Los mejores libros de 2020

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14 febrero, 2021

2

‘Not Your Muse’ de Celeste, nuestro «Disco de la Semana», aparece en el top 3 británico por segunda semana consecutiva y tras haber sido número 1. A falta de averiguar si su sello es capaz de extrapolar este éxito a Estados Unidos o España, pues el álbum de momento apenas ha tenido una buena acogida comercial en su país de origen y en la Europa central, alcanzando el top 6 Holanda y Alemania; lo que sí podemos es reflexionar sobre qué está viendo el público que lo conoce en él.

En un año en que se cumplirán 10 años de la muerte de Amy Winehouse, en un momento en que el mundo desconoce cuándo se publicará el próximo disco de Adele, en un momento en que Emeli Sandé tiene que recomponerse de la hórrida recepción de ‘REAL LIFE’, en un momento en que Sam Smith parece no terminar de decidirse por la pista de baile o la balada clásica… es lógico que ‘Not Your Muse’ esté encontrando su público. Incluso la pandemia podría haber puesto un granito de arena respecto a la recepción que ha tenido este disco: es llamativo que prácticamente ninguna balada apareciera entre las canciones más populares de 2020. Es como si el mundo hubiera decidido entregarse a ‘Blinding Lights’ y ‘Don’t Start Now’ como forma de evasión. En ese contexto, Celeste parece estar triunfando casi que por falta de competencia.

Conocimos a la artista con algo tan delicado como ‘Strange’, en su tema ‘Love Is Back’ apela a «las viejas canciones de amor que ya nadie escucha» y son completamente inexistentes los intentos de ‘Not Your Muse’ por acercarse a las playlists de música actual. No hay featurings de raperos ni guiños latinos. Ni siquiera los aficionados a la música pop añoramos en ‘Not Your Muse’ un ‘Money on My Mind’ o un ‘Heaven’. Codearse durante años con Rag‘N’Bone Man no le ha movido ni un pelo. ¿Y sabéis cuál es mi canción favorita de este disco? Nada menos que la baladita final, ‘Some Goodbyes Come With Hellos’, una composición a la guitarra que recuerda a la Amy Winehouse de ‘Frank’ y también al cálido folk de recogimiento de finales de los años 60. La melodía la podía haber escrito lo mismo Leonard Cohen que Françoise Hardy.

La mención a la cantante francesa no es casual. Nacida en California pero británica desde que se mudó a los 3 años, Celeste no deja de mencionar a clásicos del mundo del jazz como Ella Fitzgerald como influencia, pero 3 de los 4 nombres que citaba como obsesión a Music Week son del país galo (o cerca): Serge Gainsbourg, Édith Piaf y el belga Jacques Brel.

Con un discurso sencillo y canciones sobre emociones tan puras como la muerte de su padre cuando tenía tan sólo 16 años (el bonus track ‘Father’s Son’), es claro qué tipo de artista es Celeste, ese casi en extinción más preocupado por conectar con gente de todas las edades, de 4 a 99 años (ese es el target de Adele, dijo el sello de esta en una ocasión), que por conseguir la audiencia más millonaria gracias a TikTok e Instagram y ser «trending topic» en Twitter durante 15 minutos. «Simplemente me pongo ahí y canto. Es importante para mí escribir canciones que sean honestas conmigo misma, si no es autobiográfico que por lo menos sean una observación de algo que pueda comprender. Es sobre ser sensible con las emociones, pero sin explotarlas tanto hasta el punto de que ya no sean genuinas. Tienes que esperar que esas emociones te vengan», decía en la enlazada entrevista.

‘Noticias del gran mundo’: un efectivo y académico viaje al oeste de la mano de Tom Hanks

Por

Fernando García

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14 febrero, 2021

10

‘Noticias del gran mundo’, el último trabajo de Paul Greengrass, en principio iba a estar únicamente distribuido por Universal, pero a causa del covid y la trágica situación en la que se encuentran las salas de cine, el estudio decidió venderle los derechos de distribución a Netflix. Así se convertía en el segundo estreno del director en la plataforma tras la reciente y ya olvidada ’22 de julio’. El británico, caracterizado por hacer principalmente cine de acción, se atreve esta vez a cambiar por completo su registro presentando un western ambientado en la segunda mitad del siglo XIX, tan solo unos años después del fin de la Guerra de Secesión. En él, Tom Hanks interpreta a un capitán veterano que tras perderlo todo en el conflicto se gana la vida contando historias por pequeños pueblos en el sur del país. En el desierto de Texas se encuentra a una niña de diez años (Helena Zengel) que llevaba seis secuestrada por la tribu Kiowa. Ella está totalmente integrada y educada en dicha cultura y no habla inglés. El capitán descubre dónde viven unos de sus familiares y emprende un viaje con ella para llevarla de vuelta a su casa.

La película, adornada con una puesta en escena cuidada, una fotografía realista y la bella música del siempre interesante James Newton Howard nunca oculta su naturaleza académica. Es un drama clásico de aventuras perfectamente predecible, pero también con varios momentos que demuestran la indudable habilidad de Greengrass para construir tensión con muy pocos elementos. El ritmo no es particularmente frenético; hay espacio para la introspección de los personajes y momentos de silencio en mitad del desierto, aunque ocasionalmente se vean alterados por las mencionadas secuencias en las que el británico imprime su sello como experto en thrillers de acción.

No se puede decir que Tom Hanks sea una opción arriesgada para el papel protagonista, ya que parece diseñado para ser interpretado por él. El actor lleva toda su carrera dando a vida a héroes americanos con buen corazón, y aquí no hace ninguna excepción: su personaje tiene todas las características de los protagonistas de películas de Hollywood de aventuras. Hanks, con su habitual carisma, dota al Capitán Kidd de la calidez necesaria para que el espectador sienta una empatía inmediata hacia él. Sin embargo, la verdadera revelación de la cinta la encontramos en su compañera de reparto, la niña alemana Helena Zengel, quien debutó hace dos años con su elogiada interpretación en ‘System Crasher’. Su primera incursión en el cine americano parece el comienzo de su camino al estrellato: está nominada a dos de los premios más importantes de Hollywood, los Globos de Oro y el SAG (Sindicato de Actores) a la mejor actriz secundaria y es una potencial candidata a conseguir una nominación al Oscar. Su capacidad expresiva es realmente notable con un personaje difícil, ya que sostiene una gran carga emocional y que, sin nunca caer en excesos, logra transmitir su dolor con tan solo un par de miradas.

Sin embargo y por agradable que sea la odisea por el oeste que propone Greengrass, ‘Noticias del gran mundo’ se desmarca tan poco del convencional viaje del héroe que no resulta una experiencia particularmente emocionante. En un género tan en decadencia como el western, hace falta cierta voluntad de desmarcarse de cánones narrativos que ya se sienten algo caducos y aportar una visión más contemporánea y fresca, incluso si se quiere ser fiel al género, como hizo Tommy Lee Jones en ‘Deuda de honor’, probablemente el mejor de los westerns de corte clasicista de la última década.

Pero aunque la película de Greengrass peque de poco arriesgada, la fórmula la emplea de forma efectiva y funciona como un entretenimiento pasajero para aquellos que adoran ese tipo de cine de Hollywood que tanto se hacía en los 90 y que arrasaba en los Oscar y que ya no es tan habitual. ‘Noticias del gran mundo’ no parece estar destinada a ello ni a ser recordada en un futuro cercano, pero es una película honesta, sin intenciones grandilocuentes ni pretensiones autorales. Una aventura accesible, ligera y entretenida, realizada con profesionalidad delante y detrás de las cámaras. 6,7.

Exfan / Autoficción

Por

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Pat Escoín sigue peleando por ser algo más que un recurso para Cachitos de Hierro y Cromo como cantante de Los Romeos, el grupo de finales de los 80 que, inspirado en Blondie, cantaba temazos como ‘Mi vida rosa’, «Muérdeme en el trasero, donde a mí me gusta más» o ‘Un poquito de amor’. Tras su aventura en Lula, emprendía un nuevo camino junto al batería Tommy Ramos y el recién publicado ‘Autoficción’ es su segundo álbum.

Escoín se encarga de voces, guitarras y el bajo, y el punk-pop ramoniano de pepinazos de 2 minutos continúa siendo su Biblia. En uno de estos temas nuevos, ‘Puñales’, puede haber cierta inspiración en las guitarras de ‘Heroes’ de Bowie y en la percusión de ’Satisfaction’ de los Rolling Stones, pero incluso la imaginería en cuanto a letras es la clásica del punk-pop, en este caso en castellano. Por ejemplo, el cine de terror es referencia en el single ‘Perrito’, un toma y daca de S&M que ni Rihanna (“he sido mala, perrito”), que incluye frases que podrían haber escrito Los Vegetales: «quiero vivir de la sangre, dormir en tumbas abiertas».

La literatura sigue siendo otro referente para Escoín y de «Henry Miller me enseñó cómo follar» pasamos a Richard Ford. Su libro de relatos ‘Rock Springs‘ inspira el tema homónimo sobre «coches robados», «caravanas por alquilar» y parejas «cool» («Tú eres muy guapo y ella no está mal»). Sí: Estados Unidos continúa siendo la inspiración estética de la autora de ‘California’. Y a ello hay que sumar bastante de alegato feminista. ‘La bonita’ se dedica en el libreto directamente «a las putas»: “no es fácil disfrutar y más si es con un hombre / hay noches que las pasas enteras fingiendo placer”.

En ese sentido merece especial atención una composición un tanto diferente llamada ‘Tú lo que quieres es luchar’, que reta un comportamiento machista (“si me hablas como un loco, disculpa, no podemos avanzar”), en tono coloquial (“piensas que me asusta quedarme sin tu polla o sin cenar”), y dejando en el pasado tal relación tóxica (“tú y yo somos diferentes, no sé cómo pudimos sentir lo que sentimos”). Lo cual se acompaña de una sección de cuerda, unas guitarras a lo Pixies, cierta virguería en el tratamiento de las voces, y en resumen, la producción más ambiciosa de ‘Autoficción’.

En el último tramo del disco, hay un punto de «piloto automático» que tampoco merece mucho la pena criticar por ser común al género. Es mucho menos común en el género que una autora -o un autor- mantenga las ganas de seguir en esto por amor al arte, con composiciones tan sólidas y bien construidas en sus estribillos, ganchos y frases que se adhieren al cerebro. Da igual Romeos que Lula que ahora Exfan: hay que hablar más de ese mito llamado Pat Escoín. ¿Para cuándo un álbum firmado con su nombre en letras bien grandes?

Canción del Día: CHAI, más pop que nunca en la reivindicativa y optimista ‘ACTION’

Por

Fernando García

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14 febrero, 2021

5

El cuarteto japonés CHAI, que recientemente ha firmado con la discográfica Sub Pop, sacará ‘WINK’, su tercer disco, en mayo. ‘ACTION’ es el segundo adelanto, precedido por la también estupenda ‘Donuts Mind If I Do’, y por ahora parece que sonará muy distinto a sus dos anteriores trabajos, dejando así un poco de lado su faceta más rock. Si aquel primer single ya se acercaba a un terreno pop, ‘ACTION’ es lo más cercano al electropop que han hecho hasta la fecha, y este estilo no les puede sentar mejor. Foto: Yoshio Nakaiso.

CHAI escribieron y compusieron la canción inspiradas por el movimiento Black Lives Matter en Estados Unidos y decidieron aportar su granito de arena añadiendo un poco de optimismo al asunto. “Todo está bien porque creo en ti y en mí”, “la acción es más que las palabras” o “no dejes de enseñar amor” son algunas de las frases que se repiten a lo largo de sus casi 4 minutos acompañadas de una melodía alegre y pegadiza.

Una de las grandes virtudes de CHAI es que siempre están innovando y explorando nuevos sonidos, evitando caer en lo predecible pero siempre sonando a ellas mismas. ‘ACTION’ es lo más bailable que han hecho por ahora y también una de sus mejores canciones. Su euforia es contagiosa: resulta difícil no sonreír escuchándola y no acabar con su pegadiza melodía en la cabeza. Y el uso de los sintetizadores con ese beat electrónico que rompe justo después del primer estribillo la elevan a la categoría de temazo. ‘ACTION’ es otra prueba más de que CHAI es uno de los grupos más singulares y divertidos del momento.

Lo mejor del mes:

El «más vale tarde que nunca» de Justin Timberlake cuando más se juega

Por

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14 febrero, 2021

36

Justin Timberlake ha sido noticia en los últimos días por un comunicado realizado a través de Instagram hijo de la polémica que ha generado el documental de New York Times sobre Britney Spears. Tales palabras se pronuncian en un momento estratégico para el artista, que debe de estar ultimando su regreso. Cuestionado a través de citas y mensajes, Timberlake ha decidido coger el toro por los cuernos y escribir un largo mensaje en Instagram que dice lo siguiente: “Siento profundamente la de veces en mi vida en que mis acciones han contribuido al problema, hablando cuando no me correspondía o no hablando en favor de lo correcto”.

Va más allá para autocondenarse: “Entiendo que me quedé corto en algunos momentos y en otros me beneficié de un sistema que condona la misoginia y el racismo”. Sin irse por las ramas, continúa: “Específicamente quiero disculparme con Britney Spears y Janet Jackson de manera individual, porque me preocupan y respeto a estas mujeres a las que sé que he fallado”.

Como para evitar que alguien piense que Justin Timberlake está realizando un lavado de imagen de cara a su nuevo álbum inminente, que se espera para este mismo año, respecto al modo en que se aprovechó de su relación con Britney Spears para promocionar ‘Cry Me a River’; o cómo él no fue condenado por el incidente de la teta de la Super Bowl como sí lo fue Janet Jackson; el artista se extiende avanzando que este mensaje es solo el principio de una “larga conversación de la que quiere ser parte”. En una segunda página de su comunicado reconoce que la industria favorece a los “hombres blancos” en el camino hacia el éxito.

Indica: “debido a mi ignorancia, no lo reconocí (…) pero no quiero beneficiarme nunca más de que otros -otras, deberíamos traducir- se vean perjudicadas”. Dice que esta “disculpa es el primer paso que no absuelve el pasado (…) Me preocupo de la gente que amo y he amado. Puedo hacer las cosas mejor y las haré mejor”.

Las disculpas de Justin, que han aparecido en todos los medios generalistas, no parecen haber emocionado muchísimo a los fans de la música pop. Huele a que el cantante ha comenzando con este post la campaña de su nuevo álbum. Y la película sobre Britney era la peor forma de iniciar dicha campaña. Bossip ha recibido miles de apoyos para su titular “la disculpa de Justin Timberlake llega 6.935 días tarde”. Hay quien no le va a perdonar que Janet Jackson fuera cancelada en radios, por marcas, por una tontería, mientras él guardaba silencio o incluso bromeaba sobre ello como se aprecia en este vídeo de un concierto.

Suenan honestas las palabras de Justin Timberlake y pudo haber un antes y un después de las palabras de Nick Cave sobre la misericordia, el perdón y la cultura de cancelación. Pero obviamente no todo el mundo opina lo mismo. Justin Timberlake parece en un momento crítico de popularidad tras el fracaso de su último disco ‘Man of the Woods’ (2018), del que a duras penas se recuerda una canción de country gracias a la intervención de Chris Stapleton; y el desastre aún mayor que supusieron singles tan infumables y desesperados como ‘SoulMate’. Parece que se juega demasiado este 2021, y aquello que trama con gente como Lizzo y KAYTRANADA habrá de estar el doble de cuidado y habrá de ser el doble de bueno y sorprendente en este momento de clima social.

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«Has sido malo, perrito» es el hit «crápula» de Exfan (ExLula y ExRomeos)

Por

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13 febrero, 2021

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La ex cantante de Romeos y Lula, Pat Escoín, lidera ahora el dúo Exfan junto a un batería llamado Tommy. Ambos han publicado un segundo álbum este año llamado ‘Autoficción’ presentado por un par de singles, de los cuales destaca el segundo, llamado ‘Perrito’, que es nuestra «Canción del Día». Hay un tema interesante en su diferencia en el álbum, titulado ‘Tú lo que quieres es luchar’, pero al final se termina pegando el más facilón, el que apela directamente al punk ramoniano y ambiguamente al sexo.

‘Perrito’ pasa del castigo y la amenaza del primer estribillo (“Has sido malo, perrito y un mar muy negro te va a llevar derecho al infierno”) al sugerente cambio de sujeto en el segundo («he sido mala, perrito»), funcionando en ambos casos por igual. Pat Escoín nos cuenta que la letra se le ocurrió viendo el falso documental ‘Lo que hacemos en las sombras’: «Es genial y va de vampiros… y aunque no tiene que ver mucho luego con lo que salió, esa es la inspiración. La serie es canalla y gamberra como la canción, que es muy Stooges, y el vídeo en un tono muy trasnochado y callejero así lo refleja. Es como una necesaria ronda de chupitos en estos momentos tan deprimentes que estamos viviendo».

El concepto del vídeo rodado en una sola toma es un paseo de mal rollo por las aceras que más motivan a Exfan, añadiendo flashazos de momentos resacosos, ajustándose al «sonido primitivo y crápula de la canción». «Aunque está imposible para vivir allí (dicen…), siempre podemos venir y sentir estas calles y hacerlas nuestras», añaden. El vinilo autoeditado de ‘Autoficción’, que contiene ‘Perrito’, es un 10″ transparente y está a la venta en su web.

Lo mejor del mes:

Karol G, Anuel AA y J Balvin referencian a Madonna, Gaga y Kylie en el éxito ‘Location’

Por

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13 febrero, 2021

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Hoy es sábado, como comienza diciendo ‘Location’, y en el número 1 de Youtube España con 7 millones de visualizaciones en 24 horas, encontramos lo nuevo de Karol G, Anuel AA y J Balvin. Son 3 pesos pesados cuyos oyentes mensuales se cuentan por millones y millones y lo que hicieran unidos iba a ser un hit en muy poco tiempo. Curiosamente, ‘Location’ es una canción de tintes country que Karol G utiliza para buscar bellaqueo, pero empoderada, como en otras ocasiones, y para ello se ha inspirado en el vídeo más country de Madonna, ‘Don’t Tell Me’, que no es el mejor ni el más popular de su carrera pero sí un personal favorito. Rodeada de mujeres y no de cowboys como en el vídeo original, Karol G replica paso a paso la coreografía del clip de Madonna, solo que sin pisotón.

Lady Gaga también aparece homenajeada y son varios los usuarios que han advertido del parecido entre el look de Karol G y Germanotta o los escenarios de los vídeos de ‘Judas’, ‘Perfect Illusion’ o ‘Stupid Love’. Atención a lo que dice este tuitero con mucho tino: «#LOCATION de @karolg es como una mezcla de Pasión de gavilanes, Stupid Love de Gaga y Don’t Tell Me de Madonna, con un ritmo horrible. Me va a encantar en 2 semanas».

Por si hubiera poco homenaje al pop, también escuchamos a J Balvin decir «Me gusta tu cuerpito de Kylie», sin especificar si es la Minogue o la Jenner, si bien puede que el tema sea más recordado por su frase «Tengo el bate ready y no el de beisból».

‘Supongamos que Nueva York es una ciudad’: Scorsese se parte con Fran Lebowitz

Por

Joric

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13 febrero, 2021

Una señora gruñona quejándose de todo y un señor al lado soltando carcajadas. Así podríamos resumir ‘Supongamos que Nueva York es una ciudad’, la exitosa docuserie de Netflix. Pero, claro, si la cascarrabias es Fran Lebowitz y el risueño estruendoso es Martin Scorsese, la cosa cambia: las quejas se transforman en lúcidas reflexiones cómicas e inspiradoras lecciones vitales, y las carcajadas en la manifestación más pura y sincera de la más absoluta admiración.

Scorsese se divierte filmando a la escritora, a una amiga a quien venera. Y eso se transmite con enorme fuerza al espectador. Le gusta tanto filmarla, escucharla, que ya es la tercera vez que lo hace. La primera fue en ‘Public Speaking’ (2010), un documental de HBO que mezclaba la biografía de la escritora con su característico parloteo. La segunda en ‘El lobo de Wall Street’ (2013), donde interpretaba el papel de jueza (en un guiño a su personaje en ‘Ley y orden’). Y la tercera esta serie, que funciona como ampliación y continuación del documental.

‘Supongamos que Nueva York es una ciudad’ es menos biográfica que ‘Public Speaking’ y más parlanchina. Cada capítulo tiene un hilo conductor, una charla rodada en el bar del National Arts Club donde la autora de ‘Vida metropolitana’ (1978) habla sobre diversos temas: cultura, transporte urbano, deporte y salud, gestión presupuestaria, música, librerías (a propósito de este tema, a finales de febrero se estrena el documental ‘Libreros de Nueva York’, donde Lebowitz tiene una presencia destacada).

En cada episodio, su llegada al club está rodada como si fuera una humorista entrando al local en el que va a actuar, como Louis C.K. accediendo al Comedy Cellar en ‘Louie’. Y es que, en esencia, ‘Supongamos que Nueva York es una ciudad’ es como un gran monólogo cómico, una charla dividida en varios segmentos (hay también mucho material de archivo), llena de divertidas observaciones y punzantes reflexiones, expresadas con la gracia y la sabiduría escénica de la mejor de las humoristas. Una visión ácida, nostálgica y fascinada sobre Nueva York, que sirve como contrapunto y complemento de la reciente ‘How to with John Wilson’ e incluso de los libros de Vivian Gornick. 8.

‘Fiera de mí’, top 3 en el top 40 de JNSP, que cambia de sistema y normas

Por

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13 febrero, 2021

0

Inspirados por un top nuestro antiguo que nos ha enviado el forero Axwell, el top 40 de JENESAISPOP cambia de sistema. Los usuarios podréis seguir votando cada semana (¡gracias!), pero una fórmula de Excel tipo «IF/SI» premiará las novedades por encima de las canciones antiguas: los votos de las canciones candidatas se multiplican por 5, en la siguiente semana sus votos se multiplican por 4,5; en la semana 3, por 4… y así hasta llegar a la 9ª semana. Las canciones que lleven 9 semanas o más en la lista solo multiplicarán sus votos por 1. Por el contrario, la norma que eliminaba canciones con 10 semanas y en la mitad baja de la tabla desaparece. Así la lista presentará más novedades cada semana y disfrutaremos de mayor variedad en una nueva playlist a la que os podéis suscribir desde ya, con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana. Podéis votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Como consecuencia de estas nuevas normas, el top 1 continúa siendo como antes ‘MERICHANE’ de Zahara, pero encontramos novedades excitantes. ‘Fiera de mí’ de Maria Arnal y Marcel Bagés llega al puesto número 3 y ‘Delito’ de Nathy Peluso, que es uno de los mayores hits del país en estos momentos, llega al top 6. También tienen la oportunidad de entrar fuerte Bomba Estéreo y Arlo Parks. Ganges, Weezer, Celeste, Los Pilotos y Nacho Casado lo hacen en la mitad baja de la tabla. Por el contrario, las canciones perjudicadas son las que ya fueron top 1 en JNSP hace meses o incluso un año: Dua Lipa, Kylie, Gaga… canciones que ya nos sabemos todos de memoria y que podremos seguir disfrutando en la parte baja de la lista/playlist.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	4	MERICHANE	Zahara	Vota
2	3	1	5	Chemtrails Over the Country Club	Lana del Rey	Vota
3	–	3	1	Fiera de mí	María Arnal, Marcel Bagés	Vota
4	2	2	3	Perra	Rigoberta Bandini	Vota
5	11	5	4	Save Your Tears	The Weeknd	Vota
6	–	6	1	Delito	Nathy Peluso	Vota
7	15	7	4	Comerte entera	C. Tangana	Vota
8	33	8	2	El Mundo	Love of Lesbian	Vota
9	12	9	2	Don’t Judge Me	FKA twigs, Headie One, Fred again	Vota
10	29	10	4	Tumbado en el jardín viendo atardecer	Sen Senra	Vota
11	13	1	6	Real Groove	Kylie Minogue	Vota
12	32	12	2	Teletecho	Cala Vento, Amaral	Vota
13	16	13	5	Too Many Drugs	Rigoberta Bandini	Vota
14	35	14	4	drivers license	Olivia Rodrigo	Vota
15	24	15	2	Murcia Delenda Est	Alexanderplatz	Vota
16	–	16	1	Deja	Bomba Estéreo	Vota
17	–	17	1	Hope	Arlo Parks	Vota
18	26	9	7	Prisoner	Miley Cyrus, Dua Lipa	Vota
19	25	19	4	Your Body Changes Everything (Boy Harsher Remix)	Perfume Genius	Vota
20	37	20	4	Lose Your Head	London Grammar	Vota
21	5	1	32	What’s Your Pleasure?	Jessie Ware	Vota
22	31	22	5	Treat People with Kindness	Harry Styles	Vota
23	–	23	1	6º	Ganges	Vota
24	7	7	22	In Spain We Call It Soledad	Rigoberta Bandini	Vota
25	4	1	54	Physical	Dua Lipa	Vota
26	34	26	3	Come In Closer	Rhye	Vota
27	23	23	3	Apricots	Bicep	Vota
28	17	1	68	Don’t Start Now	Dua Lipa	Vota
29	21	12	6	El negacionista	Los Planetas	Vota
30	–	30	1	All My Favourite Songs	Weezer	Vota
31	6	1	65	Blinding Lights	The Weeknd	Vota
32	20	1	16	El encuentro	Alizzz, Amaia	Vota
33	10	1	19	Levitating	Dua Lipa	Vota
34	–	34	1	Love Is Back	Celeste	Vota
35	9	1	26	Midnight Sky	Miley Cyrus	Vota
36	40	36	2	Bailo x fuera, lloro x dentro	Blackpanda	Vota
37	19	1	29	Say Something	Kylie Minogue	Vota
38	8	1	21	911	Lady Gaga	Vota
39	–	39	1	El ciclo de las mareas	Los Pilotos, MULA	Vota
40	–	40	1	Cantando bajo el sol	Nacho Casado	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Perrito	Exfan	Vota
–	Love, or the Lack Therefor	Isaac Dunbar	Vota
–	One More	SG Lewis, Nile Rodgers	Vota
–	Remember Where You Are	Jessie Ware	Vota
–	Waiting on a War	Foo Fighters	Vota
–	Ya no siento nada	Alizzz	Vota
–	Up	Cardi B	Vota
–	Tell Me You Love Me	Sufjan Stevens	Vota
–	Un dia (tot canvia)	Kiwi Jr	Vota
–	Waiting In Line	Kiwis	Vota

Vota por todas las canciones que más te gusten

What’s Your Pleasure?, de Jessie Ware (4%, 81 Votos)
Chemtrails Over the Country Club, de Lana del Rey (4%, 72 Votos)
MERICHANE, de Zahara (4%, 72 Votos)
Blinding Lights, de the Weeknd (4%, 71 Votos)
In Spain We Call It Soledad, de Rigoberta Bandini (4%, 65 Votos)
Physical, de Dua Lipa (4%, 65 Votos)
Fiera de mí, de María Arnal, Marcel Bagés (4%, 65 Votos)
El encuentro, de Alizzz, Amaia (3%, 63 Votos)
Levitating, de Dua Lipa (3%, 62 Votos)
Save Your Tears, de The Weeknd (3%, 62 Votos)
Don’t Start Now, de Dua Lipa (3%, 60 Votos)
Perra, de Rigoberta Bandini (3%, 59 Votos)
Remember Where You Are, de Jessie Ware (3%, 57 Votos)
Midnight Sky, de Miley Cyrus (3%, 53 Votos)
Tell Me You Love Me, de Sufjan Stevens (3%, 51 Votos)
Say Something, de Kylie Minogue (3%, 51 Votos)
Real Groove, de Kylie Minogue (3%, 48 Votos)
Prisoner, de Miley Cyrus, Dua Lipa (2%, 45 Votos)
911, de Lady Gaga (2%, 44 Votos)
Ya no siento nada, de Alizzz (2%, 44 Votos)
Too Many Drugs, de Rigoberta Bandini (2%, 42 Votos)
Delito, de Nathy Peluso (2%, 37 Votos)
Comerte entera, de C. Tangana (2%, 36 Votos)
Bailo x fuera, lloro x dentro, de Blackpanda (2%, 35 Votos)
Your Body Changes Everything (Boy Harsher Remix), de Perfume Genius (2%, 34 Votos)
Don’t Judge Me, de FKA twigs, Headie One, Fred again (2%, 32 Votos)
Lose Your Head, de London Grammar (1%, 27 Votos)
Apricots, de Bicep (1%, 26 Votos)
Love Is Back, de Celeste (1%, 26 Votos)
Deja, de Bomba Estéreo (1%, 25 Votos)
Tumbado en el jardín viendo atardecer, de Sen Senra (1%, 24 Votos)
drivers license, de Olivia Rodrigo (1%, 23 Votos)
Up, de Cardi B (1%, 23 Votos)
One More, de SG Lewis, Nile Rodgers (1%, 22 Votos)
El negacionista, de Los Planetas (1%, 22 Votos)
Hope, de Arlo Parks (1%, 21 Votos)
Murcia Delenda Est, de Alexanderplatz (1%, 20 Votos)
El Mundo, de Love of Lesbian (1%, 20 Votos)
Treat People with Kindness, de Harry Styles (1%, 19 Votos)
Teletecho, de Cala Vento, Amaral (1%, 17 Votos)
Come In Closer, de Rhye (1%, 16 Votos)
All My Favourite Songs, de Weezer (1%, 15 Votos)
Waiting on a War, de Foo Fighters (1%, 14 Votos)
Un dia (tot canvia), de Kiwis (0%, 9 Votos)
Perrito, de Exfan (0%, 8 Votos)
El ciclo de las mareas, de Los Pilotos, MULA (0%, 7 Votos)
Cantando bajo el sol, de Nacho Casado (0%, 7 Votos)
Love, or the Lack Therefor, de Isaac Dunbar (0%, 6 Votos)
6º, de Ganges (0%, 6 Votos)
Waiting Line, de Kiwi Jr (0%, 5 Votos)

Votos totales: 255

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Anaju / MOOD

Por

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En plenos fastos de 20º aniversario de carrera de David Bustamante -quién iba a decirlo-, no podemos quejarnos ni mirar con condescendencia la deriva alternativa de algunos concursantes de los últimos OT. Era lo que queríamos. Amaia y Natalia Lacunza han estado entre las personas que han seleccionado a artistas underground para sus composiciones o producciones y esa es la misma elección artística de Anaju (Ana Julieta Calavia es su verdadero nombre), que quedaba 4ª en la edición maldita de 2020. Entre los créditos de este EP que salía a finales del año pasado encontramos a Raül Refree, BRONQUIO, Zahara o Pol Granch.

‘MOOD’ se publicaba pocos meses después del final del programa, si bien hay que reconocer que no es el típico lanzamiento precipitado para aprovechar el tirón. Un hilo conductor sobrevive a la sucesión de nombres participantes, y además hay una idea que sirve de tímido concepto: estas 6 canciones se orquestan en 2 grupos de 3, las primeras con el «mood» :) que Anaju considera «alegres y motivantes»; y las últimas con el «mood» :( que Anaju considera «reflexivas o intensas».

Entre las felices, ‘Ese o ese’ es un minihit con cierta ambigüedad en su nombre: es una llamada de socorro, ojalá una disyunción entre dos intereses sexuales («ya no sé qué mano es la mejor / demasiados ases bajo mi sillón»). En cualquier caso, una composición muy simpática que alguien ha descrito malamente en Genius como «una canción de sonido muy indie», cuando en realidad es una brillante producción de synth-pop ochentero con una melodía clásica y universal tamaño Paloma San Basilio o ‘Yo no te pido la luna’. Uno de los mejores singles que han salido de OT.

El resto del EP deambula por estilos familiares, aunque no demasiado próximos. Lo que une a ‘MOOD’ es una voluntad electrónica y minimalista, pero esta puede ser por la vía de James Blake (‘Si supieras’) o por ritmos más cercanos al R&B y al hip hop. Esto último sucede en ‘Tan lento’, cuyo estribillo presenta una extrañísima rima en AAAB que primero te echa de una patada de la canción y después se adhiere (el verso libre terminado en “ato” tras 3 rimas en “-oto”).

Aunque la sombra de Billie Eilish siga siendo alargada para los artistas de esta generación, hay varias cosas que funcionan para bien en este EP: la producción ambiental de ‘Rota’ es un pequeño espectáculo, y la parte susurrada a modo de coro funciona muy bien. ‘Carbón‘, que huye de ser otra canción de amor adolescente para narrar la historia de un minero y su hija, es básicamente una canción de _juno pues estos son sus productores y se nota por los cuatro costados. Hay que destacar además que la historia no es real: Anaju se la inventó para cantar ‘Catalina’ en la tele. Y ‘El mensaje’ integra con tanta naturalidad unas palabras en catalán como emerge en ella un enorme gancho, honesto, casi generacional: «Tengo un lío en la cabeza monumental», dice, sin rodeos. Una sonrisa viene a la mente pensando en la deriva de los triunfitos, pero dejemos el paternalismo a un lado. En 2021, ¿quién puede NO cantar esto?

Rebecca Black se vuelve loca con el remix de ‘Friday’ por su 10º aniversario

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12 febrero, 2021

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Corría la primavera de 2011 cuando llegó a nuestras las vidas la primera canción de una adolescente estadounidense llamada Rebecca Black. ‘Friday’ se viralizó en internet gracias a su inenarrable uso del autotune, a su melodía infantil aunque no fuera a propósito, a su videoclip amateur y a una letra absurda que contaba el orden de los días de la semana: «ayer era jueves, y hoy es viernes, y mañana es sábado, y el domingo viene después». Considerada una de las peores canciones de todos los tiempos por las razones descritas, ‘Friday’ consiguió catapultar y a la vez arruinar la carrera de Rebecca en su mismo día de salida.

En los últimos años, Rebecca no se ha dejado achantar por las burlas a ‘Friday’ y ha continuado lanzando singles de sonido electro-pop como ‘Girlfriend’ o ‘Closer’, y también ha hecho gala de una madurez y sensatez admirable en entrevistas en las que ha hablado, largo y tendido, sobre su experiencia en la industria de la música, como la que el youtuber Anthony Fantano de The Needle Drop le concedía a mediados del año pasado. El siguiente paso de Rebecca, quien, por cierto, solo tiene 23 años, ha sido lógicamente celebrar el décimo aniversario de ‘Friday’, lanzada originalmente el 10 de febrero de 2011, pero lo que ha hecho superara cualquier expectativa. Y para bien.

¿Que ‘Friday’ era una canción ridícula? Rebecca llama a Dylan Brady de 100 gecs para transformarla en un pepinazo de PC Music más ridículo todavía que mezcla electro-clash con el pop carbonatado y Charli XCX o Hannah Diamond. Y se trae consigo a Dorian Electra (con la que ya había colaborado), a Big Freedia y a 3OH3! para participar en el homenaje. Que la voz de Rebecca suene en todo momento como la de una pitufa maquinera da buena cuenta de lo lejos que ha querido llevar la broma. ¿Recordáis cuando los medios decíamos que la PC Music buscaba parodiar la música pop? El remix de ‘Friday’ es a lo que nos referíamos. El vídeo, que también parte del original, es otra bizarrada que vale la pena ver. ¿Revelación o revelación?

‘Ya no siento nada’ puede ser la mejor canción de Alizzz en solitario

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12 febrero, 2021

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Alizzz estrena hoy viernes su tercer single en solitario después de ‘Todo me sabe a poco’ y ‘El encuentro’ con Amaia. A espera de que anuncie algún tipo de proyecto mayor que ponga todos estos temas en contexto, y cuando quedan unas pocas semanas para que vea la luz ‘El Madrileño’ de C. Tangana, disco que ha producido, el cantante, compositor y productor de Barcelona vuelve a acertar con un tema estupendo que es hoy la «Canción Del Día» en nuestro site.

Más cercano a las texturas de post-punk ochentero de ‘Todo me sabe a poco’ que a las más sintéticas de ‘El encuentro’, pero de base rítmica casi tan animada como la del segundo, ‘Ya no siento nada’ es un tema desesperado, que puede recordar a Franz Ferdinand tanto como a Suicide, a Interpol tanto como a Joy Division, y que se sirve de guitarras y voces distorsionadas que apuntan a Sleigh Bells para crear un mundo triste, gris y distópico en el que Cristian huye de algo sin rumbo. «La huida es algo sobre lo que me gusta recrearme», cuenta el artista en nota de prensa. «Escapar significa no afrontar la realidad o dejarla en standby para más tarde. Todos sabemos que no es solución para nada, pero todos lo hacemos constantemente. Bloquear emociones y correr para delante. Hay algo de poesía en las burbujas o realidades alternativas que creamos, incluso en la hostia que nos espera cuando la ilusión se derrumba».

El vídeo de ‘Ya no siento nada’ ha sido producido por Little Spain y dirigido por Mariano Schoendorff, que explica su concepto de la siguiente manera: «La idea era situar a Alizzz en un lugar donde sentir algo fuese un privilegio inalcanzable, y castigado. “Ya No Siento Nada” narra la historia de un personaje alienado por el mundo que le rodea. Un personaje que vive drogado, dormido, y que sigue las pautas establecidas por la sociedad en la que vive – sin ser capaz ni tener el permiso para sentir nada. Hasta que un día una compañera de la fábrica en la que trabaja (Inés Coca) le despierta y le guía hacia una posible libertad – donde quizás sí esté permitido y se pueda sentir. Lo único es, que tal y como dice la canción, haga lo que haga, tome lo que tome, Alizzz ya no puede sentir nada, y convierte la búsqueda de ese último tiro en un ideal inalcanzable, con un final trágico».

Dua Lipa, en la «venganza de Tenacitas»

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12 febrero, 2021

28

Hoy viernes ve la luz la esperada reedición de ‘Future Nostalgia’ de Dua Lipa que incluye varios temas inéditos. Uno de ellos es ‘We’re Good’, elegido como single oficial de este lanzamiento. El tema, que fusiona pop, trap y reggae, es pegadizo, y aunque es obvio por qué no encajaba del todo en el álbum original, encierra sus posibilidades.

Dua lo sabe y, dispuesta a ser la reina de 2021 como ya lo fue de 2020, no ha sacado un videoclip cualquiera para ‘We’re Good’, sino uno que se cuela directamente en la lista de los mejores de su carrera. Quizá no era demasiado difícil porque hasta ‘New Rules’ los vídeos de Dua no empezaron a molar y ni siquiera el de ‘Don’t Start Now’ era bueno, pero el de ‘We’re Good’ es otra cosa.

Llevando más lejos si cabe el concepto de «nostalgia» de su segundo disco, y cuando digo lejos digo mucho más atrás de los años 80, en concreto a principios del siglo XX, Dua interpreta en el vídeo de ‘We’re Good’ a la cantante de un grupo de jazz que toca en el interior de un sofisticado restaurante de lujo. Sin embargo, la protagonista de la historia del vídeo no es ella, sino una simpática langosta que ve a sus compañeras de pecera ser convertidas en la cena de la velada, una a una. Un cambio de perspectiva que el vídeo explora a lo grande.

Adiós al pionero del jazz fusión Chick Corea, uno de los artistas más nominados a los Grammy de la historia

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12 febrero, 2021

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Chick Corea, pionero del jazz fusión que ganó 23 premios Grammy, ha fallecido a los 79 años de edad en Tampa Bay, Florida a causa de un tipo raro de cáncer que padecía y que le fue diagnosticado recientemente. Su familia ha comunicado la noticia este jueves, si bien la muerte de Corea se produjo en realidad el pasado martes 9 de febrero.

Nacido en Massachussets, en el seno de una familia con orígenes en el sur de Italia, en los años 60 Armando Corea formó parte de la banda de Miles Davis, a través de la cual participó en el nacimiento del jazz fusión, y posteriormente publicó por su cuenta una serie de discos muy queridos entre los cuales se encuentran ‘Now He Sings, Now He Sobs’, ‘Return to Forever’, ‘The Leprechaun’, ‘Friends’, ‘Crystal Silence’ con Gary Burton o ‘Light as a Feather’, y otros con portadas bastante curiosas como las de ‘Tapstep’, ‘The Mad Hatter’ o ‘My Spanish Heart’. Aficionado al piano eléctrico, el músico tocó jazz, bebop, composiciones para niños o música de cámara, exploró la música latina y colaboró con Herbie Hancock, Bobby McFerrin, Stan Getz, Ray Davies y Paco de Lucía, entre muchos otros.

Además de haber influido a toda una generación de músicos de jazz, Chick Corea gozó de un enorme prestigio en las instituciones musicales, especialmente en los premios Grammy: Corea es, junto a Quincy Jones, Paul McCartney, John Williams, Henry Mancini, Stevie Wonder, Beyoncé, Kanye West o Jay-Z, uno de los artistas más nominados de la historia de los premios, con un total de 64 menciones, de las cuales ganó la cifra mencionada más arriba. En redes lamentan su partida artistas como Rosalía en los stories, o Bootsy Collins, Jacob Collier o Philip Bailey en Twitter.

El músico estadounidense dejó el siguiente mensaje antes de morir: «Quiero agradecer a todos aquellos a lo largo de mi viaje que han ayudado a que la música se mantenga encendida. Tengo la esperanza de que quienes tengan el deseo de tocar, escribir, actuar o hacer otra cosa, lo hagan. Si no es por ti, entonces por el resto de nosotros. No es solo que el mundo necesite más artistas, es también muy divertido. Y para mis increíbles amigos músicos, que han sido como una familia para mí desde que los conozco: ha sido una bendición y un honor aprender y tocar con todos vosotros. Mi misión siempre ha sido llevar la alegría de crear a cualquier lugar que pudiera. Haberlo hecho con tantos artistas a los que admiro ha sido la riqueza de mi vida».

Escucha lo nuevo de Django Django, Liz Phair, Sia, Hermanos Cubero con Christina Rosenvinge…

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12 febrero, 2021

9

Hoy viernes 12 de febrero llega al mercado la reedición de ‘Future Nostalgia’ de Dua Lipa, que incluye el single ‘We’re Good’, y también el disco de la película ‘Music’ de Sia. Otros lanzamientos de formato largo o corto destacados de la semana son los nuevos álbumes de Django Django, que acabamos de reseñar; slowthai, que puedes comentar en nuestros foros; Clap Your Hands Say Yeah!, Pale Waves, Robin Thicke o el EP de Rita Ora con Imanbek. También llega a las plataformas de streaming el audio del concierto que Amy Winehouse ofreció en el Shepherd’s Bush Empire de Londres en 2007, que ya había salido en DVD.

El single que abre nuestra playlist de novedades es ‘Ya no siento nada’ de Alizzz, que sigue la línea de ‘Todo me sabe a poco’ y ‘El encuentro’ con Amaia, y al que siguen temas destacados de Roosevelt, Las Dianas, Danny L Harle o la incursión folclórica de Christina Rosenvinge en ‘La rama’, de mano de los Hermanos Cubero, que precisamente acaban de colaborar con la autora de ‘Pero no pasa nada‘. Aunque la sorpresa del día la puede dar el remix locatis de ‘Friday’ de Rebecca Black con 3OH3!, Big Freedia y Dorian Electra. El tema original ha cumplido 10 años de existencia esta semana.

Aparte de la nueva versión de ‘Love Story’ de Taylor Swift que también puede escucharse desde hoy, puedes degustar también en nuestra playlist de novedades las nuevas propuestas de Ferran Palau, Buscabulla, Eddy de Pretto, Mia Doi Todd con Laraaji, Escuelas Pías, Vega Almohalla, Karol G, Anuel AA y J Balvin, Kelly Rowland o las dos propuestas de Blas Cantó para representar a España en Eurovisión. Si pensabas que esta era la peor noticia musical de la semana, espera porque a P!nk se le ha ocurrido sacar canción con su hija.

Taylor Swift estrena ‘Love Story’ y detalla la versión regrabada de su álbum ‘Fearless’

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12 febrero, 2021

38

Taylor Swift ha anunciado la versión regrabada de su segundo álbum, ‘Fearless‘. El disco, titulado ‘Fearless (Taylor’s Version)’, se compondrá de 26 canciones en total, incluidas 6 inéditas. El primer avance, ‘Love Story (Taylor’s Version)’, ya puede escucharse y es fiel a la grabación original, y el disco sale el 9 de abril, según las mayúsculas destacadas por la artista en su reciente comunicado, al modo de un mensaje encubierto.

Un adelanto de la versión ya había sido avanzado en un anuncio. En ese momento, Taylor aseguraba que las regrabaciones «no estaban listas» pero que estaba «trabajando duro» para que llegaran «pronto» a sus seguidores. Debajo de estas líneas encontraréis el tracklist de ‘Fearless (Taylor’s Version)’ disponible en la web de la artista.

Taylor había confirmado su plan de regrabar todos y cada uno sus álbumes publicados en Big Machine, de su debut a ‘reputation‘, por lo que queda descartado que la cantante pudiera haber decidido regrabar las más lucrativas y olvidarse del resto, lo cual era improbable dado lo celosa que es de su trabajo; o incluso planear algún tipo de lanzamiento en serie y dividido por temáticas.

Por otro lado, Taylor sigue triunfando con ‘evermore‘ y ‘folklore‘, top 7 y top 20 en el Billboard, respectivamente. De confirmarse la llegada de las regrabaciones, Taylor volvería a solapar una etapa discográfica con otra como ya ha pasado con los dos discos mencionados. Sin duda, se percibe a la artista comprometida con ofrecer contenido nuevo continuamente debido a la ausencia de conciertos. ¿Quién sabe qué disco habría sacado Taylror después de ‘Lover’ de no haber habido confinamiento?

1. Fearless (Taylor’s Version)
2. Fifteen (Taylor’s Version)
3. Love Story (Taylor’s Version)
4. Hey Stephen (Taylor’s Version)
5. White Horse (Taylor’s Version)
6. You Belong With Me (Taylor’s Version)
7. Breathe (feat. Colbie Caillat) (Taylor’s Version)
8. Tell Me Why (Taylor’s Version)
9. You’re Not Sorry (Taylor’s Version)
10. The Way I Loved You (Taylor’s Version)
11. Forever & Always (Taylor’s Version)
12. The Best Day (Taylor’s Version)
13. Change (Taylor’s Version)
14. Jump Then Fall (Taylor’s Version)
15. Untouchable (Taylor’s Version)
16. Forever & Always (Piano Version) (Taylor’s Version)
17. Come In With The Rain (Taylor’s Version)
18. Superstar (Taylor’s Version)
19. The Other Side Of The Door (Taylor’s Version)
20. Today Was A Fairytale (Taylor’s Version)
21. Bonus Track 1 (From The Vault)
22. Bonus Track 2 (From The Vault)
23. Bonus Track 3 (From The Vault)
24. Bonus Track 4 (From The Vault)
25. Bonus Track 5 (From The Vault)
26. Bonus Track 6 (From The Vault)

Ariana Grande, Doja Cat y Megan Thee Stallion, noche de chicas

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12 febrero, 2021

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Ariana Grande ha triunfado con ‘positions’ pese a la pérdida de cierto fuelle desde los dos discos inmediatamente anteriores, ‘sweetener‘ y ‘thank u, next‘. Conociendo a la cantante, lo mismo podría sacar un disco totalmente nuevo en 6 meses o, como mínimo, un tema completamente inédito para una era futura. Pero no.

Tras llegar al millón de discos con este lanzamiento, la cantante va a reforzar ‘positions’ empeñada en hacer de él un álbum tan exitoso como los anteriores. Es por eso que esta noche ha tuiteado lo que era un rumor entre sus foros. En los mismos se decía que Ari había programado la edición deluxe de ‘positions’ en torno al 14 de febrero, Día de los Enamorados, y ahora la cantante confirma que tal cosa sale este mes. Finalmente se había anunciado que el vídeo del remix de ’34+35′ salía hoy 12 de febrero, y efectivamente ya está disponible en Youtube; y el 19 de febrero saldrá la edición deluxe de ‘positions’.

El vídeo del remix de ’34+35′ no está nada inspirado en la estética de la ciencia ficción, como el original, sino que sitúa a las tres protagonistas en el interior de un hotel de lujo, en el que celebran una noche de chicas, champán en mano.

Como se puede apreciar en la imagen compartida, la nueva edición de ‘positions’ incluirá el conocido remix de ’34 +35′ con Doja Cat y Megan Thee Stallion, junto a otras 3 canciones de nombre breve que suponemos inéditas y una misteriosa pista 15. El nombre de este último corte es más largo, por lo que se desconoce si podría ser un remix de un tema ya conocido, un featuring o simplemente un tema de nombre más largo. A la espera de más información, recordad que podéis visitar y registraros en nuestro foro de Ariana Grande.

happy february pic.twitter.com/Hgy8NO1FQr

— Ariana Grande (@ArianaGrande) February 2, 2021

Django Django / Glowing in the Dark

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Con la tontería, Django Django llegan a su cuarto disco convertido en un grupo aún muy querido, si bien no consolidado del todo comercialmente. La ausencia de conciertos, que tanto se está cebando con los artistas independientes, promete afectar al futuro de esta banda de Londres que se dio a conocer con un excelente primer disco que fue nominado al Mercury Prize para después explorar su sonido de pop alegre y psicodélico en los siguientes trabajos ‘Born Under Saturn‘ y ‘Marble Skies‘. De hecho, el tema final de ‘Glowing in the Dark’ alude a una despedida usando el pronombre de primera persona del plural, que esperemos no sea un aviso: «nos lo hemos pasado muy bien, pero ahora tenemos que irnos».

En una entrevista con Dave que publicaremos próximamente, el cantante de Django Django reconoce sin tapujos que ‘Glowing in the Dark’ es un trabajo continuista de sus discos previos, lo cual es cierto. En este caso es interesante comprobar de qué maneras Django Django miman su fórmula o la llevan tímidamente a nuevos lugares: el álbum se abre con ‘Spirals’, un tema de rock psicodélico de cinco minutos que es posible emparentar con ‘Let it Happen‘ de Tame Impala por lo épico y por el sonido de sus sintetizadores cósmicos; prosigue con la saltarina ‘Right the Wrongs’, una canción de surf-rock de dos minutos que Django Django pueden haber hecho mil veces, pero que les queda especialmente mona y memorable; y más adelante sorprende con ‘The World Will Turn’, un corte de folk-pop pastoral, muy Simon & Garfunkel aunque quede fácil decirlo, que busca ser clásico incluso en lo lírico: «aunque mi vida es mía, esta se para cuando te vas».

Django Django no son conocidos por sus letras complejas o profundas, y ‘Glowing in the Dark’ no es un disco para escuchar libreto en mano. En absoluto. A menudo los textos buscan inspirar de manera vaga, como el de ‘Headrush’ («toma el control, no eches leña al fuego») o el de ‘Waking Up’ («nuestro hogar es la carretera que se abre ante nosotros») y en otros las metáforas cósmicas parecen escritas con una guía de este tipo de textos en mano («flotamos cada vez más arriba, damos vueltas cerca del sol»). En definitiva, no esperes hondura en un disco de Django Django: en este caso las letras sirven ni más ni menos que de vehículo para las voces de los intérpretes, incurren en clichés intercambiables los unos con los otros y son lo menos importante de todo. Algo que la propia banda reconoce. En declaraciones a este mismo medio: «Las letras son importantes, pero en nuestro caso son secundarias. Cuando escribimos, las letras es lo último de lo que nos preocupamos».

Entendido este dato, la música de ‘Glowing in the Dark’ es lo que realmente llama la atención por lo variado de la paleta sonora. Sí, Django Django siguen aficionados a los armonías tipo Beach Boys (¿es la portada un homenaje a la de ‘Surf’s Up’?), pero su interés en el pasado se refleja de otras maneras en el largo, por ejemplo, en ‘Got Me Worried’, que con su trotón ritmo que parece imitar el de un tren en marcha, recuerda involuntariamente, y para bastante bien, a ‘Walk Like an Egyptian’ de las Bangles, y el grupo tampoco ha dejado atrás la influencia de la música electrónica en su sonido, que tan importante ha sido en la vida de un Dave que lleva pinchando en clubs desde principios de los años 90. ‘Free from Gravity’, que el grupo no pretendía adelantar porque no percibía su potencial como sencillo, cuando es uno de lo más adictivos que ha escrito, es uno de esos temas de pop electrónico que tan bien se le da; el tema titular es bailable y pegadizo; y, más sorprendentemente, ‘The Ark’ viaja a los tiempos del acid y del jungle para sonar como una especie de Les Baxter psicotrópico.

Quizá la mayor sorpresa de ‘Glowing in the Dark’ la da en realidad la colaboración de Charlotte Gainsbourg en ‘Waking Up’. Django Django y Charlotte comparten sello, los primeros necesitaban una segunda intérprete para la canción porque la veían incompleta, le propusieron a la cantante colaborar y ella aceptó. ‘Waking Up’ absorbe completamente la personalidad de Charlotte (guitarras acústicas, sonido pop-rock) en una canción de Django Django (esa melodía de ecos western) y queda una canción de lo más mona. Menos suerte tienen los británicos cuando coquetean con la música disco más orgánica (‘Kick the Devil Out’) o cuando se repiten en el rock surfero que llevan haciendo toda la vida (‘Night of the Buffalo’), pero ‘Glowing in the Dark’ vuelve a ser otro buen disco de Django Django. Es momento de exigir más, pero tampoco se puede decir que el grupo esté estancado.

Sufjan Stevens cuenta con Luca Guadagnino para su nuevo vídeo

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11 febrero, 2021

‘Tell Me You Love Me’ no es uno de los temas de ‘The Ascension‘ de Sufjan Stevens que más nos habían gustado, pero el cantante estadounidense lo ha escogido para seguir promocionando su último disco, uno de los mejores de 2020; y ha contado para su vídeo con nada menos que la dirección de Luca Guadagnino, director de ‘Call Me By Your Name‘ -película para la que Sufjan compuso e interpretó dos canciones originales, una de las cuales obtuvo una nominación a los Oscar- y recientemente de la serie ‘We Are Who We Are‘, según mi compañero Fernando García un «prodigioso retrato generacional».

En nota de prensa, Guadagnino ha compartido las siguientes palabras sobre el vídeo de ‘Tell Me You Love Me’: «El doloroso sentimiento de amar y de querer ser amado, el misterio de los cuerpos que chocan entre sí, los aspectos más espeluznantes de la naturaleza, la sublime poesía musical y la voz de Sufjan… todo esto ha formado parte de este vídeo que estoy orgulloso de haber hecho con otros dos grandes artistas como son Alessio Bolzoni y Celia Hempton».

Acorde al sonido de este tema downtempo, de luminosos coros y destellos electrónicos, el vídeo alterna imágenes de personas realizando movimientos de danza interpretativa en el suelo, con otros de paisajes naturales y de pinturas hechas en acuarela.

«No te vayas al baño, quédate una más»: el hit disco de SG Lewis con Nile Rodgers

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11 febrero, 2021

S.G. Lewis es el proyecto electrónico del británico Sam Lewis que en los últimos tiempos has escuchado en compañía de gente como Clairo, Aluna o Rhye. Especialmente llamativa, aunque no haya sido su mayor hit, fue la colaboración con Robyn y Channel Tres en ‘Impact’. A una semana de tener entre manos su disco de debut, que seguro que interesa a seguidores de Disclosure o Totally Enormous Extinct Dinosaurs, es decir, bebe del electrohouse y el techno pero desde una perspectiva pop, recomendamos su nuevo single, llamado ‘One More’. Foto: Charlie Cummings.

En este caso se trata de una colaboración con Nile Rodgers. El miembro superviviente de Chic que tanto queremos por aquí deja su impronta de manera clarísima a la guitarra eléctrica, entregando su típica secuencia de acordes disco, la que escuchamos en clásicos de los años 70 como ‘Le Freak’. SG Lewis ofrece además una historia sencilla pero poco común e irresistible: la letra es una súplica para que alguien se quede a bailar una más en la pista, destacando el uso de las palabras «bathroom stall», que puede significar de «urinario» a «cabina de baño», según nos convenga. Sam trata de retenerte compitiendo con sexo y/o drogas: «Sé que no puedes quedarte para siempre / ya sé que tienes amigos en el baño / llevo queriendo hacer esto desde que te conozco / ¿no nos podemos quedar una más?».

Universal facilita a la prensa una declaración de Nile Rodgers, no sobre lo del baño, sino sobre la colaboración con Lewis: «SG y yo llevamos trabajando un par de años en mi segunda casa, Abbey Road. Me encanta lo natural y guay que es la canción. Los increíbles Julian Bunetta y John Ryan han compuesto la canción con nosotros ¡y la han bordado!”. Por su parte, SG Lewis aporta: «‘One More’ fue la primera canción que compuse para el disco en Los Ángeles, la que dio pie a hacer el resto del álbum. Trabajar con Nile Rodgers ha sido una experiencia que se quedará conmigo toda la vida porque poder contar en esta canción con la persona que ha influido no solo en este disco, sino en toda mi carrera, es flipante”.

El álbum se llama ‘times’ (sic) y, a falta de pistas de baile y conciertos, se presentará con un evento online: “Cuando comencé a hacer el disco me imaginaba los momentos que se crearían con mi público al tocarlo en directo. Esperaba que la música serviría de banda sonora para la celebración y para ayudar a crear recuerdos que durasen siempre. Nos encontramos en una situación muy diferente en 2021, la perspectiva del disco que albergaba en mi cabeza ha cambiado totalmente. Mientras muchos esperamos que llegue el día en que las cosas regresen a la normalidad, he visto la oportunidad de crear recuerdos juntos, sin importar cuáles sean las circunstancias actuales. Estoy entusiasmado de poder compartir esto con todos vosotros. Esta experiencia llevará a vuestras casas un espectáculo de un modo que sería completamente inviable en concierto alguno en el mundo real, y podréis sumergiros en el universo del tiempo. Espero que os pueda aportar una vía de escape y euforia. ¡Vayámonos de fiesta!».

Destino Eurovisión, el 20 de febrero: la fácil hazaña de mejorar ‘Universo’ con ‘Memoria’ y ‘Voy a quedarme’

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10 febrero, 2021

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Blas Cantó ha estrenado ‘Memoria’ y ‘Voy a quedarme’, sus dos apuestas para representar a España en Eurovisión, de las cuales una será elegida por el público en una gala llamada ‘Destino Eurovisión’ que se celebrará el 20 febrero. Se sabía que Blas presentaba una canción animada y una balada, y que ninguna de las dos se iba a parecer a ‘Universo’. Puedes votar por tu favorita en la web de RTVE.

La canción animada, la que francamente más posibilidades tiene de ir a Países Bajos el próximo mes de mayo, es ‘Memoria’, que parece haber cogido los acordes de ‘Wake Me Up’ de Avicii (y mil canciones más) para llevarlos a otro lugar gracias a la producción de Oliver Som (no confundir con Oliver Sim; el cantante de The xx no está metido en el ajo). El tema, que habla de una persona a la que Blas no puede quitarse de la cabeza a pesar de que esta pasa de él, sorprende no para muy mal, como lo hacía ‘Universo’ por culpa de su composición frankensteiniana, horripilante; sino para más o menos bien, al recordar a los ritmos de «radio pop» ochenteros de gente como Jack Antonoff. En concreto, ‘Memoria’ nos lleva a su trabajo en Bleachers, pero también a algunas de sus producciones para Taylor Swift o Carly Rae Jepsen. Por lo menos se decide en ser una sola cosa, no tres a la vez, aunque no tiene pinta de calar muchísimo.

Lo mejor que puede decirse de ‘Voy a quedarme’, por otro lado, es que promete crecerse en directo, porque la grabación de estudio no termina de hacerla relucir. Las cuerdas no terminan de decidirse entre brillar o no, optando por un segundo plano; y los coros «pa pa pas» no suenan nada apetecibles cuando debería suceder lo contrario. Es el baladón meloso de rigor de Blas Cantó, y aunque por una milésima de segundo parece que el tema va a convertirse en una balada setentera atemporal, lo cierto es que nunca lo hace. Al final, ‘Voy a quedarme’ cae en el típico drama forzado de siempre, falsete incluido que, de ser este el tema eelgido, puede ser un desafío para Blas reproducir en el escenario. Los dos temas son mejores que ‘Universo’, ¿pero acaso puede considerarse eso un mérito?

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Celeste / Not Your Muse

Por

Raúl Guillén

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3

Singles inapelables como ‘Stop This Flame’, ’Tonight Tonight’ y ‘Love Is Back’ han llevado a pensar en Celeste como un nuevo eslabón de la cadena que hermana pop contemporáneo con maneras del soul y el rhythm & blues clásicos, de la que (con mayor o menor rotundidad/éxito/calado) forman parte nombres como Amy Winehouse, Adele, Duffy, Emeli Sandé o Sam Smith. No es en absoluto descabellado hacerlo (aunque sí facilón), pero esta californiana crecida y educada en Reino Unido no se queda en eso, y es precisamente lo que hace ver en ella a una artista con una proyección de futuro mucho más allá de un hype pasajero.

Porque el pop de Celeste Epiphany Waite destaca sobre todo por nutrirse de la influencia de nombres canónicos del soul como Billie Holiday, Nina Simone, Otis Redding o Louis Armstrong (“Estaba escuchando canciones de amor que nadie escucha ya”, canta descriptivamente en ‘Tonight Tonight’). Y no solo por sus cuidados arreglos de hechuras clásicas pero perfectamente vibrantes y contemporáneos, en los que Jamie Hartman (Rag’n’Bone Man, Lewis Capaldi, Louis Tomlinson) da una auténtica lección en la materia, a la altura de un Mark Ronson.

Y es que, al contrario de lo que sucede con varias de las artistas contemporáneas mentadas en el primer párrafo (excluyendo a Winehouse pero no del todo a Adele), ese irrefrenable espíritu bailable que desprenden sus hits –más, rayando a una altura semejante, ‘Tell Me Something I Don’t Know’– no es lo mejor de la propuesta neo-soul de Celeste. En su caso, las baladas y medios tiempos no son meros fillers que equilibran con más o menos habilidad el disco, sino que tienen un peso específico evidente y se convierten en auténticos hitos en su secuencia.

La Celeste de ‘Strange’, la majestuosa balada que la dio a conocer de una manera más profunda, es parte fundamental de ‘Not Your Muse’, hasta el punto que es esa faceta la que abre el álbum, enlazando la bonita ‘Ideal Woman’ con la versión editada (esquilma un tercer verso) de su primer hit. Y, cuando reaparece, lo hace de manera imponente: los vaivenes de intensidad del corte que da nombre a este debut sobrecogen (muy especialmente en el subidón final), mientras que ‘Beloved’ arrulla como una balada romántica cuyo fondo musical parece emerger de un viejo disco de pizarra y la sencillez atemporal de ‘A Kiss’ (increíble demostración vocal, de lo tímido a lo volcánico) y ‘A Little Love’ (que bien podría convertirse en un futuro clásico navideño) desarman. Hasta se permite el lujo de cerrar su debut con el tragicómico (esos “hello”s a modo de autoeco aligeran el drama) número acústico ‘Some Goodbyes Come with Hellos’. Es esa tesitura, en la que la instrumentación se torna más orgánica y natural, la que hace que la voz de Waite, con sus imperfecciones, sus suspiros y sus desgarros, se convierta en algo único y reconocible.

Cierto es que, tras muchos vaivenes e indecisiones sobre el tracklist final, Celeste (y la multinacional que la cobija) parece haber apostado por lo seguro. Y al margen de unas letras algo genéricas –que, pese a estar escritas con honestidad, tienen margen para llegar más lejos–, apenas ‘The Promise’ resulta algo más aventurada que la media, integrando jazz y psicodelia (es de los pocos temas que admiten una comparación con su valedor, Michael Kiwanuka). En ese sentido, el debut de Waite se antoja como un claro punto de partida desde el que crecer y expandirse (de hecho, una pista inequívoca es el nutrido disco extra de su edición deluxe, que recupera números menos inmediatos pero muy interesantes de su profusa discografía, incluyendo su tema para el último estreno de Pixar, ‘Soul’). Pero es difícil imaginar mejor posición para evolucionar que con unas raíces firmes que, además, sean compensadas con un éxito inapelable, como es el caso. No nos engañemos: siempre es una gozada que un disco tan bonito, cuidado y emocionante alcance el número 1 de ventas en un mercado tan disputado como el británico. Es de esas veces en las que no da rubor decir que ha nacido una estrella.

Crítica: ‘Up’ es otro cachondo single de Cardi B

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