Primero fue Cuco, con su homenaje al chicano soul, y ahora es Kali Uchis la que prueba suerte en el mundo del soul, el doo wop y las baladas vintage. ‘Sincerely’, su quinto disco de estudio, se centra ampliamente en este sonido, pero ‘All I Can Say’, focus track del LP, es la que nos devuelve totalmente al pasado. Es la Canción del Día.
Durante la promoción del disco, Uchis preparó una serie de buzones de correo especiales en los que dejaba pistas sobre lo que iba a llegar, por lo que la primera noticia de la canción llegó a través de un USB que encontró un fan. Esa misma tarde, el adelanto ya estaba publicado en redes.
Producida por 54 Ultra, Vince Chiarito y la propia cantante, ‘All I Can Say’ es una de las baladas más puras que haya escrito Kali Uchis. En el mismo disco, además, está la apasionada ‘Sunshine & Rain’.
En ‘All I Can Say’, Uchis canta sin reservas sobre el amor que siente por su pareja, el rapero Don Toliver: «Todo lo que puedo decir es que tú tienes que estar conmigo / Y que un soñador debería soñar / ¿Cómo si no se convertirían en realidad los sueños?», canta en las primeras líneas.
Al mismo tiempo, deja sitio para tratar temas como la aceptación a una misma y la libertad de soñar sin límites: «No, no me disculpo por la forma en la que soy / Por la forma en la que amo / O por el corazón que tengo», concluye la artista.
Desde que escribieron juntos ‘Supersalidos’ (2007), hace ya casi 20 años, Seth Rogen y Evan Goldberg han construido una carrera llena de reconocimientos en el ámbito de la comedia, especialmente a partir de ‘La fiesta de las salchichas’ (2016) y la serie ‘The Boys’ (2019). En ‘The Studio’ (Apple TV+), donde comparten créditos con Alex Gregory y Peter Huyck (‘Los fontaneros de la Casa Blanca’), han realizado la que quizás sea su mejor obra hasta la fecha.
Protagonizada por el propio Rogen, ‘The Studio’ cuenta las peripecias de un director de un estudio de Hollywood que intenta equilibrar su deseo de hacer buenas películas -el hecho de que sea un cinéfilo empedernido y un cineasta frustrado es uno de los grandes aciertos de la serie- con la obligación de generar el mayor beneficio económico posible. Esta tensión entre arte e industria, entre creadores y ejecutivos, es la que sostiene la trama. Y cuando esa tensión se convierte en choque, aparece la comedia. ¡Y qué comedia!
Los creadores combinan de forma magistral todo tipo de recursos cómicos: desde la sátira (la radiografía que hace sobre el Hollywood actual es afiladísima) hasta el slapstick (hay momentos tronchantes de pura comedia física), del metahumor (la serie está llena de cameos como Scorsese, Ron Howard, Zoë Kravitz o Zac Efron y de reflexiones sobre el propio medio) al humor incómodo (a situaciones cómicas de vergüenza ajena que recuerdan a las de la serie de Cavestany y Armero), de la comedia sofisticada al estilo de ‘El juego de Hollywood’ (1992) a la escatológica del cine de Judd Apatow.
La serie, ya renovada por una segunda temporada, consta de 10 capítulos de media hora, cada uno centrado en un aspecto distinto del negocio cinematográfico. Casi todos mantienen un nivel altísimo (el quinto flojea un poco en comparación), pero hay uno que brilla más que los focos de una alfombra roja: ‘El plano secuencia’. Este segundo episodio es un prodigio de creatividad, comicidad y autorreflexividad. Un relato sobre las dificultades de rodar un plano secuencia, la historia del plano secuencia y la actual moda del plano secuencia… rodada en un (fabuloso) plano secuencia. Está claro que este año ‘Hacks’ tiene una dura competencia en los Emmy.
Travis Scott dio ayer la sorpresa en Barcelona. Después de avisarlo de forma improvisada por redes, el rapero norteamericano se presentó a las afueras de la ciudad, en la zona de Sant Adriá del Besós, para regalar un concierto gratuito.
«Concierto sorpresa esta noche. Quedamos allí», escribió Scott en sus redes junto a la dirección del concierto. Así, en el marco de su colaboración con el FC Barcelona y Spotify, y del clásico entre el equipo catalán y el Real Madrid, Travis salió al escenario con una camiseta especial del equipo que también incorpora el logo de Cactus Jacks, marca del rapero.
Naturalmente, tanto celebridades como figuras de la industria se han dejado ver entre el público. Entre estos, futbolistas como Gerard Piqué o Ronaldinho, y artistas como Arca.
Más de 400 artistas, entre los que se encuentran Elton John, Coldplay o Dua Lipa, han escrito una carta al gobierno británico para urgir a que se cambien las leyes de copyright vigentes, dada la amenaza de la IA para los artistas.
La carta llega a raíz de una votación programada para este lunes, en la que se decidirá una ley para requerir a los desarrolladores de inteligencia artificial que revelen el material con copyright que han usado para entrenar a sus modelos de IA. Por eso, artistas como Paul McCartney, Florence Welch, Kate Bush o Robbie Williams piden protección en sus obras contra esta nueva tecnología.
«Los derechos de autor creativos son el alma de la industria creativa. Reconoce la autoridad moral que tenemos sobre nuestro trabajo y aporta una corriente de ingresos para 2,4 millones de personas a través de las cuatro naciones del Reino Unido», comienza la carta.
Estos aseguran no estar «contra el progreso o la innovación» y argumentan que el «primer trabajo de cualquier gobierno es proteger a sus ciudadanos» y que la nueva ley pondría «transparencia en el corazón del régimen de los derechos de autor».
Iñaki Fernández ha fallecido a los 64 años en la madrugada de este sábado como consecuencia de un cáncer contra el que había estado luchando durante «varios meses», según han confirmado sus compañeros de Glutamato Ye-Yé.
«Hoy es una triste noticia para nuestro grupo. Adiós Iñaki. Estarás en nuestros corazones glutameros», ha escrito la banda en su cuenta de Instagram. Previamente, los periodista Julio Ruiz y Jesús Ordovás, que conocieron de primera mano la escena musical de la Movida, ya lo habían confirmado en sus perfiles.
El líder de Glutamato Ye-Yé también se convirtió en todo un icono de la Movida, en buena parte gracias a su imagen, que recordaba directamente a aquella de Adolf Hitler. Este fundó el grupo junto a Ramón Recio en 1979 y posteriormente se sumaron Manuel Patacho Recio y Jacinto Golderos Adanez. Fue a mediados de los 80 cuando el grupo vivió su mayor momento de éxito, gracias a canciones como ‘Todos los negritos tienen hambre (y frío)’.
Este tema formó parte del disco homónimo que el grupo publicó en 1984 y con el que gozó de cierto éxito comercial. Dos años después, el grupo se disolvió, pero volvió en 1987 para despedirse con un último concierto. Desde entonces, solo se han vuelto a reunir una vez, en 2008.
«Noticia triste. Personalidad y carisma irrepetible. Nombre fundamental en la historia de la música 80s de esta ciudad Su banda, Glutamato Ye-Yé, y él, Iñaki Fernández. Le rendimos homenaje…», informaba en X el periodista Julio Ruiz.
«Nos ha dejado Iñaki Glutamato, un ser excepcional, un gran artista, una persona ingeniosa, divertida, buena en todos los sentidos. Las noches y los días de Madrid serán peores sin su presencia, su gracia y sus actuaciones. Que Poch le acoja en el Más Allá», dedicaba, por otro lado, Jesús Ordovás.
En esta década en que lo que es alternativo, indie o underground y lo que no, se han ido difuminando, haber sido parte de un concurso televisivo ya no es un sambenito. Ahora sí que luce como una oportunidad para desarrollar una carrera. Amaia, Natalia Lacunza y Juanjo Bona por parte de OT, y Rigoberta Bandini, Nebulossa o DeTeresa por parte de Benidorm Fest, se han beneficiado de haber aparecido en televisión para luego seguir haciendo lo que les ha dado la gana.
Lo digo porque tengo la impresión de que a artistas como Alba Morena o Bajocero X solo les ha faltado esa exposición televisiva para llegar a una gran audiencia. La primera encaja perfectamente en el entorno de Lacunza, y el segundo, en el de Paul Thin.
El proyecto del madrileño Daniel López Suárez, al que de pequeño apodaron «Bajocero» porque le molaba hacer snowboard, se está labrando por su cuenta, sin apoyo de grandes sellos. Una carrera que debuta con el nada fácil objetivo de fusionar música sacra con electrónica y urbana. La Rosalía de ‘Motomami’ y C. Tangana son fuente de inspiración, hasta el punto de que en sus inicios llegó a versionar ‘Nunca estoy’, aunque es difícil poner una etiqueta a lo que hace Bajocero X. Le da igual indie que mainstream: aquí cabe el pop de cámara, el hip hop, el reggaeton, la música industrial, la lírica… Menos rock, aquí pasa de todo.
Para levantar un proyecto de este tipo desde la nada, en medio de la marabunta de novedades que afrontamos cada viernes, la única opción es hacerlo a través de un hit que pueda trascender. Bajocero X lo ha rozado varias veces en los últimos años, con ‘PRÉNDEME EN GASOLINA’ o ‘DISPÁRAME’, y ha sido lo suficientemente listo para darse cuenta de que tenía que dejar la mejor para presentar su álbum.
Se trata de ‘Catarata’ que, comenzando como una producción de Woodkid, pasa por la fase de balada, la industrial, la eurovisiva… y termina ametrallando en el estribillo. A la zaga le va ‘Devy Shetty‘ con esos coros más grandes que la vida en relación a su interés por lo religioso, lo que no impide que el tema afronte una etapa reggaeton. Y también está gustando especialmente ‘El gato montés’, nada menos que un pasodoble que se pone en la piel de un torero.
Con frases en latín, guiños techno y momentos acústicos como ‘Puertas al campo’, las letras de ‘DESQUICIADO’ hablan de amores tóxicos, a veces salpicados de decepción o incluso violencia. ‘El ciervo’ va sobre alguien a quien hemos entregado nuestra juventud y nuestra inocencia en vano. Hay momentos de tal exceso y delirio total que ni ‘Lubna’ de Mónica Naranjo; y luego hay algunos bastante curiosos, como ese en la balada rococó ‘con la mano en alto’ en que decide incorporar una voz femenina cuando repite «te he dicho que pares, pero dale, dale». Lo cual puede cambiar su sentido.
Bajocero X habla en las entrevistas sobre la visibilidad de los artistas gays o bisexuales, cree que no existen en el mainstream (Pablo Alborán vende menos desde que salió del armario, Ricky Martin está desaparecido), pero sobre todo es un placer escucharle tocar diferentes temas que le inquietan. Soy culpable: creo que alguna vez sí he pensado que un artista gay que se desnudaba demasiado, lo hacía porque tenía menos talento, algo que no he pensado de Bad Gyal ni de Bad Bunny, por ejemplo. Así que aquí estamos para aprender lo que las nuevas generaciones tengan que aportarnos. «Peor carrera que a Ayrton Senna» no le puede quedar.
CMAT sigue tan divertida como siempre, lo cual no la quita de hacer absolutos temazos. La cantautora irlandesa se prepara para lanzar su nuevo álbum de estudio, titulado ‘EURO-COUNTRY’, el próximo 29 de agosto. El último single, que llega después de ‘Running/Planning’, es tan adorable como adictivo. ‘Take A Sexy Picture Of Me’ es la Canción del Día.
La artista confiesa en las primeras líneas de la canción, que engancha desde los primeros segundos, que «desde que era una niña pequeña» lo único que quería era «ser sexy». Por el camino, dejando frases tan graciosas como esta: «Nueve años, intentando depilarme con cinta adhesiva», canta.
La edad es un tema central de la canción, con múltiples referencias a lo largo del tema. «Tómame una foto sexy / Y hazme parecer que tengo dieciséis», canta CMAT en el magnífico estribillo. Poco después, en el puente, la cantante irlandesa deja entrever algo de vulnerabilidad entre tanta risa: «No me has mirado igual desde que cumplí veintisiete».
‘Take A Sexy Picture Of Me’ define perfectamente el estilo con el que se identifica CMAT y que, a la vez, da nombre a su próximo disco, ‘EURO-COUNTRY’. Además, añade dos significados a este término. Uno sería el «tipo de pérdida, dolor y falta de comunidad que todos sufrimos derivado del aislamiento del capital moderno». Otro se refiere directamente a Irlanda: «El novio más tóxico que he tenido», cuenta CMAT.
RTVE pidió hace unas semanas a la Unión Europea de Radiodifusión (UER) abrir el debate sobre la participación de Israel en el festival de Eurovisión. Lo hacía mediante una carta formal de José Pablo López, presidente de la corporación, en la que se pide «la apertura de un debate en el seno de la organización». La carta iba dirigida directamente a Noel Curran, director general de la UER, y en ella España reconocía «las preocupaciones planteadas por diversos grupos de la sociedad civil en España con respecto a la situación en Gaza y la participación de la televisión pública KAN».
La UER ha respondido secamente con un escueto comunicado en el que deja ver que no abrirá ningún debate: «Celebramos la confirmación de RTVE de su compromiso con el Festival de la Canción de Eurovisión y comprendemos la preocupación y las profundas opiniones sobre el conflicto actual en Oriente Medio. Todos los miembros de la UER pueden competir en el Festival de la Canción de Eurovisión y mantenemos un contacto constante con los participantes de este año, incluyendo a RTVE, para informarles sobre todos los aspectos del certamen».
Lo que se pedía concretamente en el comunicado era que «la UER reconozca la existencia de este debate y facilite un espacio de reflexión entre las emisoras miembros de la UER» en relación a la participación de la televisión pública de Israel.
Desde entonces, Irlanda, Eslovenia e Islandia se han unido a España para pedir un debate abierto con la UER sobre la participación de Israel en el certamen, y parece que ha tenido sus frutos. RTÉ, televisión irlandesa, asegura que la UER sí se ha comprometido a mantener una «discusión más amplia» sobre el tema, pero «a su debido tiempo».
Según informa el periódico The Irish Times, el director general de la cadena irlandesa se reunió con las autoridades de la UER y un portavoz de RTÉ confirmó que existía «un compromiso por parte de la UER de tener un debate más amplio entre los miembros a su debido tiempo».
El director general de RTÉ aseguró sentirse «consternado por los acontecimientos que están teniendo lugar en Oriente Medio y por el terrible impacto sobre los civiles en Gaza y el destino de los rehenes israelíes», por lo que se unió a la propuesta iniciada por RTVE.
Cabe recordar que la participación de Israel en 2024 ya fue objeto de grandes polémicas, ya que ocurría mientras se estaba llevando a cabo el genocidio en Gaza. La delegación de Israel recibió quejas de 16 países diferentes, con muchos artistas asegurando sentirse «inseguros».
Aunque la UER asegure que Eurovisión se trata de un festival musical «apolítico», la organización ha aceptado la canción de Yuval Raphael, candidata de Israel. Raphael es una superviviente del ataque de Hamás de octubre de 2023 y su propuesta hace mención al conflicto en Gaza. Por otro lado, la UER ha tenido quejas sobre el contenido sexual de las canciones de Malta y Finlandia.
RTVE, por otro lado, goza de una gran posición en Eurovisión ya que España es uno de los cinco países que más dinero aportan al festival, junto a Alemania, Francia, Italia y Reino Unido. De forma interna, Ana María Bordas, jefa de la delegación española de Eurovisión desde 2017, ha sido nombrada como la nueva presienta del Grupo de Referencia de la UE. Este es el máximo órgano de control de Eurovisión. A continuación, el comunicado completo que RTVE enviaba la semana pasada:
“Conforme a los acuerdos alcanzados en el Consejo de Administración, el presidente de la Corporación RTVE se ha dirigido por carta al director general de UER, Noel Curran, para solicitar la apertura de un debate en el seno de la organización sobre la participación de la televisión pública de Israel (KAN) en el próximo Eurovisión Song Contest que se celebrará en mayo en la ciudad de Basilea.
En dicha carta, RTVE traslada a UER su compromiso con el Festival, pero también reconoce las preocupaciones planteadas por diversos grupos de la sociedad civil en España con respecto a la situación en Gaza y la participación de la tv pública KAN en el concurso.
RTVE considera que sería apropiado que la UER reconozca la existencia de este debate y facilite un espacio de reflexión entre las emisoras miembros de UER sobre la participación de la tv pública israelí KAN“.
Un jurado de 53 periodistas y una selección de 215 películas es lo que ha sido necesario para hacer una lista de las 50 mejores películas españolas del último medio siglo. El País indica que, aunque sigue habiendo «respeto por los clásicos», también se han incluido obras tan novedosas como relevantes.
Entre las cintas más recientes están ‘As bestas’, de Rodrigo Sorogoyen, en el número 13, y ‘Alcarràs’ de Carla Simón en el número 8, siendo la película más moderna que podemos encontrar en el top 10. El resto, clásicos totales. De esta forma, el diario nombra ‘Arrebato’ de Iván Zulueta, estrenada en 1979, como la mejor película española de los últimos 50 años.
En el resto del top 10, ‘La escopeta nacional’ (1978), ‘El sur’ (1983), ‘Los santos inocentes’ (1984), ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (1988), ‘Amanece, que no es poco’ (1989),’El desencanto’ (1986), ‘Cría cuervos’ (1976) y ‘Función de noche’ (1981). Pedro Almodóvar ha metido hasta 7 películas en el top 50 y ninguna es ‘Volver’ ni ‘Dolor y gloria’.
Top 10 de las mejores películas esapñolas del último medio siglo, según El País:
1. ‘Arrebato’ (Iván Zulueta, 1979)
2. ‘La escopeta nacional’ (Luis García Berlanga, 1978)
3. ‘El sur’ (Víctor Erice, 1983)
4. ‘Los santos inocentes’ (Mario Camus, 1984)
5. ‘Mujeres al borde de un ataque de nervios’ (Pedro Almodóvar, 1988)
6. ‘Amanece, que no es poco’ (José Luis Cuerda, 1989)
7. ‘El desencanto’ (Jaime Chávarri, 1986)
8. ‘Alcarràs’ (Carla Simón, 2022)
9. ‘Cría cuervos’ (Carlos Saura, 1976)
10. ‘Función de noche’ (Josefina Molina, 1981)
Qué alegría. Bad Bunny vuelve a actuar en España. Con lo que me gustan a mí las vibras tropicales de ‘Un Verano Sin Ti’, e incluso el tradicionalismo de ‘Debí Tirar Más Fotos’, aunque no haya tanto reguetón. Voy a ver si puedo comprar un par de entradas. Me meto a la cola de la última fecha anunciada, para el 15 de junio de 2026 en el Estadio Metropolitano de Madrid. 177.481 personas por delante. El equivalente a tres estadios y medio.
Está claro que lo de Bad Bunny en España nadie se lo veía venir. Originalmente, la gira mundial del puertorriqueño iba a pasar por nuestro país con tres únicas fechas. Sin embargo, la grandísima demanda ha hecho que ya llevemos doce: 10 en Madrid y 2 en Barcelona. Y quién sabe si en el tiempo que tardo en escribir este artículo a Benito le da por anunciar otros dos conciertos.
La venta general de entradas comenzó ayer, jueves 8 de mayo, a las 12h. Se acaba de anunciar el sold out de las 12 fechas. Esto significa que Bad Bunny ha vendido más de 600.000 entradas en España en algo más de 24 horas. Es totalmente inaudito en la historia de la música en directo de nuestro país, una bestialidad, pero el Conejo Malo ya está medio acostumbrado. Hace unos meses, consiguió agotar 400.000 entradas en un plazo de cuatro horas para su residencia de 30 conciertos en Puerto Rico.
Ambos hitos ya forman parte de la historia de la música. Perdimos la cabeza con los Bernabéus de Taylor Swift y con los cuatro llenazos consecutivos de Karol G en el mismo recinto, que ya constaba como un récord de venta de entradas en España. Bad Bunny no solo las ha superado a ellas, sino también a cualquier artista que le haya precedido. En cuanto a volumen de entradas vendidas en menor tiempo, Bad Bunny no tiene casi rival.
El único que compite con él es Michael Jackson, que llegó a anunciar una residencia de 50 conciertos en el O2 de Londres para la gira ‘This Is It’. Aunque esta no se llegó a realizar debido al fallecimiento del artista, Jackson sí vendió aproximadamente 750.000 entradas en tan solo 4 horas en marzo de 2009.
Bad Bunny en Mucho Lote por $50, circa 2017. Solo habían pasado OCHO meses desde su aparición en la música. Creí que estaba creciendo tan rápido que luego se me haría imposible volverlo a ver en vivo. No me equivoqué. pic.twitter.com/CFwukYolNX
— Adrián González (Champi) (@AdrianGonzalezF) April 15, 2021
Es la mejor ocasión para recordar la primera vez que Bad Bunny pasó por España, hace ya 8 años. El puertorriqueño venía de pegarse con temas como ‘Soy Peor’ o el remix de ‘Diles’ y se encontraba girando por Europa. En aquel tour, Benito visitó Valencia, Torremolinos, Madrid, Palma, A Coruña, Girona, Barcelona, Murcia, Alicante, Las Palmas, Tenerife, Bilbao, Pamplona y Zaragoza, todo en salas pequeñas y discotecas.
Aunque sus entradas se vendiesen a 20 euros por aquel entonces, muchísima gente ya escuchaba a Bad Bunny en nuestro país. Desde luego, no ha parado de hacerse más y más popular según han pasado los años. Entonces, ¿por qué no ha vuelto antes por aquí?
En una reciente conversación con Ibai Llanos, el puertorriqueño responde a esta pregunta, sin entrar en detalles. «Son muchos factores, pero en el momento se vio imposible. Como que ya dije: ¿Será que nunca voy a volver para España?», cuenta Bad Bunny. Este también menciona «el COVID» y detalles de «logística», «negocio» y «agenda» como factores contribuyentes. Benito recuerda sus primeros bolos en España como «muy especiales», pero los del año que viene serán históricos.
Hay gente no sabe que Bad Bunny actuó en Murcia en un Bando de la huerta, pero sí. pic.twitter.com/4BZbeAAq5M
El Consejo de Informativos de TVE ha emitido un comunicado pidiendo a la Administración de RTVE que ‘La familia de la tele’ «no merme la credibilidad» de los servicios informativos de la cadena.
El mensaje llega después de que el nuevo programa de Inés Hernand conectase este jueves con su colaboradora Marta Riesco en Roma, que se encontraba cubriendo la elección del nuevo papa, León XIV (Robert Francis Prevost). La clave, y lo que ha enfadado al equipo de informativos, ha sido el logo que aparecía en el micrófono.
«Los profesionales de la información de esta casa llevan largas jornadas en Roma informando con seriedad y rigor sobre el cónclave por la elección del nuevo papa», se puede leer en la carta. Después de mencionar que Riesco estaba «utilizando el micrófono de TVE», el comunicado indica que «ni el tono ni la forma de este programa es lo que se espera de una televisión pública en un evento de esta importancia»: «Nuestros profesionales y nuestros espectadores merecen respeto», aseguran.
El comunicado, titulado «En defensa de la credibilidad de RTVE», acaba agradeciendo a sus trabajadores la labor informativa durante estos días. La intervención de Riesco en ‘La familia de la tele’ consistió en una destendida entrevista a un grupo de monjas, preguntándoles sobre sus expectativas en relación al nuevo papa.
Melody ha realizado su primer ensayo para su actuación en Eurovisión 2025, con la que ha revelado tanto su vestuario final como su nueva propuesta escénica, dividida en tres actos. Gracias a tres fotografías publicadas hoy por la Unión Europea de Radiodifusión (UER), podemos hacernos una idea aproximada de cómo será la interpretación de ‘Diva’ en Basilea.
La descripción del número ofrecida por RTVE indica que se ha optado por una opción alternativa a lo visto en el Benidorm Fest. Aunque se ha eliminado la peineta presente en aquella ocasión, se mantiene el comienzo con un elegante traje negro de cola para después desvelar un deslumbrante body. Este cuenta con más de 15.000 cristales, obra del diseñador Gustavo Adolfo Tarí.
Todavía se conocerán más detalles sobre el número después del segundo ensayo, que tendrá lugar este sábado alrededor de las 15:10h. Entonces, la UER publicará el primer avance en vídeo con toda la realización del show.
Hay muchos ejemplos de artistas que comenzaron en sonidos folclóricos y, a medida que iban creciendo, se fueron adaptando a sensibilidades más contemporáneas. Sin embargo, la carrera de Natalia Lafourcade ha evolucionado de forma opuesta: su música se ha ido acercando cada vez más a las raíces clásicas de su continente conforme su prestigio aumentaba. Ahí están como prueba los dos volúmenes de ‘Musas’ y los dos de ‘Un canto por México’, donde la artista homenajeaba varios de los grandes clásicos de la canción latinoamericana.
Tal fue su dedicación y respeto por versionarlos con justicia, que desde ‘Hasta la raíz’ (2015) no lanzó nuevo material propio hasta ‘De todas las flores’ (2022), siete años después. Afortunadamente, el sucesor de este último no se ha hecho esperar tanto. ‘Cancionera’ es una nueva colección de canciones en la que la artista de Veracruz vuelve a rendir homenaje a la tradición musical mexicana en sus propios términos.
La principal diferencia respecto a ‘De todas las flores’ -un imponente álbum que crece y crece en la memoria-, es que mientras aquel era puro desgarro marcado por una dolorosa ruptura, aquí Lafourcade se muestra más contemplativa, más relajada, quizá. La intensidad sigue estando, pero se presenta de una manera sosegada. El álbum se abre y se cierra con dos delicadas piezas instrumentales de cinco minutos cada una, que invitan a la pausa, a perderse en sus mimbres jazzísticos.
Grabado entero en una sola toma, ‘Cancionera’ se beneficia enormemente de ese sonido directo, despojado de artificios, donde brillan los preciosos arreglos de cuerda y la voz desnuda de la cantante y sus invitados. El cantautor mexicano El David Aguilar la acompaña como segunda voz en el elegante bolero ‘Como quisiera quererte’ y en la adorable versión de ‘El Coconito’, compuesta originalmente por el también veracruzano Lorenzo Barcelata. Mientras que en ‘Amor Clandestino’, se junta con el cantaor flamenco Israel Fernández, ofreciendo un emocionante dueto que fusiona tradiciones.
El núcleo del proyecto se encuentra en el jazz sofisticado del corte titular, que se engrandece en su minimalismo, evocando a tiempos pasados con una instrumentación exuberante y una preciosa interpretación vocal. Esa elegancia solemne está también presente en varias pistas, como en ‘Mascaritas de cristal’ o la arrebatadora ‘Luna creciente’. Sin embargo, no todo es tan serio en ‘Cancionera’. La artista incluye momentos que invitan al baile, a despreocuparse de todo y dejarse llevar por los irresistibles ritmos de la rumba. Es el caso de la divertida ‘Cocos en la playa’, donde Lafourcade busca desconectar, dejar el mundo de las redes sociales y disfrutar de la belleza de un día de playa en el que “hasta un porrito se fuma”. También bañada de una luminosidad deslumbrante, ‘El palomo y la negra’ es una maravillosa fiesta de siete minutos que contagia de alegría al corazón.
La música de Natalia Lafourcade no está hecha para el frenético ritmo que imponen la industria musical y nuestro propio estilo de vida. Su belleza trasciende más allá del frenesí diario, permeando paulatinamente en esa dura barrera impuesta que en muchas ocasiones nos impide parar, escuchar, sentir. ‘Cancionera’ no posee la placentera inmediatez a la que tanto nos hemos acostumbrado, pero un día cualquiera, en un momento cualquiera, te sorprenderás a ti mismo tarareando una de sus melodías o pensando en una de sus letras. Ahí es cuando uno comprende que lo que crea Natalia tiene sus propios tiempos, y que, a diferencia de la gran mayoría del arte que engullimos sin masticar, tiene el poder de las grandes obras: el poder de quedarse para siempre en algún rincón de nosotros.
‘DESQUICIADO’ es uno de los debuts más estimulantes de este año, y lo cierto es que ir siguiendo la carrera de Bajocero X desde que empezó ha sido también muy estimulante. De sus primeras canciones y una performance sin permiso en Callao, a las versiones de ‘Mi carro’ o ‘Me colé en una fiesta’, tirar más y más a lo urbano con ‘Bomberos’ o ‘Dispárame’, y abrirse a la electrónica e incluso a la música sacra en los últimos lanzamientos.
Tuvimos que hacer esta entrevista con dos zooms distintos por una interrupción, y me fijé en que, mientras que el user del primer zoom era Bajocero X, el user del segundo era otro, de su cuenta personal. Es curioso lo de empezar hablando con Bajocero y acabar hablando con Dani porque es un poco lo que pasa en este disco: como dice en una de sus canciones, es “veinte personas a la vez”.
Y, como no podía ser de otra manera, esta charla es también veinte temas a la vez. Mientras procesa la salida de su primer disco y prepara sus conciertos (de momento confirmado en el Atlántica Mallorca Film Festival junto a Yerai Cortés o Lablackie, más fechas que no se pueden decir y su propia gira a partir de septiembre), desgrano con él la temática de ‘DESQUICIADO’ y el camino hasta aquí, pero muchas cosas más.
Hablamos de quitarle lo peyorativo a “ser intenso” y de la espiritualidad, pero también de si el deseo y la sexualización son algo malo, de la autoproducción, de Twitter, de oler cosas (?), de brujería, del postureo con la salud mental, de la ausencia de chicos gays/bi en el mainstream musical de nuestro país y la paradoja respecto a las mujeres. De si los maricas somos nuestro peor enemigo, como diría La Bien Querida. Hablamos hasta de de Dios (y de Taylor, el Dios de la industria musical). Y, desde luego, nunca imaginé cerrar una entrevista con la pregunta con la que cierro ésta -y que, en otro contexto, sería para que me diesen una hostia-.
Documentándome con otras entrevistas que te han hecho, leí una donde te pedían decir algo sorprendente sobre ti, sin dar explicaciones, y respondiste “soy brujo”. Yo sí te voy a pedir que me expliques un poco.
(ríe) Desde que soy pequeño me gusta mucho ese mundo, he estado siempre investigando, y como que siento que tengo poderes especiales. Me gusta echar las cartas, hacer conjuros y otras cosas… me gusta ese mundo en general.
El disco se llama ‘DESQUICIADO’, y nació en una etapa dura para ti. Te quería preguntar por un lado si te sientes cómodo desarrollando un poco más esto y, por otro, si trasladar todo eso al disco (ahora que ya ha salido) sientes que te ha ayudado.
Sentía que no tenía sitio. Había estado en muchas casas, había tenido varias rupturas que me habían descolocado, tenía muchos problemas de identidad, de qué quería hacer… en mi vida había muchísimas interrogaciones. Creo que por eso es un disco oscuro, tuve que sacar muchas cosas. Y, tío, está siendo como muy simbólico lo liberador que ha sido sacarlo, se me están colocando un montón de cosas en mi vida, a nivel energético. Aparte, yo estoy muy unido a mi arte, me mimetizo, entonces un proyecto tan denso y tan triste… tenía ya la necesidad de soltarlo.
En entrevista a Mondosonoro decías que el título del disco venía de haber estado desquiciado estos años, y que estar desquiciado era “una forma de empoderarse también”. ¿Te refieres a hablar de tu salud mental? ¿O en sí a estarlo?
Pues es que creo que tenemos una visión de la intensidad y de ser una persona emocional muy negativa. Que te atraviesen las emociones está mal visto y tenemos que tener mucho control de cómo nos sentimos, no sé si por el odio a lo femenino, que las emociones se consideran una energía más femenina. Hacer este proyecto era empoderarme de esa parte intensa mía, porque soy así. Para mí ‘DESQUICIADO’ habla de sentir tus emociones al 100%, y dejar que sean.
«Que te atraviesen las emociones está mal visto, no sé si por el odio a lo femenino»
Se habla mucho más de salud mental ahora que hace unos años, es cierto, pero no sé si te da la sensación de que hay bastante hipocresía al respecto. Como que muchos llevan el discurso “la salud mental es muy importante” y luego no se preocupan por la salud mental de la gente de su entorno ni tienen mucha empatía.
Total, total. Veo mucha peña todo el día abanderándose y también siendo como muy jueza, ¿no? De ciertas moralidades. Pero luego rascas un poquito en ellos… quizás lo primero es ver qué pasa dentro de tu casa, en lugar de estar todo el rato mirando fuera. La salud mental empieza también con cómo nos tratamos y cómo nos expresamos a los demás. Es un buen reflejo de ver cómo está tu salud interna.
La vulnerabilidad está muy presente en el disco, y ‘Puertas al campo’ es directamente lo más melódico que has hecho.
Tenía claro que esta canción tenía que ser la última y tenía que ser muy orgánica, muy natural. Y creo que lo próximo que haga va a ser más minimalista, al menos de cara a elegir menos elementos. Soy muy de opuestos, y ya he hecho la mayor Thermomix (ríe) Además, es lo que te decía, no puedo separarme de mí mismo al hacer música, y yo estoy entrando en un proceso más tranquilo de mi vida, entonces me apetece una energía más liviana.
‘Lalalala’ aparece bloqueada en Spotify, supongo que saldrá más adelante.
Sí, es que es una canción diferente al proyecto, es un poco más… cómo te puedo decir… mira, te voy a ser sincero (ríe) No la tenía terminada. De hecho, tres semanas antes de que saliese el álbum, no tenía el álbum terminado, me dio por cambiar muchas cosas en el último mes y medio…
Me imaginaba eso, porque varias de las letras que me pasaron eran distintas a las que se escuchan.
(ríe) Sí, sí, hubo muchísimos cambios. Y vi que con esta canción podía pegarme un tute y terminarla, pero prefería hacerlo con algo más de calma, vi además que mucha peña hace eso de bloquear esa canción, y darle una segunda vida al álbum más adelante. Porque esa canción va a ser single, es como muy catchy.
¿Ahora mismo sí la tienes terminada entonces?
(se queda callado sonriendo)
Estás en ello.
(ríe) ¡Pero estoy a punto! Creo que mañana la envío ya a máster, es que me he tomado mi tiempo porque prefería trabajarla como yo quería, pero espero mañana ya terminarla y mandarla a máster. (NdE: le he vuelto a preguntar a Dani días después de la entrevista, antes de publicarla, y me confirma que la canción está terminada)
Una curiosidad. ¿Quién es Nico? ¿Eres “Daniel Nicolás” o algo así, o es un personaje para esa canción? (NdR: ‘Devy Shetty’)
No, no, soy yo. “Soy Nico por la noche y Dani por el día”, Nico soy yo… soy yo, de noche. Nico por la noche, dejémoslo ahí (ríe)
«No hay nadie más desquiciado que Taylor Swift»
Algo que puede sorprender a alguna gente escuchando tu música es que citas como artista favorita a Taylor Swift. ¿De qué manera crees que está presente ella en tu manera de componer, o en este disco?
Creo que Taylor está presente en el disco de distintas formas, lo primero es que creo que no hay nadie más desquiciado que Taylor Swift.
Gracias por el titular.
(ríe) Es que ella es el desquicie. Es una persona muy intensa. También trabaja mucho la estética… bueno, a ver, justo “la estética” Taylor no… que me encanta ella pero… (ríe) me refiero más a la coherencia de la imagen, los easter eggs, como que es minuciosa, ¿sabes? Y en este disco, dentro de lo precario que ha sido, he intentado ser minucioso.
Ahora que sacas el tema de la precariedad, ¿cómo ha sido hacer un proyecto así como artista independiente? Y todo el camino desde ‘Venga, va’ y ‘Cerca’ hasta aquí.
Si hubiera tenido más dinero, lo minucioso habría sido multiplicado por cien millones. Yo tengo muy clara mi visión y cómo llegar a un sitio, pero luego te encuentras con muchísimas dificultades por temas económicos. Ha sido una verdadera lucha, conmigo mismo, con mis propias expectativas, con mi equipo también, que somos poquitos pero están super entregados. Ha sido un proceso de mucha búsqueda y frustración, pero también muy guay ver que he sido capaz de conseguirlo aunque me haya costado.
He visto que empezaste a producir también para otros artistas emergentes, y que te has reunido con Belén Aguilera para colaborar.
Sí, era para producir yo, empezamos dos canciones, y hemos hablado Belén y yo varias veces de seguirlas, pero de momento está ella a tope preparando el disco. A mí me encanta ella, si acaban saliendo guay, pero si no, no me gusta forzar estas cosas. Yo confío en que, si no sale esto, podremos trabajar en otra cosa más adelante.
Al ganar popularidad, los comentarios negativos que hagan sobre ti, o sobre tu música, también habrán ido aumentado. ¿Cómo has ido lidiando con eso?
Yo ya lo he sentido, en Twitter sobre todo. En general hace que la gente me conozca más y me hace como gracia, no llega al punto de que me moleste, aunque hay cosas muy fuertes, con algunas sí digo “no tienes ni puta idea de lo que dices”.
Ya, a mí Twitter me parece que puede ser divertidísimo, pero a la vez veo que la frontera entre ser divertido y ser cruel está bastante borrosa para mucha gente…
Total. Yo creo que desde que he empezado a sentir ese hate en mí, me he fijado más en esto que comentas en general, quizás antes lo naturalizaba. También pienso que hay peña que ve todo de una manera súper negativa… hermano, ¿qué está pasando dentro de ti para que veas todo de forma tan tóxica y tan mala? ¿Qué nos pasa para pensar tan mal de la gente?
El deseo está muy presente en el disco, y hay un tema, el de la sexualización y las críticas que recibes por sexualizarte, por el que te suelen preguntar, y encuentro interesante algunas cosas que has respondido. Por ejemplo, has dicho que quizás se te critica por enseñar siendo normativo, y que el objetivo debería ser que todos nos sintamos libres para enseñar, tengamos el peso que tengamos. En lugar de “si estos no ‘pueden’, esos tampoco”, ¿no?
Entiendo que hay muchos matices porque la normatividad entra mucho en juego, pero hay una lucha interna de cada uno que todos tenemos. Y creo que el punto es que podamos ser lo más libres cada uno con nuestro cuerpo, nuestra imagen y cómo la expresamos. Me parece absurdo atacar a una persona que enseña su cuerpo, no aporta nada a ninguna lucha. Enseño mi cuerpo porque me apetece, y lo voy a seguir haciendo cuando me dé la gana.
«Atacar a una persona que enseña su cuerpo no aporta nada a ninguna lucha»
De hecho, dijiste una vez “me encantan los cuerpos y me encanta enseñar el mío, no creo que me esté sexualizando… o sí, pero me da igual, sexualizarme no es algo malo, a mí también me gusta gustar”. Me parece interesante porque sexualizarte a ti o a alguien al final es sentir deseo. Y el deseo efectivamente no es per se algo malo, pero no sé si sientes que, para algunos, el hecho de expresar deseo significa ya automáticamente otro montón de cosas.
Sí, y supongo que viene también del tabú que tenemos con el sexo, le tenemos mucho miedo. ¿Por qué no podemos sexualizarnos? ¿Por qué no podemos expresar nuestro deseo? Hay un gran miedo a ser libres y a disfrutar de nuestra sexualidad.
Por otro lado, no sé si también tienes la experiencia de desconocidos que, por enseñar tu cuerpo y ser explícito en tus canciones, se han creído con derecho a decirte según qué cosas.
Hombreeee… mi instagram está lleno de pavos tomándose licencias y diciéndome movidas mazo sexuales. No contesto y que hagan lo que les dé la gana, me da igual, pero tío, parece que si enseñas tu cuerpo ya eres una persona que en lo sexual es una cosa… a ver, enseñar tu cuerpo no tiene nada que ver con la relación que luego tú tengas con tu sexualidad. Ni con la facilidad que en el fondo tienes para hacer nada.
Además del deseo, otro tema bastante presente en el disco es la espiritualidad (y Dios). Pensaba ya preguntarte sobre esto, pero es que encima me has mencionado antes que sientes ahora una “energía liviana”. ¿Cómo vives tú tu espiritualidad?
Creo que la espiritualidad está presente en todos nosotros, cada uno le da una forma. Para mí es una energía que siento tan potente y tan fuerte que lo más cercano que encuentro es Dios. Tiene que ver con lo que no puedes ver, tiene que ver mucho con la intuición, los sentimientos, y también tiene que ver mucho con el desquicie, ¿sabes? Con dejar que las emociones te atraviesen y pasen por ti. Puedo conectar de muchas formas. Desde la Naturaleza, o en una rave a las 6 de la mañana bailando. Ahí también conecto con Dios… me gusta la palabra Dios, así en mayúsculas, lo infinito que puede ser, lo sagrado, y también lo corrompido. Las religiones han maltratado mucho la idea de Dios, pero es algo tan sencillo como conectar con tu cuerpo y ser honesto contigo.
¿De qué manera dirías que está presente la espiritualidad (o Dios también) en tu música?
Cuando empecé este proyecto estaba como enfadado con Dios, pensaba “por qué estoy así, por qué me tengo que sentir así”, y lo empecé también como una forma de intentar reconciliarme con mi espiritualidad. Creo que el álbum conecta mucho con esto por un lado por todo el punto coral de las voces blancas y la música sacra, pero también con lo que te comento del propio proceso de creación del disco.
Lo que me decías antes de ser brujo, ¿tiene también conexión con esta espiritualidad?
Yo creo que sí. La espiritualidad es ver cosas que no son visuales, que no están presentes de manera racional o material, o ver cosas donde otros no las ven. Creo que cuanto más presente estés, más vas a ser capaz de conectar con la magia de la vida, y con el Más Allá (sonríe).
Has dicho que tienes una manía, que es oler cosas. Me parece curioso, aparte de por el punto kinky de la frase, porque el olfato es el sentido que más relación tiene con la memoria, y tiene mucha influencia también en la creatividad. No sé si alguna vez te has ayudado de él para componer, por ejemplo para llevarte a un lugar o un recuerdo concreto. Y, aparte, ya que me has dicho que encuentras mucho la espiritualidad estando en la naturaleza, ¿quizás también haya relación por aquí?
Es que lo de oler cosas me viene desde pequeño. Me pasaba una cosa, tío, que es que lo olía absolutamente todo, en plan la gente me veía y me decía “qué coño haces”, y recuerdo que encontré como esta respuesta que era “es que estoy recopilando todos los olores para crear mi propio olor” (ríe) Y ahora pues me encantan los olores, no soy nada tiquismiquis, no sé, me gustan todas las colonias… es como que me gustan los olores en sí, ¿sabes? Y lo de componer, nunca ha sido de forma tan directa en plan “voy a oler esto para esta canción”, pero sí que me he ido mucho a la naturaleza, y en los olores ahí he conectado mucho. Ha estado muy presente, de forma indirecta.
La ausencia de chicos gays/bi en el mainstream musical de nuestro país es un hecho. Es paradójico porque el chico gay suele llevarse mucha más visibilidad que las chicas lesbianas/bi, por ejemplo, pero en la música los que están totalmente invisibles son ellos, mientras sí hay una Ptazeta, una Lola Índigo, una María Pelaé, etc. No sé si tiene que ver con el corsé de género y el desprecio a lo femenino que decías antes.
Claro, es que, ¿sabes también qué estaba pensando? En España lo mainstream está dominado por lo urbano, y es un género tan masculino, que está muy basado en la sexualización desde un lugar muy concreto. Y hay muchos muros cuando un hombre quiere hablar de esos temas o meterse en ese lenguaje pero desde otro lugar. Porque si lo piensas, mujeres hay varias, las que has dicho, pero es que incluso Rosalía es una persona bisexual, ¿pero hombres? Es que no existe. Quizás como es un género tan masculino, se aleja mucho de un hombre LGBT, o más queer, más femenino.
También se puede ver en los casos de chicas heteros en la música mainstream que juegan en canciones o videoclips con acercarse a otra chica, con probar, etc, pero chicos para nada. Diría si eso Bad Bunny, y con muchas comillas.
En los chicos está mucho más encorsetado. Ojalá cambie, tío, me haría mucha ilusión que hubiese cabida para otro tipo de artistas en ese sentido. Yo lo habría necesitado como referente, pero es que creo que en general lo necesitamos.
«Si un hombre gay/bi enseña su cuerpo lo rechazamos, pensamos que no tiene talento»
Por mirar un poco hacia dentro… tengo la sensación, no sé qué opinas, de que somos especialmente vigilantes con otros chicos gays/bi. Como que más que ese supuesto ‘lobby’ de apoyo lo que hay es un poco lo contrario: no sé si por competitividad, por envidia o qué, pero miramos con lupa y somos a veces más crueles con otros chicos del colectivo. Y quizás esto tenga relación con el hecho de que las chicas del pop tengan por lo general una fanbase bastante fiel de chicos gays/bi, en las discotecas de ambiente suelen sonar mucho ellas… pero no sea el caso cuando se trata de otros chicos gays/bi que se dediquen al pop. Suelen recibir de su propia comunidad más mofa, desinterés o directamente odio.
Es que existe mucha homofobia en el mundo, pero creo que también homofobia interiorizada dentro del colectivo. Parece que nos da miedo estar presentes. Los estándares de exigencia que nos ponemos son muy elevados. Si un hombre hetero o si Bad Gyal enseñan su cuerpo, al colectivo no le importa, y si lo hace una mujer incluso pensamos que es una liberación, pero si lo hace un hombre gay/bi es algo que rechazamos, que lo vemos de manera súper negativa, pensamos que no tiene talento y que por eso recurre a enseñar su cuerpo, etc. No lo digo por todo el colectivo porque creo que para nada es así. Pero sí pienso que nos autoboicoteamos mucho a nosotros mismos, que deberíamos apoyarnos más entre nosotros y dejar de tener una mirada tan tóxica hacia nosotros mismos, porque al final esa es nuestra representación.
Para terminar, he estado revisando la entrevista que te hice para otro medio allá por 2021, y he visto una cosa que no recordaba y que me ha parecido muy tierna: que tu madre (NdR: profe de música) era la primera persona a la que le enseñabas una canción cuando la terminabas. ¿Sigue siendo así?
Ahora no es la primera, porque es muy crítica, y a veces muy pesada (ríe) Mi madre es muy fan de todo lo que hago, me dice cosas súper útiles, pero también tiene mucha demotitis, “la demo estaba mejor”. También, algunas letras me daba un poco de cosa. Aunque luego ella ha sido súper chill; recuerdo que le dije “te voy a leer la frase más fuerte que hay en el disco”, lo hice, y ella “ah, ¿solo es eso?”. También es gracioso cuando con alguna canción me dice “oye, ¿esto por qué lo has puesto? ¿Esto va por tal persona? ¿Es sobre X?”, y lo acierta.
También es un poco bruja tu madre entonces.
Sí (ríe) Mi madre es bruja total. Como yo.
Entre las novedades de este viernes, hay nueva mixtape de PinkPantheress. La artista que se ha caracterizado por recuperar el drum&bass de los 90 en piezas fugaces y efectivas de 2 minutos de duración había revelado dos adelantos de este ‘Fancy That’.
Nos gustó ‘Tonight‘, nos gustó ‘Stateside‘ y nos gusta ‘Illegal’, que es el «focus track», el tema que abre ‘Fancy That’ y nuestra Canción del Día hoy.
Sabíamos que la inspiración de PinkPantheress en esta nueva etapa iba a ser «la música dance más clásica». Se refería a gente como Groove Armada, Fatboy Slim y Basement Jaxx. De hecho, estos últimos junto a Panic! at the Disco o Jessica Simpson aparecen sampleados en este disco.
En ‘Illegal’, el sample exactamente es de Underworld, por lo que el dúo aparece acreditado como autor. El recuerdo es a su tema ‘Dark and Long – Dark Train’ de 1994, ahora mismo su 5ª canción más reproducida en Spotify. Veremos qué sucede después de esto.
Las secas notas de teclado que dominaban el tema de Underworld a partir del minuto 3 construyen ‘Illegal’ de PinkPantheress por completo. ‘Illegal’ retrata un estado de confusión, en torno a alguien que está en nuestra cama, ora sentado, ora hablando, y produciéndonos «vergüenza» por alguna razón.
El texto reconoce ser víctima de la paranoia, entre líneas tipo «¿Cómo te llamas? No sé cómo debería llamarte». PinkPantheress deja la puerta abierta a si lo «ilegal» es la persona o la sustancia; aquí lo único certero es que el sample de Underworld era idóneo para reflejar tal estado de aturdimiento.
Hoy se pone en circulación ‘Pink Elephant’, el séptimo álbum de Arcade Fire. El disco recibe su nombre del concepto «elefante rosa», que se refiere a cuando el esfuerzo por suprimir un pensamiento conduce a que sea imposible evitarlo.
‘Pink Elephant’ es también el primer disco de Arcade Fire desde que Win Butler recibió una serie de denuncias por abuso por parte de varias mujeres. Butler arguyó que esas relaciones eran de otra época en que no se encontraba bien mentalmente, dijo que todas fueron consensuadas y también que había tenido problemas con el consumo de alcohol hasta la covid. Su esposa Régine respondió por él. Las denuncias parecieron no tener un efecto en su gira, y al menos en Madrid actuaron ante 15.000 personas como si nada hubiera ocurrido.
La prueba de fuego para su continuidad llenando arenas que es este nuevo disco no ha tenido una enorme repercusión previa. No ha habido sonados debates en torno a su single ‘Year of the Snake’ como sí sucedió con ‘Reflektor’, ‘Everything Now’, o incluso los singles de ‘WE’. Da la sensación de que las denuncias, unidas a unos discos que después de ‘The Suburbs’ y sobre todo ‘Reflektor’, han sido cada vez más y más cuestionados, les aboca al fracaso. O como mínimo a cierto vacío mediático y social. Por supuesto, no están ofreciendo entrevistas.
Las primeras críticas recogidas en Metacritic pintan mal. Tras las primeras 6 reseñas, el disco supera el aprobado solo por los pelos, siendo uno de los peor valorados del año (54/100). Los textos hablan de una falta de inspiración que los críticos sitúan «hace 10 años», y algunas de las argumentaciones son contra las letras.
Slant Magazine considera desafortunada, en este contexto, la frase «Deificaré a la chica perfecta, la convertiré en mi mundo y la pondré en un pedestal» del último tema, ‘Stuck in My Head’. Y también se está cuestionando, entre otras, la frase del single ‘Year of the Snake’ que dice: «intenté ser bueno, pero soy un chico normal / Mi corazón está hecho de amor / No está hecho de madera».
El álbum se zambulle en diferentes estilos. De los 10 cortes, 3 funcionan a modo de intro o interludio, 2 de ellos en torno al minuto de duración. El single ‘Year of the Snake’ es de los de cantar en voz baja, lejos de la pomposidad de sus inicios. Después, las canciones pululan entre lo sintético, lo acústico y lo rockero, sin adoptar un atuendo en particular. Sorprende el focus track, ‘Circle of Trust’, por su entrega al synth-pop de Visage o New Order. Parecida es ‘I Love her Shadow’, una resurrección electro tras la folkie ‘Ride or Die’.
Si ‘Alien Nation’ está en el vibe de los Primal Scream más electrónicos, ‘Pink Elephant’ podría ser un tema de ‘Siamese Dream’ de Smashing Pumpkins. El mencionado ‘Stuck in My Head’, extendido hasta los 7 minutos, es el más Arcade Fire propiamente dicho.
Dice Sony que ‘Pink Elephant’ «invita al oyente a una odisea sonora, una búsqueda de la vida, que existe dentro de la percepción del individuo, una meditación sobre la oscuridad y la luz, la belleza interior». Añaden que «las capas de esta epopeya condensada se despliegan para revelar nuevas dimensiones con cada escucha». Ciertamente un par de canciones apuntan a «growers», como lo fue ‘Year of the Snake’. Lo que no sabemos es si después de lo ocurrido, todo el mundo les dará una oportunidad. Quizá lo tenían que haber hecho el doble de bien en esta coyuntura.
Casualmente, durante la semana de Eurovisión 2025, tenemos nuevo single de Chanel. Se trata de su primer tema fuera de Sony.
Recordemos que la cantante empezó en BMG, tras quedar 3ª en Eurovisión 2022 cambió a Sony en busca de una mayor proyección internacional, arrasó con ‘Clavaíto’, fue número 1 en España con su disco ‘Agua’, pero después este hizo «aguas» (sorry) demasiado rápido.
‘Antillas’ es el primer single de su nueva era, de mano de la distribuidora OneRPm. Un tema bruto en sus 2 minutos escasos de duración, que se regocija en su origen «afrocubano» (nació en La Habana). Según OneRPM, esta será una «etapa más íntima, más cruda y más suya», con un gran protagonismo de sus propias composiciones.
Cruda, es. La propia letra espeta: «soy también la más pu**» antes de autocensurarse. Terrero nos habla de «fustas», ofrece «la fruta», dice que «delante de su presencia se arrodillan». ¿Demasiado obvio? A eso apunta también una producción basta, eurovisiva, con aceleración final, que agradecería un videoclip subido de manera simultánea, pero que aún no ha llegado.
Chanel ha escrito este tema junto a dos mujeres, Elena Alberdi Morales (La Voz) y Maria Pau Artés. Se ha encargado de la producción Griffe Loner (Bajocero X, Soraya, NANO Mz). Demasiado esclava del sonido de las semifinales de Eurovisión, cerca de aquella primera Lola Indigo aún sin pulir, ¿conseguirá que todos aquellos que decían «que alguien le construya una carrera a Chanel«… «se arrodillen»?
Hoy 9 de mayo se publican los nuevos discos de Kali Uchis, Arcade Fire, Mark Pritchard y Thom Yorke, Jimena Amarillo, Men I Trust, Deradoorian, The Head and The Heart, Sleeptoken, PinkPantheress, Erika de Cassier o la banda sonora de Maria Rodés para la película ‘También esto pasará’, inspirada en el excelente libro de Milena Busquets. De todos ellos puedes escuchar una pista en nuestra playlist Ready for the Weekend.
Hay nuevos singles de Pinkpantheress, Miley Cyrus, un par de Stormzy o nuestra querida CMAT, que ya tiene un tema contra el «ageism» o sobre las fotos para redes, ‘Take a Sexy Picture of Me’.
Entre las sorpresas del pop nacional, con permiso del nuevo hit electropop de Aitana, tenemos el primer single de Linda Mirada en 10 años, ‘Obstáculo’. Junto a lo nuevo de Chanel, escuchamos lo nuevo de Julieta, Violeta, Ona Mafalda, vangoura o Cuco.
Si Becky G y Manuel Turizo tienen colaboración llamada a triunfar, qué decir de Doechii, que se sube al hit actual de The Weeknd y Playboi Carti. La curiosidad nos la deja Fiona Apple: ‘Pretrial (Let Her Go Home)’ es su primer single en 5 años.
Una jornada de Mad Cool, un maratón de Tokio, un concierto de un colega de One Direction… parece que cualquier lugar es bueno para que Harry Styles se aparezca. Ahora ha sido visto en el Vaticano a la espera de que se anunciara quién era el nuevo Papa. ¿Más datos? No hay. Bueno, sí: portaba una gorrita con un mensaje que ojalá anticipe sus próximos pasos artísticos: «Techno is my boyfriend».
Este jueves 8 de mayo se ha anunciado que el nuevo Papa será el estadounidense curtido en Perú Robert Francis Prevost. Ya conocido como León XIV, ha saludado desde el balcón de la basílica de San Pedro, aunque no hay reacción en vídeo del autor de ‘As It Was’.
Los expertos consideran que el nuevo Papa, dada su relación con Latinoamérica y su opinión sobre la migración, puede equilibrar un mínimo a Trump, que ya ha declarado que es «un honor» que el Papa sea compatriota. Puedes opinar sobre León XIV en nuestro foro «Habemus Papam».
Este mes, en menos de 2 semanas, hará 3 años que se publicó el notable ‘Harry’s House’, el último disco de Harry Styles. Mediatraffic estima que va por los 7,5 millones de copias despachadas, siendo uno de los lanzamientos más exitosos de la década. ¿Cuánto habremos de esperar para su continuación?
harry styles is so random, one day he's at the grammys winning album of the year, then he's running a marathon in japan, but he could also be in rome waiting for the announcement of the new pope, i love being his fan pic.twitter.com/fIRlOfvuFJ
Escenarios Madrid de Vibra Mahou continúa con una programación en la que caben por igual indie, soul, jazz, rock urbano, etcétera. Tigres Leones actúan hoy viernes 9 de mayo en compañía de Balarrasa en el Café La Palma de la capital a partir de las 21.00 horas. Las entradas están disponibles, ya por poco tiempo, aquí.
Lo de balarrasa, el proyecto de Chema Castaño, extremeño afincado en Madrid, es todo un descubrimiento. Actualmente está ultimando su disco de debut, pero ya tiene suficientes canciones en el mercado para conformarlo.
Las cajas de ritmo topan de bruces con el noise y el indie pop de toda la vida en melodías tan certeras como ‘Bye Bye’ y ‘Espiritual’, esta última contenida en su EP de 2024 ‘El futuro era esto’. Por allí también estaba la formidable ‘Ícaro’: «Madrid está rota, todos lo sabemos», decía el tema. O también: «No pertenezco a esta sociedad».
‘Ocio’, lanzado hace unas semanas, es el primer adelanto del debut que balarrasa está por anunciar. Una de sus melodías más Morrissey, tan «loser» como recordable. Aunque para recordable, su versión de Los Planetas previa al último homenaje a Los Planetas, incluida en este otro tributo «extremeñu». «Siempre voy al Maricón por si apareces» es su estribillo alternativo para ‘Qué puedo hacer’.
Tigres Leones, plato fuerte de esta noche en el Café La Palma, son autores de álbumes como ‘La catastrofía‘ o ‘El año de la victoria‘, editados a través de Sonido Muchacho, el sello primigenio de Carolina Durante o Sen Senra. El último trabajo de Tigres Leones ha sido ‘Todo va bien‘, un álbum en el que colabora gente como Caliza, Marta Movidas, Tulsa, Andrea Buenavista, Medalla o Marcelo Criminal. En sus redes sociales, han anunciado una sorpresa para esta noche.
La locura que es capaz de desatar un nuevo tráiler de ‘Grand Theft Auto VI’ no se queda solo en el mundo de los videojuegos. La música siempre ha sido una parte importante de la exitosa saga de Rockstar, empresa desarrolladora, y el simple hecho de que una canción ponga banda sonora a un nuevo adelanto del juego tiene un efecto muy real en su rendimiento en plataformas de streaming.
Para entender el inmenso hype que rodea la salida de esta sexta entrega, que se ha retrasado hasta mayo de 2026, hay que recordar el impacto que tuvo su predecesor. ‘Grand Theft Auto V’ salió a la venta en septiembre de 2013 como uno de los juegos más caros de la historia, con un presupuesto de 265 millones de dólares.
En las primeras 24 horas de lanzamiento, se recaudaron 800 millones de dólares. Para abril de 2018, ‘GTA V’ ya se había convertido en uno de los productos de entretenimiento más rentables de la historia, habiendo generado más de 6 mil millones de dólares. Ni Bad Bunny, ni Taylor Swift: Rockstar Games.
Esto funciona de la siguiente forma: cuando coges -compras, encuentras, robas- un coche en el juego tienes la opción de encender la radio y conducir por el mapa escuchando tanto éxitos como joyas desconocidas de todas las épocas. No es raro que un jugador simplemente enchufe la consola para darse un paseo escuchando temazos por Los Santos. En el increíble trabajo del equipo de licencias de Rockstar, ya ni me meto.
Muchas de estas canciones son hasta nostálgicas para según qué generación de gamers. ‘A Horse With No Name’ de America o ‘Young Turks’ de Rod Stewart, por ejemplo, son dos de las favoritas de los fans de ‘GTA: San Andreas’ (2004), que a su vez es una de las entregas más queridas.
En este sentido, ‘GTA V’ introdujo la idea de radios presentadas por artistas. Así nació Radio Motomami en 2021: una emisora curada por la mismísima Rosalía, que incluso se animó a prestar su propia voz como anfitriona. Frank Ocean también tuvo una, con temas de Todd Rundgren o Panda Bear, entre muchos otros.
Es muy surrealista, pero entre los 33 temas que podían aparecer en la radio de Motomami estaban incluidos artistas como Rauw Alejandro, Bad Gyal o la propia Rosalía. ‘Linda’, ‘A Palé’, ‘KLK’ o ‘Con Altura’ eran algunas de las canciones disponibles. Al mismo tiempo, la artista catalana también tenía vía libre para meter algunas de sus obras favoritas. De esta forma, podemos escuchar ‘Volando Voy’ de Camarón de la Isla después de robar un avión aparcado en una base militar (sí, funciona con casi todo tipo de vehículos).
Como en una especie de Tik Tok alternativo, los dos últimos tráilers de ‘GTA VI’ han hecho que dos temazos olvidados hayan vuelto a vivir un momento de popularidad. El primer avance del juego (2023) tuvo como banda sonora la canción ‘Love Is A Long Road’ (1989) de Tom Petty, que en su momento contaba con menos de 5 millones de streams en Spotify. Después de la salida del tráiler, sus reproducciones aumentaron en un 36.979% y ahora cuenta con 77 millones de escuchas, según confirmó la plataforma sueca de streaming.
El segundo avance del juego se publicó hace dos días con la canción ‘Hot Together’ de The Pointer Sisters ocupando la mayor parte de su duración. Es tal el efecto de ‘Grand Theft Auto’ que si ahora buscamos el tema en YouTube solo salen vídeos subidos después del tráiler, y algunos hasta incluyen la referencia a ‘GTA VI’ en el título.
Al igual que con el banger de Tom Petty, ‘Hot Together’ ha experimentado un apabullante aumento de atención, y solo en las dos horas posteriores a la publicación del tráiler. «Un estratosférico aumento del 182.000% en streams globales en comparación con el mismo periodo una semana anterior», ha declarado Spotify.
Para cuando salga ‘GTA VI’, habrán pasado 13 años desde la última entrega. En 2013, todavía quedaban tres años para el lanzamiento de TikTok y todavía más para que alcanzase un papel tan relevante en la nueva forma de consumir música. Seguro que al principio Rockstar tenía problemas para incluir música en sus juegos. Ahora, cualquiera querría tener su canción en ‘Grand Theft Auto’. Es un hit asegurado.
Después de sufrir un linfoma cerebral por el que tuvo que cancelar sus dos conciertos programados en Madrid, que tendrían que haberse celebrado los pasados 20 y 21 de diciembre, Raphael ya se ha recuperado. Así, el cantante ha anunciado hoy dos nuevas fechas en el Movistar Arena de la capital: 7 y 8 de diciembre de 2025.
La gira ‘Raphaelísimo’ dará comienzo en el Teatro de la Zarzuela con tres conciertos agotados durante los días 26, 28 y 29 de junio. Junto con los shows programados en el antiguo Wizink Center, Raphael volverá a los escenarios combinando sus grandes éxitos con las canciones de su último disco, ‘Ayer… aún’.
Las entradas saldrán a la venta a partir de este viernes 9 de mayo, a las 10h, en la página web oficial del cantante. Este fue ingresado de urgencia el pasado 19 de diciembre en el Hospital Clínico San Carlos tras padecer un accidente cerebrovascular mientras grababa el especial navideño de La Revuelta.
Lorde acaba de anunciar las fechas de su próxima gira mundial, el ‘Ultrasound World Tour’, donde presentará las canciones de su cuarto disco de estudio. Sin embargo, la artista neozelandesa no ha añadido ninguna fecha española. ‘Virgin’ estará disponible a partir del próximo 27 de junio.
«Muy orgullosa y emocionada de llevar de gira a mis amigos más talentosos», cuenta Lorde en el anuncio de la gira, que contará con la presencia de artistas como Blood Orange, The Japanese House, Nilüfer Yanya, Channel Beads, Empress Of, Jim-E Stack y Oklou.
La gira de ‘Virgin’ comenzará el 17 de septiembre en Austin, Texas y terminará el 9 de diciembre en Estocolmo. La mayor parte de esta tendrá lugar en Estados Unidos, pero Lorde no dejará a Europa de lado. No como a España. La parada más cercana a nuestro país tendrá lugar en París, el próximo 10 de noviembre. Las entradas saldrán a la venta el 16 de mayo.
Unas sillas de plástico como las que identifican la portada de ‘Debí tirar más fotos‘, el último disco de Bad Bunny, aparecieron a las puertas de estadios de todo el mundo el pasado fin de semana.
Tales sillas se dejaban ver en estadios de México y de Argentina, por ejemplo, y en España aparecían concretamente a las puertas del Metropolitano en Madrid y a las puertas del Estadí Olímpic de Barcelona. Además, estos estadios subían las fotos de las sillas en Instagram, de manera descarada. Posteriormente se ha confirmado que Bad Bunny actuará en Madrid y Barcelona en mayo y junio de 2026.
Bad Bunny confirmaba en principio 2 fechas en Madrid y 1 en Barcelona: el 22 de mayo es el turno de Barna, el 26 de mayo de Lisboa y los días 30 y 31 de mayo estará en Madrid. Debido a la altísima demanda de conciertos en nuestro país durante la pre-venta, ha añadido un segundo show en Barcelona para el 23 de mayo y otros cuatro en Madrid, para el 2, 3, 6 y 7 de junio. Más tarde, ha añadido otros cuatro estadios más, los días 10, 11, 14 y 15 de junio.
De esta forma, Bad Bunny dará 12 conciertos en nuestro país el año que viene. Las entradas están saliendo progresivamente a la venta a través de Live Nation.
Los tickets vuelan porque ‘Debí tirar más fotos’ es el disco más exitoso de 2025 en España. 14 de las 17 semanas que lleva disponible las ha pasado en el número 1 de nuestro país, y es triple platino.
El tour incluye fechas a partir de noviembre en República Dominicana y México, pasando ya en 2026 a Perú, Chile, Argentina, Brasil, Australia y Japón. Junio y julio será el turno de la Europa continental e incluso Reino Unido y el misterio es dónde se ubicará Estados Unidos en el recorrido que veis en la imagen superior.
Bad Bunny promociona su último disco, inspirado y centrado en Puerto Rico, con una residencia en este lugar a partir de julio, para la que los portorriqueños tenían privilegio para comprar entradas. El cantante había dicho que no podría venir a España en 2025, pero que sí lo haría en el futuro.