Woody Allen ha tenido una de las carreras cinematográficas más prolíficas que nos pueden venir a la mente en la historia del cine reciente. Sin embargo, en este momento su carrera está paralizada debido a las acusaciones de abusos recibidas por parte de su hija Dylan Farrow, hace 25 años. Allen había firmado un acuerdo para la producción de 4 películas con Amazon, pero Amazon tiene completamente paralizado el proyecto, hasta el punto de no haber estrenado una cinta ya finalizada, ‘A Rainy Day In New York’.
Según ha informado Variety, Woody Allen se ha cansado de esperar y ha presentado una demanda contra los estudios de Amazon. Les exige 68 millones de dólares (unos 60 millones de euros) por haber incumplido el acuerdo. El cineasta argumenta que el proyecto está paralizado por «una acusación sin fundamento (de acoso sexual) de hace 25 años» y además les acusa de haber dado «solo razones vagas» para dar al proyecto de lado. Continúa diciendo que Amazon conocía la acusación perfectamente, pues fue pública hace más de 20 años.
Amazon pedía el año pasado poder aplazar el estreno hasta 2019, algo que Woody Allen aceptó. Sin embargo, el documento muestra que el junio pasado el consejero general de emisiones, Ajay Patel, envió una nota dando por terminado el acuerdo para la producción de los cuatro largometrajes, y asegurando que Amazon no tenía intención de distribuir ninguna de las cintas. Lo que exige Woody Allen son «los pagos mínimos» derivados de la producción de los cuatro trabajos, además de una compensación por los daños y los honorarios de los abogados.
Qué pena que los discos de Panda Bear no salgan al mercado por Navidad. Desde ‘Person Pitch’ (2007) siempre se han publicado uno o dos de los singles de adelanto en otoño, pero para el álbum completo siempre ha habido que esperar a algún momento del primer cuatrimestre del año. Y digo que es una pena en este caso con más motivo. La influencia de las armonías vocales de Beach Boys siempre ha estado muy presente en el trabajo de Noah Lennox dentro y fuera de Animal Collective. Y las reminiscencias navideñas, que él ni confirma ni desmiente, se notan aquí al principio de ‘Crescendo’ por ejemplo, pues su letra arranca un poquito como ‘Joy to the World’; en el corte titular ‘Buoys’, tierno y entrañable nada más empezar; o en el pegadizo «why did I fly so high» de ‘Cranked’, una llamada a la humildad.
Pero es que además ‘Buoys’ está concebido como un disco sobre el amor familiar, un núcleo en el que apoyarse los unos a los otros. Como siempre, los textos son algo abstractos, tanto como la música, y hay canciones como ‘Dolphin’ en las que la «calma» del «mar» topa con la violencia del «filo de un acantilado»; pero hay momentos que son muy claros en el ofrecimiento de confort y afecto. Es el caso del estribillo de ‘Token’, en el que se asalta un edificio «para que te pueda conseguir algo con lo que combatir el frío»; o de ‘Master’, que contiene otro de los grandes estribillos del disco: «quiero decirte / que esto es una victoria para ti / quiero darte esto a ti / parte de un gracias a ti». Pocas veces el artista ha invitado tanto al recogimiento.
Panda Bear, inconscientemente, se ha acercado a los nuevos ritmos latinos y urbanos para probar suerte con sus hijos, los cuales odian la música que hace, lo cual es normal teniendo en cuenta su corta edad. Su aproximación es por supuesto desde la vanguardia. Junto al productor Rustye Santos, se ha armado de guitarras pero solo para tratar su sonido a saco hasta dejarlas reducidas a la sensación de sample. Asimismo, los ritmos que les ha dado son sincopados y abstractos. Con alguna salvedad como ‘I Know I Don’t Know’, son como intentar bailar un reggaeton pero sin poder mover las piernas. Y lo cierto es que la etiqueta de «reggaetón roto» o «reggaetón surrealista» está bastante conseguida en muchos puntos del álbum.
Después, hay cosas más incomprensibles, pues algunos de los mensajes se antojan jeroglíficos indescifrables. Desde el punto de vista formal, ‘Inner Monologue’ es una canción muy interesante en la que Dino D’Santiago ha aportado unos coros que se confunden por timbre con los de Noah, pero aportando unas armonías que a este nunca se le habrían ocurrido. Sin embargo, la letra es todo un circunloquio en el que uno no acierta a comprender por qué Lizz ha querido aportar un «llanto»… que a veces es una risa. ¿Seguro que no es un gemido con el que el artista quería yuxtaponer el amor carnal? Como «monólogo interior», el tema decepciona, pues su aire al folk de los 60 y sus recursos prometían una obra maestra que no termina de llegar. Y en la línea, el tema final, una especie de «la vida sigue» que nos dice que «ya nos veremos por ahí», está OK, pero también podría no estar: está por estar.
La gran virtud de ‘Buoys’ es haber sumado un disco identificable en sonido a la discografía de Panda Bear. Lo ha escrito inspirado por una gira de ‘Sung Tongs’ de Animal Collective, pero la paleta aquí trabajada es bastante diferente, no por ser más rica ni mejor; sino por estar marcada por el uso de Auto-tune, resultando muchos menos tribal, y sonando muy bien cohesionada a través de esas guitarras con una afinación particular muy calculada. Y no es tan fácil hacer un álbum identificable por su sonido y diferenciable de todos los demás cuando has hecho tantos.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Dolphin’, ‘Token’, ‘Master’, ‘Buoys’ Te gustará si te gusta: resolver jeroglíficos Escúchalo:Spotify
Atresmedia Studios comunica hoy que ha sellado un acuerdo de exclusividad con Los Javis, la pareja formada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, y su productora Suma Latina. La nota de prensa no especifica en qué consiste el acuerdo exactamente pero sí indica que «contempla producciones audiovisuales tanto de ficción como de entretenimiento». Ignacio Corrales, director general de Atresmedia Studios, ha dicho: «Atresmedia Studios da un nuevo paso en su estrategia, rodeándose del mejor talento y haciéndolo en exclusiva. Esto será uno de sus grandes valores añadidos y diferenciales en el mercado”.
Javier Calvo ha pasado las siguientes declaraciones: «Nuestra forma de entender la ficción casa muy bien con la de Atresmedia Studios y sentimos que ésta es una gran oportunidad para contar historias diferentes, emocionantes y libres de la mano de los mejores». Mientras, Ambrossi ha sido más escueto: «Estamos emocionados de poder hacer este viaje”.
No obstante, Calvo ha querido aclarar que ‘Paquita Salas‘ continuará en Netflix al ser «un proyecto previo». Cuando un usuario le ha preguntado si así sería, su respuesta ha sido: «Es un proyecto previo y se respeta su naturaleza, pero igualmente Atresmedia Studios nace para producir también para distintos canales y plataformas». También está en la nevera su peregrino proyecto para Flooxer, ‘Terror y feria’, que definían como una mezcla «entre Black Mirror y John Waters», y en cuyo elenco estarán Itziar Castro, Brays Efe, Soy una Pringada o Angy Fernández.
Sí! Paquita Salas es un proyecto previo y se respeta su naturaleza, pero igualmente Atresmedia Studios nace para producir también para distintos canales y plataformas. ❤️ https://t.co/vhDfxabzix
Ariana Grande ha publicado al fin en las plataformas su nuevo disco, ‘thank u, next’, que llega tan solo seis meses después del anterior, ‘Sweetener‘. Claramente en su mejor momento comercial, Grande llega a su quinto disco cuando están a punto de cumplirse 6 años de su debut, y con dos singles número uno bajo el brazo, los primeros de su carrera, para el tema titular y ‘7 rings’.
Son pocas las sorpresas presentes en los créditos de ‘thank u, next’, que continúan poblados por compositores y productores habituales de Grande como Max Martin, Ilya Salmanzadeh, Savan Kotecha, Victoria Monet, Tommy Brown o “Pop” Wansel. La novedad la pueden poner los co-autores incluidos en los créditos debido a los samples utilizados en algunas de las canciones: ‘7 rings’ hacía uso de la melodía de ‘My Favorite Things’ de ‘Sonrisas y lágrimas’ y así, Richard Rodgers y Oscar Hammerstein aparecen pertinentemente acreditados en ella, mientras ‘Fake Smile’ contiene un sample de ‘After Laughter (Come Tears)’, el éxito de 1964 de Wendy Rene. Por otro lado, el nuevo single del disco también hace uso interesante de una melodía ajena.
Producida por Max Martin e Ilya, ‘break up with your girlfriend, i’m bored’ muestra en sus créditos de composición a los autores Kandi Burruss y Kevin Briggs. Ambos son muy conocidos por ‘No Scrubs’, el éxito de TLC que acaba de cumplir 20 años. Sin embargo, su presencia en la canción se debe a que esta hace uso de una parte de ‘It Makes Me Ill’ de *NSYNC. Grande ha compartido para ella un videoclip simultáneamente al lanzamiento del disco, que puede dar que hablar por su sutil (o no tanto) “queer-baiting”.
Panda Bear publica este viernes su nuevo álbum, ‘Buoys’, en el que ha trabajado mano a mano junto al productor Rustye Santos. Hablamos con el miembro de Animal Collective sobre el desarrollo de este disco tan dirigido por la guitarra, los próximos pasos de su banda, la vida en Lisboa o el amor familiar. Noah Lennox, que visitaba Madrid en verdad el pasado mes de noviembre para la promoción del álbum, es siempre un conversador comedido pero interesante, y a veces divertido aunque él prefiera siempre mantener un semblante serio y rara vez sonría. En algún lugar pese a todos estos años de fama y popularidad, sobre los que también hablamos, permanece cierto resquicio de timidez. Foto: Fernanda Pereira.
Este disco tiene bastante peso de la guitarra, ¿puede ser de hecho el disco más orientado a la guitarra de tu carrera?
Creo que como Panda Bear sí, aunque ‘Tomboy’ también tenía muchas guitarras, pero eran más bien eléctricas, y en este caso son más acústicas. Para mí ha tenido más importancia cómo he tratado las guitarras, cómo he conseguido que suenen realmente mecánicas, me ha llevado mucho tiempo. Es un disco de guitarras que no parece un disco de guitarras, porque todo está como superdiseñado de alguna manera en lugar de tocado. A veces me recuerda un poco a ‘Sung Tongs’, porque la afinación de la guitarra es la misma.
Y supongo que es por eso por lo que suena tan particular. Pensaba que serían sucesiones de acordes atípicas, pero entonces es por esa afinación alternativa.
Es una afinación rara. Cambié un par de notas porque la afinación estaba tan abajo que empezaba a parecer desafinado, y era molesto, así que las subí. Salió así porque Dave y yo hicimos una serie de conciertos el año pasado tocando ‘Sung Tongs’ y me llevó tiempo poner mis manos en forma, ya que no suelo tocar la guitarra en casa. Intentando desarrollar cierta habilidad empecé a escribir con esa afinación, por eso este disco ha terminado sonando así.
¿Te parece el leit motiv del álbum el modo como suenan las guitarras?
Rustye estaba más obsesionado con que la guitarra no sonara a guitarra, aunque suene raro. Quería que resultara más electrónico. Todo está tratado de modo sintético, y la guitarra es lo más difícil de llevar ahí porque es un elemento muy reconocible. Quería que sonara casi como si fuera un sample de guitarra más que como una guitarra tocada. Usamos un programa, a veces no me gustaba cómo sonaba algo, él le daba un «groove» diferente…. Rustye hizo un millón de pruebas hasta que dio con el mejor sonido para él, yo llegó un momento en que no distinguía una cosa de otra, pero él era muy específico diciendo cuál le gustaba más. También bajamos mucho la guitarra en la mezcla final, la voz está muy alta y casi todo lo demás está muy bajo, entre otras cosas, la guitarra.
El disco me sonaba a algo que no identificaba, hasta que en la nota de prensa he visto que se habla abiertamente de reggaeton y de música latina. Entonces me ha venido a la mente alguna vez Jorge Drexler…
No lo conozco…
… y también ¡The Neptunes!
Eres la primera persona que lo menciona, pero lo veo. Seguro. Soy un gran fan. No ha sido intencionado, pero en cuanto a sonido se puede parecer al trap, al trabajo de Mike Will, Metro Boomin… La arquitectura de sus canciones es muy parecida a estas. Como Rae Sremmurd. Hacemos por supuesto cosas superdiferentes, pero si miramos la sónica, son muy similares. Por eso quizá recuerde a The Neptunes también y me gusta la referencia.
«Es un disco de guitarras que no parece un disco de guitarras»
¿Crees que te habría interesado tanto el trap o el reggaeton de no llevar tantos años viviendo en Lisboa?
Creo que sería igual. Todo esto del «sad trap» me lo enseñó Rustye: Bad Bunny, Ozuna… los oíamos por las mañanas y queríamos que las canciones siguieran una línea parecida. Fue totalmente intencional por parte de Rustye y por eso quería trabajar con él, me excitan ese tipo de sonidos. Tampoco quería hacer algo falso o ponerme un disfraz: me excita esa música. Pero ahora mirando atrás, creo que quería conectar con mis hijos y enviarles un mensaje. Hablo mucho con ellos sobre qué les suena como «música normal», porque mi música les parece muy rara, no les gusta. No la entienden.
¡Esto me lo dijiste en otra entrevista, veo que han pasado los años y no ha cambiado!
Creo que tengo alguna oportunidad con mi hijo, pero creo que mi hija piensa: «cualquier cosa que mi padre crea que es cool no puede ser cool». Pero bueno, tampoco lo intento muy en serio.
Has dicho que querías enviarle un mensaje a tus hijos, pero realmente las letras son muy crípticas. No sé si lo van a entender…
No de manera inmediata. Son como collages de frases que pueden quedarse en tu cabeza y que pueden venirte a la mente de vez en cuando. Hay algunas frases que son más difíciles, pero las hay realmente inmediatas.
¿Dices por ejemplo «Why did I fly so high»?
Esa en concreto es sobre la humildad. Con esa línea en concreto esperaba que los seres humanos fueran más humildes, por todo lo que está pasando en el mundo a día de hoy. Pero he hecho algunas líneas que esperaba que asaltasen de vez en cuando a la gente.
«Si hay algo que lo une todo en este disco es que espero que el oyente se sienta amado al oírlo, pero más en un sentido familiar que en un sentido romántico. Aunque hay muchas yuxtaposiciones de amor e impulsos sexuales»
¿En qué medida habla el álbum sobre el medio ambiente?
No hay un tema principal en el disco, no puedo pensar en uno. Mirando atrás ahora, si hay algo que lo une todo es que espero que el oyente se sienta amado al oírlo todo, pero más en un sentido familiar que en un sentido romántico. Aunque hay muchas yuxtaposiciones de amor e impulsos sexuales. Hay una dualidad, pero es más sobre sentir que alguien se preocupa por ti.
¿Por qué ‘Dolphin’ es el single?
Sabía que la música era diferente a todo lo que había hecho, y ‘Dolphin’ se salía también del camino. No habría sorpresas si la oían: si oyes ‘Dolphin’, el disco va por ahí. Si no te gusta ‘Dolphin’, no te va a gustar el disco.
En esa canción hay un sonido de agua, ¿es de ordenador u os habéis trasladado a la naturaleza para grabarlo?
Era un efecto de sonido de Youtube, que modificamos para que sonara más natural. Manejamos un par de samples parecidos, había otro más largo, lo descargué y lo hice sonar más natural.
¿Por qué en ‘Home Free’, el último tema, concluyes que «esto no es el final, nunca se acaba»? ¿Qué mensaje hay detrás de esto?
Digo cosas como «Nos veremos». Quería implicar que todo esto de lo que estoy hablando debería continuar, deberías continuar sintiendo cosas o pensando en ellas. No en mi música, sino en el mensaje. También va sobre mi historia como creador. Quiero decir que la vida sigue, en esencia.
En el disco colabora Dino D’Santiago, así que ahora resulta que tienes un colaborador en común con el disco de Madonna.
Sí. Fue justo después de trabajar conmigo que Dino empezó a ir a su casa. O quizá fue al mismo tiempo. Estuvo muy cerca en el tiempo.
Madonna dice que toda su inspiración para trabajar en Lisboa viene del Tejo Bar, ¿es un sitio para turistas o es auténtico?
No creo que lo conozca. Creo que ella vive en Sintra, que está como en una pequeña montaña donde también vive mi amigo Pete, pero no estoy seguro.
«Es extraño que haya gente que tiene unos instintos armónicos que nunca se te habrían ocurrido. Y Dino fue directo hacia ellos. Y los hizo en 10 minutos en una primera toma y sin un solo fallo»
Está claro qué ha aportado Lizz a tu disco, ¿pero dónde podemos percibir el trabajo de Dino?
Hace coros en la misma canción que Lizz (‘Inner Monologue’). Es fácil confundir su voz con la mía porque son similares, pero él vino con unas armonías que yo nunca habría hecho. Es extraño que haya gente que tiene unos instintos armónicos que nunca se te habrían ocurrido. Y él fue directo hacia ellos. Y los hizo en 10 minutos. Dino vino a la habitación, tenía una idea para la canción y fue increíble y al mismo tiempo humilde. Fue todo perfecto. Sabía perfectamente en qué parte de la canción iría su parte, grabó todo a la primera, todo es una primera toma, y no tuvo ni un fallo. Es increíble contar con un cantante realmente profesional. En cuanto al llanto, fue idea de Lizz cuando Rustye le puso el disco, lo mismo que las gotas de agua. No usamos todas sus ideas, pero tuvo un par muy buenas que cogimos enseguida.
¿Escuchaste el trabajo de Dino aparte? ¿Cuáles serían los más interesantes?
No me sé los títulos pero escuché lo que había hecho con Rustye y me gustó. Rustye trabajaba con Lizz por las noches en cosas que me iban enseñando por las mañanas.
¿Cuál sería para ti el sitio de Lisboa donde escuchar buena música?
¡Mi estudio!
«Lisboa ha cambiado de manera dramática. Es como si el mundo no hubiera conocido la existencia de Portugal hasta ahora»
No sales mucho…
Mi trabajo siempre es estar fuera, así que cuando estoy allí me gusta estar en casa. Voy a conciertos en algún bar… El club Lux es muy bueno, con muy buenos dj’s de electrónica. Hay sitios como muy grandes para 2000 personas y luego otros muy pequeños para 50 o 60, y hay todo un mundo intermedio que espera la oportunidad de desarrollarse. La ciudad ha cambiado de manera dramática.
¿Por la gentrificación?
Más bien es como si el mundo no hubiera conocido la existencia de Portugal hasta ahora. Antes nunca oía inglés y ahora se oye más que el portugués, hay muchos restaurantes que antes no estaban y de todo tipo. Antes no había nada internacional excepto McDonald’s. Antes venía gente en navidades y en verano, y ahora es todo el año. Oyes ruedas de maletas en mi barrio todo el rato.
¿Es el nuevo Barcelona?
Más o menos sí.
También hay muchos artistas…
Hay como colectivos de gente joven de veintipocos años que hacen todo por sí mismos, en plan DIY, y me recuerda a nosotros porque empezamos así.
Como tantas veces con o sin Animal Collective, has vuelto a sacar single para Navidad. ¿Por qué es?
Mucha gente me ha dicho que nuestra música le suena a Navidad, como ‘Brothers’. No puedo decir que no. Pero los tempos son cosa del sello. Mi nuevo disco estaba preparado para septiembre, lo terminé a finales de junio, pero el sello quiso retrasarlo, con lo cual tampoco tuve ningún problema. Nuestros discos tienden a lanzarse en enero, pero no sé por qué es. Como el lanzamiento de ‘Merriweather Post Pavillion’ se hizo en enero y salió muy bien, el sello quizá ha vuelto a intentar repetirlo después.
«Con «Merriweather» me pregunto si nos hicimos más populares de lo que debíamos (…) Pero creo que hemos vuelto a donde hemos de estar»
¿Cómo veis vuestra posición en la industria? Durante años parecía que ibais a ser la banda más importante del mundo musical. Ahora las cosas parecen un poco calmadas.
Con «Merriweather» me pregunto si nos hicimos más populares de lo que debíamos.
¿Por qué?
Las cosas que más nos interesaban no eran necesariamente las que más éxito conseguían, al menos de manera inmediata. Y las cosas que más nos interesan son diametralmente opuestas al éxito; lo cual suena mal, pero nos gustan las cosas más raras. A veces salen discos diferentes que se vuelven muy populares, como ‘Nevermind’ de Nirvana, pero no pasa tan a menudo, y creo que “Merriweather” fue una versión muy pequeña de aquello. Si analizas “Merriweather” en el contexto de nuestra discografía verás una línea plana, que quizá asciende un poco en términos de éxito con ese disco. Pero creo que hemos vuelto a donde hemos de estar. No tengo ningún problema con el éxito, no lo rehúyo ni intento evitarlo, pero tampoco lo busco.
Vuestros conciertos eran grandes, visualmente, al menos en Primavera Sound estaban preparados para las masas.
Para nosotros eso fue más una respuesta a lo que estaba pasando, no podíamos diseñar un concierto para 200 personas. No nos gustan los vídeos con nuestra imagen, por ejemplo. Aquello fue más como crear algo que llegase a la gente de atrás del todo. Por eso hicimos algo más de producción. Fue cosa de Dave, sobre todo. Yo hice algunas proyecciones con un amigo, pero fue más una reacción a lo que teníamos para que todo el mundo se pudiera sentir involucrado durante los conciertos.
«‘Campfire Songs’ es mi cosa favorita de todas las que hemos hecho, pero me gustan todas de una manera o de otra»
¿Qué te hace sentir más orgulloso de todo lo que has hecho esta última década?
No diría que unas cosas más y otras menos. Algunas cosas se quedan más conmigo como parte de estar en la banda, pero también tiene que ver con cómo estoy, si tengo buenos recuerdos. «Merriwather» fue tranquilo y fácil. Nos lo pasamos muy bien en la ciudad en la que estábamos grabando, escribimos rápido. ‘Painting With’, también. ‘Campfire Songs’ es mi cosa favorita de todas las que hemos hecho, pero me gustan todas de una manera o de otra. Y tenemos tanto donde elegir…
Justo esta mañana (NdE: la entrevista se hizo en Madrid a finales de noviembre) ha salido una canción de Animal Collective en la que no estás. No sé si la has oído.
No. Es de Josh y Brian.
¿No supervisáis lo que se publica como Animal Collective?
No. Parte de lo que acordamos desde el principio es que podía ser diferente gente trabajando. Al principio queríamos usar distintos nombres, pero «Campfire» es lo único que hicimos con un nombre diferente. Pero desde antes de hacer algo juntos, dijimos que preservar identidades sería importante. Al traer a gente diferente a los proyectos, la dinámica cambia un montón. Hay un intercambio de ideas y sentires. Mantiene las cosas frescas porque no sabes quién va a estar en el proyecto. Me gusta traer nueva gente. Por ejemplo ahora trabajo con Jeremy, que tocó la batería en una gira del grupo.
¿Qué pasa si publican algo que realmente no te gusta?
Nada dramático, les apoyaría. A menos que fuera algo racista o algo así, algo realmente ofensivo.
Y no ha pasado.
No creo que nunca llegue a pasar.
Háblame de tus proyectos futuros, de cómo serán por ejemplo los conciertos.
He tenido una idea pero no sé si podrá ser por razones de agenda, porque Animal Collective estamos empezando a hablar de hacer lo siguiente y parece que será a mediados de año (2019). Pero me gustaría tocar en formato trío, con un bajista, un batería y yo con la guitarra. Quiero que sea acústico casi, inverso a cómo es el disco. Pero no sé, porque tenemos que ensayar. De momento los primeros conciertos de febrero seré yo solo con vídeos y electrónica.
Y Auto-tune…
No sé si incorporaré el Auto-tune al directo, es algo con lo que tengo que luchar. Pero lo pensaré.
¿Qué hay de los visuales? A veces has sorprendido con un vídeo 2 años después de un disco.
Trabajamos en ellos, pero también creo que van separado, no me gusta guiar a la gente que los hace. Me gusta que la gente tenga su propia inspiración, que sigan su propio camino.
Moullinex, conocido por éxitos de la pista de baile como ‘Maniac’ con Peaches (que sí, reinterpreta el éxito de ‘Flashdance’), ‘Dream On’, ‘Take My Pain Away’ o ‘Love Love Love’, que pueden recordar tanto a Giorgio Moroder como a Justice, Todd Terje o Chromeo, y acumulan entre todos varios millones de streamings en Spotify, visita este sábado 9 de febrero la sala Razzmatazz de Barcelona para realizar un DJ set y presentar su disco ‘Hypersex’. Las entradas para el evento están disponibles en la web de Razzmatazz.
La página web de Moullinex describe de manera así de interesante ‘Hypersex’: “Es una carta de amor colectiva a la pista de baile. Nosotros creemos que podemos bailar hacia un mundo mejor. Un mundo con más lugar para todos, al margen de su origen, ideologías, raza, religión, género y sexualidad”.
Tras Moullinex se encuentra el productor y DJ portugués Luis Clara Gomes, que ha llegado a remezclar a Röyksopp, Cut Copy o Two Door Cinema Club o a editar singles en sellos como Kitsuné, Modular, Gomma o Compost. Gomes es también propietario de su propio sello, Discotexas, junto a Xinobi. ‘Hypersex’ es su tercer y hasta el momento último álbum hasta la fecha, antes del cual llegaron ‘Flora’ (2012) y ‘Elsewhere’ (2015).
El actor británico Albert Finney ha fallecido este viernes 8 de febrero “tras una corta enfermedad”, ha informado su familia en un comunicado, que reproducen medios como Variety o BBC. Tenía 82 años. En 2011, Finney hizo público que había padecido un cáncer de riñones, y un año después apareció en la que ha terminado siendo su última película, ‘Skyfall‘, de la saga James Bond.
Nacido en 1936, Finney irrumpió en la industria del cine con ‘Todo comienza el sábado’ en 1960, y fue especialmente querido por sus papeles en ‘Tom Jones’ (1963), ‘Asesinato en el Orient Express’ (1974), ‘The Dresser’ (1983) y ‘Bajo el volcán’ (1984); por los que obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar en la categoría de Mejor actor. Finney sumó una quinta nominación de la Academia en 2000 por su papel en ‘Erin Brockovich’, si bien jamás llegó a ganar ninguna estatuilla. El actor sí ganó premios como el Globo de Oro, el BAFTA o el Emmy.
En los últimos años de su carrera, Finney apareció en filmes como ‘Big Fish’ (2003), ‘The Bourne Ultimatum’ (2007), ‘Un buen año (2006)’, ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’ (2007) y ‘The Bourne Legacy’ (2012). En 2005 puso voz a uno de los personajes de la película animada ‘La novia cadáver’, de Tim Burton. También un reputado actor de teatro, Finney fue especialmente reconocido por su versatilidad interpretativa, que le llevó a asumir papeles muy diversos.
Julio Iglesias recibirá este domingo 10 de febrero el Grammy honorífico a toda su carrera, tal y como informa 20 Minutos, convirtiéndose en el primer artista español que recibe dicho reconocimiento. Algunos de los artistas que han recibido este premio en pasadas ediciones de los Grammy son Elvis Presley, Aretha Franklin, The Beatles, Frank Sinatra, Barba Streisand, Bob Dylan, Queen o Michael Jackson.
La nota de prensa de Sony Music celebra que “nunca ningún artista español ha conseguido tanto” como Julio Iglesias y recuerda que el cantante “ha ofrecido conciertos multitudinarios en muchísimos países”, ha llegado a cantar con “Willie Nelson, Stevie Wonder, Diana Ross, Sting, Dolly Parton, Placido Domingo, Charles Aznavour [o] Johnny Hallyday” y ha ganado “premios Grammy, Grammy Latino, Billboard Latin Music, World Music, ASCAP, etc.”, además de tener “en su haber 2 récords Guinness” y de “ha[ber] sido condecorado por muchos gobiernos en el mundo entero”.
El texto, no falto de halagos, continúa: “Nunca la música en español ha tenido semejante impacto internacional durante tanto tiempo. Nadie puede presumir de tamaña discografía. Ahí están sus logros, su impecable carrera. Todo esto lo ha conseguido Julio Iglesias con unas canciones a las que ha inyectado su sello personal, que le han permitido diferenciarse y convertirse en un artista único. Porque por encima de cualquier cifra o récord, lo que de verdad distingue a Julio Iglesias es su carácter singular, creador de un estilo del que es exclusivo depositario, que nació y morirá con él. Un gran intérprete que ha alcanzado el estatus de clásico, enriquecido a lo largo de los años con una experiencia que ha agigantado su libertad expresiva”.
Madrid Popfest, el festival madrileño dedicado al DIY y sin ánimo de lucro ni patrocinadores, ha cerrado finalmente su cartel de 2019, que podrá verse entre la sala Galileo Galilei y la Nave de Terneras los días 22 y 23 de marzo. Los grupos confirmados hasta el momento eran Amparito, The Ballet, Belenciana, Pablo Prisma y Las Pirámides, Martha, Pale Lights y Young Scum.
A todos ellos se suma una nueva tanda de interesantes nombres procedentes tanto de España como de Reino Unido y Francia. De Barcelona procede el trío nuevaolero barcelonés Guay! y Luces Negras, que practican un punk caracterizado por su “crudeza, amateurismo y empoderamiento femenino”. De Reino Unido viene Neurotic Fiction, “cuatro entusiastas del punk del suroeste del Reino Unido que escuchan a The B-52’s y a Black Sabbath durante el día y garaje británico al atardecer”, y el cuarteto de indie-pop y ética punk Peaness (foto). Y finalmente, los últimos confirmados son desde Francia el dúo de synth-pop The Pirouettes y desde la misma Madrid, Rusos Blancos.
La próxima edición de Madrid Popfest será la novena, y se celebrará tras el especial éxito de la edición anterior, en la que se pudieron ver buenos conciertos de BMX Bandits o Eggstone y que destacó por su paridad o por su énfasis en los grupos españoles minoritarios. Los abonos para Madrid Popfest están disponibles a 35 euros y las entradas de día a 21 euros.
Ojete Calor vuelven con un nuevo single de cara a la celebración de sus próximos conciertos, el primero de los cuales tendrá lugar el próximo 23 de febrero en La Riviera de Madrid (concierto para el que todas las entradas se agotaron en 8 horas). Tras el lanzamiento de su disco ‘Pataky‘ en 2017, llega ‘Mocatriz’, su nuevo hit subno-pop dedicado a la “mujer frívola” que es tanto “modelo, cantante y actriz” (de ahí el neologismo), pero que no sabe ni cantar, ni posar, ni actuar: “yo no tengo estudios, ni estoy instruida, yo estoy licenciada por la escuela de la vida”.
El grupo de Carlos Ojete y Aníbal Calor explica así ‘Mocatriz’: «Se da el caso de todas estas chicas que tenemos cuerpazo y no damos palo al agua, pero mientras «estar buena» siga sin ser reconocido como trabajo –craso error, en nuestra opinión– necesitamos una coartada profesional mínimamente sólida para que nos tomen en serio. Lo más sencillo es recurrir al tres-en-uno farandulero por antonomasia y sumar estos trabajos sobre las tablas aunque no los hayamos visto ni de lejos. Si te presentas como modelo, cantante y actriz es tan probable que seas alguna de las tres cosas como de que seas bombera, decoradora y el Papa, entendiendo el Papa como una profesión.»
Continúa: “A todos nos gusta vivir de la sopa boba, pero algunas mocatrices lo han convertido en auténtico arte. Dicen que no tenemos ningún talento destacado, pero salimos adelante: ¿No es ese el mayor talento de todos? La mocatriz, como ser complejo en su vacuidad, supone una paradoja muy atractiva. Hemos intentado no hacer una canción, pero ha sido del todo imposible”. Con ella, Ojete Calor pretenden reivindicar a la “mujer frívola”, apostillando: “No nos gustan los extremos. Nosotros, ni machistas ni feministas»
Uno de los proyectos autóctonos más interesantes de los últimos tiempos son Tversky, dúo formado por Xavi Paradis y Alan Imar, que a finales del pasado septiembre publicaron ‘Faking Funk‘, un disco en el que desplegaban su especialidad: un delicioso synthpop con efluvios de funk y jazz y una nada gratuita querencia retro que, paradójicamente, desprende sobre todo frescura.
Tras el flamante videoclip de ‘1985’, producido por CANADA con dirección de Ferrán Capo, y el vídeo-live de ‘Krush’, Tversky cierran el triángulo audiovisual de su último EP presentando ‘Maybe After Tonight’, clip que estrenamos hoy en JENESAISPOP y que nos sirve para etiquetarla como Canción del Día.
El vídeo es un nuevo homenaje en retrospectiva a las influencias setenteras y ochenteras de las que bebe el dúo afincado en Barcelona. Dirigido por Melissa Ramírez, el videoclip es un guiño en clave hiperbólica, por así decirlo, a un universo estético a caballo entre 1979 y 1981. ¿Y por qué precisamente esas dos fechas?, se preguntarán, y la respuesta la hallarán en YouTube buscando ‘I Can’t Go For That (No Can Do)’ de Daryl Hall & John Oates y ‘Rydeen’ de la Yellow Magic Orchestra, dos de las referencias audiovisuales sobre las que se asienta esta seductora pieza visual. La tercera, y de ahí el tono semi-paródico del vídeo, es la cultura trash de internet, el universo meme y la consagración de lo bizarro, donde casi todo a está permitido a nivel audiovisual.
‘Maybe After Tonight’ nace de la unión de un riff de teclado y una melodía de flauta travesera, pero evoluciona con mucha clase bordeando una pista de baile perfecta y escasamente iluminada, con andares de funky y discursos de electrosoul. Terreno abonado para que Xavi y Alan reflejen las dos vertientes de su música, el sello de estilo de Tversky: su fina programación y la emoción nostálgica, que siempre están presentes. Porque la vida transcurre entre opuestos, contrapuestos o hermanados. Como esa típica relación de la que hablan aquí: ese amor que sabes que debes dejar ir, pero que no puedes soltar; que sabes que debes hacerlo, pero que no lo harás esta noche… maybe after tonight.
Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»
Keane conforman la segunda confirmación en el cartel de 4ever Valencia Fest, que se celebra el 21 de julio en La Marina de Valencia. La primera había sido Tears for Fears, en la que será su primera actuación en España en más de 20 años. Las entradas para 4ever Valencia Fest 2019 ya están a la venta en la página web del festival.
Los autores de ‘Strangeland‘, publicado en el ya lejanísimo 2012, han compartido en Twitter que han “vuelto al estudio” y que no pueden esperar a mostrar a sus fans el material en el que “han estado trabajando”. Estas son las primeras noticias de un nuevo disco de Keane desde que en 2013 anunciaran un descanso. En 2016, eso sí, presentaron ‘Tear Up this Town’, un tema nuevo compuesto para la banda sonora de ‘Un monstruo viene a verme’, la película de Juan Antonio Bayona.
Recientemente reivindicados por Lily Allen, cuya versión de ‘Somewhere Only We Know’ llegó a ser número 1 en Reino Unido, los de Tom Chaplin son recordados por éxitos de principios de la década pasada como ‘Everybody’s Changing’, ‘This is the Last Time’ o la mencionada ‘Somewhere Only We Know’, las tres incluidas en su debut superventas ‘Hope and Fears’. En 2016, Tom Chaplin lanzó su primer álbum en solitario, ‘The Wave’, y en 2017 lo sucedió con un disco de canciones de inspiración navideña, ‘Twelve Tales of Christmas’.
Ariana Grande es una de las artistas nominadas en los Grammys, que celebran una nueva edición el próximo domingo 10 de febrero. En concreto, la cantante aspira a un premio a Mejor álbum pop vocal por ‘Sweetener‘ y a Mejor actuación pop vocal por ‘God is a Woman’. Sin embargo, Variety confirma que la cantante no solo no actuará en los premios, pese a que se encontraba en negociaciones para cerrar su actuación, sino que tampoco acudirá debido a discrepancias con los productores de la gala, en una situación muy parecida a la protagonizada por Lorde el año pasado.
Las fuentes de Grande explican al medio norteamericano que la artista pretendía cantar su más reciente éxito ‘7 rings’ en los Grammys, pero que la organización del evento no se lo iba a permitir. Los Grammy querían que Grande cantase otro tema, ante lo que la artista se sentía “insultada”. Finalmente, parece que ambas partes llegaban recientemente a un acuerdo para que ‘7 rings’ formara parte de un “medley” de dos canciones, pero solo si la organización de los Grammy decidía el segundo tema, algo que Grande no ha querido consentir, defendiendo que ningún otro artista nominado se ha tenido que enfrentar a estas exigencias.
En Twitter, Grande ha explicado su decisión de no actuar en los Grammys, discutiendo las declaraciones del productor Ken Ehrlich según las cuales la cantante había decidido no actuar a último momento, tras un mes de negociaciones. “He mantenido la boca callada pero ahora estás diciendo mentiras sobre mí”, ha escrito Grande. “Ken, yo puedo preparar una actuación de un día para el otro y lo sabes. Decidí no acudir a los premios cuando tú reprimiste mi creatividad y mi capacidad para expresarme a mí misma. Espero que el show sea tal y como querías que fuera y más”. La cantante ha aclarado: “Ofrecí tres canciones. Es un tema de colaboración, de sentirse apoyada. Va sobre arte y honestidad, no sobre política. Yo no hago favores ni me meto en juegos. Es solo un juego… y lo siento pero para mí la música no es eso”.
i’ve kept my mouth shut but now you’re lying about me. i can pull together a performance over night and you know that, Ken. it was when my creativity & self expression was stifled by you, that i decided not to attend. i hope the show is exactly what you want it to be and more. 🖤
i offered 3 different songs. it’s about collaboration. it’s about feeling supported. it’s about art and honesty. not politics. not doing favors or playing games. it’s just a game y’all.. and i’m sorry but that’s not what music is to me.
MARINA ha lanzado al fin el primer avance de su nuevo disco, aún sin título. La cantante británica había revelado que ‘Handmade Heaven’ era una balada, lo cual solo podía ser una buena noticia para quien prefiriese a la MARINA de ‘I’m Not a Robot’, ‘Numb’, ‘Valley of the Dolls’, ‘Happy’ o ‘I’m A Ruin’ antes que a la de ‘Primadonna’, ‘How to Be a Heartbreaker’, ‘FROOT’ o su reciente éxito con Clean Bandit, ‘Baby’.
‘Handmade Heaven’ recuerda a ‘Happy’, aunque es mucho más alegre y Disney incluso que esa canción titulada “feliz” y la razón es una composición ultra melódica y clásica, pero también una letra que habla de “pájaros” que “viven sus vidas con propósito” y de “pájaros azules que colorean el cielo por siempre” e incluye de manera prominente la rima “forever / together”. En definitiva, en ‘Handmade Heaven’, MARINA busca no solo ser feliz sino también libre y en otro pasaje de la canción declara: “ya no puedo ignorar, la hiedra que crece, esta vida ya no va conmigo, la decisión está tomada”.
Sobre el sucesor de ‘FROOT‘, MARINA ha dicho que será de “pop contemporáneo”. Además, ha insinuado que ‘Handmade Heaven’ no va a ser realmente representativa de su estilo. De momento, ya puede verse su videoclip, que alterna un elemento invernal con otro floral.
En un mundo sobrecargado de información, en el que cada semana salen decenas de discos interesantes muchos de los cuales jamás llegaremos a escuchar, se agradece que artistas como Jessica Pratt busquen ir despacio. En su tercer álbum, de revelador título, ‘Quiet Signs’, la cantautora de San Francisco se mantiene fiel a su estilo en el que voz y guitarra acústica son los principales protagonistas, pero esta vez redondeando sus composiciones más que nunca y grabándolas por primera vez en un estudio profesional, aunque sin abandonar su característico elemento lo-fi.
El sencillo principal de ‘Quiet Signs’ es ‘This Time Around’, una de las mejores canciones de 2018. La música de Pratt siempre ha sido íntima por defecto, pero en esta canción de acordes cercanos a lo tropical la artista daba con una composición tan triste y solitaria como “la hora más oscura de la noche”. La preciosa melodía de ‘This Time Around’ evoca una soledad insondable, pero a la vez es capaz no solo de ralentizar el tiempo, sino también de pararlo por completo, como cuando Pratt canta sobre no querer “descubrir que he estado marchando en el lado más cruel de la lucha”, para entonces estremecer con su lamento: “me da ganas de llorar”. El mismo efecto consigue la contemplativa ‘As the World Turns’, que habla de un mundo que “arde en palabras salvajes”, o la gótica ‘Crossing’, que suena como un fantasma cantando por los pasillos vacíos de un castillo.
Choca descubrir que ‘Quiet Signs’ arranca con una canción sobre todo instrumental, adornada poco más que por el tarareo fantasmal de Pratt. ‘Opening Night’, que efectivamente recibe su título de la película homónima de John Cassavetes de 1977, que inspiró todo el álbum, suena tan solemne como una composición “de cámara” de Satie, y con ella, Pratt parece querer invitarnos, poco a poco, a su intimidad, a su mundo lleno de tragedia y ensueño, al modo de los créditos principales de un largometraje. En algunos casos, como en ‘Here My Love’, Pratt suena relajada pese a hablarnos de un desamor (“él ha desgastado este cansado corazón, pero no se ha ido, sigue en mi mente”); mientras ‘Poly Blue’ no podría sonar más serena y llena de luz; pero en otros prima la oscuridad, como en la densilla ‘Fare Thee Well’, en la que se introduce un bonito arreglo de flauta.
Aunque las canciones de Pratt son tan misteriosas y enigmáticas como su extraña voz, un misterio al que juegan también sus crípticas letras, a menudos las segundas resultan un lastre para el disfrute de estas canciones, debido a su elemento elíptico y por ende elusivo. Las letras de Pratt están llenas de frases extrañas o directamente inacabadas, de palabras solitarias, de puntos suspensivos… lo cual sería menos problemático si pareciera que no canta sus temas con intención de que resulten ininteligibles… En ‘Quiet Signs’, por cada frase hermosa que aparece en sus canciones, como “your season in, certain summers bring, her delight — a quiet in the din”, que parece de Emily Dickinson, aparece otra extraña o balbuceada que nos distancia definitivamente de Pratt, como si la artista quisiera mostrarse vulnerable, pero nunca del todo.
Por suerte, a las nuevas canciones de Pratt le han sentado de lujo pasar de su casa al estudio y si por momentos resultan demasiado opacas, la cantante lo compensa nutriendo sus temas con otras sonoridades. Por ejemplo, el cruce de guitarras de ‘Here My Love’ crea un precioso tapiz de sonido, mientras algunos temas, como el hipnótico ‘Aeroplane’, efectivamente escrito desde el cielo, incluye un seductor organillo. Aunque estos instrumentos pueden parecer anecdóticos frente al volumen de la guitarra y la voz de Pratt, sin duda añaden un elemento de riqueza a sus canciones que invita a escucharlas una y otra vez. No es ninguna sorpresa que Pratt componga canciones tan bonitas, pero en ‘Quiet Signs’ ha dado con su colección más sólida: su sello dice que estas canciones “parecen la culminación de su estilo”, y no lo parecen: claramente lo son.
Calificación: 8,2/10 Lo mejor: ‘Here My Love’, ‘This Time Around’, ‘Poly Blue’, ‘Crossing’ Te gustará si te gusta: Joanna Newsom, Aldous Harding, Sybille Baier Escúchalo:Spotify
Khalid es uno de los artistas noveles más populares del momento, gracias al exitazo en streaming de singles como ‘Better’, ‘Location’, ‘Young Dumb & Broke’ o el de sus varias colaboraciones con artistas como Normani (‘Love Lies’) o Billie Eilish (‘lovely’). En abril, el cantante de Texas publica su segundo disco, del que acaba de revelar un interesante primer avance.
‘Talk’ es una producción de Disclosure, el dúo británico de house compuesto por Howard y Guy Lawrence y que triunfara allá por 2013 con pepinazos como ‘Latch’ con Sam Smith o ‘White Noise’ con AlunaGeorge, o en 2015 con ‘Magnets’ con Lorde. Sin embargo, ‘Talk’ no es house sino claramente R&B, hasta el punto que parece una canción de Bruno Mars, en concreto del último, el de ese ’24K Magic’ que ganara el Grammy a Disco del año a principios del año pasado. En ella, ¿no se han inspirado Khalid y Disclosure en ‘That’s What I Like’?
Sobre su próximo disco, que sucederá al exitoso ‘American Teen‘, Khalid ha explicado a Billboard que representa la “culminación de la evolución y experiencias que he reunido en los extraordinarios últimos dos años [de mi vida]”. “He estado en el estudio volcando mi alma y mi espíritu para crear una obra que espero hable a cada una de vosotros”, ha detallado.
Netta acaba de lanzar un nuevo single pero ‘TOY’ sigue siendo noticia. Sobre ella pesaba una acusación de plagio por parte de Universal Music Group, que defendía ‘TOY’ era una copia de ‘Seven Nation Army’ de The White Stripes. Si se confirmaba este plagio, Netta quedaría descalificada como ganadora de Eurovisión y el festival dejaría de celebrarse en Israel, lo cual hubiera sido un marronazo a estas alturas.
Al final ambas partes, esto es, Universal y los autores de ‘TOY’, Doron Medalie y Stav Beger, han llegado a un pacto legal para que Jack White figure como co-autor en ‘TOY’ y así quede disipada la acusación de plagio lanzada por la multinacional, tal y como informa el medio israelí Haaretz. Esta acusación se fundaba en que los “ritmos y armonías” de ‘TOY’ y ‘Seven Nation Army’ eran demasiado similares; un parecido supuestamente demostrado en un vídeo comparativo en Youtube que, publicado muy poco antes de celebrarse la pasada edición de Eurovisión, recibía cientos de miles de visualizaciones.
Como informa El País aludiendo a informaciones de la prensa hebrea reproducidas por la cadena pública KAN, White pasará a formar parte de los autores de la canción junto a Medalie y Beger, si bien de momento se desconoce si el ex integrante de The White Stripes cobrará derechos de autor por esta canción. La verdad, da risa que White pueda querer ganar parte de los beneficios de esta canción que probablemente ni conozca y si conoce, probablemente no le guste ni un poquito. ¿De verdad ambas canciones se parecen tanto?
En una entrevista a JENESAISPOP, Netta era muy clara al respecto de este tema: ‘TOY’ no es un plago de ‘Seven Nation Army’. “Para mí ‘Toy’ sonaba como algo que no había oído nunca”, explicaba. “Hay un montón de canciones que se parecen, y no creo que este sea el caso. Creo que esta canción es fresca y nueva. Cuando una canción triunfa, la gente quiere un pedazo y este es el problema”. Netta insistía en que los autores de ‘TOY jamás pensaron en ‘Seven Nation Army’ y que a ella ni se le había “ocurrido la comparación”.
Como avanzábamos en las últimas horas, el Ready for the Weekend de esta semana estaba marcado por la publicación del nuevo álbum de Ariana Grande, apenas 6 meses después de ‘Sweetener’, y el más o menos inesperado EP que Pet Shop Boys han ido desgranando a lo largo de los últimos días, ‘Agenda‘.
Pero no son los únicos discos interesantes que ven hoy la luz: los nuevos álbumes de Jessica Pratt, Panda Bear, HEALTH y Cass McCombs, los regresos de Bob Mould y The Lemonheads –con un álbum de versiones–, un EP de Meghan Trainor tras el lanzamiento-interruptus de un álbum, además de trabajos de Checopolaco, Yak, Xiu Xiu, AJ Tracey, David Bustamante (que incluye un dueto con Ana War Guerra) y Talos destacan en nuestra playlist. Además, debutan los sevillanos Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, una de las grandes esperanzas del nuevo rock andaluz.
A lo largo de los últimos días hemos conocido nuevas canciones de Foxygen, TR/ST, Kim Petras con SOPHIE,MARINA (FKA Marina and the Diamonds) o Khalid producido por Disclosure, entre otros. Pues hoy se les suman Rocío Márquez –primer adelanto de su nuevo disco, ‘Visto en el jueves’–, Jay-Jay Johanson, ionnalee, Migos, Alejandro Sanz y Nicki Jam, Poppy, Idlewild, Ben Kweller, Ivy Queen, Pajaro Sunrise, Barbott, Elliphant, Cuco & Dillon Francis, The Cat Empire o la nueva realidad del punk rock británico FONTAINES D.C.
Como siempre, no perdemos de vista rarezas como ‘Super Cool’, el tema que une inesperadamente a Beck con la sueca Robyn más el proyecto músico-humorístico The Lonely Island en el film de animación ‘La Legopelícula 2’. Hoy se reedita el debut de la francesa Clara Luciani (ex-La Femme) con nuevas canciones, además del disco de canciones inspiradas en ‘Roma’ de Alfonso Cuarón –con Patt Smith, de nuevo Beck, Jessie Reyez, UNKLE & Michael Kiwanuka…–, un homenaje de Mercury Rev a un disco mítico de Bobbie Gentry y un trabajo en directo de LCD Soundsystem. Aunque para curioso, el dueto de Camela con Juan Magán para rehacer ‘Cuando zarpa el amor’.
Santander Music Festival lanza una nueva tanda de confirmaciones este jueves tras anunciar en su cartel, días atrás, a Mastodonte, el proyecto del actor Asier Etxeandía junto al músico napolitano Enrico Barbaro. Entre ellas se encuentran Zahara, La Plata y Kokoshca, que en los tres casos lanzaron algunos de los mejores discos de 2018.
Del 1 al 3 de agosto se celebrará este festival que también confirma hoy a Second, que desgranarán su reciente ‘Anillos y raíces‘, o Carolina Durante, cuyo prometedor debut se espera para este año.
Santander desvela en su cartel también al conocido rapero ToteKing, que presentará su disco ‘Lebron’; y a Morgan, que harán lo propio con ‘Air‘. Completa la tanda de nombres Amatria, que hace poco lanzaba single con Delaporte, ‘Un alud’; Sierra y los DJs ÉlyElla.
El festival se celebrará en la Península de la Magdalena, a su vez con actividades repartidas por toda la ciudad, como las sesiones vermú o conexiones con el arte y la literatura a través de la muestra ArteSantander. Los abonos para Santander Music ya están disponibles en su web a 45 euros. Por 60 euros hay derecho a acampada y por 125 abono premium. Más detalles en la web del festival.
El Premio IMPALA al mejor álbum editado por una compañía independiente de Europa, que lleva en activo desde 2011, ha anunciado sus nominados de 2018. La representante española es Alondra Bentley, que con su ‘Solar System‘ competirá con grandes internacionales como Christine and the Queens, SOPHIE o ICEAGE. Entre los nominados se ha colado también Andrea Bocelli, que edita en Sugar Music.
Los ganadores de pasadas ediciones han sido Gurr, Agnes Obel, José González, Caribou, Guadalupe Plata, The xx, Adele y Efterklang. Ahora las asociaciones de compañías musicales independientes de toda Europa han de votar y escoger su ganador. Os dejamos con el listado de nominados y la playlist con canciones de todos ellos:
ALONDRA BENTLEY – “Solar System” (Mont Ventoux)
ANDREA BOCELLI – “Si” (Sugar Music)
BLACK SEA DAHU – “White Creatures” (s-r/Mouthwatering Records)
CHRISTINE AND THE QUEENS – “Chris” (Because Music)
HAIKU GARDEN – “Where If Not Now” (Kapa Records)
ICEAGE – “Beyondless” (Escho/Matador)
NIELS DESTADSBADER – “30” (CNR Belgium)
NOGA EREZ – “Off the Radar” (City Slang)
OLD JERUSALEM – “Chapels” (s-r)
POLIFAUNA – “You Look Like A Lost Soul” (s-r)
RACOON – “Look Ahead and See The Distance” ([PIAS])
RUUSUT – “Ruusut” (Fullsteam)
SONDRE JUSTAD – “Ingenting I Paradis” (Petroleum Records)
SOPHIE – “Oil Of Every Pearl’s Un-insides” (Transgressive)
STRAY DOGG – “Look At The Moon” (Odličan Hrčak)
THE STRANGE – “Echo Chamber” (Dancing Bear Records)
ÚZGIN ŰVER – “Patak” (Mana Mana)
VIAGRA BOYS – “Street Worms” (Year0001)
Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Bravo Fisher!, Aries, Oso Leone, Las Odio, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Juan Wauters, Ofrenda Floral, ANTIFAN, Lázaro, Poolshake, Airbag, No Fucks, Caliente Caliente, The Niftys, Alfenic y El Lado Oscuro de la Broca. [Foto exterior: Bravo Fisher!, por José Rodríguez Señorán; foto interior: Aries, por Alba Yruela.]
Bravo Fisher!
Guille Galguera parece ir a giro estilístico por etapa. Si en ‘Solos’, su segundo disco, plasmaba un bache personal en sonoridades más oscuras que las de su debut ‘El valle invisible’, ahora se lanza hacia un nuevo territorio con ‘No me arrepiento’, que si bien persiste en el electropop, introduce códigos propios del nuevo hip hop o del future bass.
Aries
Vuelve Isabel Fernández Reviriego tras publicar ‘Adieu or Die’ en una coedición de La Castanya con el prestigioso sello norteamericano K! Records (sí, el de Calvin Johnson). El mismo tándem se alía para lanzar el 26 de abril ‘Juramento mantarraya’, que a tenor del avance que da título al álbum y que cuenta con vídeo del reconocible Stanley Sunday, persiste en su particular visión de la psicodelia post-Animal Collective.
Poolshake
El jovencísimo cuarteto murciano dejaba atisbar su enorme potencial con sus apariciones en festivales como WARM UP o Monkey Week –este año, ya están confirmados en Low Festival–. Y, tras la buena acogida de canciones como ‘Golden Smoothie’ o ‘Pale Trees’, se muestran cada vez más ambiciosos: ‘Forever’, su nuevo single, no renuncia a referencias como Swim Deep o Baywaves, pero también se aproxima a algo más amplio como The 1975.
Lázaro
Nieves Lázaro es una músico madrileña que, además de participar en discos y giras de Julio de la Rosa, La Bien Querida o Maria Rodés, mantiene su propio grupo, un cuarteto en torno a sus canciones y que lleva su apellido. Acaba de publicar su tercer álbum, ‘Pigmalión’, un disco que sintoniza estéticamente con proyectos como Mucho, de Martí Perarnau, o Zahara, que no en vano ha escrito un cariñoso texto sobre el disco. Lo presentan, por cierto, el día 2 de marzo en la Sala El Sol de Madrid.
Airbag
Ya sabíamos que el grupo de power pop malagueño publica ‘Cementerio indie’ el próximo 15 de febrero, tras mostrar canciones como ‘El centro del mundo‘. Su primer disco en casi 4 años también contará con trallazos como este ‘Eleven y Mike’, un guiño a ‘Stranger Things’ que emplean para recordar las inigualables amistades de la adolescencia. Presentarán su nuevo álbum a lo grande, el próximo 10 de mayo de 2019 en La Riviera de Madrid.
Las Odio
Tras irrumpir con fuerza en el pop alternativo nacional con ‘Futuras esposas‘, el cuarteto autor de himnos como ‘Yo lo vi primero’ e ‘Indie español’ lanzan el 1 de marzo ‘Autoficción‘, su nuevo trabajo. Autoeditado y producido por Pablo Peña y Darío del Moral (Pony Bravo, Fiera), su segundo adelanto ‘Meritocracia’ (que ironiza sobre la cultura del esfuerzo, como podíais suponer) las muestra transitando, con ese bajo funk y ese cencerro, territorios propios de The Rapture.
ANTIFAN
El sorprendente proyecto de dos miembros de Agorazein –Jerva y I-Ace– con el músico y productor Hartosopash publica este viernes su primer 7″ para el sello Sonido Muchacho. Podía parecer extraño para ellos, dado su pasado en el rap y el pseudo-trap, pero es que en realidad facturan una música más próxima al post-punk, como también atestigua este ‘Gasolina’.
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
Los sevillanos, que aparecían como uno de los nombres destacados en el underground sevillano en ‘Un país para escucharlo‘, oficializaban su irrupción el pasado año con dos singles como ‘El salto de gitano‘ y ‘Samarkanda’, que les situaban a medio camino de Triana y King Gizzard and The Lizard Wizard. Ahora ha llegado la hora de probar hasta dónde llega esa interesante amalgama en su álbum debut, que este viernes, 8 de febrero, se lanza a través de El Segell del Primavera (y licenciado a Universal, atención). ‘Aliento de dragón’, nuevo avance, apunta a confirmación total. El 15 de febrero en la Sala X de Sevilla, oficiarán la puesta de largo
The Niftys
Quizá el nombre de este grupo te suene: tras aquella polémica por la escasez de nombres femeninos en el cartel de Azkena Rock Festival, The Niftys se ofrecieron con todo el morro a engrosar el número de mujeres en su cartel con Ana, su cantante, a la cabeza. Ahora, tras aquel EP con el que debutaron en 2017, acaban de lanzar su álbum debut. ‘Sweet Bloody Trip‘ abunda en su rock clásico con ascendente blues, perfecto para fans de Queens of the Stone Age y, en general, herederos de Led Zeppelin. Este fin de semana, lo presentan en directo (su gran baza, dicen) en Bilbao (viernes 8 de febrero, en La Nube Café Teatro) y Burgos (sábado 9, en La Casa de las Musas).
Oso Leone
Uno de esos grupos autóctonos que han conseguido trascender nuestras fronteras y conectar con la prensa internacional han sido Oso Leone. Aunque se han hecho de rogar bastante con la continuación de ‘Mokragora’, por fin el ahora trío barcelonés confirma la edición de su tercer largo: ‘Gallery Love’ se publica el día 11 de marzo en el sello londinense Apollo Records, y tanto el estupendo adelanto que conocimos el pasado año –’Virtual U‘– como el que muestran ahora –el tema que bautiza al álbum– apuntan a un nuevo viraje estilístico, en el que introducen funk, jazz y R&B. El 23 de marzo actúan en la Sala Apolo de Barcelona.
Juan Wauters
Este uruguayo emigrado a Nueva York se ha hecho todo un nombre en esa escena del rock alternativo con un punto añejo alrededor del sello Captured Tracks. Así, discos como ‘N.A.P. North American Poetry’ o ‘Who Me?’ ocupan un espacio intermedio entre Sonny and The Sunsets y Jonathan Richman. Ahora, toma un desvío en ese camino con ‘La onda de Juan Pablo‘, un tercer disco publicado de nuevo en el sello de Brooklyn pero cantado íntegramente en español (antes sólo había incluido alguna canción suelta en sus álbumes). Además, canciones como ‘Disfruta la fruta’, ‘Blues chilango’ o ‘Guapa’ suponen un interesante ejercicio experimental con el folclore latinoamericano y la psicodelia.
Ofrenda Floral
Hasta ahora el nombre de Fernando de la Flor era conocido por su periplo musical como Gente Joven, uno de los «tapados» del pop español, como decía mi compañera Mireia Pería. Ahora, mientras Acuarela reedita en vinilo sus 4 primeros EPs, se lanza también la edición física del debut de Ofrenda Floral, ‘Las flores no me odian’, que autoeditó digitalmente el año pasado. Se trata de un proyecto muy distinto a aquel, en el que la bruma dream pop se aclara, abriendo paso a voces y guitarras más nítidas, con bonitos arreglos de teclado y cajas de ritmo. El coqueto sello Kocliko lo lanza en un 10″ de edición limitada y llega también a plataformas de streaming.
No Fucks
Es sabido que los tiempos en el pop nacional no siempre son los que se querría. Así, ya han pasado casi tres años de la última vez –aquel ‘Muerte por asco‘ tan punsetero– que teníamos noticias de este grupo que Stephen Lyne, ex-Axolotes Mexicanos, compartía con Elisa. Ahora, al fin, Discos de Kirlian anuncia la edición de su primer álbum, adelantado por una ‘Estrellas’ que muestra que persisten en el indie rock garajero. La producción de Linda Guilala es de lo más coherente, aunque ‘Summertime Camp’, cara B no incluida en el disco, muestra que no han abandonado su espíritu más punk pop.
El Lado Oscuro de la Broca
Después del notable ‘Poderosa‘, el grupo zamorano reaparecía el pasado año para publicar la primera parte de un disco llamado ‘Salvaje Oeste’. Así, ‘Salvaje‘ veía la luz en la primavera de 2018 y ‘Oeste’, que estaba previsto para finales de aquella temporada, se publicará en breve. ‘La golondrina’ es su primer avance, una canción de noise rock furioso que pone el foco a la España rural donde el grupo tiene su centro de operaciones, siempre tan olvidada. El lucense Esmorga Fest 2019 será una de las primeras oportunidades de verles en vivo este año.
Caliente Caliente
El trío formado por Raúl Querido, Paco del grupo Camellos y Sandra acaba de publicar su primer EP, tras sorprendernos el pasado verano con dos anti-himnos de rock con ascendente funk, ‘Mindfulness’ y ‘De bajón’. ‘Luna Benamor’ contiene 4 nuevas canciones de «pop ultraconcreto», en las que los tres se reparten tareas vocales indistintamente, como en esta ‘Invierno’ cuyo lyric-video adelantamos en exclusiva en JENESAISPOP. Este viernes, 8 de febrero, lo presentan en la Sala Juglar de Madrid, con Orden Jónico y Viaje a Sidney.
Alfenic
En 2016 este trío de Barcelona debitaba con un ‘Trastorno animal‘ que mostraba sus credenciales musicales, un pop-punk con tintes electrónicos que tan pronto puede remitir a Miss Caffeina como a The Unfinished Sympathy. En unas semanas publican ‘Atemporal’, su segundo trabajo, con el que prometen dar un paso adelante. Así lo atestigua la fiera y magnética ‘Cómeme la piel’ (uy, casi). El 23 de marzo presentan este disco en Madrid –Sala Costello Club– y el 29 en Barcelona —Sala Sidecar–.
Hoy se ha celebrado la presentación oficial del programa de RTVE que buscará ‘La mejor canción jamás cantada’, del que se han ido conociendo detalles con cuentagotas, como la participación del youtuber Jaime Altozano. El programa dará comienzo el próximo viernes 15 de febrero.
Hoy se revelan además quiénes son los nombres de cantantes famosos que defenderán los temas seleccionados durante el primer programa, que estará dedicado a la década de los años 80. Después, se repasarán otras décadas, siempre en búsqueda del mejor tema de la historia. Se trata, en este caso y en orden alfabético, de Alfred García, Ana Guerra, Ana Mena, Bebe, Carlos Marco, DVicio, El Kanka, Falete, María Villar y Roi, como informa Vertele. Famous ejercerá de primer invitado especial, al igual que Vicky Larraz, mientras Ágatha Ruiz de la Prada será el jurado rotatorio. En la segunda gala, serán otros los intérpretes y así sucesivamente.
El programa de RTVE que volverá a ser presentado por Roberto Leal ha desvelado también parte del repertorio aspirante en este primer programa dedicado a los años 80. Se trata de canciones como ‘La puerta de Alcalá’ de Ana Belén y Víctor Manuel, ‘La chica de ayer’ de Nacha Pop, ‘Venezia’ de Hombres G y ‘Maquillaje’ de Mecano, entre otras. Cada viernes se revelará qué canciones y qué artistas pasarán por el programa siguiente a través de su APP, si bien se mantendrá en secreto qué artista cantará cada canción y así el público podrá especular con ello.
Venir de Nueva Zelanda y trabajar en sus dos primeros álbumes codo con codo con el productor Joel Little, sin duda, no les hizo ningún favor. Antes de sentarse en el estudio con los hermanos Nott, Little se encargó de la producción del ‘Pure Heroine’ de Lorde. Y ya se sabe cómo funciona la industria musical: ante el éxito de ‘Royals’ Capitol, a la desesperada, quería a toda costa una nueva Lorde en el mercado. Aquello nunca pasó con su debut ‘Evergreen’, y mucho menos después con el algo más discutible ‘Conscious’. Ante los flojos resultados Capitol les mandó de patitas a la calle y el dúo, como tantísimo otros, pasó por una etapa en la que no sabía muy bien qué hacer para reconducir su carrera. Así es cómo llegamos a esta tercera entrega de Broods que edita el sello independiente Neon Gold y que recibe por título ‘Don’t Feed the Pop Monster’.
¿Van a hacerse famosísimos con este nuevo disco? Pues va a ser que no, para qué engañarse. Aunque eso sí, estamos ante un LP de lo más sólido que, a diferencia de los previos, es mucho más luminoso sonoramente e, incluso, orgánicamente atrevido, puesto que en estas doce canciones no hay solamente synth pop. Ahí está el que para quien esto escribe es, junto a ese caramelo tan dulce llamado ‘Peach’, el mejor tema del lote: ‘Dust’, una pieza que mama de Fleetwood Mac y que hace rememorar el giro que los suecos Nike & The Dove, al igual que ellos, hicieron en ‘Everybody’s Heart Is Broken Now’ abandonando los sintetizadores y las cajas de ritmos por algo más humano. La presencia de guitarras eléctricas destaca, asimismo, en la dosmilera ‘Old Dog’ (que tanto podría ser de Garbage o Roxette como haber aparecido en el ‘Sucker’ de Charli XCX). Firmo ya donde haga falta para que en el futuro tiren por estos derroteros.
Sus problemas con Capitol quedan plasmados en la inmediata y muy bailable ‘Hospitalized’. Y, aunque haya algún momento correcto sin más como ‘Every Time You Go’ (a la que le falta un poco de fuerza) o la bonita ‘Falling Apart’, la única canción que realmente me sobraría es ‘Too Proud’. Se agradece que Caleb quiera probar suerte ante el micro, pero su voz me parece impostadísima y no me acaba de encajar como la de su hermana Georgia, quien está más que notable en ‘Why Do You Believe Me?’ o en ese canto a la vida que es ‘Everything Goes (Wow)’. Veamos qué ocurre con ellos en un plano comercial y mediático, pero lo cierto es que pueden estar muy orgullosos de lo que han hecho en ‘Don’t Feed the Pop Monster’. Les ha sentado muy bien no tener que rendir cuentas a Capitol.
Calificación: 7,2/10 Lo mejor: ‘Peach’, ‘Dust’, ‘Hospitalized’ Te gustará si te gusta: Chvrches, Niki and the Dove y sus dos primeros álbumes Escúchalo: Spotify
Faltan #100díasparaEurovisión como habréis notado todos los usuarios de Twitter, y lo cierto es que esta misma semana son muchos los países que irán revelando o decidiendo cuáles son sus apuestas para el Festival, que tendrá lugar a mediados del próximo mes de mayo. Es momento, pues, de comenzar a repasar las canciones aspirantes, de las que ya se han revelado algunas.
Una de las que más está dando que hablar es la balada al piano de tintes electrónicos de Francia. Llamada ‘Roi’ e interpretada por Bilal Hassani, quien subraya en las proyecciones su ascendencia marroquí, habla en la letra del derecho a ser diferente, con frases como “soy yo mismo y siempre lo seré / soy libre”, “me metes en una caja y quieres que sea como tú, pero no soy como indican los códigos” o “no soy rico pero brillo reluciente, puedo ver mi reino ahora / porque cuando sueño soy un rey”, en este último caso dejando el título de la canción. El tema ha sido escrito por Bilal, que se ha definido como “queer”, junto a Madame Monsieur, quienes ya representaran a Francia en Eurovisión el año pasado.
Como casi siempre, Francia ha apostado por una producción sobria y sutil, con esa elegancia que a menudo presumimos al propio país. Por un lado, Francia suele ser castigado por el televoto; por otro, Conchita Wurst sigue en la mente de todos, por lo que esta vez podría pasar al revés. El país vecino podría rondar el top 10 como los últimos 3 años, aunque ojo, porque faltan casi todas las propuestas por conocer y los cuatro años anteriores Francia fue “bottom 5”. Estamos en un momento temprano en que aún todo puede pasar, pero al menos el país de Sébastien Tellier y France Gall ha podido generar tan pronto como ya algunos titulares.
Calificación: 6,5/10 En los foros de Eurovisión se dice…: «Tiene muchos fans en Francia, tantos como para hacerle ganar después de quedar quinto con los jurados internacionales (en la selección nacional). Veremos qué tal en Eurovision. Necesita proyectar bien su mensaje con su actuación y montar una performance chula para llevarse algo, porque el tema por sí solo puede flopear». El_maguan Las casas de apuestas: De momento, puesto 8, aunque faltan por conocer casi todas las canciones. Con todo, es la canción que más alto está de las pocas que se han publicado.
Woody Allen ha tenido una de las carreras cinematográficas más prolíficas que nos pueden venir a la mente en la historia del cine reciente. Sin embargo, en este momento su carrera está paralizada debido a las acusaciones de abusos recibidas por parte de su hija Dylan Farrow, hace 25 años. Allen había firmado un acuerdo para la producción de 4 películas con Amazon, pero Amazon tiene completamente paralizado el proyecto, hasta el punto de no haber estrenado una cinta ya finalizada, ‘A Rainy Day In New York’.
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Panda Bear publica este viernes su nuevo álbum, ‘Buoys’, en el que ha trabajado mano a mano junto al productor Rustye Santos. Hablamos con el miembro de Animal Collective sobre el desarrollo de este disco tan dirigido por la guitarra, los próximos pasos de su banda, la vida en Lisboa o el amor familiar. Noah Lennox, que visitaba Madrid en verdad el pasado mes de noviembre para la promoción del álbum, es siempre un conversador comedido pero interesante, y a veces divertido aunque él prefiera siempre mantener un semblante serio y rara vez sonría. En algún lugar pese a todos estos años de fama y popularidad, sobre los que también hablamos, permanece cierto resquicio de timidez. Foto: Fernanda Pereira.
Moullinex, conocido por éxitos de la pista de baile como ‘Maniac’ con Peaches (que sí, reinterpreta el éxito de ‘Flashdance’), ‘Dream On’, ‘Take My Pain Away’ o ‘Love Love Love’, que pueden recordar tanto a Giorgio Moroder como a Justice, Todd Terje o Chromeo, y acumulan entre todos varios millones de streamings en Spotify, visita este sábado 9 de febrero la sala Razzmatazz de Barcelona para realizar un DJ set y presentar su disco ‘Hypersex’. Las entradas para el evento están disponibles en la 
El actor británico Albert Finney ha fallecido este viernes 8 de febrero “tras una corta enfermedad”, ha informado su familia en un comunicado, que reproducen medios como Variety o BBC. Tenía 82 años. En 2011, Finney hizo público que había padecido un cáncer de riñones, y un año después apareció en la que ha terminado siendo su última película, ‘
Julio Iglesias recibirá este domingo 10 de febrero el Grammy honorífico a toda su carrera, tal y como 
Madrid Popfest, el festival madrileño dedicado al DIY y sin ánimo de lucro ni patrocinadores, ha cerrado finalmente su cartel de 2019, que podrá verse entre la sala Galileo Galilei y la Nave de Terneras los días 22 y 23 de marzo. Los grupos 
Ojete Calor vuelven con un nuevo single de cara a la celebración de sus próximos conciertos, el primero de los cuales tendrá lugar el próximo 23 de febrero en La Riviera de Madrid (concierto para el que todas las entradas 
Uno de los proyectos autóctonos más interesantes de los últimos tiempos son 
Keane conforman la segunda confirmación en el cartel de 4ever Valencia Fest, que se celebra el 21 de julio en La Marina de Valencia. La primera 
Ariana Grande es una de las artistas nominadas en los Grammys, que celebran una nueva edición el próximo domingo 10 de febrero. En concreto, la cantante aspira a un premio a Mejor álbum pop vocal por ‘
MARINA ha lanzado al fin el primer avance de su nuevo disco, aún sin título. La cantante británica había revelado que ‘Handmade Heaven’ era una balada, lo cual solo podía ser una buena noticia para quien prefiriese a la MARINA de ‘I’m Not a Robot’, ‘Numb’, ‘Valley of the Dolls’, ‘Happy’ o ‘I’m A Ruin’ antes que a la de ‘Primadonna’, ‘How to Be a Heartbreaker’, ‘FROOT’ o su reciente 
En un mundo sobrecargado de información, en el que cada semana salen decenas de discos interesantes muchos de los cuales jamás llegaremos a escuchar, se agradece que artistas como Jessica Pratt busquen ir despacio. En su tercer álbum, de revelador título, ‘Quiet Signs’, la cantautora de San Francisco se mantiene fiel a su estilo en el que voz y guitarra acústica son los principales protagonistas, pero esta vez redondeando sus composiciones más que nunca y grabándolas por primera vez en un estudio profesional, aunque sin abandonar su característico elemento lo-fi.
Khalid es uno de los artistas noveles más populares del momento, gracias al exitazo en streaming de singles como ‘Better’, ‘Location’, ‘Young Dumb & Broke’ o el de sus varias colaboraciones con artistas como Normani (‘Love Lies’) o Billie Eilish (‘lovely’). En abril, el cantante de Texas publica su segundo disco, del que acaba de revelar un interesante primer avance.
Netta 
Como avanzábamos en las últimas horas, el 
Santander Music Festival lanza una nueva tanda de confirmaciones este jueves tras 
El Premio IMPALA al mejor álbum editado por una compañía independiente de Europa, que lleva en activo desde 2011, ha anunciado sus nominados de 2018. La representante española es Alondra Bentley, que con su ‘
Nueva edición de nuestra sección 
Hoy se ha celebrado la presentación oficial del programa de RTVE que buscará ‘La mejor canción jamás cantada’, del que se han ido conociendo detalles con cuentagotas, como la participación del youtuber Jaime Altozano. El programa dará comienzo el próximo viernes 15 de febrero.
Venir de Nueva Zelanda y trabajar en sus dos primeros álbumes codo con codo con el productor Joel Little, sin duda, no les hizo ningún favor. Antes de sentarse en el estudio con los hermanos Nott, Little se encargó de la producción del ‘Pure Heroine’ de Lorde. Y ya se sabe cómo funciona la industria musical: ante el éxito de ‘Royals’ Capitol, a la desesperada, quería a toda costa una nueva Lorde en el mercado. Aquello nunca pasó con 
Faltan #100díasparaEurovisión como habréis notado todos los usuarios de Twitter, y lo cierto es que esta misma semana son muchos los países que irán revelando o decidiendo cuáles son sus apuestas para el Festival, que tendrá lugar a mediados del próximo mes de mayo. Es momento, pues, de comenzar a repasar las canciones aspirantes, de las que ya se han revelado algunas.