Villagers estrenaba el mes pasado un avance del que será su próximo álbum ya durante el mes de septiembre, cuando se esté acabando el verano. Presentada con un enigmático vídeo en el que el propio líder del proyecto Conor O’Brien interpreta personajes, ‘Trick of the Light’ no ha hecho sino crecer durante estas semanas, gracias a su cadencia entre la americana y el soul contenido, hermosísima en sus punteos de guitarra y arreglos de cuerda. Aunque el artista irlandés dice que el sonoro texto «There’s an ocean in my body / There’s a river in my soul» no es una referencia a ninguna canción concreta, esa parte en particular despunta conteniendo parte del imaginario de la música popular estadounidense desde su pureza y carácter religioso.
La canción habla de fe y de encontrar la espiritualidad a través de frases como «Es momento de dejar ir las cosas que no puedo controlar, el camino que he tomado es el único que conozco», mientras el tono de la canción se mantiene confiado y tranquilo. El estribillo y título aluden a la posibilidad de confundir un signo en el cielo con un efecto random (“si veo un signo en el cielo esta noche / nadie me va a decir si es un efecto luminoso”) y el propio Conor O’Brien nos ha hablado sobre su significado.
Publicaremos la entrevista completa con el artista a la salida del álbum, pero de momento podemos avanzar las interesantes palabras que ha dejado sobre este single. Cuando le preguntaba sobre si había cierto humor en la canción, respondía que creía que sí, aunque reconociendo que no sabía a lo que me refería. «A confundir una señal divina con algo que es la nada», le aclaraba. Y esta era su respuesta: «Lo puedes interpretar así, pero la hice pensando algo así como «si algo me hace bien, me sirve». Si es un efecto luminoso, si solo es una ilusión, si esa ilusión te consigue dar fuerza, ¿qué más da? Si así te sientes mejor con tu entorno, más abierto, más conectado con los demás… Tu espiritualidad puede venir de donde sea».
Sobre la fuerte presencia de la religión en el álbum, indicaba: «No diría que la religión organizada es un tema enorme en el álbum, sino más bien la idea de Dios. Para mí decir que he encontrado un lugar para Dios en mi corazón es como liberarme, porque tomo la palabra Dios y la hago mía. Consigo hacerla mía pese a la educación que he recibido. Dios puede ser solo una palabra para lo que quieras, para mandar a la mierda cosas o para ser amado, o para sentir orgullo, para cualquier cosa».
C. Tangana protagoniza la subida más fuerte de la semana en la lista de singles oficial española, pasando del puesto 32 al puesto 8 con ‘
Cepeda, uno de los concursantes salidos de OT2017, es el nuevo número 1 del país con su disco ‘Principios’ tanto en cuanto a ventas como en cuanto a streaming. Aunque la cifra de ventas reales exacta nunca trasciende en España, se suponen sus ventas más altas de lo que suele ser el número 1 habitualmente en el país, pues Universal se ha venido arriba y ha distribuido 20.000 ejemplares, lo que equivale a un disco de oro. Además, ‘Principios’ es también número 1 de “streaming álbumes”, dejando en segundo lugar el que ha sido el lanzamiento más importante a nivel internacional estos días, ‘Scorpion’ de Drake.
Marilyn Manson pasó a finales del mes pasado, hace un par de semanas, por el madrileño Download Festival, en el que actuaban también Guns’N Roses y Ozzy Osbourne. Pero el jueves 28 de junio era el día de Marilyn Manson… con la circunstancia de que quien aparecía en el cartel en grande en realidad era Avenged Sevenfold, pues el grupo de heavy metal ha logrado unas ventas excelentes a nivel global con álbumes como ‘City of Evil’ (2005) o más recientemente ’Nightmare’ (2010) y ‘Hail to the King’ (2013). 
A falta de poco más de 15 días para su celebración, Low Festival anuncia los últimos 1000 abonos 
Vlatko Ilievski, quien representara a Macedonia en Eurovisión 2011 con su tema ‘Rusinka’, si bien no llegó pasar de la segunda semifinal, ha muerto en Skopje a los 33 años. Como 
Días después de la conmemoración del Orgullo LGTBI+ 2018, cabe señalar que los avances por la igualdad y la aceptación son muy lentos y aún hay una parte de la sociedad que se resiste a aceptar la libertad sexual y de género. Pero también celebrar que la normalización sea cada vez mayor y que, por ejemplo, ya no sea infrecuente que un artistas pop –iconos e inspiración para tantos jóvenes– hable con absoluta normalidad de su condición sexual e incluso lo aplique a su arte. Un claro ejemplo es el de 
A finales del mes de junio 
Como era de esperar, Drake está arrasando con ‘Scorpion’, 
Si da la impresión que el próximo disco de Justin Bieber, en el que el canadiense ya está trabajando, contendrá un fuerte elemento espiritual debido a las 
No es la primera vez que Fred Vargas, flamante (e inesperada) premio Princesa de Asturias 2018, aparece por aquí. Hace dos años, en 
Uno de los grandes libros de este año. Éric Vuillard se llevó el último 
Si eres de ir a la montaña en verano, esta novela te va a parecer como llevar una cantimplora en la mochila: imprescindible. Paolo Cognetti escribió ‘Las ocho montañas’ (Literatura Random House) como Thoreau, desde su cabaña. Y desde allí, en los Alpes italianos, donde vive seis meses al año y pasó sus veranos, parte esta sencilla historia de amistad, relaciones paternofiliales y montañismo. El autor juega muy hábilmente con los opuestos: arriba, la montaña, donde te dejan en paz, y abajo, la ciudad, donde no te dejan; el padre severo que ataca la montaña para conquistarla, y el hijo a quien no le importa abrazarla, recorrerla sin llegar a la cima; el joven de ciudad que tiene la montaña como refugio, y el montañés, que nunca saldrá de ella. A través de estas contraposiciones, el escritor nos guía como un sherpa por unos parajes llenos de enorme belleza pero despojados de todo trascendentalismo, una montaña hecha de emociones donde no se habla de esa abstracción llamada naturaleza, sino, como dice el chico montañés, de bosques, prados, torrentes, rocas, “cosas que uno puede señalar con el dedo”. 
La novela perfecta para convertir el síndrome posvacacional en una baja por depresión. La millennial Helen Phillips ha ideado una pesadilla kafkiana (o ballardiana) situada en un enorme edificio de oficinas, una 
Hannah Kent se dio a conocer hace cuatro años con la celebrada ‘Los ritos funerarios’ (Alba Editorial), un drama con toques de suspense que recreaba la historia de una granjera acusada de matar a dos hombres en 1828 y que se convirtió en la última persona en morir decapitada públicamente en Islandia (la adaptación al cine la dirigirá 
Los novelones son para el invierno, para esas tardes tontas y desapacibles donde uno se apoltrona en el sillón y cuando se da cuenta se ha terminado ‘Guerra y paz’. Los 
En 1999 se publicó uno de los títulos de referencia en el género de la ficción histórica: ‘Q’. El libro tenía la particularidad de estar escrito por un colectivo de escritores agrupados bajo el seudónimo de Luther Blissett y de tener unos derechos de autor que permitían su reproducción sin fines de lucro. Un año después, estos autores se unieron bajo un nuevo nombre, Wu Ming («sin nombre», en chino mandarín). ‘El Ejército de los Sonámbulos’ es su nueva novela. El relato comienza el 21 de enero de 1793, el día en el que el “ciudadano Capeto”, anteriormente conocido como 
La 
No podía faltar un libro de música. Y este es muy bueno. Damon Krukowski es conocido sobre todo por ser miembro fundador del grupo Galaxie 500 y la mitad del dúo Damon & Naomi. Pero también es un lúcido periodista musical que escribe en publicaciones como Pitchfork o The Wire. En su ensayo sociomusical ‘The New Analog’ (Alpha Decay), Krukowski reflexiona sobre cómo nos ha afectado el cambio de la tecnología analógica a la digital. ¿Otro texto sobre el combate entre el LP y el CD o el MP3? No, nada de eso. El autor no duda en afirmar que un vinilo de 1965 suena mucho mejor que su homólogo en streaming, pero no es un ludita fanático que quemaría todos los CDs en la Bebelplatz de Berlín. Krukowski analiza la transformación tecnológica con ánimo constructivo y prosa cristalina. Habla de los contras, de lo que se ha perdido por el aséptico camino y merece la pena recuperar: el ruido, los crujidos, los accidentes… Habla de los pros, de cómo lo digital ha democratizado la música, tanto su escucha como su creación. Y, sobre todo, habla de cómo ha cambiado nuestra forma de relacionarlos con la música a través de su evolución tecnológica. 
La editorial Blackie Books acaba de inaugurar una nueva colección de bolsillo publicando algunos de los mejores títulos de su catálogo. Entre ellos están dos imprescindibles: ‘
El cantautor y productor Richard Swift -involucrado en The Black Keys y también en producciones para Damien Jurado, Foxygen y Tennis, entre otros, y autor en solitario de discos notables como ‘
Hatchie no ha entregado el más original de los EP’s que nos puede venir a la mente. La cantante australiana cuenta que la vida le cambió en 2013 cuando My Bloody Valentine visitaron Australia por primera vez en décadas, abriéndosele un mundo (de influencias) que ha incluido a gente como The Sundays, Cocteau Twins, Slowdive o Lush. En diferentes puntos sus canciones recuerdan también a The Stone Roses o a gente que hace pop contemporáneo, como Carly Rae Jepsen, de la que se declara fan, como más o menos podemos intuir en ‘Bad Guy’. Sin embargo, ‘Sugar & Spice’ se beneficia del momento musical en que llega al mercado, con la radio y las playlists de macrohits de Spotify dando la espalda al pop de guitarras, al indie-pop ochentero y al movimiento shoegaze. No es que ya no se hagan cosas así, pero no hay más que ver el perfil tan bajo que tiene una banda tan interesante como Alvvays.
Desde que os hablamos de ella en octubre del año pasado, a raíz de su EP ‘
Ana Guerra es trending topic en España en estos momentos, y no exactamente por la razón que debería: 
Es un topicazo bien gordo lo de que el fútbol logra cosas que serían impensables de otra forma, y sí, no deja de ser triste, pero… ¯\_(ツ)_/¯. Aún así, diríamos que este absurdo impulsado por el balompié sí que no lo habíamos visto nunca: un artista apoyando a otra canción para que sea número 1 en detrimento de la suya. Hablamos de George Ezra, que tras contemplar cómo su estupendo segundo álbum ‘
DJ Khaled tuvo uno de los
A principios de año apostábamos por 
Este viernes 6 de julio ha llegado a las plataformas de streaming ‘
Del 17 al 20 de julio de 2018 tendrá lugar en la Universidad de Málaga un interesante curso de verano dedicado a la música pop española y para la que todavía quedan plazas. Son un total de 25 horas de curso que corresponden con 1 crédito ECTS.
La pérdida de Whitney Houston ha sido una de las que más ha costado asumir durante los últimos años. Tras el éxito del documental ‘Amy’ en 2015 era cuestión de tiempo que se elaborara uno sobre la carrera de la artista americana y esta semana ‘Whitney’ ha llegado a las pantallas españolas tras su paso por el festival de Cannes. Su director es Kevin Macdonald, ganador de un Oscar por el documental de 1999 ‘Un día en septiembre’, y también responsable de ‘El último rey de Escocia’, ‘Touching the Void’ o el recomendable 
Con ‘Fantasea II: The Second Wave’, el nuevo álbum de Azealia Banks, vuelve la sirena que conocimos en 2012 mediante temas de sonido acuático como, ejem, ‘Aquababe’ o videoclips como el de ‘Atlanta’, que se inspiraba en la estética “seapunk”. ‘Fantasea: The Second Wave’ contiene de hecho un tema llamado ‘Lorelei’ (como la sirena) y el sonido de temas ya conocidos como ‘Count Contessa’ (con vídeo rodado en una playa) y ‘Escapades’ busca claramente evocar una sensación de “mar” . A estos se ha sumado esta semana un nuevo single llamado, sin más misterio, ‘