Mario Vaquerizo asegura que nadie ha hecho más «por el colectivo» que Alaska y él

-

7 marzo, 2025

JENNIE ha lanzado hoy ‘Ruby’, su álbum debut. El resultado es un versátil disco de pop que ya está entre lo más sólido del año. Tanto, que la nueva canción con Dua Lipa ni siquiera ha salido como single, pese a ser una de las mejores canciones del proyecto.

‘Ruby’ comienza con una preciosa intro a cargo del multinstrumentista FKJ y pasa directamente a uno de los grandes bangers del álbum, ‘like JENNIE’. ‘Handlebars’ no tiene nada que ver con un petardazo como este o como ‘ExtraL’, que sí salió como single. En su lugar, apuesta por un melódico dueto entre las dos artistas que, aunque no tiene nada novedoso en su apartado instrumental, resulta uno de los temas más instantáneos del proyecto.

Definitivamente, funciona mejor que la colaboración con Kali Uchis y Childish Gambino, que no está tan enfocada y puede resultar un pelín somnífera. La integrante de BLACKPINK y Dua no paran de intercambiarse frases en los versos antes de juntarse en un estribillo de oro: «Me tropiezo y me enamoro / Como un martes de borrachera / Siempre voy con todo».

El secreto está en la masa. ‘Handlebars’ está coescrita por Amy Allen, colaboradora de artistas como Sabrina Carpenter o Harry Styles, y James Ghaleb, quien ha trabajado con Troye Sivan o Maroon 5. Rob Bisel, ganador de 4 Grammys por su trabajo con SZA, interviene tanto en la composición como en la producción.

‘MAYHEM’ es el disco más neoyorquino de Lady Gaga

Por

-

7 marzo, 2025

Lady Gaga no se ha cansado de contar en las entrevistas promocionales de ‘MAYHEM‘ que su nuevo disco es una especie de estudio de su propio «caos personal». También que ‘MAYHEM’ es un homenaje a sus inicios tocando en baretos de Nueva York. En el álbum supuestamente conviven dos Gagas, la persona y la pop star, como dos Gagas aparecen en algunas de las portadas alternativas del disco.

El supuesto concepto de ‘MAYHEM’ sigue sin explicar la inclusión en su secuencia de ‘Die with a Smile’ con Bruno Mars, una decisión evidentemente estratégica, pero no artística, por mucho que Gaga insista en lo contrario. Pero llama la atención la cohesión de ‘MAYHEM’, en realidad.

No es sorprendente esa cohesión, pues todos los álbumes de Lady Gaga presentan una coherencia interna, desde el primero al último. Gaga es artista de álbumes fijados en un estilo, y si ‘Chromatica‘ (2020) miraba al dance-pop venido de Europa, ‘MAYHEM’ tira de glam, rock, punk, new wave y guitarras de sabor neoyorquino.

El glam-pop de ‘Garden of Eden’ es como ‘The Fame’ pero evolucionado. La Canción Del Día de hoy marca el camino de ‘MAYHEM’ más que los singles con un sucio sonido electro-punk que sienta sorprendentemente bien al pop dramático de Stefani Germanotta. Ella, además, vuelca toda su actitud de maestra de ceremonias en esta grabación que imagina una fiesta loca en una discoteca, «bajo las luces». Los cuerpos bailan, se desean; rulan la «adrenalina» y los «caramelos».

Después, ‘Perfect Celebrity’ es un rabioso electro-grunge, ‘Vanish into You’ es un bailongo disco-punk, ‘Killah’ con Gesaffelstein se mira en el espejo de Bowie y Blondie, ‘Don’t Call Tonight’ empieza synthwave pero se vuelve post-disco. Y las guitarras rockeras se hacen notar en ‘Shadow of a Man’. La producción de Cirkut, Andrew Watt, etcétera, sienta de lujo a las canciones.

Sorprende por tanto el lugar que ocupan los singles en ‘MAYHEM’, pues el álbum ni sigue tanto la línea bestial e industrial de ‘Disease‘, ni mucho menos el dance-pop gaga-esco de ‘Abracadabra‘. Sin embargo, ambos temas sí sirven de puente para adentrar a la audiencia en sonidos más underground y vintage. Da la impresión de que a Gaga le salió un disco alternativo y que los singles vinieron después.

‘MAYHEM’ ya es un disco superventas gracias a la inclusión de ‘Die with a Smile’ pero, por mucho que Gaga y su discográfica se empeñen, esta no será nunca una canción propia de este álbum, empezando por que es la de Bruno Mars la primera voz que suena en ella. Pero, si ‘Die with a Smile’ sirve para que el mundo descubra el disco-glam de ‘Zombieboy’, bienvenido sea.

Cargando ...

RFTW: CA7RIEL & Paco Amoroso, Rigoberta Bandini, Barry B…

Por

-

7 marzo, 2025

Hoy 7 de marzo se publican nuevos álbumes de Lady Gaga, JENNIE, Juanjo Bona, Bomba Estéreo con Rawayana, SASAMI, Nena Daconte, CA7RIEL & Paco Amoroso, I’m with Her, Hamilton Leithauser o Kedr Livanskiy. En materia de epés está disponible ya el de la solista catalana Roserona.

En singles destacamos ya en portada el debut de Pequeño Mal (grupo nacido de Hazte Lapón), pero ojo al himno que acaba de lanzar Barry B, y no os perdáis tampoco los singles que presentan los nuevos álbumes de Rufus T. Firefly, Tune-Yards, yeule o Car Seat Headrest.

Otros artistas siguen presentando sus inminentes trabajos, y es el caso de SPELLLING, Black Country, New Road, Rigoberta Bandini, chloe moriondo, Destroyer, Queralt Lahoz, Tunde Adebimpe o Suzanne Vega.

La jornada del viernes viene, además, cargada con la nueva salsa de Nathy Peluso y nueva música de Yaeji, Sabrina Claudio, Julia Michaels, Teo Ludacamo con Ciutat, Rachel Chinouriri, Wavves, Pure Bathing Culture, Albany, Destroyer, Anika, TOLEDO o los belgas Maria Iskariot.

En materia de pop nacional las recomendaciones del viernes pasan por las propuestas de xicu, Celia Becks, Ginestà, Gala Nell, GREX o Lapili.

Spotify España discrimina a las mujeres en su mayor playlist, «Éxitos España»

Por

Sebas E. Alonso

-

7 marzo, 2025

Spotify es la plataforma líder en streaming y su playlist clave se llama Today’s Top Hits. Con 35 millones de suscritos en todo el mundo, decide qué es un hit y qué no, durante cuánto tiempo y a qué nivel, con el poder que el siglo pasado tenía la radio, o más. Su versión local en España es Éxitos España, con más de 3 millones de suscritos. Su cuestionable línea editorial ha sido objeto de debate en universidades y medios como El País, que hace poco hablaba de sexismo en las canciones más escuchadas de nuestro país, como hace unos años lo hacía nuestra compañera Mireia Pería; y por supuesto en redes sociales. Los fans de Aitana, por ejemplo, suelen reclamar más atención para ella, en X.

Con motivo de la llegada del Día de la Mujer, JENESAISPOP ha elaborado un pequeño estudio que demuestra hasta qué punto las mujeres son marginadas en la elaboración de esta playlist, por debajo de la demanda del mercado, y de playlists similares de otras plataformas.

Éxitos España suele contar con 50 pistas, pero dado el número de «featurings», los artistas totales que aparecen pueden rondar los 60 o incluso los 70. De ellos, en ocasiones solo 6 son mujeres entre 60 hombres.

Este artículo no habla de datos aislados o puntuales de Spotify: quizá con motivo del 8-M, quizá informada de la publicación de este artículo, la playlist abre hoy con Bad Gyal e incluye a Nathy Peluso. Ni lo uno ni lo otro ha sido lo habitual. JENESAISPOP ha recopilado las playlists de Éxitos España de los últimos 6 meses, y más llamativo aún que la falta de paridad, es la constancia de las cifras. La media ronda el siguiente dato: el 85% de los artistas que pasan por Éxitos España son hombres, y solo el 15%, mujeres. Además, en no pocas ocasiones, la presencia femenina es tan sólo una tímida aparición, está muy cogida con pinzas. Por ejemplo, el tema de Aitana con Quevedo ha durado mucho más en esta playlist que su último single en solitario. Si Bad Gyal abre es por su tema con Trueno. Y si contamos a Laura Pausini como mujer presente en esta playlist, tan solo es porque Rauw Alejandro ha sampleado ‘Se fue’.

Durante todo este año, las mujeres han representado sistemáticamente un porcentaje entre el 10% o del 20% de los artistas de esta playlist, con alguna semana incluso por debajo del 10%. A veces una sustituye a otra como si no pudieran convivir juntas: entra Melody, pues sale Naiara. Los porcentajes utilizados en este reportaje pueden oscilar dependiendo de la metodología. ¿Contamos a Natos&Waor como dos hombres o como uno? ¿Si Bad Bunny aparece 3 veces en 1 playlist le contamos 3 veces o 1? ¿Contamos artistas principales e invitados por igual? ¿Canciones con mujeres o solo mujeres en solitario? He elegido sumar apariciones de artistas diferentes por playlist, contándolos solo una vez aunque aparezcan tres, pero es importante recalcar que en ningún caso la metodología altera significativamente los porcentajes: la discriminación a la mujer está tan a años luz del esperable 50% que le correspondería por población, que salta a la vista.

¿Provocan las mujeres mucho «skip»? ¿Pierde Spotify audiencia, fidelidad, «engagement» si programa mujeres? ¿Tantísimo miedo tienen de dejar de ser líderes por darle más voz a Aitana en solitario, sin hombres? Lo curioso es que este machismo no tiene correspondencia ninguna con Today’s Top Hits, la playlist internacional, donde es habitual encontrar a artistas femeninas, muchas veces liderando. De los 45 artistas programados la semana pasada en Today’s Top Hits (son 50 canciones, pero muchos artistas repiten), hasta 20 eran mujeres. Es decir, el 44%. Pero además, las mujeres aparecen en las mejores posiciones.

Si nos fijamos estrictamente en el nuevo top 10 actual con que amanecemos hoy viernes, en las 10 primeras canciones de Today’s Top Hits figuran 10 mujeres y no es por el 8-M: la semana pasada eran 8. La semana pasada esas mujeres fueron SZA, Lola Young, Lady Gaga, Gracie Abrams, Tate McRae, Sabrina Carpenter, Rosé y Billie Eilish. Y esta semana serán Lady Gaga, JENNIE, Dua Lipa, SZA, Gracie Abrams, Lola Young, Tate McRae, Billie Eilish, Rosé y Sabrina Carpenter.

Pese a su fama internacional, todas ellas son ignoradas habitualmente en Éxitos España, incluso cuando de hecho todas han pasado por el top 100 oficial de Promusicae, algunas de manera recurrente y tras una dura escalada, a menudo relacionada con TikTok. Observar Éxitos España durante unos meses es darte cuenta de que jamás estará liderada por 8 o 10 mujeres en sus primeras posiciones. Muchas veces ha costado encontrar 10 mujeres en todo el top 50. Y sus decisiones a veces son completamente random: ‘Disease’ de Lady Gaga llegó a entrar en Éxitos España cuando tenía cifras modestas, y ‘Abracadabra’, con mejores cifras, aún no ha entrado. Ni siquiera hoy, día de salida del nuevo disco de la artista.

«Observar Éxitos España durante unos meses es darte cuenta de que jamás estará liderada por 8 o 10 mujeres»

Esta semana hemos preguntado a Spotify España por la enorme brecha en su mayor playlist. Melanie Parejo, Head of Music de la compañía para el sur y el este de Europa, respondía ayer: “Éxitos España es una playlist muy popular que recoge la música más escuchada en el país. Géneros musicales mayoritarios como el reggaeton y el urbano están tradicionalmente dominados por artistas hombres y en mayor proporción procedentes de América Latina, si bien la curación de Éxitos España refleja también las propuestas de artistas mujeres como Bad Gyal, Lola Indigo, Aitana o KAROL G». Además, y pese a que justo estos días pasados Éxitos España ha estado en uno de sus peores momentos en programación femenina, y una semana de enero tocó fondo por debajo del 10%, asegura: «En los últimos dos años el número de mujeres artistas programadas en la playlist ha aumentado un 30%». Finalmente, Parejo recuerda que se curan muchas otras listas y el «número de canciones de artistas mujeres incluidas en playlists de Spotify en España ha aumentado un 65% desde que en 2021 se creó el programa EQUAL». Este programa organiza conciertos y galas benéficas «que financian becas para mujeres en producción musical y ofrecen ayudas al directo para artistas mujeres emergentes», aunque su impacto luce minoritario: la playlist EQUAL España tiene tan solo 57.000 seguidores.

Es evidente que España está en un momento muy urbano, muy latino y muy poco anglosajón, pero no en una situación tan extrema como la que plantea Spotify España. La lista anual de 2024 que ha publicado Promusicae, con las 100 canciones oficialmente más populares del año, está encabezada por una mujer, Karol G, con ‘Si antes te hubiera conocido’. Ayra Starr -como featuring- e Isabel Aaiún -como artista principal- figuran en el top 10. Y en el top 100 encontramos nombres que tienen que lidiar verdaderas guerras para aparecer en Éxitos España, como Sabrina Carpenter, Samuraï (con La La Love You), La Oreja de Van Gogh o Vicco, que permaneció meses en Éxitos España con ‘Nochentera’, sí, pero abandonó dicha playlist mucho antes de que dejara de ser «un éxito en España».

Promusicae nos dice que no el 15% de éxitos son de mujeres como propone Spotify España, sino casi el 25%. En las 100 canciones más exitosas en España, encontramos 24 mujeres y 74 hombres (muchos repiten). Es decir, Spotify está por detrás del mercado y de la demanda popular en cuanto a artistas femeninas. Pero es que no podemos pasar por alto el enorme peso que tiene Spotify en el desarrollo de Promusicae. Dada su influencia, contribuye a que la brecha sea cada vez más y más grande: me aventuro a adivinar que, de no ser por Spotify, el porcentaje de mujeres en la lista de canciones más exitosas del país habría estado por encima del 30%. En otras palabras, España continúa escuchando música de mujeres pese a los múltiples esfuerzos de Spotify por que no lo hagamos.

«España continúa escuchando música de mujeres pese a los múltiples esfuerzos de Spotify por que no lo hagamos»

Apple y Amazon programan el doble y triple de mujeres

Apple Music cuenta con una playlist llamada Éxitos de Hoy, en la que la proporción también es muy favorable a los hombres, pero no tiene nada que ver. De los 72 artistas programados este jueves en una playlist de 60 canciones, 23 eran mujeres. Es decir, el 32%.

La diferencia es muy clara: Apple Music programa más artistas anglosajones -hombres y mujeres- y eso incluye a Tate McRae, Lady Gaga, SZA, Lizzo, Lola Young, Sabrina Carpenter, Gracie Abrams y Rosé, además en posiciones de privilegio, no al final de la playlist. Tampoco tienen problema en mantener programadas hoy por hoy a Shakira o a Lia Kali, que hace semanas desaparecieron de Éxitos España.

Un porcentaje de mujeres muy parecido presentaba Amazon Music en su playlist Hits de Hoy, ayer jueves. En este caso son 100 canciones, con unos 107 artistas distintos, pero con porcentajes similares. Unas 33 mujeres aparecían en la playlist, lo que da lugar a un 31% de artistas femeninas, el doble que en Spotify de media, ayer concretamente casi el triple.

La línea editorial de Amazon Music es más diversa: no solo incluye estrellas anglosajonas como Billie Eilish, sino que ya son la única plataforma que apuesta por Amaia, en concreto con ‘M.A.P.S.’, un tema que ha estado en la lista oficial de Promusicae; por Amaral, por Judeline o por Melody, a quienes Éxitos España ya ha abandonado (me refiero a las dos últimas, Éxitos España jamás apostaría por Amaral). Que Amazon ofrezca hasta 100 canciones no es lo que marca la diferencia: ellos deciden abrir ahora mismo con ‘Segundo intento’ de Aitana, cuando Spotify ya ha decidido suprimirla.

Con Donald Trump en el poder y a lo loco, secundado por Elon Musk, muchas compañías están suprimiendo sus programas de diversidad. Si algo puede pasar después de ese «brunch» que Spotify dio para el presidente de Estados Unidos, es que Today’s Top Hits copie las políticas de Éxitos España y no viceversa. Así, seguramente tendremos que plantear ya en otra década, qué porcentaje de artistas LGTBIQ+ programan las plataformas de streaming, y si ese número es acorde a la sociedad. De momento, ni siquiera las plataformas se esfuerzan por que escuchemos al 50% de la población, las mujeres. Bad Gyal, Aitana, Lola Indigo o Rosalía son artistas masivas, pero estadísticamente representan una minoría en un enorme campo de nabos con nombres como Manuel Turizo, Duki, Myke Towers, Trueno, Jay Wheeler, Gonzy, JC Reyes, Morad, Rauw Alejandro, hasta Pitbull a estas alturas y 60 más que quizá no duren tanto como otras en el imaginario colectivo. Es evidente que una generación está creciendo sin escuchar voces femeninas, ni la visión correspondiente.

Pequeño Mal (Hazte Lapón) sufren una ‘Epilepsia de amor’

Por

-

7 marzo, 2025

Pequeño Mal lanza hoy oficialmente su primer single, que es doble e incluye, por un lado, ‘Epilepsia de amor’ y, por otro, ‘Balanza y espada’. Pequeño Mal no es otra cosa que el nuevo proyecto de Saray y Lolo de Hazte Lapón junto a los hermanos Antonio y Carlos Fernández (Living Camboya) a la guitarra y el bajo, y Fernando Bertolo (Supercadáver) a la batería.

Las influencias de Pequeño Mal van de la new wave al power pop pasando por el noise pop y nombres como The OnlyOnes, The Soft Boys, The Replacements, Superchunk o Weezer. Su misión es escribir himnos guitarreros como los dos que lanzan hoy.

Su carta de presentación es este single doble: dos himnos directos e infecciosos, impregnados del humor retorcido característico de Lolo. La impecable producción de Jordi Gil (Derby Motoreta’s Burrito Cachimba) logra dar la potencia y dulzura que las canciones requerían, y las sirve listas para explotar en tus oídos.

‘Epilepsia de amor’ es el single principal de Pequeño Mal y está disponible en la playlist de JENESAISPOP «Ready for the Weekend». Un tema que habla de «convulsionar por amor, como una Madame Bovary abrumada por los tiempos del amor líquido», remite al rock neoyorquino de los setenta.

Las guitarras rugen, surferas, en ‘Balanza y espada’ conviviendo con un teclado que reproduce el sonido de un órgano, a la manera del protopunk de los 70, remitiendo por ejemplo a los Screamers. La letra relata una «historia de amor eterno que parodia las desventuras de los mitos griegos». Las letras son 100% Hazte Lapón; la música evoluciona.

Rufus T. Firefly lanzan su ‘Canción de paz’ y anuncian gira con auriculares

Por

-

7 marzo, 2025

Rufus T. Firefly ha estrenado en el programa 180 Grados de Virginia Díaz de Radio 3 ‘Canción de paz’, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio, ‘Todas las cosas buenas’, que se pone a la venta en abril. Será el sucesor del excelente ‘El largo mañana‘ (2021).

‘Canción de paz’ ha sonado una segunda vez esta mañana en el programa Turbo 3, y en este espacio ha intervenido Víctor Cabezuelo por teléfono para compartir detalles sobre su próximo proyecto.

En la charla con Julio Ródenas Domercq, Víctor Cabezuelo cuenta que ‘Todas las cosas buenas’ es una especie de «grandes éxitos» de Rufus T. Firefly (así se lo ha descrito un amigo) pero con «canciones nuevas». Explica que, sin querer, al grupo le ha salido el «disco más Rufus» de su carrera, lo que significa que es el más «variado».

‘Canción de paz’ no sería «representativa» del álbum, pero sirve de ideal «tarjeta de presentación». Como su título sugiere, es una pieza llena de calma que, por un lado, coquetea con el patrón de la bossa en su sección rítmica, pero que mantiene el concepto de melodía de teclado ensoñadora que marcaba el estilo de las canciones de ‘El largo mañana’.

En ‘Canción de paz’, Cabezuelo expone una lucha interior, probablemente relacionada con su carrera, aunque el texto es suficientemente ambiguo como para ser interpretado de diferentes maneras. En la letra, Cabezuelo cuenta que ha luchado, pero que ya está harto de llorar, se pregunta «qué hay más allá», y medita sobre su legado: «Cuando pase el tiempo, ¿quién se va a acordar?»

Para la presentación de ‘Todas las cosas buenas’, Rufus T. Firefly ha ideado una original gira de conciertos «con auriculares». En cada concierto se facilitará a los asistentes un set de cascos inalámbricos de diadema. Así quedan las fechas:

8 de marzo, Aranjuez
15 de marzo, Toledo
22 de marzo, Llanera
28 de marzo, Salamanca
29 de marzo, Segovia
30 de marzo, Zamora
3 de abril, Barcelona
4 de abril, La Laguna
5 de abril, Lanzarote
10 de abril, Valencia
19 de abril, San Vicente do Mar

Lady Gaga habla sobre «recalentar sus nachos» en ‘Abracadabra’

Por

-

6 marzo, 2025

Lady Gaga lanza el anticipadísimo ‘MAYHEM’ este viernes 7 de marzo. Como suele ocurrir en estas ocasiones, la superestrella ha visitado numerosos medios para la vuelta de promoción del disco y ha dejado unos comentarios muy interesantes.

Entre estos, una elegante respuesta a quienes la han acusado de «recalentar sus nachos» en ‘Abracadabra’, refiriéndose a su sonido, que recuerda en cierta medida a la época de ‘The Fame Monster’ y ‘Born This Way’: «Mis nachos son míos, yo los inventé y estoy orgullosa de ellos», ha comentado en una entrevista con Entertainment Weekly.

«Estaba reclamando una música y un imaginario que son de mi propia invención, por lo que la combinación de ambas también lo es. Como mujer en la industria musical, nos suelen decir que alguien más nos ha hecho como somos, que no ha venido de nosotras, que nos han hecho así. Yo soy así», ha declarado la cantante.

Lady Gaga también ha acudido al programa de Zane Lowe para hablar sobre los detalles de su nuevo proyecto. Ya que estaba, ha hecho un repaso por toda su discografía para dejar claro que ‘MAYHEM’ es diferente.

Gaga describe ‘The Fame Monster’ como «caótico», ‘The Fame’ como «pop teatral» y ‘ARTPOP’ como «una vibe». Sin embargo, de este último, desarrolla un poco más: «Era muy disruptivo. No era fácil de escuchar. Era yo diciendo: Voy a hacer lo que quiera y como quiero. Lo que es interesante es que siempre he hecho eso, pero para los oyentes ese disco fue muy desafiante».

‘Joanne’ es definido como «un sonido», mientras que de ‘Chromatica’ no dice nada nuevo, aparte de que «tenía un sonido diferente al resto». Gaga también revela que, haciendo ‘MAYHEM’, hizo el esfuerzo de que no sonase parecido a ‘Born This Way’, destacando el aspecto «electro-metal de Nueva York» de este.

La cantante de ‘Abracadabra’, último single del nuevo disco, también aprovecha para revelar algunos detalles de ‘MAYHEM’. Por ejemplo, el de que estuvo a punto de titularse ‘Perfect Celebrity’ y estar enfocado en un estilo electro-grunge inspirado en la canción ‘Never Enough’ de The Cure. Además, Gaga desvela que hizo más de 50 canciones durante todo el proceso de grabación del álbum.

Calvin Harris también prueba con el country

Por

-

6 marzo, 2025

Todo el mundo quiere subirse al tren del country. Calvin Harris, guitarra en mano, ha subido un vídeo cantando un adelanto de su próxima canción, titulada ‘Smoke The Pain Away’. En la superficie parece un tema de country pop al uso.

Lo último que sabíamos del DJ y productor escocés es que su esperada colaboración con Miley Cyrus, ‘Ocean’, se había quedado en «stand by» indefinido. Ahora, se ha puesto a cantar country. Es la primera vez desde ‘Summer’ (2014) que Harris presta su voz a una canción. De hecho, aquella fue la más exitosa de ese disco (‘Motion’) y una gran fuente de memes en los últimos años.´

El clip subido a redes encuentra al artista tocando una guitarra acústica y cantando una letra reflexiva sobre «crecer y esperar despierto en una habitación de hotel». Todavía no existe una fecha de salida para ‘Smoke The Pain Away’, ni se sabe si formará parte de un proyecto más largo.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Calvin Harris (@calvinharris)

Charli xcx, Olivia, Neil Young, The 1975… en Glastonbury 2025

Por

-

6 marzo, 2025

The 1975, Neil Young y Olivia Rodrigo encabezan el cartel de Glastonbury 2025. El anuncio llega después del titubeo inicial de Young, que había decidido no tocar en el festival por considerarlo un «desvío corporativo».

Finalmente, confirmó su presencia argumentando que hubo «un error en la información recibida»: «Vuelve a estar en nuestra agenda y estamos deseando tocar», publicó en su página web. El veterano músico también ha anunciado que está trabajando en celebrar un concierto gratuito en Ucrania, con el que además pretende dar comienzo a su nueva gira. Todavía no se conoce fecha o lugar.

Es la primera vez de Olivia Rodrigo y The 1975 como cabezas de cartel. Por otro lado, Charli xcx, Loyle Carner y The Prodigy son los nombres más destacados de la segunda línea, mientras que Rod Stewart ocupa el espacio «leyendas» de la jornada del domingo. Doechii, Alanis Morissette, Noah Kahan y Raye también estarán en el evento, que se celebrará del 25 al 29 de junio en Worthy Farm.

Beth Gibbons, Scissor Sisters, Father John Misty, beabadoobee, Weezer, St. Vincent, Floating Points, Busta Rhymes, Four Tet, John Fogerty, Amyl and the Sniffers, Gracie Abrams, Tv on the Radio y The Libertines, además de muchos otros, completan el cartel de este año.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Glastonbury Festival (@glastofest)

BANKS / Off with Her Head

Por

-

En un mundo ideal FKA twigs coparía las listas de éxitos, The Weeknd haría discos más arriesgados y Jamie Woon volvería a sacar álbumes. Y otra estrella de la generación 2013-2014, BANKS, gozaría de mayor repercusión. Su sonido ha influido a grandes estrellas de nuestra época como Billie Eilish o Halsey, pero ella sigue ocupando un plano muy discreto. Cada uno de sus discos ha generado menos interés que el anterior.

Esto puede deberse a que las canciones de Jillian Banks han podido ser también discretas, en contraste con el potente estilo de las producciones. Sin embargo, ‘Off with Her Head’, el quinto álbum de BANKS, equilibra ambas facetas. En algunos casos, el disco presenta el tipo de pop y R&B moderno y arriesgado que esperamos de nuestras estrellas. Ella, además, puede presumir de mantenerse fiel a sí misma.

Para BANKS, ‘Off with Her Head’ expresa un mensaje positivo, al contrario de lo que el título sugiere. La expresión «que le corten la cabeza», para Jillian, significa «desprenderse de las voces negativas de tu cabeza, dejar el pasado atrás y hacer las paces con el momento de tu vida en el que te encuentras».

Aunque BANKS dice que en ‘Off with Her Head’ hay una «ligereza» y una «alegría» que no aparecía en álbumes anteriores, lo mejor del disco es que toma riesgos y profundiza en ellos. Por ejemplo, la producción de ‘Delulu’ suena tan cavernosa como de costumbre y los sintetizadores de ‘Direction’ están haciendo la boca agua a Billie Eilish en este momento.

BANKS entra en materia amorosa en ‘Off with Her Head’ y su punto de vista es tan oscuro como siempre. Enmarcan el álbum sendas referencias a la «guillotina», en el excelente R&B-pop de ‘Love is Kind’, que tiene a Sam Smith volade ahora mismo, describe una relación «emocionalmente abusiva» y en ‘Delulu’ cuenta que su terapeuta la ha «dejado» porque se ha hartado de que le cuente las mismas historias una y otra vez. En la delicada prom-ballad ‘Stay’ su desesperación se hace patente: «Me siento tan, tan sola».

La faceta macarra de ‘Off with Her Head’ la lleva al siguiente nivel el hip-house de ‘I Hate Your Ex-Girlfriend’, que contiene la frase «que alguien ayude a esa cara de básica». La canción es imprevisible en sus cambios de beat y recovecos y no puede decir que la colaboración de Doechii sea lo mejor que tiene que ofrecer. BANKS se anota una colaboración muy temprana con la próxima superestrella del rap, pero a Doechii aún le falta la garra de la otra Banks que mola.

Por desgracia, algunas pistas de ‘Off with Her Head’ suenan a medio cocer o parecen escritas rápido. ‘Guillotine’ y ‘River’ son dos de las mejores canciones del disco, pero BANKS no se ha molestado en escribirles un minuto adicional. ‘Make It Up’ tiene gracia por colocar a Sampha en un contexto que no da ganas de dormirse en las esquinas, pero la espectacular producción no viene acompañada de una canción igual de asombrosa. La pista titular no es la mejor balada escrita por la autora de ‘Goddess‘ (2014).

Pero ‘Off with Her Head’ sí incluye varios aciertos en su tramo medio, como la rítmica ‘Move’ con Yseult o, sobre todo, ‘Best Friends’, una balada oscura y tétrica que es 100% BANKS en el mejor de los sentidos. Las cuerdas y pianos de ‘Meddle of the Mold’ aportan una cara diferente de BANKS y un necesario contraste con el festín de sintetizadores y beats del álbum. Una cara que redondea el concepto de ‘Off with Her Head’ inspirado en la era victoriana y que no necesitaba su requiebro trap en absoluto.

¿Qué es el FLOP, cuando Katy Perry agota las entradas de la gira ‘143’?

Por

Sebas E. Alonso

-

6 marzo, 2025

Katy Perry anunciaba recientemente que añadía dos fechas en España a su gira mundial, la que presenta el denostado ‘143’. Las entradas volaban. En algún momento han aparecido online como agotadas, aunque ahora, ya sabéis, parece que hay algún ticket aislado de los conocidos como VIP. Migajas.

El modo en que han volado las entradas puede sorprender si recordamos el backlash recibido por el último álbum de la artista: que si no debió trabajar con Dr Luke, que si su feminismo era de palo, que si las canciones muy justas y los streams muy bajos… Nada de eso se ha trasladado a su gira, por lo que dedicamos a este misterio el nuevo capítulo de nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO.

Nos preguntamos qué es el FLOP a día de hoy o cómo se mide un éxito, si más bien con el streaming o a través de llenar varios estadios de gran o mediano tamaño, varias noches seguidas. También si sirve de algo o tiene alguna relevancia cuestionar absolutamente todo, todo el tiempo, de nuestros artistas favoritos, en todas partes, en especial en redes sociales como la infesta Twitter. En ocasiones, tuits virales parecen sentar cátedra, cuando la lectura que se hace en la calle no tiene nada que ver.

Hablamos también de la esclavitud del éxito y de la influencia en la salud mental, como se acaba de ver en el documental de Aitana.

El hecho de que Katy Perry agote entradas en el Palau Sant Jordi en un momento comercial malo, cuando en un momento comercial bueno no lo consiguió, nos hace recordar nuestro podcast dedicado a la locura por las entradas de conciertos, que recuperamos bajo estas líneas. Algunos factores que analizamos entonces como detonadores de la venta de entradas fueron la post-pandemia, las ganas de vivir a tope, los conciertos consolidados como evento social intergeneracional, el buen momento de la economía y la bajada del paro.

Si sobreentendemos que Katy Perry está vendiendo entradas, en base a su catálogo, que aún genera streams monstruosos para las canciones de ‘Teenage Dream’, ‘Prism’ y ‘One of the Boys’… ¿podemos concluir que un artista necesita 3 eras de éxito para llenar arenas de por vida o qué es necesario, si recordamos que todos estos discos salieron hace 10 o incluso 15 años?

Dedicamos la segunda parte del podcast a recordar otros casos de FLOP históricos, como el tercer disco de Dua Lipa: ¿se puede considerar un fracaso un disco del que siguen sonando sus dos singles principales? Y hablamos también de viejos casos de Lorde, Madonna, Lady Gaga, Gwen Stefani o Christina Aguilera. Finalmente también sobre el fracaso en artistas masculinos. ¿Por qué los altibajos de gente como Justin Timberlake, Pharrell o James Blunt no ocupan tanto espacio en redes sociales o medios de comunicación?

Locura por las entradas de conciertos, con Live Nation y Wizink Center:

Lola Indigo cambia el Bernabéu por el Metropolitano, pero mantiene la fecha

Por

-

6 marzo, 2025

Lola Indigo ha anunciado que su macroconcierto en Madrid del 14 de junio ya no se celebrará en el Bernabéu, sino que tendrá lugar en el Metropolitano. Mimi Doblas sigue así los pasos de DELLAFUENTE, que hizo exactamente el mismo cambio hace unos meses.

Además, Lola Indigo ha comunicado que se pondrá a la venta una nueva tanda de entradas para este show del Metropolitano.

En Instagram, ha dicho: “Después de mucho esfuerzo se logró que además se pueda realizar el mismo día y que no provoque cambios y problemas en vuestros planes de alojamiento o transporte. Han sido unos meses muy duros donde el equipo ha trabajado para sacarlo adelante. Por eso, nos da muchísima alegría dar esta noticia además de anunciar que, tras conocer la implantación del escenario en el Metropolitano, se van a liberar nuevas entradas para el primer show de la gira en Madrid”.

La fecha de Lola Indigo en Madrid ha bailado más que la artista granadina sobre el escenario. Sin embargo, se mantienen las fechas de La Cartuja, en Sevilla, el 21 de junio, y en el RCDE de Barcelona el 12 de julio.

Sigue la incertidumbre con Aitana, que tiene fechas confirmadas en el Bernabéu los días 27 y 28 de junio.

Damiano David quiere el pastel de Stephen Sanchez

Por

-

6 marzo, 2025

Damiano David sigue desgranando el contenido de su álbum debut, que sigue sin anunciarse oficialmente, pero del que ya se conocen los sencillos ‘Silverlines‘ y ‘Born with a Broken Heart‘. Esta última fue una de las Mejores Canciones de 2024.

Con el «corazón roto» sigue Damiano en ‘Next Summer’, el tercer single del álbum. En esta canción, las ideas fluyen menos.

Se trata de una balada pop-rock de corte clásico, en la que David se muestra desesperado por el amor de una persona. «Llámame cuando él rompa tu corazón el próximo verano, yo estaré aquí esperándote», entona el líder de Måneskin. David se muestra más vulnerable que nunca cuando canta «hago ver que estoy bien, pero estoy perdido y tengo miedo».

Aunque el sentimiento de ‘Next Summer’ es sincero, su composición suena demasiado inspirada en la de éxitos previos: casi se puede cantar por encima de ella ‘Until I Found You‘ de Stephen Sanchez. El resultado es obligatoriamente correcto, pero también predecible. ‘Next Summer’ deja un sabor de boca demasiado familiar y no transmite la frescura del clásico de Sanchez, ni mucho menos de un ‘Die with a Smile’, en cuanto a baladas se refiere.

Pero David no es el único responsable de que ‘Next Summer’ suene poco original: el italiano se reparte la composición de ‘Next Summer’ con Jason Evigan (Nick Jonas, Ellie Goulding), Mark Schick (Hailee Steinfield, ‘Cold Heart’) y Sarah Hudson (Halsey, ‘Black Widow’), tres autores que han estado más o menos inspirados en su carrera y que, en ‘Next Summer’, buscan el resultado óptimo, aunque este perfeccionismo se lleve la personalidad por el camino.

Damiano David ha promocionado ‘Next Summer’ con un videoclip muy cinematográfico. Os recordamos que Damiano actúa en España el próximo mes de septiembre: el día 21 en el Sant Jordi Club de Barcelona, y el 22 en el Movistar Arena de Madrid.

Karla Sofía Gascón a Madonna: «Gracias por tu cariño»

Por

-

6 marzo, 2025

La campaña de Karla Sofía Gascón a los Oscar ha sido accidentada, pero también ha dejado momentos divertidos, como ese en que Gascón describía su encuentro con Madonna durante una entrevista en El Hormiguero. A Madonna le había encantado ‘Emilia Pérez‘, la había visto dos veces y, cuando conoció a Sofía Gascón tras el pase de la cinta en Nueva York, se emocionó.

«Madonna me agarró en un momento en que yo estaba harta de llorar, porque desde Cannes no había parado, y cuando llegué (para saludar a Madonna) me abrazó y empezó a llorar y a comerme la oreja», contaba Sofía Gascón a Pablo Motos, entre risas. «Le dije «Ya, Madonna, coño, disfruta de la vida». Y se me quedó mirando pensando: «Esta es tonta».

La frase «Madonna, coño, disfruta de la vida» ha sido uno de los memes que ha dejado la campaña de ‘Emilia Pérez’. Sin embargo, el público lo ha interpretado como otra salida de tiesto de la actriz de Alcobendas, que no parece llevar demasiado bien los elogios por su trabajo.

Tras el regreso de Sofía Gascón a los medios, primero en la gala de los César, y después en la de los Oscar, Sofía Gascón ha vuelto a subir contenido en redes y no ha parado de mostrar agradecimiento por el apoyo recibido a través de sus stories.

A Madonna le ha dedicado un mensaje en particular: «Te quiero dar las gracias por todo el cariño que me has dado, por tu invitación a la fiesta que diste después de los Oscar, y por tus palabras de amor y fuerza. Te quiero». Con este mensaje, Sofía Gascón parece querer reparar la sensación agridulce que dejaron sus palabras sobre su primer encuentro con Ciccone, sobre todo a los fans de la cantante. Como mínimo, parece que nunca ha perdido el apoyo de la de Detroit.

Gloosito denuncia la «prisa» del periodismo musical

Por

-

5 marzo, 2025

Como Gloosito hay pocos. Si no es él, ¿quién va a criticar su propio disco en plena entrevista promocional? Aunque el de Collado Villalba opine que es «el peor álbum del año» y que está «superprocesado», ‘EUROSLiME’ es la culminación en largo de todo lo que ha hecho hasta ahora.

Eduardo Nuño, más conocido como Gloosito, fue el primero en importar el drill de Detroit y la peculiar forma de rapear típica del género, introducido por artistas como 42 Dugg, Tee Grizzley o Teejayx6. Desde que empezase a subir su música a plataformas en 2020, el rapero madrileño no ha parado de subir como la espuma y su influencia es cada vez más notable.

Una de las grandes razones de su éxito es el carisma que introduce en sus letras. La frase que da título a este artículo, de la canción ‘U Know I Love The Slime’, es un gran ejemplo, pero la que le puso en el mapa tiene que ser la de una de sus canciones más queridas, ‘Luz V€rd€’: «Mi primo está enfermo, el pobre tiene Perkinson».

Distribuido por Atlantic Records Spain, ‘EUROSLiME’ también le ha servido a Gloosito para reflexionar sobre el periodismo musical en nuestro país: «Los medios en España tienen más prisa por sacar contenido que por entender la visión de los artistas», denuncia en su entrevista con TAGMAG.

La gira de presentación del disco comienza el próximo 25 de abril en Valencia y pasará por Granada, Bilbao, Vigo, Sevilla, Murcia, Málaga, Barcelona y Madrid. Las entradas ya están disponibles en Planet Events, Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés, con opción a Early Entry y Meet & Greet.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Gloosito (@goodmotiongloo)

Doechii, viral con un sample del «one hit wonder» más famoso

Por

-

5 marzo, 2025

Doechii no para de encadenar éxito tras éxito. Sin perder el tiempo, la rapera ha regrabado inmediatamente una canción que subió a su canal de Youtube en 2019 y que se acaba de hacer viral en Tik Tok. Todo, sampleando ‘Somebody That I Used To Know’ de Gotye y Kimbra.

Todo empezó cuando Doechii estaba en su etapa youtuber. En 2019, la autora de ‘Alligator Bites Never Heal’ subió ‘Anxiety’ a su canal de Youtube, una canción en la que cantaba y rapeaba sobre la instrumental de ‘Somebody That I Used To Know’, que en su momento pasó ocho semanas consecutivas en el número 1 del Hot 100.

En 2023, la canción de Doechii fue sampleada en el tema del mismo nombre del rapero Sleepy Hallow. Ha sido hace unos días, a finales de febrero, cuando el audio original de Doechii se ha viralizado en Tik Tok. De esta forma, como era la única versión en plataformas, la canción de Sleepy Hallow se encuentra actualmente en el número 14 del Top 50 Global de Spotify.

En cuanto se dio cuenta de esto, Doechii decidió regrabar y relanzar la versión original de ‘Anxiety’ en todas las plataformas. «La siento tranquilamente, intentando silenciarme», canta la estadounidense en la canción.

The Black Keys, Iggy Pop, Sex Pistols… en Rockland Festival

Por

-

5 marzo, 2025

Rockland Festival cierra el cartel de su cuarta edición, que queda repleto de nombres internacionales como The Black Keys, Iggy Pop, Sex Pistols (con Frank Carter), Jet o Wolfmother. El festival se celebrará del 18 al 20 de julio en Santo Domingo de La Calzada, La Rioja.

The Black Keys, Marcus King, Fantastic Negrito, Girlband! y Warmduscher son los últimos nombres confirmados del evento y se suman a un cartel encabezado por Iggy Pop, Sex Pistols, Jet, Wolfmother y Refused. Completan The War and Treaty, Deadletter, The K’s, Los Zigarros, Morgan, Alcalá Norte, Battlesnake, Delirium Tremens, Pil.T., Kira Mac, The Flying Rebollos, Ciclonautas, Linaje, Rienda Suelta y Tobogán.

En total, 25 artistas nacionales e internacionales llenarán de música el ampliado recinto del festival riojano. Las entradas ya están disponibles en la página web oficial.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de RockLand Art Fest (@rockland_fest)

Nadie lo hace como Sleigh Bells en ‘Bunky Pop’

Por

-

5 marzo, 2025

Sleigh Bells patentaron un sonido muy peculiar allá por 2010 que fusionaba guitarras metaleras con beats de hip-hop y melodías de bubblegum-pop y pop-punk. El dúo de Alexis Krauss y Derek Miller fue una de las revelaciones de aquel año gracias a su debut, ‘Treats‘.

En la última década, Sleigh Bells han seguido explorando (o explotando) su sonido en discos como ‘Jessica Rabbit’ (2016) o el último, ‘Texis‘, (2021) pero, sobre todo, se han convertido un nombre extrañamente relevante dada la influencia de su particular mezcla de estilos, muy presente en el internet pop de hoy. O en el pop comercial, ¿verdad, Demi Lovato?

En este escenario, Sleigh Bells vuelven con un nuevo disco llamado ‘Bunky Becky Birthday Boy’ que se pone a la venta el 4 de abril. El primer adelanto, ‘Bunky Pop’, demuestra que, en lo que hacen, Sleigh Bells siguen siendo los mejores.

Especialmente Derek Miller se luce a los mandos de la producción en esta explosiva grabación de bubblegum-punk-pop que los productores de k-pop ya están estudiando con lupa. La mezcla de guitarrazos y sintetizadores de videojuego está muy conseguida.

Pero Sleigh Bells dan también con un single muy claro y cristalino a nivel de composición, tan divertido que podría servir de sintonía de un anime. La melodía es un chute de azúcar, y el estribillo «Bunky Becky Birthday Girl / Hell no, hello, hell no, hello» es un tiro.

A Alexis Krauss, además, se le sigue dando bien el papel de animadora de instituto, incluso cuando la letra de ‘Bunky Pop’ no parece tener ningún sentido. La manera en que se merienda el micrófono es suficiente para convertirse en el alma de la canción.

Nao / Jupiter

Por

Sebas E. Alonso

-

Nao pasa gran parte de su cuarto disco huyendo de la gravedad: habla sobre ella en ‘Light Years’, busca «flotar» en ‘Poolside’, hay un tema llamado ‘Elevate’… y qué demonios, esto es un disco titulado ‘Jupiter’, sobre una canción sobre «colocarse» en algún lugar «del cielo, por encima de Jupiter». A su vez, un álbum hermano del segundo, que se tituló ‘Saturn’.

La artista británica ha superado una etapa turbia de su carrera marcada por los problemas de salud (sufre síndrome de fatiga crónica) y ‘Jupiter’ es su disco más feliz y escapista, una celebración de la vida y el amor, que se mueve por máximas como «vamos a enamorarnos, y si no funciona, pues no pasa nada».

Esa es la inspiración -además de la serie ‘Euphoria’– de composiciones como ‘Wildflowers’ o ‘Elevate’, con un solo de guitarra abiertamente inspirado en Prince y un sample en el estribillo que nos lleva a la exquisitez del pop de los años 70. ‘Happy People’ hace gala de su nombre con su carácter coral y su temática sobre encontrar tu «tribu», tu «sitio» en la sociedad.

El R&B permanece a través de baladas y medios tiempos deudores de Mariah Carey como ‘Light Years’ o ‘Just Dive’. Sin embargo, es la faceta más pop de Nao la que «eleva» el álbum a través de los trucos de producción. El afrobeat de ‘We All Win’ es puro color, como el añadido de vientos en su desenlace. Podemos hablar de lo veraniego de ‘Poolside’, que va más allá de su título; y de la imaginación en la producción de PRGRSHN en ‘All of Me’, sobre todo en cuanto a voces.

También de lo bien que se le dan los momentos acústicos. ’30 Something’, aun citando a Brandy, es una canción próxima al sonido cantautor, casi folk, y una de las más sentidas, pues en ella Nao se avergüenza de no ser lo suficientemente madura para su edad. «Me aferro a mierdas que no se corresponden con mis treinta y algo / la historia en la que estoy siempre me lleva de vuelta a lugares a los que he ido aunque no quiera / Tengo treinta y algo, he tenido a mi primer hijo y estoy empezando a ver que está todo bien».

En este mar de honestidad y positividad, cualidad en extinción este 2025, solo se echa de menos un mayor puñetazo en la mesa en forma de himno, una producción más radical, algún tipo de riesgo. «Agradable» no ha de ser lo mejor que puede decirse de un cuarto trabajo; sí es exactamente lo que la vida personal de Nao requería.

Aitana expone su ‘Metamorfosis’… y a las moscas que la rodean

Por

-

5 marzo, 2025

La metáfora de la «mariposa» y su metamorfosis ha servido a incontables artistas -jóvenes y adultos- para expresar su madurez o exponer un proceso de transformación personal, de manera más o menos imaginativa. ‘Butterfly’ es el título del nuevo single de Marina Diamandis. Antes lo han utilizado Kacey Musgraves, Kendrick Lamar o Mariah Carey. ‘Metamorfosis’, el título del documental de Aitana, remite al del debut de Hilary Duff.

‘Metamorfosis’ sirve a Aitana para acercar al público a su caótica vida y los entresijos de su equipo. Un equipo que incluye a sus padres, además de a la ya ex-mánager Nuria Andreu, y que se halla en un estado de tensión constante. Aitana, la que más, porque es ella quien carga con las expectativas comerciales de su equipo y de su discográfica, mientras lo único que parece preocuparle es hacer un buen disco e irse de vacaciones allá donde nadie la reconozca.

Sin tiempo para digerir triunfos ni fracasos, Ocaña sale de la Academia de Operación Triunfo y se convierte instantáneamente en un producto explotado por la industria que factura millones de euros: se lanzan muñecas y perfumes; la catalana protagoniza películas, anuncia cosméticos o colabora con bancos. No extraña que Aitana presuma en La Revuelta de tener cuatro pisos a su nombre, dos de ellos alquilados.

Aitana, evidentemente, no se ve a sí misma como un producto, sino como una persona, pero producto es todo aquel artista que pone su disco en el mercado o vende entradas para un concierto. El problema que revela ‘Metamorfosis’ es que, para el equipo de Aitana, hay demasiado en juego como para permitir que la artista dé un paso en falso. Ella, de manera ciertamente cómica, recurre a la astrología como vía de escape, como Dua Lipa, aunque, al contrario que la autora de ‘Radical Optimism‘, Ocaña complementa eso con la terapia.

El resultado de esa tensión es que Aitana cae en una depresión, agravada por su hipocondría patológica, que le impide volar fuera de España en un punto concreto de su vida. Concuerdo en que es contradictorio que Aitana lamente su fama mientras expone su vida -incluida su relación sentimental con Sebastián Yatra- en un documental, pero también está monetizando su vida en lugar de permitir que lo hagan otros. Y no sé cuál es la diferencia entre eso y publicar canciones llamadas ‘Anxiety‘, ‘ADHD’ o ‘Bipolar’. Aitana no es responsable ni culpable del capitalismo y es ella la que aprueba la realización de esta serie. Cuenta su historia en sus palabras y, en las entrevistas promocionales, asegura que se encuentra mejor. Si exponer su depresión a una audiencia millonaria le sirve de algo, es su decisión. Y si le perjudica, también.

En el documental dirigido por Chloé Wallace chirrían muchas cosas, y ninguna de ellas son las contradicciones de Aitana, pues de esas tenemos todos. Chirrían todas las intervenciones de su padre-agente, Cosme Ocaña; chirría Nuria Andreu pronunciando la frase «necesitamos un hit» cada cinco minutos, chirría la aparente incapacidad de las personas alrededor de Aitana de validar sus inseguridades y de permitir que se empodere a su manera. En su lugar, la cargan continuamente con las expectativas de otros.

Tampoco se puede pasar por alto la obviedad máxima de todas: ‘Metamorfosis’ es un documental -de Netflix, pero podría ser de otra plataforma- y, por lo tanto, es una película que necesita una narrativa para funcionar, que necesita a una heroína (Aitana) y a unos villanos (su equipo) y que atraviesa una serie de conflictos más o menos interesantes, pero que están ahí para sensacionalizar la vida de su protagonista. Estoy seguro de que a las personas profesionalmente vinculadas a Aitana no les ha importado sacrificar trágicamente su imagen para que Ocaña salga mejor parada.

Escuchando las declaraciones de Aitana en ‘Metamorfosis’, da la sensación de que la intérprete de ‘Los Ángeles’ pasa por algo muy parecido a aquello que se llama síndrome del impostor. Yo no soy pop star, pero a menudo también siento que mi trabajo se me queda grande y que no soy bueno en lo mío. El síndrome del impostor es un fenómeno psicológico real y en ocasiones debilitante que induce a la depresión. Han pasado por ello desde Marilyn Monroe hasta últimamente RAYE cantando en los Oscar. No se veía, versionando ‘Skyfall’, a la altura de Adele. Ah, Adele, otra que sufre síndrome del impostor.

El síndrome del impostor afecta particularmente a personas que se dedican a profesiones creativas sujetas al escrutinio constante del público. Que Aitana se vea capaz e incapaz al mismo tiempo de ser cantante y famosa -ambas cosas, por separado- no la hace menos auténtica, y su ambición por ser mejor artista revela que en realidad ama su profesión. Pero la inseguridad hace que olvides la pasión. Desconozco si es el caso de Aitana, pero trabajar sometida a la presión de la industria seguro que no ayuda.

Es problemático, por otro lado, que Aitana compre la idea de que no puede quejarse de su trabajo, o incluso odiarlo, si es que se siente así, porque «debería estar agradecida» de dedicarse a una profesión que aprecia y no a la albañilería como su primo. Como si los albañiles trabajaran obligados y no por decisión propia, y como si a los albañiles no les gustara su trabajo. Como si dedicarte a tu vocación bloqueara toda propensión a sentirte agotada, frustrada o triste. Como si no pudieras detestar tu trabajo para después amarlo de nuevo.

Esa presión de la industria se refleja sobre todo en la aparente obsesión del equipo de Aitana por «posicionar» a la artista profesionalmente en el mismo grado de superestrellas como Taylor Swift o Karol G, dos artistas que acumulan 20 años de carrera a sus espaldas. ¿Nadie recuerda que Carolina Giraldo se dio a conocer en 2006 participando en Factor X? Ambas han necesitado dos décadas para construir un repertorio merecedor de llenar dos o hasta cuatro Bernabéus. Por alguna razón, Universal cree que se le agota el tiempo con Aitana: ella tiene que hacer Bernabéus ya mismo, cuanto antes.

Que la industria busque convertir a Aitana en la pop star número 1 de España, en la verdadera sucesora de Rosalía a nivel internacional, es un objetivo válido y posible. Diría, incluso que, en parte, el trabajo de Aitana pasa por intentar popularizarse lo máximo posible. Para eso firma contratos millonarios y para eso sale hasta en la sopa. ¿Pero por qué hay tanta prisa por colocarla en el mismo lugar que a esos dos artistas? ¿Quién tiene más que ganar? ¿No estaría mejor promocionando ‘Segundo intento’ paso a paso, intentando convertirla en el «HIT» que merece ser? ‘alpha‘ (2023) era un buen disco, ¿acaso no es prioridad que haga uno mejor todavía?

La conclusión que deja ‘Metamorfosis’ es que hay demasiado gente en el equipo de Aitana diciéndole que tiene que ser número 1, que tiene que estar todo el rato arriba, que tiene hacer más y más y más. Y parece haber mucha menos gente diciéndole que está bien que fracase, que está bien no ser la número 1, que está bien que baje el ritmo, que está bien que no haga dos Bernabéus. Que, como dice Chappell Roan, «it’s ok to flop». Y que está bien que tome completamente las riendas de su carrera, aunque mate a varias moscas por el camino.

Tune-Yards no debieron dudar de ‘Limelight’

Por

-

5 marzo, 2025

Tune-Yards ha anunciado que su nuevo disco, ‘Better Dreaming’, se pone a la venta el 16 de mayo. En ‘Better Dreaming’, el dúo formado por Merrill Garbus y Nate Brenner recupera la frescura y espontaneidad de sus mejores obras, como ‘W H O K I L L’ (2011), cuenta Everlasting Records.

El primer single de ‘Better Dreaming’ es ‘Limelight’, un colorido funk que recurre al ritmo para «sobrevivir». Merrill Garbus, haciendo gala de su talento empresarial, cuenta que ‘Limelight’ casi se queda fuera del disco porque le parecía demasiado «trivial» al lado de los «múltiples genocidios que están activos en todo el mundo» (?). La repuesta positiva de sus allegados a la canción, en particular de su hijo, le convenció para mantenerla en el álbum.

Irónicamente, ‘Limelight’ expresa un mensaje muy positivo y necesario en estos tiempos que corren, que «nadie es libre hasta que todo el mundo lo es». Con su infeccioso ritmo funk, inspirado en la música de George Clinton, el corte infantil de su letra y la vivacidad de sus arreglos, ‘Limelight’ es el mejor tipo de canción: bailable pero con mensaje. También es un single evidente del que Tune-Yards no debieron dudar ni un segundo.

Rigoberta Bandini pondera el ciclo de la vida en ‘Soy mayor’

Por

-

5 marzo, 2025

Rigoberta Bandini lanza este viernes el videoclip de ‘Aprenderás’, el quinto single de ‘Jesucrista Superstar‘, una colaboración con la desconocida Carmen Lancho. Antes, Bandini ha publicado el cuarto, ‘Soy mayor’. De todos ellos, es el que refleja una mayor evolución en su sonido.

Una reflexión sobre el ciclo de la vida, ‘Soy mayor’ pondera las contradicciones de la edad adulta. Por un lado, Bandini necesita tener el «armario ordenado». Por otro, abraza el caos quedándose en un bar «hasta las seis de la mañana», libre de responsabilidades.

Pero ‘Soy mayor’, sobre todo, examina esa juventud que nunca perdemos. En la canción, Bandini reconoce que la vida le da «el mismo miedo que a los nueve años». Su descubrimiento es que cumplir 30 años no hace la vida más fácil de manejar. En realidad, ser mayor también es un disfraz, como el que se pone Rigoberta de «señora que sale a comprar el pan».

Una canción llena de frases 100% marca de la casa, ‘Soy mayor’ -la pista 2 del segundo CD de ‘Jesucrista Superstar’- recorre temas de la vida de Paula Ribó como su maternidad, su salud o su profesión, y lanza un dardo a los periodistas que la han entrevistado y que han podido reducirla a un clickbait, comparando su labor con la de Jordi Cruz en ‘Art Attack’.

La parte musical es parecida a la de ‘Kaimán‘, pero el synth-pop de ‘Soy mayor’ ahora es mucho más melancólico y conmovedor. A esta apreciación contribuyen el coro góspel que acompaña a Ribó durante la canción y que responden a las reflexiones de Bandini en tercera persona; y la aparición de una trompeta al final de la grabación que remata la pieza, con todo el buen gusto del mundo.

Janire: «Los espacios no son neutrales: las ciudades siguen una lógica heteronormativa»

Por

-

4 marzo, 2025