¿Debe España abandonar Eurovisión?

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20 mayo, 2025

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Jessie J ha reanudado su carrera musical después de un periodo de cambios. En algún momento llegó a afirmar encontrarse «en paro». Su último disco, navideño, se editó en 2018. Su último single, ‘I Want Love‘, que encontró un hueco en la última edición de Operación Triunfo, databa de 2021. Hoy, la autora de ‘Price Tag’ -que se ha viralizado en TikTok- asegura que vive «su mejor vida». Así lo expresa en su nuevo single.

‘Living My Best Life’ es un chute de nostalgia pop inspirado en las producciones con brillantina de los ochenta. Te gustará si te gusta Carly Rae Jepsen. Composición y videoclip datan de 2020, pero el «pack» ha salido ahora porque Cornish dice que por fin vive la vida que siempre quiso, al haber logrado conciliar su carrera musical con la maternidad.

‘Living My Best Life’ es el segundo single de Jessie J de 2025: el primero, ‘No Secrets’, ha apostado por un sonido R&B. Ambos temas probablemente formarán parte del próximo disco de Jessie J, que verá la luz «a finales de año». La recién anunciada gira europea de Jessie J pasará por París o Ámsterdam, pero no por España. En 2024, Jessie J actuó en el Pride de Barcelona.

5 artistas catalanes a descubrir en Primavera Sound 2025

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20 mayo, 2025

Primavera Sound celebra su edición de 2025 del 2 al 8 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Su cartel, encabezado por el triunvirato del pop formado por Charli xcx, Sabrina Carpenter y Chappell Roan, busca también «reflejar la riqueza del panorama musical catalán». Una riqueza representada por talentos tan conocidos como La Casa Azul, el de la expatriada Amaia, que, aunque es pamplonesa, está desarrollando su carrera en Barcelona; o el productor John Talabot, reconocido internacionalmente.

La programación catalana de Primavera Sound es amplia y variada. En este artículo, repasamos cinco nombres menos mediáticos que debes conocer.

Por otro lado, Primavera Sound destaca la programación catalana diseñada para la jornada inaugural del PrimaveraPro. El miércoles 4 de junio, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) acogerá este evento gratuito y de libre acceso hasta completar aforo que, a partir de las 18:30, contará con actuaciones musicales de cuatro talentos emergentes de la música catalana: el pop-punk de GUINEU, el «Soundsystem» de okdw, el indie-rock-folk de Remei de Ca la Fresca y el internet-pop de xicu.

Maig

El pop de Maig («mayo» en catalán) está atento a las tendencias. Aunque canta en catalán, las composiciones de Maria Solà Bertran se empapan de funk carioca (‘Accelera’), garage británico (‘Entre petó i petó), tímido Jersey Club (‘És prohibida’) o rave chill (‘Pluges d’agost’). Te gustará si te gustan Ganges, Natalia Lacunza… Su EP ‘La flor de maig’ salió a principios de «maig».

Red Stamp

Red Stamp es el nuevo proyecto de la catalana Núria Graham junto a los irlandeses Aoife Nessa Frances y Brendan Doherty (recordaréis que Graham es irlandesa por parte de padre). Su primer y por ahora único single, ‘Dancing with My Baby’, es una delicia de folk psicodélico salpicado de bossa que te gustará si te gusta la última Jessica Pratt… y un poco Stereolab.

Dame Area

Con su abrasivo synth-punk, Dama Area recupera el espíritu de Màgia Roja, el mítico club / sello underground de Barcelona que cerró en 2019. El dúo de Viktor Lux Crux y Silvia Konstance surgió de aquel proyecto y su disco ‘Toda la verdad sobre Dame Area’, reseñado en Pitchfork, ha sido uno de los lanzamientos publicados en el último año por Humo internacional.

Llum

A «latex líquido» suena la música de Llum, cuya obra representa la variante catalana del hyperpop (‘A Galope’) o del reggaeton club (‘Boing Boom Tschack’). Influenciada por los ritmos futuristas de Charli xcx y Arca, esta artista no binarie procedente de Mataró, que participó en el famoso concurso Eufòria, es el próximo icono del pop. ¿No? Atentos a sus vídeos.

Heal

Heal es una banda de Barcelona formada por miembros de Wind Atlas, North State, Wann y Glitterhouse. Que uno de sus temas se titule ‘1995’ no debería sorprender a nadie, ya que la música de Heal está salpicada del indie-rock de esa época. En ‘The Shiver’ o ‘Closer’, sus dos canciones más escuchadas, la recreación de ese sonido es fiel y fresca por igual.

Los Chivatos van a «hacer algo grande» gracias a ‘Tron’

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20 mayo, 2025

Mushroom Pillow presenta un nuevo grupo que tiene muchas posibilidades de acabar en tu playlist si te gustan las guitarras afiladas de Ramones, Iggy Pop, los primeros Radiohead o la energía de EZEZEZ o Carolina Durante.

En realidad, Los Chivatos ya llevan dos discos publicados, ‘Stay Ñunk’ (2019) y ‘Perros con cara de humano’ (2022), además del EP ‘Fibra de carbono’, pero su popularidad se disparará este año gracias a su fichaje por el conocido sello independiente. Cuando Mushroom Pillow dice que Los Chivatos son «el secreto mejor guardado de la nueva escena» lo dicen en serio: el Admin de Alcalá Norte ha dicho que es «uno de sus grupos favoritos de diferentes provincias». Él ya había llegado.

Y cuando Los Chivatos claman, en su nuevo single, ‘Tron’, que van a «hacer algo grande», no cabe duda de que así será. Publicado hoy mismo, ‘Tron’ puede ser su gran himno, tras una consecución de potentes singles que bebían del grunge, el garaje o del punk a secas. Las guitarras eléctricas, afiladas como cuchillos, erigen un muro de sonido desde el cual Los Chivatos expresan su grito de rebelión: «Y ahora estamos en la esquina de pensar, faltando el respeto porque nos trataron mal».

Los Chivatos es un grupo formado en 2015 en Bilbao por «cinco seguidores del discordianismo» que se inventaron un género musical, el «ñunk», es decir, punk español. En los últimos tres años, pepinazos como ‘Oro’, ‘Cristo do Corvocado o ‘Pelícano’ han dado a conocer a la banda formada por Gómez Selva, Josue Dúcros, Martin Azpilikueta, Mikel Rojo y Pis Ventura hasta hacerla sumar varias decenas de miles de escuchas en plataformas. ‘Tron’, sin duda, alimentará su popularidad.

Mientras preparan su próximo disco, Los Chivatos siguen tocando en directo y este jueves 22 de mayo tocan en el Sound Isidro de Madrid. Además, el 24 de mayo estarán en LA Club de Ciudad Real. El 28 de junio tienen un bolo confirmado en el Clasijazz.

‘Kryptonita’ es el precioso dream-pop de Gara Durán

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20 mayo, 2025

Las «personas criptonita» es un concepto que existe. Es el contrario de «persona vitamina». Si no sabes de lo que hablo, mejor. Si te interesa, te remito a este artículo. Si ya conoces el concepto de persona criptonita probablemente sepas que proviene del mundo del cómic: alude a un tipo de personas que «nos debilitan» y que «no podemos sacarnos de la cabeza» aunque ya no formen parte de nuestra vida.

Gara Durán, la cantautora madrileña, se inspira en esta idea en su nuevo single, ‘Kryptonita’. En este tema, Durán recuerda una relación que le hacía sentir «plena», pero también al borde de sentirse «pequeña». Su amante «ganaba todas las peleas», mientras ella temía constantemente que esa persona «olvidara su nombre». Durán sospecha que «este amor fue un desastre», pero sigue obnubilada por esa persona.

‘Kryptonita’, una canción escrita, compuesta y producida por Gara Durán, transmite el sentir de la canción con una mezcla de ensueño y melancolía, valiéndose de elementos electrónicos y acústicos. Si los sintetizadores remiten a los reflejos ondulantes de Oklou, los plumazos de guitarra acústica y las suaves percusiones programadas llevan al dream-pop más atemporal. Una canción preciosa, escrita a la luz de la luna, que sigue presentando el álbum debut de Gara Durán, a la venta este año. ‘Robot’ ha sido el primer adelanto.

Durán presentará su disco en 2025 dn una gira que pasará por la Sala B de Madrid el 10 de octubre y por la Sala Taro de Barcelona el 17 de octubre. Próximamente se confirmarán más fechas.

Suede anticipan ‘Antidepressants’: «música rota para gente rota»

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20 mayo, 2025

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Suede anuncian el lanzamiento de su 10º disco, ‘Antidepressants’, de cara al próximo 5 de septiembre de 2025, a través de BMG. Será la continuación del notable ‘Autofiction’, publicado en 2022. Se dice que su directo visceral de los últimos años (en verdad el que han tenido siempre en vivo), toda esa «pasión y vitalidad», ha inspirado el sonido de este nuevo álbum.

Se ha desvelado un single llamado ‘Disintegrate’ con vídeo dirigido por Chris Turner (Favourite Colour: Black Productions) en blanco y negro. Ha querido reducir «una actuación de Suede a su esencia más cruda, con fallos y distorsiones».

Al presentar el décimo álbum de Suede, el líder Brett Anderson comenta: “Si ‘Autofiction’ fue nuestro disco punk, ‘Antidepressants’ es nuestro disco post-punk. Trata sobre las tensiones de la vida moderna, la paranoia, la ansiedad, la neurosis. Todos buscamos conectar en un planeta desconectado. Esa era la sensación que quería transmitir con las canciones. El álbum se llama ‘Antidepressants’. Es música rota para gente rota”.

El álbum se ha grabado con el productor Ed Buller, quien trabajó por primera vez con la banda cuando produjo su sencillo debut, “The Drowners”, en 1992. «Es realmente emocionante estar en esta banda. Parece que todavía estamos impulsando nuestra creatividad», dice Brett sobre el nuevo álbum. «Este es un disco panorámico y ambicioso», agrega el bajista Mat Osman. «Es un gran disco para los directos y esto hace que suba el nivel del grupo».

El álbum ‘Antidepressants’ de Suede estará disponible en varios formatos, incluyendo CD (estándar y de lujo), Lp-vinilo (estándar y en color), LP con imágenes, casete y una caja de lujo. Os dejamos con el tracklist de las 2 ediciones.

‘Antidepressants’
1. Disintegrate
2. Dancing With The Europeans
3. Antidepressants
4. Sweet Kid
5. The Sound And The Summer
6. Somewhere Between An Atom And A Star
7. Broken Music For Broken People
8. Trance State
9. Criminal Ways
10. June Rain
11. Life Is Endless, Life Is A Moment

‘Antidepressants’ Deluxe CD
1. Disintegrate
2. Dancing With the Europeans
3. Antidepressants
4. Sweet Kid
5. The Sound And the Summer
6. Somewhere Between An Atom And A Star
7. Broken Music For Broken People
8. Criminal Ways
9. Trance State
10. June Rain
11. Life Is Endless, Life Is A Moment
12. Dirty Looks
13. Sharpening Knives
14. Overload

Taylor Swift anticipa ‘Reputation (Taylor’s Version)’ en una serie

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20 mayo, 2025

Se rumoreaba que Taylor Swift iba a dar pistas sobre sus siguientes pasos discográficos en la gala de los AMA’s que se celebran este 26 de mayo. A eso apuntaban las pistas «eastern eggs» dejados en su tienda online. Al final, hemos tenido noticias antes.

En el último capítulo de ‘El cuento de la criada’, Taylor Swift ha dejado escuchar cómo suena la nueva versión de ‘Look What You Made Me Do‘, el que fue el primer single de ‘Reputation‘. Es obvio, por tanto, que se acerca la «Taylor Version» del mismo.

La productora ejecutiva de la serie Elisabeth Moss ha declarado a Billboard que lleva «años» queriendo utilizar la música de Taylor Swift, se reconoce como «swiftie» y asegura que la espera ha merecido la pena porque esta es la canción «adecuada» para el momento de la serie más «adecuado».

‘Look What You Made Me Do’ era una canción que hablaba de beefs y venganza, en el caso de Taylor desde la fama, y es fácil averiguar cómo encaja en el guión de la distopía de ‘El cuento de la criada’.

La reedición de ‘Reputation’ será un nuevo paso en la pelea de Taylor Swift por recuperar el control editorial sobre toda su música. Como no lo consiguió por la vía legal, está regrabando todos sus discos, siempre añadiendo jugosos extra, canciones inéditas o revisiones tan interesantes como la que realizó de ‘All’s Too Well‘ para la revisión de ‘Red’. Duró 10 minutos y ya supera los 1.000 millones de streams en Spotify.

🚨First listen of ‘Look What You Made Me Do (Taylor’s Version)’ by Taylor Swift in the newest episode of ‘The Handmaid’s Tale.’ pic.twitter.com/9H7dCAIUGr

— Pop Crave (@PopCrave) May 20, 2025

Guitarricadelafuente / Spanish Leather

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Una imagen de Guitarricadelafuente de espalda, descamisado, enseñando a través de sus pantalones bajados por debajo del ombligo, la parte superior de su hendidura interglútea, es la primera imagen que conocimos de su nueva era. Después, llegó el ‘Full time papi’. Este diálogo entre erotismo cotidiano, despreocupado, y humor marca el contenido de ‘Spanish Leather’, un disco absolutamente único.

Como el benicense Álvaro Lafuente no había nadie tampoco cuando lanzó su primer disco, ‘La cantera‘. Su sentida forma de interpretar y su magistral manejo de la metáfora, le convertían en adalid del nuevo folk español. En ‘Spanish Leather’ su propuesta se abre a nuevos horizontes, mientras Lafuente continúa alimentando su propia mitología tirando de imaginería española, a partes iguales urbana y rural.

‘Spanish Leather’ nace de la intención de Guitarrica de escribir un trabajo «transparente, directo y de piel», en contraste con el «mundo idílico y romántico» que representó en su debut. Los cinco sentidos están activados en un disco que toca, huele, mira, saborea y escucha y que pisa el «acelerón» de la vida para no dejar de enamorarse. Palabras como «voluptuosidad» o «frenesí» se suceden en un trabajo que habla de amores en plural, de «delicia» sexual y de «rendirse a las sensaciones» y que cambian el sueño pastoral por una utopía de carne y desenfado.

Productores y compositores como pablopablo, TRISTÁN!, Teo Planell o los estadounidenses Carter Lang y Jasper Harris ayudan a Guitarricadelafuente a conseguir un sonido bruto muy actual. Aunque Lafuente asegura que le ha inspirado, en la creación de este disco, ‘Bright Future‘ de Adrienne Lanker, la paleta sonora de ‘Spanish Leather’ está marcada por el uso de distorsiones y armonías disonantes, que contrastan con la emoción de melodías y la presencia de guitarras acústicas, pianos, acordeones y percusiones. En ocasiones, el uso de voces autodobladas, como las de ‘Los chicos del club’, logran un efecto de desorientación.

La imaginación sonora de ‘Spanish Leather’ sienta de lujo a las buenas canciones que ha escrito Guitarrica esta vez. A veces lo abrumador de la instrumentación es deliberado, como los violentos guitarrazos de ‘Futuros amantes‘ o los de la segunda mitad de ‘Puerta del sol’, cuando esta segunda parecía más bien una sentida nana de estilo pseudo-lofi. Otras pistas se benefician de desnudarse (‘Mataleón’) o, al contrario, de insinuarse a la pista de baile, como esa ‘Pipe Dream‘ que no se sabe si coquetea con la rumba o con el reguetón, pero que constituye otro de los estupendos singles que ha dejado el disco; o ‘BABIECA!’, que abre el álbum impulsado por un espíritu casi inocente e infantil: «Bailé y me entretuve, es mi condena», canta el artista.

El peculiar mundo de Guitarricadelafuente, con un pie en los «clubs de polo» y otro en las calles del Raval o Madrid, propone en ‘Spanish Leather’ un viaje «coming of age» que es consciente de su propia masculinidad y que ironiza con ella. ‘Spanish Leather’ tiene el humor de retratar un «culo en la Barceloneta» tan bonito que es «folclore», y sobre todo, de presentar una virilidad exagerada, casi autoparódica, la misma a la que remiten esos estribillos tan machos de ‘Full time papi’ -uno de los mejores singles de 2025-, ‘Futuros amantes’ o la ligona ‘Port Pelegrí‘. La reflexión de ‘Poses’ es que «no hace falta ser marica pa salir en Vogue, puedo ser un hombre electrificante». En contraste, las guitarras suenan tan desatadas como esa producción llena de vocoder y ruido impuro.

En un disco de singles marcados pero album tracks tan cuidados como ‘Quién teme a la máquina?’, en apariencia una reflexión sobre la industria musical, Guitarricadelafuente se convierte en uno de los letristas más elegantes de su generación. En ‘Tramuntana‘, la romántica balada final, tiene el buen gusto de cantar sobre la melodía de ‘Il cielo in una stanza‘ (1960) de Gino Paoli mientras invita a su amante a «hacer el amor por el sol de Levante». Aunque mi imagen favorita del disco puede ser de ‘Mataleón’: «Hoy me escapo como un potro / Buscando la flor de loto». Entre la bravura y la delicadeza, resume la propuesta de este disco.

‘La canción’: cuando ‘La, La, La’ fue cuestión de Estado y “la collares” eurofan

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Joric

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‘La canción’ parte de un supuesto bastante divertido: ¿y si Carmen Polo hubiera sido fan de Eurovisión y hubiera convencido a su marido, el Generalísimo, de lo beneficioso que sería para la imagen de España ganar el festival? Sea cierto o no (como para saber qué era verdad en una época en la que el régimen arrojaba a estudiantes por las ventanas y lo disfrazaba de suicidio), lo indiscutible es que, en 1968, RTVE, por encargo de Fraga, montó una auténtica operación ‘La, la, la’ con el objetivo de ganar Eurovisión y demostrar a Europa que sí, que España era tan moderna como Francia o Inglaterra.

La victoria en Eurovisión fue un poco nuestra llegada a la Luna, como han comentado los creadores de la miniserie, Pepe Coira y Fran Araújo, conocidos por otras ficciones de Movistar+ como ‘Hierro’ y ‘Rapa’. Un chute de orgullo y autoestima nacional en un país con un régimen que presumía de aperturista, pero que solo un año después decretó el estado de excepción en todo el territorio (lo habitual era limitarlo a Asturias y Euskadi), aplicando el toque de queda y suspendiendo las garantías constitucionales.

La intrahistoria de ‘La, La, La’ es de sobra conocida, con todo el lío catalanista montado alrededor de “Juan Manuel” Serrat y la elección a última hora de la Tanqueta de Leganitos, que estaba de gira por Latinoamérica gracias a su melocotonazo ‘Rosas en el mar’. Pero, como se indica al principio del primer episodio, ‘La canción’ no es una serie histórica; no pretende ser cien por cien fiel a los hechos (hay un constante juego entre ficción y realidad con las imágenes de archivo), sino fantasear sobre cómo éstos pudieron desarrollarse.

Los protagonistas no son Serrat (Marcel Borrás) ni Massiel (Carolina Yuste), sino un joven burócrata ficticio (Patrick Criado) y un personaje real, el realizador televisivo austriaco Artur Kaps (marido de la mítica Herta Frankel), a quien da vida con muchísima vis cómica Alex Brendemühl. En este sentido, ‘La canción’ es casi una buddy movie, la peripecia de una pareja antagónica que une fuerzas para alcanzar un objetivo común.

Lo mejor que se puede decir de la serie dirigida por Alejandro Marín (‘Maricón perdido’, ‘Te estoy amando locamente’) es que es tan ligera y frívola como una canción de Eurovisión. Ni se agarra a la nostalgia costumbrista y folletinesca como un episodio de ‘Cuéntame’, ni utiliza el festival como mera excusa para hablar de “temas importantes”. De hecho, cuando se detiene demasiado en esos “temas importantes”, como en la algo forzada trama LGTB+ -que parece sacada de un descarte de ‘Te estoy amando locamente’- es cuando peor funciona.

Muy bien ambientada, narrada con un notable equilibrio entre drama, comedia, suspense y mitomanía, ‘La canción’ ofrece un retrato festivo pero crítico de la España autoritaria, casposa y acomplejada del franquismo desarrollista, al tiempo que lanza una mirada celebratoria a la Eurovisión de los sesenta como fenómeno cultural y social en plena expansión. ¿Qué tal una segunda parte sobre la celebración del festival en España en 1969, lavado de cara incluido al estilo de los JJ. OO. del Berlín nazi, y su rocambolesco final?

Guitarricadelafuente y Penélope Cruz, en ‘La bola negra’ de Los Javis

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19 mayo, 2025

Los Javis han desvelado los primeros detalles de ‘La bola negra‘, su próxima película, que se estrena en 2026 en Movistar+. ‘La bola negra’, basado en un texto inacabado de Lorca, contará la historia de «tres hombres distintos en 1932, 1937 y 2017» y será una «reivindicación queer de una parte de la historia de nuestro país”.

Penélope Cruz formará parte del reparto, así como Lola Dueñas. Ellas son, de momento, las dos actrices -femeninas- confirmadas en la película.

En cuanto a los actores, hay sorpresas. Guitarricadelafuente se encuentra entre los intérpretes confirmados, así como Miguel Bernardeau y Carlos González. Aunque Los Javis no han dado más detalles de ‘La bola negra’, se deduce que ellos encarnarán a los tres protagonistas de la película.

Guitarricadelafuente, alias del músico valenciano Álvaro Lafuente, acaba de publicar su segundo disco, ‘Spanish Leather’. Por su parte, Miguel Bernardeau es conocido por su papel en ‘Élite’ y Carlos González por ser uno de los dos protagonistas de ‘Maricón perdido‘.

‘La bola negra’ será la próxima obra de Los Javis tras ‘La llamada‘, ‘Paquita Salas‘, ‘Veneno‘ y ‘La Mesías‘.

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Nuevo comunicado de Sónar, que «se desvincula de cualquier acción de KKR»

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19 mayo, 2025

Sónar Festival ha emitido un segundo comunicado tras la controversia surgida por su relación con la inversora proisraelí KKR, señalada por «participar en la promoción inmobiliaria en los territorios ocupados ilegalmente por Israel en Palestina» en un reciente reportaje de El Salto que ha revelado que hasta 80 festivales, algunos de ellos españoles, han pasado a formar parte de este fondo de inversión.

Sónar Festival confirma en su comunicado la adquisición de Sónar Festival por parte Superstruct Entertainment y la posterior compra de esta segunda empresa por KKR, pero reafirma su independencia y subraya que toda decisión de KKR es ajena al festival: «Sónar se desvincula de cualquier acción de KKR. No tenemos injerencia ni, por supuesto, control alguno sobre sus inversiones o decisiones».

En el comunicado, Sónar expresa que «nuestra independencia se mantiene íntegra en todos los ámbitos que definen la identidad de Sónar: la línea artística, la gestión del festival y nuestro compromiso ético y cultural». Aquí, el texto completo:

«En los últimos días, hemos recibido mensajes y peticiones legítimas de público, artistas, instituciones y partners. Entendemos que la falta de una respuesta pública suficientemente clara por nuestra parte ante una situación humanitaria tan grave ha generado malestar y desconcierto.

Desde Sónar, queremos expresar de forma explícita nuestra solidaridad con la población civil palestina atrapada en la catástrofe humanitaria que se vive en Gaza. Extendemos también esta solidaridad a todas las personas que sufren las consecuencias de la violencia y la vulneración de los derechos humanos en cualquier parte del mundo. Nos importa y nos concierne el sufrimiento de miles de personas inocentes que padecen la crueldad de guerras, ocupaciones y genocidios de los que la comunidad internacional somos testigo.

La participación de KKR en el sector de festivales ha suscitado preguntas e inquietudes. En 2018, el grupo Superstruct Entertainment adquiere Sónar. En el verano 2024, Superstruct es adquirido por la firma de inversión KKR, entre otros. Queremos expresar con total claridad que Sónar se desvincula de cualquier acción de KKR. No tenemos injerencia ni, por supuesto, control alguno sobre sus inversiones o decisiones.

Nuestra independencia se mantiene íntegra en todos los ámbitos que definen la identidad de Sónar: la línea artística, la gestión del festival y nuestro compromiso ético y cultural, que se ha mantenido firme a lo largo de 32 años.

Desde sus orígenes, Sónar ha sido un terreno de libertad creativa, una herramienta de transformación social al servicio de artistas y pensadores/as y un espacio de acogida y de proyección para todas aquellas voces que representan a sus comunidades. Proteger y cuidar estos espacios de expresión, encuentro y crítica es hoy más urgente que nunca. Nos importa, nos implica y lo necesitamos todxs.

Ahora y siempre, Sónar es un festival de todxs, no sujeto a las siglas de nadie; un espacio colectivo, construido entre muchas voces, que defiende la libertad de expresión, el pensamiento crítico y el compromiso con la paz, la justicia y la cultura«.

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Austria, Estonia y Suecia, en el global de Spotify tras Eurovisión; Israel, ausente

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19 mayo, 2025

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La actualización de Spotify de hoy de las canciones más escuchadas globalmente en Spotify Eurovisión 2025 el público escuchó mayoritariamente durante la jornada de domingo, día posterior a la celebración del certamen.

La canción ganadora, ‘Wasted Love’ de JJ, por Austria, lidera las entradas de Eurovisión en la lista global de Spotify, si bien lo hace desde un discreto puesto 23. ‘Espresso Machiatto‘ de Tommy Cash, la candidatura de Estonia, tercera en Eurovisión, le sigue en el puesto 35. En el número 46 abre la tercera y última entrada eurovisiva presente en el top 50 global, la de Suecia, ‘Bara Bada Bastu’ de KAJ, posicionada cuarta en la final.

Solo otras dos apuestas de Eurovisión figuran entre las entradas de hoy si ampliamos la vista al top 200 global de Spotify: ‘Baller’, la canción alemana, de Abor & Tynna, 15ª en la final, entra en el 59 y ‘Volevo essere un duro’, la apuesta italiana, de Lucio Corsi, 4ª clasificada, lo hace en el 181.

Vuelve a estar ausente en las escuchas globales la canción de Israel, ‘New Day Will Rise’ de Yuval Raphael, a pesar de que este país ganó el televoto. Como sucedió el año pasado con ‘Hurricane’ de Elen Godan, parece que existe un público interesado en apoyar masivamente a Israel de cara al escenario internacional a través de Eurovisión, pero no en escuchar sus candidaturas.

La ausencia de ‘One Day Will Rise’ de todo el top 200 global de Spotify significa que esta canción se ha quedado muy lejos de sumar un millón de escuchas en el día después de Eurovisión. Estos son los streams desglosados de las cinco canciones presentes en la lista, vía EurovisionCharts:
#23 Wasted Love – 2,281,677 streams 🇦🇹
#35 Espresso Macchiato – 2,151,150 🇪🇪
#46 Bara bada bastu – 1,978,078 🇸🇪
#59 Baller – 1,800,519 🇩🇪
#181 Volevo essere un duro – 1,133,187 🇮🇹

Sobre todo, el desinterés del público hacia la canción de Israel refuerza la teoría de que el televoto masivo a su favor responde a una movilización política, dirigida a concentrar votos en el país hebreo, mientras que el resto del voto popular se dispersa entre los otros 25 países. ¿Tomará medidas la UER, como ha hecho con RTVE a través de amenazas, para asegurar al público de Eurovisión que el voto político masivo no contribuye al blanqueamiento de un genocidio?

La UER responde a Pedro Sánchez sobre Israel en Eurovisión

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19 mayo, 2025

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El malestar por la participación de Israel es creciente, en especial por su 2º lugar en la final gracias al televoto cuando solo fue 15ª para el jurado. Pedro Sánchez, presidente del gobierno en España, había llegado a afirmar que «Israel no debería participar en Eurovisión» y ahora la UER le ha respondido. Martin Green, director de Eurovisión, ha sido el encargado de contestar al mandatario: “La UER es una asociación de organismos emisores de servicio público, no de gobiernos”, ha dicho a EFE.

Pedro Sánchez había declarado exactamente que «Israel no debería participar en Eurovisión» durante un acto sobre el impacto de la cultura en la economía española celebrado el lunes en Madrid. El Presidente del Gobierno razonaba que Israel debería ser excluido de participar en competiciones deportivas o culturales, al igual que lo fue Rusia cuando invadió Ucrania. Sánchez se alinea con el sector crítico que acusa a Israel de blanquear su ofensiva militar en Gaza a través de la cultura. Para el líder del PSOE, en la cultura «no nos podemos permitir dobles estándares».

“Nadie se echó las manos a la cabeza cuando hace tres años se le exigió a Rusia la salida de Eurovisión, e Israel tampoco debería participar», señalaba. Sánchez ha respaldado a «aquellos que usan la cultura para defender valores que se pueden estar poniendo en cuestión, como la democracia», o que la usan para «reivindicar servicios públicos de calidad, denunciar conductas machistas, exigir un compromiso con el medioambiente o pedir que cese la guerra en Ucrania o en Palestina».

Sánchez reiteraba «el compromiso de España con la legalidad internacional y los derechos humanos” y ha subrayado la importancia de que este compromiso sea “constante y coherente”. Finalmente, ha mandado “un abrazo solidario al pueblo de Ucrania y de Palestina, que están viviendo la sinrazón de la guerra y del bombardeo”.

La edición de Eurovisión de 2025 ha estado marcada por la amenaza de multa de la UER a RTVE por sus comentarios sobre la guerra de Gaza durante la segunda semifinal. Los comentaristas, Tony Aguilar y Julia Varela, recordaron la cifra de muertos en suelo palestino mientras presentaban la canción de Israel, acción que, bajo criterio de la UER, ha podido comprometer el principio de neutralidad del concurso. Al inicio de la emisión de la Gran Final, RTVE proyectó un mensaje de solidaridad con Palestina, en el que señalaba que el «silencio no es una opción». La UER ha indicado también que mantendrá un debate sobre la participación de Israel «a su debido tiempo».

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The Divine Comedy presentará nuevo disco en España en 2026

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19 mayo, 2025

The Divine Comedy, el querido proyecto de pop barroco de Neil Hannon, presentará nuevo disco en España en 2026. La primera fecha será el 5 de marzo de 2026 en el Festival Mil·lenni en la Sala Apolo en Barcelona y la segunda el 7 de marzo de 2026 en el Teatro Eslava de Madrid. Las entradas saldrán a la venta el 23 de mayo a las 10 horas y se podrán adquirir a través de la web de Last Tour.

‘Rainy Sunday Afternoon’, el nuevo disco de The Divine Comedy, se pone a la venta el 19 de septiembre. Grabado en Abbey Road el otoño pasado, el 13º álbum de la banda «muestra a Neil Hannon en un estado de ánimo reflexivo, contemplando el pasado y el presente con una mirada esperanzadora hacia el futuro».

The Divine Comedy viene de componer canciones originales para la banda sonora de ‘Wonka‘, la última adaptación de esta historia protagonizada por Timothée Chalamet. Hannon explica que esa experiencia ha inspirado su nuevo disco: «Mi producción musical es, para bien o para mal, una representación de mi personalidad. Una buena parte de esa personalidad se deleita en lo bullicioso; celebra lo absurdo. Hice amplio uso de eso para las canciones de ‘Wonka’. Sin embargo, como todos, tengo un lado más oscuro y melancólico. Y por una razón u otra, ha estado muy presente últimamente. Necesitaba usar este álbum como una vía de escape para esos sentimientos. Para procesar algunas cosas. La mortalidad; los recuerdos; las relaciones; la agitación política y social. Todo el mundo debería tener la oportunidad de hacer un álbum de pop orquestal de vez en cuando. Debería estar cubierto por la sanidad pública».

Jenny Hval reflexiona sobre el artista en su tema más pop

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19 mayo, 2025

jennyhval-SigneFuglestegLuksengard — Signe Fuglesteg Luksengard

‘Iris Silver Mist‘ es, hasta hoy, nuestro Disco de la Semana. Estamos ante una pequeña obra de arte que reflexiona sobre la figura del artista y la función del escenario, y también ante uno de los trabajos más accesibles de Jenny Hval, autora de 9 álbumes.

La canción que mejor lo representa es ‘The artist is absent’, que es nuestra Canción del Día hoy. Existen 2 versiones: la del álbum, que dura poco más de 1 minuto, y luego una extra conocida como «89 seconds rewrite», más larga, que añade una segunda estrofa.

‘The artist is absent’ presenta un ritmo industrial, synth-pop, bailable en toda su oscuridad, además con un requiebro instrumental abiertamente pop. La inspiración podía ser el pop nórdico gélido de unos The Knife, pero en ese otro momento Jenny Hval se acerca a los Saint Etienne que arrasaban en torno al año 2000 con ‘Good Humor’. Estoy pensando en concreto en ‘Wood Cabin’.

La letra está influida por una crisis que la artista sufrió durante la pandemia: «el artista está ausente, ha abandonado el edificio», dice el estribillo, mientras la primera estrofa solicita: «que alguien me ayude, un escenario sin show, una silueta borrosa en un espacio vacío, un club sin club».

La segunda estrofa reincide en el mismo concepto de «habitación vacía», aunque con una mención a la muerte en sintonía con otros textos del álbum que también relacionan la fama con la desaparición del artista de este mundo.

Hval ha explicado en Mondosonoro sobre la pandemia: «Estaba muy desilusionada con la música en ese momento, porque había perdido toda su parte física a causa del streaming, las restricciones por la pandemia y la desaparición de la crítica cultural en los medios generalistas. Esto llevaba pasando mucho tiempo y la pandemia lo manifestó de un modo más agudo».

Jenny Hval está estos días de gira por Europa, lamentablemente sin parada en España.

Jimena Amarillo / ANGÉLIKA

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Jimena Amarillo llega a su tercer álbum asentada en un estilo propio difícil de clasificar. Ella sufre mucho escuchando las grabaciones de sus inicios, lo que incluye ‘Cafeliko’, ya por encima de los 25 millones de streams en Spotify, porque siente que ha evolucionado mucho desde entonces como autora y como productora. «Yo soy rapera, estoy harta del indie moñas», declaraba el año pasado en una entrevista, quizá igual de harta de lidiar con etiquetas absurdas, en general.

Porque la gracia es que seguimos sin identificarla ni como rapera, ni como indie, ni mucho menos como abanderada del bedroom pop ni nada parecido. Su música tiene de todo ello, también un punto muy españolete en instrumentación y textos, sin que sea precisamente una representante del nuevo folclore. Lo mismo: nada más lejos.

‘ANGÉLIKA’ se nos presenta con cierta ambición conceptual. Estamos ante un alter-ego trans expresado a través de un cabezudo que acompaña a Amarillo en la imaginería del disco, por ejemplo esa portada en la que aparecen otros personajes como conocidos como la «Queerkie Collection» (Rita la Bollera, Gerardo Llorón…). ANGÉLIKA habría agradecido una canción introductoria al modo de ‘angelA’ en el álbum debut de Judeline -también conceptual, sobre un alter ego-, pero lo que no se nos explica aquí sobre ella, se nos cuenta en un Instagram propio, creado ad hoc.

Lo seguro es que Jimena Amarillo continúa explícitamente ejerciendo de voz para la comunidad LGTBIQ+, tan necesitada de más y más referentes, sobre todo en tiempos de auge de la ultraderecha en todo el mundo. Así, en ‘Pikete repetido’ la escuchamos hablar con naturalidad al respecto: «Nos vamos a París, con mi nene / la que no sea trans no viene». Lo cual está muy bien; casi tanto como su habilidad para hablar de amor y desamor desde la cotidianidad más absoluta.

«Aunque me esté yendo todo bien esta mañana, no sé qué me pasa», de ‘Cosas importantes’, es una de esas frases con las que es imposible no conectar. ‘Puesta lleva la ropa’, una canción de devoción hacia alguien que no nos mira, nos sitúa en «una mañana que no sé por dónde pillarla». Las composiciones nos hablan de alguien a quien no podemos olvidar o que idealizamos (‘Me lo invento’), de costumbrismo romántico (‘En la calle Ave María‘), de inseguridades o de despecho, con frases que nos son 100% comprensibles y con las que enseguida empatizamos, ante las que sonreímos aunque nos hablen de un momento amargo. A menudo, lo consiguen a través del humor: «un flequillo que mide un milímetro luce vasca / ese pikete de rara / Así de mona va siempre / flow deskiciada», dice robótico el primer single oficial del álbum.

Un álbum de producción sencilla y minimalista pero muy actual, compartida por Jimena con Marin Zannad. Las bases son casi siempre de dulce R&B o synth-pop, aderezado con clics&cuts y neo-soul, sin miedo a algún apunte más dembow (‘Otra cara’ con Ouineta) o incluso aflamencado (‘Lo que ella me da’ con Queralt Lahoz). La colaboración de suai suave fluye con naturalidad, como todas las demás, aporta, sin apenas notarse que está ahí, en un álbum de flow nada deskiciado, ni estridente, sino agridulce como nuestra aproximación al amor. «Prefiero que preguntes cómo te trato, no si te quiero», plantea ‘Mi onda’, en otro de esos momentos de estar bien rallada, con el que su público comulga (comulgamos) de pleno.

Eurovisión 2025: de los (casi) justos resultados al idilio de España con el «bottom»

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18 mayo, 2025

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A toro pasado es fácil sacar conclusiones de los resultados de Eurovisión, pero Carlos Marcos atina en su columna de El País recordando lo que pensamos muchos desde enero, que ‘Esa diva‘ es una canción poco actual. 2 comentarios en la crónica de la final de Benidorm Fest de JENESAISPOP clavaron el 24º puesto en el que ha acabado quedando. Tampoco había que estrujarse demasiado los sesos para adivinar tal cosa. Como señala el forero Caine utilizando una expresión también muy española: «Con esos bueyes había que arar y pasó lo que tenía que pasar».

Melody ha sido una total y absoluta pro encima y fuera del escenario y ha defendido ‘Esa diva’ a capa y espada. Carismas como el suyo se ven muy pocas veces. Además, ha dejado una de las promos eurovisivas más divertidas y memorables que se recuerdan. También es cierto que ha jugado mucho con el humor tópico español de no saber inglés. Que si «mi Lady», que si «mi prima Katy». Muchos la han comparado con Carmen Sevilla y Lola Flores. Como ‘Esa diva’ no sonaba suficientemente anticuadilla, resulta que su intérprete es leída como una folclórica de otra época. Más o menos, de la época en que España ganó Eurovisión por última vez.

Es fácil también caer en el señalamiento y evitar la autocrítica. Melody ha expresado que en Eurovisión «prevalecen otras cosas», como si Chanel no hubiera quedado en tercera posición en su año. Es verdad que, en 2022, el conflicto de Israel y Gaza no había salpicado a Eurovisión porque faltaba un año para el fatídico 7 de octubre. Pero, en épocas de relativa paz, pues Azerbaiyán y Armenia son también países enfrentados, como ha recordado El Orden Mundial, la tendencia reciente de España ha sido quedar en puestos bajísimos. En la última década, de 2015 a 2025, salvo Chanel, España no ha subido del 20º puesto. Atribuir la pobre posición de Melody al conflicto comunicativo entre la UER y RTVE por sus palabras sobre Gaza, no parece acertado. Realmente, parece la respuesta fácil a un problema complejo.

La autocrítica ha de pasar por que Benidorm Fest analice qué está haciendo bien y qué está haciendo mal para ser capaz de llevar a Eurovisión canciones que se vuelven (relativamente) icónicas en España (a excepción de Blanca Paloma, pero su año tuvo ‘Nochentera’), pero que no tienen ningún impacto en el escenario eurovisivo. A menos que seas Chanel. Hay que recordar que venimos de Manel Navarro, Miki Núñez y la balada de Amaia y Alfred. Algo hemos avanzado pero, si no salimos de la tendencia de acabar en el «bottom», toca analizar qué está funcionando y qué no, en España y en otros países.

La victoria de Austria no ha sido una sorpresa: la canción es un despropósito, pero Austria ha hecho los deberes entregando una puesta en escena muy original que recreaba un videoclip, dando la vuelta al concepto de actuación eurovisiva. Así, en un año, Austria ha pasado de quedar penúltimo, a ganar. La ironía es que la victoria sea parte española, ya que el director artístico de Austria es el ilicitano Sergio Jaén. Suya también ha sido la loca escenografía de Finlandia, que ha quedado en 11º lugar; y suyas fueron también las aplaudidas direcciones artísticas de Chipre e Irlanda del año pasado. Que alguien me explique por qué esta persona no está trabajando con España, cuando además dice que hacerlo sería «un sueño».

Muchos, por otro lado, no daban un duro por Estonia, pero Tommy Cash ha sabido equilibrar «troll move» y performance bien pensada y ejecutada, convenciendo al voto que valora la diversión por encima de la lágrima fácil y, además, apelando al público tiktokero. También ha llamado especial la atención la propuesta de Noruega: ¿este reggaeton a lo J Balvin no se parece un poco a lo que debería llevar España en 2025? ¿Nos ha comido la tostada un país nórdico? El montaje teatral de Suecia y la sencillez de Italia también merecen sus excelentes posiciones. El top 10 es difícil de discutir se mire por dónde se mire… con la salvedad de la posición siguiente.

La polémica participación de Israel en Eurovisión no tiene pinta de acabar en un futuro cercano. Su segundo puesto certifica que una mayoría significativa del televoto -influenciada por la campaña promocional que Israel admitió llevar a cabo para movilizar a sus partidarios en el extranjero; no, no eres el único o la única que ha visto un anuncio de Yuval Raphael en Youtube- no está dispuesta a castigar a Israel en Eurovisión, sino a auparlo. Israel fue el país más votado por el público: 297 votos por encima de los 170 de Austria. Es evidente que, a pesar de los supuestos esfuerzos de la UER por proteger la neutralidad de Eurovisión, el público sigue votando políticamente, lo cual también afecta a Ucrania. RTVE solicitará a la UER debatir el sistema de televoto porque lo considera «afectado por los conflictos bélicos». España dando 12 puntos a Israel es un claro ejemplo. De momento, el único boicot útil parece pasar por que RTVE retire España de la competición y, por tanto, también, acabar con el Benidorm Fest, pero dudo que eso ocurra.

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Se han leído críticas al bajo nivel de Eurovisión de esta edición, centradas principalmente en la calidad de las canciones. No es ninguna sorpresa que las canciones eurovisivas triunfan apelando a una sensibilidad general. Por eso, la bonita canción de Suiza, genérica a priori, ha quedado décima. Y la de Francia, séptima. Y la de Grecia, sexta. Parecen penalizadas las propuestas cañeras de Dinamarca (0 puntos del público) o Finlandia (que no ha llegado al top 10), mientras han salido favorecida la balada y la elegancia. Personalmente, he visto una edición digna gracias también a las contundentes propuestas étnicas de Letonia (preciosa canción), y Albania -que sonaban al dabke sirio de Omar Souleyman- y a los llamativos shows de Suecia y Finlandia. Sin olvidar la originalidad de Estonia y Polonia.

Las medianías de Malta, Países Bajos (que ha vuelto a Eurovisión tras la descalificación del año pasado) o Armenia no han convencido unánimemente a jurado y público, pero han quedado mejor que España, lo cual da que pensar. Podríamos hablar de falta de riesgo, pero ‘Zorra‘ era más grower que generalista. Diría que se pasaba de sofisticada. Podríamos decir que nos falta elegancia, pero a Blanca Paloma le sobraba. Podríamos opinar que nos pasamos de cliché, pero Chanel arrasó. Podríamos decir que estamos acomplejados, pero Melody, complejos, ninguno. Seguro que en algún lugar de todas estas propuestas se encuentra una ganadora de Eurovisión. Apuesto por dejar a Benidorm Fest que acierte y erre a su ritmo. Solo espero que la canción representante de 2026 se parezca un poco a lo que suene en España, pues en 2026. Ah, por cierto, un saludo a Sophie Ellis-Bextor.

Arca, arácnida en ‘Puta’, hace las paces con Sevdaliza

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18 mayo, 2025

Arca ha lanzado estos días single doble, ‘Puta’ y ‘Sola’, dos caras de una misma moneda. Desde el lanzamiento del último de los cinco discos que publicó en 2021, englobados bajo el título de ‘kiCk‘, la venezolana Alejandra Ghersi no publicaba material nuevo completamente en solitario. Su último trabajo, hasta ahora, había sido un remix de ‘Electricity’ de Hikaru Utada.

En esta doble cara A, Arca se pone ‘Puta’ y, después, en ‘Sola’, muestra su lado vulnerable. Hoy elegimos la primera como Canción Del Día.

‘Puta’ es otra de esas producciones de Arca que dinamitan el reggaeton desde dentro. En este caso, asfixiando este ritmo con ráfagas de distorsión industrial. Hay tanto ruido en ‘Puta’ que la canción podría aparecer en el libro sobre el noise de Oriol Rosell. Este ruido, y su breve incursión en la champeta colombiana, convierte ‘Puta’ en una adictiva droga que se pega tanto como una telaraña en la pared. Arca domina tanto ‘Puta’ que se transforma en un elemento integrado dentro del ensamblaje sonoro. Todo ello sirve a Ghersi para expresar un arrebato de lujuria «high femme» mientras presume de uñas acrílicas y taconazos y se entrega a la satisfacción sexual.

‘Sola’, por su lado, suaviza la propuesta de la primera pista y se apropia de un sonido de pop tropical que remite a la moda 2017-2018. Esta vez, Ghersi expresa su sentimiento de soledad por un amor que se ha convertido en decepción. La ternura del sonido acompaña la de una letra que rima «me he dejao’ cegar por el amor» con «espero no arrepentirme de mi corazón de melocotón».

El lanzamiento de ‘Puta’ y ‘Sola’ ha coincidido con un breve enfrentamiento entre Arca y Sevdaliza, provocado por las similitudes estéticas entre el videoclip de ‘Heroína‘, de Sevdaliza, y el trabajo visual de Ghersi. Ambas han hecho las paces en redes. Sevdaliza ha expresado que Arca y ella son «aliadas» y ha recalcado la importancia cultural de la música de Arca, especialmente dentro de las comunidades trans y latina. Arca ha dado la razón a Sevdaliza: «En ocasiones, como divas, necesitamos sentir que somos la fuente creativa para demostrar nuestra valía y nuestro talento. Pero no hay necesidad de competir, y cada una hace las cosas a su manera».

Austria gana Eurovisión 2025; España, antepenúltima

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17 mayo, 2025

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España ha celebrado esta noche la Gran Final de su edición 2025 en Basilea, Suiza. Austria ha ganado gracias al videoclip en directo de JJ y a la fusión de ópera y tecno de ‘Wasted Love’, que ha obtenido 436 votos de jurado y público. Israel, a pesar del genocidio cometido en suelo palestino por parte de su gobierno, ha quedado en segundo lugar con 357 votos, 297 provenientes del televoto, de los cuales 12 han venido de España.

El segundo puesto de Israel es un jarro de agua fría para todo aquel que ha condenado la presencia de este país en el festival y cuestionado la supuesta neutralidad de la UER. Durante un breve tramo de las votaciones, la apuesta israelí -capitaneada por una superviviente del 7 de octubre- iba en primer lugar amenazada muy de cerca por Estonia, que ha sido uno de los grandes favoritos del público y ha recibido de este 258 puntos, hasta posicionarse en tercer puesto. Tommy Cash, de colaborador de Charli xcx a tercero en Eurovisión.

España ha quedado en antepenúltimo lugar, casi como Nebulossa el año pasado, solo por detrás de Islandia y San Marino, al no haber convencido al jurado y haber recibido solo 10 votos de la audiencia. Ha sumado 37 votos en total. ‘Esa diva’ era valiente, poderosa y muy española, pero no ha sido suficiente ni siquiera para mejorar la posición del año pasado. Melody, eso sí, se ha comido el escenario como solo ella sabe.

TOP 10:
Austria 436
Israel 357
Estonia 356
Suecia 321
Italia 256

Grecia 231
Francia 230
Albania 218
Ucrania 218
Suiza 214

Suecia, uno de los grandes favoritos de las apuestas gracias a la sauna de KAJ, ha acabado cuarto, y ha sorprendido su tibia recepción en el jurado: ha podido arañar puntos de un país u otro, pero solo ha recibido los «12 points» por parte de Islandia. Otras de las decepciones ha sido el nulo televoto a Dinamarca, a pesar del trallazo dance de Sissal. Suiza, el país anfitrión, también ha recibido 0 votos del público, pero ha acabado en 10º puesto gracias al jurado. Reino Unido ha tenido menos suerte: 0 puntos del televoto -por segundo año consecutivo- y 88 del jurado le han llevado a la 19ª posición.

A pesar de las arengas de «madre» a Finlandia, el despiporre de Erika no ha logrado llegar al top 10 y ha quedado en 11ª posición. Se pueden considerar justos los puestos para el drama mediterráneo de Grecia (6), el baladón de Francia (7), el ritmo étnico-tecno de Albania (8), el pop-glam de Ucrania (9) y, sobre todo, la bella balada de Suiza (10). Jurado y público han entendido también la propuesta ritualística-moderna de Letonia (13) y la fiesta tecno de Alemania (15). Sobre todo, ha pesado el sentimiento por encima del pepinazo: 7 canciones del top 10 son baladas o medios tiempos.

La actuación de Melody

España ha actuado en sexto lugar, con una Melody entregadísima a su papel desde que ha irrumpido en el recinto de St. Jakobshalle de Basilea (Suiza) junto al resto de participantes.

La presentación de ‘Esa diva’ de Melody ha mejorado la vista en la primera semifinal, si bien el paso de las bambalinas al escenario, que coincide con la entrada del estribillo de ‘Esa diva’, ha vuelto a dejar demasiados segundos de plano a una cortina vacía. Sin embargo, Melody se ha comido el escenario sin ningún atisbo de duda y, vocalmente, lo ha dado todo. Afortunadamente, ha bordado la pirueta final. Salvo algún cambio de plano, como el del beso al público, muy Marilyn, la actuación no ha admitido demasiados cambios respecto a la vista en la segunda semifinal.

Melody ha abandonado el escenario no sin antes realizar su famoso helicóptero, un guiño a la actuación original de ‘Esa diva’ vista en Benidorm Fest y que le llevó a la victoria. El paso que prometió que iba a hacer en La Revuelta, sin embargo, no le ha cabido. Aún así, enhorabuena a Melody por el excelente trabajo y por la grandísima campaña que ha protagonizado y que nos ha hecho tan felices.

RTVE no se achanta ante la UER

RTVE ha precedido su emisión de Eurovisión emitiendo un mensaje en el que ha proclamado que “frente a los derechos humanos el silencio no es una opción, paz y justicia para Palestina”. RTVE ha respondido de esta manera a la advertencia de la UER, que ha amenazado a la cadena pública con «multas punitivas» si los comentaristas españoles volvían a mencionar el conflicto de Gaza durante la emisión de la gala, a pesar de que Tony Aguilar y Julia Varela, durante su introducción de Israel en la segunda semifinal, se limitaron a contar unos hechos sin posicionarse en absoluto.

Te invitamos a comentar la gala en los foros de JENESAISPOP.

Eurovisión amenaza con multar a RTVE si sus comentaristas vuelven a mencionar el conflicto de Gaza

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17 mayo, 2025

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Eurovisión ha amenazado a RTVE con «multas punitivas» si los comentaristas españoles, Tony Aguilar y Julia Varela, vuelven a mencionar el conflicto de Gaza durante la emisión de la Gran Final esta noche.

En una carta firmada por dos altos cargos de la UER, la corporación advierte de que los comentaristas deben cumplir la normativa del festival durante su emisión y no realizar «declaraciones políticas que puedan comprometer la neutralidad del concurso». Según la carta, a la que ha tenido acceso El País, «las cifras de víctimas no tienen cabida en un programa de entretenimiento apolítico cuyo lema, Unidos por la música, encarna nuestro compromiso con la unidad».

RTVE ha respondido a la amenaza de Eurovisión en declaraciones a El País. En primer lugar, la cadena pública muestra su sorpresa de que «suponga un conflicto para la UER el hecho de pedir respeto por los derechos humanos y por la paz y la justicia, en un comentario que dejó claro que no estaba dirigido a ningún país en concreto”. En segundo, RTVE señala una aparente contradicción de Eurovisión, que “no considera acto político el hecho de que la delegación de Israel subraye la condición de su candidata como víctima de los ataques de Hamás del 7 de octubre de 2023″.

Por otro lado, RTVE confirma a El País que los comentaristas españoles de Eurovisión leyeron el mensaje “coordinados con la cadena”. Esta noche, se hará un gesto en relación con este choque comunicativo «desde el comienzo de la emisión».

Durante la emisión de la segunda semifinal de Eurovisión el pasado jueves, los comentaristas Tony Aguilar y Julia Varela hicieron un inciso en la introducción de la actuación de Israel para recordar que los muertos en Gaza ascienden a 50.000 personas, 13.000 de ellas niños, y aludieron también a la propuesta de España, Eslovenia, Irlanda e Islandia de debatir la participación de Israel en el festival.

La Gran Final de Eurovisión se celebra esta noche, con Israel posicionado entre los favoritos. Las actuaciones de Israel y España irán casi seguidas la una de la otra en la primera mitad de la gala: Israel actúa en cuarto lugar y España, en sexto.

Justin Bieber desmiente haber sido víctima de Diddy

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17 mayo, 2025

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El juicio contra Sean «Diddy» Combs se está llevando a cabo estos días en Nueva York y ya ha incluido testimonios clave. Entre ellos, el de su ex pareja, la cantante Cassie, que acusa a Diddy de violación y de abusos físicos y psicológicos. También ha testificado Dawn Richard, que afirma haber presenciado dichos episodios de maltrato.

Durante el proceso judicial contra Diddy, el público ha dirigido su atención también a Justin Bieber, cuya amistad y relación profesional con el magnate del hip-hop se remonta a 2008, cuando Bieber era menor de edad. Varios vídeos virales han alimentado especulaciones sobre un posible abuso de Diddy a Bieber, y hasta ahora Bieber no se había pronunciado.

Iniciado el juicio, Bieber ha desmentido haber sido víctima de Diddy en un comunicado transmitido por su equipo: «Aunque Justin no está entre las víctimas de Sean Combs, hay personas a las que realmente él sí perjudicó. Desviar la atención de esta realidad resta importancia a la justicia que estas víctimas de verdad merecen».

Diddy se ha declarado no culpable, ha negado todos los cargos y ha asegurado que todos sus encuentros sexuales fueron consensuados. Combs enfrenta 15 años de prisión por tráfico sexual, crimen organizado y transporte para facilitar prostitución.

AMORE da «top hit» en su propio ‘I Gotta Feeling’

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17 mayo, 2025

AMORE, una de las artistas asociadas al sello Rusia IDK, y uno de los secretos no-tan-escondidos presentes en el último disco de Amaia Romero, ha publicado estos días su debut discográfico. A pesar de su título y de su lanzamiento en Sony Music, ‘Top Hits, Ballads, Etc.’ es más bien una interesante colección de ideas, un cajón de sastre de los experimentos de la madrileña María Moreno Martínez.

Esos experimentos han llevado a AMORE a trabajar codo con codo con Dinamarca, mori o Irenegarry y, en el álbum, se materializan en un eclecticismo sonoro que se expresa en forma de jota moderna (‘Querió’), ambient a lo tomcbumpz (‘dont mess with mister in-between’), dream-pop (‘Last Maria on Earth’), pop a lo Oklou (‘Delirio’) o new age (‘Peléame’).

A AMORE tampoco se le resiste el pop y una de las pistas destacadas de ‘Top Hits, Ballads, Etc.’ hace especial honor a su título: ‘I Gotta Feeling’ se titula como un éxito de los Black Eyed Peas, pero remite al híbrido de pop y hip-hop de los 2000.

‘I Gotta Feeling’ suena como si AMORE hubiera intentado escribir una melodía pop sobre la base de ‘Drop It Like It’s Hot‘ de Snoop Dogg. Con ecos también a Timbaland y al ‘Whisper Song’ de los Ying Yang Twins por su uso de jadeos a modo de percusión, ‘I Gotta Feeling’ anticipa un «tiempo de amor» y la llegada del calor con sintetizadores luminiscentes, frases en español e inglés y un contagioso espíritu de libertad y felicidad veraniega:
«Dulce calor, tiempo de amor
Una sensación, un nuevo día me atravesó
Baby, you know it’s time for us
Like you feel it coming out off water
Right to your soul»

AMORE ha presentado ‘Top Hits, Ballads, Etc.’ este año en su Essentials Tour, cuya próxima y última parada es el 16 de junio en La Paqui de Madrid. Las entradas siguen disponibles.

Nilüfer Yanya: «Cambiaría el reconocimiento de la crítica por el éxito comercial»

Por

Gabriel Carey

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17 mayo, 2025

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La última vez que hablamos con Nilüfer Yanya, la artista británica nos confesó después de la salida de ‘My Method Actor’, su último y aclamado disco, que estaba pensando en retirarse «un largo tiempo y luego volver». Ahora que han pasado unos meses, Yanya vuelve con ‘Cold Heart’, su nuevo single, y una cabeza con las ideas asentadas.

La cantautora de 30 años también ha sido motivo de noticia recientemente al ser anunciada como telonera en el ‘Ultrasound World Tour’ de Lorde, junto a artistas como Blood Orange, The Japanese House, Chanel Beads, Empress Of, Jim-E Stack y Oklou.

Con motivo de su próximo concierto el 3 de junio en la Sala Apolo de Barcelona, como parte de la programación de Primavera A La Ciutat, hablamos con Nilüfer Yanya sobre los resultados de sus últimas sesiones de estudio con Will Archer, su futuro en la industria y el equilibrio entre el reconocimiento artístico y el éxito comercial.

Has vuelto con la nueva ‘Cold Heart’, y con una melodía que no me puedo sacar de la cabeza. Al terminar la gira, ¿fuiste directamente al estudio con Will?
Sí, queríamos reservar la última parte del año para ver lo que podíamos hacer. Esperábamos poder hacer algunos singles más o un EP y teníamos ideas que sobraron del último disco y que no habíamos terminado.

¿’Cold Heart’ era una que sobró o algo totalmente nuevo?
Esa era nueva. Fue una especie de accidente feliz.

Sí, tú misma dijiste que se había sentido como un «experimento», ¿no?
La primera vez que Will me enseñó sus ideas para la canción, como que la forma en la que sonaba la percusión, los sintes y las guitarras se sentía muy espaciosa y era algo con lo que podía divertirme experimentando. Al mismo tiempo, pensaba que igual este estilo no era para mí, si es que eso tiene sentido.

¿Por qué pensaste eso?
Simplemente creo que suena un poco más a pop. Más que algunas de las otras opciones de producción, pero de una forma guay. Me recordaba a Kate Bush o algo así. También tenía un sonido más limpio, pero no estaba segura de si iba a funcionar.

«Me encantaría ponerme a hacer otro disco y replanteármelo desde ahí. Siempre volvería a la música, pero estoy intentando tener la mente abierta»

¿Qué mas surgió de esas sesiones con Will? Si es que se puede decir algo.
¿Cuándo sale la entrevista?

La verdad es que no lo sé, supongo que depende de lo que digas ahora.
Entonces no debería decir mucho, pero sí que escribimos otras canciones. Unas pocas más, así que…

Te iba a preguntar si este iba a ser un single independiente o parte de algo.
No es independiente, pero supongo que no ha sido anunciado. Hay más por venir.

Junto con ‘Cold Heart’, también has relanzado los dos primeros singles de tu último disco: ‘Like I Say (I runaway)’ y ‘Method Actor’. ¿Te sientes igual de conectada con esas que con ‘Cold Heart’?
Me siento un poco menos conectada con ‘Cold Heart’, creo. Tampoco pretendía que fuese el primer single de vuelta. No pensaba que fuese a ser como una reintroducción. También siento que es una canción que va a ser más difícil de tocar en directo, ¿sabes? No hay tantas guitarras o sonidos a los que estoy acostumbrada cuando estamos en el escenario, así que creo que va a ser un poco más complicado para mí.

La última vez que hablamos contigo, nos contabas que estabas considerando muchas cosas sobre tu carrera, como trabajar con otras personas, no lanzar disco tras disco e incluso tomarte un descanso y volver más tarde. ¿Cómo vas con ello?
Todavía pienso en todo esto, pero creo que definitivamente voy a hacer otro disco pronto. Me encantaría ponerme a hacer otro disco y luego pues replanteármelo desde ahí. Creo que soy consciente de que el tiempo pasa realmente rápido. He estado haciendo esto durante todos mis 20 y ahora que me estoy adentrando en los 30 me pregunto: ¿Qué es lo que quiero para los próximos 10 años? ¿Quiero seguir haciendo lo mismo o veo si me interesa intentar otra cosa? Es simplemente pensar en otras posibilidades. Creo que siempre volvería a la música, pero estoy intentando tener la mente abierta.

‘My Method Actor’ acabó en el número 17 en la lista de los mejores discos del año. Ahora que ha pasado algo de tiempo. ¿Qué reflexionas sobre aquel disco y lo que significa para tu carrera en general?
Pienso que es un disco bastante exitoso. Creo que todas esas canciones eran realmente buenas. Intenté que no tuviese ningún punto débil ni nada de relleno. Will y yo nos centramos en hacer lo mejor de lo que creíamos que podía ser, así que estoy muy orgullosa de ello, sí. Es muy raro lo rápido que dejamos las cosas atrás, porque la verdad es que no pienso demasiado en él y creo que hay algunas canciones ahí que todavía tienen vida. Como ‘Just A Western’, que me gustaría que tuviese su propio momento.

Estás acostumbrada a recibir buenos comentarios de la crítica profesional. ¿Cómo lidias con ello?
Creo que he tenido mucha suerte y lo veo así porque sé que hay muchísimos artistas a los que admiro y respeto que no reciben necesariamente la misma atención de la crítica. Incluso mi amigo Will Archer, con el que hice el disco. Admiro muchísimo sus ideas y su música, pero sé que mucho de lo que ha hecho en el pasado no ha tenido la misma repercusión. Tengo suerte de que la gente haya dado a mi música una oportunidad.

«No quiero decir que no valoro el reconocimiento de la crítica, pero lo que te puede dar el éxito comercial realmente está en otro nivel»

¿Lo cambiarías por un éxito comercial masivo?
Esa es la parte complicada, pero probablemente sí. ¿Por qué no?

¿Sí? ¿Y eso?
He tenido mucha suerte y no quiero decir que no valoro el reconocimiento de la crítica, pero lo que te puede dar el éxito comercial realmente está en otro nivel cuando piensas en ello. Son todas las cosas que serías libre de hacer y las decisiones que podrías tomar. O sea, con el éxito comercial llega un montón de dinero. Podría no tener nada, así que estoy muy contenta. Estoy contenta con lo que tengo.

El éxito comercial te brinda oportunidades y dinero, todo eso. Lo otro te da, no sé, el sentimiento de estar orgullosa. Validación, también.
Sí, y esas cosas son importantes, pero el dinero también te da validación, ¿no? El dinero en la industria musical está tan mal que es difícil hacer algunas de las cosas que te gustaría hacer, incluso irte de gira. Con más éxito comercial, tendrías menos límites en ese sentido y podrías irte de gira como siempre habías querido. Podrías hacer las cosas de la manera que tú quieras. Sigo creciendo para alcanzar ese punto algún día, pero honestamente no sé si llegaré alguna vez. Ni siquiera tengo un bus de gira. Madre mía, en vez de conducir a todas partes con la furgoneta… Quizás no necesitas el éxito comercial. Creo que hay algo de mito. La gente a veces piensa que cuando tienes una de las dos, automáticamente también tienes la otra. Lo mejor es tener las dos, sería perfecto (risas).

Este verano tienes muchos festivales pendientes. ¿Disfrutas de irte de gira?
Es muy, muy, muy cansado, primero es un privilegio poder hacerlo. Cuando era más joven no me apetecía tanto a veces salir de gira. Ahora es como que no quiero ir, pero realmente lo necesito. Es un poco así.

¿Cómo describirías un concierto tuyo?
Es un bolo de banda y llega a ser bastante «heavy» en un punto dado. Momentos de rockear y luego otros más calmados y delicados. También hay algunas secciones de ambient.

Trump ataca a Taylor Swift y Bruce Springsteen

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17 mayo, 2025