¿Alguna vez os habéis preguntado si la realidad que vivís es en verdad una obra de teatro en la que todas las personas a vuestro alrededor son actores interpretando un papel, y vosotros sois las únicas personas que se han dado cuenta de ello? Esta es exactamente una de las preguntas que se plantea a sí misma Alma en ‘Undone’, la nueva serie de «animación para adultos» (ese extraño concepto) de Amazon Prime creada por Raphael Rob-Waksberg (animador de ‘Montage of Heck‘, el documental de 2015 sobre Kurt Cobain) y Kate Purdy y protagonizada por Rosa Salazar (‘Alita: Battle Angel’). Se trata de una miniserie de 8 capítulos rodada con actores y animada después arduamente con animación rotoscópica, produciendo un efecto parecido al de las películas clásicas de Disney, pero lógicamente más realista.
‘Undone’ se centra en Alma, una joven de 28 años que, harta de la rutina, tanto la de su propia vida (misma casa, mismo trabajo, mismo novio) como la de los suyos (su hermana, niña de mamá, vive una vida convencional, está a punto de casarse y a emprender la típica vira marital de libro) empieza a replantearse su vida hasta que sufre un terrible accidente de coche. Tras despertar del coma, la joven profesora descubre que es capaz de hablar con su padre, fallecido años atrás en otro accidente de coche, e incluso de verlo perfectamente, pero no solo eso. Porque a partir del accidente, la realidad de Alma queda completamente alterada, y la joven empieza a sufrir alucinaciones, su realidad empieza a fragmentarse y su comprensión del tiempo a no tener ningún sentido. Parece que ha despertado en ella la misma esquizofrenia que sufrió su abuela (y la de la propia Purdy, la serie está parcialmente basada en hechos reales), pero la serie nos quiere contar en realidad otra cosa: Alma será a partir de este momento capaz de controlar el tiempo y por tanto su vida y la de sus seres queridos, con el objetivo de ayudar a su padre a descubrir quién cometió su asesinato.
Esta es la premisa de ‘Undone’, pero lo que hacen sus autores con ella no es una serie fantástica o de animación al uso. La serie «pasa fluidamente a través de varios estados de conciencia» porque lo que se ve en pantalla es exactamente lo que experimenta Alma en sus propias carnes, pero la virtud de ‘Undone’ no reside en su argumento, sino en cómo lo utiliza. El elemento onírico de ‘Undone’ es imposible de entender a menos que sea de manera metafórica, pues su función es dibujar múltiples realidades paralelas, cuando no completamente quebradas, para que los espectadores comprendan cómo funciona la mente de Alma tanto como lo haría ella misma. La naturaleza abstracta de la «mente» es por tanto trasladada a imágenes, y el resultado puede ser tan estomagante y mareante como lo debe ser para la propia protagonista, pero a menudo también fascinante y emotivo. ¿Es ‘Undone’ una serie sobre la esquizofrenia que parece heredarse en la familia de Alma? ¿O sobre la depresión que ha afectado a la protagonista desde la muerte de su padre? En este último caso, una de las primeras escenas de Alma en el hospital parece una epifanía («el plan siempre ha sido que estés aquí») a través de la cual comprender todo lo que sigue, pero la serie consiente otras interpretaciones, sobre todo llegados sus últimos capítulos.
Y más allá de su dramática historia, cabe destacar de ‘Undone’ un par de cosas. En la serie convive su técnica de animación rotoscópica con dibujo al óleo, de modo que a menudo parece que lo que está viendo el espectador en pantalla es un cuadro viviente. La animación rotoscópica es una técnica vieja que ya se usaba en los años 30 (‘Betty Boop’ o ‘Popeye’ son dos ejemplos), pero en ‘Undone’ está usada con mucha creatividad en tanto consigue reflejar el elemento onírico de la mente de Alma de una manera muy realista, por paradójico que suene. Es verdad que, como he mencionado, esta técnica puede resultar algo cansina para el espectador, pues los saltos de realidad en la serie son constantes y bruscos, por lo que quizá ‘Undone’ no es la serie ideal para devorar en un par de días aunque sus capítulos duren 25 minutos de media. Y al margen de sus interesantes referencias al chamanismo o del costumbrismo y por tanto el humor de muchas de sus escenas, es imposible no alabar las interpretaciones de sus actrices y actores, en concreto las de Constance Marie (Camila, madre de Alma) y muy especialmente la de Rosa Salazar. La actriz no es solo perfecta para el papel de Alma, sino que a veces ni siquiera parece que esté interpretando. La ironía, el miedo, la frustración, la rabia o la sorpresa expresados por Alma a lo largo de la serie dan lugar a un personaje multidimensional, complejo y terriblemente contemporáneo, por el que Salazar merece todos los premios que caigan en sus manos. 8
Lower Dens, la banda de Jana Hunter, en la que ya solo queda junto a ella Nate Nelson tras la marcha de 6 diferentes ex miembros, ha vuelto tras 4 años. Hunter lograba despuntar como compositora en el notable ‘
Se han cumplido ya ocho años desde que se publicara ‘Total’, el primer y único disco hasta la fecha de Sebastian Akchoté-Bozovic, conocido en todo el mundo como 
«Ready or not, here I come!» es lo que se dice en inglés cuando toca jugar al Escondite. Inspiró un clásico de Fugees que precisamente decía «allá voy, voy a encontrarte», líneas muy pertinentes también en esta nueva película de Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin. Y sin embargo, por una vez, se ha hecho bien en traducir su título para su distribución en España por algo que no tiene casi nada que ver, pues por aquí no tenemos por qué saber cómo se juega al Escondite en otros lados. Además, pecan muchas de películas de terror de ponerse un nombre que les impide distinguirse de muchas otras y ser recordadas, pero nadie se olvidará de esta ‘Noche de bodas’. 
RTVE nos dejaba patidifusos recientemente con el anuncio de que volvería a Eurovisión Junior tras 13 años de ausencia. No conforme con quedar fatal prácticamente todos los años en la versión madre del festival, ¿nos exponemos a nuevas humillaciones?
En la vorágine de 
Mala Rodríguez ha obtenido el Premio Nacional de Músicas Actuales 2019, que concede el Ministerio de Cultura y Deporte y que está dotado con 30.000 euros. Por cuantía, es lo más parecido que tenemos en España al Mercury Prize, pues el Premio Ruido no está acompañado más que de prestigio. Aunque a diferencia del Mercury, este premio se concede a toda una carrera en el mundo musical y no se corresponde con ningún lanzamiento discográfico concreto.
Black Eyed Peas están definitivamente de vuelta y con «de vuelta» nos referimos a que vuelven a hacer canciones bastante electrónicas y pop, tras regresar a sus orígenes en su último disco, ‘MASTERS OF THE SUN VOL.1’. ‘Be Nice’ con Snoop Dogg abría la veda en este sentido y después llegaban un par de singles más latinos junto a Anitta (‘eXplosion’) y Piso 21 (‘Mami’).
Por sorpresa, el futbolista 
En el pasado Festival de Cannes, Oliver Laxe se alzaba con un merecido Premio del Jurado en la sección Una cierta mirada gracias a ‘Lo que arde’, un drama ambientado en la Galicia rural sobre Amador, un hombre que sale de la cárcel tras cumplir condena por haber incendiado el bosque cercano a su aldea. Una vez de vuelta se reencuentra con su madre Benedicta, una mujer de unos ochenta años que le recibe con una sorprendente frialdad, pese a que evidentemente se alegra de ver a su hijo. Pero las emociones que subyacen en la película nunca se manifiestan de manera explícita en los personajes: no hay demasiados diálogos sino que todo sucede desde una mirada contemplativa hacia su intimidad. 
Este verano se han cumplido 40 años desde el lanzamiento de ‘La leyenda del tiempo’, una de las obras más importantes e influyentes de Camarón de la Isla por su fusión de flamenco y rock psicodélico, en su momento revolucionaria y que ha influido muy claramente en el trabajo de los autores de ‘Aliento de dragón’.
Una semana más, os traemos 
Jennifer Lopez se encuentra en un momento espléndido de su carrera gracias al éxito de taquilla de la nueva película que protagoniza, ‘Hustlers’, para la que ya se habla de una más que probable nominación a los Oscar. Además, la cantante portorriqueña 
Por más que digan los 
Tras protagonizar un extenso artículo en la portada de 
Charli XCX es fan de los automóviles. En el vídeo de ‘
Lana Del Rey ha compartido un vídeo en Instagram de ella junto a Weyes Blood y Zella Day cantando ‘For Free’ de Joni Mitchell (que Lana está cantando durante la gira). Las tres aparecen sentadas en el suelo, parece que en una sala de ensayo, y durante la canción se reparten los versos y las armonías, buscando que cada una de las tres voces tenga su protagonismo.
El hijo mayor de una familia pobre ve una oportunidad para mejorar su situación, y la del resto de su familia, cuando consigue trabajo como profesor de inglés para una familia rica. Esta frase, que es lo máximo que deberíais saber sobre ‘Parásitos’ antes de entrar a verla (se disfruta más sin saber nada), no hace justicia a la película en absoluto. Pero es que, ¿cómo describir ‘Parásitos’? ¿Es una comedia de enredos para toda la familia? A nadie en su sano juicio se le ocurriría decir eso tras verla, pero es cierto que, por momentos, podría decirse que lo es. ¿Es una comedia negra? Se acerca más, pero no. ¿Es un drama? ¿Es un thriller? ¿Es una radiografía social? ¿Es terror? ¿Es sátira política? ¡¿Es un slasher?! La respuesta a todas estas preguntas es “sí” y “no” a la vez. No es que ‘Parásitos’ sea “una mezcla de géneros”, es que juega con ellos como si fuese el muñeco de Flubber, pero presentando no un ser deforme y viscoso, sino un perfecto puzzle. Uno de esos que dan envidia de lo bien hechos que están. No es de extrañar, pues, que a pesar de que ninguna película coreana haya sido nominada al Oscar jamás, y a pesar de que ‘
CLUBZ, el dúo de post-disco de México formado por Coco Santos y Olrando Fernández, publicaba en 2018 su debut oficial ‘Destellos’, del que se extraían temas como ‘Nagano’, ‘Popscuro’, ‘El rollo’ o ‘Áfrika’ que a la postre han logrado cifras millonarias en Spotify, y sin contar hits previos como ‘Épocas’. Su gusto por las producciones funk, disco y electro-pop de los 80 y por las melodías cantadas en falsete, sin duda, han conquistado al público.
“¡Por fin me gustan 
Si estás totalmente enamorado/a de Clairo, esta es tu noticia… aunque haya un considerable salto estilístico. Vayamos por partes. A principios de año ya hablábamos en nuestro especial de 
Rata Negra son un trío madrileño que surgió tras la suspensión –no exactamente una separación como tal– del combo