La insólita vigencia de Black Eyed Peas

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16 mayo, 2023

Si dentro de 50 años se hace una película ambientada en los 2000 es bastante probable que para transportar al espectador a esa época utilice una canción de los Black Eyed Peas. Temas como ‘Where Is The Love’, ‘Pump It’ o ‘I Gotta Feeling’ funcionan como una cápsula temporal inmediata a un momento concreto. Sin embargo, su música no está tan anticuada como cabría esperar. Los Black Eyed Peas, que este viernes 19 de mayo actuarán en el Mallorca Live Festival, siguen siendo sorprendemente vigentes y de hecho algunos de los mayores hits de su carrera son del último par de años. El secreto de su éxito consiste en no gustarle en particular a nadie y, a la vez, gustar enormemente a la masa.

Sus dos primeros discos, lanzados a finales de los 90, los presentaban como una versión desdentada de los Fugees: hacían un hip hop inofensivo con influencias de The Roots, De La Soul y A Tribe Called Quest. Aquellos dos álbumes vendieron en torno a 200.000 discos cada uno. Todo cambió en 2003 con el fichaje de la cantante Fergie (la adaptación humana de una Bratz) para su tercer disco, ‘Elephunk’. El éxito global de ‘Where Is The Love’ transformó la ética, la estética y el sonido de la banda y, lo que es más importante, les dio dinero. Mucho dinero. A partir de ese momento, los Black Eyed Peas se convertirían en el grupo que persigue el éxito comercial con más descaro y menos vergüenza de toda la industria del pop americana.

‘Where Is The Love’ era una recreación en clave hip hop del espíritu buenista de Live Aid, una especie de We Are The World para fans de Britney Spears, un himno para la sociedad del United Colors of Benetton. Los variopintos orígenes étnicos de la banda (will.i.am es afroamericano, apl.de.ap es filipino-americano y Taboo es mexicano/nativo americano) encajaban con ese cajón de sastre new age que en los 90 se denominaba “Músicas del mundo”, sencillamente porque ese fue el nombre que le puso El Corte Inglés a la estantería donde colocaba todos los discos que no tenían cabida en el resto de secciones. En “Músicas del mundo” estaban Enya, Enigma, los Cantos gregorianos de los Monjes de Silos. Pues bien, BEP era como si la sección de “Músicas del mundo” se hubiera tomado un vodka con Red Bull. “Un grupo ‘urbano’ puede penetrar en el mainstream cuando el único miembro que resulta amenazante es una chica blanca alocada y los Black Eyed Peas han cimentado su éxito en ello”, observaba la crítica de hip hop Kathy Iandoli.

El mensaje de ‘Where Is The Love’ (“la paz en el mundo” y “el amor lo puede todo”) rompía con el espíritu crítico y antisistema de los raperos de la época, pero al menos tenía un mensaje. El resto del repertorio de Black Eyed Peas no tiene mensaje alguno. Incluso algunas de sus canciones se limitan a a encadenar palabras (u onomatopeyas) sin demasiado sentido semántico con el único objetivo de no ofender, no escandalizar y por encima de todo sonar bien. Son capaces de rimar “I’m interested in the long haul” con “Come on girl, yee-haw!”, “Baby tonight’s like fuego” con “We ‘bout to spend the dinero” o “Ring-A-Ling” con “Ding-A-Ling”. La música de BEP apela al mínimo común denominador de la especie humana. Está concebida para hacer mover el esqueleto a la gente que dice cosas como “juernes” o “yo hasta que no me tomo un café no soy persona”. Es decir, es música para todo el mundo y para nadie.

Un buen ejemplo es el segundo single de ‘Elephunk’, ‘Let’s Get Retarded’ (en su versión para radios, se retituló ‘Let’s Get It Started’): enseguida se convirtió en un gancho para eventos deportivos, fiestas de instituto de películas adolescentes y el iPod de las personas blancas que querían comportarse como negras. ¿Qué clase de persona es capaz de cantar un himno buenista por la paz en el mundo en plan Unicef y a continuación bailar como un energúmeno con una canción titulada «Hagamos el subnormal»? Pues la mayoría de personas, la verdad.

El siguiente single, ‘Hey Mama’, sampleaba una de las canciones más famosas del mundo, ‘Mais que nada’ de Sérgio Mendes, e inauguraba un rasgo característico de la música de los BEP: sus samples no eran pequeños detalles sutiles, sino la base machacona toda la canción. La tradición del hip hop insertaba segmentos de canciones antiguas para recontextualizarlos y darles otro significado, en un ejercicio posmodernista que además contenía una intención social simbólica: a través el uso de samples, se reescribía la historia y se la aplicaba al presente. Pero los BEP no. Ellos los espoleaban, los metían a cholón y los convertían en el gancho principal de su canción. Esto se observa claramente en el single del siguiente álbum de la banda, ‘Monkey Business’: no es que ‘Pump It’ recontextualize elementos de ‘Misirlou‘, el clásico surf rock de Dick Dale repopularizado por Pulp Fiction 10 años antes, es que directamente lo explota de manera histérica.

El tercer single, ‘My Humps’, ha sido tachada por varios críticos como una de las canciones más estúpidas de la historia del pop. Se trata, esencialmente, de una oda al culo de Fergie (lo de hump, la joroba de un camello, es un símil) y su estribillo consiste en repetir “my hump, my hump, muy hump, muy hump” hasta la extenuación. Fergie se muestra encantada de que los tíos le miren las jorobas, de que le compren cosas caras y que le pregunten: “¿Qué vas a hacer con todo ese culo, todo ese culo dentro del vaquero?” (la respuesta es: “Voy a hacer que te lo curres”). En un momento dado, ella celebra que “a los chicos les encantan mis bultos de chica”.

La discográfica no tenía previsto lanzarla como single, pero desde el principio fue una de las canciones más descargadas de ‘Monkey Business’ en iTunes (algo similar a lo que ocurriría después con ‘Someone Like You’ de Adele). Y así, internet democratizaba el mercado discográfico. Alanis Morissette hizo una brillante parodia de ‘My Humps’ y, en cierto modo, aquel hit supuso el punto álgido (o todo lo contrario, según se mire) de la cultura dosmilera del hip hop obsesionado con los culos, el dinero y la fiesta que se regodeaba en el machismo, el capitalismo y la apropiación cultural. Cada vez que se quiere caricaturizar aquel fenómeno, como Lily Allen en «Hard Out Here For a Bitch», el principal referente es ‘My Humps’, excepto porque en realidad ‘My Humps’ ya parece una parodia.

El cuarto single, ‘Don’t Lie’, era un medio tiempo reggae que confirmaba que ‘Monkey Business’ no era tanto un álbum como una playlist en la que había un poquito de cada cosa para todo el mundo. El arte visual del libreto del CD consistía en fotos de los contratos de la banda, sus exigencias (agua a temperatura ambiente) y sus extractos bancarios (¡de cero dólares a 250.000 en solo 10 años!), además de una explicación del título del álbum: “La gente pasa de verte como una persona a verte como un producto”. Vaya, ¿por qué será?

Esa falta de vergüenza es una constante en la trayectoria de los BEP. Hacia finales de los 2000 el hip hop parecía de capa caída y ellos saltaron sin pudor como las ratas que abandonan un barco hundiéndose: en 2009, su quinto disco ‘The E. N. D.’ saqueó los sonidos electrónicos que triunfaban en Europa gracias a Djs-productores como David Guetta o Calvin Harris y un género que entonces empezaba a llamarse EDM.

(Inciso: las siglas EDM, electronic dance music, ya existían antes de los 2000, pero el crítico musical de The Guardian Simon Reynolds las aplicó a un nuevo tipo de dance: ese que había saltado de las discotecas a los estadios. Su energía era mucho menos minimalista, más sentimental y más orientada al subidón. Aunque coge estructuras y acordes del pop, el EDM se desmarca de la canción tradicional porque el momento álgido no es el estribillo sino la explosión de ritmo. Ejemplos obvios son ‘We Found Love’ de Rihanna o ‘Work Bitch’ de Britney. El máximo representante del EDM acabaría siendo Avicii).

‘The E. N. D.’ arrancaba con la voz computerizada de will.i.am explicando: “Todo lo que te rodea está cambiando. Nada permanece. Esta versión de mí mismo no es permanente. Mañana seré diferente. La energía nunca muere”. El disco incluía ‘Now Generation’, un canto a la necesidad de los millennials de conectar con los demás: “Búscame en iChat, me flipa todo lo http, Myspace es tu espacio, Facebook es el nuevo lugar, Google es mi profesor, búscalo en Wikipedia”. Puede considerarse un mensaje o, como en la mayoría de canciones de los BEP, puede considerarse una retahíla de palabras.

«Si las estrellas del pop fueron vistas durante décadas como marionetas de la industria, ahora se habían convertido directamente en robots»

‘Boom Boom Pow’ fue el primer single de ‘The E. N. D.’ y el primer número 1 de los Black Eyed Peas en Estados Unidos, posición que ocupó durante 12 semanas. Es una canción en la que todas las voces están explícitamente manipuladas digitalmente y en la que las letras importan mucho menos que la base rítmica. Es una canción que, al escucharla, te muestra sin tapujos el proceso de laboratorio que hay detrás de ella. Si las estrellas del pop fueron vistas durante décadas como marionetas de la industria, ahora se habían convertido directamente en robots (el paradigma de esto fue Nelly Furtado, que en una transacción faustiana, renunció a su identidad artística para colaborar con Timbaland y conseguir un puñado de hits que, sin embargo, hundieron su carrera porque los podía haber cantado cualquiera). Por eso ‘Boom Boom Pow’ representa el cambio de paradigma que el pop estaba viviendo en aquellos años: las voces, las melodías y las letras perdían importancia respecto al sonido de la canción. Esto hizo que ahora el productor fuese la estrella y por eso muchos oyentes casuales, y no especialmente melómanos, empezaron a familiarizarse con nombres como Red One, Timbaland, David Guetta, Neptunes, Max Martin o Calvin Harris, que hizo historia al exigir crédito titular como artista junto a Rihanna en ‘We Found Love’. Esta preponderancia del productor se ha mantenido hasta hoy con figuras como Bizarrap o Jack Antonoff. Y entonces llegó ‘I Gotta Feeling’.

Ugh.

‘I Gotta Feeling’ es una canción extrañísima. En ningún momento queda claro qué parte es estribillo y qué parte es estrofa, pero eso tiene una sencilla razón: ‘I Gotta Feeling’ no es una canción. Es un jingle publicitario, un estado de ánimo, un bucle de TikTok antes de que TikTok existiera siquiera. Está en todo momento a punto de ser una canción, pero nunca lo es. ‘I Gotta Feeling’ entendía cómo el público consumiría la música en la década siguiente, en la que la gente iría poco a poco dejando de escuchar música en la soledad de su habitación y los beneficios económicos estarían en los eventos, los festivales y las macrodiscotecas. Es una canción que tiene sentido escuchar si estás rodeado de cientos de personas.

«‘I Gotta Feeling’ no es una canción. Es un jingle publicitario, un estado de ánimo, un bucle de TikTok antes de que TikTok existiera siquiera»

‘I Gotta Feeling’ reemplazó a ‘Boom Boom Pow’ en el número 1 estadounidense y pasó allí 14 semanas. Aquel verano era imposible escapar de ella. ‘I Gotta Feeling’ sonaba en discotecas, en bodas, en centros comerciales, en verbenas, en manifestaciones, en el iPod de los runners, en el Orgullo, en partidos de fútbol, en ferias, en reality shows, en tiendas de ropa, en fiestas universitarias, en flash mobs y en Kiss FM. Y tenía el poder de causar el mismo efecto en las pistas de baile de Los Ángeles, Bombay o Segovia. Era el equivalente a ‘Viva La Vida’ si ‘Viva La Vida’ tuviese un conejito de Playboy tatuado en la ingle. La canción más “lolorololo” en no incluir un “lolorololo”. Aunque sea un uptempo, es imposible de bailar porque no está concebida para bailar: está hecha para que todo el mundo, los que saben bailar y los que no, se vengan arriba; está hecha para ese punto de la noche en el que vas tan borracho que no eres capaz de mantener el ritmo pero sí de gritar “¡Mazel Tov!” como si no fueras de Palencia.

Es un pop agresivamente festivo, irritantemente pegadizo y ridículamente contagioso. Fíjate la próxima vez que la escuches en una discoteca (y, a pesar de ser de hace 14 años, es probable que te ocurra en las próximas semanas) y observarás que ‘I Gotta Feeling’ consigue que todo el mundo entre en un trance eufórico como en una especie de éxtasis tribal. ‘I Gotta Feeling’ consigue que te rindas por completo a ella, electrificando una parte del sistema nervioso humano que hasta los mayores hits del pop se conforman con cosquillear.

La clave de todo esto es la filosofía misma de los Black Eyed Peas. Para ellos, la fiesta en un fin en sí mismo. Y por tanto su música tiene que ser inmediata, no complicada. Son tan literales que tienen una canción titulada ‘Party All The Time’. Sus oyentes potenciales son todo el mundo, pero especialmente la gente que dice “fiestuki” o “fiestón”. Hacían música eufórica para años eufóricos, para la época en la que Barack Obama empezaba su primer mandato y el happy pop de Katy Perry ponía banda sonora al entusiasmo colectivo pre-crisis.

Will.i.am, cuya inspiración creativa era tan desbordante que produjo hits para Britney Spears, Cheryl Cole o Pussycat Dolls, incidía mucho en la importancia de los negocios y la tecnología. Él era, por encima de todo, un emprendedor. Y ‘The E. N. D.’ no era tanto un disco como una empresa, en la que mezclaba todo lo que hubiera que mezclar para seducir a las masas: pop, hip hop, dance, funk, r&b, disco, soul, bollywood. Lo que hiciera falta. Durante los 2000 la juventud todavía estaba fragmentada en tribus urbanas (emos, heavies, bakalas, raperos, poperos, gays fans de divas), pero grupos como BEP ofrecieron un hilo musical homogeneizador: al darle a todo el mundo algo que le podía gustar, hicieron que a todo el mundo le gustase lo mismo. Durante décadas, la popularidad del pop se medía en base a las ventas del mercado, pero ahora que no se vendían discos el éxito necesitaba otros parámetros. Los BEP entendieron que el nuevo concepto del éxito radicaba en convertirse en el fondo de armario. No influyeron en el cambio de paradigma, pero supieron adaptarse a él: el pop ya no es banda sonora de los cambios sociales, sino un artefacto para evadirse de ellos.

‘The E. N. D.’ arrasó de tal manera que al año siguiente el grupo lanzó ‘The Beginning’, una colección de descartes liderada por ‘The Time’. Normalmente los artistas que sampleaban trozos de cantantes antiguos recurrían a canciones poco conocidas, pero ellos no. Los Black Eyed Peas se sacaron la chorra y reprodujeron el estribillo de una de las canciones más famosas del siglo XX, ‘(I’ve Had) The Time Of My Life’ de la banda sonora de ‘Dirty Dancing’. Hoy esa es la norma. En el pop comercial samplear ya no consiste en extraer unos segundos para darles otro sentido, sino coger tal cual melodía de efectividad comprobada y plantarla en el estribillo para no tener que componer un estribillo. Si Hollywood lo hace constantemente con los remakes, ¿por qué no hacerlo también con la música pop?

«Habrá quien considere a los Black Eyed Peas un Whopper, pero en realidad se parecen más al pollo: siempre están ahí, pegan con todo y sin ser la comida favorita de nadie, nunca molestan»

La colaboración de BEP con J Balvin, ‘Ritmo’, es un ejemplo de esto (samplea ‘The Rythm Of The Night’ de Corona), pero también ocurre con ‘Mamacita’ feat Ozuna (‘La Isla Bonita’ de Madonna) o ‘Vida Loca’ feat Nicky Jam (‘U Can’t Touch This’ de MC Hammer). Los dos últimos discos de BEP, ‘Translation’ y ‘Elevation’, están llenos de colaboraciones con artistas latinos como Shakira, Maluma, Daddy Yankee, Anitta, un volantazo teniendo en cuenta que durante sus dos primeras décadas de carrera el grupo no colaboró con ningún artista latino. El motivo no es sutil. La música de BEP siempre ha sonado al resultado de un estudio de mercado, hacían hip hop cuando ese género era el que más vendía, se pasaron al dance con el auge del EDM y ahora se han empollado las estadísticas de Spotify y saben que la música latina es la más escuchada del planeta. Habrá quien considere a los Black Eyed Peas un Whopper, pero en realidad se parecen más al pollo: siempre están ahí, pegan con todo y sin ser la comida favorita de nadie, nunca molestan.

En 2009 se viralizó el mash up de DJ Earworm en el que mezclaba en cinco minutos las canciones más exitosas del año. ‘I Gotta Feeling’, claro, era una de las principales. Y da la sensación de que los BEP llevan desde entonces haciendo música con el objetivo de encajar en el mash up anual de DJ Earworm. En Double D’z, una secuela de ‘My Humps’ centrada ahora en las tetas, repiten “Holy Fuck” mil veces antes de proclamar “Ese cuerpo tuyo es absurdo, voy a necesitar ver ese cuerpo, haz twerking para mí”. En ‘Jump’ emplean la “voz de texto” que está tan de moda en TikTok. En ‘In The Air’ repiten hasta la saciedad “Put your hands in the air”. Porque los Black Eyed Peas son lo que son. Son un grupo que, en su última gira, animaban a los asistentes a descargarse una app que al abrirla te permitía ver el concierto a través de la pantalla del móvil llena de filtros de corazones y pirámides. O sea, Andrés Calamaro pide que por favor no saquen los móviles y disfruten de la experiencia estando presentes en el momento, mientras que Black Eyed Peas crean una app para que todo el mundo saque su móvil. Se trata de un grupo que hace música para ese tipo de persona. Esa que se pasa el concierto grabando vídeos en una calidad de mierda que jamás volverá a ver y que solo sirven para que la gente que está detrás de ella no vea nada.

«Black Eyed Peas parece un grupo creado por una inteligencia artificial al que le han metido las palabras pop, dance y hip hop»

En 2014 fui al concierto de los Black Eyed Peas en el Vicente Calderón, con David Guetta como telonero. Resultaría imposible clasificar a los asistentes. Había familias, chonis, machirulos, pijos, parejas que parecían sacadas de un sktech de Pantomima Ful, grupos de chicas con actitud de despedida de soltera, maricas de 20 años, maricas de 50 años, gente tatuada, gente repeinada. En aquel momento Fergie todavía era la cantante de BEP, pero tras su marcha en 2017 la trayectoria del grupo apenas se ha visto alterada: entre sus cinco canciones más escuchadas en Spotify y en YouTube, hay dos de su última etapa (‘Ritmo’ con J Balvin y ‘Girl Like Me’ con Shakira), porque BEP ya existen por encima de cualquiera de sus miembros (excepto el productor will.i.am), los Black Eyed Peas son un concepto en sí mismo. Un grupo que parece creado por una inteligencia artificial al que le han metido las palabras pop, dance y hip hop.

En el mundo de BEP todo es abstracto. La paz. La discoteca. Las personas. Todo es una idea que reemplaza al original. Y por eso se puede aplicar a cualquier sociedad, a cualquier discoteca y a cualquier persona. ¿Dónde está esa discoteca tan chula sobre la que siempre cantan? Pues donde tú quieras. Es posible que la música de los Black Eyed Peas vuelva a la gente más tonta, pero también más feliz. Y sí, sus canciones sobre estar vivo suenan artificiales, ¿pero acaso estar vivo en el siglo XXI no se siente profundamente artificial?

Juan Sanguino es autor de 3 libros sobre cultura pop que podéis comprar en la tienda de JENESAISPOP.

Alison Goldfrapp: «El cambio climático ya estaba en ‘Felt Mountain’ o ‘Strict Machine'»

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Jordi Bardají

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16 mayo, 2023

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Goldfrapp cuentan con una de las mejores discografías del pop contemporáneo. Ahora, su vocalista, Alison Goldfrapp, ha decidido lanzar su primer disco en solitario, 25 años después de meterse en un estudio de grabación por primera vez. Cuenta que las circunstancias le han obligado a hacerlo, más o menos, pues ‘The Love Invention‘ es un disco creado durante el confinamiento. En él, Alison nos invita a su propia discoteca de puro glamour, sofisticación y deseo. Lo presentará en Primavera Sound en breve.

¿Por qué sacaste dos remixes de ‘Digging Deeper’ y ‘Fever’ antes de las versiones originales?
Mi intención ha sido hacer un disco animado y rítmico, y la música dance siempre me ha encantado. Siempre he querido hacer un disco así. Quería que también los remixes formaran parte del proyecto, que no fueran una cosa separada. Históricamente, los remixes han salido mucho tiempo después que el disco y se han hecho rápido, sin prestarles demasiada atención, y quería que esta vez fuera diferente. El sello (Skint Records) me sugirió sacarlos primero y me pareció una idea interesante porque, así, los remixes parecen más conectados al disco. Ha sido un experimento realmente, y ha sido divertido hacerlo.
En los foros la gente no se enteraba de si esas canciones iban a aparecer en el disco o no…
Sí, entiendo que fuera un poco confuso.

‘Black Cherry’ acaba de cumplir 20 años, le has dedicado un post… ¿Ha sido una referencia o en absoluto?
No, para nada… Evidentemente hay parecidos porque soy yo quien ha hecho esos dos discos, pero no ha sido una influencia directa.

¿Cómo ha sido trabajar con Richard X y James Greenwood en comparación con Will Gregory?
Ha sido muy diferente. Will y yo solo trabajamos si estamos juntos en un estudio, pero este disco se ha hecho en el confinamiento, la mayor parte lo he escrito sola intercambiando archivos con un técnico. Cada uno de nosotros ha trabajado en él por su cuenta y luego los tres nos hemos ido juntando. Yo he estado en el estudio de James Greenwood en Margate, en el sur de Londres, y en el estudio de Richard X, pero lo curioso es que cuando nos hemos podido reunir los tres hemos seguido trabajando por nuestra cuenta, por costumbre del confinamiento. He aprendido mucho de la experiencia…

Dices que escribir este disco te ha ayudado a confiar más en ti misma. ¿En qué sentido?
Con el confinamiento me tuve que montar un estudio en casa y tuve que trabajar sola desde casa. Al principio me resultó muy raro, no sabía si iba a poder hacerlo, pero con el tiempo aprendí a pensar de otra manera y a hacer cosas que antes pensaba que no podía hacer por falta de tiempo o por no poder encajarlas en ningún lugar.

¿Cómo recuerdas esos primeros días?
Hacía cosas muy básicas. También fui al estudio de una amiga.

Al principio querías sacar un EP porque un disco entero te parecía demasiado, pero cuentas que de repente el sello empezó a pedirte más canciones. ¿Cuáles fueron las primeras que escuchó?
‘The Beat Divine’ es una de ellas, y ‘NeverStop’.

El disco se centra en el deseo, y has dicho que has querido mandar el mensaje de que las mujeres de tu edad, no solo las chicas jóvenes, sentís deseo sexual.
Evidentemente es una cosa muy personal y cuando escribo, escribo sobre cosas que me afectan al mismo tiempo, pueden ser dos o tres cosas a la vez. Es una cosa que me sale del corazón, es mi observación de mí misma y de las cosas que pasan a mi alrededor, y que por tanto se filtran en la música y en las letras.

El cambio climático ha inspirado ‘Fever’. ¿Es un tema que te preocupa?
Siempre he pensado en el cambio climático. Es un tema que está presente en ‘Felt Mountain’ o en canciones de Goldfrapp como ‘Strict Machine’. Me interesa mucho la relación entre los humanos y la naturaleza, y pensar cómo nos vemos los humanos dentro de ella.

¿De qué manera tu colaboración con Röyksopp ha marcado este nuevo camino?
Quería trabajar con gente nueva, así que les propuse colaborar y me respondieron enseguida. Cuando les contacté me emocionó la idea de viajar a Noruega y trabajar con ellos, pero por el confinamiento no pudo ser. Este fue el momento en que me tuve que montar un estudio en casa. Me encantaría volver a trabajar con ellos. Les conocí a principios de este año, nunca nos habíamos visto, y me cayeron muy bien.

Han sacado un disco triple hace poco…
Sí, cuando me lo dijeron les respondí: «¡Tíos, con lo difícil que es hacer un disco, vosotros hacéis tres!»

Slowthai, retirado de macrofestivales tras ser acusado de violación

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Sebas E. Alonso

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16 mayo, 2023

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Slowthai, uno de los raperos más prestigioso de Reino Unido, autor de discos como ‘Nothing Great About Britain‘, ‘TYRON‘ o este año ‘UGLY‘, ha sido acusado de violación. The Guardian informa hoy de que Slowthai ha declarado esta mañana de martes 16 de mayo para el juzgado a través de videoconferencia, tan solo para confirmar que su nombre real es Tyron Frampton, su fecha de nacimiento y su dirección.

Los hechos habrían sucedido en Oxford en septiembre de 2021. Se acusa al rapero de haber forzado a una mujer a tener sexo oral y vaginal sin consentimiento. El mes que viene habrá una nueva vista en un tribunal de Oxford.

Por el momento, Slowthai ha acudido a las redes sociales para negar que sea culpable: «sobre las acusaciones que se están virtiendo sobre mí, niego categóricamente los cargos. Soy inocente y confío en que mi nombre quede limpio. Hasta entonces, depositaré mi energía en asegurarme de que esto se resuelva de una manera rápida y justa. Pido a mis seguidores que no comenten esta situación, respeten el proceso y la privacidad de mi familia durante este tiempo».

Sucediendo a estos acontecimientos, un día después de conocerse la noticia, Slowthai ha desaparecido del cartel de varios festivales. Como informa el NME, sin que se haya emitido comunicado al respecto, ya no aparece en los carteles de Glastonbury, Reading & Leeds, ni Parklife.

pic.twitter.com/D8d1seT3eD

— TYRON (@slowthai) May 16, 2023

Miley Cyrus saca su lado sexy en el vídeo de ‘Jaded’

Por

Sebas E. Alonso

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16 mayo, 2023

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Fue quejarnos de que Miley Cyrus no estaba haciendo promo suficiente de su nuevo disco, ‘Endless Vacation’, y mandar nuevo single a las radios. Se trataba de ‘Jaded’, que ha tenido una acogida tímida por el momento en las emisoras: le fue fácil entrar en el top 40 de las radios pop, pero le está costando un calvario llegar al top 20. Todo ello sin rozar el Billboard Hot 100, claro.

Miley estrena hoy el vídeo para la canción y no es precisamente una superproducción que dé para mucho análisis, pero sí cuenta con una baza importante: ella misma.

En celebración del verano sin fin, Miley retoza en bañador frente a la cámara, te mira fijamente, se mete en la piscina, se sitúa frente a un ventilador. Veremos cuánto puede sumar para un tema que acumulaba 55 millones de reproducciones en el momento de este lanzamiento.

‘Clavaíto’ de Chanel y Abraham Mateo, top 10 oficial en España

Por

Sebas E. Alonso

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16 mayo, 2023

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‘El Tonto’ de Lola Indigo y Quevedo recupera el número 1 en España, desplazando ahora ‘Supernova’ de Saiko al puesto 2. La subida más fuerte de la semana, como veníamos anunciando, es la de ‘Clavaíto’ de Chanel y Abraham Mateo, que pasa del puesto 24 al puesto 9. El tema se ha estancado en Spotify España en torno a los puestos 7 y 10, por lo que este podría ser su máximo más o menos, pero lo seguro es que va a sonar mucho todo este verano… a menos que el nuevo single de Chanel sea aún mejor o más pegadizo. Lo comprobaremos en breve, pues la cantante acaba de anunciar el lanzamiento de ‘P.M.’.

C. Tangana y pablopablo, entrada más fuerte
La entrada más fuerte es ‘Estrecho/Alvarado’ de C. Tangana, directa al puesto 16. En este caso se trata de tan sólo un bonus track de ‘Avida Dollars’, por lo que no parece que vaya a tener un recorrido demasiado largo. Eso sí, pablopablo ya puede decir que tiene un top 20 en nuestro país.

Morad y Nicki Nicole triunfan con el drama de ‘Paz’
‘Mejor que yo’ de Anuel AA, DJ Luian y Mambo Kingz entra al puesto 34. El tema de reggaeton en los últimos días ha perdido unos pocos puestos en Spotify, por lo que este podría ser su máximo.

No es el caso de Morad y Nicki Nicole, que entran en el puesto 48 con ‘Paz’. En los últimos días están a la alta en Spotify España, por lo que este melancólico tema de reggaeton acompañado de drama social en su videoclip, escalará posiciones la semana que viene.

Pedro Capó triunfa un año tarde con ‘La fiesta’
La lista de entradas se completa con la abrasiva ‘Apollo13’ de Duki en el 69 y ‘La fiesta’ del portorriqueño Pedro Capó en el puesto 79. En este último caso se trata de un tema de hace un año que ahora se está viralizando. Subirá la semana que viene, pues ya lo encontramos en el top 50 de Spotify España.

Ed Sheeran, solo top 4 en España; Surfin’ Bichos, top 3 en vinilos

Por

Sebas E. Alonso

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16 mayo, 2023

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Sorprende la mala entrada de ‘-‘, el nuevo trabajo de Ed Sheeran en España. El disco también conocido como “Substract” ha tenido que conformarse con el puesto 4 en nuestro país, detrás de álbumes con meses o incluso un año de vida. Quevedo, Karol G y Bad Bunny se mantienen firmes en el top 3.

La ausencia de singles de éxito está marcando “Substract” y de hecho no encontramos ninguna canción del disco a lo largo y ancho de todo el top 100 español. Este disco rompe la racha de números 1 en Álbumes para Ed Sheeran en España, pues tanto “Divide”, como “Equal” como ’No 6 Collaborations Project’ sí fueron número 1 en nuestro país. El único consuelo que le queda a “Substract” ha sido ser top 1 en vinilos.

Aunque con cifras menos espectaculares que en otras ocasiones, “Substract” sí ha sido número 1 en Reino Unido, Australia, Austria, Holanda, Francia o Alemania. Sí que es cierto que se ha quedado sin top 1 en Estados Unidos, donde solo ha podido llegar al top 2, contenido por supuesto por Morgan Wallen.

La La Love You, a las puertas del top 20
Tras sumar un multiplatino con su single ‘El fin del mundo’, estaba por comprobar el alcance de La La Love You como vendedores de álbumes. Pese a la buena acogida de ‘El principio de algo’, en territorios ya de disco de oro, el nuevo disco de La La Love You queda fuera del top 10 e incluso del top 20. ‘Blockbuster’ no está tan claro que se convierta en un gran blockbuster llegando tan sólo al número 21. Veremos si al menos el disco se asienta como los álbumes de Viva Suecia y Rigoberta Bandini, que continúan en el top 50 varios meses después de su edición.

Stay Homas, top 30
Otros autores de virales durante la pandemia, Stay Homas, llegan a la lista al top 28. Su disco ‘Homas’ incluye temas en castellano, catalán e inglés. En 2020, sus EP’s ‘Agua’ y ‘Desconfination’ llegaron a ser top 10 en nuestro país.

Surfin’ Bichos, por primera vez en Discos España
El primer disco en 29 años de Surfin’ Bichos es el primer disco de Surfin’ Bichos que llega a la lista de álbumes. Tiene que conformarse con una entrada modesta en el puesto 60, castigado por el streaming, pero ojo: ‘Más allá’ es hasta top 3 en Vinilos. Lo que significa que en esa otra tabla ha entrado más alto que La La Love You (número 12).

Smashing Pumpkins, top 75
Smashing Pumpkins han publicado un disco triple llamado ‘Atum: A Rock Opera in Three Acts’ que está pasando desapercibido. En España el completado de la tercera parte ha llegado al puesto 62, mientras que en Reino Unido ha llegado al puesto 85, y en Estados Unidos al puesto 111. Los países más entusiasmados son Australia (puesto 5) y Alemania (puesto 18). Los años en que Smashing Pumpkins recogían el cuádruple platino en Estados Unidos por ‘Siamese Dream’ o incluso el disco de diamante por ‘Mellon Collie’ al ser este un disco doble, resultan cada vez más lejanos. En España consiguieron varios top 10 en Discos, como ‘Adore’.

Otras entradas: Le Sserafim, Pearl Jam, etc.
Otras entradas de la semana han sido ‘El favorito de las nenas’ de Alejo en el puesto 40 (incluye una colaboración con Saiko), ’20 años en más de 20 canciones’ de Andy y Lucas en el puesto 53, ‘Give Way’ de Pearl Jam en el 69 (es un directo), ‘Unforgiven’ del girl group Le Sserafim en el 70 y ‘Los reyes del mambo’ de Efecto Pasillo en el 80.

Los 5 posibles grandes ganadores de los Premios MIN

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Sebas E. Alonso

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16 mayo, 2023

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Esta semana se celebra Mallorca Live, pero es que antes, mañana miércoles 17 de mayo, se celebran los Premios MIN también en Palma. Lo podemos llamar la Gran Semana de la Música en Mallorca. Presenta la ceremonia Samantha Hudson y actuarán Los Estanques y Anni B Sweet interpretando su tema ‘Tu Pelo de Flores’, además de La La Love You, Karmento, shego, Las Migas, Xavibo y O-ERRA. Las entradas están a la venta a 10 euros. En este artículo analizamos quiénes podrían ser los grandes ganadores de esta edición… aunque también podría haber sorpresa.

Los Estanques y Anni B Sweet
No solo estarán presentes en la ceremonia de los Premios MIN, realizando una de las actuaciones principales, sino que lo estuvieron también entre los Mejores Discos de 2022 para publicaciones como la nuestra. ‘Burbuja cómoda y elefante inesperado’ era una de esas delicias que aúnan tradición y vanguardia, en su caso por la vía del flamenco y de la psicodelia. Una unión improbable que además puede presumir de independencia dentro de la independencia: no vino publicado de mano de Subterfuge como otros discos de Anni B Sweet, sino que es una autoedición. Los Estanques y Anni optan además a otros muchos premios durante esta ceremonia, hasta un total de 6, prácticamente todos los principales.

Tanxugueiras
En la categoría de Mejor Álbum, Estanques y Anni compiten con Tanxugueiras con ‘Diluvio’, ‘Bremen no existe’ de Biznaga, ‘Paprika’ de La Bien Querida y ‘Mundos inmóviles derrumbándose’ de Nacho Vegas. Entre todos ellos las más nominadas son Tanxugueiras, que aspiran hasta un total de 7 estatuillas gracias al disco que contenía ‘Terra’ hacia el final de su tracklist. Parece claro que al menos se harán con el premio a Álbum en Gallego, ¿pero qué pasará con el resto?

Alizzz
Los nominados a Mejor Canción son Alice Wonder con ‘Yo quisiera’, Ginebras con ‘Ansiedad’, Los Estanques y Anni B Sweet con ‘Brillabas’, Zahara con ‘La hostia de Dios’ y Alizzz con ‘Que pasa nen’. Zahara, que ya arrasó en los premios en el año de edición de ‘PUTA’, acude esta vez solo con la reedición, por lo que podríamos considerar a Alizzz un gran favorito para este galardón. El productor de C. Tangana tiene una bonita historia de amor con los Premios MIN, pues ya abrió la ceremonia que se celebró en Burgos en mitad de la pandemia, y reconoció que hacerse con varios galardones en un entorno underground como este, era su hábitat natural, y no el de los Grammys latinos. Desde la organización bromearon sobre si se tatuaría tal afirmación…

Ginebras
Otras de las grandes nominadas son Ginebras, que además de competir en Mejor Canción, compiten en Mejor Artista, por ejemplo. Ahí encontramos nominados también a Los Estanques y Anni B Sweet, ROBE, Rigoberta Bandini y Zahara.
Casi los mismos nominados encontramos en la lista de Mejores Directos: Ginebras, Estanques y Anni B Sweet, Rigoberta Bandini, Tanxugueiras y Zahara. Ojo, ¿pueden Rigo y Zahara eclipsar la noche pese a haberse llevado los premios más importantes ya en la edición del año pasado?

Vicente Navarro
Aunque no está nominado a Mejor Disco ni a Mejor Canción, Vicente Navarro es de los pocos que acuden con 4 candidaturas: Mejor Álbum de Raíz (ahí pelea con Tanxugueiras), Mejor Artista Emergente, Mejor Producción Musical, y Mejor Videoclip. En esta categoría encontramos a Alice Wonder por ‘La locura’, ‘Desastre de persona’ de Ginebras, ‘Ay mamá’ de Rigoberta Bandini, ‘Averno’ de Tanxugueiras y finalmente ‘Una herida’ de Vicente Navarro.

La La Love You / Blockbuster

Por

Jordi Bardají

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El “Ave Fénix” La La Love You ha protagonizado uno de los mayores ascensos del indie-pop que se recuerdan. Pocos grupos pueden venir a la mente que empezaran postulándose para Eurovisión, sacaran otro disco y después lo petaran casi 10 años después con un single suelto en plena pandemia mundial. ‘El fin del mundo’, claro, llegó unos meses antes, en diciembre de 2019, anticipando la catástrofe sin saberlo, y sin saberlo catapultaba la carrera de La La Love You al nivel de ser capaz de programar hoy una fecha en el WiZink.

No hace falta hablar de los números ni de los Discos de Oro y Platino de La La Love You: ya lo hemos hecho. Quizá la noticia que deja ‘Blockbuster’, su tercer disco, es que el éxito no ha afectado al componente adolescente y naíf de su música lo más mínimo. Aquí directamente reconocen que “la vida adulta es aburrida” (‘Willy El Tuerto’), bailan el “Huki Huki” o te invitan al “sofá de su Keli” mientras “tú pones la peli”, en un uso de la rima y de la semántica “teen” con la que no me topaba desde que leía la revista ‘Loka’ allá por el año 2006.

A veces el salto entre lo bobo y lo adulto (o viceversa) en las letras de ‘Blockbuster’ provoca un cortocircuito mental, como cuando en ‘Mantita y peli’ nos encontramos con que la vocalista “ha perdido la batalla por ser un zorrón” y que ahora “lo que quiero es jugar al parchís” y pasar “tardes de recreo en el jardín”.

‘El fin del mundo’ representaba una evolución en el sonido de La La Love You: producto de la experiencia acumulada por el grupo desde que debutara en 2008, era -y sigue siendo- su mejor canción y, a la vez, era tremendamente adolescente -en el mejor de los sentidos- en su retrato de una decepción amorosa que se equiparaba en envergadura al mismísimo apocalipsis.

El protagonista de ‘Blockbuster’ sigue siendo un eterno adolescente, idealista, enamoradizo y permanentemente instalado “en la parra escuchando discos de punk-rock”, pues, no por nada, los Ramones aparecen retratados en la portada. Afortunadamente y aún a riesgo de no haber madurado demasiado, a La La Love You los hits se les siguen cayendo de las manos, y en ‘Blockbuster’ han dado con unos cuantos.

Es un poco raro que ‘Blockbuster’ empiece con un dueto, pero Samuraï seguramente no tiene la culpa de que ‘El principio de algo’ sea la mejor canción del disco, otro de esos tiros de pop-punk festivalero que a los de Parla tan bien se les dan. Rematadamente naíf, la ’Polaroid’ de La La Love You fotografía a una “modelo” que es igual de loser que el protagonista y que solo es una “estrella en su corazón”. ‘Himno (para los que están jodidos)’ lo dice todo con su título. En clave disco-chic, ahora pasado por supuesto por autotune, ‘Quiero quedarme para siempre’ con RENEE es la producción más interesante del álbum.

Otro de los mejores momentos de ‘Blockbuster’ llega con ‘Bang Bang’, una colaboración con Delaporte que suena 100% inspirada en el pop-rock “cheesy” de los 80. Como pasaba en el disco de La La Love You anterior, en cuanto llega la segunda mitad se hace evidente que ‘Blockbuster’ habría funcionado mejor con un poco de tijera: las melodías del grupo no son tan dinámicas como para que ‘La canción del verano’ o ‘Canción a quemarropa’ no parezcan relleno, a veces se acercan peligrosamente al terreno casposillo de Pereza o El Canto del Loco (‘Los ojos, chica, no mienten’) y la intensidad pop-punk alargada en 40 minutos se hace bola. De hecho, la pista final, ‘Mierda, te quiero’, en clave de pop lo-fi, es casi un Oasis en el desierto.

El cuarteto aún es capaz de capturar cierta esencia macarra en momentos contados de ‘Blockbuster’. ‘Todo mal’ empieza como una balada, pero pronto se transforma en algo que podría haber triunfado en la Movida. Es puro punk su letra tirada como sin pensar, dedicada a una persona a la que todo le va mal: “te llevé un ramo de flores y tienes alergia al polen” o “te pedí una chorrillana y resultaste ser vegana” son rimas graciosísimas en su ridiculez. En la línea de La La Love You, el protagonista se echa a sí mismo la culpa por el desastre, pero está claro que ellos siempre han sabido qué hacer para llamar la atención del público. Ahora somos los demás los que vamos detrás.

Acid Arab traen el raï argelino o el dabke sirio al club

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Jordi Bardají

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16 mayo, 2023

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Acid Arab casi no necesitan presentación: su sonido de electrónica de club mezclada con sonidos tradicionales del Norte de África y Oriente Medio es uno de los más representativos de la actualidad. El antes dúo formado por los franceses Guido Minisky y Hervé Carvalho ahora es un quinteto completado por Pierrot Casanova, Nicolas Borne y Kenzi Bourras, aunque en su música el papel protagonista se lo siguen llevando las colaboraciones.

Este año, Acid Arab han publicado su tercer disco, ‘٣ (TROIS)’, en el que han vuelto a contar con varios artistas invitados, entre ellos los argelinos Sofiane Saidi y Fella Soltana, el marroquí Ghizlane Melih, el turco Cem Yıldız o el sirio Wael Alkak. Entre todos ellos llevan el raï y el gasba argelinos, el dabke sirio o el trance anatolio al club con paradas en el tecno de Detroit, el acid de Chicago, el house minimalista o el disco de ecos Balearic.

Entre los momentos destacados de ‘٣ (TROIS)’ hay que contar el single ‘Leila’, el pulso tecno de ‘Ya Mahla’ o los ecos al crunk estadounidense de ‘Gouloulou’. El cantante y activista argelino Rachid Taha, fallecido en 2018, aparece de manera póstuma en la psicótica ‘Rachid Trip’, y ‘Sayarat 303’, originalmente incluida en el primer disco de Acid Arab, aparece en una versión actualizada. Acid Arab estarán presentando ‘٣ (TROIS)’ el sábado 20 de mayo en Razzmatazz.

Ona Mafalda se adentra en la electrónica sensual con Vicco, ODDLIQUOR, Khotton Palm…

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Sebas E. Alonso

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16 mayo, 2023

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Este mes se ha publicado al fin el esperado disco de debut de Ona Mafalda, la artista que hace un par de años conocimos simplemente como Mafalda (había otra artista llamada igual). La joven creadora de Londres de origen mitad español mitad búlgaro se ha ido especializando en un tipo de electrónica oscura, influida por James Blake y London Grammar, que ha ido asentando con canciones como la reptante ‘Así lo hago yo’ o ‘Que se acabe’.

El álbum ‘Ona’ ha venido presentado por singles como ‘Ya no quema’ y ‘Mala suerte’, de ritmos house, y una de sus producciones más accesibles. Incluye la colaboración ‘A otro lado’ con el pianista francés Sofiane Pamart, también otro «featuring» con uno de nuestros productores favoritos del underground nacional, Khotton Palm, co-productor del álbum. Aunque es ‘Calor’ el tema que seleccionamos como “Canción del Día” para este martes.

Los ritmos drum&bass hacen de ‘Calor’ una de las producciones más bailables de Ona Mafalda, pero a la vez es una de las más cálidas, no solo por su título sino por sus beats y su interpretación vocal acorde, tan aterciopelada, para este tema de amor y conexión. «Nos miramos y sentimos conexión», «sé lo que es la calma desde que te conocí», dice la artista en la primera estrofa antes de dar paso a pre-estribillo y estribillo.

La cantante explica este pequeño cambio respecto a la primera Mafalda que conocimos: «La gente está con muchísimas ganas de salir a la calle, de estar con amigos disfrutando, de tocarse, de bailar. Por eso, aunque algunas de mis primeras canciones eran un poquito más lentas, aquí hay un poco de ambos lados: cosas más cañeras y cosas más relajadas».

Curiosamente, Victoria Riba, que no es otra que Vicco, aparece en los créditos de coautoría junto a la propia Mafalda, mientras en la producción redondean el tema tanto Khotton Palm como ODDLIQUOR. Algo que se repite en el resto del largo.

Aparte de telonear a Coldplay, Ona Mafalda tiene su propia gira programada por el país. Estará de mano de Live Nation en Barcelona el 11 de octubre (Razzmatazz) y el 13 de octubre en Madrid (Changó).

27/05 – Barcelona – Estadio Olímpico (Coldplay support) – Sold Out 
28/05 Barcelona – Estadio Olímpico (Coldplay support) – Sold Out 
26/08 – A Coruña – Festival de la Luz
11/10 – Barcelona – Razzmatazz
 13/10 – Madrid – Changó

Chapuza de Kylie: se le filtra el disco en TikTok

Por

Jordi Bardají

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16 mayo, 2023

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O alguien odia mucho a Kylie Minogue y la quiere hundir (algo incomprensible) o la propia Kylie y su equipo se han puesto de acuerdo para convertir la era de ‘Tension‘ en un desastre antes incluso de que empiece: el primer single oficial, ‘Padam Padam’, no sale hasta el viernes.

Claro que ‘Padam Padam’ se filtró hace días en mala calidad y, en las últimas horas, otras canciones del disco se han colado a trozos en TikTok. En foros como ATRL se han dejado los primeros comentarios sobre ‘Tension’: ‘Green Light’ sería puro Kylie, ‘Vegas High’ la «versión ‘X’ de ‘Supernova'» y ‘Love Train’ una «‘Loco-Motion’ actualizada». Por otro lado, ‘Hands’ recordaría a ‘Say So’ de Doja Cat y ‘Rest of Lives’ a ‘Break Free’ de Ariana Grande.

También varios usuarios de Popjustice se han animado a escuchar las filtraciones. Entre los cortes destacados se encuentrarían los «chutes pop» de ‘Things We Do For Love’, ‘Tension’, ‘You Still Get Me High’ y ‘One More Time’. Parece que el sonido general de ‘Tension’ es diverso, aunque sin alejarse de la década de los ochenta, y que suena a «disco de Kylie de cabo a rabo». Juramos que no le hemos pedido esta descripción a ChatGPT aunque lo parezca.

Al menos una segunda canción de ‘Tension’ se ha filtrado entera. El título de ‘Hold On to Now’ circula por redes desde hace semanas y el audio acaba de filtrarse en pasable calidad, revelando una producción de future-disco épica que va de menos a más, parecida a ‘All the Lovers’ también por su sonido ochentero en el estilo del trabajo de Stuart Price en ‘Aphrodite‘.

Ahora le tocaría a Kylie mover ficha. De momento, su equipo ha sido rápido y ha borrado las filtraciones (excepto la de ‘Hold On to Now’). Como hemos comentado, sus fans esperan que el lanzamiento del disco se adelante a junio o como máximo a agosto, pero Kylie depende de las ventas físicas para llegar al número 1 de Reino Unido (y Australia) y las fábricas de vinilos continúan saturadas. Aún con las ventas digitales y de los cedés de ‘Tension’ hay quien dice que Kylie podría arañar la primera posición, pero no está tan claro. Quizá alivia recordar que el público objetivo de Kylie no está precisamente en TikTok y que va a pasar por caja igualmente para comprar ‘Tension’ cuando se ponga a la venta.

Alaska recibe la Medalla de Oro de Madrid

Por

Jordi Bardají

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16 mayo, 2023

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Este lunes se ha hecho entrega de la Medalla de Oro de Madrid en la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, durante las fiestas de San Isidro. Ana Rosa, Alaska y el anarquista Melchor Rodríguez García han recibido la distinción.

Alaska ha recordado que llegó a Madrid hace cincuenta años, en 1973, cuando ella tenía 10 años. «Este reconocimiento para mí tiene un valor que va más allá de lo artístico, y va con lo vital. Se cumplirán 50 años de mi llegada a Madrid. Yo no quería venir, pero mi padre anarquista exiliado pensó que era el momento de venir aquí. Este país no era tan colorido como el México que yo conocía, y se reían de mí por mi acento mexicano. Pero yo volví a ir al colegio, y a la semana, empecé a decir jolines y macho. Luego comenzó una historia de amor», ha trasladado la artista».

Cumplida la mayoría de edad, Alaska decidió quedarse en Madrid, enamorada de la ciudad, mientras su madre volvió a México: «Yo ya decido que nadie me mueve de aquí. Yo ya había hecho mi vida en un lugar donde nadie te preguntaba y nadie te pregunta de dónde eres, muchas veces entre los amigos no sabemos el apellido, porque nos relacionamos de forma natural».

Las palabras de Alaska han sido evidentemente eclipsadas por las de Ana Rosa Quintana, quien se ha llevado la mayoría de titulares debido a su sospechosa declaración sobre el barrio en el que creció, en la que muchos han advertido una xenofobia y un racismo muy poco velados: «Me he criado en Usera, en un barrio obrero y trabajador, antes de que fuera Chinatown».

Ana Rosa ha sido noticia estos días tras confirmarse que presentará un nuevo programa de tarde en Telecinco, tras el fin de Sálvame. Jorge Javier ha manifestado ser contrario a las ideas de Ana Rosa, en términos parecidos a sus declaraciones sobre Alaska y Mario.

La cancelación de Marilyn Manson

Por

Jordi Bardají

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15 mayo, 2023

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Acusado de abusos sexuales y psicológicos por una quincena de mujeres, entre ellas su ex pareja Evan Rachel Wood y, últimamente (el pasado mes de enero), una mujer que ha demandado a Brian Warner por haberla agredido sexualmente en 1995, cuando ella tenía 16 años, Marilyn Manson lleva retirado de la vida pública desde hace poco más de un año, afrontando la que puede ser su «cancelación» definitiva, si es que eso de la «cancelación» no es un unicornio.

En el caso de Manson algo tiene de verdad: el autor de ‘Antichrist Superstar‘ ha sido despedido por su sello, Loma Vista, también por su agencia creativa, y ha asegurado que ya no puede dar conciertos, ni publicar su libro, y que sus pinturas se ha desvalorizado. Además, ha perdido dos papeles televisivos. Últimamente, Kanye West le ha sacado en un concierto, pero de eso hace más de un año, y el melón de Kanye West, bueno, es para comentarlo aparte.

Es cierto que varias de las denuncias interpuestas contra Manson han sido desestimadas. Con la actriz Esmé Bianco (‘Juego de tronos’) ha llegado a un acuerdo extrajudicial. También es cierto que la mayoría de mujeres que le han acusado de abusos no han denunciado. Por otro lado, la demanda por difamación de Manson contra Evan Rachel Wood tampoco ha ido a ningún lado, y no es posible olvidar el extenso reportaje que, en abril de 2021, publicó Rolling Stone sobre Warner, en el que se pintaba un retrato espeluznante del músico basándose en 55 entrevistas.

La carrera de Manson, al menos en el ámbito de los directos, se presume acabada. Ya casi ni nos acordamos de aquella vez que Mallorca Live le confirmó como cabeza de cartel en su edición de 2020, cancelada en uno de esos extraños giros del destino, por las razones que todos sabemos. Tampoco es que sus directos fueran grandes exhibiciones de talento: últimamente, Warner no paraba de sufrir accidentes o problemas de salud y, cuando le dio por apuntar a su público con un rifle de asalto falso, poco después de un tiroteo, lo hizo en silla de ruedas, encarnando la viva imagen de la decadencia.

La música, la perteneciente a la primera etapa de Manson, sigue valiendo la pena si te apetece disociarla de la persona que la ha creado. En esta casa hemos reivindicado la obra musical de Marilyn Manson en repetidas ocasiones. ‘Portrait of An American Family‘, ‘Antichrist Superstar’ y ‘Mechanical Animals‘ siguen siendo grandes discos de rock que nos informan sobre el estado de la sociedad y la cultura americana en los años 90. Como diva nos lo ha dado todo. Sin embargo, el declive artístico de Manson es evidente desde hace ya muchos años: hace 20 que no lanza un disco relevante. Las acusaciones de abusos contra Warner han rematado la faena y, su patrimonio, que antaño se estimaba en 25 millones de dólares, ha sufrido un declive considerable: Warner está cerca de la bancarrota.

Pero él no se rinde. Cuando acaban de cumplirse dos décadas desde el lanzamiento de ‘The Golden Age of Grotesque’, su disco de vodevil, Marilyn Manson ha decidido volver. En Instagram ha publicado su primer post en más de un año, una imagen de él cantándole a un micrófono vintage, en elegante blanco y negro, en plan cantante de blues. En el texto alude a la llegada de música nueva: «traigo algo que debéis escuchar». En otra imagen aparece sujetando tres velas junto a su mujer, la fotógrafa Lindsay Elizabeth Warner, y nos dice que «hay luz en la oscuridad». Marilyn Manson prueba ahora su «comeback» musical, un primer intento de lavar de imagen que iba a llegar tarde o temprano. La cosa es que vaya a haber gente que le esté esperando.

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Rigoberta Bandini se lleva a la family a ‘Miami Beach’

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Sebas E. Alonso

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15 mayo, 2023

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Rigoberta Bandini ha publicado justo después de Eurovisión su nuevo single, aquel del que dio los primeros detalles hace unas pocas semanas, revelando que Britney Spears formaría parte de su letra. ‘Miami Beach’ llega con la portada veraniega que veis, aún en la onda «DIY» de todos sus lanzamientos.

‘Miami Beach’, con ciertos arreglos tropicales aportados por su equipo de siempre (su pareja Esteban Navarro y Stefano Maccarronne de Mendetz), es un tema casual y desenfadado, más que un enorme «comeback» tras haber anunciado una pausa por el camino. Como su tema más costumbrista, el tema sueña con un viaje de Rigoberta con toda su «family» a la tierra en la que domina el Spanglish.

El estribillo rima «voy a Miami Beach, busco dónde está el Ritz, pero no encuentro nada» con «soy una 90s bitch, adoro a Britney Spears, ando desubicada». La referencia a ‘I Love It’ de Icona Pop con Charli XCX es tan sonora como la de Britney, formando parte del estribillo.

Rigoberta reflexiona en el «middle eight» sobre cómo nos buscamos a nosotros mismos en los viajes (también en los libros de autoayuda), mientras en otro punto del tema se ríe de sí misma por la creación de «rimas tontas con desgana».

De corte claramente estival, ‘Miami Beach’ busca convertirse en una canción alternativa del verano (alternativa al reggaeton y derivados), como la que logró gracias a un anuncio de cerveza. Pese a ser excluida de su disco ‘La Emperatriz‘, ‘A ver qué pasa’ es ahora mismo su 2ª canción más escuchada, tan solo por detrás de ‘Ay mamá’, ya con 16 millones de streamings solo en Spotify.

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La autora de ‘La Emperatriz‘ había anunciado que se tomaría un descanso de los conciertos hace casi un año, pero aclaró que aprovecharía este retiro de la vida pública para componer nuevas canciones. En el podcast de JENESAISPOP, Rigoberta aclaró que el retiro era solo «para fuera», pero que «para dentro» seguiría trabajando: «Es parar para estar más activa que nunca, porque todo este ruido externo no me está permitiendo estar tan dentro, jugar a crear movidas que nadie ve. Me apetece hacer eso para volver».

Alison Goldfrapp / The Love Invention

Por

Jordi Bardají

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Goldfrapp se han reinventado tantas veces, y en estilos tan distintos, que cuesta imaginar cuál será su siguiente paso. De momento, Alison ha decidido separarse brevemente de Will Gregory y aventurarse en solitario. ‘The Love Invention’ es su “homenaje a la pista de baile”, pero no suena exactamente a ‘Black Cherry’ ni a ‘Supernature’ ni a ‘Head First’, aunque guarda ecos de todos ellos.

Menos referencial parece haber sido el oscuro ‘Silver Eye’, pero quizá sea un error buscar parecidos en el catálogo de Goldfrapp. Para su debut en solitario, Alison ha contado en concreto con dos productores, Richard X y James Greenwood. El primero es conocido por su trabajo con Annie o Little Boots, el segundo por haber colaborado con Daniel Avery o Death in Vegas. Con ellos, Alison entrega un álbum de electropop rematadamente bailable y bien engrasado en el que, irónicamente, la presencia de Alison no se hace notar tanto.

El sonido de Richard X, influido por Kraftwerk y la Human League, está muy presente en ‘The Love Invention’ y navega la fina línea entre modernidad y nostalgia. No se sabe si el disco llega desde 2007 o desde 2047. Hay momentos que recuerdan a ‘Overpowered’, como ‘Digging Deeper Now’, y ‘Fever’ captura la esencia glam de la mejor Sophie Ellis-Bextor. Curiosamente, ambos nos han llegado primero por la vía de remixes porque Alison los considera parte del disco.

Tanto Claptone como Paul Woolford han firmado revisiones bastante apañadas de estos dos temas, pero la producción de ‘The Love Invention’ tiene más enjundia. De hecho, sobresale por encima de las melodías de Alison. Sus “breathy vocals” pueden tirar a algunos para atrás: no es mi caso. Y sus melodías aún retienen el misterio que tanto nos enamoró de Goldfrapp. Sin embargo, en ocasiones es inevitable pensar que la producción se las lleva de por medio, como sucede en la aburrida balada ‘Subterfuge’ o en ‘The Beat Divine’: aquí se esconde un temazo de post-disco que no termina de explotar.

Cuando melodías y producción se funden en perfecta sinergia, ‘The Love Invention’ es excelente. ‘NeverStop’ puede que carezca de la entidad de los singles de Goldfrapp, pero su sonido de pop cyborg abre el disco con contundencia; ‘In Electric Blue’ es una pequeña joya de synth-pop a lo Chvrches y el future disco de ‘So Hard So Hot’ y del corte titular convencen en su modernización del sonido Giorgio Moroder. Cuando la intención es hacer una bestia electro, Alison y los suyos dan con ‘Gatto Gelato’, un pedazo de banger que suena como Alison Goldfrapp perdida en el Berghain.

Volviendo al asunto “single”, es cierto que los de ‘The Love Invention’ no sugieren que vayan a convertirse en grandes clásicos. Sin embargo, la atmósfera que crea el disco en su totalidad, explorando algo así como un pop industrial hiperfeminizado, es subyugante y Alison vuelve a demostrar cuán necesaria es su elegancia en la música pop. Con una producción que -y lo voy a decir- ya querríamos para Kylie, el chute de pop futurista de ‘The Love Invention’ es más que una mera anécdota en el universo de Goldfrapp.

Ni Israel, ni Italia entre las más escuchadas de Eurovisión 2023

Por

Jordi Bardají

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15 mayo, 2023

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alessandra norway — Alessandra, representante de Noruega

Llegan los primeros datos de las canciones presentadas en Eurovisión que más se están escuchando después del festival. ‘Tattoo‘ de Loreen, ganadora, sube directa al número 5 de Spotify Global y, muy de cerca, le sigue el ‘Cha Cha Cha’ de Finlandia, en el 7.

Da la sorpresa la canción de Noruega. Subiendo al 28, ‘Queen of Kings’ es la tercera y última canción que aparece dentro de los 50 primeros puestos. Es verdad que quedó quinta -y que parece una canción de Ava Max pasada por el filtro gótico- pero ¿dónde está la canción «feno-fenomenal» de Israel, que quedó tercera? ¿Dónde está la balada de Italia, que quedó cuarta?

Ampliando la vista al top 200 global de Spotify comprobamos que la apuesta de Israel aparece en el 91 y que la balada de Italia entra por los pelos en el 193. Después, ni rastro de la canción de Ucrania, que quedó sexta, ni la de Bélgica, que quedó séptima, ni la de Chequia, que quedó décima, ni del resto de propuestas clasificadas.

Más raro es que ni Israel ni Italia aparecen entre los 50 virales globales de Spotify, donde sí encontramos muchas de las propuestas eurovisivas. Aquí Finlandía sí es número 1, seguida sorprendentemente por Austria en el 5 y por Suecia en el 7. Después, Australia coloca su tema en el 16, Eslovenia en el 17 y Croacia en el 20. A continuación encontramos a Moldavia en el 22, a Serbia en el 23, a Chipre en el 24, a Chequia en el 25, a Alemania en el 27, a Polonia en el 30, a Portugal en el 33, a Noruega en el 35, a Armenia en el 38 y a Francia en el 40.

No esperábamos encontrar en el top 50 global de Spotify la canción de España, pero quizá sí esperábamos un entusiasmo mayor por el resto de propuestas. Claro si algo nos ha enseñado el éxito de Rosa Linn es que la clasificación en Eurovisión no determina el éxito de una canción a largo plazo.

Chanel la pasa ‘P.M.’ en su cliché veraniego

Por

Sebas E. Alonso

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15 mayo, 2023

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Mientras ‘Clavaíto‘ se mantiene entre las 10 canciones más escuchadas en España, Chanel estrena nuevo single por sorpresa.

Se trata de ‘P.M.’, un corte bobalicón sin los matices de producción de la excelente ‘Clavaíto’, que pululaba por el reggaeton, el synth-pop, el flamenco y la electrónica.

Aquí Chanel simplemente retoza en la playa, sueña con el amor verdadero y, lo dicho, “la pasa PM”. En su vídeo, se sube a una moto con su chico, se tumba en la orilla y reproduce todos los clichés de este tipo de vídeos.

Acompaña a la guitarra Antonio Rayo, conocido por el alias de Rayito, productor que ha trabajado con Shakira o Karol G. Rayito es productor de ‘P.M.’, y Kraken no es otro que Carlos Humberto Domínguez, su letrista y compositor, créditos que comparte con la propia Chanel. En los créditos encontramos también al ingeniero Lewis Pickett, que ha trabajado con Coldplay o John Mayer, entre otros, aunque no lo notemos.

‘P.M.’ llega justo cuando se acaba de cumplir un año de la actuación de Chanel en Eurovisión, con la que quedó tercera. También en los stories, Chanel ha echado la vista atrás para dirigirse a su equipo: «Se me eriza la piel recordando todo lo que vivimos juntos».

Rosalía parodia a Rauw Alejandro en TikTok

Por

Jordi Bardají

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15 mayo, 2023

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¿Recordáis aquella vez que Rosalía se puso una peluca rubia para hacer de reportera en El Hormiguero? Estaba irreconocible, pero no tanto como en el vídeo que ha subido a TikTok en las últimas horas, en el que imita a su novio, Rauw Alejandro.

Rauw, que no sabemos si se encuentra grabando y riendo detrás de la cámara, es objeto de la parodia de Rosalía, que, vestida con una peluca azul cual Lucía Bosé, y una chaqueta motera, imita la manera de expresarse de Rauw y las manías que revela en el día a día. ¿Alguien ha perdido una apuesta?

En el vídeo, que dura un minuto, más o menos como el EP conjunto de Rosalía y Rauw, la «MOTOMAMI» parodia la impaciencia de su novio cuando ella se arregla «durante 30 horas» en el baño, la facilidad con la que Rauw se compra coches caros o su pasión por el pollo frito.

La ¿gracia? del vídeo, más que la parodia en sí, es descubrir a Rosalía en semejantes pintas. Con todo el glamour que exhibe en las revistas de la que es portada, aquí parece directamente otra persona. Claro que en ‘MOTOMAMI‘ ya nos avisó de que no faltaría el humor.

El clip acumula ya 2 millones de «likes» y ya hay quien se pregunta si Rauw tendrá las agallas de responder con una parodia de Rosalía. Él ya ha dado a entender que sí en los stories, donde ha retado a su pareja: «préparate».

@rosalia Hhahajj ke nooo?????? @rauwalejandro ♬ sonido original – La Rosalia

10 cosas que han pasado en ‘The Eras Tour’ de Taylor Swift

Por

Jordi Bardají

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15 mayo, 2023

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Taylor Swift sigue de gira con ‘The Eras Tour’ y este domingo ha ofrecido la primera de dos fechas que tenía programadas en Filadelfia. A espera de que se anuncie la gira europea, estas son 10 cosas que han pasado en ‘The Eras Tour’ (por ahora).

Taylor Swift defiende a una fan
En el citado show de Filadelfia, Taylor Swift ha interrumpido su interpretación de ‘Bad Blood’ para defender a una fan por el trato que estaba recibiendo de un guardia de seguridad. «¡No estaba haciendo nada! ¡Para!», ha gritado Taylor. No es habitual ver a la artista en esta tesitura.

🏟️| "She wasn't doing anything, hey stop!"
– Taylor defending her fan from some altercation with a security guard from the stage #PhillyTSTheErasTour pic.twitter.com/eJaHiFA2aa

— Taylor Swift Updates 🏟️💜 (@swifferupdates) May 14, 2023

El diluvio universal
No solo en España está lloviendo cántaros estos días. En Nashville, el diluvio pilló a Taylor en pleno concierto, lo que significa que cantó ‘Midnight Rain’ «in the midnight rain». Mejor aún fueron sus chascarrillos durante el show. Algunos quedaron documentados, como «parecemos nutrias» u «os preguntarán «¿dónde habéis estado? ¿en varias guerras?» y contestaréis «no, en la gira de Taylor Swift»».

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Mother
También en Filadelfia, Taylor Swift ha comentado el término con el que sus fans se refieren a ella en internet, o a las divas en general: «Mother». Justamente, este domingo ha sido el Día de la Madre en Estados Unidos. «En internet me decís «mother is mothering», pero creo que lo decís en un contexto totalmente diferente al del Día de la Madre».

Taylor Swift on the ‘mother’ comments from fans online:

“Something that you guys are always saying online is ‘mother is mothering…’ Which I think you mean in a totally different context than Mother’s Day.” pic.twitter.com/GtvVXtfDQ8

— Pop Base (@PopBase) May 15, 2023

Mikael Arellano
Mikael Arellano es un muchacho de 22 años que es conocido entre los fans de Taylor Swift por haber viralizado su baile al son de ‘Bejeweled’. No se ha perdido la gira de Taylor e incluso ha recibido un obsequio de su diva: el gorro que lleva puesto durante la actuación de -curiosamente- ’22’. Taylor se lo entrega y le despide con un beso al aire. Mother!

🎥 | A closer video of Mikael Arellano, the “Bejeweled” viral dance creator receiving his '22' hat from @TaylorSwift13’s #TSTheErasTour pic.twitter.com/mb3z6qlqoh

— Taylor Swift Facts (@blessedswifty) May 14, 2023

La gente fuera
Otro de los documentos que están circulando por redes sobre ‘The Eras Tour’ es este vídeo de la gente que se ha quedado sin entrar en el concierto de Taylor y que ha decidido acudir al recinto igualmente y sentarse a escuchar el show desde fuera. La cantidad de fans congregados en el exterior sería suficiente para petar el concierto de cualquier otro artista.

People gathered outside of Taylor Swift’s Eras Tour concert in Philadelphia tonight.

pic.twitter.com/mpUirzOMgH

— Pop Base (@PopBase) May 14, 2023

El tren de los horrores
Entre los primeros vídeos que se viralizaban de la gira de Taylor era este grabado poco después del término del show en Atlanta. La cantidad de fans de Taylor que esperan en el andén del metro la llegada del tren para volver a casa es tan grande que asusta a esta pobre viajera, que aguarda con TERROR la avalancha que se le avecina.

they look so ominous i’m crying pic.twitter.com/W31YlKjmKb

— jimmy (@jimmyoutsold) April 30, 2023

La ruptura…
No podemos dejar de comentar la que ha sido una de las noticias de sociedad más comentadas del último mes. La ruptura de Taylor y Joe Alwyn, que llevaban seis años saliendo, se ha producido en pleno inicio de ‘The Eras Tour’ y no son pocos los avispados que notaron, poco después de conocerse la noticia, que Alwyn no había acudido a ninguno de los shows.

… y Matt Healy
A quien sí se le ha visto entre bambalinas de ‘The Eras Tour’ es a Matt Healy, cantante de The 1975. Taylor y él están saliendo aunque «no es serio», y el autor de ‘Love It If We Made It’ se ha dejado ver en varios conciertos de la gira. De hecho, ha tocado en ese mismo escenario, acompañado por Phoebe Bridgers, una de las teloneras.

matt healy, phoebe bridgers, lucy dacus, and julien baker at taylor swift #TheErasTour dancing to shake it off pic.twitter.com/a3VQAXSvj1

— rooges (@bonkypie) May 6, 2023

Phoebe Bridgers
Hablando de Phoebe Bridgers, esa persona que está en todas partes, la autora de ‘Punisher’ no solo ha tocado de telonera de Taylor, sino que también ha cantado con Taylor durante el show principal. Ambas han interpretado a dueto ‘Nothing New’, su colaboración, incluida en la versión regrabada de ‘Red’. Julien Baker también se ha dejado caer en la actuación.

Taylor Swift and Phoebe Bridgers performed "Nothing New (Taylor's Version)" live for the first time in Nashville this evening.pic.twitter.com/K5x5bM4f8w

— CONSEQUENCE (@consequence) May 6, 2023

El anuncio de ‘Speak Now’
En otro de esos momentos que han vuelto completamente locos a sus fans, Taylor no ha desaprovechado la oportunidad de anunciar el lanzamiento de su próximo disco regrabado durante uno de los conciertos de la gira. Cuando la portada de ‘Speak Now (Taylor’s Version)‘ aparece en pantalla, los gritos son ensordecedores.

Taylor Swift announces ‘Speak Now (Taylor’s Version)’ live at #ErasTourNashville. pic.twitter.com/sFFi6mpd3Z

— Pop Crave (@PopCrave) May 6, 2023

‘Lovegod’ de Sarah Kinsley es un torrente de pop barroco

Por

Jordi Bardají

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15 mayo, 2023

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Entre las novedades del viernes hay que hablar de Sarah Kinsley, una artista de la que ya te hablamos con motivo de su single viral ‘The King‘. Otra buena puerta de entrada al universo de Kinsley puede ser su nuevo single.

‘Lovegod’ es un torrente de pop barroco que llama la atención por la espectacularidad de sus arreglos. En lo que no deja de ser una composición de pop clásico, impulsada por una unión de pianos y baterías que puede recordar a Keane, ‘Lovegod’ añade un despegue de sintetizador a lo James Blake y después un manto de violines que parecen elevarse sobre el suelo como la alfombra de Aladín.

En términos generales, se podría decir que ‘Lovegod’ existe en el espacio que separa a St. Vincent de Vanessa Carlton, mientras que su letra está dedicada a la necesidad de amar: «mi Dios del amor es un amante perfecto, la respuesta a una oración, un antídoto al pesimismo romántico», cuenta. La letra en sí es el relato de un amor furtivo originado en un «oscuro bar».

Como ya os contamos, Kinsley es neoyorquina y cuenta con estudios de música clásica, algo evidente en sus canciones. Sin embargo, siempre ha abrazado el pop y se dio a conocer subiendo covers de Justin Bieber y Julia Michaels a YouTube. Después, ‘Melodrama‘ de Lorde cambió su vida, y su ambición es crear canciones «valientes, tiernas y sin límites» como las de ese disco.

Tanto ‘Lovegod’ como ‘Oh No Darling!’ forman parte de ‘Ascension’, el segundo EP de Kinsley, que ve la luz el próximo 9 de junio.

Westerman / An Inbuilt Fault

Por

Jordi Bardají

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Conocimos a Westerman allá por 2020 con los singles de presentación de ‘Your Hero is Not Dead’, su disco de debut. En realidad, Westerman venía publicando temas desde hacía unos pocos años, pero en el año de la pandemia su single ‘Confirmation’ (publicado a principios de 2018) fue agraciado por el algoritmo y, convertido en su mayor éxito (doblando las escuchas del resto de sus singles), Westerman lo recuperó en su primer álbum, eso sí, en una versión remozada igual de valiosa.

El buen gusto de Westerman para las melodías era patente en ‘Confirmation’ y otros temas como ‘Blue Comanche’ o ‘Waiting on Design’ que lograban ser igual de adictivos que cualquier hit de pop comercial fabricado en un laboratorio. Sin embargo, el confinamiento hizo mella en Will Westerman y su nuevo disco, ‘An Inbuilt Fault’, no es exactamente continuista.

Confinado, triste y solo, Westerman ha hecho un disco de folk expresionista que prioriza la textura a la canción. Su sensibilidad melódica, su personal voz y su afición a experimentar con sonidos y estructuras sigue presente en las canciones de ‘An Inbuilt Fault’, pero el disco funciona ahora mejor como un todo. Sobresalen dos cosas: por un lado, el sonido “terrenal”, orgánico del álbum y, por otro, la producción de James Krivchenia, que, como un disco de Big Thief (banda de la que es integrante), te sumerge en un bosque de sonoridades folk en el que todo instrumento suena con enorme claridad.

El sonido puede ser carnal y visceral, como el de ‘Give’, que abre el álbum poniendo todo el músculo sónico sobre la mesa. La instrumentación de ‘An Inbuilt Fault’, rica, se compone de guitarras acústicas, eléctricas, piano, bajo, violín, trombón, voces autodobladas y, sobre todo, diferentes percusiones que se hacen notar en esta pista y en otras como ‘CSI: Petrolana’, donde también entran sintetizadores. En ‘I, Catallus’, el familiar soft-pop de Westerman se electrifica, en ‘Take’ la exquisitez de los arreglos -con aires jazz- da lugar a un pequeño espectáculo para los oídos, y en ‘A Lens Turning’ la base rítmica se alegra contrarrestando la incertidumbre de la letra.

Porque ahora las historias de Westerman nos llegan preocupadas por el devenir del ser humano y hablan de la pérdida de la identidad, de la complicada vida en Atenas, Grecia, donde vive, o de las dificultades de la vida moderna. Entre desarrollos y jams instrumentales exquisitos se cuelan referencias veladas a Donald Trump en ‘Idol; RE-Run’ o reflexiones sobre la terapia en ‘Help Didn’t Help at All’, en la que Westerman plantea que la “ayuda no me ha servido de nada”, dibujando un escenario de cierta desazón que, en el disco, sí se deja “ayudar” por la extraña belleza de la música.

Las 7 victorias de Suecia en Eurovisión

Por

Jordi Bardají

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14 mayo, 2023

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Con la victoria de Suecia en Eurovisión gracias a ‘Tattoo’ de Loreen, Suecia empata con Irlanda para convertirse en el país que más veces ha ganado el festival. El país escandinavo ha participado en el certamen en 62 ocasiones desde su debut en 1958, y solo ha perdido la oportunidad de hacerlo en tres, en 1964, 1970 y 1976. Aquí un breve repaso de las 7 victoria de Suecia en el Festival de la Canción.

ABBA / Waterloo (1974)
El verdadero precedente de lo que hoy se entiende como «propuesta eurovisiva», en la que canción y puesta en escena empatan en importancia, ABBA captaron la atención de Europa gracias a su alegre composición -ganando con un idioma que no era el nativo, algo inédito hasta entonces- y a su colorido vestuario. ‘Waterloo’ supuso para ABBA su billete sin retorno a la fama global y su éxito, además de masivo, fue internacional, pues llegó incluso a Estados Unidos, algo que hasta Måneskin se vería muy poco.

País anfitrión: Reino Unido
Posición de España: Peret quedó 9º con ‘Canta y sé feliz’.

Herreys / Diggi-Loo Diggi-Ley (1984)
Los hermanos Herreys ganaron Eurovisión en 1984 -celebrado en Luxemburgo- con esta actuación coreografiada en la que los verdaderos protagonistas son los zapatos dorados descritos en la letra. Una actuación con la que básicamente nacieron, al mismo tiempo, Rick Astley y los Backstreet Boys. ‘Diggi-Loo Diggi-Ley’ resume el sonido del pop de los 80 aunque la melodía, me atrevo a decir, es 100% Carpenters. Una de las actuaciones más icónicas de toda la historia de Eurovisión, ‘Diggi-Loo Diggi-Ley’ fue además la última vez que la canción de apertura ganó el festival, y han pasado 40 años.

País anfitrión: Luxemburgo
Posición de España: ‘Lady, Lady’ de Bravo quedó 3ª.

Carola / Fångad av en stormvind (1991)
Mientras el público general se pregunta -y doy fe- si es legal que un artista represente a su país en Eurovisión más de una vez, Loreen no es en absoluto la única persona que lo ha hecho ni tampoco la única procedente del país escandinavo que nos ocupa. Carola, algo así como la Paula Abdul sueca, ganó en 1991 con ‘Fångad av en stormvind’, una feliz canción que suena inspirada en ‘I’m So Excited’ de las Pointer Sisters. Era la segunda vez de Carola en el festival, pues ella ya había participado en 1983 con ‘Främling’, con la que quedó tercera. En 2005 volvió por tercera y última vez con ‘Invincible’ y quedó quinta.

País anfitrión: Italia
Posición de España: Sergio Dalma quedó 4º con ‘Bailar pegados’.

Charlotte Nilsson / Take Me to Your Heaven (1999)
A nadie se le ha escapado que, en 2024, Suecia volverá a acoger Eurovisión en pleno 50 aniversario de la victoria de ABBA con ‘Waterloo’. Casualmente, Suecia ganó Eurovisión en el 25 aniversario de ese mismo acontecimiento, además con una canción que no disimulaba en absoluto su inspiración en ‘Waterloo’, algo que los eurofans nunca han pasado por alto. Charlotte Nilsson (ahora apellidada Perrelli) es una de las cantantes más famosas de Suecia y volvió a participar en Eurovisión en 2008 con ‘Hero’, quedando en 18ª posición.

País anfitrión: Israel
Posición de España: ‘No quiero escuchar’ de Lydia quedó 23ª.

Loreen / Euphoria (2012)
‘Waterloo’ tiene fama de ser la mejor canción que ha ganado Eurovisión, pero los números respaldan especialmente a Loreen y su ‘Euphoria’, una canción que, tras su victoria en Eurovisión, alcanzó el número 1 en nada menos que 16 países, más que ninguna otra canción en la historia del festival. ‘Euphoria’ era el banger dance-pop definitivo y nadie a día de hoy lo ha olvidado. Lo que no imaginábamos es que Loreen volvería a ganar Eurovisión una segunda vez.

País anfitirón: Azerbaiyán
Posición de España: Pastora Soler nos dio una de las mejores posiciones recientes en el festival: quedó 10ª.

Måns Zelmerlöw / Heroes (2015)
Cada 5-10 años o así, Suecia gana Eurovisión. El patrón volvió a repetirse en 2015 con la victoria de Måns Zelmerlöw y su ‘Heroes’. Como canción, en un estilo un tanto OneRepublic, ‘Heroes’ puede no ser la mejor de las ganadoras, pero Zelmerlöw apostó el 50% a la puesta en escena, una maravilla de visuales interactivos con los que jugaba y bailaba in situ, que asombró a toda Europa. Uno de los grandes ejemplos de cómo se puede aprovechar la tecnología para completar una apuesta excelente.

País anfitrión: Austria
Posición de España: el ‘Amanecer’ de Edurne se instaló en 21º lugar.

Loreen / Tattoo (2023)
La segunda victoria de Loreen en el certamen da la razón a quienes opinan que ‘Tattoo’ es más que una versión 2.0 de ‘Euphoria’. Este nunca fue un caso como el de ‘Take Me to Your Heaven’, de haber sido así, estoy seguro de que la recepción habría sido muy diferente. ‘Tattoo’ podía estar cortada por el mismo patrón de ‘Euphoria’, pero como canción sabía diferenciarse, y la puesta en escena del emparedado sci-fi hacía el resto. Loreen es solo la segunda persona en la historia de Eurovisión que ha ganado más de una vez: le acompaña en el trono el irlandés Johnny Logan, que ganó en 1980, 1987 y 1992, en el tercer caso, como compositor.

País anfitrión: Reino Unido (en nombre de Ucrania)
Posición de España: ‘EAEA’ de Blanca Paloma se ha posicionado en 17º lugar.

«Ojalá Ana Mena en Eurovisión» con y sin ‘Ben & Jerry’s’

Por

Jordi Bardají

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14 mayo, 2023

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En la resaca eurovisiva -y tras la justa victoria de Loreen– hoy en la Canción Del Día hablamos sobre una artista que pudo ir a Eurovisión, aunque no representando a España, sino a Italia, aunque como todo el mundo sabe ella es de Málaga.

Ana Mena concursó en San Remo y seguro que en Benidorm Fest le esperan con los brazos abiertos. Pocas artistas se me ocurren que merezcan tanto ir a Eurovisión como Ana Mena: tiene voz, estilo POP en mayúsculas, un catálogo plagado de hits… y por supuesto ya cierto vínculo con el festival.

Este año, Mena ha sacado su segundo álbum, ‘bellodrama‘, que ha llegado al número 1 de España. Ahora mismo resiste en noveno lugar. En JENESAISPOP el disco ha dado para hablar: la crítica del site suma 45 comentarios. Estos días, el hilo de Ana Mena en los foros ha estado activo al mismo tiempo que el de Eurovisión. Existe un vídeo de Blanca Paloma dándolo todo con ‘Las 12’.

«Ojalá Ana Mena Eurovisión» es uno de los comentarios que se pueden leer en los foros. Con el prestigio de Benidorm Fest lejos de afianzarse, es difícil saber si Mena -una persona que ya toca en el WiZink Center y que tiene 6 millones de oyentes en Spotify- se prestaría a algo así, a competir -y me vais a perdonar- con los Aritz y las Twin Melody de turno.

El caso es que es difícil no imaginarla en el contexto eurovisivo, aunque sea solo porque en el vídeo de ‘Música ligera’ aparece caracterizada como una vocalista italiana de los 60. En ‘bellodrama’ la estética es parecida, solo que la música nos lleva a otros lugares: ‘Lentamente’ es puro glamour disco-pop. ‘Llorando en la disco’ da a pensar que quizá sea momento de llevar una rumba a Eurovisión. ‘Un millón de lunas’ es una bachata que dura 3 minutos contados. Y ‘Ben & Jerry’s’ es la producción más internacional, más Ariana Grande.

Todas estas vueltas son para decir que ‘Ben & Jerry’s’ es una de las canciones destacadas de ‘bellodrama’. Su sonido de disco-pop coqueto representa el sonido de Mena al 100%, mientras la letra nos lleva a una noche de pasión. Desde hace unos días, ‘Ben & Jerry’s y ‘Llorando en la disco’ cuentan con sendos directos rodados para Youtube. Disfruten.

Loreen da otra victoria a Suecia en Eurovisión; España, castigada por el televoto

Por

Sebas E. Alonso

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13 mayo, 2023

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Loreen ha vuelto a ganar a Eurovisión. ‘Tattoo’ es su 2ª victoria tras la icónica ‘Euphoria’ y lo ha logrado sobre todo gracias al jurado. Sus puntos de televoto han sido mucho menos entusiastas. Finlandia ha logrado darle un susto en el último minuto tras arrasar en el televoto y quedando en 2º lugar en el cómputo total. Israel e Italia han arañado excelentes posiciones pese a sus más que cuestionables propuestas, la una por ser una copia de Chanel, la otra por contar con unas camas elásticas de dudoso gusto para una balada.

España se queda con una decepcionante 17ª posición, que ni en los peores momentos nos dieron las apuestas (aunque sí los más agoreros). Blanca Paloma lograba rozar el top 5 en algunos momentos de la votación, pero no conseguía ningún 12 y finalmente quedaba en un 9º puesto para el jurado. Solo 5 puntos del televoto, uno de los peores resultados de la noche, la hundían a la mencionada posición.

Se crecerán por tanto las voces que indiquen que el flamenco no se entiende fuera de España, mientras otros argüirán que la canción no era la mejor o la puesta en escena, demasiado arriesgada. Blanca Paloma ha declarado a su salida: «Esto solo ha sido una semilla que hemos plantado para que el flamenco vaya creciendo en el corazón de la gente. Esto no ha hecho más que empezar (…) Ojalá más propuestas arriesgadas en el futuro».

Hay que recordar que arriesgaron para ganar recientemente Portugal, Finlandia o Austria, y seguimos pensando que RTVE va en la dirección adecuada. Os dejamos con nuestro «minuto a minuto».

21.05 Aunque estemos en Liverpool, la Gran Final comienza con un vídeo de los ganadores del año pasado, la Kalush Orchestra por Ucrania. Primero se ha mostrado un vídeo de ellos en el que ‘Stefania’ era interpretada por otros artistas en el estudio. Después, la han presentado en directo.

21.07 Los representantes paseando su bandera al ritmo de ‘Hey Boy Hey Girl’ de Chemical Brothers. Solo en UK.

21.10 La organización intercala actuaciones icónicas de Ucrania (Jamala que ganó, Go_A que debió hacerlo) con hits del país que hospeda. Blanca Paloma saluda mientras suena ‘Sweet Dreams’ de Eurythmics. El desfile ha terminado con ‘Song 2’ de Blur.

21.17 Tratando de dilucidar quién sería el Graham Norton español que presentara, si España hubiera quedado 2ª en lugar de 3ª el año pasado, alguien en la sala dijo «Jose Mota».

21.24 Como para que nadie se duerma ni descorche un vino en la cocina, Eurovisión ha escogido como apertura la trepidante canción electropop de Austria, que protesta contra los bajísimos ingresos que generan plataformas como Spotify. Teya y Salena no son grandes vocalistas, pero rezuman simpatía y han tenido la gracia de construir su estribillo con un “Poe, Poe, Poe, Poe (Edgar Allan)”, en sintonía con la Lady Gaga de ‘Poker Face’. Espectacular línea gráfica, en solo 3 colores, rojo, blanco y negro, más Kraftwerk que White Stripes, y multiplicando el número de bailarinas que se aceptan sobre el escenario. Más acertadas que Tony Aguilar informando sobre el último año que ganó el certamen Austria…

21.28 Peor uso del espacio, en cambio, en la vívida actuación de Portugal. La simpática apuesta cabaretera de Mimicat habría agradecido un poco más de maximalismo. Tan solo 2 bailarines y 2 bailarinas en rojo, como Mimicat, acompañando una propuesta que debió ser bombástica. Ningún país actuando en 2ª posición ha ganado jamás Eurovisión. Y 2023 no está aquí para obrar milagros…

21.31 El ganador de La Voz Suiza Remo Ferrer lo deja casi todo al mensaje antibélico de ‘Watergun’, muy necesario en los tiempos que corren. “No quiero ser un soldado, no quiero lidiar con sangre de verdad” es el estribillo de esta balada sencilla que crece con las escuchas, gracias a ese recurrente riff de piano (y también a esas luces que caen sobre el escenario, como bombas).

21.35 De todos los países en Europa y más allá, es Polonia el que ha decidido traer a Eurovisión un ritmo jamaicano y unas palmeras tropicales, porque… ¿por qué no? Gente haciéndose selfies en busca del voto joven, estética Súper 8 en busca del voto adulto, proyecciones y bailarines se unen en una puesta una escena que habría encajado con la ‘Nochentera’ de Vicco. Por cierto, si pensáis que Blanka busca su Chanelazo con ese cambio de vestuario y ese break, aguardad a que salga Israel. Y Armenia, pero sobre todo, Israel.

21.36 Y mi reino por no volver a escuchar a Tony Aguilera y Julia Varela pidiendo que no confundamos a Blanka de Polonia con Blanca Paloma.

21.40 Con mucha más puesta en escena que voz, Luke Black por Serbia realiza una actuación dedicada al mundo emo. “Solo quiero dormir” es su título en castellano. Comienza tirado en una especie de concha. No se escucha nada de lo que musita, ¿pero a quién le importa cuando el escenario parece tomado por ‘Alien’ meets ‘Chernobyl’, meets ‘Entrevista con el vampiro’ meets… ¿qué demonios acaba de pasar sobre el escenario?

21.45 De dejarme indiferente La Zarra, de no intuir que en ‘Évidemment’ había una canción bailable, pasé a entender esta actuación de Francia haciendo de Francia. Luego, el aburrimiento otra vez. Y de ahí, a asumir que esta sí es una de las mejores composiciones de la noche, por mucho
que una vez superado el impacto visual del enorme pedestal y del enorme vestido de la canadiense, su actuación se haga tan larga como dicha prenda. De ahí a ganar, pues ya si eso… ¿Y alguien sabe por qué no se ve la caída del vestido que genera, de hecho, una enorme ovación entre el público?

21.50 “Yo quiero que gane Chipre solo para que Andrew salga dos veces”, escribía el forero Oscar en nuestro hilo de Eurovisión. ‘Break a Broken Heart’ es la típica balada-grito que pasa de la lluvia al fuego, mil veces vista en el festival, que él defiende mejor cuando se desgañita, que en modo falsete. Ojalá en algún momento se transformase en una producción de t.A.T.u. O en ‘ET’ de Katy Perry, al menos.

21.55 Impresionante puesta en escena de Blanca Paloma, inspirada en películas de Carlos Saura y Almodóvar, como informan desde la misma RTVE. ‘EAEA’ es una vanguardista producción electrónica cercana al trabajo de gente como Bronquio y Rocío Márquez, con un punto entre místico y religioso que hipnotiza. Ella lo ha bordado, como siempre (salvo la iluminación de la mano, que ha salido regular), y la pena han sido esos gritos que presuponemos de españoles entre el público. Flaco favor le han hecho en momentos en que el silencio era clave. Deberíamos tener el top 10 asegurado, como mínimo por el jurado, esperemos un top 5.

22.00 Cuando una puesta en escena es tan buena y tan favorita como la de Loreen, tendemos a sobreanalizarla. ¿Ha sido perfecta su actuación vocal o ha chillado mucho? ¿Cuán grande luce lo que se ha llamado su “sandwichera”? ¿Encaja esta letra de desamor con esta puesta en escena que habla claramente de recuperar la libertad? Volviendo al planeta Tierra, lo cierto es que en un entorno eurovisivo, ‘Tattoo’ parece recién llegada de otro mundo, y con sus sutiles arrebatos trance, resultaría una dignísima ganadora. Queda por ver en qué medida público y jurado interpretan que es demasiado parecida a ‘Euphoria’. Tampoco lo es tanto…

22.06 Todos los años un país se siente obligado a llevar una propuesta tipo ‘Juego de Tronos’. O lo que antes de esta serie llamábamos ‘Xena. Princesa Guerrera’. 2023 es el turno de Albania, cuyos Albina and the Kelly Family no han debido de ver la actuación de Chanel a juzgar por el uso que hacen del abanico. Misteriosamente, con quien la comparan en Twitter es con Blanca Paloma (?). ‘Duje-Duje’ es última en las apuestas. Alguien tenía que pagar el pato.

22.11 De Francia siendo Francia pasamos a Italia siendo Italia con la balada de Marco Mengoni, ‘Due vite’, en este caso con un pequeño ritmillo sumado en la segunda estrofa. Una actuación que ganaría dramatismo sin 2 Jimmy Jumps dando brincos sobre una cama hinchable de fondo, durante casi toda la canción; pero que se ha recompuesto al final, justo cuando Marco Mengoni casi rompe a llorar.

22.15 Desconcertante el paso de Alika por Eurovisión, con ese piano onanista en el que pone ESTONIA, que se toca solo a sí mismo, que luego ella hace como que toca vagamente, pero que al final decide abandonar a su suerte otra vez, más aburrida que una mona. No era lo mejor que se podía hacer con esta aceptable balada sobre “puentes” entre nosotros. Digamos que podrían haberle asignado el 2º lugar; también.

22.19 WINNER ALERT! No se puede negar que la propuesta de Finlandia, construida a base de palés, es un soplo de aire fresco en Eurovisión. Con Käärijä, uno no se sabe si está viendo a Chimo Bayo, a El Último Vecino o a PUTOCHINOMARICÓN. ‘Cha Cha Cha’ tiene una primera mitad trepidante, agresiva, con corista y acompañantes escapando de una caja… pero la segunda se complica. Cuando se vuelve más melódica es cuando parece más boba. Al final, uno no sabe si toda su reivindicación festiva (el alcohol aparece repetidamente en su letra en finés) es crítica, autoparódica… o nada.

22.20 Malas noticias desde las casas de apuestas: España pierde posiciones. Respirando muy hondo, dentro de una bolsa de papel, ante el posible #EURODRAMA.

22.25 Vestidas de rosa y con unas enormes trenzas que ni Fusa Nocta, Vesna cantan a la sororidad. Las representantes de Chequia no acuden con la mejor canción, pero sí con una de las más claras y directas en su mensaje. El tema se llama ‘My Sister’s Crown’ y es evidente en su puesta en escena que están reivindicando igualdad y feminismo. Puños arriba y manos pidiendo auxilio en unas proyecciones que parecen sacadas de un emocionante spot del 016.

22.28 Australia vuelve a no perder el viaje. En su caso con récord de kilómetros. La banda de metal Voyager acepta meterse en territorios sintéticos -lo que en los 80 hubiera sido su competencia- para lucir como en una película más bien del siglo XXI tipo ‘Drive’. Sin ser de mis favoritas en el papel, lo cierto es que luce coherente y potente sobre la pantalla. Diría que tienen el televoto jevi garantizado. Y su guitarrista es mujer.

22.32 M People, Jimmy Somerville (en solitario), últimamente Hercules & Love Affair, y siempre Boy George son los referentes de Bélgica. Gustaph lloró cuando se vio en la final porque los pronósticos no decían lo mismo (ni pudo decir lo mismo Kate Ryan). Lo único que hay que reprocharle es que su equipo no haya conseguido hacer mejor montaje con ese bailarín de vogue, que además sale demasiado tarde.

22.39 Entre los países que se nos han desinflado tras la primera semifinal, Armenia. Brunette se ha currado un bonito juego de luces y alturas para la presentación de la pseudobalada ‘Future Lover’. Sin embargo, hay planos con demasiada sombra que son todo un estorbo, y el show no termina de explotar ni a golpe de pataleta ni de muchísimo humo.

22.45 Si Frankie de ‘Frankie y Grace’ organizara una puesta en escena en Eurovisión, sería la de Moldavia. Flautas, bailes regionales, cuernos con su simbología, rezos y espiritualidad van desfilando por esta puesta en escena a medio camino entre el folclore y lo que sería la réplica del mismo de Millán. De ’Kung Fu’ a la imitación de Martes y 13.

22.49 ¿Puede Ucrania volver a ganar Eurovisión, de nuevo gracias al apoyo masivo de Europa contra la invasión de Putin, reflejado en el televoto en el último segundo? Al menos la propuesta de este año es algo mejor, con un Tvorchi inspirado en los grandes del hip hop, como Eminem o Kanye West (aunque sin su brillante rapeo). La letra de ‘Heart of Steel’ alerta del peligro de la guerra nuclear, mientras la puesta en escena es robótica.

22.52 Favorita en su momento en las apuestas, la noruega Alessandra perdió fuelle en los últimos días tras una serie de tomas vocales titubeantes, tanto en los ensayos como en la misma semifinal del martes. Hoy sí parece haber sido su día de suerte, como ha apuntado Tony Aguilar, y ‘Queen of the Kings’ ha sonado como el cañón de 2 minutos y medio que siempre fue. Puede que le beneficie actuar en tan excelente posición como es la 20ª, también.

22.56 De ‘Queen of Kings’ a Lord of the Lost. Alemania nos plantea una pregunta: ¿cuándo será buen momento para que vuelva a ganar otra banda como Lordi? ¿20 años después os parece bien o lo dejamos para los 25? El grupo canta sobre «sangre y glitter» recién nacidos del mismísimo averno, y como si les hubiera corrido todo el maquillaje y roto el vestuario durante el parto.

23.00 Lituania apuesta por el color butano tras una edición marcada claramente por los rojos y los rosas. La canción de Monika Linkyté es una correcta balada electropop que se anima tímidamente hacia su mitad. Una canción que recupera el viejo concepto de lo «eurovisivo», que, ojo, algún día debería volver. No le habría venido nada mal algo así al último disco de Emeli Sandé ni mucho menos al “substract” de Ed Sheeran.

23.05 Hablando de “substract”, la primera referencia que nos vino a la cabeza escuchando el tema de la israelí Noa Kirel fue la Ariana Grande de ‘Into You’. Tras contemplar su puesta en escena, la clara es Chanel. O como mínimo, Helena Paparizou y Beyoncé. ‘Unicorn’ se ha disparado en las apuestas, pasando al top 4, por las mismas razones que el año pasado España, si bien la canción en su conjunto suena un tanto pastiche.

23.08 Eslovenia ha dado una de las sorpresas de las semifinales. Lo primero es que se han clasificado, algo que no era seguro. Lo segundo es que les he visto en un par de titulares como favoritos en la prensa generalista. Lo tercero es que su mensaje de ‘Carpe Diem’, bien escrito en letras enormes al fondo, va a ser entendido por todo el mundo. Su alegre producción indie-dance recuerda a los primeros Killers, y los miembros del grupo… digamos que saben cómo pasárselo bien en el escenario sin necesidad de imitar a Måneskin. Son su versión colorida.

23.12 La propuesta de Croacia es la más imperdible de este año, como Serbia en 2022. Es mucho más burda, pero no tiene desperdicio. Uno no sabe si está frente a Village People, los Monty Python o la Orquesta Mondragón, cuando de repente dos misiles invaden el escenario. El grupo Let 3 está haciendo una crítica explícita de Putin, pero como la política está prohibida en los textos del festival, lo han hecho a través del “tractor” que el presidente bielorruso regaló al ruso por su 70º cumpleaños. El estribillo “Mama kupila traktora” significa “Mama compró un tractor” y continúa: «para su pequeño psicópata». La cosa termina con el cantante revelando que ha estado todo el rato en calzoncillos, como en representación de los tiempos de delirio en que vivimos.

23.20 La organización cierra el festival con el país anfitrión. La propuesta en proyecciones y arte es muy pintona, y la canción ‘I Wrote a Song’, de mis favoritas. Pero alguien se ha olvidado de que la voz en Eurovisión es importante a menos que te apellides Terrero y sepas bailar mejor que MUY BIEN, y da la sensación de que a Mae Muller la actuación se le hace interminable más o menos desde que concluye el primer estribillo. “Instead I Wanna Go”.

23.29 Países que suben en las apuestas: Israel, Italia, Bélgica y Suiza. Finlandia recorta distancias con Suecia, que sigue primera, por mucho. España, 10ª.

23.45 Bonito homenaje a la ciudad de Liverpool hecho por icónicos representates de Eurovisión, ganadores o no: Mahmood con ‘Imagine’, Netta con ‘You Spin Me Round (Like a Record)’ de Dead Or Alive, Sonia con ‘Better the Devil You Know’… Eso sí, de Kylie, cuya presencia se rumoreaba, ni rastro.

0.10 Suecia se lleva el primero 12 de la noche. Como dice Julia, o un símbolo, o una forma de jugar al despiste. España empieza con dos 0.

0.11 Letonia, tercero en votar, estrena el marcador de España con 8 puntos.

0.14 Croacia, curiosamente entre los países que llevan 0 puntos.

0.18 Con 10 votos del jurado, Suecia dobla al 2º, Israel. Falta todo el televoto al final, recordamos. España, en 10ª posición.

0.30 ¿Quién habría adivinado que Portugal y Francia irían tan empatadas en el marcador?

0.31 La banda de Eslovenia y el ‘Queen of Kings’ de Noruega, también entre los damnificados del jurado… aunque no tanto como Croacia.

0.32 Ojo, Alemania y Reino Unido pueden volver a ser bottom 5 si el televoto no los rescata.

0.32 Insólito top 10 del jurado para el piano onanista de Estonia.

0.45 Cerrado el conteo del jurado, SUECIA arrasa, dejando a Israel e Italia en 2º y 3º lugar, respectivamente. España cierra esta fase en 9º lugar y ahora afronta con verdadero terror el televoto.

0.51 Croacia, salvados por el televoto.

0.53 Noruega resucita con el televoto pero ya no puede ganar.

0.54 Descartadas las victorias de Francia y Ucrania.

0.56 España, 17ª en Eurovisión, durametne castigada por el televoto.

0.58 Finlandia arrasa en el televoto y amenaza el reinado de Loreen.

1.00 Loreen solo necesitaba 187 puntos del televoto para ganar, y por supuesto los ha conseguido, sumando 583. Enhorabuena. Esta es nuestra entrevista con ella.

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