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Amaia confirma que su disco está “grabado” y que su nuevo single sale “dentro de bastante poco”

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Jordi Bardají
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Amaia Romero ha acudido esta noche a la premiere de ‘Dolor y gloria’, la nueva película de Pedro Almodóvar, y allí ha confirmado a los medios que su disco está “grabado”, en declaraciones que recoge Fórmula TV. En concreto, la navarra ha dicho que “el disco va súper bien”, que ya ha “grabado todas las canciones” y que “hay que retocar alguna cosa”, pero que está “bastante orgullosa de cómo ha quedado”. Además, ha dicho que saldrá “pronto”, probablemente “en menos tiempo del que pensáis”.

La cantante ha confirmado también que pronto lanzará un single, y a otro medio ha indicado que este sale “dentro de bastante poco” (vídeo, min. 7), por lo que parece que sí escucharemos nueva música de la cantante antes de que inicie su gira por festivales, que arranca en el WARM-UP de Murcia a principios de mayo. Aunque la noticia es que Amaia no sabe si serán «una, dos o tres canciones”. Apunta: “Lo tengo que decidir todavía».

En la entrevista que JENESAISPOP mantuvo con Amaia el pasado mes de diciembre, con motivo del estreno de ‘Un nuevo lugar’, la cantante aseguraba que el álbum será “bastante personal” ya que ella es “supernostálgica” y que siempre está “pensando en el pasado, en la infancia”. También apuntaba que las letras hablarán “del paso del tiempo”, ya que es algo que le “emociona”. La cantante comentaba una canción en concreto que va “del cambio”, y que es “la que más disfruto cantando”.

Julia Michaels te cantará sus “issues” el 4 de octubre en Madrid

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Jordi Bardají
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Julia Michaels, una de las artistas pop del momento, gracias a canciones propias como ‘Issues’ o ‘Anxiety’, a colaboraciones como ‘I Miss You’ junto a Clean Bandit o a sus composiciones para artistas como Justin Bieber, Shawn Mendes o Selena Gomez, ha anunciado concierto en Madrid en presentación de su nuevo EP, ‘Inner Monologue Pt. 1‘. La fecha es el 4 de octubre en el Teatro Barceló. Las entradas salen a la venta el viernes 15 de marzo a las 11.00 en los puntos de venta habituales a un precio de 26 euros + gastos. Los menores de 16 años podrán acceder acompañados de padre, madre o tutor legal.

Tras publicar ‘Anxiety’, su dueto con Selena Gomez, como primer avance de este EP, Michaels ha estrenado recientemente videoclip para otro de los temas incluidos en su EP, ‘Deep’, que en nuestra reseña del EP describíamos como un “cruce entre R&B y pop marca Vampire Weekend”. El vídeo está dirigido por Boni Mata.

El EP contenía otros temas como la “esquizofrénica” ‘Into You’ o la balada acústica ‘What a Time’ con Niall Horan, aunque el tema destacado era sin duda ‘Anxiety’, en el que Michaels y Gomez cantaban sobre su experiencia con la ansiedad, en frases como “mis amigos quieren llevarme al cine, pero yo les digo que les jodan, yo me cojo de las manos con la depresión”.

Dorian vuelven a probar el potencial de los singles de su último disco, ahora junto a Nita

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Sebas E. Alonso
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Justo después de ofrecer una excelente actuación en los Premios MIN interpretando uno de los cortes de ‘Justicia universal’ que más les costó hacer en vivo, ‘Cometas’, Dorian tienen otro single del mismo álbum que presentar al mercado. Tras haber dado a conocer ‘Hasta que caiga el sol’ y ‘Duele’, cada uno ya con más de 2 millones de streamings solo en Spotify; o por ejemplo el vídeo de ‘Vicios y defectos’ junto a Javiera Mena; Dorian comparten el vídeo de ‘Buenas intenciones’.

Se trata de una grabación profesional de lujo realizada junto a Nita de Fuel Fandango en La Riviera. El grupo llenó 3 veces esta sala madrileña a finales del pasado año, contando con varios invitados, como Rayden en un rap para el corte titular ‘Justicia universal‘, pero sin embargo finalmente se han decidido por esta otra colaboración. La versión audio de este tema estará disponible en plataformas digitales esta medianoche, pero mientras podéis disfrutar del entregado videoclip.

Por supuesto la banda continúa realizando una amplia gira que les va a llevar por Burgos (26 de abril), el FIV de Vilalba (27 de abril), Girona (11 de mayo), Córdoba (16 de mayo), Sevilla (17 de mayo), Málaga (18 de mayo), Talavera (31 de mayo), Granada (1 de junio), Valencia (8 de junio), Festival de los Sentidos (16 de junio), Río Babel (5 de julio), Cruïlla (6 de julio), Gandía (19 de julio), Low Festival (26 de julio), Atlantic Fest (27 de julio), Arenal Sound (2 de agosto) y Cooltural Fest (16 de agosto).

La Canción del Día: ‘Fauna’ de Monterrosa ya es un pequeño himno LGTB+ y feminista

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Sebas E. Alonso
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Desde que hace un mes y medio estrenáramos el vídeo de ‘Fauna’ de Monterrosa, el tema no ha dejado de crecer, sumando ya unas 50.000 reproducciones en las plataformas de streaming, sin el apoyo de las consabidas playlists de novedades y éxitos de Spotify que todo lo manejan en la industria musical. El dúo formado por Rocío de Las Chillers y Esnorquel DJ se está abriendo un hueco posiblemente beneficiado por la separación de Las Bistecs. Como ellas, ofrecen canciones de electropop y bailables, no por divertidas descerebradas o inanes. Y ‘Fauna’ es su mejor exponente.

Se trata de un rompepistas de sintes ochenteros y beats noventeros pero a la vez una canción contra todo tipo de manadas, con la letra hablando sobre el miedo de volver «a tierra» (a la realidad tras tu club favorito) «a las 6 de la mañana». El pre-estribillo va en pos de la dignidad en contraposición al miedo («coloca bien los hombros, levanta la cabeza / ensaya las palabras, la lengua te quema / no mires a los ojos a las otras fieras / mantén el aire dentro») mientras el estribillo explota contra el posible agresor («Quédatelo, quédate este minuto de mi miedo / Quédate este minuto de mi rabia»).

El dúo explicaba el tema en la revista Shangay: «Habla de eso, del miedo que puedes sentir cuando vuelves de fiesta porque eres mujer, maricón, racializado o no binario, porque no eres un hombres cis hetero blanco. Ya no decimos que somos el primer grupo formado por una bollera y un maricón porque, por ejemplo, en Mocedades había varios [risas]. Pero sí somos, probablemente, el primero que lo lleva con orgullo y visibilidad».

Monterrosa presentan su disco de 7 temas ‘Latencia‘ en SanSan Festival y Low Festival, entre otros lugares, pero antes estarán este viernes 15 de marzo actuando gratis en Galileo Galilei, Madrid, junto a Agoraphobia y Nuu como parte del cartel Ellas Crean. Más información, aquí.

The Japanese House / Good at Falling

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Jordi Bardají
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The Japanese House ha ido evolucionando desde sus primeros singles de 2015 hasta convertirse en una de las artistas más prometedoras del pop alternativo británico, pues además se codea desde hace un tiempo con sus compañeros de sello The 1975 (a los que ha teloneado) hasta el punto que George Daniel ha co-producido su debut, ‘Good at Falling’, y Matt Healy -el carismático líder del grupo- aparece en una de sus pistas, en concreto en la emotiva ‘f a r a w a y’, donde puede escuchársele claramente haciendo coros.

La canción no presenta la transición entre estrofas y estribillo más conseguida que se ha oído, pero es uno de los momentos álgidos de un álbum que suena tan bonito como el paisaje retratado en su portada, al tiempo que esconde unas letras llenas de depresión, ansiedad e incertidumbres, resultado de la ruptura de Amber Main (la chica de 23 años tras el proyecto) con la también cantautora Marika Hackman, cuyo nombre aparece explícitamente mencionado en una de las canciones del disco.

Prueba de que The Japanese House no ha hecho más que crecer con el paso del tiempo es que la que un día fue su mejor canción, ‘saw you in a dream’, publicada en 2017, cierra ‘Good at Falling’ en una versión nueva, más acústica. La desnudez de la grabación realza su preciosa melodía y si algo demuestra Main en su disco es que va sobrada de ellas, tanto si las presenta bañadas en vocoder, como es el caso de la emocionante balada ‘Lilo’, en la que Main recuerda los primeros momentos de su relación con Marika; como cuando rebaja la presencia de este instrumento en unas canciones que suenan más cerca del pop de radiofórmula, como es el caso de la apasionada ‘Maybe You’re the Reason’ y ‘You Seemed so Happy’, dos canciones que pese a su inmediatez y elemento POP en mayúsculas hablan de la depresión, con Main o “sintiendo el peso del mundo” o declarando, irónicamente, que la “apatía es un sentimiento divertido”.

Si algo caracteriza el sonido de The Japanese House es su fijación por la balada synth-pop de los 80 -‘We Talk All the Time’, ‘Worms’- pero también por el vocoder de Bon Iver -Main ha grabado parte del disco en el estudio Fall Creek de Justin Vernon, situado en una cabaña- y las voces distorsionadas de James Blake, además de por unas melodías que a menudo obligan a la mención de rigor a Fleetwood Mac (‘somethingfartoogoodtofeel’). La amalgama de influencias sitúa a The Japanese House en un punto intermedio entre Haim e Imogen Heap, entre Shura y los mencionados The 1975 o el “prismizer” de Francis and the Lights, pero Main siempre va por delante de sus posibles influencias gracias a su peso emotivo. En especial, la paranoia de ‘Everybody Hates Me’ da lugar a un estribillo majestuoso, cerrándose además con una bonita outro “Disney”, mientras la sintética ‘Follow My Girl‘ expresa con acierto el sentimiento de confusión y desasosiego de su letra y la balada orquestal ‘Marika is Sleeping’ conseguirá derramar más de una lagrimilla.

Dice Main que la mayoría de canciones de ‘Good at Falling’ las compuso antes de romper con Marika, pero que el álbum “suena como un disco de ruptura” de todas formas. En realidad, ‘Good at Falling’ suena grande y romántico, como un gran disco de amor, pero a su vez las letras se encuentran en el lado opuesto de ese término. ‘You Seemed so Happy’ es la clásica canción que suena feliz pero esconde una letra llena de amargura, y en general los textos de The Japanese House están llenos de culpa, decepción y ansiedad. Sin embargo, Main ha creado bastante belleza gracias a ellos, si bien ojalá en sus futuras composiciones las letras sean igual de felices que la música.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Maybe You’re the Reason’, ‘You Seemed so Happy’, ‘Lilo’, ‘Everybody Hates Me’
Te gustará si te gusta: The 1975, Shura, HAIM, Now, Now
Escúchalo: Spotify

Madonna comparte playlist de artistas favoritas, con Rosalía, Sevdaliza, Christine, Lana del Rey, Björk…

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Sebas E. Alonso
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Madonna ha compartido una playlist con sus artistas femeninas favoritas con motivo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora (sí, un poco tarde). La playlist de Spotify está encabezada por ella misma con ‘Like a Prayer’ y continúa con Sevdaliza, lo cual no es una sorpresa para nadie pues se supone que Madonna está trabajando con su director videoclips Emmanuel Adjei; y Rosalía. De hecho, Rosalía aparece dos veces en esta playlist, con ‘De aquí no sales’ y ‘Di mi nombre’, que cierra. La autora de ‘Los Ángeles’, que ya era seguida por Madonna en Instagram, ha agradecido en Twitter este detalle.

También aparece ‘Saint Claude’ de Christine and the Queens, cuyo vídeo claramente inspiró el de ‘Living for Love’, si bien la noticia que deja la playlist es la ausencia de cantantes contemporáneas de pop en la estela de Miley Cyrus, Beyoncé o Katy Perry. Aquí no hay nadie que se pasara por el vídeo de ‘Bitch I’m Madonna’, y aunque sí están FKA twigs, Björk y Lana del Rey, predomina lo clásico en las diversas acepciones de la palabra, con Nina Simone, Aretha Franklin, Édith Piaf, Blondie, Siouxsie, Donna Summer, Cesaria Evora quizá como fruto de su gusto por lo portugués y brasileño o Patti Smith, que también aparece dos veces.

Los últimos rumores sobre el disco de Madonna y su promoción indican ahora que la cantante podría no actuar en Eurovisión debido al carácter político de su single de regreso, cuyo vídeo fue grabado hace unas semanas en compañía de varias drag queens. Su participación nunca había sido confirmada oficialmente de todos modos.

La Polla Records rugen de nuevo con ‘Ni descanso, ni paz!’, su primer tema nuevo en 16 años

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Raúl Guillén
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Vuelven La Polla Records, uno de los grupos más genuinamente punk de nuestro país, cuyas canciones han sido evidente carne de Viña Rock, pero también han influenciado a artistas de lo más variopinto de otros ámbitos, de Los Punsetes a Bravo Fisher pasando por WAS, Kokoshca, Cómo Vivir En El Campo o El Pardo. Coincidiendo con el 40 aniversario del grupo alavés, el quinteto liderado por Evaristo Páramo (siguen en él los fundadores Álex y Sumé, completando la formación Tripi y Txiki, integrantes de Gatillazo, el proyecto paralelo de Evaristo) ha programado una serie de conciertos a finales de este año en grandes recintos de Valencia (21 de septiembre), Madrid (12 de octubre), Bilbao (19 de octubre) y Barcelona (26 de octubre) –con El Drogas (Barricada) como telonero–, antes de embarcarse en una gira por Latinoamérica en 2020. Las entradas de la gira salen a la venta el próximo miércoles 20 de marzo a las 11:00 h a través de www.lapollarecords.net, www.ticketmaster.es y Red Ticketmaster.

Además, con motivo de esta celebración y concierto se publica también una suerte de recopilatorio, aunque no es un al uso: ‘Ni descanso, ni paz!’ reúne 19 canciones de sus tres primeros álbumes –los icónicos ‘Salve’ (1984), ‘Revolución’ (1985) y ‘No somos nada’ (1986)– en nuevas grabaciones que, opina el grupo, en su momento contaron con un sonido muy precario. También incluye una canción completamente nueva (la primera en 16 años, el tiempo que llevaban separados, desde que publicaran ‘El último (el) de La Polla’), llamada como el álbum. Una canción de punk rock realmente aguerrida que, en su línea lírica, levanta un dedo acusador contra el capitalismo, si bien muestra una actitud de derrota total.

Evaristo, en declaraciones a El País, no esconde que esta reunión tiene sobre todo fines crematísticos y que tocar en esos recintos supone una traición al espíritu del grupo, que está más próximo a shows gratuitos en gaztetxes y casas okupas: «Me encantaría (seguir tocando ahí) si no tuviera problemas de dinero. Pero hoy por hoy, no me lo puedo permitir». Aunque le da igual que le acusen de vendido: «No sé qué día sucedió, pero yo ya me vendí al capital cuando empecé a tocar en discotecas donde te cobran una entrada, no se puede fumar, hay seguratas y unas vallas de protección delante del escenario», concluye en el mismo diario.

Evaristo también acudía ayer a La Resistencia de Movistar+ a promocionar esta reaparición. Férreo en su actitud de vuelta de todo, David Broncano consiguió en cambio que mostrara su parte más tierna al contar que había ido al programa con su bebé, una niña de 9 meses que le ha hecho, a estas alturas, descubrir las canciones infantiles, asegurando que estaban bien porque luego le salía más mala hostia para hacer sus temas punkis. Aunque para punki su hija, que se pasaba el día «cagándose en todo». Entre tanta ternura, no tuvo problemas en reconocer que, tras 40 años de carrera, cuenta con unos 1.700 euros en su cuenta corriente y no tiene ahorros. Con tanta mandanga casi se le olvida atizar al sistema. Por los pelos.

Por qué Becky G sólo podrá consolidarse como una nueva estrella del pop si lanza un álbum

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Raúl Guillén
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2015. La industria despertaba a los nuevos hábitos de consumo del público más joven, que cada vez más se inclina por consumir playlists y canciones sueltas en streaming o Youtube (lo de la venta física y digital directamente parece no existir), y de repente las estrellas del pop parecían no precisar de un álbum como elemento en torno al cual giraría toda su maquinaria, permitiéndose programar giras completas sin necesidad de lanzar un disco, ni siquiera un EP. Sirvan J Balvin o Bad Bunny, estrellas del neo-reggaeton, como buenos ejemplos. 2018. Un día J Balvin publica ‘Vibras’, un disco exitoso en streamings y repercusión, que además es muy bien recibido por la crítica. Bad Bunny, otro icono de ese corte de público, publica en Navidad ‘X 100PRE’, un disco que también es bien recibido por prensa y público (ambos actuarán en Coachella). Y, ya en 2019, vemos cómo Luis Fonsi, que vivió el pelotazo de su carrera con ‘Despacito’, publica ‘Vida’, Natti Natasha lanza ‘ilumiNATTI’, el primer disco largo de su carrera… ¿Qué está ocurriendo? ¿De repente los álbumes vuelven a ser relevantes?

En el caso de estos artistas masivos –especialmente en el mercado latinoamericano– todo apunta a que sí, que estos trabajos funcionan a varios niveles. Y no se puede decir que lo hagan como simples contenedores de esas canciones que sus intérpretes principales han ido dispersando a lo largo del tiempo: en casi todos ellos, sus mayores hits figuran como temas extras, dando protagonismo a otros temas compuestos dentro del mood de ese trabajo, con una coherencia estética. Esto indica que hay una madurez del actual mercado para esos artistas, y por eso resulta inevitable pensar en otros nombres que han experimentado un vuelco en su popularidad reciente gracias al interés por el pop de origen hispanoamericano que se ha hecho ya mundial. Y no, no hablo de Jennifer Lopez, que por más que se esmera en publicar temas disfrutones no termina de pitar con ninguno de ellos y su teórico disco íntegramente cantado en español parece dilatarse ad-aeternum. Sino, precisamente, de una de sus herederas, “Becky from the block”. Es decir, Becky G.

Tras sus inicios como estrella adolescente bajo el ala de Dr. Luke (el EP ‘Play It Again’, publicado en su sello Kemosabe en 2013, sigue siendo a día de hoy es su único trabajo de media o larga duración) en un pop con ecos de hip hop y EDM bastante del montón, todo cambió para ella cuando en 2016 comenzó a cantar en español (¿quizá inspirada por la colaboración que realizó con J Balvin en el remix reggaetonero de ‘Can’t Stop Dancin´’ en 2015?) en la sucesión de singles ‘Sola’, ‘Mangú’ y ‘Todo cambió’. No cabe duda que “todo cambió” para la californiana Rebecca Gomez (de abuelos migrantes mexicanos) después de aquello, aunque sin duda fue ‘Mayores’, su monster hit junto a Bad Bunny, el que le mostró el camino al estrellato.

Ya en co-edición con Sony, el año pasado intensificaba su presencia estelar en singles propios, como el rotundo hitazo ‘Sin pijama’, además de ‘Cuando te besé’ (con Paulo Londra) y ‘Booty’ (con C. Tangana). Pero también ajenos, como ‘Mad Love’ de David Guetta con Sean Paul, ‘Bubalu’ de DJ Luan & Mambo Kingz o el remix de ‘Mala mía’ de Maluma con la colaboración de Karol G (otro gran nombre del nuevo pop latino que también publicó disco, después de todo). Pero, tras esa omnipresencia, este 2019 apenas ha reaparecido con un sorprendente single, ‘LBD’, con el que volvía al inglés y cuyo tono trap no encajaba con el perfil que había venido mostrando y que no parece especialmente orientado hacia el público de Sudamérica, donde está de gira estos días.

Sin duda todo esto ha situado a Becky G en una posición fantástica para convertirse en la estrella del pop que puede triunfar por igual entre el público hispanohablante y el anglosajón –algo que no han conseguido del todo ni Demi Lovato ni Selena Gomez, dos referentes femeninos claros del pop norteamericano reciente–. Pero la “faena” parece estar a medio rematar y la respuesta no parece ser seguir lanzando singles sin ton ni son. Porque ¿quién es capaz de retener todas las canciones en las que ha participado Gomez en los dos últimos años, por ejemplo? Parece que para consolidar este nuevo estatus se impone que Becky G también se una a la corriente y publique un álbum que dé consistencia a su presencia en la industria y que, con apenas 22 años, siente las bases de una carrera de largo recorrido. Diría también que en él podría dar coherencia a su propuesta artística, pero tampoco parece mala idea que incluso se anime a poner en él de todo, incluso corridos, como los de ese medley de ‘Por un amor’ y ‘Cucurrucucú Paloma’ que presentó hace unos meses.

P!nk y Eminem publicaron oficialmente 2 de los 10 discos más vendidos de 2018

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Jordi Bardají
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La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) ha publicado su lista de los discos más vendidos de 2018, que como es habitual se publica meses después de la tabla elaborada en base a estimaciones por Mediatraffic. La lista de IFPI tiene en cuenta solo discos vendidos en formato físico y digital, por lo que el streaming queda excluido, y además incluye copias distribuidas, razones por las que suele variar ligeramente de la del portal alemán. IFPI sí ha compartido por separado una lista de los artistas más exitosos de 2018 que incluye ventas y streaming, conformada por BTS, Drake, Ed Sheeran, Post Malone, Eminem, Queen, Imagine Dragons, Ariana Grande, Lady Gaga y Bruno Mars.

El disco más vendido de 2018 en todo el mundo, como ya estimó Mediatraffic aunque no es una sorpresa, pues sus ventas han sido muy superiores a las del resto de álbumes de la lista, ha sido la banda sonora de ‘The Greatest Showman’, en torno a los 5 millones y medio de copias. También las BSO de ‘A Star is Born’, ‘Bohemian Rhapsody’ y ‘Mamma Mia Here We Go Again’ aparecen entre los 10 discos más vendidos de 2018 a nivel global, en 4ª, 7ª y 10ª posición, respectivamente.

De hecho, el top 10 de IPFI presenta varias diferencias en relación al de Mediatraffic. En este caso, sendos top 2 y top 3 de la lista los ocupan BTS con sus álbumes ‘LOVE YOURSELF 結 ‘Answer’ ‘LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear’, mientras irrumpen entre los 10 primeros puestos también las últimas obras de P!nk y Eminem, en 8º y 9º puesto. Johnny Hallyday aparece sorprendentemente en 5ª posición con su disco póstumo ‘Mon pays c’est l’amour’, y Ed Sheeran es 6º con su álbum superventas, ‘Divide’, lanzado a principios de 2017. IFPI compartía hace unos días a su vez la lista de 10 singles más vendidos en el mundo, coronada por ‘Havana’ de Camila Cabello con Young Thug.
1. The Greatest Showman BSO
2. BTS / LOVE YOURSELF 結 ‘Answer’
3. BTS / LOVE YOURSELF 轉 ‘Tear’
4. Lady Gaga, Bradley Cooper / A Star is Born BSO
5. Johnny Halliday / Mon Pays C’est L’Amour
6. Ed Sheeran / ÷
7. Queen / Bohemian Rhapsody BSO
8. P!nk / Beautiful Trauma
9. Eminem / Kamikaze
10. Mamma Mia! Here We Go Again BSO

Morgan arrasan en los Premios MIN 2019; C. Rosenvinge, Carolina Durante, Zahara… entre los ganadores

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Sebas E. Alonso
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Anoche, 13 de marzo, se celebraba la XI Edición de los Premios MIN en el Teatro Circo Price de Madrid, para la que partían como favoritos artistas como Morgan, Zahara, Christina Rosenvinge, La Plata, Belako y Carolina Durante. Con los 5 primeros, que aspiraban a Álbum del Año, manteníamos previamente una breve charla sobre los galardones. Finalmente fueron Morgan y su álbum ‘Air‘ los que se impusieron al resto como grandes vencedores de esta edición, cosechando 5 premios, incluido el Premio The Orchard al Álbum del Año, repitiendo con Mejor Álbum Rock, además del premio AIE al Mejor Artista, Premio Eventbrite al Mejor Directo y Mejor Producción por ‘Air’ (a cargo de José Nortés). También salieron muy bien parados Carolina Durante, que no sólo ganaron el Premio El Corte Inglés al Mejor Artista Emergente, sino que también se hicieron con la distinción de Canción del Año, nada menos, por ‘Cayetano’.

Si bien La Plata y Belako se fueron de vacío (como Nacho Vegas, por otra parte), Christina Rosenvinge y Zahara –otras de las principales nominadas–, no: la primera obtuvo el galardón a Mejor Álbum de Pop por ‘Un hombre rubio’, y la segunda, junto con el director Guillermo Guerrero, a Mejor Videoclip por ‘Hoy la bestia cena en casa’. Zahara terminó dedicando su premio a su «querido Albert, Pablo y Santiago» en referencia a los tres líderes políticos de la derecha en España.

Cycle y su ‘Electrik’ fueron Mejor Disco de Electrónica, Los Hermanos Cubero con ‘Quique dibuja la tristeza‘, Mejor Álbum de Músicas del Mundo y Fusión, y SFDK y ‘Redención’, Mejor Álbum de Hip Hop y Músicas Urbanas. También se entregó el Premio de Honor Mario Pacheco a la promotora musical Marcela San Martín, por su aportación a la escena cultural de Madrid tras 30 años de dedicación desde la Sala El Sol, proyecto que recientemente ha abandonado.

La cantante y actriz Julia de Castro ejerció de sobria presentadora, apenas sin guión y con poco más discurso que el recuerdo de los medios de comunicación que han cerrado, ni poca más broma que una referencia a la posibilidad de que Putochinomaricón pudiera ganar un premio bautizado con el nombre de El Corte Inglés (al final se lo llevaron Carolina Durante, como decíamos). La vocalista de De la Puríssima, que anunció que su grupo se disolvería este año, fue la primera en actuar, de espaldas al público, antes de que pasaran por el escenario Dorian con una estupenda versión de ‘Cometas’, Pedrina con un popurrí de ‘Hoy’ y ‘Enamorada’, John Grvy sin Brisa Fenoy en ‘The Other’ o Los Hermanos Cubero con una emocionantísima versión de ‘Quisiera poder rezar’, acompañada de violín y violonchelo.

Carolina Durante dejaron de lado su nueva etapa en Universal para interpretar en su lugar ‘La noche de los muertos vivientes’, y la gala fue cerrada por una versión extended de ‘Hoy la bestia cena en casa’ de Zahara (con puya a Ciudadanos), quien tras ser elevada hasta el cielo por sus bailarines en medio del patio de butacas (ya sabéis lo que le gusta hacer de vedette), invitó a los ganadores a hacerse la foto final junto a ellos, «los perdedores».

Bruno Muñoz, presidente de la UFI hasta hoy, apeló en el discurso oficial a la «competencia desleal» de Youtube, que paga «10 veces menos» que otras plataformas de streaming, pero por supuesto todas las miradas estuvieron puestas en la inesperada victoria de Morgan. Elegidos por el jurado, consolidaron la línea artística clásica de unos Premios MIN que en otras ocasiones han reconocido a Vetusta Morla o Niños Mutantes como Disco del Año. Ni ellos mismos parecían esperarlo a juzgar por sus espontáneos discursos, en la línea de «para nosotros el directo es una movida muy grande», «no podemos ser el mejor artista si están también Rufus T Firefly y La M.O.D.A.» (que no estaban nominados) o «gracias por considerarnos artista de rock porque somos rock por dentro y por fuera».

Mejor Álbum de Clásica: Forma Antiqva – ‘Concerto Zapico Vol. 2’
Premio Etxepare al Mejor Álbum en Euskera: Ruper Ordorika – ‘Bakarka’
Mejor Diseño: Hazte Lapón – ‘Tú siempre ganas’
Mejor Álbum de Rock: Morgan – ‘Air’
Mejor Álbum de Hip Hop y Músicas Urbanas: SFDK – ‘Redención’
Mejor Álbum en Gallego: Tanxugueiras – ‘Tanxugueiras’
Mejor Álbum de Flamenco: Cañizares – ‘El mito de la caverna’
Premio Eventbrite al Mejor Directo: Morgan
Mejor Álbum de Jazz: Javier Colina & Chano Domínguez – ‘Chano & Colina’
Mejor Álbum en Catalán: El Petit de Cal Eril – ‘El Disc Triangular’
Premio SAE Institute a la Mejor Producción: Morgan – ‘Air’
Premio de Honor Mario Pacheco: Marcela San Martín (Sala El Sol)
Mejor Álbum de Músicas del Mundo y Fusión: Los Hermanos Cubero – ‘Quique dibuja la tristeza’
Mejor Álbum de Pop: Christina Rosenvinge – ‘Un hombre rubio’
Mejor Artista Iberoamericano: Gilberto Gil
Mejor Álbum de Electrónica: Cycle – ‘Electrik’
Premio Sol Música al Mejor Videoclip: Zahara – ‘Hoy la bestia cena en casa’
Canción del Año: Carolina Durante – ‘Cayetano’
Premio AIE al Mejor Artista: Morgan
Premio El Corte Inglés al Mejor Artista Emergente: Carolina Durante
Premio The Orchard al Álbum del Año: Morgan – ‘Air’


The Niftys / Sweet Bloody Trip

Por
Sebas E. Alonso
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«Chino, hazte rockero, que estás perdiendo dinero» es una de las frases de la temporada. Se la dicen Novedades Carminha a Dellafuente en su tema conjunto, el exitoso ‘Ya no te veo’ y lógicamente es irónica, pues el urban se está merendando a las guitarras en términos de popularidad. Pero hay quien resiste en nuestra escena y en la escena internacional (al éxito de IDLES o Iceage me remito), y los manchegos The Niftys están entre los felices supervivientes con un segundo disco con el que han pretendido capturar «el sentimiento del blues, la elegancia del rock and roll, la contundencia del stoner, la actitud del punk, la sinvergonzonería del garage y la sutileza del soul», como acaban de decir en Mondosonoro.

Referentes como Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, Alabama Shakes, Jimi Hendrix o Led Zeppelin inundan unas canciones que no por puristas caen en la norma de lo establecido. Algunas outros parecen pensadas para el desboque en el directo como sucede hacia el final con ‘The Fight’, pero lo que es más importante, los textos tienden a cuestionar la sociedad y el inmovilismo. ‘Take a Little Run’, además de un solo de guitarra espinoso, presenta una letra que habla sobre no rendirse. Y ‘No Way’ parece cuestionar los patrones de la masculinidad. “Sus garras son afiladas / puede partir el mundo en dos / Él nunca duda, no es como tú”, dice el primer párrafo; mientras el segundo continúa: “él sabe cómo utilizarlo / su padre le enseñó», antes de apelar a hacer crecer (y acumular) «un buen montón de mierda». La misma temática parece ocupar ‘Deal With It!’, sobre un sujeto que se jacta de que todas las tías caigan en sus brazos. «Lo siento, pero esta es mi vida», indica irónicamente Anita, a las voces.

Tuvo todo el sentido que The Niftys se postularan como una alternativa con líder femenina a un Azkena necesitado de mujeres en su cartel. Acudirían además por derecho propio, pues el corte titular de este ‘Sweet Bloody Trip’ es la prueba viviente de cuánto encajarían en ese contexto. Es este uno de los mayores hits del grupo, incuestionable desde un vivaz arranque que es toda una declaración de intenciones: «no me importa el dinero / no quiero ropa bonita / lo único que de verdad quiero / es conseguirlo por mí misma». Otra inquietud, la de la autorrealización, que aparece en pistas como ‘Raise the Voice’ en contraste con esos momentos en que podemos autodestruirnos, como sucede en la inicial ‘Save Me’. The Niftys actúan este jueves 14 de marzo en Moby Dick, Madrid.

Calificación: 6,9/10
Te gustará si te gustan: Alabama Shakes, Jimi Hendrix, los primeros Arctic Monkeys
Lo mejor: ‘Sweet Bloody Trip’, ‘The Fight’, ‘No Way’
Escúchalo: Spotify

Vampire Weekend llaman a Seinfeld para hacer un cameo en el vídeo de ‘Sunflower’

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Jordi Bardají
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Vampire Weekend han estrenado videoclip para ‘Sunflower’, uno de los varios singles de corta duración que han publicado recientemente de cara a su próximo álbum, ‘Father of the Bride’, que llega el 3 de mayo, y que están generando reacciones encontradas. ‘Sunflower’ es su colaboración con Steve Lacy de The Internet, y este aparece en el vídeo dirigido por Jonah Hill, aunque la sorpresa llega de la mano de Jerry Seinfeld. Todos ellos dan vueltas y vueltas en este mareante vídeo rodado en Nueva York, entre el mercado Zabars y el restaurante Barney Greengrass, informa Pitchfork.

La aparición de Seinfeld en el vídeo de ‘Sunflower’ no deja de tener cierta gracia, pues la canción suena exactamente como si fuera un jingle o la sintonía de una sitcom de los 90 (esos “ba-da ba-da ba-da”). Y Seinfeld, como todo el mundo recuerda, protagonizó una de las comedias americanas más icónicas de aquella década. De hecho, toda la estética de ‘Father of the Bride’ parece fijada en los 90, desde la portada del disco hasta el videoclip de ‘Harmony Halls’ pasando por supuesto por el presente videoclip.

El interés de Ezra Koenig por Seinfeld, de hecho, viene de lejos: en 2014 cantó la sintonía de ‘The Junior Mint’, un videojuego basado en el episodio de Seinfeld del mismo nombre creado por Jason Richards, conocido por su cuenta de Twitter @Seinfeld2000, y en 2016 hizo una versión de ‘Imagine’ de John Lennon en Beats1 pero con referencias a Seinfeld. Casi se puede decir que esto se veía venir.

Lewis Capaldi, el chico que está impidiendo el 11º número 1 de Calvin Harris en Reino Unido

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Jordi Bardají
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Calvin Harris está a punto de lograr su 11º número uno en Reino Unido con ‘Giant’, su éxito con Rag’n’Bone. Sin embargo, otra canción se lo está impidiendo y es radicalmente diferente a la suya. ‘Someone You Loved’, una balada a piano desgarrada que recuerda a Adele o a Ed Sheeran, es ahora mismo la canción más exitosa en las islas británicas, y la firma un chaval escocés llamado Lewis Capaldi.

Capaldi ha publicado dos EPs, ‘Bloom’ y ‘Breach’, con los que ha servido de artista de apoyo en las giras de Sam Smith, Niall Horan, Milky Chance o al propio Rag’n’Bone Man (actualmente está teloneando a Bastille) y puede que su nombre te suene del sondeo del BBC Sound of 2018, en el que compitió contra Billie Eilish, Sigrid o Khalid (aunque no fue ninguno de los 5 finalistas). Además, Capaldi aspiraba este año al premio de la crítica de los BRIT, que perdía contra Sam Fender.

Es fácil comprobar al escuchar temas como ‘Bruises’ o ‘Lost on You’ que el cantante se está especializando en un tipo de balada emotiva con bien de desgañite vocal -aunque otros temas como ‘Grace’ o ‘Tough’ recuerdan más bien al pop-rock de James Blunt, Tom Walker y compañía-, por lo que no te sorprenderá descubrir que el videoclip para su número 1 no podría ser más lacrimógeno. El actor que lo protagoniza es Peter Capaldi, que fue el duodécimo ‘Doctor Who’ y es pariente lejano del músico.

Entre todo este drama de baladas y vídeos para morirse de pena, se agradece descubrir que el sentido del humor también estará presente en el trabajo de esta persona que se hace llamar en Twitter “Lewis Calamari”. Su debut sale el 17 de mayo y se titula, atención, ‘Divinely Uninspired to a Hellish Extent’, algo así como “divinamente poco inspirado hasta un punto terrorífico”. No vamos a negar que el título parece venirle al pelo, pero no todo debutante le quita un número 1 a Calvin Harris… Este viernes sabremos si ‘Giant’ finalmente se impone al baladón de moda.

Lady Gaga disipa los rumores de embarazo confirmando que está trabajando en su 6º disco

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Jordi Bardají
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Lady Gaga ha confirmado que se encuentra trabajando en su sexto álbum. Hasta ahora era público que la cantante había estado compartiendo estudio con BloodPop, SOPHIE y Boys Noize, pero no había habido mención explícita al sucesor de ‘Joanne‘ por parte de Gaga. En Twitter, Gaga ha desmentido el rumor de que está embarazada escribiendo que sí lo está, pero no de un bebé sino de su sexto álbum.

La cantante sí realizó declaraciones un tanto vagas al respecto de su próximo disco en una entrevista con Entertainment Weekly de 2017, en la que aseguró que estaba “escribiendo” y que tenía “muchas ideas y cosas que quiero crear”, pero que necesitaba “tiempo para crear”.

Entre su residencia doble en Las Vegas, ‘Enigma’ y ‘Jazz & Piano’ y el enorme éxito de la banda sonora de ‘A Star is Born’, película que ha protagonizado, y en especial de ‘Shallow’, que ha sido número uno en Estados Unidos y Reino Unido y sigue arrasando, además de los varios premios que ha ido cosechando gracias a esta canción, entre ellos el Oscar, está claro que Gaga ha tenido poco tiempo para concentrarse en su próximo álbum. ¿Querrá decir el tuit que este disco puede llegar dentro de 9 meses o antes?

‘You Had Your Soul with You’ de The National es uno de sus singles menos certeros

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JNSP
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Parte de la redacción evalúa ‘You Had Your Soul with You’, el nuevo single de The National, anticipo de su nuevo álbum audiovisual ‘I Am Easy to Find‘. Un disco que presentarán en nuestro país dentro de la programación de Mad Cool 2019.

“Tengo un poco el corazón “partío” con lo nuevo de The National. Por un lado agradezco la descarga de gravedad que supone, su ligereza -dentro de los límites posibles para The National, claro-. Ligereza no reñida con la emoción que bien saben destilar la banda. Me agrada que hasta Matt Berninger cante más suelto, que prescinda de su característico engolamiento, a pesar de que cante una letra que se mantiene en el habitual modo atormentado. Y, sin embargo, hay algo que no me cuadra. No me arrebata como otros singles de adelanto de The National. ¿Necesito que las canciones de The National tengan que dolerme? ¿Que todo esté siempre salpicado de su particular épica? ¿Me afecta la ausencia de un crescendo o de un estribillo claro? Para acabarlo de arreglar, la aportación de Gail Ann Dorsey apenas me supone nada. ¿Poco contraste con la voz de Berninger, quizás (ambos poseen un timbre parecido)? No sé la respuesta. Pero la verdad es que quiero que ‘You Had Your Soul with You’ me guste más de lo que realmente me gusta. Mireia Pería

“The National han compuesto una serie de canciones deslumbrantes a lo largo de toda su carrera, pero también otras que reflejaban cierto hastío, y ‘You Had Your Soul with You’ entra más bien en la segunda categoría. La letra sigue siendo derrotista (“no encuentro la manera de perdonarme / solo me quedaba una cosa y no la podía ver / no tienes ni idea de cuán intensamente morí cuando te fuiste”) pero formalmente, estamos ante una canción ligera, de ritmos y punteos bastante math-rock, que contrasta a su vez con el peso emotivo de las cuerdas. Sin embargo, ‘You Had Your Soul with You’ no puede considerarse a la altura de las mejores canciones del grupo: es evidente a dónde quieren llegar Matt Berninger y compañía con ella, pero se quedan totalmente a medio camino de lograrlo, dando lugar a uno de sus singles menos certeros”. Jordi Bardají

“‘You Had Your Soul with You’ es una canción extraña como primer single para un álbum de The National, acostumbrados como nos tienen a tumbarnos (y ganarnos) casi a la primera de cambio. Algo que, en todo caso, tampoco sucedía ya con su anterior trabajo ‘Sleep Well Beast‘ y su primer avance ‘The System Only Dreams In Total Darkness’. Como aquella, está marcada por un estimulante trabajo de guitarras por parte de los hermanos Dessner, un tanto math-rock, pero carece incluso más de pegada que aquella canción, sin estribillo y dejando como único gancho un giro melódico al final de cada verso. Dicho lo cual no quita que tenga algunos rasgos estimulantes que invitan a mantener la confianza en los autores de ‘Boxer’, más allá de esas guitarras y su permanente esmero por una poesía bonita y no demasiado evidente: las cuerdas que tensan en un segundo plano y la voz de Gail Ann Dorsey doblando a la de Matt son un buen revulsivo, que colisionan además en el precioso puente entonado primero a solas por la ex-bajita de Bowie y luego a dúo. The National no son infalibles, pero tampoco un grupo vulgar, eso desde luego». Raúl Guillén.

La Canción del Día: ‘Eternal’, el fruto de la experimentación con I.A. y voces humanas de Holly Herndon

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Raúl Guillén
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Después de ser confirmada para Sónar 2019, Holly Herndon anuncia que publicará por fin un nuevo álbum el próximo 10 de mayo, 4 años después del soberbio ‘Platform‘. Se titula ‘PROTO’, en referencia a los «protocolos» de Internet e Inteligencia Artificial que ella entiende que están marcando esta era de la Humanidad, ligados a un debate ético que debemos afrontar respecto a esa nueva tecnología. Pero, en realidad, este álbum no es que verse sobre Inteligencia Artificial, sino que, de hecho, ha sido creado CON Inteligencia Artificial.

En concreto con un sistema llamado Spawn, un software de procesamiento vocal que actúa de manera autónoma, creando nuevas formas a partir de otras tomas vocales. Spawn aparecía, de hecho, como co-autor e intérprete en ‘Godmother‘, una ¿canción? que Herndon publicó el pasado año (que estará incluida en ‘PROTO’, de hecho) y que se titula así porque es una reinterpretación por parte de «su hijo» de material original de JLin, por lo que Herndon la considera la «abuela» de la criatura.

Lo cierto es que aquel fragmento era una ida de olla a duras penas rítmica, que por más que esté generado por la lógica de un software parecía un mero accidente. Sin embargo, lo que nos presenta ahora como un nuevo single de ‘PROTO’ es muy diferente. Se trata de ‘Eternal’, un tema que, aunque se enmarca en la experimentación electrónica, resulta muy poderoso desde un punto de vista musical. De nuevo actúa en él Spawn, que esta vez se ha enfrentado no a una voz si no a las melodías vocales de corte folk realizadas por un coro comandado por la propia artista estadounidense.

El resultado es realmente espectacular, con unas bases muy potentes –que, curiosamente, suenan casi orgánicas– sobre las que las diferentes líneas vocales son filtradas y superpuestas, en este caso sí, con gran sentido musical, evocando por momentos algunas ideas melódicas que, tras su aspecto alienígena, recuerdan a algunos trabajos de Depeche Mode o Dead Can Dance. El vídeo de la canción se compone de filmaciones del proceso de grabación de esas partes vocales, que también han sido procesadas por un sistema de I.A. («inteligencia inhumana», dice la nota de prensa) que busca encontrar una conexión entre los sonidos humanos y las caras que los emiten.

Tracklist de ‘Proto’:
1. Birth
2. Alienation
3. Canaan (Live Training)
4. Eternal
5. Crawler
6. Extreme Love (with Lily Anna Hayes and Jenna Sutela)
7. Frontier
8. Fear, Uncertainty, Doubt
9. SWIM
10. Evening Shades (Live Training)
11. Bridge (with Martine Syms)
12. Godmother (with Jlin)
13. Last Gasp

Selena Gomez, J Balvin, benny blanco y Tainy montan su fiesta de pijamas en el vídeo de ‘I Can’t Get Enough’

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Jordi Bardají
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‘I Can’t Get Enough’ es una de las novedades de la semana en la lista de singles española. Se trata del nuevo single conjunto de benny blanco, Selena Gomez, J Balvin y Tainy, que suena en la línea de ‘Vibras‘ de J Balvin -uno de los mejores discos de 2018- aunque también de ‘Taki Taki’, el reciente single de DJ Snake con Cardi B, Ozuna y la propia Selena.

Mientras esperamos a que lleguen noticias concretas sobre el nuevo disco de Selena, el vídeo de ‘I Can’t Get Enough’ se ha colado entre los más vistos de Youtube España tras su estreno, ocupando ahora el número 16. Lo ha dirigido Jake Schreier, que ha trabajado con Francis and the Lights, y en él los artistas implicados montan su propia fiesta de pijamas en una cama no gigante, sino colosal. Selena ha dicho que ella y sus colaboradores clavaron el vídeo en una sola toma pese a que se cayó “una o dos veces en el intento”.

El vídeo no será tan polémico como el de ‘Famous’ de Kanye West, que también incluía una cama gigante, aunque también un montón de famosos desnudos, si bien estaba inspirado en un cuadro de Vincent Desiderio.


How To Dress Well / The Anteroom

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Raúl Guillén
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A día de hoy, da la sensación de que ‘Care’ fue poco menos que un accidente en la carrera de How To Dress Well, como si se hubiera dejado llevar por un momento feliz de su vida (o por cierta ambición comercial, quién sabe). A día de hoy, repasando su carrera, y a diferencia de sus primeros trabajos, Tom Krell apenas dedica unas pocas frases a ese álbum de 2016, su trabajo más pop hasta la fecha. Y lo hace para rápidamente hablar sobre una instalación de arte en la que colaboró por entonces, y que derivó en la inspiración para ‘The Anteroom’, el trabajo que el canadiense publicó a finales de 2018 y que está bastante en las antípodas de aquel.

Influido por la electrónica experimental, ambient y oscura, de Coil, Burial, Helena Hauff, Neil Landstrumm, Front 242, Alec Empire (Atari Teenage Riot) o el ‘Unknown Pleasures’ de Joy Division’, y por poetas contemporáneos como Maggie Nelson o Alejandra Pizarnik, Krell construye en ‘The Anteroom’ una especie de alegoría sobre la condición humana, sobre su relación con Dios y con la Tierra, sobre el bien y el mal, para reflexionar sobre el futuro de la humanidad, para la que la inteligencia artificial será un punto y aparte, y el planeta, abocado a un colapso medioambiental. Los textos poéticos de Krell, de hecho, son tan farragosos como parece esa exposición (y sus ideas), repletos de imágenes apocalípticas como “piscinas llenas de sangre”, “cráneos rotos”, “podredumbre” y “dioses” , que parecen señalar la insignificancia del hombre en el Universo.

Es un trabajo líricamente muy abstracto, que sugiere y provoca, más que teoriza. Y eso encaja a la perfección con la propuesta musical, que no es menos intrincada, concebida como un todo inmersivo de 59 minutos, para ser escuchados de una sola vez. Una amalgama sonora que, fiel a los referentes citados antes, nos introduce en un opus de electrónica industrial, por momentos bastante asfixiante, en el que los confusos títulos y subtítulos de las canciones no indican sino distintos movimientos diseñados con minuciosidad por Krell y Joel Ford (antiguo compañero de Oneohtrix Point Never en el dúo Ford & Lopatin, que le ha asistido en la producción, con la participación puntual de CFCF). Sin embargo, por árido que pinte todo, ‘The Anteroom’ termina siendo una experiencia muy satisfactoria porque How To Dress Well sigue entregando verdaderas joyas del pop R&B que le conocíamos, cuidadosamente disgregadas a lo largo de la obra que, si ya es difícil de digerir en muchos momentos, sin ellas sería notablemente plomo.

Así, cuando parece que nos perdemos en false skulls y nonkillings, emergen no sólo pasajes melódicos que contribuyen a que pasen cosas (‘July 13 No Hope No Pain’, ‘Ceiling for the Sky’), sino grandes canciones como ‘Body Fat’, ‘Hunger’, ‘Vacant Boat’, ‘Brutal’ o ‘The Anteroom’. Canciones que, en códigos de electrónica próximos a los de Moderat y Four Tet (y hasta tecnazo a lo Nitzer Ebb en ‘Nothing’), destacan por la capacidad de Krell para cantar con su bonita voz melodías incontestables que hacen que, más allá de lo que uno quiera o pueda sumergirse en la experiencia de ‘The Anteroom’, este trabajo valga mucho la pena y recupere How To Dress Well como uno de los proyectos de pop más audaz de esta década.

Este miércoles, 13 de marzo, How To Dress Well trae a la Sala Razzmatazz de Barcelona el espectáculo de presentación de ‘The Anteroom’, que incluye una instalación de videoarte creada por Krell con NOH / WAVE: un sistema que reacciona al sonido ambiente para transformarse y mutar espontáneamente. Una configuración de hardware, que incluye una plataforma vocal en vivo experimental que le permite desencadenar y desintegrar los sonidos con su voz.

Calificación: 7,6/10
Te gustará si te gustan: su faceta más abstracta, la de ‘Total Loss’, Moderat, Oneohtrix Point Never
Lo mejor: ‘Hunger’, ‘Body Fat’, ‘Brutal’, ‘Vacant Boat’, ‘The Anteroom’
Escúchalo: Spotify

Carmen Maura dice que quiere ver a Almodóvar “feliz” y habla de los políticos “maleducados” en El Hormiguero

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Jordi Bardají
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Carmen Maura ha visitado esta noche El Hormiguero para presentar su nueva obra de teatro, ‘La golondrina’. Pablo Motos no ha querido preguntar a la actriz por sus polémicas declaraciones sobre Cataluña o el feminismo, pero sí por las elecciones del 28 de abril. Maura afirma que el problema de la política en España es que sus representantes son unos “maleducados impresionantes” que solo “se ponen a parir” los unos a los otros. Por eso, propone dejarlos “a pan y agua” como a los papas cuando no les sale la fumata blanca. “No se cobra hasta que arregléis el tema”.

Maura habla también de Pedro Almodóvar. Afirma que no tiene trato con él y que de hecho intenta no hablar de él en las entrevistas porque sabe que el director se enfada. Sin embargo, asegura que tiene “ganas de verle feliz” y sobre todo de ver su próxima película, ‘Dolor y gloria’, porque tiene “ganas de que una película de Almodóvar le guste”. Motos replica que él ha visto la cinta y que le va a encantar: “Para la gente que tenga más de 50 años, cuando el tiempo te ha dado unos navajazos que se te quedan ahí, la película de Pedro es finísima y Antonio Banderas está impresionante en ella”.

En otros puntos de la entrevista, Maura se enfrenta a un cuestionario sobre cultura francesa (ella vive en París) y española, prefiriendo el pan español al francés y los insultos españoles, pues en Francia, dice, no existe cultura de insultos como tal. Entre otras cosas, la actriz habla también sobre su mala memoria para acordarse de su mal rollo con alguien, pues ella es más “tipo positivo”.






10 fotos que no debiste perderte: Lady Gaga, Taylor Swift, Amaia, Lily Allen, Florence + The Machine…

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Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy comprobamos que la «nueva» Taylor Swift es más humana que nunca, Amaia alimenta con flores el misterio en torno a su debut, Lily Allen, Robyn y Florence + The Machine dejan estampas de sus respectivas giras, mientras que Hinds o Zahara se manifiestan en el 8M.

La «nueva» Taylor Swift se permite achisparse

Con ‘reputation’, Taylor Swift decía adiós (o quizá “hasta luego”) a “la vieja Taylor”, aquella post-adolescente de apariencia cándida y canciones country-pop. Así que ahora estamos ante una “nueva Taylor”, que lo mismo se pone seria para teorizar sobre creación artística que se permite achisparse con sus amiguis Selena Gomez y la actriz Cazzie David. Y, lo que es más importante, plasmarlo con un selfie bien borroso… como mandan los cánones de estar achispado.

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20wineteen

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Lady Gaga, Oscar al mejor drama

Lady Gaga fue una de las grandes triunfadoras de la última entrega de los Oscar tanto por el premio que cosechó por ‘Shallow’, como por sendos números 1 que esta canción y la BSO que lo contiene consiguieron gracias al galardón y su actuación con Bradley Cooper. Este fotón de Gaga tras obtener la estatuilla, tomado por el fotógrafo Greg Williams en las bambalinas de la gala (muy recomendable ver toda la serie que capturó esa noche), deja claro que Gemanotta vivió el mejor “drama” de aquella noche.

Sharon Van Etten, prometida

Con ‘Remind Me Tomorrow’, la cantautora de Nueva Jersey ha dado un gran salto en su carrera artística. Y ahora, en medio de la promoción del álbum, parece que próximamente dará un salto en su vida personal, al aceptar la propuesta de matrimonio que Zeke Hutchins, su pareja, mánager, batería y padre de su hijo, le acaba de hacer. Es oficialmente una plaga.

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I said yes.

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Florence + The Machine, casada consigo misma

Y es que, viendo esta foto de Florence Welch en su recién inaugurado tour 2019, se diría que también ha pasado por el registro civil… salvo porque este look de novia gótica es el suyo habitual, claro. De hecho, con su partenaire en ese casorio fake, casi parece que estén haciendo una recreación en tiempo real de las célebres copias de fotos de modelos que hace la actriz cómica Celeste Barber en su famoso perfil.

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Danke 🌷x

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Amaia, guasa entre las flores

Otra artista que se ha fotografiado con flores últimamente ha sido Amaia Romero, que tras su periplo argentino debe estar ¿ultimando? su álbum de debut. Pocas pistas da en sus redes sociales, aunque días atrás subía este clip de una sesión de fotos oliendo eso, unas flores, mientras sonaba de fondo una canción de la película de Los Muppets. Ni siquiera ella misma puede tomarse en serio la estampa y se parte de risa.

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floreta meva!!🌷

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Robyn desata pasiones en Nueva York

La sueca Robyn ha comenzado la gira de ‘Honey’, su último trabajo, con una serie de conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, como veíamos en la pasada entrega de esta sección. La pasión que ella misma desprende se transmite a los espectadores, que dan continuidad al evento montando una suerte de after-party en los andenes del metro de la ciudad, como la propia artista recoge en este clip.

Lily Allen canta sobre follarse a parisinos… en París

Otra que está de gira es Lily Allen, presentando el álbum que publicó el pasado año, ‘No Shame’. Una de sus canciones, ‘My One’, comienza con la explosiva línea “Baby, I fucked half the boys in Paris”, lo cual evidentemente desata reacciones de euforia cuando el tema es interpretado en la capital francesa. ¿Adaptará la letra a cada ciudad de la gira?

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My One from the #NOSHAMETOUR x

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El crepúsculo en L.A. vs el culo de Ms Nina

Sabemos por sus redes que la pionera del reggaeton femenino en España lleva unos días en Los Ángeles, parece que ultimando su primera mixtape. Pero el trabajo no la impide disfrutar de la ciudad: en este vídeo vemos cómo se emociona con el crepúsculo sobre Hollywood aunque… plot-twist: tanto como con su culo. [NdE: el vídeo fue eliminado por Instagram, pero Ms Nina lo ha resubido, gracias al cielo… de Los Ángeles.]

Hinds, en el 8M

El pasado viernes, 8 de marzo, numerosas artistas de nuestro país se sumaron a la huelga feminista y a las manifestaciones que se celebraron en diferentes ciudades españolas. En Madrid acudieron juntas y al completo las Hinds –casi es una casualidad que estén en su ciudad: si no están de gira internacional, están en Londres preparando nuevas canciones–, que enarbolaron sus pancartas y dejaron este mensaje en redes sociales: “ser una banda de chicas nunca ha sido lo más fácil, pero nunca nos sentimos solas porque nos tenemos unas a otras”.

“La Bestia” de Zahara, también “presente” en el 8M

Otra artista que estuvo presente en la manifestación de Madrid fue Zahara. Lo estuvo físicamente, pero también se multiplicó de forma virtual por todo el grueso de la manifestación en forma de pancarta: y es que su letra de ‘Hoy la Bestia cena en casa’, single de ‘Astronauta’ que manifiesta su disconformidad con el apoyo de algunos ideólogos neoliberales a los embarazos subrogados, se convirtió en todo un símbolo. En especial ese “si eres tan valiente, préstame tú tu vientre”.

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Cuando una tarde de indignación escribí estas palabras en el salón de mi casa jamás imaginé lo lejos que llegarían. Cada vez que me encontraba con un cartel como este se me saltaban las lágrimas. No sé explicaros lo emocionante que es esto. De verdad. Ayer cientos de miles de mujeres de todo el mundo salimos a la calle. No, no estábamos solas. Y aunque una parte del mundo entiende cada vez más lo necesario que es el feminismo crece también un movimiento contrario, tan parecido a El cuento de la criada que me produce auténtico pavor. Es por eso que, aunque estemos en una situación mejor que nuestras madres en muchos sentidos, el feminismo es más necesario que nunca. • 📷 @lastunicorn__ • • 🖍@happyletters_ •

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Hablamos con los 5 nominados a Mejor Álbum del Año en los Premios MIN 2019

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Sebas E. Alonso
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Este miércoles 13 de marzo se celebra en el Teatro Circo Price de Madrid la XI Edición de los Premios MIN (Premios de la Música Independiente), a la que acuden como favoritos Morgan y Zahara con 6 nominaciones cada uno, por 4 nominaciones de Belako, Carolina Durante, Christina Rosenvinge y La Plata.

JENESAISPOP, medio colaborador de este evento, ha querido hablar con los 5 nominados a Álbum del Año para preguntarles por sus expectativas y favoritos. Es un año particularmente dulce para Christina Rosenvinge, que ya se hizo hace unos meses con el Premio Nacional de las Músicas Actuales gracias a ‘Un hombre rubio‘, después estuvo nominada al Premio Ruido a Álbum del Año y ahora aparece aquí como una de las favoritas. «Es una alegría estar nominada a tantas categorías. Fue una sorpresa que no me esperaba, porque este no es un disco fácil, que entre de una. Se confirma algo que siempre he pensado: no tiene sentido correr detrás del público intentando hacer algo que les guste, hay que correr delante y esperar que alguien te siga. A veces es uno y a veces son miles. Pero lo que ha funcionado antes no tiene por qué funcionar de nuevo. El mundo cambia muy deprisa». Sobre si piensa que puede ganar, se muestra dubitativa: «No me hago ilusiones. Estar nominada es suficiente alegría. Parece una frase hecha pero es verdad».

Mientras Rosenvinge no se aventura a escoger cuál es su favorito de los otros nominados «porque no [ha] escuchado a todo el mundo», Zahara sí se moja decantándose por el disco de Morgan. «Mi favorito de los nominados es ‘Air’ de Morgan. Desde que descubrí la voz de Nina me volví adicta a su voz. Este disco es increíble y en directo ya es de otro mundo».

Zahara es otra de las que también estuvo nominada al Premio Ruido, pero no por ello parece menos ilusionada con este reconocimiento para ‘Astronauta‘: «Con este disco están pasando cosas increíbles que no me esperaba y es increíble ver cómo todo va a la par. Estar nominada para este premio es sumar un poquito más, ver que todo el esfuerzo y el tiempo han servido para que no solo nosotros lo vivamos de una manera súper especial, sino que sea algo que va más allá de nosotros. Me hace muy feliz, de verdad. Tengo mucha emoción, ilusión y ganas». Sobre sus expectativas de victoria, indica que no tiene muchas esperanzas: «Ojalá. Claro. Me moriría de ilusión. Normalmente los premios no significan mucho, ¿no? Alguien decide qué mola pero eso no tiene por qué ser tan grande. Pero supongo que por el cariño que le tengo a estos premios me hace una ilusión especial», indica refiriéndose probablemente a que ella misma presentó la ceremonia de los Premios MIN hace un par de años. Añade: «No creo que gane. Sinceramente. Pero me voy a preparar un discurso, porque también tengo ilusión en que pase». Finalmente reconoce que sabía que el Premio Ruido lo iba a ganar ‘El mal querer’, que no puede optar a estos galardones al haber sido distribuido por una multinacional, Sony. «El Premio Ruido sabía que lo iba a ganar Rosalía. Se lo merecía. Era algo que tenía que pasar y me alegré sinceramente porque así fuera. Así que me alegro mucho que no esté Rosalía aquí (risas) ¡Hay esperanza!».

Morgan, los favoritos de Zahara, se decantan un cambio por otro nominado, ‘Render Me Now, Trivial Violence’ de Belako, apelando por lo demás al recuerdo de cómo fue la grabación de ‘Air’, un álbum en el que se sumergían en el soul o en el funk, entregando todo un himno en castellano como fue ‘Sargento de hierro’: «Estamos muy contentos de estar nominados, fue una experiencia muy bonita grabar mientras girábamos y que quedase plasmado el aire que respirábamos entonces en este disco. Estamos muy agradecidos por el reconocimiento».

Belako, por su parte, se perderán la ceremonia al estar de gira en este momento por Japón, si bien también han podido dejarnos una declaración. «Estar nominadas representa un reconocimiento a nuestro trabajo y eso siempre da mucha alegría. Además, consideramos que los MIN son unos premios muy importantes». De hecho, el cuarteto vasco ya sabe lo que es perderse una noche de victoria en los MIN, pues en otra ocasión, cuando ganaron el premio al mejor artista, entre otros, también les pilló de gira. Lo que no implica que no les haga ilusión llevarse el premio. «Estamos nominadas a 4 categorías y nos gustaría llevarnos alguno (risas)». Sobre sus favoritos, mencionan a Morgan, devolviéndoles el favor, y también a La Plata.

El disco de La Plata, ‘Desorden’, ha sido otro de los que pudo colarse entre los nominados al Premio Ruido y en todas las listas de lo mejor del año. Su batería, Carmona, es quien nos deja las últimas declaraciones: «Estamos muy contentos de estar nominados en los Premios MIN en 4 candidaturas, una de ellas el productor de ‘Desorden’, Carlos Hernández. La verdad es que no creo que ganemos, ni esta candidatura ni las otras, no sabemos cuáles son exactamente los nominados, pero no tenemos esa expectativa, aunque creamos que nuestro disco está gustado bastante: ha salido en un montón de listas, y en los Premios Ruido tocamos al estar nominados. Nos han considerado mucho, y se agradece porque son horas y horas y días de esfuerzo para parir un disco, no deja de ser tu obra. Le pones mucho cariño».

Preguntado sobre si esperaban este reconocimiento sin ser un grupo tan mediático, responde: «No somos una banda muy mediática porque las redes las usamos más como medio estético y de sello personal, más que como mera información, algo que es contradictorio porque en los tiempos que corren deberían ser más informativas. Pero intentamos poner poco contenido porque hay demasiado hoy en día para poder asimilarlo. Las llevamos más de otra forma, de manera más calmada. Estamos muy agradecidos de que nos tengáis en cuenta y nos preguntéis siempre».

La ceremonia de los Premios MIN contará con las actuaciones de Carolina Durante, Dorian, John Grvy, Los Hermanos Cubero, Pedrina y Zahara. JENESAISPOP dj’s pinchará en el after-party de la sala Zenith junto a Mondosonoro dj’S Einvita a dos lectores tanto a la gala como al after-party. Ganarán quienes respondan de manera más imaginativa a esta pregunta: «¿por qué quieres asistir a los Premios MIN»?. Las respuestas se envían a jenesaispop@gmail.com. La gala se retransmitirá en directo a través de Youtube.

¿Qué disco merece el Premio MIN a Álbum del Año?

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Britney Spears cederá sus canciones a una curiosa comedia musical feminista

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Jordi Bardají
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Britney Spears sigue desaparecida de las redes sociales tras suspender su residencia en Las Vegas para atender a su padre enfermo (no publica nada desde principios de enero), pero recientemente ha tenido tiempo de supervisar el guion de un nueva comedia musical en la que sonarán sus canciones. ‘Once Upon a One More Time’ se estrenará en Chicago en noviembre y después buscará trasladarse a Broadway, informa The New York Times.

Aunque ‘Once Upon a One More Time’ sonará la música de Britney, su directora Kristin Hanggi ha aclarado que no será un espectáculo dedicado a la vida de la cantante. En realidad, la premisa de la obra es más curiosa: un grupo de princesas clásicas, entre ellas Blancanieves, Cenicienta, Rapunzel y la Bella Durmiente, viven aisladas en una cabaña con el único entretenimiento de un libro de cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Cuando estas princesas ruegan a una hada madrina que les traiga un libro nuevo, esta les trae ‘La mística de la feminidad’, el famoso texto feminista de Betty Riedan de 1963. El libro cambiará sus vidas.

Jon Hartmere, autor de ‘Bare’ y escritor de la obra, ha explicado: “Estas mujeres han vivido en un mundo hermético y sellado, y entonces empiezan a indagar en ideas más modernas, en el feminismo de segunda y tercera ola, y a explorar el modo en que las historias llegan a las nuevas generaciones, y de dónde vienen las normas con las que vivimos. Pero también es un musical superdivertido”. 23 canciones de Britney sonarán en el musical, entre ellas gran parte de sus éxitos, pero también pistas menos conocidas. Una de ellas será por seguro ‘Cinderella’, ¿verdad?

The Chemical Brothers envían a una perrita al espacio en el vídeo de ‘We’ve Got to Try’

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Jordi Bardají
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The Chemical Brothers han presentado el tercer single de ‘No Geography’, su nuevo disco, que sale esta primavera y se presenta este verano en el Doctor Music. Tras ‘MAH’, ‘Free Yourself’ y ‘Got to Keep On’ ha llegado un ‘We’ve Got to Try’ de marcados ritmos hi-hop e industriales, aunque también con elementos bastante acid, si bien lo que termina destacando ante todo es el sample de ‘I’ve Got to Find a Way’, una vieja canción de soul de Hallelujah Chorus.

Los autores de ‘Galvanize’ han vuelto a contar con Ninian Doff, que en 2015 se encargara del vídeo de ‘Sometimes I Feel So Deserted’, para dirigir el clip de ‘We’ve Got to Try’. Lo protagoniza Girl the Dog, una “heroica perra” abandonada que es adoptada en un laboratorio en el que un grupo de científicos le prepara para conducir un coche de Fórmula 1 y finalmente para pilotar un cohete en el espacio. Allí, parece, creará su propio mundo canino.

‘We’ve Got to Try’ es además objeto de un remix por parte de The Chemical Brothers en colaboración con F1. El remix dura 4 segundos y es “uno de los más rápidos de la historia”, según la nota de prensa. “El dúo, famoso en todo el mundo por llevar al límite la tecnología y las máquinas a través de su música, ha trasformado un tema nuevo en el icónico nuevo sonido de un coche F1 rodando a todo gas. El tema incluido en el próximo álbum, ‘No Geography’ ha sido desmontado, reconfigurado y acelerado a 15.000 beats por minuto (BPM) para reflejar las 15.000 revoluciones por minuto (RPM) que alcanzan en la actualidad los sofisticados coches F1. ‘WGTT15000BPM F1 NEEEUM MIX’ es el resultado de ese experimento, siendo una de las remezclas más rápidas de la historia — un reclamo apropiado para la F1, el pináculo de los deportes de motor”.

Albert Pla agradece a Carmen Maura el “ingreso puntual” que hace “a los catalanes”

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Jordi Bardají
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Carmen Maura acude esta noche a El Hormiguero para presentar su nueva obra de teatro, ‘La golondrina’, que la actriz madrileña protagoniza junto a Félix Gómez y que podrá verse en el Teatro Infanta Isabel de Madrid hasta el 5 de mayo. El programa de Pablo Motos, que se emite en Antena 3, arranca a las 21.30.

Maura hablará también con Pablo Motos -o eso esperamos- sobre sus recientes declaraciones (no demasiado informadas, parece) sobre Cataluña y el feminismo. En el primer caso, la actriz declaró a El Mundo que le ponía “negra” “dar dinero a los catalanes” porque “es la comunidad que menos lo necesita”, y apuntaba patrióticamente que no soportaba “oír a los españoles hablar mal de España”.

Esta misma semana, El Mundo ha charlado con Albert Pla con motivo de su espectáculo ‘Miedo’, y le ha preguntado sobre las declaraciones de Maura. El artista ha respondido con ironía: “Le agradezco mucho a Carmen Maura el ingreso que me hace cada día. Que mañana no se olvide de hacérmelo”. Por otro lado, Pla responde al periódico que no le ha costado demasiado dinero decir que le “da asco ser español”, ya que tiene “la suerte de seguir recibiendo los ingresos puntuales de Carmen Maura”.

En otras declaraciones controvertidas, Maura afirmó a XL Semanal que no se creía “a la mitad de las actrices que dicen que las han violado», y por otro lado se pronunciaba a favor de los piropos en El Mundo: «Vamos a acojonar de tal manera al hombre que no va a haber forma de ligar”. ¿Recordará Motos todas estas palabras a la actriz? Esta noche saldremos de dudas…

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