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Jay-Z se defiende de la acusación de violar a una menor

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El pasado octubre, una mujer anónima interpuso una demanda contra Diddy acusándole de haberla drogado y violado en el año 2000, cuando ella tenía 13 años, junto a otra «celebridad masculina». Ahora, ha reabierto la demanda incluyendo el nombre de Shawn Carter, alias Jay-Z, como la otra persona que supuestamente habría abusado sexualmente de ella.

El documento legal declara que Jane Doe, de 13 años, estaba en el Radio City Music Hall de New York City intentando entrar en los MTV VMAs, alrededor del 7 de septiembre del 2000.

En un intento de colarse en el afterparty, la demandante se habría acercado a los conductores de limusinas y habría empezado a hablar con un trabajador de Diddy. Supuestamente, este le contó a la demandante que a Diddy le gustaban las «chicas jóvenes».

Según indica la demanda, la víctima aceptó una bebida y se empezó a sentir desorientada. Entonces, fue cuando encontró una habitación vacía para descansar. Poco después, Diddy supuestamente entró en la habitación junto a Jay-Z y una «celebridad femenina» que no ha sido identificada. El documento detalla cómo los dos raperos presuntamente violaron a la víctima por turnos mientras el resto miraban.

Roc Nation, la compañía de entretenimiento fundada por Jay-Z, ha publicado un largo comunicado en X poniendo en duda la veracidad de las acusaciones y tachándolas de «chantaje»: «Estos alegatos son tan atroces en naturaleza que te imploro que presentes una querella criminal, y no una civil. Quien cometiese un crimen como este contra una menor debería estar encerrado, ¿no te parece?», se lee en el documento, que parece haber escrito el propio Jay-Z.

Maren / Qué lástima

Su bonita voz -de la escuela de Sinéad, Dolores y Lourdes- y su buen directo -que ya ha llevado al WiZink Center como telonera de Miss Caffeina– mantienen la atención sobre la carrera de Maren, que llega ya a su segundo disco. El título ‘Qué lástima’ proviene de las últimas palabras que compartió con su bisabuela, la cual llegó a aparecer en uno de sus videoclips.

La artista, que acaba de cumplir 22 años, reúne 10 canciones, algunas de las cuales viene revelando desde 2023. Es una buena noticia encontrar en el sucesor de ‘Margaritas y lavandas‘ la embriagadora ‘Amaiera (lo que te espera)’, que salía el año pasado envuelta en arreglos de cuerda, al modo de las bandas sonoras televisivas de los 60 y 70, para hablar de la emergencia climática.

Junto al productor Edu Martinez, teclista de gente como Sidonie, Zahara o La Habitación Roja, Maren desarrolla en ella cierta querencia por la psicodelia de aquellos tiempos, que también encontramos en ‘Tú puedes ver’. Pero si en la portada de ‘Qué lástima’ se dispone a coger un avión, es porque está dispuesta a aventurarse, y otros temas apuestan por otros estilos. Uno de los mejores es ‘Acostumbrarme’ junto a Anne Lukin, de bajo y guitarras post-punk, y de nuevo hay que destacar el tema en euskera, ‘Haginekaz’. Por alguna razón, nadie quiere sonar a Saint Etienne, así que gracias.

Las letras de Maren apuestan por la cotidianidad, aunque a veces con un punto de vista muy particular. La artista explica que sus textos no son ligeros, sino que con las canciones intenta quitar importancia a algunos asuntos bromeando, y por eso la breve balada ‘Resort’, la encuentra esperando a alguien, en albornoz. Así acaba el disco.

Una de las canciones con más pegada, ‘Corre, que el rayo no te parta’, nutrida por una caja de ritmos, incluye esta revelación: «les he hecho fotos a las plantas, por si no las puedo regar / Se quedarán en mi memoria, perfectas tal y como están». Con imágenes tan concretas de su día a día o su canción de amor junto a Victor Rossy del grupo Mälmo 040, ‘Plastificar’, Maren trata de adentrarte en su abstracto mundo.

BERNARDA le canta a «tu falta de autoestima» en ‘Otra Mañana’

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BERNARDA vuelve con el primer single en solitario después del lanzamiento de ‘Mi Amor Por Ti’, su primer disco. ‘Otra Mañana’ es otro relajado tema de Bernat Cuyàs hecho para escucharse a primera hora. Este, todavía más. Es la Canción del Día.

‘Otra Mañana’ comienza con la guitarra acústica del artista catalán, que emula las primeras luces de la jornada. De repente, la alarma de móvil que todos conocemos rompe la calma. BERNARDA intenta levantar los ánimos del oyente con una de sus grandes melodías, pegadiza al instante: «Otra mañana que no sabes hacer / Salir de la cama tan difícil no puede ser», canta.

Para combatir el miedo al «trabajo» y la «vida» que se menciona en la primera estrofa, lo que propone el cantautor es amarse a sí mismo por una vez: «Tu falta de autoestima no te deja crecer / Igual amarse un momento te hace florecer», canta hacia el final de la canción. En este momento, un precioso solo de lo que parece ser un saxofón se apropia del tema, para gusto de todos.

‘Celeste’ mola porque Hacienda da miedo

Precedida de un considerable hype, Movistar+ ha estrenado recientemente la serie ‘Celeste’, sobre una cantante latina investigada por fraude fiscal en España. Para nada está inspirada en el paso de Shakira por nuestro país -se os va la olla-, aunque es cierto que ya el cartel de la serie revela que esto va más bien de Carmen Machi, que no, no es «Celeste», la cantante latina, aunque a veces parezca desearlo.

El juego del gato y el ratón ha inspirado infinidad de ficciones, desde ‘El Correcaminos’ a ‘Killing Eve’. ‘Celeste’ va en esa línea, y Carmen Machi interpreta a la «cazadora», una inspectora de Hacienda viuda y a punto de jubilarse. Este caso que acepta en última instancia ha de ser la guinda de toda su carrera, tras haber perdido uno similar y mastodóntico contra un futbolista multimillonario. El personaje de Machi, Sara Santano, claro, nunca pudo superar aquello.

Hay ocasiones en que la serie de Diego San José (8 Apellidos Vascos, Vota Juan…) lo intenta demasiado fuerte. Se ha subido a Youtube alguna de las canciones que la actriz que interpreta a Celeste (Andrea Bayardo) canta en la serie. No adivinaréis a quién suena, por ejemplo, ‘Demasiado para ti‘. No es ningún hit en el mundo real, como tampoco la faceta más dramática de la serie, algo reminiscente de ‘La mujer sin piano‘. En ese sentido, ni la trama del pasado del esposo fallecido de Machi, ni su perro, son imprescindibles.

Si ‘Celeste’ es un pequeño hallazgo es por su mezcla entre thriller y comedia. El delito de Celeste no es haber matado a nadie sino, supuestamente, haber timado a las arcas públicas. Carmen Machi trata de demostrar que esta cantante sí ha vivido 184 días de un año en España y por tanto hubo de pagar sus impuestos en nuestro país. La puesta en escena con ese calendario anual lleno de post-its, que ni ‘True Crime’, la banda sonora y la estructura de la serie apuntan al «thriller», lo cual resulta bastante cómico.

Cualquiera que haya tenido algún problema con el fisco -una multa por no rellenar una estúpida casilla, los cientos de veces que tuviste que pagar impuestos sin haber cobrado las facturas pertinentes- encontrará tan familiares como intimidantes las rutinas del personaje de Carmen Machi. De solo un vistazo a unos papeles, sabe quién, cómo y cuánto está defraudando. «Esto lo podemos hacer de dos formas: de la manera larga, o de la manera corta» es su amenaza cada vez que visita un negocio nuevo en busca de pruebas, mientras al encargado le tiemblan las piernas, y el espectador no sabe en cuál de los dos bandos posicionarse.

Porque es odioso pagar impuestos cuando apenas tienes beneficios (que no es el caso de Celeste), pero en general en España asumimos que el presupuesto para la sanidad y la educación (o ahora mismo para los perjudicados por la dana) ha de salir de algún lado, es que esta serie resulta tan extrañamente atractiva. Al menos para autónomos y empresarios que hayan desarrollado algo parecido a un Síndrome de Estocolmo con este ministerio.

Por algunas obviedades en el guión, tamaño «Hacienda somos todos», y lo anticlimático de los encuentros entre las protagonistas (nadie quiere conocer a su inspector de Hacienda, es mejor que cada uno siga su camino), no es que estemos ante la mejor serie nacional del año, pero sí ante una de las más originales.

Rodrigo Cuevas ayuda a identificar a los agresores homófobos de un conocido

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Rodrigo Cuevas ha denunciado en sus Stories de Instagram una agresión homófoba sufrida por un conocido suyo en Gijón, subiendo el vídeo completo de lo ocurrido a la red social. Tras la divulgación del vídeo, se consiguió identificar a los agresores y se ha informado de que la persona agredida presentará denuncia.

En el vídeo, dos personas siguen al conocido de Cuevas hasta su taxi e intentan abrir la puerta, mientras es defendido por la conductora. «Tienes un maricón en el coche», suelta uno de ellos, mientras la taxista responde en varias ocasiones: «Y qué pasa». Al final, la puerta del taxi se abre, pero el coche consigue salir a tiempo.

«Ayer un conocido volvió a recibir una agresión homófoba en Gijón, llegando a abrirle la puerta del taxi. Si alguien reconoce a los agresores se agradece la info», escribió Cuevas en Instagram. En poco tiempo, los agresores ya estaban identificados. «Gracias a la difusión ya tengo nombre, apellidos y cuentas en redes sociales de los dos sujetos de anoche», escribió la persona agredida en sus Stories.

Somadamantina / Original

“Beben de mí, de la queen, su sed no tiene fin”. Somadamantina reivindica su lugar en la industria en su nuevo disco, ‘Original’. La artista, pionera del trap en España, publica su primer disco en casi un lustro. Mientras es prácticamente imposible a día de hoy acceder a sus trabajos previos, desperdigados en diferentes alias (Slim Kawasaki), plataformas o sellos discográficos a lo largo de los años, ‘Original’ es fácilmente localizable en Spotify.

Somadamantina no suele prodigarse en directo o en formato grabado, en parte porque su diagnóstico de esquizofrenia ha mantenido a la artista alejada de los escenarios. De vez en cuando ha actuado, pero ‘Original’ sobre todo permite recordar el lugar de Ana Cristina en la industria. Su primer mixtape, ‘α μ ά ν τ ι’ (“amanti”), de 2012, es previo al debut de Yung Beef y muy anterior al de La Zowi. Cuando rapea, aletargada, sobre una base más oscura que la noche, que ella es la “fuente originaria”, lo dice en serio.

‘Original’ es un banquete de beats siniestros hasta el dolor, lentos en extremo, viscosos y densos, y los textos y vocals de Somadamantina suman a la atmósfera de claustrofobia y amenaza que impera en el largo. La muerte acecha en ‘Oscura’ mientras el beat de Montenegro se retuerce en el fango, y una enfermedad indeterminada (“este cuerpecito mío lleno de nódulos / reconocimiento póstumo”) sume a Somadamantina en el dolor en ‘Despacio’.

La oscuridad en ‘Original’ es asfixiante, tanto que en ‘Hielo’ el beat de club deconstruido se hermana con una atmósfera propia del witch-house, más gélida que un invierno en Rusia, país citado en la letra. Somadamantina rapea ensimismada, como si no fuera consciente de la oscuridad a su alrededor.

Percepción a la que contribuyen algunas de sus expresiones y rimas: “soy muy bruja, soy muy chic, tengo TOC, tengo tics” es una de las frases de ‘Rosas’. Sobre una base de Daniel Benza, ataca: “no llegas a mierda seca”. Es, por otro lado, otra composición de Somadamantina inspirada en el ocultismo. “Brilla la luna por sus secretos, le miro desnuda los stilletos” es una frase brillante cargada de una extraña sensualidad.

Otras rimas citables en ‘Original’ luchan por hacerse oír en el magma industrial de la música: en ‘Geisha’ a Ana se le va un poco de las manos el orientalismo (“estamos en Japón, sin pedir perdón, comiendo Udon”), pero en ‘Opulencia’ tienen gracia sus rimas basadas en el lujo: “dinero: primero, segundo y tercero” es una sentencia como una casa, y el humor de rimar “Tchaikovsky” y “Bukowski” con “bebo whisky” y “fumo como una punki” consigue que se te dibuje una sonrisa en la cara, cuando parecía imposible.

Carlos Ares firma un implacable himno existencial con ‘Importante’

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Carlos Ares continúa vibrando alto tras la salida del gran ‘Peregrino’, disco en el que se rendía a sus raíces gallegas y reivindicaba su papel como uno de los artistas más interesantes del panorama nacional. Los dos singles que ha sacado desde entonces, ‘Importante’ y ‘Autóctono’, consolidan su buen hacer y ofrecen dos versiones muy diferentes del mismo artista. Porque solo se puede elegir una, ‘Importante’ es la Canción del Día.

‘Importante’ fue el primer lanzamiento de Carlos Ares después de ‘Peregrino’. Todo el tema es un gran crescendo en el que este se habla constantemente, y de manera implacable, de alguien que se cree más «importante» de lo que en realidad es. Podría estar refiriéndose a alguien de la industria musical, a un estereotipo, pero lo más probable es que se esté refiriendo a todos nosotros. Él, incluido.

De esta forma, el gallego deja claro su punto de vista en los primeros versos, diciéndole a esa persona «tan importante» que su muerte no tendrá ningún impacto en el gran esquema de las cosas: «Que te parecerá fatal que te lo diga / Que el día que esté tu nombre en una esquela / Más allá de que le duela a tu pariente / Tendrá un peso equivalente al de una hormiga». A partir de aquí, coge esta melodía y la estira durante toda la canción.

Aunque esta empieza como una especie de diss track folkie, rápidamente se convierte en algo mucho más grande. Ares está diciéndole a esa persona que todo va a seguir igual cuando no esté de la forma más existencial posible, argumentando que la «eterna lotería de los años» seguirá jugándose y las personas «volverán a taponar las avenidas». Todo desemboca en unos grandísimos violines que, quizás, podrían sonar más espectaculares todavía.

Hinds hablan sobre las «superstars» de Malasaña

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Ana Perrote y Carlotta Cosials, actuales integrantes de Hinds, han concedido una entrevista a El Mundo con motivo del gran éxito de su cuarto disco, ‘VIVA HINDS’. Este ha sido incluido en el top 100 de mejores discos de 2024 de Rolling Stone, siendo el único de unas artistas nacionales.

Ahora que solo son dos, Carlotta y Ana aseguran que están aquí porque quieren: «Tenemos el mismo compromiso y el mismo nivel de responsabilidad de trabajo». También revelan que «ser cuatro era muy difícil»: «En un grupo hay mucha convivencia, muchos egos y mucha creatividad. Se mezclan infinidad de cosas mientras estás cansado y hay mucho alcohol. Es un cóctel bastante peligroso», declaran.

Ana bromea con que su sueño realmente es «tener una asistente», porque lo hacen todo ellas: «Cogemos los vuelos, nos encargamos del merch, de los posters, las redes sociales, las facturas, los videoclips…». Ellas aseguran que «no hay ninguna banda que trabaje más que Hinds». Lo que es seguro es que trabajan más que las «superstars» de Malasaña: «Viajar nos ha quitado aires de grandeza, que en España hay bastantes».

Aun después de haber tocado con The Strokes y de haber actuado en Coachella, Hinds reciben miradas altivas: «Vas a cualquier bar de Malasaña y hay bastante miradita por encima. Hay mucha superstar. Luego sales y te das cuenta de que no eres una mierda. Somos las hormiguitas del zoológico y queda bastante para ser el elefante», cuenta Perrote.

Finalmente, reflexionan sobre la longevidad de la banda: «No sabemos cuántas bandas de mujeres existen que tengan ya cuatro álbumes de estudio. Hay una sensación de que las mujeres tenemos una fecha de caducidad de universitarias en la música. Y, tío, Patti Smith y Hinds demostramos lo contrario», apunta Perrote.

Un podcast con Hinds: españoles que triunfan fuera

Sean Baker sigue desmitificando el sueño americano en la monumental ‘Anora’

Desde que recibió el beneplácito unánime de la crítica y el público con su emocionante retrato de la infancia en los márgenes en ‘The Florida Project’, la carrera de Sean Baker no ha tomado el rumbo que quizá parecía más obvio para él. En lugar de utilizar ese prestigio para dirigir producciones de mayor presupuesto con guiones ajenos y superestrellas de Hollywood, se ha mantenido fiel y coherente a su estilo de trabajo sin nunca dejar de evolucionar. Desde el principio de su carrera, Baker ha puesto el foco en personas a las que la sociedad les da continuamente la espalda, dignificando sus vidas y reivindicando su espacio. Su filmografía está centrada desde sus inicios en el retrato del trabajo sexual, desde ‘Starlet’ a ‘Tangerine’ pasando por ‘Red Rocket’ y, por supuesto, ‘Anora’, flamante ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Interpretada por una colosal Mikey Madison, en un papel escrito para ella tras haber deslumbrado a Baker y a su mujer y productora Samantha Quan en sus pequeños roles en ‘Érase una vez en Hollywood’ y ‘Scream 5’, Ani (o Anora) es una joven prostituta que se gana la vida en un bar de strippers en Brooklyn. Su vida da un giro radical cuando se cruza con Ivan (o Vanya), maravillosamente interpretado por Mark Eydelshteyn, el hijo de un oligarca ruso que está de visita en Nueva York y acude al bar donde ella trabaja. Entre ambos surge una química instantánea que les lleva a casarse en Las Vegas en tan solo una semana. Cuando la noticia llega a Rusia, su familia hará todo lo posible por anular el compromiso.

Ante su premisa, las comparaciones con ‘Pretty Woman’ son evidentes. La diferencia es que Sean Baker no se deja llevar por narrativas edulcoradas, haciendo que tanto su heroína como las cosas que le pasan, por muy locas que sean -que en muchas ocasiones, lo son-, tengan siempre los pies en la tierra. En lugar de un cuento de hadas, es más bien un mazazo de realidad.

Pese a ello, ‘Anora’ es, en buena medida, una comedia. Divida de forma muy clásica en tres actos perfectamente diferenciados, comienza con la euforia y desenfreno de la irrupción de Ivan en la vida de Ani que, como si fuera un terremoto, descoloca todos los cimientos de su desestructurada vida. Durante su semana de idílico noviazgo, vive de manera despreocupada y lujuriosa, consiguiendo mucho más dinero del que ella hubiera podido soñar, y todo ello sin tener que trabajar realmente. Las cosas no tardan en torcerse con la llegada de un grupo de matones rusos que harán todo lo posible por hacer que Ivan anule el contrato matrimonial. En esta parte, la película abraza por completo el slapstick, jugando con un divertidísimo humor físico. Al ver a este grupo de personajes, es inevitable no pensar en los patéticos gánsteres de ‘Gloria’ de John Cassavetes, una referencia que seguramente Baker haya tenido presente, o en el Scorsese de ‘Jo, qué noche’ en esa disparatada aventura en una noche que parece no tener fin.

Su estructura hace que la película funcione como un tiro. Baker imprime un ritmo excelente a la narración, manejando con maestría los momentos más frenéticos con los que requieren de mayor intimidad. ‘Anora’ no da respiro al espectador, arrastrándolo a un viaje tan divertido como, en última instancia, conmovedor: el plano final es una de las escenas más potentes que jamás ha filmado el cineasta. Un resumen perturbador y perfecto de lo que se acaba de presenciar.

Pero como todas las películas de Sean Baker, pese a adentrarse en mundos marginales y sórdidos, ‘Anora’ derrocha luz gracias a unos personajes escritos con sumo cariño. El cineasta hace visible su amor y compromiso hacia las personas que retrata con pequeños detalles y pinceladas que los humanizan sin caer en comportamientos inverosímiles.

Llena de ideas deslumbrantes, pasajes desternillantes y reflexiones profundas, ‘Anora’ es otro gran paso adelante en la filmografía de uno los cineastas más brillantes y originales en activo.

Paul Thin / Spawnpoint

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‘Operación Triunfo’ ha tenido este año un revival del revival porque la obsolescencia programada es un cuento de niños en la industria cultural, y os hemos hablado de algunos de sus participantes tras su paso por el concurso. Pero hay uno del que os hablamos incluso antes de que terminara el concurso, porque encontrábamos un potencial que, dentro de la Academia, solo le habíamos visto a Amaia.

Paul Thin nos encandiló con sus capacidades para interpretar sin miedo a resultar excesivo, para transformar y crear algo propio, y para unir mundos aparentemente irreconciliables como los de ‘BABY HELLO’ y ‘champagne problems’. Pasado ya un tiempo desde el final de la edición, sus efectos parasociales se diluyen (lo cual incluye que te des un poco de lache a ti mismo cuando te recuerdas hablando de “polvorón”), y la simpatía que te pudiera producir un ex concursante ya no es un factor con mucho peso a la hora de escuchar su música. ‘OT’ queda ahora como un escaparate enorme donde aprovechar la oportunidad es bastante más difícil de lo que se pueda pensar… pero Paul parece haberlo hecho.

‘Spawnpoint’ pretende ser un adelanto de ‘Reboot’, que llegará en 2025, y es un poco híbrido entre EP y largo tanto por salir en formato físico (13 de diciembre) como por tener 11 canciones (en realidad son 8, al ser 3 de ellas interludios). El cantante lo considera “prólogo de mi primer gran proyecto”, y la producción vuelve a estar a su cargo, con colaboraciones puntuales como las ya conocidas de Fresquito & Mango en ‘DÓNDE’ o KIDDO y Gio Producer en ‘Alondra’, sumándose ahora Lex C. Su faceta gamer hace aparición tanto en la estructura del EP y esos interludios/niveles de videojuego narrados por Elisa Waves, como en el propio título.

Un personaje comienza en ese «spawnpoint» cuando empieza el juego, pero también cuando le matan y vuelve a empezar, algo bastante común en juegos donde tienes que morir varias veces para cogerle el truco y saber cómo pasar al siguiente nivel. Muriendo en el intento. Aunque sea joven, Paul no ha salido de la nada, y, como ocurría también con Chica Sobresalto, él llevaba un tiempo sacando canciones, por lo que titular esto “spawnpoint” no es solo un guiño. Es una declaración de intenciones respecto al carácter de un EP que empieza con esas tres canciones que publicó antes de entrar en ‘OT’, y que aguantan, sobre todo ‘Lola’, bastante bien al lado del resto.

La meta-historia continúa con dos covers que no son la sesión de Milo J ni ‘Pa enamorar’ de Paula Cendejas (quizás sus mejores actuaciones en el concurso, final aparte), sino versiones de dos tótems como Estopa y Rocío Jurado. En ‘Me quedaré’, Paul vuelve a demostrar su habilidad para hacer suya una canción conocida y llevarla a un terreno distinto, convirtiéndola incluso en mejor que la original. Y esto nos lleva a la polémica de este disco.

Hay que tenerlos cuadraos para atreverse con una canción “inversionable”: ¿quién va a defender ‘Punto de partida’ mejor que Rocío Jurado? La única respuesta podría ser Mónica Naranjo, y ella misma es consciente de que la respuesta no es segura. El acercamiento de Paul a la que es quizás la mejor canción del repertorio de Jurado ha recibido hate desde el primer bolo donde se escuchó. ¿Estamos ante un sacrilegio? Pues, según lo que entendamos como tal, sí… y, a la vez, es un momentazo. Es un tema con el que Paul puede lucirse porque requiere de un punto de exceso y teatralidad que se le da genial (de hecho, en mi opinión se habría beneficiado de ir más arriba aún, ¿quizás en los directos?).

Los sonidos por los que el cantante lleva estas versiones casan muy bien con sus temas propios post-OT, desde el single ‘DÓNDE’ hasta los más recientes ‘esc’ y ‘Alondra’, con un punto más urbano que no sabemos si continuará en ese debut largo, ya que el granadino ha declarado estar escuchando mucho The Alan Parsons Project y rock de los 70 en general. Pero en la misma entrevista pone como colaboradores soñados a Tyler The Creator y Rosalía. Es un misterio cómo cristalizará la mezcla de todos estos conceptos, pero ‘Spawnpoint’ confirma algo de Paul que es tremendamente importante en un artista: sus ideas pueden ser a veces acertadas y otras no, pero siempre son interesantes. Con esto en mente, su carrera (y sus directos) va a darnos muchas alegrías tanto ahora como a largo plazo.

Bad Bunny se acuerda de una ex en la tristona ‘El CLÚB’

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En el año en que ha colocado su disco de 2023 entre los más escuchados de 2024 y también ‘Un verano sin ti’, que en verdad salió en 2022, Bad Bunny ha trabajado en nueva música. Esta noche, el cantante portorriqueño ha publicado un nuevo tema llamado ‘EL CLÚB’, que devanea entre la balada y, eso mismo, el jersey club.

Es una fórmula que funciona pero que ya ha trabajado con anterioridad, y aun así puede constituir un nuevo hit al haber sido abrazada por la todopoderosa playlist Today’s Top Hits, que apuesta por ella moderadamente (18º lugar).

En ‘EL CLÚB’, hoy nuestra Canción del Día aunque con ciertas reservas, Bad Bunny se pregunta qué estará haciendo su ex, mientras él “borracho, piensa”.

En la letra, revela que no es feliz desde 2020, y que en 2022 fue la última vez que vio a la destinataria del tema. Aparecen algunas de sus barras más tristonas: “La vida no me cumplió na’ de lo que le pedí / No sé qué pasó / Yo le pedí a Dio’, pero él también me ghosteó / El futuro me golpeó, en el pasado me dejó / La felicidad se alejó”.

El videoclip tiene una parte pensada para el meme, pero también una más cinematográfica, culminando en una plantación. Los 2 minutos finales del vídeo funcionan a modo de epílogo. ¿Podemos esperar en breve más nueva música de Bad Bunny?

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ROSÉ se acuerda de un ex en la muy Taylor ‘toxic till the end’

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ROSÉ lanza hoy su primer disco en solitario, animada por el pelotazo dado junto a Bruno Mars, ‘APT.’, que ha sido número 1 en el Global de Spotify, hasta la fecha, un total de 48 días. El single que se promociona el día de lanzamiento de ‘Rosie’, que así se llama el disco de la integrante de Blackpink, es ‘toxic till the end’.

Se trata de un tema de melodía muy Taylor Swift (circa ‘Blank Space’) e interpretación muy Halsey, que da vueltas a una relación “tóxica hasta el final”. En la letra se habla de manipulación. A Rosé le gustó tanto la expresión ‘toxic till the end’, que decidió cambiar el nombre del tema, que iba a ser ‘the ex’, porque querían publicar un tema específicamente sobre los ex, tras haber tratado esto mismo en otras canciones.

En el vídeo, ROSÉ aparece en escenas de trifulcas domésticas que después terminan en la cama, y también aparece ese ajedrez que igualmente forma parte de la letra. De buena factura, el vídeo está llamado a ser un hit en Youtube, cuando Youtube ya no alcanza habitualmente las cifras de antaño.

RFTW: Dua Lipa, Lauren Mayberry, The Horrors, Maria Arnal…

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Hoy no es fiesta fuera de España, donde celebramos la tan traída y llevada Constitución de 1978, por lo que sí se publican discos significativos. Entre ellos, los de Lauren Mayberry, Lucinda Williams, White Denim, Rosé y un directo de Dua Lipa. De todos ellos os ofrecemos un pedacito en nuestra playlist de novedades de cada viernes, Ready for the Weekend.

También hay grandes lanzamientos en singles, con nuevos temas de Bad Bunny, Paloma Mami, Sky Ferreira, Sharon Van Etten, Loreen, Villagers, The Horrors, Skepta… Como veis, hay de todo un poco.

España no se queda atrás y también presenta nuevas apuestas de Amaral, Abraham Mateo, Jul con Bad Gyal, Carlos Ares, o Maria Arnal, que presenta un ‘Autobús’ que recuerda a ‘Medúlla’ de Björk. Rels B estrena balada con J Abecia. Entre las curiosidades, la colaboración de Califato 3/4 con Ángeles Toledano. Hace unos días, se publicaba el nuevo disco de Chill Chicos.

Sky Ferreira estrena ‘Leash’ para una banda sonora

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Sky Ferreira lanza al fin nueva canción, ‘Leash’. El tema forma parte del soundtrack de la película ‘Babygirl’, producida por A24 y fijada a estrenarse en España el próximo 17 de enero de 2025.

Lo último que escuchamos de Sky Ferreira fue el sencillo ‘Don’t Forget’, lanzado en mayo de 2022, por lo que todavía no se sabe nada del segundo disco de la artista estadounidense, ‘Masochism’. Su primer disco, ‘Night Time, My Time’ fue lanzado en 2013.

Después de todo este tiempo, la cantante rompe así el silencio anunciando su participación en la película ‘Babygirl’ con una nueva canción. Nicole Kidman, Sophie Wilde, Antonio Banderas y Jean Reno completan el reparto.

Azealia Banks insulta a Charli xcx y amenaza con denunciar a Matty Healy

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Azealia Banks y Matty Healy han protagonizado un triste espectáculo en X que también ha involucrado a Charli xcx, aunque esta no haya participado, y ha terminado con una amenaza de denuncia al cantante de The 1975.

Todo empieza hace dos días cuando Banks comparte un clip de la canción ‘Break The Rules’ de Charli, lanzada en 2014: «Charli solía ser taaaan guapa. Ugh», publicó Banks. Matty Healy, compañero de banda del prometido de la autora de ‘BRAT’, intervino rápidamente.

«Todas las mujeres a las que atacas parecen ser culturalmente relevantes, atractivas y buenas personas. Creo que esto te pone celosa porque eres muy talentosa pero todo lo demás sobre ti es un fallo. Simplemente rapea, bro», respondió el frontman.

Aquí empieza un intercambio casi interminable de insultos y comentarios desafortunados, en los que Charli también sale malparada. En un momento dado, Banks dice que la británica se parece a «Frankenstein» y tanto ella como el cantante parecen que «comparten aguja». Es entonces cuando Healy publica una respuesta que posteriormente borra: «Háblame así y no te voy a hacer side eye en unos premios sino que te voy a dar una bofetada tan fuerte que me van a dar un récord Guinness».

Aunque el cantante se disculpó en el siguiente tweet, ya no había vuelta atrás. Es entonces cuando la conversación pasa a los mensajes privados: «Ha estado pidiéndome perdón y suplicándome que no denuncie pero estoy jodidamente cansada. Y la gente va a aprender a respetar», publicó Azaelia. Esta ha llegado a admitir que no había «dormido en toda la noche» tras sentirse «muy estresada».

Lo último que ha dicho Healy sobre el tema es que no tiene «la inteligencia/madurez emocional necesaria para las redes sociales»: «Literalmente siempre acabo diciendo cosas de las que me arrepiento inmediatamente. Tener episodios maniáticos en Twitter con 35 años es bastante patético».

‘Emilia Perez’ es un disparate genial

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Todo es raro en ‘Emilia Pérez’. Tanto su mezcla genérica: musical a lo ‘Annette’, melodrama con ecos de Almodóvar, thriller con narcos mexicanos, drama con discurso social y queer… Como su concepción: producción francesa de Yves Saint-Laurent donde no se habla francés, dirigida por un cineasta, Jacques Audiard, con una filmografía muy alejada de este tipo de propuestas (‘Un profeta’, ‘De óxido y hueso’), con canciones compuestas por Camille ¡en español! y con personajes protagonistas mexicanos interpretados por actrices que no son mexicanas: Zoe Saldana, Selena Gomez, la madrileña Karla Sofía Gascón…

‘Emilia Perez’ es un híbrido extrañísimo, un mole con ingredientes de todo tipo que, sorprendentemente, funciona de maravilla. Tras un comienzo fabuloso, con un número musical a la altura de la mencionada ‘Annette’, la película avanza por territorios cada vez más resbaladizos en cuanto a su coherencia dramática: un musical que se transforma en narco-thriller y luego da una voltereta hacia el melodrama más kitsch. Una transición entre tonos y géneros que tiene su equivalente en el cambio físico y moral que experimenta la protagonista.

La película avanza siempre bordeando el ridículo: Selena habla raro, hay números musicales bastante cutres, lo melodramático se convierte en telenovelero, el proceso de redención no hay quien se lo crea… Sin embargo, milagrosamente, nunca cae en él. Al contrario, alcanza picos tan sublimes –la confesión cantada del narco, la escena con la hija en la cama, la discusión a través de la pantalla partida, el tiroteo con final a lo ‘Duelo al sol’- que uno no deja de maravillarse por la habilidad del director para manejarse en los extremos y que todo encaje dramáticamente.

Tras triunfar en el festival de Cannes (Premio del Jurado y para todas las actrices), ‘Emilia Perez’ se ha convertido con todo merecimiento en la principal favorita para ser la nueva ‘La zona de interés’, ‘Sin novedad en el frente’, ‘Drive My Car’… en los Oscar de este año. Además de ser la favorita en la categoría de Película internacional, no sería raro que estuviera nominada también como Mejor película, Dirección, Actriz principal (papelón el que hace Karla Sofía Gascón) y, la que más suena, una estupenda Zoe Saldana como Actriz de reparto.

Los Punsetes / Que le den por culo a tus amigos

En 2015, Joe Crepúsculo hizo una versión de ‘Maricas’ de Los Punsetes que logró llevarse tanto a su terreno que ha sido habitual en su repertorio. Según en qué locales, su adaptación en vivo «Quiero morir en una discoteca de maricas… como ahora mismo» la elevaba aun más, hasta llegar a abrir el debate de qué interpretación era la mejor, si la original o la nueva. Por eso no podía faltar en este álbum que celebra 20 años de carrera de Los Punsetes, los que han pasado desde su formación.

‘Que le den por culo a tus amigos’ reúne a una veintena de artistas haciendo versiones de Los Punsetes. Algunos influyeron a la formación madrileña, como Los Planetas, y otros han sido influidos por ellos, como Carolina Durante. Ni lo suficientemente tempranos como para ser parte de la historia del indie de los 90, ni lo suficientemente jóvenes para beneficiarse de la generación WiZink, Los Punsetes han sido bisagra entre unos y otros, y eso se nota en este disco. Ni alguien con el recorrido de Sidonie o Surfin’ Bichos desentona en el proyecto, ni mucho menos una banda de hoy como La Paloma.

En este tipo de homenajes, el grado de satisfacción suele ser proporcional al grado de sorpresa. Las Ligas Menores han sido demasiado fieles a ‘Mabuse’, simplemente recordándonos lo buena que era esta canción. Pero otros incluso se han permitido el lujo de cambiar hasta la letra (saludos a José María Cano). Ahí hay que elogiar el ímpetu y las ganas de shego, que por algo abren ‘Que le den por culo a tus amigos’. ‘¡Viva!‘, una canción en la que no se sabía dónde empezaba y terminaba la ironía, del terrorismo al presidente, es ahora una celebración de Madrid en general, de Los Punsetes en particular, y finalmente de «todo el indie de este país». shego logran creérsela hasta hacerla celebratoria de lo intergeneracional. Cuando acaba, tan solo puedes proclamar: «¡viva, viva!». Que la metan en su setlist…

Soleá Morente también añade texto («¡ay, que te calles!») para llevarse al flamenco ‘Arsenal de excusas’. Algo parecido hacen Los Planetas junto al guitarrista Edu Espín en ‘Tu puto grupo’. Y este hace muy bien en haberse acreditado, pues es en sus manos que ahora ‘Tu puto grupo’ parece referirse a todo aquel que se ha subido tarde al carro del folclore patrio. Se vislumbra hace rato la sobredosis.

Entre los artistas que también han adaptado un tema de Los Punsetes a su sonido, Hidrogenesse, que han construido un electropop vibrante con ‘Mono y galgo’. Igualmente hay que elogiar el esfuerzo, como mínimo en cuanto a documentación, de algunas formaciones. Lo fácil era mirarse las canciones más reproducidas de Los Punsetes, pero Carolina Durante se han ido a por el ‘Untitled’ de ‘Una montaña es una montaña‘ (2012) y, del mismo disco, Alizzz entona una canción que desconocíamos que tenía potencial de hit: ‘155’ parece de repente un tema de ‘Conducción temeraria‘, ‘Tiene que haber algo más’ o directamente del programa de RTVE de los 80 ‘La bola de cristal’. En la voz de Alizzz -mucho más preocupada por desastrosas relaciones personales que la de Ariadna-, «eres una chica preciosa pero tienes problemas» tiene otras connotaciones.

Triángulo de Amor Bizarro cantando en gallego ‘Dous policías’, Depresión sonora con ‘Camino’, y Fino Oyonarte llevando la densísima ‘Estrella distante’ a la canción de hoguera están entre las versiones simpáticas de esta rareza, que se completa con Mujeres, Ghouljaboy, Marcelo Criminal, Aiko el Grupo, Menta y Verde Prato. Una locura. Se han hecho muchos discos de homenaje por compromiso, en pocas horas, con enorme regusto a desgana. Este, en la mayoría de los casos, no suena como uno de ellos.

4, 3, 2, 1: vuelve Killer Barbies con nuevo disco y libro

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Killer Barbies, el dúo de glam rock que, allá por 1995, vendió miles de copias de su debut, ‘Dressed to Kiss’, editado en una discográfica independiente, y que alcanzó fama en España tras aparecer en la película ‘Killer Barbys’ (1996) de Jesús Franco, inspirada en la banda y protagonizada por Santiago Segura, ha anunciado su regreso a los escenarios, regreso que vendrá de la mano del lanzamiento de un nuevo disco de material inédito, y de una nueva biografía.

El dúo de Barbies Asesinas, formado por Silvia Superstar y Billy King, celebrará 30 años de carrera lanzando nuevo álbum, ‘El pop se autodestruirá en 4, 3, 2, 1’, el próximo 9 de mayo a través de Subterfuge. El primer adelanto, ‘Quiero tu corazón y nada más’, se podrá escuchar a partir del 13 de diciembre. ‘Quiero tu corazón y nada más’ es un «chute de ilusión con pinceladas ochenteras y momentos que recuerdan a artistas como Billy Idol o Blondie».

Killer Barbies, además, prepara el lanzamiento de un libro, una biografía «repleta de anécdotas, fotos y documentos inéditos y en la que participan muchos de los músicos y artistas que han acompañado a la banda durante todos estos años». El último álbum de Killer Barbies, ‘Vive le Punk’, se lanzó en 2020.

El regreso de Killer Barbies se materializará con un primer concierto de presentación de ‘El pop se autodestruirá en 4, 3, 2, 1’, que tendrá lugar el 20 de mayo en la Sala El Sol de Madrid. Las entradas están a la venta.

Bob Dylan no puede parar de tuitear

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Bob Dylan es uno de los iconos de la música popular inalcanzables y mitificados. O era. En los últimos meses, Dylan se ha propuesto acercarse al pueblo y, desde septiembre, no ha dejado de publicar mensajes en X barra Twitter escritos en primera persona. Y sí, es él el que escribe los mensajes recomendando restaurantes, películas o rememorando vivencias en Praga, confirma Variety.

En su tuit más reciente, publicado esta noche, Dylan se hace eco del biopic que está a punto de estrenarse sobre su vida, ‘Un completo desconocido‘. Sobre todo, Dylan elogia el trabajo de Timothée Chalamet, al que considera un actor «brillante»: «Estoy seguro de que estará muy creíble haciendo de mí, o de un yo más joven, o de un otro yo», indica. Chalamet no da crédito: «Estoy flipando, gracias Bob». No queda claro si a Dylan le gusta el título de la película o no («¡vaya título», expresa) pero él, además, recomienda leer el libro en que se basa la cinta, ‘Dylan Goes Electric’ (2015) de Elijah Wald: «Leeros el libro después de haber visto la película».

En un mensaje anterior, Dylan habla maravillas de un concierto de Nick Cave & the Bad Seeds al que ha asistido recientemente, en París. En concreto, recomienda ‘Joy’, una canción incluida en el último disco de Cave, ‘Wild God‘, porque su frase «todos hemos sufrido ya bastante / ahora es momento de ser feliz» le apeló durante el directo. «Cuando la escuchaba pensaba, qué razón tiene», señala.

Este último tuit sirve a Dylan para desmentir un rumor histórico sobre su persona. Cheryl Henry, una mujer que coincidió con Dylan en 1991, en su backstage, expresa al cantante que en la época su equipo le comunicó la orden de no establecer ningún «contacto visual» con Dylan. El autor de ‘Like a Rolling Stone’ niega el rumor: «Nunca he pedido a nadie que no haga contacto visual conmigo, eso es ridículo». A continuación, Dylan ruega a la mujer que «la próxima vez que vengas a mi concierto», le «mire directamente a los ojos». Es una interacción muy rara, muy poco habitual, entre Bob Dylan y una persona anónima en una red social.

La era tuitera de Dylan empezó con un misterioso tuit en el que Dylan felicitaba el cumpleaños a una persona llamada «Mary Jo». En cualquier caso, es una verdadera curiosidad atender a los mensajes personales que publica Dylan en Twitter porque, en los últimos años, sus intervenciones en redes han consistido en lamentar fallecimientos de compañeros o amigos o en promocionar reediciones de su obras. Además, sus entrevistas han sido tremendamente escasas. Últimamente, medios igualmente sorprendidos como Vulture o The Wall Street Journal se han hecho eco de la noticia. Y también músicos como Marcelo Criminal, que, en alusión al éxodo a bluesky, compartía una certera reflexión:

Mallorca Live Nights confirma a La Habitación Roja, Delafé, J…

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La Habitación Roja, Delafé y las Flores Azules, J (Los Planetas), Israel B y Suu figuran entre las confirmaciones de Mallorca Live Nights, el ciclo de conciertos de otoño-invierno de Mallorca Live, que suma nuevo recinto, el Teatro Lloseta. JENESAISPOP es medio colaborador.

La programación de Mallorca Live Nights de esta temporada continúa el próximo 14 de diciembre con un concierto de Pignoise en el Es Gremi de Palma, sede habitual del ciclo. Comenzado 2025, el recinto acogerá conciertos de La Habitación Roja (11 enero) e Israel B (22 febrero), y el Teatre Principal d’Inca recibirá a J de Los Planetas (21 febrero). Además, el Teatre Lloseta se estrenará en «Nights» con actuaciones de Delafé y las Flores Azules (14 febrero) y Suu (15 marzo).

DJ Turbito, Morning Drivers, DJ Ferri, Tere G, The Bowins y DJ Clandestino serán algunos de los artistas y DJ baleares que estarán presentes en el ciclo. Las entradas están a la venta desde 18 euros en la web de Mallorca Live Nights.

Así queda la agenda completa de Mallorca Live Nights:
PIGNOISE + DJ TURBITO – 14/12/2024 – 25€+gg
Sala Es Gremi (Palma)

LA HABITACIÓN ROJA + MORNING DRIVERS – 11/01/2025 – 20€+gg
Sala Es Gremi (Palma)

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES + DJ FERRI – 14/02/2025 – 22€+gg
Teatre de Lloseta

J (LOS PLANETAS) – 21/02/2025 – 35€+gg
Teatre Principal d’Inca

ISRAEL B + TERE G – 22/02/2025 – 18€+gg
Sala Es Gremi (Palma)

SUU + THE BOWINS + DJ CLANDESTINO – 15/03/2025 – 20€+gg
Teatre de Lloseta

El ‘Laberinto de pasiones’ darkwave de Nueve Desconocidos

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Nueve Desconocidos, proyecto de darkwave de Ares Negrete, acaba 2024 publicando nuevo single, el sexto del año sin contar el EP ‘Sauna Paraíso’ con Lucy Morry y Jeans at the Beach. Entre estos singles se encuentran el guitarrero ‘CKV’, el rompepistas (siniestro), ‘Brillar entero’, ‘Celos’ o una cover makinera de ‘Me pongo colorada’ de Papá Levante.

En todo momento entregado a la oscuridad de la noche, Nueve Desconocidos visita un ‘Laberinto de pasiones’ en su nuevo lanzamiento. También acude a su vertiente darkwave y electrónica: casi parece una producción de Crystal Castles. Es la Canción Del Día.

En busca de su identidad («hace tiempo que no se quién fui»), Nueve Desconocidos entrega un pepinazo de techno-pop gótico que ahonda en su faceta «introspectiva pero bailable». El laberinto engaña con su romántico paisaje de «rosas», pero es una trampa mental. Los sintetizadores resbaladizos de ‘Laberinto de pasiones’ y su contundente base rítmica de synth-punk trasladan a música la sensación claustrofóbica que relata la letra, con la mirada fijada en la pista de baile.

En palabras de Ruta66, en ‘Laberinto de pasiones’ Negrete «explora temas como la crisis de identidad, la manía persecutoria y la sensación de ser constantemente juzgado, pero transmitiendo un mensaje de superación y victoria ante las adversidades».

Nueve Desconocidos presentará ‘Laberinto de pasiones’ y su último disco, ‘Toque de ánimas’ (2023), este sábado 7 de diciembre en el Heliogàbal de Barcelona. Su concierto forma parte de la programación del Circuito AIEnRuta Artistas para este mes de diciembre. No os perdáis tampoco directos de Júlia Colom, La Trinidad o J Martina.

Por otro lado, Nueve Desconocidos acaba de participar en la sección «Meister of the Week» de JENESAISPOP, desgranando su fascinación por la ciudad de Benidorm: «Benidorm es una especie de ciudad cyberpunk» es uno de los titulares.

Charli xcx todavía no sabe qué hacer con el éxito de ‘BRAT’

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Charli xcx ha sido elegida Hitmaker del Año por Variety y ha concedido una entrevista en la que repasa toda su carrera, pero sobre todo el masivo éxito que le ha traído ‘BRAT’. La artista británica ha explicado por qué la gente es «brat», cómo y cuándo hizo el sonado marketing del disco y lo que la espera en sus andanzas como actriz.

El icónico verde lima y la simplicidad de ‘BRAT’ es ya historia del pop. Resulta que llegó con un gran cambio en el proceso de Charli: «Normalmente cuando hago un disco hay una fase transicional después de grabar el disco en la que pienso cómo quiero presentar la música. Con este, hice eso lo primero, pensando en el marketing antes de hacer la música», cuenta.

La palabra que define todo el álbum fue lo primero que tuvo, siendo extremadamente útil: «Puso límites en la composición de canciones, porque si estaba escribiendo una canción con A.G. Cook o Cirkut podíamos decir directamente «eso no es brat», e inmediatamente pasábamos a hacer algo que sí fuera brat», explica. Charli también intenta buscarle respuesta a por qué la gente es «brat»: «Creo que a veces sobrecompensamos por inseguridad o por sentirnos incómodos, y ahí es donde las dos cosas encajan».

En las últimas líneas de la entrevista, Charli reflexiona sobre el nuevo nivel de fama que ha alcanzado tras el éxito de su último trabajo, y todavía no sabe qué pensar: «Estoy en una encrucijada, creo, en mi vida, en la que obviamente mi música ha… sí, alcanzado un nuevo nivel de éxito, supongo», responde, sin ir al grano.

Cuenta que todo ha cambiado «mucho» tras el disco y que sí vive cosas como que le hagan fotos cuando no quiere o que todo el mundo le mire al entrar a los sitios: «A veces me encanta ese sentimiento y a veces no, así que no creo que haya una respuesta clara y simple».

La autora de ‘Vroom Vroom’ también ha compartido en redes su Spotify Wrapped particular. Bladee, Air, A.G. Cook, Clairo y Mk.gee son sus top 5 artistas más escuchados. Estas son las cinco canciones más escuchadas de Charli xcx en 2024, con una sorpresa de lo más «brat»: ‘Peroxide’ de Ecco2k, ‘Bloodwork’ de The Dare, ‘Guess’ de ella misma, ‘These Days’ de Nico y ‘Tis Adeies Nychtes’ de Arleta en quinto lugar.

Quevedo domina la lista de Singles España

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Poco le ha faltado a Quevedo para ocupar todo el top 10 de la lista de Singles. Su segundo disco, ‘BUENAS NOCHES’, es número 1 en España y así está reflejado también en la lista de canciones, con prácticamente todo el tracklist, excepto una, posicionándose en el ranking. Lo que es seguro es que los siete primeros puestos de la lista son del canario. Su colaboración con Aitana, ‘GRAN VÍA’, corona.

‘KASSANDRA’, ‘SHIBATTO’, ‘IGUALES’, ‘LOS DÍAS CONTADOS’, ‘MR. MOONDIAL’ y ‘HALO’ le siguen en este orden. ‘Qué Pasaría…’, de Bad Bunny y Rauw Alejandro, y ‘Si Antes Te Hubiera Conocido’ de Karol G son las únicas canciones en el top 10 que no son de Quevedo. El número 10 lo ocupa ‘CHAPIADORA.COM’.

’14 FEBREROS’ (#11), ‘POR ATRÁS’ (#13), ‘AMANECIÓ’ (#15), ‘LA 125’ (#16), ‘NOEMÚ’ (#20), ‘BUENAS NOCHES’ (#21), ‘TE FALLÉ’ (#22), ‘EL ESTRIBILLO’ (#23) y ‘QUE ASCO DE TODO’ (#29) también entran en lista. ‘DURO’, el único single del LP, sube del puesto 23 al 12.

El éxito de Quevedo ha hecho que Sebastián Yatra y Bad Gyal entren en el número 28 con su última colaboración, ‘2AM’, que interpola el estribillo que hacía Dido en la canción ‘Stan’ de Eminem. Por otro lado, Maluma se posiciona en el número 31 con ‘Cosas Pendientes’, Stromae y Pomme en el 56 con ‘Ma Meilleure Ennemie’ y Manuel Turizo se cuela en el 98 con ‘Sigueme Besando Asi’.

Blackpanda / Vapor y cielo

Conocimos a Blackpanda allá por 2020 gracias a pelotazos como ‘Aunque me duela’ o ‘Antes de que acabe el verano’, una de las mejores canciones de aquel año. A Blackpanda, el dúo de Madrid compuesto por Marta Marlo y Andrés Lim, no se le resistían ni una buena melodía ni una buena producción de synth-funk pasado por su filtro pop. El potencial comercial de sus canciones saltaba a la vista.

En 2021, Blackpanda sumaba un nuevo temazo a su repertorio, ‘Bailo x Fuera Lloro x Dentro’. Acertadas eran también sus versiones de ‘Te estoy amando locamente’ de Las Grecas y ‘Ya no siento nada’ de Alizzz. En 2022, ‘Quiero arder’ de Agoney intentó representar a España en Eurovisión. Se quedó a las puertas, en segundo puesto. Era una producción de Blackpanda en su vertiente oscura.

Después de sumar nuevos aciertos como el veraniego single ‘Naranja paraíso’ (2022), llega el disco de debut de Blackpanda. Lo mejor que se puede decir de ‘Vapor y cielo’ es que ofrece un conjunto de canciones cuidado y homogéneo que no persigue el éxito de manera desesperada. En ‘Guaya Guaya’ pueden fluir ecos latinos y afrobeat, pero lo hacen de manera sutil y al servicio de la visión de Blackpanda. Las melodías enganchan de manera elegante y grácil.

Las agradables canciones de ‘Vapor y cielo’ se empapan de ritmos británicos, de garage y liquid funk, en ‘No tengo prisa’ -una de las pistas destacadas- o ‘Mercurio’. A metal líquido suena la producción de ‘Vapor y cielo’, llena de sonidos iridiscentes, brillantes y acuosos, como los presentes en el estupendo single de presentación, ‘Blu’, de maravilloso estribillo “Tienes eso que me gusta mirar”. El color azul sigue inspirando joyas pop.

La producción de ‘Vapor y cielo’ es elegante y depurada, pero no renuncia a absorber diferentes estilos. Algunos experimentos funcionan mejor que otros. ‘Jumping’ hipnotiza con efluvios de UK bass y dubstep, en su retrato de una noche de baile, recordando a la gran Katy B. A la pista de baile apunta también el hábil post-disco de ‘Animales’, potencial nuevo hit de Blackpanda.

Entre los momentos menos acertados de un álbum que no llega a la media hora de duración, ‘Bambú’ desconcierta con su arreglo de percusiones y aproximación a un sonido -no sé si decir- oriental, y ‘Acero’ es una simpática, aunque efímera, revisión del sonido synth-pop aeróbico de los ochenta: esa búsqueda de músculo se echa en falta en la composición.

Hay otros buenos momentos en ‘Vapor y cielo’, como la tensión contenida de ‘Efímero’ o el homenaje al dance de los noventa de ‘Al otro lado’. El álbum acaba en la rave con la pista titular, pero lo mejor de ‘Vapor y cielo’ es su compromiso con una estética futurista y minimalista que sienta de lujo a las nuevas composiciones de Blackpanda.