasiado conocido, donde únicamente os sonarán Jovan Adepo (protagonista de ‘El problema de los tres cuerpos’), James Remar (el padre de ‘Dexter’) y, claro, la icónica Madeleine Stowe.

Pero es otro acierto ceder la atención al misterio y a la historia de estos personajes, consiguiendo no caer en la típica pandilla de niños repelentes y tampoco en el “intentarlo demasiado” al respecto. Y es que la amistad entre Lilly, Mike, Ronnie, Marge y Richie hace que nos encariñemos poco a poco con ellos, y se nos llegue a escapar alguna lagrimita. Además, el punto de comentario histórico respecto a las luchas sociales está muy bien integrado, recordando en ese sentido a la excelente adaptación de ‘Watchmen’ que también hizo HBO. Llegados a cierto momento de la historia, nos preguntamos quién da más miedo, si lo sobrenatural o los humanos.

En definitiva, ‘Bienvenidos a Derry’ ha sido una magnífica sorpresa, que además -sin entrar en spoilers- sabemos que tendrá continuación: Muschietti ya había dicho antes del estreno que con esta temporada quería “abrir una ventana” y que “la historia se manifestará de verdad en la 2ª y 3ª temporada”, y la audiencia cosechada por la serie parece abrirle el camino (su estreno fue el tercero más visto de la historia de HBO, y desde entonces ha ido ganando espectadores semana a semana). La 2ª irá 27 años atrás, ambientándose en la Gran Depresión y abordando la Masacre de la Bradley Gang (inspirada en la Brady Gang). No estarán estos personajes, pero si a Ryan Murphy le hemos dado 12 votos de confianza para ‘American Horror Story‘, creo que Muschietti se merece que nos dejemos llevar ante lo que nos quiera contar ahora.

Björk pide la independencia de Groenlandia

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Tras la captura de Maduro por parte de la administración estadounidense, sin que tal decisión ni siquiera haya pasado por el Congreso, muchos ojos se han puesto en Groenlandia. Trump ha coqueteado en varios ocasiones con la posibilidad de agenciársela, para indignación de Dinamarca, y Björk está entre quienes han alzado su voz, yendo más allá al pedir su independencia.

Dice en un mensaje dejado en Facebook: «Deseo que todos los groenlandeses consigan la independencia. Los islandeses estamos sumamente aliviados de haber logrado separarnos de los daneses en 1944. Así, no perdimos nuestro idioma. Si no, mis hijos hablarían danés ahora».

Continúa, enlazando una noticia de The Guardian: «siento una inmensa y reiterada compasión por los groenlandeses, especialmente por el caso de la anticoncepción forzada, cuando se colocó un DIU a 4500 niñas de tan solo 12 años, sin saberlo, entre 1966 y 1970: de mi edad y menores». El objetivo era reducir la población de Groenlandia.

Además, Björk enlaza otra noticia de The Guardian sobre bebés robados: «Aún hoy, los daneses tratan a los groenlandeses como si fueran seres humanos de segunda clase, separando a niños de sus padres en 2025. El colonialismo siempre me ha dado escalofríos, y la posibilidad de mis compatriotas groenlandeses pasen de un cruel colonizador a otro es demasiado brutal para imaginarla siquiera».

Björk culmina el texto con un grito por la independencia, en guiño a su tema ‘Declare Independance’, que ha ido adaptando a lo largo de los años a diferentes causas políticas, como la del Tibet o la represión en Rusia.

Rosalía, Alejandro Sanz y Extremoduro, reyes de la Navidad

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Como se viene adivinando desde su edición, ‘Lux’ de Rosalía ha sido el disco más regalado de la Navidad en España, pese a los evidentes problemas de distribución de sus ediciones físicas. Ni remotamente, Sony ha podido cumplir la demanda del público.

Aun así, ‘LUX’ permanece una 8ª semana en el número 1 en España, certificado como triple platino al haber sobrepasado las 120.000 unidades. ¿Quién habría sido el top 1 de no ser por Rosalía? Alejandro Sanz, que está en el puesto 2, pero muy lejos, pues ‘Y ahora qué +’ tan solo ha sido certificado como disco de oro (entre 20.000 y 40.000 copias) en total. La lista que se publica hoy va del 25 de diciembre al 1 de enero, pero tradicionalmente, no hay grandes cambios entre dicha semana y la de Reyes.

Si la presencia en el top 10 en los días de Navidad de Bad Bunny, Quevedo y Beéle hay que asociarla al streaming; Aitana, Fito y Fitipaldis, Pablo Alborán y Taylor Swift aparecen también posicionados en la parte alta de la tabla de vinilos, que también lidera Rosalía pese a la falta de stock.

Igualmente, hay que destacar el gran número de discos viejos de Extremoduro y de Robe que suben, reentran o se mantienen en el top 100 español oficial de álbumes. ‘Se nos lleva el aire’ de Robe está en el puesto 18, mientras ‘La ley innata’ de Extremoduro es la subida más fuerte de la semana al pasar del puesto 42 al puesto 17. Hasta 8 discos de Extremoduro aparecen en el top oficial esta semana, y 11 lo hacen en el top 100 de vinilos:
17 (42) La ley innata
18 (11) Se nos lleva el aire
45 (E) Iros todos a tomar por culo
50 (86) Agila
66 (E) Canciones prohibidas
69 (E) Grandes éxitos y fracasos
81 (RE) Rock transgresivo
83 (RE) Pedrá
92 (E) Deltoya

Así ha quedado el top 10 español entre los días 25 de diciembre y 1 de enero:
1.-Rosalía / Lux
2.-Alejandro Sanz / Y ahora qué +
3.-Bad Bunny / Debí tirar más fotos
4.-Aitana / Cuarto azul
5.-Fito y Fitipaldis / El monte de los aullidos
6.-Quevedo / Buenas noches
7.-Pablo Alborán / Km 0
8.-Taylor Swift / The Life of a Showgirl
9.-Beéle / Borondo
10.-BSO Kpop Demon Hunters

La única nueva entrada de la semana es la de ‘Samurai II’, el nuevo disco conjunto de Beny Jr y El Guincho, que llega al puesto 16.