‘Wild Wild Country’, la nueva docuserie de Netflix que te engancha como una secta

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7 abril, 2018

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Días atrás, una filtración desataba numerosos rumores en torno a un nuevo single de Drake en el que, aparentemente, colaboraba de alguna manera la esquiva Lauryn Hill. Los rumores se han hecho realidad durante la pasada madrugada (europea). ‘Nice For What’ es ese single –la filtración aseguraba que se llamaba ‘Showin’ Off’, si es que hablamos de la misma canción– y la colaboración con Hill consiste en un sample de ‘Ex Factor’, una de las grandes canciones de su único disco de estudio en solitario, el ya icónico ‘The Miseducation of Lauryn Hill’.

Alejada de las tendencias recientes del rap, tan marcadas por el trap, ‘Nice For What’ es un tema de construcción tirando a clásica, en el estilo más reconocible del propio Drake de ‘Take Care’ que el de ‘No More Life’, por ejemplo. Producida por, entre otros, sus habituales Noah “40” Shebib y Murda Beatz, toma la base de la citada ‘Ex-Factor’ y acelera sus BPMs, algo que ya hace volar sola la canción, un trasfondo perfecto para que Aubrey Graham construya unos versos muy necesarios sobre cómo muchas mujeres contemporáneas luchan por obtener relevancia en sus carreras profesionales y en sus vidas a pesar de sus dificultades añadidas y del juicio constante del resto de la sociedad. Tras dos minutos de lucimiento ascendente, el minuto final del tema se convierte en un intercambio brutal de versos y giros en la base verdaderamente espectacular.

Además, el tema ha sido presentado esta madrugada con un vídeo que traslada esa lucha de la canción a imágenes. En lugar de rodearse de mujeres objeto anónimas que bailan a su alrededor, esta vez las protagonistas son actrices, escritoras, guionistas, músicos, directoras, ejecutivas que ejemplifican esa lucha que expone la letra: Olivia Wilde, Rashida Jones, Zoe Saldana, Emma Roberts, Syd, Michelle Rodriguez, Issa Rae, Jourdan Dunn o Tracee Ellis Ross, entre otras, figuran en el clip. Para no perder coherencia, está igualmente dirigido por la joven canadiense Karena Evans, autora también del polémico clip para el hit ‘God’s Plan’, y muestra a esas mujeres en actitudes confiadas y poderosas. No cabe duda de que Drake tiene entre manos otro posible exitazo y, en esta ocasión, sería más que merecido.

Espanto / Tres canciones nuevas

Por

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7 abril, 2018

‘Tres canciones nuevas’ es uno de los lanzamientos más interesantes de la colección de singles en 7″ de Austrohúngaro, Golden Greats. Todos lo han sido -ahí está el ‘Nada’ de Doble Pletina vs Hidrogenesse-, pero este contiene tres canciones totalmente nuevas y no reediciones ni regrabaciones ni remezclas ni recuerdos: tiene bastante gracia por tanto el nombre del EP. Claro que también podría haberse llamado «Tres canciones nuevas de Espanto» en alusión al personalísimo mundo del dúo riojano que aquí evita los lugares comunes de la música pop para ofrecer tres particulares historias. ‘El jersey’, que comienza en plan country para después entregarse a un synth-pop cabaretero 100% Austrohúngaro, es la versión monstruosa de ‘Juntos’ de Paloma San Basilio, incluyendo una protesta «todo es plástico» que podemos vincular a la reivindicación ecologista de ‘Plastic Beach’ de Gorillaz. ‘Los esqueletos’, para la que han realizado un videoclip, es una reflexión entre surrealista («esqueletos bebiendo Coca-Cola») e hiperrealista («las cremas anti-edad no los rejuvenecen», «no tienen nada dentro, no tienen vísceras, no tienen corazón», «no fueron buenos, tampoco fueron buenos» o «los esqueletos se creen muy especiales, pero en el pueblo no los reconoce nadie») sobre la muerte y lo poco que queda de nosotros cuando nos vamos. Como fondo, una base rítmica latina, a la que contribuye su sección de metales, y un tremebundo teclado. Finalmente, ‘La corriente’ narra el absurdo de dos personas que acuden al mismo puente para suicidarse. Puede sonar algo a Nick Hornby, y su batería se acerca a Phil Spector sin arrimarse del todo, pero el desarrollo de la canción es completamente personal: solo ellos podían pasar de ese inicio tan Disney a las sonoridades de Moldy Peaches para terminar con una bellísima sección sintética. Espanto siguen hablándonos de monstruos y muerte, pero no como lo haría cualquiera, sino desenterrando el humor de debajo de las piedras, de donde casi nadie más lo habría encontrado.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Los esqueletos’, ‘El jersey’
Te gustará si te gustan: lo mismo Edgar Allan Poe que Las Bistecs, ‘Canciones profanas’ de «Dinarama + Alaska», Hidrogenesse
Escúchalo: Spotify

«La intención de LaFonoteca es ser como una Wikipedia, la base de datos más grande de internet sobre música española»

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Mireia Pería

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6 abril, 2018

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LaFonoteca, el archivo web por excelencia de la música española, cumple ya diez años. Lo que empezó siendo un proyecto ideado por un grupo de internautas -principalmente miembros del foropop de la extinta Supernovapop- hartos de la falta de información en internet de sus bandas y artistas preferidos, ha evolucionado hasta convertirse en una “plataforma de apoyo a la música española” con un sinfín de ramificaciones más allá de la base de datos. Conciertos, discos, libros y un sinfín de proyectos que han servido para auspiciar a multitud de grupos o sacar del cementerio del olvido a cantantes que podrían haber desaparecido. Para celebrar la efemérides, este fin de semana se celebra un festival de dos días en la sala Moby Dick de Madrid, con Neleonard, Hidrogenesse, Doble Pletina o Betacam, entre otros. Charlamos con Diana Cortecero y Raúl Alonso, responsables de LaFonoteca, sobre el pasado y presente de la web y su inminente fiesta de décimo aniversario.

Parece que nos hemos acordado todos de repente de vosotros ahora que cumplís los 10 años. ¿LaFonoteca cómo surgió? ¿Cómo y cuándo os disteis cuenta de la carencia de información sobre bandas y artistas españoles?
Raúl: «En el foropop convergimos un montón de apasionados por la música española. Dentro del foro había distintas secciones y una estaba bastante especializada en música española. Entre amigos que estábamos allí dedicando tardes vimos la necesidad de recopilar información de las bandas que más nos gustaban, no solamente actuales, sino de cualquier época, ya que no había mucha información en internet. En aquel momento, un referente al que acudías para conocer la discografía de diferentes grupos, era allmusic.com».
Diana: «Y la idea era hacer algo similar en España».

«De muchos grupos, especialmente de los reseñados por Julián Molero, la única información que hay en internet es, precisamente, la biografía de LaFonoteca»

Ahora mismo hay 1525 grupos y artistas reseñados. Y los que os deben quedar todavía, ¿no?
Diana: «La verdad es que es interminable, porque entre los nuevos lanzamientos, que son muchos cada semana y seguir completando la parte histórica, la tarea es inacabable, la verdad. Pero hacemos lo que podemos.
Navegando, hay gente que sorprende que aún no tenga entrada, como Pau Riba (actualmente en proceso). Pero después, sin embargo, hay una cantidad ingente de artistas reseñados, sobre todo en la época ye-ye (gracias a Julián Molero, principalmente) de la que, de otra manera, se habría borrado prácticamente todo rastro».

¿Sentís que también servís para reivindicar a figuras que, de otra manera, pasarían desapercibidas?
Diana: «Eso es. De muchos grupos, especialmente como dices, de los reseñados por Julián Molero, la única información que hay en internet es, precisamente, la biografía de LaFonoteca. Esa también es la intención; dejar constancia de grupos que nos parecen muy interesantes, dejar constancia de que han existido y de lo que han hecho».

«Hay perfiles de bandas tan respetadas que imponen un poco. Por ejemplo, Aviador Dro a día de hoy no están»

¿Hay algún grupo que os haya reclamado estar dentro de la base?
Diana: «¡Muchos! Para empezar, los grupos más pequeños, o los que empiezan. Recibes muchas maquetas pidiendo que las reseñes en la base de datos. Pero claro, depende de las prioridades del equipo de redactores. Ellos van abordando las biografías en función de sus gustos personales, para empezar. Y también según su tiempo. Si tuviésemos que reseñar todas las maquetas de todos los grupos que salen sería imposible prestar también atención a la parte histórica».
Raúl: «La web a día de hoy sigue teniendo un espíritu colaborador. Por ejemplo, has aludido al perfil de Pau Riba. Su ausencia no responde a ninguna otra cosa más que a que no ha surgido. En el momento en que cualquiera de nuestros colaboradores diga “ostras, toca Pau Riba, que es fundamental y no lo tenemos”, pues lo abordaremos».
Diana: «Hemos tenido algunas ausencias históricas de grupos que nos encantan pero que nadie se atrevía a abordar. Bien por lo extenso de la discografía, bien por falta de tiempo, bien por muchas razones. Pero vamos cubriéndolo. Nos pasó, por ejemplo, el año pasado con Vainica Doble, que es un grupo que nos encanta a todos los que formamos parte de LaFonoteca y, sin embargo, no tenían presencia en la web. Era una cosa que era un poco como… inaceptable».
Raúl: «Suele imponer más. Nos hemos encontrado, a lo largo de estos años, que perfiles de esa envergadura (por ejemplo, Aviador Dro a día de hoy no están) son de bandas tan respetadas que imponen un poco.
También puede ser que no urgen tanto porque son grupos más conocidos y de las que es más fácil encontrar información en internet, ¿no?»
Diana: «Claro, hay más información sobre ellos en otras fuentes. En cambio, de otras bandas somos la única referencia. Entonces también se va priorizando. De todas formas, la intención es dar cabida a cuanta más información mejor. Lo que ocurre es que de momento somos los que somos y los medios son limitados. Hacemos lo que podemos, pero la intención es ser como una wikipedia. La base de datos más grande que exista en internet sobre música española y que se pueda encontrar prácticamente de todo. Somos conscientes de que tenemos algunas carencias, hay géneros que están muy poco peinados, pero estamos trabajando en ello. Por ejemplo, estamos organizando ahora mismo un ciclo de música clásica en el Café Comercial de Madrid y, en cambio, no tenemos apenas información sobre música clásica en la web. Esa es una carencia que hay que arreglar y en eso estamos. Esa es la idea; ir mejorando, ir ampliando información, ir creciendo poco a poco como hasta ahora y apoyándonos en el resto de las áreas del proyecto; en el área discográfica, la de libros, los conciertos y demás».

¿Habíais pensado en ampliar la base de datos a personalidades que no sean artistas, pero que hayan tenido especial relevancia, como ejecutivos, productores, arreglistas, etc… ¿o ya sería excesivo?
Raúl: «Quizás en el blog. Sí que sería interesante. ¡Joer! Ese conocimiento es igual de importante. Pero en principio nos hemos centrado en bandas y solistas. De hecho, ha habido debates internos en su día sobre si debíamos incluir a bandas que no editaron nada, por ejemplo. Ahora la barrera es más difusa, pero en los 80 hubo bandas que no tuvieron nada físico editado y no están en LaFonoteca. Siempre puedes ver hasta dónde quieres llegar… que puede ser interminable».
Diana: «Lo que ocurre es que hay que acotar. En el blog tenemos más libertad para dar cabida a otros temas que no están puramente relacionados con la base de datos, con esta labor de documentación. Hemos hecho reseñas de libros de música, por ejemplo, damos cabida a información de actualidad, cosas que no son puramente biografías y discografías. Pero claro, como dice Raúl, abrir también la puerta al personal técnico sería… Si ya de por sí la tarea es ingente, ¡imagínate!».

“La tarea de LaFonoteca es inacabable, la verdad, pero hacemos lo que podemos”

Sí, es lo que he pensado. Si no sería pedir demasiado (risas).
Diana: «¡Claro! ¿Por qué no incluir salas de conciertos, por ejemplo? Cuándo empezaron, trayectoria, documentación gráfica… Claro, por hacer, se podrían hacer muchísimas cosas, pero por el momento preferimos acotar en discos y grupos españoles, que ya es mucho».

¿Cuántas personas formáis parte ahora de LaFonoteca? Porque tengo el recuerdo de que, en 2008, todo el mundo que conocía en Madrid estaba más o menos metido en el proyecto. No sé si al principio hubo avalancha de colaboradores y ahora sois menos pero más constantes…
Diana: «Sí. Digamos que la estructura, los colaboradores, han ido y han venido, por decirlo así, aunque ahora tenemos un equipo más o menos fijo. La estructura es Raúl Alonso y yo a la cabeza del proyecto y en todas las áreas que no son la web: la discográfica, la editorial, la promotora de conciertos… Miguel Atienza en Barcelona, organizando los conciertos y editando los materiales de allí, consensuados con nosotros, pero tiene bastante autonomía. Luego en la web hay colaboradores puntuales y un equipo más o menos fijo que, en principio, serían Tomás González Lezana, que está especializado en punk; Fernando Fernández Rego, especializado en la escena gallega; Julián Molero, que es experto en los grupos de los 60 y los albores del rock en Madrid, Roberto Macho en Barcelona…»
Raúl: «Curiosamente él es burgalés, pero se ha centrado mucho en la Nova Cançó. Andrés Arévalo, que actualmente está algo desconectado pero que en su momento trabajaba en el rock progresivo andaluz…»
Diana: «También Rafael García-Purriños … ese sería un plantel fijo de colaboradores. Después hay un grupo de gente que va y viene, que aborda biografías concretas de grupos que conocen mucho y están muy documentados, pero que no colaboran habitualmente».

Con los años habéis pasado de ser un “allmusic hispano” (que ya de por sí es un proyecto muy ambicioso y necesario) a una plataforma de apoyo a la música española: promotores de conciertos, discográfica, editorial… ¿Cómo ocurrió esta evolución? ¿O simplemente os pareció que era lo natural?
Diana: «Ha sido lo natural. Hemos ido empezando a hacer cosas nuevas a medida que nos ha apetecido y nos hemos sentido preparados para hacerlo. La diversificación nos ha ayudado a crecer, también. Porque unas áreas soportan económicamente a las otras. Los ingresos que se sacan de un concierto se invierten en un libro; los que se sacan de un libro, se invierten en un disco, los del disco en la web… unas patas del proyecto van alimentando a otras. Y así nos ha sido más fácil crecer de una forma más sólida».

Os autofinanciáis por lo que comentas…
Diana: «Sí».

«Es paradójico que las instituciones no hayan sido las que hayan impulsado una iniciativa de este tipo y hayan tenido que ser unos particulares»

¿Es difícil mantener la web? Tengo entendido que, institucionalmente, tampoco es que hayáis recibido mucho apoyo. Y estáis asumiendo unas funciones que quizás tendrían que asumir las propias instituciones culturales públicas.
Diana: «Por un lado es paradójico que las instituciones no hayan sido las que hayan impulsado una iniciativa de este tipo y hayan tenido que ser unos particulares. Pero, por otro lado, la verdad es que tampoco hemos pedido nunca esa ayuda, así que no podemos culpar tampoco a las instituciones. La única vez que tuvimos una reunión con el Ministerio de Cultura fue precisamente para la remodelación de la web hace tres años y, en ese momento, sí que nos dieron una ayuda puntual. Tampoco nos podemos quejar. Sí que nos vendría muy bien tener mayor capacidad económica, pero tampoco hemos pedido este soporte. Tampoco podemos reclamarle nada a nadie».

¿Ha corrido alguna vez peligro el proyecto, por falta de tiempo o por causas económicas?
Diana: «No. Podemos decir que ha tenidos distintos ritmos».
Raúl: «Tuvimos épocas muy frenéticas. En 2013, creo recordar, decidimos rebajar el ritmo de conciertos, porque nos quitaba mucho tiempo y no nos permitía hacer otras cosas que lo requerían, como sacar libros».
Diana: «Estábamos haciendo una media de tres conciertos y era agotador. Y, efectivamente, nos quitaba tiempo para hacer otras actividades que nos apetecía impulsar desde LaFonoteca. Se puede decir que hemos tenido distintos ritmos en función a las distintas etapas, pero nunca hemos parado. La web siempre ha estado activa, en actualización constante, hemos tenido siempre proyectos entre manos y, la verdad, hasta ahora –tocamos madera- ha ido todo bien».

Siempre habéis tenido mucha complicidad con sellos pequeños, pero que realizan tareas titánicas, como Discos de Kirlian, Discos Walden, Austrohúngaro… ¿consideráis que hay afinidad espiritual con estos sellos?
Diana: «Sí».
Raúl: «Por supuesto (risas)».

¿No os da miedo que se os identifique demasiado con el indie pop? No me refiero al masivo tipo Vetusta Morla, sino a ese más pequeñito en público (que no en resultados artísticos).
Diana: «No. Porque, por un lado tenemos mucha afinidad con estos sellos…»
Raúl: «O con sellos más grandes, como Subterfuge. Nosotros nos llevamos bien con mucha gente que se esfuerza en sacar cosas chulas adelante. Nos guiamos por gustos. Y también hay muchos sellos que admiramos. Por ejemplo, Austrohúngaro, que es un sello que admirábamos antes de que hubiéramos nacido».
Diana: «Luego nuestra actividad es muy diversa. Tampoco nos cerramos a nada. Hacemos conciertos de todo tipo, de todo tamaño, de todo género, porque hemos programado mucho pop, pero también punk o clásica ahora. No nos cerramos a ningún género y tenemos muchas afinidades con gente que está haciendo muchas cosas interesantes, pero tampoco creo que nos marque de ninguna manera. Es más, es un placer que se te relacione con la editorial La Felguera, con Subterfuge, con Discos Walden, etc, que hacen cosas estupendas. Nos encanta que nos asocien con ellos. ¿Por qué no?

¿Y podéis concretar proyectos futuros?
Raúl: «Nos gustaría sacar nuevo material discográfico, rescatar algunas maquetas o darle continuidad a los recopilatorios de grupos emergentes. Estamos ideando. Con el aniversario, gran parte de nuestro esfuerzo se ha ido a la organización de este festival de dos días. Pero a partir de ahí nos reuniremos y veremos qué otras cosas podemos sacar adelante».
Diana: «El mayor proyecto es poder continuar con nuestra actividad. Luego algún próximo lanzamiento de un doce pulgadas, continuar con Puente Aéreo [Ndr. La serie de singles compartidos entre bandas de Madrid y Barcelona que vienen editando desde 2014], hacer una segunda edición del ciclo de música clásica y continuar con lo que hemos venido haciendo hasta ahora: ampliar la base de datos, ampliar el número de colaboradores y seguir creciendo poco a poco».

Sobre la fiesta de aniversario de este fin de semana, ¿por qué habéis escogido a estos grupos? ¿Es porque os parecen los más significativos de los últimos diez años?
Raúl: «No, hemos hecho un recorrido histórico a lo largo de nuestra propia trayectoria. Son grupos que nos han significado hitos importantes y, al mismo tiempo, pensamos que hemos aportado un granito de arena a su trayectoria. Todo tiene su porqué. Espiritusanto, porque les organizamos su primer concierto y abrían nuestro recopilatorio ‘Madrid está helado’, que es un recopilatorio al que tenemos muchísimo cariño porque salió súper bien. Estamos muy orgullosos; de nuestros productos discográficos, del que más. Neleonard, lo mismo. En Barcelona Miguel Atienza organizó algunos de sus primeros conciertos, nosotros a su vez los incluimos en un recopilatorio, en un ‘Puente Aéreo’, versionando a Los Lagos de Hinault. Del segundo día, Doble Pletina, organizamos su primer concierto en Madrid, el segundo en Barcelona y les rendimos un pequeño tributo en nuestro tercer ‘Puente Aéreo’, porque había dos grupos de Madrid que los versionaban, que eran Betacam (que también toca el segundo día) y…»
Diana: (interrumpe) «¡Y al que también organizamos su primer concierto en Madrid y Barcelona!».
Raúl: «Luego Hidrogenesse, que los llevamos a Londres. Por último nos queda Caliza. Pero es que Caliza nos ha gustado desde el comienzo, desde Cosmen Adelaida. Le hemos editado unas canciones en el ‘Puente Aéreo IV’, hemos hecho un par de conciertos con ella en Barcelona y Madrid…»
Diana: «Sí, han sido grupos con los que hemos tenido mucha relación. Ha sido difícil elegir, porque han sido tantos grupos con los que hemos tenido trato estos años, hay tantas bandas que nos gustan, que imagínate. Llevamos creo que catorce discos editados, más de 150 conciertos… Pues claro, es interminable la lista. Pero hemos intentado elegir bandas que fueran importantes para nosotros, a las que creemos que aportamos algo y que fuesen afines musicalmente para poder programar un cartel con sentido y un poco consistente estilísticamente».
Raúl: «También teníamos presente, a la hora de confeccionar el cartel, que queríamos que la ilusión fuera compartida. Y está resultando. Notamos que los grupos están muy emocionados, están preparando sorpresas entre ellos… Queríamos esa complicidad. Sabemos que entre ellos están tramando colaboraciones y demás, así que va a estar chulo».
Diana: «Va a haber sorpresas. Queríamos que no fuese un concierto más, sino que, realmente, fuera una gran fiesta de reunión, con toda la gente con la que hemos trabajado y colaborado estos años, que nos ha seguido. Y creemos que estos grupos reflejan muy bien ese espíritu».

Va a ser un auténtico puente aéreo. Me consta que va a venir mucho público que de Barcelona…
Diana: «De hecho, ¡la mitad de las bandas del aniversario vienen de Barcelona!».

«Notamos que los grupos están muy emocionados, están preparando sorpresas entre ellos»

El público ha respondido muy bien. Las entradas del sábado están agotadas y esta mañana [Ndr: la entrevista se celebra el miércoles 4 de abril por la tarde] he leído que sólo quedaban diez abonos. No sé si a estas horas habrán volado ya…
Raúl: «Igual queda uno o dos. Del primer día también quedan pocas. Sí, va a ir súper bien».
Diana: «¡Huele a sold out! (risas)».

¿Habrá fiestas en otras ciudades?
Raúl: «De momento nos quedamos en Madrid en el décimo aniversario, pero Miguel [Atienza] cumplirá diez años de aquí a poco. Si no me equivoco, LaFonoteca Barcelona hará ocho años, ¿no?».
Diana: «En 2012 empezaron».
Raúl: «En Barcelona en poquito tiempo también habrá un buen festival. Allí hay mucha actividad de conciertos. LaFonoteca también está implicada en el Bis Festival».

Los conciertos tendrán horarios europeos, por lo que he visto anunciado. Imagino que será muy puntual todo.
Raúl: «Sí, porque no queríamos que una banda tocase veinte minutillos y la siguiente fuera apresurada, queríamos que tocaran a gusto. Entonces sí que va a ser bastante puntual. Estamos insistiendo en ello porque, yo no sé si en Barcelona hay más puntualidad, pero en Madrid no. Comienza a las 20.30h el primer concierto. Puntual».

En Barcelona hemos mejorado en los últimos tiempos. Lo de anunciar conciertos a las 21h y que comiencen pasadas las 22.30h parece que, afortunadamente, ha pasado a mejor vida…
Diana: «Aquí sigue siendo asignatura pendiente y estamos insistiendo mucho porque no queremos que la gente se pierda nada. Insistimos en que empezará puntual».
Raúl: «Como anécdota, nos hemos encontrado con que el concierto ya está empezado y la gente está en el bar de al lado tranquilamente… ¡y luego se cabrean! En plan “¡Ya ha comenzado!”. ¡Pero si llegáis media hora tarde sobre lo previsto!».
Diana: «Hemos tenido algún concierto que, más tarde de la hora de apertura de puertas, el grupo que tocaba estaba aún en el bar. Tenemos muchas anécdotas de este tipo en estos años».

¿Y alguna chafardería o anécdota jugosa para cerrar?
Raúl: «Poca cosa. No somos muy polémicos. Somos un poco sosos…»
Diana: «Somos muy sosos en ese sentido. Estamos a tantas cosas, con tanto trabajo, tanto jaleo… que estos “chafardeos” nos pasan un poco por delante y no los pillamos».

‘Fugitiva’: la serie de Paz Vega nos empuja a huir… en dirección contraria

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6 abril, 2018

Anoche se estrenaba una de las mayores apuestas del ente público en este 2º trimestre del año: ‘Fugitiva’, serie protagonizada por Paz Vega e ideada por el guionista y director Joaquín Oristrell –normalmente más orientado a la comedia–, con trasfondo feminista y revestida, en apariencia, de superproducción de acción e intriga, y con sintonía interpretada por Ana Guerra, de OT 2017. La idea de partida es buena: Vega interpreta a una modelo entregada a los hijos que ha tenido con un adinerado empresario mexicano, pero que vive con miedo en el país norteamericano por la permanente amenaza de la delincuencia y la violencia. Hasta que un día, ella y sus hijos sufren un secuestro y su marido, que está en España, es extorsionado por alguien misterioso.

De entrada, como decíamos, no pinta mal. Pero el problema viene cuando ese argumento se traslada a imágenes y palabras con una brocha muy gruesa: las escenas de acción se filman con una bisoñez evidente –no me refiero al pelucón de Paz, pero también–, los efectos especiales son poco menos que amateur –la conversación en plena conducción en caravana es de no dar–, las interpretaciones son muy culebroneras –apenas se salva la gran Mercedes Sampietro, impecable en su pequeño pero relevante papel–, el guión tiene lagunas imperdonables y el ritmo decae penosamente, pese a ser un primer episodio felizmente corto, de poco más de 50 minutos.

¿De verdad era necesario complicarse con el asunto de México? ¿De verdad alguien pensó que Benidorm –¡nada menos!– colaría como el D.F.? ¿De verdad hay que sobreexplicar tanto a estas alturas de la vida, cuando tenemos el culo pelado de ver intrincadas tramas en series de toda nacionalidad? [¡OJO! ¡SPOILER!] ¿De verdad a nadie se le ocurrió un título mejor que un auto-spoiler? Quizá el gran problema viene de que el concepto no ha caído en las manos adecuadas para llevarlo a cabo –produce Grupo Ganga, la compañía con la que Imanol Arias produce ‘Cuéntame cómo pasó’–, que se ha llevado a cabo de manera precipitada y descuidada. El proyecto parece malogrado a todos los niveles, comenzando por una Paz Vega muy discreta como protagonista de un thriller dramático –las escenas post-secuestro son para salir corriendo–. No sé si el segundo episodio podría mejorar con la inclusión de algún nuevo personaje (más auto-spoilers) pero, sinceramente, quizá no quede nadie ahí para verlo. 3,5.

La canción del día: Calvin Harris regresa al clubbing en la 90s ‘One Kiss’, realzada por Dua Lipa

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6 abril, 2018

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Como se había anticipado a inicios de esta semana, Calvin Harris regresa hoy con un nuevo single ajeno a ‘Funk Wav Blounces Vol. 1’, un disco elegante, inclinado a sonidos R&B, funk y soul bastante clásicos. Y es tan ajeno que se aparta de esa línea, que ponía al músico y productor escocés muy lejos de la pista de baile que tanta gloria (y beneficios económicos) le había proporcionado.

Pero ese arrebato ha pasado, de momento, a tenor de este ‘One Kiss’ que se estrena este viernes y que cuenta con una de las artistas jóvenes más exitosas del momento, Dua Lipa. Con una base de house noventero claramente orientado a los clubs, Lipa ejerce de diva –cabe recordar que, al margen de sus logros personales, ya colaboró con un papel similar en ‘Scared to Be Lonely’, uno de los últimos hits de Martin Garrix–.

La británica canta, convincentemente, que le basta con un beso para que alguien caiga rendido a sus pies, entre una pegadiza combinación de sintes 90s, bajos ácidos y trompetas tratadas. No hay que correr mucho para, contando con el actual tirón de Dua Lipa, augurar que puede ser un éxito a poco que cuente con un buen clip. De momento, y confirmando su querencia «retro» (lo 90s también lo es ya, obviamente), su lyric-video muestra imágenes de mozalbetes tocándose y besándose a través de una televisión de tubo dejada a su suerte junto a un arroyo.

La canción ha sido compuesta por Harris (si alguien aún no lo sabe, su nombre real es Adam Wiles), Lipa y, atención, Jessie Reyez, la artista canadiense que recientemente se alzó con el Juno a la mayor revelación del año en su país y por la que nosotros apostábamos, semanas atrás, como una de las que más pueden dar que hablar en 2018. Reyez ya realizó un featuring en ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’, en el tema ‘Hard to Love’.

Ariana Grande podría sacar single el 27 de abril… ¿su dueto con Dua Lipa a punto de filtrarse?

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6 abril, 2018

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HITS Daily Double, el portal americano que, de vez en cuando, publica alguna exclusiva importante, como la fecha de edición del último disco de Adele -es un medio con conexiones cercanas en la industria- asegura que Ariana Grande publicará el primer single de su nuevo disco el próximo 27 de abril, según “productores y compositores involucrados en el proyecto”.

La fecha no es descabellada teniendo en cuenta que el disco de Grande ya está terminado. Se avecina, al parecer, su trabajo “más personal” y HITS Daily Double apunta que el “control creativo” de Grande en el proyecto ha sido “muy grande”, de mano de sus productores Max Martin, Savan Kotecha y Pharrell Williams. En el disco, Grande hablará de sus “experiencias” en el último par de años, por lo que parece un hecho que dedicará al menos una canción a la tragedia de Manchester.

Mientras, esta tarde ha llegado a la red, a través de Facebook, un fragmento de ‘Bad to You’, una canción nueva interpretada por Ariana Grande y Dua Lipa, de ritmos urban. Se desconoce el origen de la canción y por supuesto su destino. ¿Podría ser el primer single de Grande del que habla HITS Daily Double? ¿Más bien sería una canción para el disco de Dua Lipa, mientras ella busca un nuevo hit junto a Calvin Harris?

Miriam Rodríguez confirma que escribirá una canción para la próxima temporada de ‘Vis a vis’

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6 abril, 2018

Miriam Rodríguez, tercera finalista, contra todo pronóstico, de Operación Triunfo 2017 -nunca fue favorita, pero se ganó su puesto a pulso y el cariño del público a cada gala-, ha confirmado a 20 Minutos que compondrá una canción para la tercera temporada de ‘Vis a vis’, el drama carcelario de Antena 3 protagonizado por Najwa Nimri.

Rodríguez ha revelado a 20 Minutos: «Estoy muy contenta, es algo que hice desde dentro, basado en una serie de la que era muy seguidora y estoy encantada de que la cadena me haya lanzado esta propuesta». Al parecer, la canción sonará durante los diversos “promos” de la serie. La gallega no ha desvelado el título, pero el tema se adivina avanzado, ya que ‘Vis a vis’ estrena su próxima temporada el próximo 23 de abril.

Rodríguez no es la única concursante de Operación Triunfo asociada a una serie: Ana Guerra interpreta la sintonía de la recién estrenada ‘Fugitiva’, eso sí, mientras triunfa en toda España con ‘Lo malo’ junto a Aitana Ocaña. En su carrera a Eurovisión, Rodríguez interpretó ‘Lejos de tu piel’ y ‘Magia’, sus dos primeras canciones originales. Además, a ella se atribuye la primera parte de lo que terminaría siendo ‘Camina’, el himno oficial de OT2017.

Triángulo, Kacey Musgraves y The Weeknd, en el top 40 de JNSP; suben Lamar con SZA y Bad Gyal

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6 abril, 2018

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‘Me and Michael’ de MGMT vuelve al top 1 después del llamado a sus fans de Hazte Lapón, que esta semana no se han pasado por JNSP. Entran Triángulo de Amor Bizarro, que ya han llegado más alto con ‘Les llevaré mi cruz’ que con ‘O Isa’; Kacey Musgraves y la canción del ~~supercaballo~~ arrogante; y The Weeknd con la canción que más gustaba de entrada de su EP, ‘Wasted Times’. Entre las subidas destacadas, están Kendrick Lamar y SZA (número 2, clarísimo «sleeper»), y ‘Candela’ de Bad Gyal. Esta semana es histórica porque nos abandonan por exceso de semanas y por estar en la mitad baja de la tabla dos de vuestras canciones favoritas durante los últimos meses: ‘Perfect Places’ de Lorde y ‘Love’ de Lana del Rey. También decimos adiós a ‘Blissing Me’ y a lo último de James Blake. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	2	1	4	Me & Michael	MGMT	Vota
2	7	2	12	All the Stars	Kendrick Lamar, SZA	Vota
3	3	1	9	El momento	La Casa Azul	Vota
4	13	4	24	Anywhere	Rita Ora	Vota
5	22	3	5	IDGAF	Dua Lipa	Vota
6	4	1	57	Green Light	Lorde	Vota
7	5	1	9	Lo malo	Ana Guerra, Aitana	Vota
8	10	8	7	Lemon Glow	Beach House	Vota
9	14	1	12	My My My	Troye Sivan	Vota
10	19	1	10	Dancing	Kylie Minogue	Vota
11	23	8	9	Get Out	Chvrches	Vota
12	8	5	6	Make Me Feel	Janelle Monáe	Vota
13	9	7	13	When You Die	MGMT	Vota
14	21	14	2	Intuición	Javiera Mena, Li Saumet	Vota
15	12	12	3	Baila conmigo	Soleá Morente	Vota
16	31	16	2	Candela	Bad Gyal	Vota
17	–	17	1	Les llevaré mi cruz	Triángulo de Amor Bizarro	Vota
18	15	1	73	On Hold	The xx	Vota
19	24	19	4	Never Be the Same	Camila Cabello	Vota
20	16	1	50	Lust for Life	Lana del Rey ft The Weeknd	Vota
21	6	1	44	Perfect Places	Lorde	Vota
22	11	1	57	Love	Lana del Rey	Vota
23	18	7	10	Blissing Me	Björk	Vota
24	17	17	3	Delicate	Taylor Swift	Vota
25	20	20	6	Dinamita	La Bien Querida	Vota
26	38	26	7	O Isa	Triángulo de Amor Bizarro	Vota
27	27	27	10	If the Car Beside You Moves Ahead	James Blake	Vota
28	34	28	2	Tongue	MNEK	Vota
29	39	29	2	Cayetano	Carolina Durante	Vota
30	1	1	2	La vida adulta	Hazte Lapón	Vota
31	28	27	4	Movin On Up	Azealia Banks	Vota
32	29	27	6	Mr Tillman	Father John Misty	Vota
33	–	33	1	High Horse	Kacey Musgraves	Vota
34	33	26	8	Blink	Bad Gyal	Vota
35	30	30	3	Bet Ain’t Worth the Hand	Leon Bridges	Vota
36	–	36	1	Wasted Times	The Weeknd	Vota
37	40	37	2	Sit Next to Me	Foster the People	Vota
38	37	28	7	Miedo	Los Punsetes	Vota
39	32	32	2	El test de la Bravo y la Superpop	Putochinomaricón	Vota
40	36	36	2	Un jardín	Delaporte	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Hot Pink	Let’s Eat Grandma	Vota
–	Love Like Waves	Friendly Fires	Vota
–	Anna Wintour	Azealia Banks	Vota
–	One Kiss	Calvin Harris, Dua Lipa	Vota
–	The Tracers	Johnny Marr	Vota
–	Lightning Rod	Laura Veirs	Vota
–	Maybe	The Getup Kids	Vota
–	Breathe In, Breathe Out	Melody’s Echo Chamber	Vota
–	Crayons	cupcakke	Vota
–	Featherlight	GusGus	Vota
–	There’s A Light	Jonathan Wilson	Vota
–	Pulled Up the Ribbon	Okkervil River	Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

Anna Wintour, de Azealia Banks (4%, 38 Votos)
Lo malo, de Ana Guerra, Aitana (4%, 35 Votos)
Dancing, de Kylie Minogue (4%, 32 Votos)
Me & Michael, de MGMT (4%, 31 Votos)
Lemon Glow, de Beach House (3%, 28 Votos)
Les llevaré mi cruz, de Triángulo de Amor Bizarro (3%, 27 Votos)
Make Me Feel, de Janelle Monáe (3%, 26 Votos)
Anywhere, de Rita Ora (3%, 25 Votos)
El momento, de La Casa Azul (3%, 24 Votos)
All the Stars, de Kendrick Lamar, SZA (3%, 24 Votos)
My My My, de Troye Sivan (3%, 24 Votos)
Intuición, de Javiera Mena ft Li Saumet (3%, 24 Votos)
Candela, de Bad Gyal (3%, 23 Votos)
On Hold, de The xx (3%, 23 Votos)
Baila conmigo, de Soleá Morente (3%, 23 Votos)
IDGAF, de Dua Lipa (3%, 23 Votos)
Blink, de Bad Gyal (3%, 23 Votos)
Blissing Me, de Björk (2%, 21 Votos)
Never Be the Same, de Camila Cabello (2%, 21 Votos)
Get Out, de Chvrches (2%, 21 Votos)
Dinamita, de La Bien Querida (2%, 20 Votos)
When You Die, de MGMT (2%, 20 Votos)
Green Light, de Lorde (2%, 20 Votos)
Lust for Life, de Lana del Rey ft The Weeknd (2%, 20 Votos)
O Isa, de Triángulo de Amor Bizarro (2%, 20 Votos)
One Kiss, de Calvin Harris, Dua Lipa (2%, 20 Votos)
Miedo, de Los Punsetes (2%, 19 Votos)
Crayons, de cupcakke (2%, 19 Votos)
Sit Next to Me, de Foster the People (2%, 15 Votos)
High Horse, de Kacey Musgraves (2%, 15 Votos)
Tongue, de MNEK (2%, 14 Votos)
El test de la Bravo y la Superpop, de Putochinomaricón (2%, 14 Votos)
Bet Ain’t Worth the Hand, de Leon Bridges (2%, 13 Votos)
Featherlight, de GusGus (1%, 11 Votos)
Wasted Times, de The Weeknd (1%, 11 Votos)
Un jardín, de Delaporte (1%, 11 Votos)
Cayetano, de Carolina Durante (1%, 11 Votos)
Delicate, de Taylor Swift (1%, 11 Votos)
La vida adulta, de Hazte Lapón (1%, 11 Votos)
Hot Pink, de Let’s Eat Grandma (1%, 9 Votos)
Mr Tillman, de Father John Misty (1%, 8 Votos)
Love Like Waves, de Friendly Fires (1%, 7 Votos)
Maybe, de The Getup Kids (1%, 6 Votos)
Breathe In, Breathe Out, de Melody’s Echo Chamber (1%, 6 Votos)
Pulled Up the Ribbon, de Okkervil River (1%, 5 Votos)
The Tracers, de Johnny Marr (1%, 5 Votos)
There’s A Light, de Jonathan Wilson (0%, 3 Votos)
Lightning Rod, de Laura Veirs (0%, 2 Votos)

Votos totales: 112

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Pedrina de Pedrina y Río vuela en solitario y comparte la sensual ‘Hoy’ con Martina La Peligrosa

Por

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6 abril, 2018

3

Pedrina de Pedrina y Río, el dúo colombiano que se ha dado a conocer en España gracias a ‘Kiki: El amor se hace‘ de Paco León -su tema ‘Enamorada’ suena en la película- vuela ahora en solitario y anuncia nuevo disco para el próximo mes de junio.

El disco de Pedrina, aún sin título, cuenta con la producción de Richard Blair (Carlos Vives, Totó La Momposina, Aterciopelados) y se presenta con la sensual ‘Hoy’, según la nota de prensa una “declaración de conquista casual pero calculadora” que además representa, para Pedrina, un sonido “vanguardista, electrónico y menos naíf”. Es una colaboración con Martina La Peligrosa de sonido marcadamente latino y electrónico, denso, en el que Pedrina expresa rimas tan suyas como “quiero hablarte hoy, pero me tienes que ver primero, voy a mandarme la mano al pelo, voy pretendiendo que no te veo” o “quiero llevarte hoy, adonde pueda tenerte solo, donde yo sepa que, de todos modos, tampoco gustes el protocolo”.

Sobre su colaboración con Martina La Peligrosa, Pedrina ha declarado: “Cuando escuché cantar a Martina en el estudio, supe que la canción estaba completa. Me sorprendió la manera tan fluida con que interpretó la letra desde la primera toma y aunque no fuera su género musical, le imprimió al track una sensualidad serena, segura y muy femenina”.

Lorde pide disculpas por una desafortunada asociación entre «bañera» y «Whitney Houston»

Por

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6 abril, 2018

15

Hace unos días, Lorde posteaba en Instagram una imagen un tanto extraña: una imagen de una bañera llena y un texto que decía: «And I Will Always Love You». Parecía una alusión a la canción más insigne de Whitney Houston, por mucho que esta fuera una versión. Los seguidores de Whitney se enfadaban y con razón, por lo desafortunado del comentario, que a todo el mundo recordaba a la trágica muerte de Whitney Houston en una bañera (y a la de su hija poco después).

Pero parece que Lorde no había caído. La autora de ‘Melodrama‘ acudía a la red social para escribir una disculpa, como recoge Stereogum, indicando que no había realizado ninguna asociación. Además de borrar la foto original, indicaba: «qué cita tan extremadamente, extremadamente pobremente escogida. Siento muchísimo haber ofendido a alguien. Ni siquiera había asociado las dos cosas. Solamente estaba muy emocionada de darme un baño. Soy una idiota. Amo a Whitney siempre y será para siempre. Lo siento otra vez».

Por alguna razón, Lorde ha decidido borrar también su disculpa de la red social, quizá para olvidarse cuanto antes del asunto, o aconsejada por su equipo de prensa. No obstante, los usuarios siguen comentando el altercado en las fotos de su gira, algunos hablando de racismo incluso, y otros pidiendo que vuelva «la foto de la bañera» en representación de su humor negro.

Los antidisburbios persiguen y amansan niños en el nuevo vídeo de Triángulo de amor bizarro

Por

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6 abril, 2018

Triángulo de Amor Bizarro estrenan vídeo para la excelente ‘Les llevaré mi cruz’, la canción más asequible de su nuevo EP ‘El gatopardo’, que reseñaremos este domingo y sobre el que hablamos largo y tendido con la banda. Es su lanzamiento más político.

Luis Cerveró (Fangoria, Javiera Mena, Rosenvinge, ellos mismos) se ha encargado de dirigir el vídeo de la canción, que retrata a las niñas que aparecen en la letra (también a niños) jugando alegremente, hasta que aparecen en escena los antidisturbios primero persiguiendo a los niños, y luego amasándolos. Ha de haber algún paralelismo con lo que se ha visto en Cataluña en tiempos recientes (aparecen emblemas de ERC, aunque también del PSOE o CNT), mientras Isa Cea continúa con la ambigüedad de dar vida a Isabel La Católica, ya vista en el tema ‘O Isa’, mientras Rodrigo es Krampus. El final es sorpresa.

Cadena Ser ha estrenado este videoclip, incluyendo unas declaraciones de Isa: «Me gustaría que quien viera este vídeo pasara un buen rato y que, como me pasa a mí cuando veo algo con mucha intensidad, lo cambie de alguna manera. Al haber música, palabras e imágenes, es como ver un cuadro. ¡El concepto es muy amplio!». Añade luego: «¡No es tan irreal! No estamos enseñando nada que no exista ya. Clases, injusticias, desigualdades, ventajismos… Lleva pasando 500 años y seguirá sucediendo. A veces nosotros mismos lo transformamos para hacerlo más amable y poder seguir viviendo, pero lo que se supone que hay convive con lo que hay de verdad y con lo que te tienes que imaginar para contarlo en una canción (…) Parece que, si te lo curras, puedes conseguir todo lo que quieras. Pero el juego que hay es otro. Cuatro familias manejan el cotarro y el resto hacemos lo que podemos con las pocas cartas que nos dan. Si no hablas de política, no hablas de la vida. Es inevitable que se mezcle con todo lo demás».

Triángulo de Amor Bizarro tocan el 20 de abril en OchoyMedio, Madrid (entradas, aquí), y el 9 de junio en Razzmatazz, Barcelona.

«Yo realicé mi máster» ya es un estribillazo gracias a Iván Lagarto de El Intermedio

Por

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6 abril, 2018

10

Las penúltimas informaciones sobre la falta de autenticidad del trabajo de fin de máster de Cristina Cifuentes (esta mañana ha habido más) fueron las protagonistas anoche de El Intermedio. Como es habitual en el programa de El Gran Wyoming en laSexta, se ha convertido en canción lo que ahora se antoja como un despropósito de comparecencia de Cristina Cifuentes, en la cual ella insistía en que había «realizado su máster».

Iván Lagarto es el responsable de convertir ese “Yo realicé mi máster” en un estribillazo al modo de los que creaban en Estados Unidos Gregory Brothers sobre la actualidad más peregrina. “Yo realicé mi máster, y concluí mi máster”, entonado al modo que muestra el vídeo bajo estas líneas, compite hoy en modernidad con los últimos singles de Calvin Harris y Azealia Banks, surtiendo además a este minuto de canción (¿por qué tan poco?) de otros grandes momentos.

Mención especial merece la introducción de guitarrazos eléctricos en la parte “no, no fue manipulado”, si bien no podemos dejar de aplaudir el acople de la palabra “trabajillo” en una canción pop. ¿Para cuándo en Youtube? ¿Para cuándo en Spotify? Podéis disfrutar todos los vídeos de Iván Lagarto a través de este enlace de la web de laSexta.

Ready for the Weekend: Eels, Hinds, Françoise Hardy, Sr. Chinarro, Kali Uchis, Unknown Mortal Orchestra…

Por

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6 abril, 2018

1

Tras un viernes santo que, por razones vacacionales, parece algo raruno para estrenar nueva música, este primer día de abril con lanzamientos viene muy, muy fuerte. Al margen de los nuevos singles de Calvin Harris & Dua Lipa, Azealia Banks, Johnny Marr, Friendly Fires, Aitana & Ana Guerra de los que hemos hablado esta mañana, y que se suman a los temas de Beach House, A$AP Rocky & Moby, John Maus, Melody’s Echo Chamber, The Get Up Kids, Crimen Pasional y Juan Magán & Mala Rodríguez de los que hemos hablado a lo largo de la semana, el día de hoy destaca sobremanera por una notable cantidad de álbumes interesantes.

Con ‘Golden’ de Kylie Minogue a la cabeza, hoy Eels, Hinds, Françoise Hardy, Sr. Chinarro, Kali Uchis, Unknown Mortal Orchestra, Cardi B, Thirty Seconds To Mars, Rels B, Disco Las Palmeras!, Wye Oak, Sloan, The Aces, Alberto Montero, Goat Girl, Cosmo Sheldrake o Rush Week lanzan sus nuevos discos largos. Además, la revelación Nathy Peluso, la sueca Ångie, Escuelas Pías, SG Lewis o Mikky Ekko presentan EPs.

En cuanto a sencillos, más allá de los mencionados hay un montón de canciones chulas que escuchar: Tove Styrke, Soledad Vélez & El Último Vecino, John Legend & BloodPop©, Sofi Tukker, Justin Bieber para Poo Bear, Manic Street Preachers, Maria Rodés, Chromeo & DRAM, Pedrina (la recordaréis por el tema principal de ‘Kiki, el amor se hace’), Ólafur Arnalds, Mansionair, la MC mexicana Niña Dioz (junto a Lido Pimienta & Ceci Bastida), Grouper, Solo Astra (ft Marem Ladson), Ben Howard, Gallant, Fru Katinka, PBSR y Yellow Days (la revelación británica debuta en Sony) presentan referencias.

Para terminar, hoy destacan también los dos discos, dos, de homenaje a Elton John que se publican simultáneamente. Además de ‘Revamp’, el disco con Lady Gaga, Ed Sheeran, Florence + The Machine y QOTSA, también se publica ‘Restorarion’, en este caso protagonizado por artistas country como Roseanne Cash & Emmylou Harris, Don Henley, Kacey Musgraves y… Miley Cyrus. Además, se lanza ‘Universal Love’, el disco con canciones de temática homosexual con Bob Dylan, Ben Gibbard, Kesha o St Vincent; un álbum con outtakes y remixes de Zola Jesus; y nuevos singles de Band of Horses con un perfil acústico, ya sea de temas propios ya conocidos (‘No One’s Gonna Love You’) como ajenos (‘Into My Arms’ de Nick Cave & The Bad Seeds).

Friendly Fires vuelven 7 años después con uno de sus mejores singles, ‘Love Like Waves’

Por

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6 abril, 2018

4

Friendly Fires, uno de los grupos que más dio que hablar a finales de la década pasada y principios de la actual gracias a canciones de pop-rock tropical como ‘Paris’, ‘Jump in the Pool‘, ‘Kiss of Life’ o ‘Hawaiian Air’, además de a los curiosos bailes de su vocalista, Ed Macfarlane, vuelve tras 7 años de silencio musical, tras un periodo de baja creatividad, como ha explicado en Facebook, con un nuevo single llamado ‘Love Like Waves’ que se coloca directamente entre sus temas más acertados.

No hay misterio: Friendly Fires siempre ha sido un grupo apegado al verano, las playas, el sol, y ‘Love Like Waves’, desde su título con referencia al mar, vuelve a ser un hit veraniego apto para bailar en festivales. Pero también vuelve a ser una composición rica en la que los instrumentos, la prominente presencia de los sintetizadores y el irresistible “groove” de la canción operan al servicio de uno de los estribillos más pegadizos creados jamás por Friendly Fires.

Es, por cierto, una canción que la banda británica lleva tocando, en una forma bastante más distinta y electrónica, desde 2012. Es ahora cuando da salida a este tema totalmente disfrutón que es una evolución lógica del sonido de su último trabajo, ‘Pala‘, editado en el lejano 2011, y que por cierto el grupo presentará este verano en Bilbao BBK Live.

Johnny Marr se entrega al post-punk en la épica ‘The Tracers’, que adelanta su nuevo disco

Por

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6 abril, 2018

Johnny Marr se ha tomado su tiempo en componer su tercer disco, y eso que entre los dos primeros, ‘The Messenger‘ y ‘Playland‘, pasó solo un año. El segundo llegó en 2014 y, cuatro años después, el ex guitarrista de The Smiths tiene listo un nuevo trabajo titulado ‘Call the Comet’ que publicará el 15 de junio. El tracklist, bajo estas líneas.

El primer avance de ‘Call the Comet’ es ‘The Tracers’, un tema “lleno de tensión y retumbe”, como explica NME en su revisión canción a canción del disco, y ciertamente engancha gracias a su implacable ritmo post-punk, sintetizadores góticos y “who hoos” varios, además de por su melodía. Un tema, de nuevo, apto para largos viajes en carretera, también con un punto The War on Drugs.

Parece que en ‘Call the Comet’ no habrá colaboraciones destacadas, a pesar que Marr cuenta varias desde 2015, entre ellas con Hans Zimmer, con quien trabajó en la banda sonora de ‘Spider Man 2’. El británico apareció también en ‘Chasing Yesterday‘ de Noel Gallagher’s High Flying Birds y en ‘Pollinator‘ de Blondie.

‘Call the Comet’:

01 Rise
02 The Tracers
03 Hey Angel
04 Hi Hello
05 New Dominations
06 Day In Day Out
07 Walk Into The Sea
08 Bug
09 Actor Attractor
10 Spiral Cities
11 My Eternal
12 A Different Gun

Fallece Isao Takahata, co-fundador de Estudio Ghibli y director de ‘Heidi’ y ‘Marco’

Por

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6 abril, 2018

4

El productor, director y guionista japonés Isao Takahata, co-fundadador, junto a Hayao Miyazaki, de Estudio Ghibli -productora de cintas de anime tan reconocidas en todo el mundo como ‘El viaje de Chihiro’ o ‘La princesa Mononoke’-, ha muerto este jueves en un hospital de Tokio debido a un cáncer de pulmón. Tenía 82 años.

Takahata dirigió algunas de las películas más recordadas de Estudio Ghibli, entre ellas ‘La tumba de las luciérnagas’, de 1988, y ‘El cuento de la princesa Kaguya‘, que aspiró a un Oscar a Mejor largo de animación en 2014. De manera destacada, dirigió dos series absolutamente míticas también en España, ‘Heidi, la niña de los Alpes’ y ‘Marco’, que marcaron a toda una generación de niños durante los 70 y años venideros.

Nacido en 1935 en Ise, Takahata estudió filología y literatura francesa en la Universidad de Tokio, aunque por supuesto dedicaría la mayor parte de su vida a la producción de cintas de anime junto a Hayao Miyazaki. Entre sus obras notables se encuentran también ‘Recuerdos del ayer’ (1991), ‘Pompoko’ (1994) y ‘Mis vecinos los Yamada’, (1999), además de la producción de ‘Nausicaä del Valle del viento’ de Miyazaki. Su última producción fue ‘La tortuga roja’ de Michael Dudok de Wit (2016).

En breve publicaremos un artículo especial dedicado a Takahata.

Kylie Minogue / Golden

Por

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6 abril, 2018

88

“Rota” tras romper, a finales de 2016, con su prometido Joshua Sasse, Kylie Minogue se encontró incapaz de escribir una sola canción para su nuevo disco hasta que su equipo le propuso experimentar con el country y viajar a Nashville. En un viaje de dos semanas a la capital de la música country durante el verano de 2017, Kylie consiguió escribir tres canciones, se enamoró de las calles y bares míticos de la ciudad y terminó grabando allí la mayoría de este ‘Golden’ que llega a las calles hoy 6 de abril, 4 años después de su última entrega, ‘Kiss Me Once’.

Es fácil menospreciar ‘Golden’ arguyendo que se suma a la moda country actual en el pop, ya que llega en un momento en que casi todo el mundo -desde Kesha a Justin Timberlake pasando por Miley Cyrus y Lady Gaga– está reclamando parte de esta estética para vender algún tipo de autenticidad. Pero afortunadamente, Kylie no ha querido aburrirnos disfrazándose de artista seria y ha buscado hacer un disco bailable, con alguna balada, que sonara “como Dolly Parton en una discoteca”. El primer single ‘Dancing’ no ha calado comercialmente (tampoco es ‘Baby I’m Burnin’’), pero se ha revelado como un “grower” gracias a un estribillo eufórico y alegre que podría aludir a la muerte en su letra “cuando me vaya, me quiero ir bailando”. El resto de canciones de ‘Golden’ se basa en esa unión entre baile y melancolía, por ejemplo el acertado segundo single, ‘Stop Me from Falling’, o la agridulce ‘A Lifetime to Repair’, en la que Minogue lamenta que “Cupido ya no me ama como antes” y que “si me vuelven a hacer daño, necesitaré una vida para recuperarme”.

De ‘Golden’ hay que celebrar que Minogue haya hecho un álbum homogéneo, basado en un solo estilo, como ‘Fever’ y ‘Aphrodite’, aunque en este caso más Avicii que Taylor Swift circa 2012; que la australiana sea co-autora de todas las canciones, algo que no pasaba desde ‘Impossible Princess’, en lugar de haber aceptado descartes que llevaban años metidos en un cajón de la “songwriting camp” de turno, y que en su decimocuarto trabajo se haya centrado en las melodías, al publicar un disco de canciones clásicas que funcionarían en cualquier estilo, desde el acústico hasta el ochentero, como demuestra el curioso remix de Initial Talk de ‘Dancing’, que parece un hit perdido de Stock, Aitken & Waterman (autores de los clásicos de Kylie de los 80).

Pero ‘Golden’ no está exento de defectos. El principal es la producción. Minogue ha trabajado en ‘Golden’ con Nathan Chapman, productor de Taylor Swift, pero también con profesionales del EDM como Sky Adams y Jesse Frasure (que ha trabajado con numerosos artistas country, como Florida Georgia Line y Luke Bryan), entre otros productores asociados al pop (Samuel Dixon, Eg White). Y sin embargo, el acabado del disco podría haber sido muchísimo mejor. La voz de Kylie y los instrumentos suenan sucios y estridentes, las bases electrónicas, no demasiado sofisticadas, y ninguno de los dos elementos parece integrarse demasiado el uno con el otro. ¿Dónde está el alma de Nashville en una balada tan emotiva como ‘Radio On’? Es una pena que esta y la lúgubre ‘Music’s Too Sad without You’ con Jack Savoretti (¿no está Nick Cave por aquí metido?), dos de las mejores canciones del disco, sencillamente suenen tan mal. De hecho, Kylie reconoce que se grabaron pocas tomas vocales para el disco: “nos gustó la imperfección, la calidad humana de las canciones”. Pero la imperfección puede sonar bien y no es el caso.

Aunque las mejores canciones de ‘Golden’ se salvan a pesar de la producción, no es el caso de temas menos inspirados como ‘L.O.V.E.’ o ‘Live a Little’, que carecen de un estribillo potente (el segundo, además, suena mal producido), y aunque el “honky tonk” meets baile de ‘One Last Kiss’ y la balada para sus fans ‘Sincerely Yours’ están bien, el nivel al que operan es discreto. Especialmente extraño es el caso de ‘Golden’, la canción titular, el tema con guiño a Morricone que ha abierto los recientes directos íntimos de Kylie por Europa (con exitosa parada en Barcelona) y que en vivo sonaba emocionante y a clásico, pero que en disco se pierde en su producción electrónica llena de palmas, castañuelas, chasquidos y guitarras western que no suena rica sino espesa. La concesión disco del álbum, ‘Raining Glitter’, ofrece un respiro al estilo que impera en el álbum y es pegadiza, pero esos hórridos “whoop!” intermitentes que suenan grabados con un teléfono no le hacen ningún favor.

En la edición deluxe de ‘Golden’ encontramos algún buen tema como ‘Lost without You’, pero nada especialmente memorable, y es ese el mayor problema del disco, que en demasiadas ocasiones se queda en un punto intermedio entre ser muy bueno y muy malo. A pesar del riesgo que ha tomado Kylie apropiándose del sonido de Nashville y llevándolo a su estilo de baile despreocupado, una gran parte de ‘Golden’ pasa sin pena ni gloria por nuestros oídos, conformando uno de los trabajos más coherentes de la carrera de Kylie, pero también uno de los menos pegadizos o impactantes, y sin duda también uno de los peor producidos. En busca de oro, en ‘Golden’, Minogue sobre todo ha encontrado bronce.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Dancing’, ‘Stop Me from Falling’, ‘Radio On’, ‘A Lifetime to Repair’, ‘Raining Glitter’, ‘Music’s Too Sad without You’
Te gustará si te gusta: la moda del country-pop actual
Escúchalo: Spotify

Halsey agota las entradas para su show en La Riviera en sólo 2 horas

Por

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6 abril, 2018

4

Según informa la promotora Live Nation en sus redes sociales, el concierto de Halsey en La Riviera de Madrid para el próximo 17 de septiembre, anunciado hace un par de días, ha agotado todas sus entradas en sólo 2 horas, desde que se pusieran a la venta a las 10:00h de esta mañana.

Parecía evidente que la artista norteamericana tiene una base de fans suficiente como para llenar esta sala madrileña, con un aforo máximo de 1.800 personas tras la obligada reducción de 600 que el cambio de legislación municipal del año 2014. Por el momento se desconoce si Live Nation se planteará ampliar fechas o cambiar el recinto, vista la demanda.

Como contábamos estos días, la cantante presenta las canciones de su segundo disco, ‘hopeless foundation kingdom’, que ha dejado sendos éxitos en las plataformas de streaming, ‘Now or Never’ –muy Rihanna– y ‘Bad at Love’. Su nuevo single es ‘Alone’ en una nueva versión junto a Big Sean y Stefflon Don, en detrimento de nuestra favorita del álbum, el himno bollo junto a Lauren Jauregui, ‘Strangers’. Además, Halsey ha decidido eliminar de sus setlists el que venía siendo su gran éxito, ‘New Americana’.

Agotadas las entrada para ver a @halsey en Madrid el próximo 17 de septiembre. pic.twitter.com/K0DvmO2KDM

— Live Nation España (@LiveNationES) April 6, 2018

Pros y contras de los nuevos versión y vídeo de ‘Lo malo’ de Aitana y Ana Guerra

Por

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6 abril, 2018

18

Después de teasers, idas y venidas, anuncios, entrevistas y promos varias, por fin hoy, viernes 6 de abril del año 2018 del calendario occidental, llega la versión definitiva de ‘Lo malo’, reciente Disco de Platino en nuestro país. El single conjunto de las finalistas de Operación Triunfo 2017 Aitana –parece que su carrera continuará sin su apellido– y Ana Guerra –con apellido, pero no War– que se ha convertido ya en uno de los éxitos del año en nuestro país muestra una nueva producción –o eso pretende–, coincidiendo con el anticipado vídeo oficial. Al final, ni una cosa ni la otra parecen para tanto, pero no está mal.

A favor

1. La resultona estética del clip. Aunque se desliza que el despliegue de medios no ha dado para grandes pirotecnias –vale lo de la valla de obra y tal, pero… ¿solo había presu para una?– la fotografía e iluminación son bastante apañadas y descriptivas, dan bastante el pego.
2. La sororidad. Su idea es lo bastante facililla como para que el grueso del público de OT –muy joven, postadolescente en su mayoría– la asimile para sí, pero tampoco demasiado evidente: Ana y Aitana son mujeres que viven encerradas por el sexismo gris, pero la sororidad entre ambas –con un plano final muy claro– las empodera y las permite liberarse y bailar entre lobos.
3. El feminismo no lo capitalizan Ana y Aitana. Al final del vídeo, algunas de las bailarinas que participan en la coreografía son enfocadas en primer plano. Es decir, las protagonistas del mensaje de la canción no son solo sus intérpretes, son todas.
4. El nuevo sonido. No hace falta ser un técnico especializado para percibir la notable mejora de la masterización y un mejor tratamiento en las voces de las cantantes, pero en esencia no se han vuelto locos cambiando la canción demasiado. Curiosamente, la producción ahora corre a cargo de su autor original, Will Simms (y un tal “Morgan”), en detrimento de Antonio Ferrara, el hombre que se ha encargado de ese trabajo en todas las canciones de esta edición de OT.
5. La inclusión de Brisa Fenoy. Vale que Brisa Fenoy es una artista de la casa (Universal) y lo de adaptar la canción fue un encargo. Pero eso no justificaba en absoluto que se la obviara en los créditos de autoría –al menos, los que figuraban en la anterior versión del tema en Spotify–, máxime cuando se la invitó a aparecer y participar en la gala de Eurovisión de RTVE como compositora del tema. Sin embargo, en esta ocasión sí figura como co-autora de la canción, como corresponde. Tenía narices, máxime dado el trasfondo de la canción.

En contra

1. El batiburrillo de imágenes y recursos random. “¿Y si abrimos con unos planos rollo VHS?” “¡Guapamente!” “¿Una figura de un flamenco?” “¿Por qué no?” “¿Qué tal si Aitana come chuches?” “Ideal, así se ve que no se sostiene del aire” “¿La vestimos con una capa a lo Caperucita?” “¡Claro que sí!” “¿Qué tal unos poderes telequinéticos que la hagan hacer volar sillas?” “¡Hace!” Y así muchas veces.
2. Demasiado protagonismo masculino. Teniendo en cuenta el mensaje de la canción, ¿por qué obtienen tanto protagonismo los bailarines masculinos? ¿No quedábamos en que esto iba de empoderamiento? Ni siquiera se justifique porque sean o parezcan lo malo: hacer poppin y break dance con esa efusividad es un poco cansino y previsible, sí, pero malo, lo que se dice malo… pues tampoco.

‘Un sol interior’: Juliette Binoche brilla en la comedia anti-romántica de Claire Denis

Por

Fernando García

-

6 abril, 2018

3

Claire Denis, una de las cineastas francesas que gozan de mayor prestigio en el mundo cinéfilo (también conocida por muchos melómanos por su confianza en Tindersticks), presentaba en la Quincena de Realizadores de la pasada edición del Festival de Cannes –donde compartió con Philipe Garrel el premio de la sección- ‘Un sol interior’, una comedia dramática y (anti)romántica protagonizada por Juliette Binoche. La película presenta a Isabelle, una parisina divorciada de unos cincuenta años, que tras muchos fracasos sentimentales y relaciones frustradas, busca desesperadamente el amor. Tiene citas con distintos hombres con los que no encuentra lo que quiere, situándose así en una eterna expectación ante un amor ideal que no parece llegar nunca.

Denis plantea su película como si de una obra de teatro se tratara, especialmente al principio, tanto en los encuadres como en la manera en la que los personajes se mueven en ellos. Al crear un universo tan peculiar, cuesta durante los primeros minutos ubicarse y entrar en la propuesta. Aunque una vez se hace, nos encontramos con situaciones divertidas, bien resueltas y con las que prácticamente cualquiera puede sentirse identificado. Para crear al personaje principal, una mujer profundamente insatisfecha con su vida amorosa pero que nunca se da por vencida, la directora de ‘Beau Travail’ y su co-guionista Christine Angot, recurren a una narración estructurada por fragmentos. De modo que algunos de los episodios que le suceden a nuestra antiheroína, son más inspirados que otros, haciendo que, inevitablemente, el ritmo no se mantenga siempre y que en ocasiones decaiga.

Uno de los aspectos más destacables de la película es la reflexión que propone sobre la soledad y la necesidad humana de sentirnos queridos, algo que invade por completo el metraje. Sin embargo, todo se ve ligeramente lastrado por un exceso de diálogos con los que da la sensación de que el filme, por momentos, está tan perdido como su protagonista. Denis demuestra aquí que es mucho mejor narradora visual que verbal. Algunas de las ideas más potentes de ‘Un sol interior’ las encontramos en pequeños detalles como ese desviar la cámara hacia las manos durante una conversación, que denotan que hay una gran sensibilidad detrás de cada decisión visual. Por eso, la película flaquea cuando se estanca en las palabras, al empeñarse en verbalizar muchas cosas, cuando a veces un silencio dice mucho más.

Lo que brilla con mayor fuerza es, sin duda, Juliette Binoche –gran elección de casting- en una actuación deslumbrante y emocionalmente desnuda. Fue nominada al César y a los Premios del Cine Europeo gracias a esta sincera representación de un personaje muy humano (y por ello, complejo), definido por la propia directora como “una Casanova moderna”.

A lo largo de toda su carrera, Claire Denis, ha evitado quedarse en un género concreto. En su filmografía ha tratado el drama psicológico (‘Beau Travail’), el terror –y gore- (‘Trouble Every Day’) o el drama romántico (‘Viernes noche’). El resultado de este primer acercamiento a la comedia romántica es interesante, pero no del todo satisfactorio. 6.

Azealia Banks quiere que ‘Anna Wintour’ sea el “himno oficial de boda gay del verano de 2018”

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6 abril, 2018

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¡Por fin! Tras idas y venidas, anuncios y retrasos, al fin está disponible el auténtico primer single –que no es ‘Movin´ On Up’, adelantado días atrás– de ‘Fantasea II: The Second Wave’, el nuevo álbum de Azealia Banks. Una canción que en su versión final, y pese a haberse anunciado así (“the Scary Spice”, dijo ella), no incluye una colaboración de Mel B de Spice Girls. Y tampoco es que la necesite.

‘Anna Wintour’ es un todo un banger noventero, en línea de otros singles de Banks como ‘The Big Big Beat’, ‘Heavy Metal and Reflective’ o ‘Soda’ –cuyo vídeo oficial veía la luz recientemente–. Y lo de noventero no es gratuito: produce nada menos que Junior Sanchez, adalid del house de aquella década que, entre otros trabajos, produjera ‘Use Your Love’ de Katy Perry. La llamada a la icónica ex-editora de Vogue del título viene a que Azealia dice en la letra que ella es la auténtica, la que merece ser la chica de portada sobre una legión de “clones” suyos, la que desfila en la pasarela.

Pero también es una canción de amor, en la que sentirse sentirse enamorada –en plan tonadillero–: “Sé a ciencia cierta que tu amor es suficiente / Tuve mucha suerte de que me encontraras el día en que necesitaba amor”, canta. Yendo por ahí, Banks confía en que ‘Anna Wintour’ se convierta en “el himno oficial de boda gay del verano de 2018” –eso asegura Rap-Up que ha declarado–. No vemos tan claro lo de “boda”, lo cambiaríamos por “club”.

Josef Leimberg nos traerá sus “progresiones astrales”

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5 abril, 2018

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Amantes del jazz fusión, os invocamos: el veterano trompetista Josef Leimberg actúa el próximo 14 de abril en Sala Apolo de Barcelona, en la agenda de Caprichos de Apolo, para presentar su disco de 2016, ‘Astral Progressions’, que incluye colaboraciones con Kamasi Washington, Miguel Atwood-Ferguson, Kurupt y Terrace Martin, entre otros, y temas tan apasionantes como ‘Interstellar Universe’ o el más exitoso en Spotify, ‘Celestial Visions’.

Los fans de Kendrick Lamar recordarán que Leimberg apareció en el histórico ‘To Pimp a Butterfly‘ tocando junto a Terrace Martin (ambos se hacen llamar LoveDragon) en hasta 7 temas, entre ellos ‘Wesley’s Theory’, ‘How Much a Dollar Cost’ y ‘Mortal Man’. Antes de eso, Leimberg colaboró con Snoop Dogg en sus exitosos álbumes ‘Paid tha Cost to Be da Boss’ (2002) y ‘R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece’ (2004) y con Robin Thicke en su banda de directo. También ha trabajado con Erykah Badu y Anderson .Paak.

‘Astral Progressions’ aúna sonoridades jazz y R&B con ritmos hip-hop y un elemento “astral” y galáctico que conecta a Leimberg con otro grande del jazz fusión, Sun Ra. Las entradas para su concierto están a la venta a un precio de 14 euros + gastos de gestión anticipada, 16 euros en taquilla y 1 euro + gastos de gestión a los socios de Apolo 113.

Nat Simons: «Tal vez haya más calidad (entre las artistas femeninas) porque siempre se nos exige mucho más»

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