Imogen Heap ha sido un nombre presente en el pop de las últimas décadas de manera más o menos evidente. A través de un sample (‘Whatcha Say’ de Jason Derulo) o de una versión (‘Goodnight n Go’ por Ariana Grande), las nuevas generaciones de artistas se han encargado de recordar al mundo que el proyecto de Imogen Heap fue pionero en el pop por su enfoque DIY -muchos años antes del bedroom pop- y su uso de vocoders.
Por supuesto, Imogen Heap es conocida, también, por haber formado parte de Frou Frou, el innovador dúo de electropop que integró junto a Guy Sigworth, quien, durante las siguientes décadas, ha desarrollado una lucrativa carrera como productor de diversas superestrellas.
Imogen Heap nunca ha abandonado su carrera musical y ha seguido publicando álbumes muchos años después del éxito de ‘Hide and Seek’. Sin embargo, solo en las últimas semanas, su música ha dado un impulso significativo en redes sociales. En concreto, un tema antiguo de su discografía acaba de dar a Imogen Heap su primera entrada en la lista de singles estadounidense, la de Billboard Hot 100.
Su single ‘Headlock’, de 2005, se ha popularizado al ser usado en un trend de TikTok inspirado en el videojuego de terror psicológico ‘Mouthwashing’. El tema se ha usado sin parar en vídeos de gameplay y sus streamings han subido como la espuma. ‘Headlock’ ha sumado 6 millones de reproducciones durante la semana del 10 al 16 de junio, informa Billboard, y es ahora mismo la canción más popular de Imogen Heap en Spotify, por delante de ‘Hide and Seek’ y ‘Goodnight and Go’.
El aumento de los streamings de ‘Headlock’ en Estados Unidos ha sido tal que el tema aparece esta semana en la lista de singles oficial del país. ‘Headlock’ ha entrado por los pelos en el chart, exactamente en el número 100, pero lo ha logrado.
Imogen Heap, que es británica, ya se había anotado varios hits en la lista de singles de Reino Unido, pero nunca había logrado colarse en el Billboard Hot 100, a pesar de que ‘Hide and Seek’, a raíz de su famosa aparición en la serie ‘The OC’, está certificada con un Disco de Oro en Estados Unidos. El caso de Imogen Heap es parecido al de Sophie Ellis-Bextor, aunque Imogen Heap sí había aparecido en el Billboard Hot 100 como autora, en concreto de ‘Clean’ de Taylor Swift. Eso sí, en su versión regrabada de 2023, casi 10 años después de su lanzamiento original.
Shura ha sido un nombre clave para entender el pop británico durante los 2010s, sobre todo en el ámbito de la representación LGTBQ+, muchos años antes de Chappell Roan. En algún momento entre la épica travesía synth-pop de ‘White Light’ y el lanzamiento de su debut multinacional, ‘Nothing’s Real‘ (2016), Shura pareció la nueva estrella que el mainstream necesitaba. Sin embargo, al final, el repertorio de Alexandra Lilah Denton ha escaseado: la cantante ha llegado a firmar un segundo elepé, ‘forevher‘ (2019), pero de eso hace ya seis años.
Por fortuna, la espera termina en 2025 con el lanzamiento del tercer álbum de Shura, ‘I Got Too Sad For My Friends’, que se pone a la venta el 30 de mayo. Entre los artistas invitados al álbum se encuentran Cassandra Jenkins y Helado Negro.
‘Recognise’, el primer single de ‘I Got Too Sad For My Friends’, sigue fijado en la década de los ochenta, pero propone un sonido atemperado y madurado. El sonido de teclados y baterías remite a las grandes producciones de art-pop de aquella década, de artistas como Kate Bush o Peter Gabriel, y especialmente reconfortante suena la melodía vocal de Shura, prácticamente susurrada.
‘Recognise’ habla de la «identidad artística» y del «egoísmo de los sueños», según la nota de prensa. Shura ahonda en su temática: «Pasé por un periodo de desesperación en enero que me llevó a tomar la decisión de esconderme del mundo. ‘Recognise’ habla de superar ese sentimiento, de entender que todo está bien. Que puedo sentarme a leer un libro tranquila, sorbiendo una taza de café, y apreciar todo lo que ha pasado y lo que aún ha de pasar, y que sigo aquí».
Puede que Shura haya dejado para siempre de lado los animados ritmos synth-pop por los que se dio a conocer. Sin embargo, ‘Recognise’ ofrece su mejor faceta justo cuando parecía que ya no íbamos a escuchar nada más de ella.
Este miércoles, Mad Cool ha ofrecido un avituallamiento en una pequeña e íntima sala de la capital para comunicar que su nuevo cabeza de cartel es Nine Inch Nails, uniéndose a Olivia Rodrigo, Alanis Morissette, etcétera. No es de extrañar porque los de Trent Reznor ya dieron el que ha sido uno de los mejores conciertos de la historia del festival. Todos los que estuvimos allí podemos dar fe.
En esta presentación, otro de los confirmados de Mad Cool, Jerub, vino desde Londres para ofrecer un set acústico de media docena de canciones, a guitarra y piano. En este tipo de eventos, la gente suele estar más pendiente de comer, beber y cotillear que de la actuación en sí, pero lo cierto es que Jerub consiguió callar a todos con su bonita voz y su simpatía. No faltó la típica broma sobre que había traído el mal tiempo desde Madrid. No faltará la típica licencia periodística sobre que su voz puede derretir el hielo.
Natural de Nigeria, pero criado en Nottingham y actualmente residente en la capital británica, Jerub empezó a sonar en BBC hace un par de temporadas. Algunos DJ’s de la cadena pública, y compañeros de profesión como Arlo Parks, le apoyaron. En esta presentación de Madrid, consiguió que el público entonara con él la canción titular de su EP ‘Finding My Feet’, de 2023.
El año pasado publicó un disco de 7 canciones llamado ‘Carry the Load’. A Jerub le gustan las canciones de superación, las que tienen letras optimistas o las tristes que sirven para dejar un bache atrás. Una versión de ‘Lift Me Up’ de Rihanna no suele faltar en su repertorio. Sí suele sobrar en sus producciones una miguita de épica, de resaca EDM, o de grandilocuencia como ideada para sonar, efectivamente, en Radio One. Su directo es mucho mejor que su música de estudio.
Así quedó constatado cuando Jerub se sentó al piano en la segunda parte de su primera vez en Madrid, cuando estrenó algún tema nuevo que suponemos saldrá a lo largo de 2025, o cuando tocó uno de sus mayores hits de momento, el bonito ‘You and I’, que adelantó en otoño de 2023. Una sencilla canción de desamor que podría haber entonado el primer Sam Smith. Queda por ver si será indicativa de su futuro, o más bien lo será ‘There Till the End‘, de momento su mayor éxito, y próximo a Imagine Dragons.
Jerub actuará en Mad Cool el jueves 10 de julio, el mismo día de Iggy Pop, Gracie Abrams, Kings of Leon, Weezer, Leon Bridges, Bright Eyes y Geordie Greep, entre otros. El cartel por días está disponible en la web de Mad Cool.
Como era de prever, ‘Si antes te hubiera conocido’ de Karol G es la canción más exitosa en España durante 2024, además a bastante distancia de la 2ª. Karol G ha recogido 8 discos de platino por este tema veraniego, mientras que ‘Luna’ de Feid y ATL Jacob ha quedado en 6 platinos.
Predomina, en todo caso, la música en español, da igual que sea ‘Potra salvaje’ que un tema de Saiko o Dellafuente con Morad. La primera canción en inglés de la lista anual española no aparece hasta el puesto 32 y es ‘Beautiful Things’ de Benson Boone.
Como en el caso de la lista de discos más vendidos de 2024, lo que más llama la atención de la lista es la presencia de un sinfín de canciones de 2023 o incluso años anteriores, comenzando por ‘La bachata’ de Manuel Turizo, que se cuela en el top 10 anual de 2024, cuando fue editada en 2022. Tiene 18 discos de platino, lo cual debe de constituir algún tipo de récord, un platino más que lo de Bizarrap con Quevedo, que es número 75 anual de 2024, con 17 discos de platino en total. Otra locura de streams.
Hablando de canciones viejas, La La Love You con Axolotes Mexicanos aparece en el 41 anual con ‘El fin del mundo’: lleva 8 platinos en total conseguidos a base de años, pero 2024 ha sido uno de sus mejores periodos, pues 3 platinos proceden solo de datos de 2024. Además, La La Love You consiguen con Samurai el top 90 del año que acaba de terminar gracias a otro tema, ‘El principio de algo‘ (2023).
Lola Indigo ha quedado a las puertas del top 10 por partida doble: ‘1000cosas’ con Manuel Turizo ha llegado al top 11 anual; y ‘La Reina’ ha quedado en el puesto 14 de 2024. Además, la artista sitúa otras 4 canciones o featurings en el top 100.
Entre las curiosidades de esta lista anual está ‘La salvación’ de Arde Bogotá, que aparece por el puesto 92 pese a ser un tema rock; Sabrina Carpenter en el puesto 88 anual con ‘Espresso‘ (uno de los pocos temas actuales en inglés que llega a la lista); y más canciones viejas: La Oreja de Van Gogh se cuelan en el 94 con ‘Rosas’ gracias a su viralidad, precisamente tras un concierto de Karol G en el que apareció Amaia Montero. Así ha quedado el top 100 de temas más populares en España durante 2024.
1.-Karol G / Si antes te hubiera conocido
2.-Feid, ATL Jacob / Luna
3.-Gonzy / X’Clusivo
4.-Myke Towers / La Falda
5.-Rvssian, Rauw Alejandro, Ayra Starr / Santa
6.-Isabel Aaiún / Potra salvaje
7.-Floyymenor, Cris MJ / Gata Only
8.-Saiko, JC Reyes, Del V / Badgyal
9.-Dellafuente, Morad / Manos rotas
10.-Manuel Turizo / La bachata
El álbum más vendido en España de 2024 fue ‘The Tortured Poets Department‘ de Taylor Swift tras haber superado el disco de platino, que en España significa haber vendido más de 40.000 unidades. Como os contamos en el Anuario 2024 de JENESAISPOP, no ha sido un gran año para los álbumes en España y los discos multiplatino de la lista proceden todos de 2023 o incluso 2022, como es el caso de Karol G, Quevedo o los discos de Bad Bunny.
Taylor Swift tiene el mérito de haber triunfado con ‘The Tortured Poets Department’ sin que ni una sola de sus canciones figure en el top 100 de singles más populares del año. Ni el dúo con Post Malone ni tampoco el viral de un tema antiguo (‘Cruel Summer’) pudo con el huracán de música latina.
En general, la lista de temas está dominada por música en español. Pero Taylor sí ha logrado vender álbumes en España, y la artista mete otros lanzamientos suyos entre los 100 más vendidos de 2024 en España: ‘1989 (Taylor’s Version)’ en el puesto 28, ‘Midnights’ en el 44, ‘Speak now (Taylor’s Version)’ en el 72 y ‘Red (Taylor’s Version)’ en el 87.
Billie Eilish queda a las puertas del top 10, en el puesto 11, con ‘Hit Me Hard & Soft‘. El pop femenino internacional goza de buena salud y Ariana Grande llega al número 23 con ‘Eternal Sunshine‘, Dua Lipa es top 29 anual con ‘Radical Optimism‘, ‘Short N’ Sweet’ de Sabrina Carpenter es puesto 31, y Charli xcx, puesto 42 con ‘BRAT‘. Olivia Rodrigo llega al top 26 con su disco editado el año pasado, ‘GUTS‘.
En pop nacional, Aitana se sitúa en el top 7 con el en su momento polémico ‘Alpha‘ (de nuevo seguimos hablando de 2023), y Bad Gyal logra un honroso puesto 13 con ‘La joia‘, quedando un puesto por delante de ‘Las mujeres ya no lloran‘ de Shakira. Quevedo tiene el mérito de haber metido ‘Buenas noches‘ en el número 9 en tan solo 5 semanas de cómputo.
En cuanto a artistas independientes que se dejan caer por la lista están Robe con ‘Se nos lleva el aire’ (puesto 15 anual), Rels B con ‘A New Star 1 9 9 3‘ (puesto 17), los catalanes Oques Grasses con ‘Fruit del deliri’ en el 33 y Dellafuente en el 45 con ‘Torii Yama’, entre otros.
Si hablamos de artistas festivaleros o sonido underground, y sumando al pelotazo de viejos discos de Arde Bogotá y Viva Suecia, The Cure llegan al 94 con tan solo 8 semanas de vida para ‘Songs of a Lost World‘. Así ha quedado el top 10 de los discos más vendidos del país en 2024:
1.-Taylor Swift / The Tortured Poets Department
2.-Karol G / Mañana será bonito
3.-Quevedo / Donde quiero estar
4.-Saiko / Sakura
5.-Bad Bunny / Un verano sin ti
6.-Bad Bunny / Nadie sabe lo que va a pasar mañana
7.-Aitana / Alpha
8.-Arde Bogotá / Cowboys de la A3
9.-Quevedo / Buenas noches
10.-Karol G / Mañana será bonito
Cala Vento celebran 10 años de carrera haciendo ‘Brindis’ con un curioso -y breve- disco de versiones. Pocos artistas deciden lanzar un álbum de covers inmediatamente después de petarlo con su mayor éxito comercial (se me ocurre el caso de Sinéad O’Connor) pero es lo que han decidido hacer los catalanes Aleix Turon y Joan Delgado de cara al inicio de su gira de 10º aniversario.
Han sido dos los objetivos de los autores de ‘Casa Linda’ (2023) con ‘Brindis’. En primer lugar, renovar el repertorio de sus conciertos. En segundo, exponer su variado gusto musical, que no responde necesariamente al esperado.
Así, entre las principales sorpresas que deja ‘Brindis’ se encuentra la versión de ‘Lento’ de Julieta Venegas, una de las mejores canciones de la historia del pop en español. Aleix y Joan saben llevar ‘Lento’ al noise-pop, pero aciertan al conservar el sentimiento, la melancolía de la canción original.
No parece la intención de ‘Brindis’ marcar el camino para los próximos pasos artísticos de Cala Vento. Salvo que el dúo decida dejarse influir en su siguiente disco por las mieles de la canción italiana, en ‘Brindis’, la adaptación de ‘Mi canto libre’ de Lucio Battisti se ajusta al estilo guitarrero de Cala Vento, destacando sobre todo su cristalina producción. Mejor aún es ‘Sono innamorato di te’, una versión al italiano de un tema original de los propios Cala Vento.
Aún así, tiene mérito lo que ha hecho Cala Vento versionando sendas canciones de Turnstile y Fugazi, dos grupos icónicos del hardcore, adaptándolas al catalán y castellano, respectivamente. Las traducciones de ‘A sota aigua’ (‘Underwater boi’) y ‘Blueprint’ son fieles a la letra original y recuperan una tradición perdida, la de las versiones traducidas. De nuevo, el sonido de las guitarras es de lujo.
La versión de ‘Pau’ de Els Pets aparece actualizada, traída al mundo de las redes sociales, con ayuda de su autor original, Lluis Gavaldà. A Cala Vento le queda como un guante también ‘Insurrección’ de El Último de la Fila, pero lo mejor de ‘Brindis’ es su concepto: qué mejor regalo para fans que un disco de versiones que no contenga las versiones de siempre.
La gira de Cala Vento comienza el 5 y 6 de febrero en la Sala Apolo de Barcelona y continúa el 7 en Valencia; el 8 en Murcia; el 9 en Sevilla; el 10 y el 11 en Madrid; el 12 en Santiago; el 13 en Gijón; el 14 en Vitoria; el 15 en Santander y el 16 en Zaragoza.
Grimes ha respondido a la controversia por el polémico gesto realizado por Elon Musk, ex pareja y padre de sus tres hijos, durante la investidura de Donald Trump.
Al finalizar su discurso, el magnate de Tesla y SpaceX, desde este lunes 20 de enero miembro del gobierno de Estados Unidos, se golpeó el pecho con la mano derecha y levantó su brazo hacia arriba en posición diagonal.
El gesto ha desatado esta semana una locura mediática por su evidente parecido al saludo nazi y ha sido la gota que ha colmado el vaso para que muchos usuarios de X hayan decidido abandonar esta red social -propiedad de Musk- para siempre.
Grimes se ha enterado de la polémica tarde, a través de sus fans, pues asegura que “no ha visto la inauguración” y que tampoco “ha estado conectada a internet”. Claire Boucher recuerda que es canadiense y que no reside en Estados Unidos.
Su silencio ha preocupado a sus fans y, en cuanto se ha enterado, Grimes ha aclarado que ella no comulga con el gesto de Musk: “Felizmente denunciaré el nazismo y a la extrema derecha”, ha sentenciado.
Sobre todo, Boucher ha pedido que no se la responsabilice a ella por las acciones de él: “Yo no soy él y no voy a emitir un comunicado siempre que haga algo. Solo puedo mandar amor a un mundo que está sufriendo.”
Nine Inch Nails se encuentra entre los grupos que se suman hoy al cartel de Mad Cool 2025, convirtiéndose en el último cabeza de cartel confirmado en la próxima edición del festival, que se celebra del 10 al 12 de julio en el recinto del Iberdrola Music.
No es la primera vez que Nine Inch Nails actúa en Mad Cool, pues el grupo de Trent Reznor ya pasó por este mismo festival en 2018, hace 7 años.
Además, se suma a la programación musical el británico Geordie Greep, ex integrante de black midi y autor en solitario del interesante ‘The New Sound’ (2024). Bad Nerves, Chloe Caillet y Kingfishr completa la tanda de confirmados.
Por otro lado, Brunch Electronik se suma a Mad Cool por primera vez para ofrecer una jornada especial dedicada a la música electrónica. Será el domingo 13 de julio.
Mad Cool ya había revelado la mayor parte de su cartel, incluyendo pesos pesados como Olivia Rodrigo, Kings Of Leon, Noah Kahan, Gracie Abrams, Alanis Morissette, Weezer, Benson Boone, Justice, Iggy Pop, Thirty Seconds To Mars, Arde Bogotá, Residente, Glass Animals y St. Vincent.
Javier Ambrossi y Javier Calvo han dado los primeros detalles de su próximo proyecto, una película que recibe el nombre de ‘La Bola Negra’ y que se estrenará en 2026 con producción de Movistar+.
En un post de Instagram, Ambrossi lista ‘La Bola Negra’ junto al resto de obras de Los Javis, estas son, ‘La llamada‘, ‘Paquita Salas‘, ‘Veneno‘ y ‘La Mesías‘, y promete: «Nos vemos en el cine».
‘La Bola Negra’ puede ser el proyecto que Ambrossi y Calvo han preparado durante el verano de 2024; así contaron que lo harían en Primavera Pro, el pasado mes de mayo.
‘La Bola Negra’ se basa en una obra inacabada de Lorca. La cinta atravesará “las heridas” de «tres hombres en tres momentos distintos: 1932, 1937 y el año 2017», informa ElDiario.es. El dúo de directores explica que ‘La Bola Negra’ será una «reivindicación queer de una parte de la historia de nuestro país” y que será una pieza “autoral”, “ambiciosa” y una “gran producción”.
Los Javis aún han de estrenar como productores dos nuevas series en 2025, ‘Mariliendre‘ y ‘Superestar‘, su serie biográfica sobre Yurena.
Los Premios MIN abren convocatoria para 2025. A partir de hoy y hasta el próximo 7 de febrero, artistas y sellos independientes que hayan publicado álbumes, EPs o canciones durante 2024 pueden presentar sus candidaturas para los premios que reconocen la creatividad y el talento de la música independiente en España. La próxima gala de los Premios MIN se celebrará en abril, en ciudad y fecha aún por desvelar.
Organizados por UFi (la Unión Fonográfica Independiente), los Premios MIN se han consolidado como el galardón de mayor prestigio para la música independiente en España.
Este año, los Premios MIN incorporan un nuevo sistema de votación liderado por un jurado profesional, especializado y diverso en cuanto a género, comunidades autónomas y géneros musicales, que seleccionará a los nominados en la mayoría de categorías.
Habrá dos fases de votación, una general, en la que un jurado profesional amplio elegirá a los semifinalistas; y una específica en la que un jurado más reducido y especializado en cada categoría realizará la selección final de nominados y ganadores.
El público también tendrá voz en los Premios MIN y podrá votar en el Premio del Público, en el que elegirán sus artistas favoritos entre los presentados en las categorías de Mejor Artista y Mejor Artista Emergente.
Chloe Qisha es una cantante y compositora de Malasia afincada en Reino Unido que está construyendo un interesante repertorio de pop. Su mayor éxito hasta la fecha, ‘I Lied, I’m Sorry’, es un pegajoso homenaje al sonido «Talking Heads / LCD Soundsystem». Del otro lado, ‘VCR Home Video’ apuesta por la introspección a través del piano.
Ambos cortes aparecen en el EP de debut de Chloe Qisha, homónimo, publicado en los últimos meses de 2024 y que también incluye el destacado single ‘Sexy Goodbye’, cuyo sonido, esta vez, suena deudor de Giorgio Moroder y la música disco de los 80.
Chloe Qisha -cuyo nombre real es Chloe Qi Sha Lim- escribe sus canciones junto a su compositor de confianza, el británico Rob Milton, al que es posible encontrar en créditos de canciones de The 1975 (‘All I Need to Hear’), Holly Humberstone (‘Falling Asleep at the Wheel’) o hard life (‘skeletons’). Una multinacional, Sony, se encuentra detrás de este nuevo talento.
La última apuesta de Qisha es ’21st Century Cool Girl’, un chute de piano pop que te gustará si te gusta la primera Marina and the Diamonds y, sobre todo, la última Olivia Rodrigo. En concreto, la de ‘Vampire‘. Es la Canción Del Día.
«Puedo sonar exagerada, pero tengo miedo de morir… si no me abrazas fuerte» es la frase 100% Olivia Rodrigo que deja ’21st Century Cool Girl’. La letra es puro drama adolescente, como «adolescente» es la revista que lee Chloe en una de las escenas que describe en ella. Chloe ve a su crush llegar «como salido de Dawson’s Creek» y se le «corta la respiración». Chloe se ofrece como pretendiente pero avisa: «seré trágicamente insegura, pero si estás preparado para quererme, soy toda tuya». El videoclip ya está disponible.
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba afronta el concierto más multitudinario de su carrera. Este viernes 24 de enero, la banda de kinkidelia ganadora del Premio Ruido celebrará su carrera con un show en el que tocará sus tres discos de manera íntegra y que contará con la participación de artistas invitados, muchos de ellos amigos, como Anni B Sweet, Ángeles Toledano, El Canijo de Jerez o Indio, batería de Vetusta Morla.
El gran concierto de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, enmarcado en la programación de Inverfest, culminará la gira de ‘Bolsa Amarilla y Piedra Potente’, el tercer y último álbum de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, número 1 de álbumes en España. La gira ha incluido fechas internacionales en Ciudad de México y Londres y en España continuará durante 2025 con citas en Valencia, Barcelona o Málaga.
A escasos días de que se celebre el concierto, JENESAISPOP ha podido telefonear a Miguel, alias Dandy Piranha, para conocer algunos detalles de este show que el grupo lleva meses preparando.
¿Por qué habéis querido rodearos de artistas invitados en este concierto?
Es una fecha muy especial para nosotros y queríamos tener amigos cerca. También es una forma para nosotros de reinventar el repertorio, ya que vamos a tocar todas las canciones de los tres discos que hemos publicado.
¿Los discos se tocarán íntegramente en el orden original, o el repertorio cambiará en función de la canción y el artista invitado?
Vamos a hacer tres bloques de «besitos, latigazos y caricias». El orden de las canciones se ha elegido en servicio del show, no seguirá el orden exacto de los discos. Si fuera así, resultaría aburrido.
¿Cómo habéis asignado canciones y artistas?
Cada artista cantará la canción en la que nosotros le hemos imaginado. Hemos diseñado el repertorio imaginando que todos los artistas que participan en el concierto, trabajan con nosotros.
Elena Gog es bailarina.
Gog hace danza contemporánea, está en varias compañías. Con ella hemos ensayado para que se integre en el concierto, en concreto en una canción. Seguramente será el momento más apoteósico del concierto.
¿Cuál es la canción de vuestro repertorio favorita de Anni B Sweet?
El último disco le gustó mucho. Cuando salió, nos escribió para darnos la enhorabuena. No sé exactamente cuál es su favorita. A ella la conocemos desde hace tiempo, de vernos en festivales, y hemos coincidido muchas veces, hemos tocado música juntos y nos hemos cogido borracheras. Su colaboración en el concierto ha sido natural. Su último disco, ‘Universo por estrenar‘ (2019), es una pasada.
¿Y Ángeles Toledano?
A ella la conocimos hace poco. Cuando escuchó el disco nos comentó que le había flipado. ‘La fuente’ es su favorita, pero ella cantará otra.
¿Cómo encaja Indio de Vetusta Morla en el show?
Indio acaba de montar una banda, Gipsy Power Band. Él en sus ratos libres se dedica a editar discos de rumba y kinki. Cuando surgió Derby’s Motoreta, nos conocimos y nos pasamos horas hablando de ‘La leyenda del tiempo‘, Kiko Veneno… Tenemos muchos gustos en común. Una vez, Vetusta Morla y Derby Motoreta’s coincidimos en Ciudad de México, Indio tocó con nosotros y es un recuerdo muy bonito. Nos parecía natural invitarle y aceptó.
¿Algún invitado que os ha sorprendido que aceptara la invitación?
No. Hemos tenido la suerte de que todos hayan estado disponibles. Además, algunos ya eran amigos y contábamos con ellos.
¿Os habéis encontrado con algún desafío organizando tremendo tinglado?
Es arriesgado meterse en un aforo tan grande, a pesar de que nosotros en Madrid siempre hemos obtenido buena respuesta y las veces que hemos tocado en La Riviera, las hemos llenado con solvencia. Para el show en el WiZink (ahora Movistar Arena) básicamente hemos copiado el formato «marathon set» de King Wizard and the Lizzard Wizard. Es un concierto para cafeteros, pensado para fans y que, si no llega a las tres horas de duración, se queda cerca. Ha sido un trabajo de varios meses, llevamos preparándolo desde octubre.
¿Qué momentos del show, aparte del de Elena Gog, creen que serán los más emocionantes?
El de Ángeles Toledano. Yo la admiro mucho, me parece la mejor voz del flamenco. Su voz me llega muchísimo, me hace temblar. Creo que me costará no romper a llorar cuando cante.
¿Qué canción tienes más ganas de tocar?
Estamos disfrutando mucho del último disco. Ha sido un trabajo que, por primera vez en mucho tiempo, hemos podido elaborar con calma y cuidando los detalles. Es mi disco favorito de los tres que hemos sacado. De este disco, mi canción favorita es ‘La fuente’, me parece la piedra angular. Sobre todo, preparando el concierto, ha sido satisfactorio recordar canciones que estaban fuera del repertorio de las últimas giras porque no cabían por razones de espacio. Por decirte una, ‘RGTQ’, del disco ‘Hilo negro’, es muy especial.
¿Qué canción os ha sorprendido que el público reciba con especial entusiasmo durante la última gira?
Entendemos que el último es un disco denso, que entra con las escuchas. ‘Manguara’ ha sido un experimento electrónico, y el amor que recibe del público nos ha sorprendido muy gratamente. Cuando entran los primeros segundos de sintetizador, la gente se pone a gritar y se nota que está deseando que la canción arranque. Y cuando llega el estribillo, la cantan llorando, con los ojos cerrados. Es una sensación muy bonita.
JENNIE, integrante de BLACKPINK, y una de las superestrellas del k-pop, ha dado los primeros detalles de su álbum debut. ‘Ruby’ se podrá escuchar a partir del 7 de marzo y se espera incluya el éxito ‘Mantra‘, co-producido por El Guincho.
Otras estrellas invitadas aparecerán en el tracklist de ‘Ruby’, entre ellas dos megaestrellas como Dua Lipa y Kali Uchis. También están confirmados Childish Gambino, la revelación Doechii, Dominic Fike y FKJ, como revela el tráiler oficial del álbum publicado en las últimas horas.
En una entrevista con Billboard, JENNIE explica que ‘Ruby’ será un álbum ecléctico, compuesto por diferentes géneros. «En un tema rapeo, en otro canto, en otro hago armonías, en otro hablo». Según JENNIE, el elemento unitario del álbum es que «me guste cada canción».
‘Ruby’ llegará al mercado cuando se estarán a punto de cumplir 7 años desde el lanzamiento del primer single en solitario de JENNIE, ‘SOLO’, en 2018. Desde entonces, la surcoreana ha lanzado otros sencillos, como ‘You & Me’, aunque, sobre todo, ha estado en boca de los fans del pop por su papel en ‘The Idol’, la vapuleada serie de The Weeknd. JENNIE, además, participaba en la banda sonora de la serie y, en concreto, se apuntaba un macrohit gracias a la canción ‘One of the Girls‘ junto a The Weeknd y Lily Rose-Depp.
Rosé, compañera de JENNIE en BLACKPINK, ha lanzado recientemente su -decepcionante- álbum debut. El último LP de BLACKPINK, ‘Born Pink‘, data de 2022.
Self Esteem ha puesto fecha a su próximo álbum, ‘A Complicated Woman’, que se podrá escuchar a partir del 25 de abril a través de Universal. ‘A Complicated Woman’ será el sucesor del notable ‘Prioritise Pleasure‘ (2021), que obtuvo una nominación al Mercury Prize.
Que el nuevo álbum de Self Esteem -cuyo nombre real es Rebecca Lucy Taylor- volverá a adoptar una perspectiva feminista -y por tanto política- es evidente observando su título y, especialmente, su portada, evidentemente inspirada en la serie ‘El cuento de la criada‘.
‘Focus is Power’, el primer adelanto de ‘A Complicated Woman’, se construye sobre el lema «yo merezco estar aquí» y narra un proceso de empoderamiento. Es una oda que tiene mucho de himno y, sobre todo, de góspel, pues la canción se crece gracias a la inclusión de un coro femenino.
En su «transformación», Self Esteem desaprende el rol de sumisión impuesto en su niñez («ya no te daré lo que quieres, aunque yo no quiera») y toma las riendas de su vida: «El mundo es tuyo, ¿qué vas a hacer con él?», canta.
El álbum de Self Esteem contará con las artistas invitadas Sue Tompkins, Moonchild Sanelly y la recomendada Nadine Shah.
Hace 3 años, Elon Musk se compró Twitter por 44.000 millones de dólares. El magnate, al que algunos pringados únicamente conocíamos como ex pareja de Grimes, sorprendía gastándose ese pastizal en una red social que lucía ya en decadencia. Como Youtube, estaba perdiendo empuje en favor de Meta, en especial Instagram -pues Facebook también iba ya cuesta abajo-, y sobre todo TikTok. Esa otra red que parece que va a pasar de ser un instrumento de control de información chino a un instrumento de control de información de Trump.
Hoy, si no has averiguado para qué Elon Musk se compró Twitter no ha sido por su discreción en cuanto a objetivos. Musk ha invertido al menos 250 millones de dólares en la campaña de Trump, según New York Times, desarrollará un papel fundamental en su mandato, y a la vista de todos ha quedado el modo en que ha manipulado el algoritmo de Twitter, o de lo que ha quedado de aquello bajo el nombre de X, únicamente para favorecer la victoria del Partido Republicano. Si no, que alguien me explique qué hemos podido hacer desde el perfil de JENESAISPOP para que nos aparezcan mensajes sobre la conveniencia de que Trump invada Groenlandia. Mensajes de supuestas personas supuestamente nacidas en Dinamarca supuestamente desesperadas por que Trump les salve.
No contento con el poder obtenido en Estados Unidos, Elon Musk se mueve ahora hacia Europa, y espera influir en las elecciones alemanas, como informa El País. Ya ha coqueteado con la candidata de ultraderecha, ha dicho que Hitler era «comunista», y ha hecho algo parecido al saludo nazi el día de investidura de Trump. Ya hace unos meses que Tulsa declaraba que Twitter era una red social putrefacta, han sido varios los medios que la han abandonado, como The Guardian, apelando a la divulgación de «teorías de extrema derecha y racistas» y hoy es nuestro turno también. Desde hoy, reforzaremos nuestra posición en Bluesky, pero sobre todo hemos de retomar nuestra newsletter, así como otras formas de mantener el contacto con nuestra audiencia, como nuestros foros, que este año vivirán una remodelación.
Twitter es -fue- la red social en que más usuarios ha acumulado JENESAISPOP de manera orgánica, 55.000. Una cifra que en las últimas semanas se ha ido reduciendo por deserciones de usuarios hartos de ser manipulados. Ya no se trata de que las informaciones o las «fake news» puedan ser verificadas o contrastadas. La verificación es tan solo una cortina de humo ante la exposición masiva que logran ese tipo de informaciones extremistas y sesgadas, opinativas casi siempre en la misma dirección, apareciendo en el muro sin que tengan nada que ver ni contigo ni con tus gustos ni con tu historial.
El panorama en el resto de redes sociales no pinta mucho mejor. Meta ha adaptado un sistema de verificación similar a X, es decir, el mal, y va a consentir, por ejemplo, que la comunidad LGTBIQ+ sea considerada «enferma mental». Una vuelta al siglo XX. En general, la victoria de Trump promete traer una época de oscuridad y desigualdad en el mundo, cuyo epicentro será su política migratoria, negar el cambio climático y recurrir a los métodos de propaganda más cutres (pero por lo visto, efectivos). Como temerosas del magnate, grandes empresas como Amazon ya están eliminando sus programas o sus webs especializados en diversidad, inclusión y equidad.
Se lleva tiempo advirtiendo de que la democracia está en peligro, y los elementos desestabilizadores de las mismas acechan por varios frentes, desde el más grande, al más pequeño, en todas las escalas. Están frente a nuestros ojos.
Desconociendo si esto tiene algo que ver o no, quizá esta tribuna sea el lugar para comentar también que en 2024, un site tan mindundi como JENESAISPOP, tuvo que gastar una parte considerable de su presupuesto, no en redacción o post-producción de vídeo, o en publicar más libros, que es lo que nos hubiera apetecido, sino en contener reiterados ataques de bots, de origen desconocido. Muchos recordaréis constantes errores 502 y 504 que nos constó identificar. Eran ataques de denegación de servicio, algunos más simples (DoS) y otros más complejos y distribuidos (DDOS), de los que nosotros solo supimos salir gracias a la generosa ayuda de nuestros colegas de APACHEctl.
En el proceso, hubo quien argumentó que dichos ataques procedían de China y/o Rusia, hubo quien dijo que las IP’s son muy manipulables, hubo quien probó que los ataques son random a sites de distintas ideologías, y hay quien cree que somos un target. Nadie sabe muy bien qué está ocurriendo, pero me consta que varios compañeros de profesión -de webs mucho más grandes que la nuestra, a también mucho más pequeñas- están sufriendo ataques similares de manera constante. Por ejemplo, propiciando que haya medios que hayan cerrado comentarios en algunas o todas las noticias, como mecanismo de defensa. Nadie hablará de ello, pero esto se traduce en que muchos medios independientes y libres estamos gastándonos un presupuesto que a duras penas tenemos, en contener este tipo de ataques.
Seguramente las aguas se calmen. Trump gobernó y se fue, ha vuelto y, como ha venido, marchará. Aunque si más cosas sucedieran en favor del «caos», usando palabras del Jefe del Estado, no habrá sido por falta de pistas.
Garth Hudson, talentoso multiinstrumentista y teclista del legendario grupo, ha fallecido a los 87 años mientras dormía en su residencia de Woodstock, Nueva York. La noticia ha sido confirmada por su representante. Hudson fue el último en unirse a The Band, y ha sido el último en irse. Con su muerte, también decimos adiós a uno de los grupos más importantes y aclamados de la historia del rock.
Hudson nació en Ontario en 1937, y se vio envuelto en la música desde ese mismo momento. Su padre tocaba la flauta, la batería, la corneta y el saxofón, y su madre el acordeón. 20 años después nació The Hawks, el grupo que posteriormente se conocería como The Band. Por aquel entonces, Rick Danko, Richard Manuel, Robbie Robertson y Levon Helm acompañaban al cantante Ronnie Hawkins. Desde el momento en el que Hudson se unió, todo cambió gracias a sus habilidades.
En 1965, cuando son reclutados para ser la banda que acompañe a Bob Dylan en su primera gira eléctrica, comienza la leyenda de The Band. Tras convertirse en amigos de Dylan, graban juntos las famosas ‘Basement Tapes’ con Hudson haciendo de ingeniero de grabación. En 1968, lanzan ‘Music From Big Pink’, considerado uno de los mejores debuts de la historia. The Band lanzó siete discos durante la década de los 70, hasta disolverse con su ‘último vals’, inmortalizado en la película de Martin Scorsese de 1978.
La carrera en solitario de Hudson dio fruto a tres discos. El primero de estos, ‘Music for Our Lady Queen of the Angels’, salió en 1980. Hudson no lanzó más discos en solitario hasta principios de los 2000, debido una reunión de The Band que duró hasta finales de los 90.
Desde 1994, Hudson forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Band. Por otro lado, en 2008, recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Academia.
Tanto se agradece que el sello Elefant haya ido renovando su propuesta, hacia talentos tan diferentes como PUTOCHINOMARICÓN o Rebe, como que de vez en cuando nos deleite con un homenaje a sus orígenes. El nuevo disco de Alpaca Sports es un recuerdo del sonido de los inicios de este sello en los años 90, los tiempos en que descubríamos a grupos como Saint Etienne o en España, La Casa Azul. Ya que Alpaca Sports son suecos, hablemos de Club 8, Le Sport o Lo-fi-fnk, muy en especial de los primeros.
El grupo de Andreas Jonsson, Amanda Åkerman y Lisle Mitnik lleva en activo desde la década pasada, y donde otros habrían tirado la toalla desanimados por un mundo en el que todo parece que sean streams y «likes» en las redes sociales, ellos continúan donde lo dejaron con ‘From Paris With Love’, tan lejos como en 2018.
El lapso entre disco y disco se explica por cambios de ciudad, ciertos problemas de salud y la pérdida de algunos de sus seres queridos. Una tristeza que no se manifiesta en estas melodías que resultan tan alegres como ‘Always On My Mind’, que no es una versión de Pet Shop Boys sino un dulce caramelo de electropop con punteo y subida de medio tono; o la promesa de autoconvencimiento ‘Tomorrow I’ll Be Fine’, a caballo entre el pop 60’s y el jangle pop de los 80.
La pena les ha llevado a intentar construir un álbum conceptual sobre el cambio, no tan conseguido en ese objetivo. Aquí predominan letras de desamor, tan evidentes como «DJ, pon la canción que logre que ella se vuelva a enamorar de mí» (‘Waiting for the Right Time’) o «por qué siempre me rompes el corazón» (‘Break My Heart’). Las únicas pequeñas sorpresa en medio de este álbum de armonías sesenteras y celebración del indie pop de todos los tiempos es la producción de las voces corales en ‘Tonight’ -una delicia- o esas guitarras que parecen tocadas por la mano del mago Nile Rodgers en ‘Slipping Through My Fingertips’.
Lo que ocurre es que todo lo que tocan Alpaca Sports, con la producción de Ian Catt, es una monada. ‘If Tomorrow Comes’, dispuesta al final, es una de las composiciones que mejor lo emplifican. Ahí ya no están hablando de amor, ni de nada en particular salvo la imposibilidad de salvar el mundo de lo que venga, da igual si hablamos de «París, Londres, Nueva York o Tokio». Y da igual dónde estés, que Alpaca Sports saben crear una cápsula del tiempo donde recordar lo que era la independencia de verdad.
He aquí la primera portada de Rolling Stone de la segunda era Trump, protagonizada por Addison Rae. Rolling Stone dedica por primera vez una portada a la cantante de ‘Diet Pepsi‘, probablemente la primera artista que ha dado el paso «de TikTok a superestrella global».
El reportaje de Rolling Stone dedicado a Addison Rae repasa los primeros años de carrera de Rae en TikTok, las críticas negativas que recibieron sus primeras canciones y su amistad con Charli xcx, clave en la carrera de Rae: «Sin ella no habría conseguido creer en mí misma», dice.
Rolling Stone comenta con Addison Rae, también, su vínculo profesional con los compositores Luka Kloser y Elvira Anderfjärd, con los que ha escrito ‘Diet Pepsi’, ‘Aquamarine‘ y su próximo single, ‘High Fashion’. Son dos autores asociados al sello de Max Martin. El debut discográfico de Addison Rae se publica «este año», confirma la revista.
Rae no revela fecha de lanzamiento de ‘High Fashion’, pero comenta su temática y contenido lírico. Es una canción inspirada en el mundo de la alta costura y en la figura de Marilyn Monroe. Sobre un «bajo vibrante», Rae canta que ella «prefiere la moda a las drogas». En un punto de la entrevista, desmiente consumir cocaína: «Simplemente tengo TDAH», contesta.
Por otro lado, Rolling Stone consigue declaraciones de una amiga famosa de Addison Rae, Rosalía. La autora de ‘MOTOMAMI‘ (2022) elogia la «visión» artística de Addison Rae, así como sus coreografías, que le parecen «hermosas», y aplaude que Rae recupere «el estilo de las pop stars americanas de los 2000» para traerlo «al mundo de hoy».
Morcheeba, uno de los grupos clave para entender la deriva trip-hop y downtempo del pop comercial durante los 90, ha lanzado su primer single en cuatro años. Con ‘Call for Love’, el dúo británico formado por Skye Edwards y Ross Godfrey celebra 30 años de carrera, los que han pasado desde el lanzamiento de su primer EP, ‘Trigger Hippie’, a finales de 1995.
‘Call for Love’ es el intento de Morcheeba de refugiarse del mundo exterior. «Un apocalipsis siempre está en el horizonte, tanto personal como global», cuenta el grupo. «Es reconfortante refugiarse en la música y en la compañía de nuestras personas cercanas».
En concreto, ‘Call for Love’ es una oda a la responsabilidad emocional. En la letra, Skye expone las palabras que le gustaría escuchar de alguien especial que busca su perdón. «Sé que no soy inocente, he cometido errores, pero, aunque te he decepcionado, voy a hacerme cargo de ello y arreglarlo», canta en la letra.
Para transmitir este mensaje, Morcheeba elige un sonido que es puro «big calm», es decir, propio de la banda autora de ‘The Sea’. En ‘Call for Love’, una leve base de hip-hop marca el ritmo, mientras voces e instrumentos negocian influencias de soul y blues.
Han pasado exactamente cuatro años desde el lanzamiento del último álbum de estudio de Morcheeba, ‘Blackest Blue’, en 2021. Se desconoce si ‘Call for Love’ es, además, el primer adelanto de un proyecto mayor.
Rose Gray es una cantante de Londres que acaba de publicar su primer álbum después de varios años dando pasos firmes en la industria. Gray, proveniente del barrio londinense de Walthamstow, firmó su primer contrato discográfico cuando era adolescente, pero su disco empezó a tomar forma durante la pandemia, época en que conoció a Justin Tranter, uno de los compositores más importantes del pop actual.
Co-autor de ‘Good Luck, Babe!’ de Chappell Roan, la Mejor Canción de 2024, y de otros éxitos de Justin Bieber (‘Sorry’) o Selena Gomez (‘Good for You’), Tranter participa como compositor en varios cortes de ‘Louder, Please’, el debut de Gray. No es el único nombre invitado: en ‘Louder, Please’ colaboran autores como Max Wolfgang (Blackpink, Why Don’t We) o Vaughn Oliver (Katy Perry, Kim Petras), o estrellas como Sega Bodega, Alex Metric o Uffie.
‘Louder, Please’ es un homenaje al pop-dance hedonista de décadas pasadas. Uno de los datos curiosos de la biografía de Gray es que, hace muchos años, trabajó en la entrada de Fabric, la famosa discoteca de Londres. En la portada de ‘Louder, Please’, Gray posa extasiada en una playa de Barcelona, escuchando un walkman.
En ‘Louder, Please’, Gray se entrega a ese hedonismo subiéndose a diferentes ritmos de la música dance, del jungle al house pasando por el future disco. Temas concretos emiten ecos de Katy B o del ‘Confessions on a Dancefloor‘ (2005) de Madonna. Aunque el single estrella -o uno de ellos- lleva directamente a Ibiza con su sonido 100% Balearic y veraniego.
‘Free’ es uno de los singles clave de ‘Louder, Please’. Su productor, Kevin Hickey, es decir, Zhone, responsable de ‘Rush‘ de Troye Sivan o ‘Joyride‘ de Kesha, sabe lo que hace cuando lleva el estribillo de ‘Free’ al terreno de la explosión EDM por la vía de un ataque de ondas expansivas electrónicas que conducen a la euforia. Sin embargo, ‘Free’ funciona sobre todo gracias a su mensaje espiritual, que invita a desprenderse de la esclavitud consumista: «Todo lo bueno de la vida es gratis, mira a tu alrededor, dime lo que ves».
Rodrigo Cuevas actúa este sábado 25 de enero en el WiZink Center como parte del ciclo Inverfest con las entradas agotadas. El artista está realizando ya las que son las últimas fechas de su gira ‘Manual de Romería‘, en la que aún aguardan Bilbao, Sevilla, Barcelona o París, entre otras que podéis consultar en su web. Aprovechamos este momento de cambio de ciclo para invitarle al podcast REVELACIÓN O TIMO para hacer evaluación de lo pasado y de lo que está por venir.
La charla tiene lugar en un bar-restaurante del centro de Madrid por el que casualmente acaban de pasar la reina emérita, Sofía, por un lado, y Mariano Rajoy, ex presidente del gobierno por el Partido Popular, por otro. Eso nos da pie a hablar de política, «entrevistas de rojos», activismo y redes sociales en estos días tan convulsos en los que muchos estamos abandonando X. Rodrigo Cuevas, que también ha dejado esta red social, recuerda que estamos hablando no de espacios públicos, sino de «empresas privadas que viven de que nosotros estemos ahí generando contenido».
Teniendo en cuenta que ya hablamos con Rodrigo Cuevas sobre ‘Manual de Romería’ cuando salió, las preguntas no son tanto sobre la producción de este disco como sobre la evolución que ha notado de los temas durante la gira. Cuevas está tan orgulloso de este álbum último como del que grabó con Refree -que tanto le enseñó respecto a voces- y no se ha cansado del folclore, en una escena supuestamente saturada: «¿Cómo voy a dejar de hacer folclore si me salen cosas como ‘CASARES’? Sí que es verdad que no estoy tan orgulloso de un par de temas. Los de cuando me pongo serio».
El artista nos revela efectivamente de qué dos temas de ‘Manual de Romería’ no está tan orgulloso y por qué, y también avanza que ya está grabando su próximo disco, que será igualmente un «Manual», para cerrar una trilogía.
Sobre la supuesta saturación de folclore, nos deja una declaración interesante: «Que todo el mundo hiciera folclore era lo que queríamos. Pero cuando llega de verdad, parece que lo has estado deseando tantos años que es como… «ay, no sé si era exactamente lo que queríamos». Hay cosas con muy poco rigor o hechas desde el desconocimiento. Muy estereotipadas. Habrá gente que también piense que lo mío es así. No sé… Una vez con una amiga vimos unos vídeos de unas pandereteiras, compartidos por unas personas famosas, y fue como «guau, no lo habíamos visto venir. Era algo escondido». Y en realidad toda la vida nos habíamos quejado de eso, de que no se mirara ahí. De repente se mira, y ¿qué esperamos? ¿Que todo el mundo lo mire desde un prisma riguroso y súper formado? Pues no. Lo popular no es así. Lo popular arrasa, lo popular es una cosa totalmente desorganizada, de la que pierdes el control. Lo popular es descontrolado y anárquico, y va por donde ello quiere. No sucumbe a los poderes. Se te va de las manos. Lo difícil es soltar amarras y decir: «esto era lo que queríamos, y que ahora siga su curso. No nos va a gustar, pero que siga su curso».
El podcast consiente que hablemos de curiosidades, sobre si es más tradicional de Asturias el cachopo o un buen arroz con pitu, y en un momento Rodrigo Cuevas nos cuenta que ha estado presente durante la grabación de una de las canciones de ‘Debí tirar más fotos’ de Bad Bunny. El artista revela que cocinó para él y lo que le dijo sobre su música tradicional asturiana cuando se la enseñó. Preguntado sobre si Benito está tan triste como luce en ‘Debí tirar más fotos’ (en ‘EL CLÚB’ dice «no ser feliz desde 2020»), Rodrigo Cuevas no lo duda: «¿Cómo va a estar Bad Bunny deprimido con ese cuerpo?».
Si os fijáis en esta galería, en la 7ª foto aparecen posando Bad Bunny y Rodrigo Cuevas. Casi nadie se había dado cuenta.
Lady Gaga ha lanzado una cuenta atrás en su página web que apunta al anuncio de algo dentro de seis días, esto es, el lunes que viene, 27 de enero. Este anuncio solo puede estar relacionado con el próximo álbum de Gaga, cuyo lanzamiento está previsto -o se supone- para el próximo mes de febrero, como confirmó ella misma hace meses.
Los «detectives» en redes sociales han encontrado, buceando en la web de Lady Gaga, varias posibles claves relacionadas con el proyecto: creen haber dado con título, portada y fecha de lanzamiento. Por supuesto, ninguno de estos datos está confirmado.
La escasez de noticias acerca del nuevo disco de Lady Gaga durante todo el mes de enero ha impacientado a sus fans en redes y foros durante las últimas semanas. De hecho, la promoción de ‘Disease’, el primer single del álbum, no ha ido más allá del lanzamiento de un par de directos acústicos y de la publicación de un par de vídeos en TikTok. Después, ha reinado el silencio.
Hay quien sospecha que el álbum o su estrategia de lanzamiento han podido sufrir algún cambio a raíz del enorme éxito de ‘Die with a Smile’ con Bruno Mars, que solo este año ha subido al número 1 de singles en Estados Unidos. ‘Die with a Smile’ continúa en el puesto 2 de las canciones más escuchadas a nivel global, solo por detrás de Bad Bunny.
Gaga ha confirmado que ‘Die with a Smile’ formará parte de su séptimo álbum. En él, convivirá con el productor Gesaffelstein, uno de los invitados confirmados. Es un misterio de qué manera logrará Germanotta encajar su pastelosa balada con Bruno Mars -en la que Gaga empieza a cantar en el primer minuto y medio- dentro de un repertorio de canciones supuestamente influido por la música dance industrial. Ese es por supuesto el sonido de ‘Disease’, por listas ha sido efímero.
La devoción por Bad Bunny en España nunca se había visto por ningún otro artista. Al menos durante la era streaming. El artista ha lanzado un disco de 17 canciones. Pues bien, 16 de ellas están entre los 18 temas más populares del país. Todas menos una, que ha quedado descolgada en el puesto 23.
Bad Bunny ocuparía el top 16 entero de no ser por el «merengueton» ‘Capaz’, que baja del 1 al 6; y ‘Mi refe’ de Beéle y Ovy on the Drums, que resiste en el puesto 10. Por lo demás, todo es de Bad Bunny, empezando por el viral ‘DtMF’:
1.-DTMF
2.-Nuevayol
3.-Baile inolvidable
4.-Veldá
5.-Voy a llevarte pa PR
7.-Weltita
8.-Eoo
9.-Perfumito nuevo
11.-El Clúb
12.-Kloufrens
13.-Café con Ron
14.-Ketu tecré
15.-Turista
16.-La mudanza
17.-Pitorro de coco
18.-Bokete
23.-Lo que le pasó a Hawaii
No hay mucho margen para novedades que lleguen muy arriba, pero entre los valientes que logran entrar pese a la casi veintena de temas de Bad Bunny, hay que hablar de Naiara y Natos & Waor, que llegan al número 62 con ‘Veneno’ y ‘Pueblo salvaje’ de Manuel Carrasco en el 72. La lista de novedades se cierra con ‘Parte & Choke’ de Jombriel, Alex Krack y Jotta en el 92.
Bad Bunny mantiene el número 1 de Discos en España por segunda semana consecutiva con ‘Debí tirar más fotos‘, que ya es disco de oro. 16 de sus 17 canciones ocupan las primeras 18 posiciones de la lista de Canciones, y el último tema aparece en el top 23. Os lo contamos en la lista de singles, como decimos copada por Bad Bunny.
La entrada más fuerte de la semana no llega hasta el número 31 y es ‘The Human Fear’ de Franz Ferdinand. El disco ha sido top 3 en Reino Unido, top 11 en Alemania, top 29 en Francia y top 84 en Italia. España no es, por tanto, ni de sus mejores ni de sus peores mercados. El tercer álbum del grupo llegó a ser número 3 en nuestro país, después de que los dos primeros discos del grupo funcionaran particularmente bien.
La segunda entrada más alta es la de Ringo Starr con ‘Look Up’ en el puesto 54. El álbum de sonoridades country del ex Beatle llega más alto en España que en Reino Unido, donde ha quedado en el 79º lugar. Su mejor mercado es Alemania, donde ha quedado en el puesto 14.
Y la última entrada destacada es la de Roa con ‘Private Suite’ en el puesto 72. El portorriqueño sacaba este disco en diciembre y ahora la viralidad tanto de ‘ETA’ como del remix de ‘ETA’ con Luar La L, De la rose, Yanblock y Omar Courtz, así como de otras de sus canciones, llevan el álbum a la lista de discos más populares.
