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Nacho Vegas concreta ‘Vidas semipreciosas’ y lanza 2º single

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Nacho Vegas empieza a concretar los detalles de su nuevo álbum, ‘Vidas semipreciosas’, que se pondrá a la venta en enero de 2026. ‘Alivio‘, el primer adelanto, se conoce desde septiembre, y ahora es posible escuchar un segundo avance, ‘Los asombros’.

‘Los asombros’ es una serena composición formulada en un estilo de balada country. La canción «pone el foco en las pequeñas cosas, las semipreciosas; las que verdaderamente guardan lo más profundo de nuestra manera de estar en el mundo», según la nota de prensa. ‘Los asombros’ está inspirada en un poema de Mary Oliver t funciona como una «delicada guía para transitar la vida con curiosidad y emoción, sin grandilocuencias, pero con una intensidad que acompaña y transforma».

El videoclip, dirigido por Sofía Castañón, llega cargado de simbolismo. «Algo se rompe en lo cotidiano. Irrumpe el duelo, la distancia, y todo lo que nos rodea pasa a ser otra cosa», explica la directora. «Y al mismo tiempo, está la belleza, la luz, el asombro”. El clip es un «relato visual íntimo que remite, desde lo más cercano, a algunos de los grandes temas que encontramos a lo largo de su obra: la pérdida, el cuidado, la emoción contenida o la esperanza».

Gira 2026

La gira de ‘Vidas semipreciosas’ comenzará el 30 de enero en el Centro Cultural de Mieres, y continuará al día siguiente con un recital en La Benéfica de L’Infiestu. Posteriormente, el tour hará paradas en distintas ciudades: León (13 de febrero), Santiago (14 de febrero), Sevilla (19 de febrero), Córdoba (20 de febrero), Granada (21 de febrero) y Valencia (26 de febrero).

En marzo, Vegas se presentará en el Festival Vive Latino de Ciudad de México los días 14 y 15. A su regreso a España, las fechas seguirán en Badajoz (10 de abril), Cáceres (11 de abril), Valladolid (18 de abril), Madrid (23 de abril), Bilbao (15 de mayo), Vitoria-Gasteiz (16 de mayo), Pamplona-Iruña (28 de mayo), Zaragoza (29 de mayo), Barcelona (30 de mayo) y, finalmente, Málaga (24 de junio).

RFTW: Austra, Sidonie, FKA twigs, Celeste, Miley Cyrus…

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Hoy 14 de noviembre se editan nuevos discos de Austra, Sidonie, McEnroe, Celeste, Chica Sobresalto, Nadadora -el primero en 15 años-, The Neighbourhood o 5 Seconds of Summer.

Además, llega la esperada reedición de ‘EUSEXUA‘ de FKA twigs, subtitulada ‘Afterglow’, pero ojo, porque twigs no solo lanza este disco adicional, sino que añade temas inéditos a la secuencia del disco original. Otra reedición que destacamos es la del álbum de Blondshell.

Varios artistas están de estreno esta semana, como Robyn, Tobias Jesso Jr., Ginebras, Ellie Goulding o Meghan Trainor: todos ellos presentan nuevo álbum por primera vez. Es el caso también de Bill Callahan, en un plano folk, Daphni en uno más electrónico, o de la catalana Ouineta.

Mientras, Charli xcx sigue presentando su próxima banda sonora y Poppy su próximo álbum, y siguen llegando nuevos singles dobles de Magdalena Bay. Por su parte, Miley Cyrus lanza tema para una película, y una de nuestras apuestas nacionales recientes, CURRO, estrena single con Kiki y Estrella Morente. También Orville Peck, Sidecars o Nia Smith lanzan nuevo material.

En terreno nacional destacamos los nuevos lanzamientos de Nacho Vegas, Musgö renovando a Tchaikovsky, Lisasinson, Carmesí, stivijoes o Ángeles Toledano, quien acaba de actuar en los Latin GRAMMYs. Además, Leire Martínez lanza colaboración con Pole.

Bad Bunny gana Álbum del año en los Latin GRAMMYs

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Bad Bunny y Ca7riel & Paco Amoroso han sido los principales ganadores de la gala de los Latin GRAMMYs celebrada esta noche en Las Vegas. Cada uno se ha llevado cinco premios, si bien Benito ha logrado alzarse con el más importante, Álbum del año, por el que claramente ha sido el disco del año en el mundo latino y más allá durante esta temporada de premios, ‘Debí Tirar Más Fotos‘.

Karol G se ha hecho con el premio a Canción del año por ‘Si antes te hubiera conocido’ (el calendario de entregas iba del 1 de junio de 2024 al 31 de mayo de 2025), mientras el correspondiente a Grabación del año ha sido para ‘Palmeras en el jardín’ de Alejandro Sanz.

Sanz además, se ha hecho con el Latin GRAMMY a Mejor disco de pop por un EP, ‘¿Y ahora qué?’. Aitana ha ganado su primer Latin GRAMMY por el diseño de empaque de ‘Cuarto azul‘. Ni rusowsky ni Judeline han ganado los premios a los que aspiraban.

Sanz, Aitana o Judeline se encuentran entre quienes han actuado durante la ceremonia, así como Nathy Peluso, que se ha subido al escenario con su ídolo, Gloria Estefan.


Grabación / General

Mejor Grabación del Año Palmeras en el Jardín – Alejandro Sanz
Mejor Nuevo Artista Paloma Morphy
Mejor Canción del Año Si Antes Te Hubiera Conocido – Karol G
Álbum del Año Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny

Pop / Electrónica

Mejor Álbum Vocal Pop ¿Y Ahora Qué? – Alejandro Sanz
Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional Bogotá – Andrés Cepeda
Mejor Canción Pop El Día del Amigo – Ca7riel & Paco Amoroso
Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina Veneka – Rawayana ft. Akappelah

Urbano

Mejor Fusión / Interpretación Urbana DTMF – Bad Bunny
Mejor Interpretación Reggaetón Voy A Llevarte Pa’ PR – Bad Bunny
Mejor Álbum de Música Urbana Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny
Mejor Canción de Rap/Hip Hop Fresh – Trueno
Mejor Canción Urbana DTMF – Bad Bunny

Rock / Alternativa

Mejor Álbum de Rock Novela – Fito Páez
Mejor Canción de Rock La Torre – Renee / Sale El Sol – Fito Páez
Mejor Álbum de Pop/Rock Ya Es Mañana – Morat
Mejor Canción de Pop/Rock Desastre Fabulosos – Jorge Drexler y Conociendo Rusia
Mejor Álbum de Música Alternativa Papota – CA7RIEL y Paco Amoroso
Mejor Canción Alternativa #Tetas – CA7RIEL y Paco Amoroso

Tropical

Mejor Álbum de Salsa Fotografías – Rubén Blades y Roberto Delgado y Orquesta
Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato El Último Baile – Silvestre Dangond y Juancho De La Espriella
Mejor Álbum Merengue/Bachata Novato Apostador – Eddy Herrera
Mejor Álbum Tropical Tradicional Raíces – Gloria Estefan
Mejor Álbum Tropical Contemporáneo Puñito de Yocahú – Vicente García
Mejor Canción Tropical Si Antes Te Hubiera Conocido – Karol G

Composición / Producción

Mejor Álbum Cantautor Cancionera – Natalia Lafourcade
Mejor Canción de Cantautor Cancionera – Natalia Lafourcade

Producción / Técnica

Mejor Diseño de Empaque Cuarto Azul – Aitana
Compositor del Año Edgar Barrera
Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum Cancionera – Natalia Lafourcade
Productor del Año Nico Cotton

Videos Musicales

Mejor Video Musical Versión Corta #Tetas – CA7RIEL y Paco Amoroso
Mejor Video Musical Versión Larga Papota (Short Film) – CA7RIEL y Paco Amoroso

7 temazos de Papá Levante para celebrar su regreso

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Papá Levante, la banda de chicas gaditana que triunfó en los dosmiles con éxitos como ‘Me pongo colorada’ o ‘Comunicando‘, ha anunciado su regreso. Aún se desconoce en qué formato volverán a la música, pero lo cierto es que su retorno se veía venir.

Papá Levante han sido particularmente influyentes en la música española de los últimos tiempos, contra todo pronóstico. Cabe recordar que el sexteto -integrado por la también actriz Gala Évora, Irene Blanco, Pao González, Sandra Blanco, María Rodríguez y Sonia Gálvez- publicó apenas tres discos y que se separó en 2006, tras el fracaso de su tercer disco.

Sin embargo, no han dejado de estar presentes en el imaginario popular. Por ejemplo, Amaia ha versionado ‘Me pongo colorada’ en su reciente gira, al piano. Antes, Nueve Desconocidos llevaba esta canción al darkwave. Algunas, como Soleá Morente, directamente interpolaban el estribillo de ‘Me pongo colorada’ en una de sus grabaciones, la reciente ‘Marcelo Criminal‘, una colaboración con el susodicho. En un formato más ambiental e íntimo, la artista barcelonesa Lorea adaptaba ‘Se me va la cabeza’ en su último disco.


La girl band de Sanlúcar de Barrameda ha sido una influencia directa en algunos de los artistas españoles más relevantes de los últimos tiempos. Por ejemplo, para C. Tangana en la etapa de El Madrileño, pues la música de Papá Levante apareció en aquella playlist que reunía las canciones que habían inspirado ‘Tú me dejaste de querer‘, la que Pucho considera -o consideraba en ese momento- su mejor composición. Judeline, quien, como Papá Levante, es gaditana, incluyó su canción ‘Ya Habiby’ en una playlist exclusiva, creada para la emisora estadounidense KEXP este mismo año. Una canción enamorada de Marrakech… como ahora lo es ‘Reliquia‘ de Rosalía.

Hablando de C. Tangana, a nadie puede extrañar que Papá Levante haya aparecido este año en compañía del guitarrista Yerai Cortés, colaborador de C. Tangana y estrella por cuenta propia. El «comeback» de Papá Levante ha ido llegando a cuentagotas, pues el grupo ha lanzado single este mismo año, una colaboración con La Tania -colaboradora y ex pareja de Yerai Cortés- titulada ‘TETEO’. En 2019 se aliaron al cantaor sevillano Manuel Lombo en ‘La elegida’.

La influencia de Papá Levante ha sido palpable también en el underground nacional. La innovadora Rebe ha llegado a asegurar que ‘Tomalacaté’ (2000) es uno de los discos que más ha escuchado en toda su vida. Y Restinga, recientemente recomendada por el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, en uno de esos vídeos de TikTok en los que comparte su música favorita, literalmente «revisaba el imaginario de Papá Levante» en ‘Salina’, mezclando influencias árabes y electrónicas. Vera Fauna, otro grupo favorito de Sánchez, adaptó ‘Me pongo colorada’ en 2019.

Detrás de la propuesta de Papá Levante se encontraba José Miguel Évora, compositor, productor y director de orquesta que ha trabajado con Camarón o Enrique Morente (ahí la conexión son Soleá es directa). Padre de una de las vocalistas, Gala, Évora «orquestó» el sonido de «pop andalusí» de Papá Levante fusionando pop, flamenco y música árabe con sonidos electrónicos, new age, chill out o urbanos.

Esta fusión dio lugar a clásicos que hipnotizaban con sus armonías vocales y oscilantes melodías, como los éxitos comerciales ‘Me pongo colorada’, ‘Practicar sexo’, ‘Comunicando’ o ‘Gorda’ -sobre la bulimia-, o joyas como ‘Se me va la cabeza’ o ‘Si que no que no’. Canciones que hoy suenan atemporales e incluso adelantadas a su tiempo en un contexto más globalizado que nunca. Musicalmente, a pocos se nos ha olvidado que Papá Levante fue una de las propuestas más interesantes que dio el pop nacional en aquellos primeros años de siglo. En algún momento Caroline Polachek ha de descubrirlas y flipar como hizo con Las Chuches.






Linda Mirada / Qué largo es el verano

La reivindicación de los años 80 demasiadas veces se ha quedado en la superficie. La hemos visto en Dua Lipa, The Weeknd o Aitana como vehículo para conseguir hits a partir de otros hits. No tanta gente se fija en nombres como Alison Moyet, Geoffrey Landers, Boz Scaggs o Kool & The Gang. Estoy hablando más que de éxitos -que algunos los tuvieron- de armonías y texturas.

Por eso es una pena que la carrera de Linda Mirada se detuviera en 2013, con un EP de remixes. Publicó dos álbumes en 2009 y 2012, ‘China es otra cultura‘ y ‘Con mi tiempo y el progreso‘. Han tenido que pasar 12 años para que vuelva con un álbum llamado ‘Qué largo es el verano’. Un título que responde a lo tedioso que puede resultar tal periodo cuando has de compaginar familia, trabajo y vacaciones.

El álbum se compone de 7 canciones que se han construido poco a poco, de manera sosegada, con la ayuda de algunos amigos. Ana Naranjo ha escrito todas las composiciones de manera casera, completándolas luego con habituales como Bart Davenport y Paco Loco. Esta vez apunta como fundamental la colaboración de Daniel Collás de The Phenomenal Handclap Band.

La artista -que trabaja en la distribuidora Music As Usual- sigue más que atenta a la música que se publica en los márgenes, hasta el punto de señalar el de North Satellite como el álbum que más escuchó en 2024. De ahí su colaboración en ‘Morena del Apóstol’. Eugene Tambourine -que no llega a los 1.000 oyentes mensuales en Spotify- aparece como co-autor, co-productor y toca un sintetizador en esta canción.

Los recorridos de las composiciones son excitantes e intransitados. Sus arreglos son a veces impredecibles. Un par duran más de 5 minutos y otras tres se acercan a esta cifra, en estos tiempos de prisa, de tantísima prisa. Los estribillos aparecen algo sacrificados por eso, por lo que las mejores canciones para descubrir a Linda Mirada, si aún no la conocías, aún siguen siendo ‘San Valentín’, ‘Secundario’ o ‘Mientras la música no pare’. En la extraña campaña de singles que ha dejado este disco se ha promocionado ‘Starlink’, y no tanto ‘Siempre’, que se abre y se cierra con un riff que remite a Kraftwerk, Madonna o The Human League.

En cuanto a las historias de ‘Qué largo es el verano’, deambulan por el despecho y el costumbrismo veraniego. Muchas hablan sobre ruptura, sobre ser la otra o sobre reencuentros después de muchos años. Una se llama ‘Autoficción’. ‘Obstáculo’ se inspira en una historia que le contaron sobre una pareja que rompió cuando el chico conoció a otra. ‘Bajo un mismo techo’ retrata a una pareja que ya no se soporta.

Por el carácter hedonista y mediterráneo de los arreglos, porque los cencerros y los arreglos sintetizados de viento siguen siendo habituales, ‘Si la brisa es buena’ es una de las composiciones más conseguidas. «Mira esos hippies, qué graciosos son / seguro que llevan un plan», observa una despreocupada Linda Mirada, al tiempo que ofrece otros relatos playeros. ‘Starlink’, incluso algo dub, sería la más abstracta.

Aunque las pinceladas estén más o menos definidas, aunque la mezcla sea desigual (‘Obstáculo’ suena algo ahogada, cuando pedía una gran explosión italo), es un placer reencontrarse con alguien que resulta que -de verdad que es posible- publica música fuera del entorno festivalero. Por puro amor al arte. Hay vinilo.

Charli XCX anuncia el disco ‘Wuthering Heights’

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Hace unos días Charli XCX nos sorprendió con ‘House’, su canción junto a John Cale. ‘Wuthering Heights’ es el fruto del trabajo de la artista junto a Emerald Fennell para la adaptación cinematográfica de la novela ‘Cumbres borrascosas’.

Ahora conocemos los detalles del disco que lo incluirá, y podemos escuchar un segundo tema llamado ‘Chains of Love’. Una power ballad de inspiración ochentera. El álbum saldrá el 13 de febrero.

Charli XCX ha explicado que en lugar de una canción, quiso hacer un disco entero para sumergirse en el personaje y en su mundo, que se sentía «crudo, salvaje, gótico, británico, tortuoso y de hecho lleno de frases reales, signos de puntuación y gramática».

Charli XCX ha hecho este álbum junto al autor de la banda sonora de la película Finn Keane. A ambos les influyó el documental de Todd Hayne sobre The Velvet Underground. Como muchos recordaréis, Charli XCX llegó a decir que el sucesor de ‘BRAT‘ podría estar influido por la Velvet. Desconocemos si ya tenía en mente este disco o ha terminado mezclando proyectos.

El disco tendrá 12 canciones, comenzando con ‘House’ y siendo esta nueva ‘Chains of Love’ la pista 5.

Juguete: «Hasta las mentes más privilegiadas pelean por entrar a un backstage»

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Entre hoy jueves 13 y el sábado 15 de noviembre se celebra Jägermeister Night Embassy Madrid, un espacio para celebrar la identidad y la diversidad. También la creación, la libertad y la experimentación son protagonistas de esta fiesta que antes ha pasado por Berlín, Tokio, París o São Paulo. Casa Pepa, En1gma y Antídoto son los tres colectivos participantes, con un line up de artistas entre los que se encuentran L0rna, Mainline Magic Orchestra, Simona, u.r.trax, Shifa Ligero, Tiffany Calver, Brava, Fukcnormal, Yosef o Juguete.

Juguete es el proyecto de Rubén Coronado, en sus inicios conocido como DJ con el colectivo chica. Tan fan de Mecano como Danny Tenaglia, de Kylie como de Armand van Helden, es el nuevo invitado de nuestra sección MEISTER OF THE WEEK, comisariada por Jägermusic. Y ha decidido hablar de backstages. Las entradas para Night Embassy están disponibles aquí.

¿Por qué has decidido hablar de backstages?
No quería ser rebuscado, me apetecía hablar sobre algo que me pillara cerca y que no fuera demasiado específico para poder explayarme un poco. Años de rata de camerino me han curtido para tratar el tema con conocimiento de causa. También me hacía ilusión hacerle un guiño a mi amiga Perla, la reina indiscutible de los backstages.
Creo que la gente va a un club, entre otras muchas cosas, a encontrarse con personas a las que aprecia pero que no ve en su día a día. Son sitios que tienen este elemento “democrático”: juntan a personas que, de otra manera, no coincidirían. Es complicado (y medio irrespetuoso) tener una conversación distendida en la pista de baile, pero dales a dos conocidos un sitio más tranquilo donde puedan sentarse a hablar y cerveza ilimitada y probablemente tengan una conversación que solucione o destroce el mundo. La magia del backstage.
Muchos amigos, amantes y relaciones de trabajo nacen ahí. Y algunos enemigos, también. Por otro lado, los backstages tienen un componente medio sociológico, como de erótica del poder. He visto a las mentes más grandes de mi generación peleando por pulseras.

¿Recuerdas cómo era el primer backstage que pisaste? ¿Y el último?
Como muchos de los mejores y peores gays que existen, de pequeño iba a clases de teatro. Ensayábamos en un aula y, cuando íbamos a presentar la obra, nos movíamos a un teatro con sus camerinos, su montacargas y toda la pesca. A mí me volaba la cabeza. También pongamos que igual tenía 10 años, o sea que no era difícil que las cosas me volaran la cabeza. Me llamaba un montón la atención ese momento de esperar entre bastidores a que te tocara salir, como de estar detrás de donde se supone que estaba pasando la acción principal pero, a la vez, yendo un paso por delante porque sabías todo lo que venía después. Se podría decir que esos fueron mis primeros backstages.
El último, uno en el que no se podía ni estar. Mil personas, mucho ruido, puro caos. Sobreestimulante. Mi rollo, vamos.

¿Qué es lo más curioso o peculiar que has visto, o que te ha pasado en un backstage?
Si te respondo a eso, tendría que matarte.

¿Cuál es el peor backstage que has pisado y cuál el mejor? ¿Alguna anécdota?
Me cuesta elegir el mejor. Hace unos años, estaba en un camerino y, de repente, un chico sacó de una mochila todos los ingredientes para hacer Bloody Mary y preparó uno para cada persona que había en la habitación. Se había traído todo de casa, hasta tallos de apio. Placer adulto. Tengo buen recuerdo de ese, claro.
El peor, muchos en los que alguien ha sido desagradable conmigo o directamente ni me ha dirigido la palabra. Ten cuidado con cómo tratas a alguien en un backstage, nunca sabes cuando esa persona va a hacer una entrevista hablando sobre eso…

¿Qué música sueles escuchar en el backstage antes de salir a escena? ¿Alguna playlist favorita?
Normalmente, si estoy en un backstage es más en un contexto de club que de concierto, entonces hay música sonando fuera todo el rato y es un poco raro ponerte a escuchar otra cosa en alto. Lo que sí que hago a veces, aunque es un poco repelente, es ponerme los cascos y escuchar algo antes de pinchar. Soy muy disperso y tener ese momento “a solas” me ayuda a focalizar la atención.
Lo de la playlist, va cambiando bastante. Hago una nueva cada x tiempo con lo que escucho en el momento, ahora estoy con esta. Se llama “en standby”, no me comí mucho la cabeza con el título. Estamos en esas.

«Hay reglas no escritas: en un camerino, se fuma. Y yo ni siquiera fumo, pero soy una persona seria»

¿Qué es lo peor que has visto en un backstage?
Una persona obligando a las demás a que no fumaran dentro. Necesitamos seriedad. Hay reglas no escritas: en un camerino, se fuma. Y yo ni siquiera fumo, pero soy una persona seria.
He visto también muchos robos de móviles y derivados. Nunca te puedes fiar de nadie, y menos, en un backstage. Hay que estar espabilado.

¿Tienes alguna rutina que hagas siempre antes de salir al escenario?
No especialmente. Me pongo cacao en los labios, que siempre que pincho me quedo sequísimo, y me meto unas cuantas veces las manos en los bolsillos para asegurarme de que llevo encima los pendrives porque soy un puto desastre y siempre pierdo todo. Y nada, a la aventura.

Si el público pudiera pasar un día en el backstage, ¿qué crees que le sorprendería más?
La cantidad de gente que en realidad hay en la fiesta y que no han visto porque no han salido a la pista en ningún momento. Hay que luchar: no te puedes quedar cinco horas ahí atrapado. Esto es como con todo, lo más importante es el balance.

¿Cómo cambian las energías y las conversaciones entre el antes y el después del show?
Pues que haya terminado el show significa que ya son altas horas de la noche, así que todo es más distendido, más animal, más caótico pero, al final del día, más sincero. Citando a las grandes, «the backstage is a healing place».

Amaral anuncia fin de gira en Barcelona y Madrid para 2026

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Amaral cerrará por todo lo alto la gira de ‘Dolce Vita’ con dos grandes conciertos en 2026. Estos se celebrarán en el Palau Sant Jordi (18 de diciembre de 2026) y en el Movistar Arena (28 de diciembre de 2026). Las entradas saldrán a la venta mañana, viernes 14 de noviembre, a las 14h en la web oficial de Amaral.

Este año, Eva Amaral y Juan Aguirre ya agotaron el Sant Jordi Club y el Movistar Arena, y se proponen hacer un final de gira a la altura de su gran carrera: «Está siendo la gira más intensa y personal de nuestra historia como banda, y también la más ambiciosa por la forma en que lo visual y lo sonoro se unen», han declarado en un comunicado.

A partir del próximo marzo, Amaral volverá al estudio para trabajar en nueva música. Un periodo creativo que solo se verá interrumpido por estos dos grandes conciertos, los cuales no serán los únicos que darán ese año. Solo hay tres fechas de la gira ‘Dolce Vita’ con entradas disponibles, en Donosti, Avilés y A Coruña. Estos dos últimos se celebrarán en febrero de 2026.

Últimas fechas con entradas disponibles:
Donosti | 20 diciembre 2025 | Donostia Arena – Illumbe
Avilés | 7 febrero 2026 | Pabellón La Magdalena
A Coruña | 21 febrero 2026 | Coliseum

Conciertos Fin de Gira:
Barcelona | 18 diciembre 2026 | Palau Sant Jordi
Madrid | 28 diciembre 2026 | Movistar Arena

Musgö lleva a Tchaikovsky al trance

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Antes de que Rosalía pusiera la música clásica en boca del mundo con ‘LUX’, ha habido otras aproximaciones, lógicamente. El pasado mes de octubre la gaditana Musgö publicaba una de sus producciones más curiosas, ‘La batalla de los cisnes’. Es nuestra Canción del Día hoy.

Escogida como tercer single de su tercer álbum ‘La grieta’, ‘La batalla de los cisnes’ es una personal reinterpretación de ‘El lago de los cines’ de Tchaikovsky (1877). Tras un primer fragmento susurrante en el que domina el arpa que ha caracterizado siempre la música de Musgö, se impone un beat tecno en la segunda mitad. Todo ello sin entregarse a esa EDM tan hortera que de vez en cuando domina las listas -sobre todo las británicas-.

Válida para seguidores de Judeline y Mala Rodríguez en su primera mitad, en la que la influencia de los fraseos urban es evidente; y más bien para los seguidores de los extintos Fuel Fandango en la segunda, ‘La batalla de los cisnes’ se enmarca en la temática general de ‘La grieta’. Un álbum que ayer mismo se ponía en circulación al tiempo que se realizaba un concierto de presentación en la Sala El Sol de Madrid.

Este álbum pretende «transformar el dolor en un viaje electrónico hacia la luz». Y eso es lo que hace al pasar de una primera parte desafiante a otra que quiere elevarse: «aspirando a ser divina, a ser más de lo que tú me decías» dice lo que podríamos considerar el estribillo.

La nota de prensa de El Tragaluz informa de que estas 8 canciones, co-producidas junto con Ramiro Gómez, hablan de «una etapa oscura pero llena de esperanza». En ella se contraponen «la oscuridad y la luz, lo acústico y lo electrónico, la delicadeza y la fuerza, la rave y la calma».

‘Dopamine’ de Robyn: ¿subidón o bajón?

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Parte de la redacción evalúa el nuevo single de Robyn, ‘Dopamine’, el primero en solitario en siete años:

«Robyn es una presencia tan poderosa, su influencia ha permeado tanto la música popular durante los últimos quince (¡o más!) años, amén del sinfín de colaboraciones, que he tardado en caer en la cuenta que ‘Honey’ (2018) salió hace siete años. Y, ojo, que es su tónica habitual. ‘Dopamine’, como single de regreso, de entrada no es bigger tan life… En apariencia.

Porque es tan sencilla como efectiva. Conquista precisamente por ofrecer una euforia tranquila, por un subidón que es más bien reflexivo, incluso un punto melancólico, que desatado. Para bailar con una misma, y no con lágrimas en los ojos. Y lo que personalmente me encandila es ese aire que tiene de ser la clásica cara B de single de éxito que al final te acaba gustando más que la A. ¿Que es más de lo mismo? Más de lo mismo, en el caso de Roby es siempre mucho, mucho más». Mireia Pería

«‘Dopamine’ es una especie de reintroducción para Robyn. Después de siete años desde el lanzamiento de su último disco, ‘Honey’, (2018), quizá no era una opción volver con un single rupturista. Al menos, de momento. ‘Dopamine’ queda a medio camino entre las propuestas de ‘Body Talk‘ (2010) y ‘Honey’ (2018), pero no ese gran single de regreso de Robyn.

La melodía es correcta, pero carente de originalidad. Se nota que es reciclada de una idea sembrada hace casi diez años, según ha contado la sueca. Y aunque hay que agradecer que la producción no caiga en el subidón fácil a lo ‘Dancing On My Own’, sino que se construya poco a poco, tampoco luce especialmente al lado de las maravillas de Robyn creadas junto a Klas Åhlund -co-productor de ‘Dopamine’- o Röyksopp allá por 2014.

La verdadera sorpresa de ‘Dopamine’ es ver en sus créditos a Taio Cruz, autor de éxitos de los 2010 como ‘Break Your Heart’ o ‘Dynamite’. Pero este single ni es «dinamita», ni te sube a loco la «dopamina». Jordi Bardají

¿Qué te parece 'Dopamine' de Robyn?

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Bill Callahan se ríe de la muerte en su nuevo disco, ‘My Days of 58’

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Un año después de ‘Resuscitate!’, el prolífico Bill Callahan anuncia otro disco. ‘My Days of 58’ se trata de su 12º LP y verá la luz el próximo 27 de febrero. Este sigue abrazando sus raíces folk-rock en el primer adelanto, ‘The Man I’m Supposed to Be’.

El cantautor estadounidense no pierde el tiempo, anunciando su nuevo disco para 2026. ‘My Days of 58’ ha sido grabado con los músicos que acompañaron a Callahan en su última gira, además de aquellos con los que grabó ‘Resuscitate!’. Para este LP, el artista grabó la mayoría de pistas de referencia solamente junto al batería Jim White.

Así, la improvisación sigue siendo un elemento importante en su forma de componer: «Muchos de los mejores momentos de una grabación surgen de los errores: convertirlos en fortalezas, usarlos como trampolín hacia algo humano», explica Callahan.

Tracklist:
Why Do Men Sing
The Man I’m Supposed To Be
Pathol O.G.
Stepping Out For Air
Lonely City
Empathy
West Texas
Computer
Lake Winnebago
Highway Born
And Dream Land
The World is Still

Poppy da death metal y su reverso melódico, en su 7º disco

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Un año después del lanzamiento de ‘Negative Spaces‘, el último álbum de Poppy, la ex-youtuber ha anunciado su continuación: ‘Empty Hands’, ya su séptimo disco, sale exactamente el día 23 de enero.

Poppy, conocida por cambiar bruscamente de un estilo musical a otro, del electropop al rock, sigue enamorada del metal en ‘Empty Hands’. Este es el sonido que proponen los dos primeros adelantos: ‘Bruised Sky’ es death metal brutal y ‘Unravel’ su reverso melódico, pero ambos incluyen gruñidos, gritos y arreglos de guitarra y batería demoledores.

Poppy ha vuelto a trabajar en ‘Empty Hands’ con el productor Jordan Fish, tecladista de Bring Me the Horizon. ‘End of You’, la reciente colaboración de Poppy con Amy Lee de Evanescence y Courtney LaPlante de Spiritbox, no formará parte del disco.

10 imprescindibles de Monkey Week

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David Galloway

Monkey Week SON Estrella Galicia ha completado el cartel de su 17ª edición, que se celebrará la semana que viene. Toda la industria musical se reunirá del jueves 20 al sábado 22 de noviembre, esta vez de regreso al Puerto de Santa María tras su paso durante unos años por la ciudad de Sevilla.

En Monkey Week se presenta «la música del mañana» y su gracia es presentar a decenas de artistas de los que hablaremos en el futuro. Pero también hay gente consagrada, y hoy es el turno de hacer un repaso por ellos, desde Cupido y Joe Crepúsculo hasta Repion y La Paloma. En JENESAISPOP, te presentamos una selección de los 10 nombres esenciales del cartel de Monkey Week 2025. Todos los abonos, tanto para el público general como para los profesionales que acudan a las jornadas Monkey PRO, ya están disponibles en DICE.

Destroyer
El gran cabeza de cartel es Destroyer. Uno de los talentos más elegantes en cuanto a producción de saxos y cajas de ritmo de las últimas décadas, Dan Bejar tiene además su conexión andaluza: recuerda su insólito EP de versiones de Sr Chinarro. Trae disco nuevo bajo el brazo, ‘Dan’s Boogie’, aunque en su setlist no suele faltar su par de canciones de obras maestras como ‘Kaputt’ y ‘Destroyer’s Rubies’.

Cupido
Los azucarados himnos de Cupido siguen siendo uno de los reclamos más efectivos de cualquier festival. El grupo formado por Pimp Flaco y los miembros de Solo Astra ha sabido reinventarse en cada proyecto y, de alguna forma, seguir sonando indudablemente a Cupido. En directo, además, funcionan como un flechazo en el corazón.

Joe Crepúsculo
Joel Iriarte es uno de los artistas más veteranos de Monkey Week, con más de una década de trayectoria como uno de los trovadores tecno más especiales de nuestro país. Canciones como ‘Mi Fábrica de Baile’ o ‘La canción de tu vida’ demuestran que Crepúsculo es todo un especialista a la hora de convertir la tristeza en un rompepistas. En el Puerto de Santa María, presentará su último disco, ‘Museo de las Desilusiones’.

Sanguijuelas del Guadiana
Una de las promesas más firmes del panorama nacional llega directa desde Extremadura. Sanguijuelas del Guadiana convirtieron las reuniones de amigos en un proyecto musical a través de la reinterpretación de clásicos como Extremoduro, Triana o Nirvana. Ya han pasado por escenarios como el de La Revuelta y su debut, ‘Revolá’, es todo un soplo de aire fresco.

La Paloma
Con un sonido renovado y un nuevo set de inquietudes generacionales convertidas en canción, La Paloma dará uno de los conciertos más explosivos de Monkey Week. En ‘Un golpe de suerte’, Lucas, Nico y Juan abrazan su faceta más pop, a la vez que mantienen la crudeza lírica que brillaba por todos los costados de ‘Todavía no’, su gran debut.

Karmento
La calidad y el riesgo se imponen en el caso de Karmento. Es la conclusión que podemos extraer observando que su canción más escuchada ahora mismo es nada menos que esa deliciosa ida de olla llamada ‘Fangos’ que incluyó en su último disco, ‘La Serrana’. La artista es mucho más que lo que vimos en Benidorm Fest, donde presentó la por otro lado también espléndida ‘Quiero y duelo’. La canción, siempre por encima de su vestido, por muy bonito y manchego que sea, como fue su caso.

Vera Fauna
La rumba, el funk o el synthpop son partes ineludibles del pop de Vera Fauna, que recientemente han sido recomendados por el Presidente del Gobierno Pedro Sánchez en un TikTok que suma 2 millones de reproducciones. El aclamado ‘Dime dónde estamos’, lanzado el pasado marzo, combinaba todos estos estilos en una colección de canciones tan pegadizas como profundas. En Monkey Week, la banda sevillana llevará al escenario la frescura y dulzura de canciones como ‘Tu voz’, ‘Sale el sol’ o ‘Me destruye’.

Repion
El dúo formado por Tere y Marina Iñesta es una de las esperanzas del rock nacional, combinando energía, emoción y destreza a partes iguales. Canciones como ‘Viernes’ o ‘Barrio Somavilla’ son claros ejemplos de ello. Su álbum debut de 2023 se nutrió de la experiencia de ambas integrantes en otros proyectos, pero en el LP que sacarán este 21 noviembre brillarán con luz propia.

Le Parody
En estos tiempos en que tanto se está hablando de mezclar músicas de distintos lugares del mundo, de folclore intercalado con electrónica, etc, es justo reconocer que Le Parody ya fue pionera en eso hace más de una década. Su último álbum, ‘Remedios’, fue uno de los mejores discos de 2024.

Teo Planell
El jovencísimo artista madrileño es una de las promesas más sólidas de los últimos años y lo ha ido demostrando con cada lanzamiento, desde el folkie y pastoral EP de ‘Aún No Existía Beatrice’ hasta su reciente álbum debut, el conceptual y orgánico ‘Demian’. El buen gusto y el talento recorren de arriba a abajo canciones como ‘Me Vas A Matar’, ‘Radio’ y ‘El Mundo Delante de Ti’, junto a TRISTÁN, que también podremos ver en Monkey Week.

Michael Jackson bate récords en 2025, y batirá más en 2026

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El inminente lanzamiento del esperadísimo biopic de Michael Jackson, titulado simplemente ‘Michael’, con seguridad lanzará aún más al legendario artista a las listas de éxitos. Sin embargo, ya esta semana Michael Jackson es noticia por eso mismo. Y no es el único récord que ha roto, ni que romperá en los próximos meses. De hecho, ni siquiera ha hecho falta que salga el biopic para que este también rompa marcas.

Por primera vez desde 1984, ‘Thriller’ ha regresado al top 10 del Hot 100 de Billboard. Impulsada tanto por la ‘spooky season’ como por la falta de competición en la lista, la icónica canción ha ascendido esta semana desde el número 32 hasta el 10º puesto. Con esta hazaña, Jackson consigue otro hito inédito, convirtiéndose en el primer artista de la historia de la música en conseguir entrar en el top 10 del Hot 100 en 6 décadas distintas, desde los 70 hasta ahora.

La maquinaria ya ha empezado a rodar y la fiebre por Michael Jackson solo irá creciendo durante el próximo año, similar a lo que ocurrió con Queen y su ‘Bohemian Rhapsody’. De hecho, todo apunta a que el efecto biopic cobrará muchísima más fuerza con el Rey del Pop. A los datos me remito: en menos de 24 horas, el tráiler de ‘Michael’ se convirtió en el más visto de la historia de los biopics musicales, según informa The Hollywood Reporter.

En el mismo periodo, el adelanto de ‘Bohemian Rhapsody’ consiguió 57,6 millones de visualizaciones en YouTube a nivel mundial, el pasado 15 de mayo de 2018. Estamos hablando de lo que poco después fue el biopic musical más taquillero de la historia. ‘Michael’, que tratará sobre la figura más icónica de la historia del pop, ha recibido 116,2 millones de visitas a nivel mundial. Casi el doble.

¿Qué podemos esperar del biopic de Michael Jackson?

Los números no son lo único que unirá la película de Jackson con la de Queen. Graham King vuelve a ser productor de la cinta, por lo que lo más sensato es esperarnos que ‘Michael’ siga la misma línea que ‘Bohemian Rhapsody’. Desde luego, la espectacularidad del tráiler así lo deja ver.

Seguramente disfrutemos con la recreación del videoclip de ‘Thriller’ y con la grabación del propio disco, igual que hicimos con la secuencia del Live Aid de ‘Bohemian Rhapsody’, pero todo apunta a que los errores históricos o cronológicos también volverán en la cinta dirigida por Antoine Fuqua.

Así lo declaró Paris Jackson, hija de Michael, hoy noticia por pedir en TikTok a la gente que no cometa el error de consumir cocaína, como hizo ella. Sobre el film, dijo: «Leí uno de los primeros borradores del guion y les pasé unas notas sobre lo que era deshonesto o no me sentaba bien y cuando no siguieron esa dirección seguí con mi vida. No son mis monos, no es mi circo». Esta también describió la película como una versión «endulzada» de la vida de su padre.

Por supuesto, una de las mayores incógnitas de la película será su tratamiento de las acusaciones de abuso sexual infantil contra el cantante. Graham King, productor de la cinta, declaró el año pasado a Variety que su intención es «humanizar, pero no edulcorar» y que presentará «la historia más convincente e imparcial» posible.

También hay que mencionar que otro de los principales productores de la película se trata de John Branca, abogado y representante de la herencia de Jackson que a su vez será interpretado en la misma película por el actor Miles Teller.

Esto mismo comentó Dan Reed, director del polémico documental ‘Leaving Neverland’, en una columna en The Guardian tras leer el guion de ‘Michael’: «Parece que quienes hicieron la película se quedaron encerrados en una habitación con John Branca». Este tildó la cinta de «sorprendentemente engañosa». Habrá que esperar: ‘Michael’ se estrenará en cines el 24 de abril de 2026.

Anna von Hausswolff / ICONOCLASTS

Este año viene barroca la Navidad. En el sexto disco de Anna von Hausswolff «los animales chillan», el saxofonista y multiinstrumentista Otis Sandsjö se deja la piel y la artista sueca proclama: «he roto con el lenguaje, buscando algo más grande que eso». No seré yo quien se atreva a decir que ‘ICONOCLASTS’, así en mayúsculas, no da con ello.

Anna von Hausswolff, que ha colaborado con gente como Swans y Sunn O))), no abandona los drones. En sus mejores momentos, ‘ICONOCLASTS’ es el vivo retrato del nivel de locura al que puede llegar el ser humano. El álbum habla sobre «el desamor, la ruptura, la tristeza y el anhelo» dejando pasajes de tan dudosa salud mental como ‘Struggle with The Beast’. Si la intro instrumental del álbum nos presentaba a la «Bestia», esta canción de casi 9 minutos la desarrolla.

La letra de ‘Struggle with the Beast’ es explícita: «llamé al hospital esta mañana, con la sensación de estar volviéndome loca, de estar perdiendo el control». Este texto en que nuestros ojos dejan de ser humanos, y los ángeles se asoman, viene acompañado de esos truculentos arreglos de saxo, pero atención también al espléndido trabajo de baterías, siempre entendiendo por «espléndido» el acabado expresionista de la producción, nunca el caos retratado, que es escalofriante.

Anna escribió este tema inspirada en el episodio de psicosis que experimentó una amiga suya, tan fuera de sí que le pareció que habitaba un universo paralelo. «Me alegro de que se haya recuperado, pero me hizo reflexionar sobre lo vulnerables y complejos que somos. Todos tenemos capas de traumas sin resolver y verdades sin decir».

Y sin embargo, entre todo este «trauma», ‘ICONOCLASTS’ es una de las mayores aproximaciones al pop de Anna von Hausswolff. Las partes más apabullantes de «Struggle» se quedan desde la primera escucha. Por suerte o por desgracia, hay un leit motiv. Como también atrapa el corte titular, un tema de más de 11 minutos en el que la artista pretende romper con «ídolos, estructuras y creencias» que alguna vez tuvieron un significado decisivo en su vida. Eso incluye haber «buscado respuestas en lugares equivocados» y el devenir voluntario o involuntario de los propios padres. «Perdona a tu madre por hacerse mayor / perdona a tu padre por haberse vuelto tan frío», dice la letra.

Si las referencias de Anna von Hausswolff suelen estar más bien en el camino de Steve Reich, el último David Bowie o Brian Eno, este último en ‘An Ocean of Time’, cuya letra repite simplemente que tiempo es justo «lo que no tenemos»; el álbum esconde temas definitivamente más accesibles. ‘Stardust‘ -la canción de los animales chillando como en el apocalipsis- no es que esté cerca de Kate Bush, es que es casi bailable y un contraste muy necesario tras ‘The Mouth’. ‘Facing Atlas’, sobre los riesgos del compromiso y estar atado a algo de lo que pierdes el control, no dista tanto de lo que podría ser un tema de M83.

Las colaboraciones, músicos aparte, apuntan a ese lado. Su hermana y cineasta Maria la acompaña en la eclesiástica ‘Unconditional Love’. Iggy Pop aporta su registro más grave en ‘The Whole Woman’, que se define como «una canción de amor para el hombre que sabe escuchar, y para la mujer lo suficientemente valiente como para sumergirse». «¿Me querrás como la mujer que soy?», se pregunta Anna.

También son bellísimas las cuerdas en ‘Aging Young Women’, el tema junto a Ethel Cain que versa sobre el paso del tiempo y familias que lo parecen todo pero de las que no quedará nada. Nadie mejor que la autora del complejo ‘American Teenager‘ para reflexionar sobre ello.

Las aportaciones de Otis Sandsjö son una barbaridad y para muestra la calidad de instrumentales como ‘Consensual Neglect’. Pero la expresividad de Anna von Hausswolff no se queda atrás. Atención al momento en que en ‘Struggle with the Beast’ grita eso de «People are dying while I’m playing dead». Son auténticas «bestias» las que nos rodean, y muchas veces las tenemos en casa, incluso les hemos rendido pleitesía, como sugiere el título del álbum. Con una producción apabullante y grandilocuente, von Hausswolff les planta cara.

Meghan Trainor estrena single rosa y anuncia ‘Toy With Me’

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Meghan Trainor estrena hoy un sencillo llamado ‘Still Don’t Care’, como adelanto de su séptimo álbum de estudio. ‘Toy With Me’ llegará el 24 de abril de 2026 a través de Epic Records. Al mismo tiempo, se anuncia una gira que empezará en junio de 2026 y recorrerá más de 30 ciudades estadounidenses, incluyendo paradas en recintos tan populares como el Madison Square Garden en Nueva York y el Kia Forum en Los Ángeles.

La gira contará con la participación especial de Icona Pop y destinará parte de sus beneficios a The Trevor Project, organización dedicada a la prevención del suicidio entre jóvenes LGBTQ+.

Lo creas o no, Sony anuncia este álbum como «su trabajo más honesto y valiente hasta la fecha», así como una obra para celebrar «la confianza y la libertad personal» desde un espacio pop. El primer adelanto, con la co-producción y co-autoría de Steve Mac, reincide en la faceta más rosa de la artista.

Adele debutará como actriz de mano de Tom Ford

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Sin noticias sobre el regreso discográfico de Adele, que no está previsto en absoluto de momento, al menos podremos verla en la gran pantalla. Hoy Variety informa de que Adele está en el elenco de ‘Cry to Heaven’.

Se trata de una película de Tom Ford, inspirada en la novela de Anne Rice de 1982. Situada en la Italia del siglo XVIII, contará también con Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Ciarán Hinds, George MacKay, Mark Strong, Colin Firth, Paul Bettany, Owen Cooper, Daniel Quinn-Toye, Hunter Schafer, Josephine Thiesen, Thandiwe Newton, Theodore Pellerin, Daryl McCormack, Cassian Bilton, Hauk Hannenmann y Lux Pascal.

La película está en pre-producción en Londres y Roma, la fotografía se preparará en enero, y el estreno está previsto para finales de 2026. Tom Ford, diseñador de moda y director creativo de Gucci e Yves Saint Laurent, se pasaba al cine al dirigir ‘Un hombre soltero‘ en 2009, que terminó en la carrera de los Oscar. Lo mismo ocurrió con ‘Nocturnal Animals’ en 2016.

La mejor canción de Miss Caffeina en 6 años

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‘Hoy va a ser el día’ ha logrado posicionarse como la canción más escuchada de Miss Caffeina en Spotify. Al fin han dado con un tema capaz de aglutinar más streams diarios que su gran hit ‘Mira cómo vuelo’.

El tema lo merece. Extraído de ‘Buena suerte‘, el álbum sobre una ruptura y un duelo que el grupo publicaba hace menos de un mes, es el que mejor lo resume. Al menos en el estadio de bajona, pues el disco también pasa por otras etapas como el despecho, la venganza o la aceptación.

La letra de Alberto Jiménez es de una honestidad brutal. Pasa por el autoengaño («No me vuelvo a enamorar, es mentira, lo sé, pero suena poderoso»), el alcoholismo como refugio de las penas («te he escrito sin razón y unas copas de más, mientras bailo entre la gente»), el aturdimiento total («No te distingo ni aunque te tenga de frente») y el recuerdo tortuoso de lo que ya no está («Maldita sea, apareció esa nota…»).

Sin duda el momento más triste del álbum es esa repetición cuatro veces seguidas del título de la canción, sin que nadie se crea de verdad que «hoy vaya a ser el día». Alberto está gritando en verdad que no: hoy no va a ser el día que supere todo esto, pero en absoluto.

Este es también un triunfo en cuanto a producción. La canción comienza con un precioso piano, añade un lamento en coros como sacado de ‘El mal querer’, y se compone principalmente de beats cercanos al techno, bajo los mandos de Pablo Rouss, quien de hecho ha comentado en Instagram que esta es su grabación favorita del disco de Miss Caffeina.

El grupo acudió a él porque le gustaba el trabajo que había realizado Rouss junto a Belén Aguilera, y el acabado es igual de sofisticado. Sin duda, la mejor canción de Miss Caffeina desde los tiempos de ‘Merlí’, ‘Reina’ y ‘Prende’.

Reunión de Meteosat para el XXV Aniversario de Ochoymedio

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El ciclo de conciertos de XXV Aniversario de Ochoymedio, que nos ha dejado joyas como el show con orquesta de Mala Rodríguez, continuará en próximos días con shows de Cycle, Samantha Hudson, Galerna, Arc de Soleil, Triángulo de Amor Bizarro o L Kan con Tronco. También actúan La Casa Azul, La Milagrosa y muchos otros que ya agotaron entradas.

La gran novedad del día es la incorporación de Meteosat. Sí, aquella leyenda indie que supuso un puente entre el pop underground y la radiofórmula sobre todo gracias a la exposición de ‘Vilma’. Aunque por aquí siempre fuimos más de ‘Mi novio es bakala’ y ‘Metal S.A.’

Meteosat, que jamás volvieron desde entonces, se incorporarán el 6 de diciembre al Tardeo que se celebra en el Teatro Eslava a partir de las 18.00 horas. JENESAISPOP ha preguntado a la organización qué miembros de los originales estarán presentes, pues el destino de Nacho Escolar (hoy en El Diario), Diana Aller, Borja Prieto y compañía no pudo ser más desigual. Incluso hay gente en los comentarios de Instagram que lo ha tomado como una inocentada. Atención porque la foto promocional es una pista.

Diana Aller nos dejaba este titular hace unos años en una entrevista en profundidad dividida en 2 partes (1 y 2): «Meteosat fue un experimento de marketing y una promesa infantil». En la entrevista revelaba que «desafinaba hasta hablando» y narró cómo ellos mismos llamaban a Radio 3 poniéndose a sí mismos a parir para generar polémica.

Este es el escueto comunicado: «VUELVEN METEOSAT!! 🛰️💥 El 6 de diciembre los mitiquísimos Meteosat se juntarán después de muchos años para tocar en #OchoymedioFlashback! Hitazos como Vilma, Mi novio es Bakala, Metal S.A o Fiesta en mi Jardín volverán a sonar sobre un escenario y eso tú lo tienes que ver! Déjate flequillo. Recupera tus chapitas y no te pierdas este fiestón 🫵🏼💖 Las entradas ya están a la venta».

‘Superestrella’ sube pero no puede con ‘Berghain’

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Lleva semanas viralizándose y subiendo paso a paso, y aún no ha parado de crecer. ‘Superestrella’ de Aitana llegaba la pasada semana al puesto 2 oficial en España y esta semana se mantiene en esa posición, pero con la mayor subida de puntos/streams de la semana.

Promusicae señala la canción de Aitana viral en TikTok como la subida más fuerte de la semana pasada… pero no sube lo suficiente para destronar a ‘Berghain’ de Rosalía con Björk e Yves Tumor, que sigue en el número 1. Curiosamente, Aitana y Rosalía coincidieron en los premios de Los 40, y la primera reveló que habían hablado a través de mensaje. Luego posaron juntas.

‘Superestrella’ ha logrado el número 1 en Spotify España durante 4 días, pero al final el cómputo semanal ha beneficiado a ‘Berghain’. Previsiblemente el próximo número 1 oficial en España será ‘La perla’ también de Rosalía, pero después volverá a abrirse la competencia y Aitana encierra sus posibilidades, pues insistimos en que sus números son crecientes. Sería simbólico que lograra un número 1 en solitario, sin necesidad de Quevedo, ni remix. ‘6 de febrero’ quedó en el puesto 2, como esta canción… de momento.

La entrada más importante de la semana es ‘444 (Remix)’ de Yan Block, De la Rose, Hades66 y Ñengo Flow. Llega al puesto 9. Con tan solo un día de cómputo, el tema de Bizarrap con Daddy Yankee entra en el puesto 26. Suponemos que subirá al top 10, por debajo de algunas canciones de ‘LUX‘. Después, tiene que vérselas con ‘Superestrella’ también.

La lista de entradas de la semana se completa con ‘Pieza exhibición’ de Luar La L, Roa y Blessd (puesto 66), ‘Qué sensación’ de Jezzy y Arcángel (74), ‘Cuando no era cantante’ de El Bogueto y Yung Beef (80) y ‘Veinticinco’ de Dani Martín (84).

Delirante concierto de la Katy Perry más voladora y distópica

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Ainhoa Laucirica

«Dijeron que no llegaría aquí, pero aquí estoy. ¡Lo he conseguido!». Katy Perry finalizó anoche su gira europea en el Movistar Arena de Madrid, visiblemente eufórica. Allí presumió varias veces de estar celebrando el 83º concierto del ‘Lifetimes Tour’. Ya sólo le quedan 8 conciertos en Asia, aparte del segundo «round» del año que viene, que incluye un par de festivales en España.

Parece mentira que ‘143‘, el álbum peor acogido de toda su carrera, esté dando lugar a una de sus mejores y más exitosas giras. Tal es la locura por los conciertos de este impredecible mundo post-pandemia. Toda la negatividad en las redes en torno a la artista se transforma en amor y buen rollo sobre las tablas. Es la magia de la música, y más concretamente de la música en vivo.

El gran «backslash» de Katy Perry en estos últimos tiempos ha sido por volar al espacio durante 11 minutos, en lo que creyó una maniobra feminista -otra más que le sale mal- y en verdad lució como la promo de un oligarca del tamaño de Jeff Bezos. Aunque solo por la respuesta de Mariah Carey («yo ya he hecho bastante») mereció la pena que esto sucediera, lo cierto es que Katy se quedó con más ganas de desafiar la gravedad. Solo así podemos explicar que la artista pase tal cantidad de tiempo por los aires durante este tour. Ella, que ya voló en su icónica Super Bowl, a todas luces una de las mejores de la historia, nos da más y más.

La preocupación por el futuro que le hemos visto en otras ocasiones es el concepto principal del show, una especie de videojuego en el que una Katy Perry mitad humana mitad robot lucha contra una IA llamada Mainframe. A través de diferentes secciones -«niveles»- pelea, mientras se proyectan imágenes disruptivas en 31 superficies desiguales. Solo las gradas laterales disponen de una imagen limpia de distorsiones de Katy Perry. Los demás contemplamos su imagen troceada sobre vídeos tipo telediario y mensajes de «tormenta» vs «siente la luz», de «fuerza» vs «debilidad». Indudablemente, la artista nos está hablando de su propio periplo.

Ainhoa Laucirica

Katy Perry aparece volando ya en la primera canción, ‘Artificial’, que es sucedida por su gran composición distópica, ‘Chained to the Rhythm‘. El segundo «nivel» está conformado por un popurrí acelerado de sus hits. Si el primero termina con ‘Dark Horse’, en el segundo escuchamos nada menos que ‘California Gurls’, ‘Teenage Dream’, ‘Hot N Cold’, ‘Last Friday Night’ y ‘I Kissed a Girl’, esta última dedicada a los clubs gays de la ciudad. En esa parte, los pluriempleados bailarines -también cámaras y un poco albañiles- montan por sí mismos una espectacular estructura de la que se colgarán y sobre la que harán múltiples acrobacias. La referencia parece Madonna en algún punto entre ‘Drowned World Tour’ y ‘Confessions Tour’.

Pero nada como lo que nos trae el tercer nivel. Durante ‘Nirvana’ Katy Perry se engancha a un arnés y llega volando hasta el graderío posterior del pabellón. El show es espectacular hasta el punto de que temes por su seguridad. Mientras tú criticabas la deriva de Katy Perry, Katy Perry estaba arriesgando su vida ensayando para este show, en una nave perdida de algún lugar de América. En el último y 5º nivel y tras una interpretación austera de su nuevo single ‘Bandaids’, la artista vuelve a volar sobre una suerte de mariposa/insecto gigante mientras canta ‘Roar’.

Si el 4º nivel se había dedicado a más luchas contra el mal sobre canciones como ‘ET’, hay que parar un momento para hablar de lo que se conoce como «el nivel 3.5». Katy Perry ha presentado en versión reducida muchos de sus hits porque necesita pasar un cuarto de hora interactuando con sus fans en ese tramo, en el que improvisa 2 canciones a petición popular.

Este set que incorpora a su audiencia, y que tan soporífero ha sido en otros conciertos de otras giras, en Madrid al menos salió muy bien. Perry empieza a seleccionar fans del público por su vestimenta, por lejos del escenario que estén, y mientras estos consiguen subir, pide a las barras una pizza. De pepperoni, para más señas. Conocemos a un fan travesti sin nombre drag, Ricky. No solo Katy imita con dudoso gusto su voz masculina, sino que la pobre invitada es abucheada al decir que viene de Inglaterra. El asunto se reconduce con Katy diciéndole que va monísima, y la travesti diciendo que «vive en Madrid» y que «viva España». Un fan que logra llegar al escenario desde el graderío aparece diciendo: «por favor no me abucheéis, que soy de París». Su abuelo se acaba de morir el día anterior. Habla una niña de casi 12 años. Otro decide llamar a su madre y Katy Perry está muy divertida haciendo muecas cuando resulta que la madre no coge, en principio, el teléfono. Podía haber sido un rollo, pero fue tronchante. La artista está en su salsa por completo y los chavales se llevan un montón de selfies para toda la vida.

La interacción de los fans funciona definitivamente cuando la artista da a escoger canciones y la gente abuchea o vitorea, según su gusto. Nadie quería oír ‘By the Grace of God’ pero a ella se le puso agradecer a Dios su suerte. ‘Unconditionally’ se quedó sin sonar a pesar de ser claramente de las favoritas del respetable. Dio igual: el simple planteamiento es muy divertido. También funciona ese momento en que durante ‘Last Friday Night’ Katy roba el móvil de un fan, graba su paseíllo, primer plano de su entrepierna incluido, y solo a los 5 minutos se acuerda de devolver el teléfono a su dueño.

No sé si quedará mucho rastro de ‘143’ en la retina popular. El concierto sigue cerrándose con ‘Firework’, como siempre. ‘Woman’s World’ queda totalmente diluida en el popurrí de hits del «nivel 2» por mucho que lo abra. ‘I’m His, He’s Mine’ es tan bien recibida como olvidada. Y ‘Lifetimes‘, claramente la mejor canción de la era, la que mejor encaja en el entorno festivo que es un concierto de Katy Perry y la que queremos seguir escuchando en el futuro, es de las pocas lastradas por un playback. Pero Katy Perry lo sigue teniendo. Dudo mucho que quien haya visto este tour no quiera repetir. Su show en el próximo Río Babel promete ser tremenda fiesta. Además, en pleno Orgullo. 8.

Los Javis rompen, pero seguirán trabajando juntos

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El País confirma en exclusiva lo que era un secreto a voces en los mentideros. Tras 13 años de relación, Javier Ambrossi (Madrid, 41 años) y Javier Calvo (Murcia, 34 años) han roto como pareja. No obstante, continuarán trabajando como pareja profesional.

Actualmente les estamos viendo como jueces de ‘Drag Race España‘ y están rodando la película ‘La bola negra’. La semana pasada terminó de rodarse el grueso de la película, a falta de algunas pequeñas partes.

Según El País, continuarán siendo pareja creativa. Indica el periódico citando su fuente que «mantendrán todos los compromisos profesionales que tienen en común, continuando su colaboración creativa y manteniendo su unión en los futuros proyectos profesionales que tienen en marcha y en aquellos que llegarán». Según esta fuente, “están trabajando juntos mejor que nunca” y se asevera que ‘La bola negra’ es el “proyecto más bonito de su vida”.

Este lunes se pudo ver solo a Calvo en un gag de ‘La Revuelta’, la junta de vecinos que se montó como «bienvenida» a Rosalía. En ella participaron Almodóvar, Manuela Carmena, Carmen Machi o La Zowi. Pero en ningún momento se vio a Ambrossi. Se desconoce quién se quedará la casa que se habían comprado juntos y en la que habían trabajado durante 3 años y en 2024 mostraron a una revista de arquitectura y decoración.

‘La bola negra’ está protagonizada por Guitarricadelafuente y cuenta con Miguel Bernardeau (‘Querer’), Carlos González (‘Mariliendre’), Lola Dueñas y un papel pensado para Penélope Cruz. Además, hay un cameo de Glenn Close.

Puedes recordar aquí nuestra entrevista con Los Javis (2017).

Andy valoró llamar su disco ‘Hasta luego, Lucas’; Lucas amenaza con denunciarle

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La contrapartida de ‘El Hormiguero’ para lo de Rosalía en ‘La Revuelta’ -que fue récord histórico y líder de audiencia- fue invitar a Andy para presentar su primer single en solitario. ‘Marioneta’ es una mezcla entre una decepción amorosa y la separación del dúo. “Es un desamor y ha coincidido con la situación”, explicó Andy.

La letra dice cosas como “tú no quieres a nadie, tan solo a tu egoísmo/ Olvídate de mi persona porque para ti no existo”. En el videoclip, Andy sufre mucho y llueve.

Andy manifestó a Pablo Motos su disgusto con Lucas por no reconocerle como artista, históricamente: “Cuando empecé con mi media naranja de la música, participaba prácticamente en todo lo musical y fui perdiéndolo hasta que desaparecí (…) Hubo un momento que a la otra parte no le gustaba cómo montaba los temas y por no tener discusiones eso se fue al traste”.

Andy contó que no se lleva derechos de ‘Son de amores’, pese a que según él hizo la música: “Yo no entendía cómo funcionaba el negocio, pero él confiaba en mi manera de montar los temas. Él me dijo que hiciese la música, pero cuando llegó el momento de registrar la canción no me puso de coautor”.

En general, habló de cuentas turbias, pues de un caché de 30.000 euros solo le llegaban “2.000 o 3.000 euros”. Y de su último concierto, que facturó 250.000 euros, le llegaron menos de 10.000. El dúo ha estado a punto de llegar a las manos, según lo relatado en ‘El Hormiguero’.

De hecho, Andy ha valorado llamar su disco ‘Hasta luego, Lucas’, pero lo ha desechado: “Me lo han propuesto, pero por respeto a él y sobre todo a su familia, que sigo manteniendo contacto con ellos y sé que no lo están pasando bien, no es plato de buen gusto venir a hablar mal de mi socio”.

Tras escuchar a Andy en ‘El Hormiguero’, una fuente próxima a Lucas ha asegurado al programa de televisión ‘Y ahora Sonsoles’, que Lucas está valorando denunciar. Podría pedirle «por daños y perjuicios, hasta 150.000 euros», como informa Vertele.

Juana Molina / DOGA

Dice la artista experimental argentina Juana Molina que en cada disco intenta ofrecer una propuesta diferente, pero que inevitablemente siempre vuelve a la misma. “No puedo imparecerme”, bromea en una reciente entrevista. Esto significa que ‘DOGA’ vuelve a ser una obra tremendamente única y original, y aunque no sea la más accesible de su carrera, sí es un nuevo laberinto que descubrir y desenredar.

La concepción de ‘DOGA’, el primer álbum de Molina en ocho años, se origina en el show de improvisaciones Improvaset, nacido en 2019. Molina y su productor Marito (Mario Agustín de Jesús González) grabaron interminables horas de aquellas sesiones, basadas principalmente en sintetizadores analógicos y secuenciadores, y recuperaron ideas que después desarrollaron en este disco. Molina cuenta que la cantidad de material la paralizó y que, en un momento, llegó a plantearse sacar un disco triple, uno de ellos instrumental.

Más adelante, en el proceso, se unió Emilio Haro, productor de su debut de 1996, ‘Rara’, quien la ayudó a organizar las ideas. ‘DOGA’ -una variación del término «perra»- es otro ejemplo del estilo inconfundible de Molina para crear hipnóticos temas de pop a través de loops, capas y melodías misteriosas, casi narcóticas. Ella, que se muestra dolorida en las entrevistas a raíz de una lumbalgia -e incluso ofrece una desde el hospital-, quizá busca algún tipo de alivio. O, como mínimo, un escape de la realidad.

Las composiciones de Molina encierran universos sonoros, y en ‘DOGA’ fascina la manera en que evocan ciertos estilos, pero siempre desde una visión retorcida que los hace casi imposibles de identificar. Esta especie de juego óptico-sonoro puede ser figurado o literal. En el primer caso, por ejemplo, ‘Va Rara’ podría ser una composición de Tom Waits grabada desde una realidad invertida. En el segundo, literalmente, las guitarras de ‘Miro Todo’ están tocadas para que suenen “como violines desafinados, como si a quien las toca no le apeteciera hacerlo”.

En esta aparente “desgana” -visible en el registro vocal arrastrado, casi adormecido de Molina, una de sus señas de identidad- se esconden horas de laboriosa arquitectura sonora, especialmente evidente en los ritmos mecánicos, casi krautrock, de ‘Uno es árbol’ y ‘La paradoja’, que repite el mantra “los perros y los gatos van corriendo por ahí”, mientras la base instrumental se asemeja a un synth-punk pulido pero muy extraño. Detrás de la bonita melodía de ‘Desinhumano’, los instrumentales de guitarra acústica, bajo y percusiones se suceden en diferentes e hipnóticos pasajes.

Hay arreglos más convencionalmente pop-rock (dentro de que la música de Molina nunca es del todo convencional), como los de ‘Miro Todo’, que remiten a Radiohead; y otros más cercanos al folk, como ‘Caravana’, que construye una delicada pieza de tapicería sonora a través de arpas, bajos y órgano de clavos. La música se atreve a ser tan incómoda como en la final ‘Rina Soi’, que se desintegra hasta quedarse en una coda disonante infinita, sonando, en palabras de Molina, “como elefantes de hierro (y) bisagras sin aceitar”. La composición original llegó a durar entre 40 y 50 minutos; aquí se ha reducido a nueve y medio.

Las canciones de ‘DOGA’ hablan de sentimientos confusos («suave, honesto, atento, ingenioso, lo amo / engreído, me cansé, generoso, me casé», repite en ‘La paradoja’) o peleas de hermanos (‘Intringulado’) y pueden ser tan simbólicas como ‘Indignando a un zorzál’. La mejor puerta de entrada a este nuevo cosmos de Molina es ‘Siestas ahí‘, la pieza melódicamente más accesible, y también una de las más románticas: «Me disolví cuando al fin me besabas», canta, entre efectos gatunos de voz.