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La canción del día: George FitzGerald vuelve a tocarnos la fibra con la ambient-pop ‘Roll Back’

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Cuenta la historia que el británico George FitzGerald estaba destinado a ser un ídolo del 2-step y el future bass, como sus compañeros de generación Disclosure, pero que un día se dio cuenta de que en realidad aquella música poco tenía que ver con los discos de Orbital, Leftfield, Depeche Mode, Pet Shop Boys o Underworld que provocaron su fascinación por la electrónica. Discos que, además de ser bailables, tenían un poso de melancolía y contaban historias. Por eso decidió orientar su música hacia un pop electrónico con un fuerte componente ambient y, sobre todo, emocional.

Fue lo que mostró en su debut ‘Fading Love’, con canciones fantásticas como aquella ‘Full Circle’ en la que Oli Bayston de Boxed In aportaba soul (en ambas acepciones) con su voz. En esa línea parece que continuará el segundo largo de FitzGerald para el sello Domino, ‘All That Must Be’, que se publica el próximo 9 de marzo. Un álbum que, junto a cortes instrumentales como el ya avanzado ‘Burns’, vuelve a contar con vocalistas en algunos de sus temas y, esta vez, incluye colaboraciones del renombre de Tracey Thorn y Bonobo.

También la de Lil Silva – conocido como productor de BANKS–, que canta en el nuevo single destacado de ‘All That Must Be’. Se trata de ‘Roll Back’, una canción ambient-pop tan preciosa como sencilla que FitzGerald potencia con un dramático crescendo y multiplica su efecto emotivo en el vídeo oficial, recién estrenado: una mujer conduce un coche y habla a una niña en la parte de atrás sobre alguien a quien han perdido. Sin embargo, como indica la letra de la canción –“¿hace frío cuando estás de bajón y quieres retroceder al ayer?”–, no es fácil huir del pasado.

Tracklist de ‘All That Must Be’:
Two Moons Under
Frieda
Burns
Roll Back (ft. Lil Silva)
Siren Calls
Nobody But You (ft. Hudson Scott)
Outgrown (ft. Bonobo)
Half-Light (Night Version) (ft. Tracey Thorn)
The Echo Forgets
Passing Trains

“Yo he venido de mi casa”… Modo Avión

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Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R. Checa.

Sia producirá la nueva película de Natalie Portman ¿inspirada? en Britney Spears

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The Hollywood Reporter confirma que el 1 de febrero arranca el rodaje de ‘Vox Lux’ (“la voz de luz”), la nueva película de Brady Corbet sobre una malograda estrella del pop llamada Celeste. Natalie Portman protagonizará la película -lo que le gusta a ella un drama-, interpretando al personaje principal, junto a Jude Law. Curiosamente, la mismísima Sia producirá la película, y además compondrá canciones para la banda sonora.

La película se centrará en la mencionada Celeste y narrará su ascenso al estrellato y su posterior caída a los infiernos y recuperación. Temporalmente, el filme abarcará desde los inicios de Celeste en 1999 hasta la actualidad, lo cual parece una clara alusión a la historia de Britney Spears. Aunque Corbet prefiere no centrarse en ningún personaje concreto y ha asegurado que la película, en general, trata sobre el “problema de la adoración y el culto y la deconstrucción de iconografías familiares”.

Todas estas artistas están conectadas. Portman y Spears llegaron a organizar una fiesta de fin de año en Nueva York en 2002 y además Spears afirmó en un cuestionario de Twitter en 2013 que de realizarse un biopic sobre ella, le gustaría que fuese Portman quien la interpretara. Por otro lado, Sia y Portman colaboraron en el mismo anuncio de Dior en 2017 y la cantante australiana compuso varias canciones para el séptimo disco de Spears.

5 cosas que deberían pasar esta noche en los Grammys 2018, pero es poco probable

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Esta noche se celebra la 60ª edición de los Grammy, en España retransmitida por DKISS, con artistas como Kendrick Lamar, Jay-Z, Luis Fonsi, Bruno Mars o Childish Gambino partiendo como favoritos. También Lorde y Ed Sheeran podrían estar entre los grandes ganadores, pues ella está nominada nada menos que a Álbum del Año y él puede salvar el vacío social que le han hecho en las categorías principales si se le conceden los dos premios de la categoría pop (como aseguran las apuestas). Esperamos grandes cosas de una ceremonia en la que actuarán superestrellas como Kendrick, Childish Gambino, Bruno con Cardi B, Kesha con Camila Cabello, Julia Michaels, Andra Day y Cyndi Lauper (en apoyo al movimiento #MeToo), Lady Gaga, U2 o Kesha, si bien a estas alturas hay pocas esperanzas de que una de estas 5 cosas tenga lugar.

1.-Que el ganador a Álbum del Año despierte un debate musical

Lorde es la única mujer nominada a Álbum del Año, y además, es la única persona blanca nominada en esta categoría. A todas luces, tanto si gana como si pierde, parece que el debate no va a ser cuán bueno es ‘Melodrama‘ o cuán injusto es que Kendrick Lamar pierda otra vez tras entregar una obra tan buena como ‘DAMN.’: parece que la cuestión musical, que es la que se valora en la Academia, se perderá en un nuevo debate social, racial, sexista… La labor social que desempeñan ambos artistas, es importantísima para nuestra sociedad. Lamar se ha alzado como un gran letrista concienciado con los asesinatos de jóvenes de raza negra a manos de la policía en numerosas ocasiones, y Lorde es un referente muy necesario para las (y los) adolescentes del mundo; pero no debería ser el foco de esta noche. El debate en los últimos años parece enfocado a si gana un blanco contra un negro: Beck contra Beyoncé, Taylor contra Kendrick, Adele contra Beyoncé… llevando el año pasado tanto a la BBC como a la CNN a titular tras el resultado cosas como «¿son los Grammys racistas?». O casi peor: «los Grammys no son racistas, según los Grammys». Pero esto no son los Oscar, y el Grammy a Álbum del Año ha sido ganado por negros y blancos, y también por hombres y mujeres, indistintamente, a lo largo de las décadas: Whitney Houston, Michael Jackson, Carole King, Ray Charles, Outkast, Lauryn Hill, Alanis, Barbra Streisand, Quincy Jones… han sido algunos de los artistas que se han llevado desde los 60 el máximo galardón.

Hay quinielas que apuntan a que Lorde puede ganar, al acaparar todo el voto de los jurados que no simpaticen con la música urbana (que a su vez empapa ligeramente parte de su disco). En verdad es difícil adivinar adónde irá el voto tradicional. ¿Quizá a Bruno Mars? Otros creen que Kendrick debe ganar de una vez y para siempre, tras haber perdido contra Daft Punk en 2014 y contra Taylor Swift en 2016, y de hecho va a actuar en la gala. ¿Si gana ahora se abrirá un debate sobre si ‘DAMN.’ es su obra definitiva y no ‘To Pimp A Butterlfy’ como se creía? ¿O simplemente la gente asumirá que le «debían una» por las injusticias del pasado? ¿Si gana Lorde se abrirá el debate sobre si la música pop bien hecha puede tener la misma calidad que las demás? ¿O simplemente la gente asumirá que ha ganado por una cuestión racial? ¿Si gana Bruno Mars, nos molestaremos en volver a escuchar ’24k Magic’ para tratar de comprender cómo ha aguantado más de un año en la cima de las listas? ¿O simplemente la gente asumirá que ha ganado porque los Grammy quieren la música negra, sí, pero solo su lado más amable, comercialote y poco combativo?

2.-Que la victoria hipotética de ‘Despacito’ no se asocie a su popularidad

Carlos Santana ganó el premio a Álbum del Año por ‘Supernatural’ en el año 2000. Este no será el primer año en que se celebre la música latina en los Grammy. Según las quinielas de varios medios, ‘Despacito’ tiene bastantes posibilidades de ganar, más en Mejor Canción, que en Mejor Grabación. Tras la victoria de ‘Hello’ de Adele el año pasado sobre ‘Formation’, es probable que la conclusión aquí, si es que gana ‘Despacito’, es que se premia la canción más popular y no la mejor. ¿Pero acaso no puede ser jamás la canción más popular también la mejor? Esto ha quedado claro que no es ‘La Macarena’. ¿Alguien atenderá a las virtudes de ‘Despacito’, a las muchas razones estructurales y melódicas que la han convertido en un clásico de 2017, en lugar de poner los ojos en blanco otra vez?

3.-Una macroestrella presentando single nuevo

Los Grammys se celebran en domingo y los lanzamientos discográficos son los viernes. Debería haberse lanzado antes de ayer algún single de máxima relevancia que hoy se promocionara en los Grammy. Pero no. Lo más parecido es el reciente ‘God’s Plan’ de Drake, quien pasa totalmente de la Academia y de hecho no suele presentarse; o la «versión piano» de un viejo tema de Lady Gaga. No está previsto que Taylor Swift actúe con Future y Ed Sheeran, ni que Sheeran lo haga con Eminem en su nuevo hit mundial, ‘River’. La lista de actuaciones de los Grammy es, como decíamos, de órdago, pero falta la promoción de un single nuevo al modo de la que hemos visto en otras ocasiones. Quizá lo más parecido sería Bruno actuando con Cardi B. ¿Habrá sorpresa? Mientras Justin Timberlake se prepara la Super Bowl… ¿dónde están metidas las superestrellas que lanzan discos en marzo y abril? Porque habrá alguna, ¿verdad?

4.-La reconciliación con Lana del Rey

Sobre todo desde que los Grammy parecen los MTV Awards en su acercamiento al público joven mediante figuras como Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry o Justin Bieber, quien fuera nominado a Álbum del Año por ‘Purpose’, es extraño el ninguneo que han hecho a Lana del Rey. Lana es americana, no es de ningún otro lado, su estética es puro Hollywood y debería haber sido una figura central de estos premios incluso estéticamente. Ahora que ‘Lust for Life‘ está nominado a Mejor Álbum de Pop, Lana debería estar confirmada entre las actuaciones y se le debería garantizar el premio, pues lo merece más que «Divide«. Del Rey tiene un hueco en su gira para pasarse hoy por el Madison Square Garden, pero su presencia ni siquiera está confirmada.

5.-Un homenaje digno a los músicos fallecidos

El año pasado hubo homenajes a George Michael y Prince en la ceremonia de los Grammy, el primero a cargo de Adele, el segundo a cargo de Bruno Mars. Este año, a quién se va a rendir homenaje es un verdadero misterio. En el último año hemos perdido a Tom Petty, Chris Cornell, Chester Bennington, Dolores O’Riordan de The Cranberries o Mark E. Smith, pero a estas alturas no se ha anunciado reconocimiento a ninguno de ellos en particular. ¿Veremos un homenaje emotivo o digno o el típico refrito con fragmentos de canciones de 30 segundos por miedo a que la gente cambie de canal? ¿Es tan peregrino que alguien interprete ‘In the End’ o ‘Numb’ completa, teniendo en cuenta lo que Linkin Park han influido incluso en la música negra? ¿O que U2 hagan una versión de ‘Linger’ que dure más de 20 segundos?

Lady Gaga y Miley Cyrus, objetivo de protesta de cara a los Grammys

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Esta noche se celebra en Nueva York la 60ª ceremonia de los Grammys, que se espera contenga un fuerte elemento reivindicativo tras el historial de abusos sexuales destapados en Hollywood y el nacimiento del movimiento #MeToo. Entre las actuaciones de la noche estará la de Kesha, que realizará una protesta contra estos abusos acompañada de Cyndi Lauper y Camila Cabello.

Mientras, horas antes de que se celebren los Grammys son otros los que protestan contra estos abusos, pero desde otro punto de vista. El artista callejero Sabo ha colocado en varias localizaciones de Hollywood varios pósters anunciando los Grammys, con el logo oficial de los premios y la información del evento, pero en los que aparecen Miley Cyrus y Lady Gaga desnudas y en poses provocadoras, en imágenes pertenecientes a sesiones antiguas. El lema de los pósters es “we all knew” (“todos lo sabíamos”).

La elección de Cyrus y Gaga como objetivo de protesta no es casual. Ambas están confirmadas entre las actuaciones de la noche, pero además ambas han trabajado con Terry Richardson, acusado de abusos sexuales. De hecho, la foto de Cyrus escogida pertenece a una sesión de Richardson bastante “hardcore”. Con esto, Sabo parece querer decirnos que tanto Cyrus como Gaga conocían las acusaciones contra Richardson al decidir trabajar con él, señalando la hipocresía de la industria.

The Yearning / Take Me All Over the World

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The Yearning, el proyecto del autor Joe Moore, no descansa, y apenas un año después del excelente ‘Evening Souvenirs‘, de haber colocado una de sus canciones en los créditos finales del pelotazoPerfectos desconocidos‘, y de haber escrito para otros artistas como es el caso de su compañera de sello Lia Pamina, ya está aquí su nueva obra. Se trata del mini LP en 10 pulgadas ‘Take Me All Over the World’, conteniendo 6 canciones de nuevo ancladas en los maravillosos años 60 de los Françoise Hardy y Serge Gainsbourg y de los Nancy Sinatra y Lee Hazlewood más clásicos, pero abriéndose también a otros territorios.

El disco se llama ‘Take Me All Over the World’ por una razón: su música suena ahora más viajera y abierta. The Yearning ya habían visitado Brasil en pistas como ‘Fall In Love With Me’, como ahora hacen en ‘Everything Is You’, que incluye un solo de metal y una dedicatoria amorosa acompañada de coros. Pero ‘Do You Remember?’ tiene un ritmo más bailable, más próximo a la samba, e indisociable de ‘Dive’ de Saint Etienne en este momento, pues The Yearning ya recordaban a ellos y esta pista ha sido a la postre la más exitosa del último disco de los de Sarah Cracknell. El registro sienta por supuesto muy bien a la suave voz de Maddie Dobie, lo mismo que el tema jazzy ‘Airplane (Fly Me to Mexico)’.

También son interesantes los matices oscuros dentro de The Yearning, siempre sobrevolando sus letras obsesionadas con el amor, y aquí más marcados especialmente en los dos últimos temas. El vals de ‘Learn to Love’, ya bastante siniestro de por sí en su ritmo y propuesta de amor forzado, se ve además robustecido por la tenebrosa voz del propio Moore, todo un susto. Y ‘Something I Should Know’ es a la vez una película dramática y un pequeño film de terror con la inseguridad como centro, como tantos ha habido, de ‘Carrie’ a ‘Crudo’. «¿Hay algo en nuestro amor que, como sangre envenenada, trate de fluir?». Pues va a ser que sí.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Do You Remember?’, ‘Something I Should Know’, ‘Learn to Love’
Te gustará si te gusta: Saint Etienne, Cat’s Eyes, Nancy & Lee, la BSO de ‘La La Land’
Escúchalo: Spotify

¿Por qué Javier Calvo aparece con la boca semi abierta en todas las fotos?

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Hace 4 años nos preguntábamos por qué Pablo Alborán mira siempre desde hacia el lado en (casi) todas las fotos. En todo este tiempo, el misterio no solo no se ha resuelto sino que se ha agravado tras la publicación de su último disco. ¿Hay algo en el lado derecho de Pablo Alborán que él ve y el resto del mundo no?

Más preguntas nos asaltan observando las fotos del actor y director Javier Calvo. No hemos podido dejar de ver este elemento común en (casi) todas sus imágenes colgadas en redes sociales desde que el usuario Suivant lo subrayara en nuestros foros hace unos días: Calvo aparece en (casi) todas ellas con la boca semi abierta. No puede ser casualidad:

De camino al pase de micros

En los premios Feroz

Persona favorita: @javiercamara1 ♥️

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Con Rossy de Palma

Mi persona favorita del mundo. Leyenda. Icono. Rossy. @rossydpalma @soyambrossi

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Con Belén Cuesta

En su cumpleaños

Solo…

…y acompañado

Haciendo un guiño

❤️

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Desprevenido

En un selfie

📸

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En otro selfie

✌🏻

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En otro selfie, pero con Amaia

Fotón en un ensayo de gala con mi @amaia_ot2017, con una camarita de usar y tirar. Viva el 35mm!

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Con Roi

Me llevo a este muchacho para siempre. @roi_ot2017, nos veremos mucho aquí fuera.

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En movimiento

Ella cachas necesita volver con @magalidalix.

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Con Raoul

PERO QUIÉN ESTÁ AQUÍ? @raoul_ot2017 😱

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En plan posando

🌹 📸 @davidmcampillo 👕 @dulceidashop y pelazo by @newlookbarcelona

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Posando, un poco sin ganas

Venga que me animo. ❤️

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En plan sutil

Estar en casa de @dulceida es estar en casa. @soyambrossi 🌹

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Con 2 años

Pero aquí qué tengo? 2 años? Madre mía. 🌹

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Y paramos, pero podríamos seguir…

¡Te queremos, Javi!

amor.

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Isabel Coixet es trending topic hablando en El País sobre feminismo e independentismo

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Isabel Coixet, la reina de los titulares, es “trending topic” en Twitter tras la publicación de una entrevista -o más bien cuestionario- este viernes por El País y en la que habla de varios ismos de actualidad como el machismo, el feminismo y el independentismo, todo esto con motivo de su nominación a los Goya por ‘La librería’, que aspira a varios premios.

La directora deja su declaración más controvertida hablando sobre independentismo y estableciendo una vaga comparación con el nazismo, afirmando que “en los inicios del nazismo, el partido nazi consiguió crear un espíritu de camaradería entre la gente que hizo que sintieran que pertenecían a algo. Esa pertenencia les dio la victoria. Muchas buenas personas juntas pueden resultar dañinas”. Coixet defiende que “no estar a favor del independentismo no significa ser facha” y que la ciudadanía no independentista de Cataluña ha tenido miedo a hablar porque “lo veíamos como una insensatez y pensábamos que caería por su propio peso”. “Pero ahora lo veo cada vez más difícil”, defiende. “Cuesta admitir que uno ha sido manipulado”.

Sobre los casos de abusos destapados en Hollywood, Coixet defiende que es importante que estos casos se conozcan y salgan a la luz, pero opina que la mayoría de denuncias emergen desde “un punto de vista de mujer blanca y privilegiada”, y que en el mundo suceden otros muchos casos de abusos que no tienen nada que ver con Hollywood de los que se habla menos, como los abusos sufridos por las niñas en los campamentos de refugiados “sin que tengan capacidad de elegir, no para conseguir un trabajo”. Coixet cree que se están “confundiendo las prioridades”.

Coixet habla también del machismo con el que se ha encontrado en la industria del cine, explicando que en los rodajes, como mujer, “tienes que hacer más ruido para que te oiga”, y arguyendo que cuando se habla de directores españoles según su proyección internacional, “la mujeres no existimos”. En este caso, explica que ‘Mi vida sin mí’ es la película española más taquillera en Japón, un dato probablemente desconocido para buena parte del público. En relación a esto, Coixet asegura odiar la palabra de moda, “empoderamiento”. “Una mujer fuerte es una mujer fuerte. Convertirla en mujer empoderada es no acabárselo de creer, como tener que actuar para parecerlo”.

Harry Styles cierra círculo y actúa con Fleetwood Mac

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Mucho hemos hablado del parecido de algunas canciones de One Direction (‘Fireproof, ‘What a Feeling’) con el trabajo de Fleetwood Mac y el propio Harry Styles, ya en solitario, incluso versionaba ‘The Chain’ en una visita a la radio británica. Y esta noche el círculo se ha cerrado: Styles ha cantado esta misma canción con los propios Fleetwood Mac.

Los de Stevie Nicks ofrecieron anoche una actuación en Nueva York tras ser nombrados Personas del año por MusiCares, durante un evento organizado por los Grammy. El propio Styles los presentó en el escenario y se unía al grupo para hacer coros en ‘The Chain’. La propia Stevie Nicks ofreció además un emotivo discurso recordando a Tom Petty, fallecido el año pasado.

Styles no fue el único que honró a Fleetwood Mac anoche. También Lorde y Haim se pasaron por el concierto para realizar sus propias versiones. Lorde hizo ‘Silver Springs’, Miley Cyrus ‘Landslide’ y Haim ‘Gypsy’.

Los 10 mejores libros de 2017

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1.- Apegos feroces (Vivian Gornick)

Ha sido la gran revelación de la temporada, el ‘Manual para mujeres de la limpieza’ del año pasado. ‘Apegos feroces’ (Sexto Piso) son las memorias noveladas de Vivian Gornick, veterana escritora y periodista (83 años) que durante los años 70 surfeó por la “segunda ola feminista” desde las páginas del progresista The Village Voice. El libro empieza en un patio de vecinas del Bronx durante los años 40. Una de ellas dice que su marido le quiere echar un polvo pero huele mal. Y la otra, la madre de la escritora: “eres una puta”. Este comienzo es casi como una síntesis del libro, una mirada al pasado de un populoso barrio obrero y judío de Nueva York (una mezcla entre Woody Allen y Almodóvar) y el retrato de una madre tan ferozmente insoportable como irresistible. La escritora articula su relato a través de los paseos que daba con su anciana progenitora por el Manhattan de los años 80. De esta manera, entre discusión y discusión, pasado y presente se van intercalando para reconstruir la infancia de Gornick en el bloque de viviendas donde creció y se convirtió en mujer. Disponible en Amazon.

2.- Carter (Ted Lewis)

‘Carter’ fue la primera de las tres novelas que Ted Lewis dedicó al personaje del sicario Jack Carter. Un exitazo en la corta carrera del escritor (gracias también a la película, ‘Asesino implacable’), quien murió alcoholizado con 42 años. El regreso a casa Carter para el funeral de su hermano -a una ciudad industrial del norte de Inglaterra-, le sirve al escritor como sórdido y opresivo escenario en el que desplegar una trama borrascosa y violenta, narrada en primera persona, por donde pululan mafiosos de extrarradio, obreros malencarados, prostitutas viejas y femme fatales proletarias. Un negrísimo relato criminal alumbrado por las llamaradas de las plantas siderúrgicas, en el que se disparan frases cínicas, se apuñala con réplicas ingeniosas y cada puñetazo es un ajuste de cuentas con el pasado. Si te gusta el género, no leerás nada igual en mucho tiempo. Disponible en Amazon.

3.- 4, 3, 2, 1 (Paul Auster)

El protagonista de ‘4, 3, 2, 1’ es un hombre que, no por casualidad, nació en el mismo año y lugar que Auster (Nueva Jersey, 1947). Un personaje que, según sus circunstancias y las decisiones que tome, vivirá una infancia más o menos feliz, será heterosexual o bisexual, conocerá el amor de distinta manera, tendrá un trabajo diferente, experimentará los cambios sociopolíticos de su país con mayor o menor intensidad e implicación (asesinato de Kennedy, movimientos civiles, contracultura), y tendrá una vida más o menos larga. Cuatro biografías posibles de un mismo personaje (de ahí el título), narradas en paralelo y cronológicamente a través de una prosa exuberante y sinuosa. El azar y lo imprevisto del destino, que siempre han sido ingredientes básicos en las ficciones de Auster, adquieren aquí un tono realista y grandioso, casi como de gran saga familiar a lo Philip Roth. Disponible en Amazon.

4.- La uruguaya (Pedro Mairal)

El argentino Pedro Mairal, quien debutó hace diez años con la también muy aplaudida ‘Una noche con Sabrina Love’ (que interpretó en el cine Cecilia Roth), ha escrito una novela irresistible; una mezcla perfecta entre comedia romántica, drama conyugal y tragedia existencial, protagonizada por un escritor con problemas matrimoniales y económicos que decide cruzar de Buenos Aires a Montevideo para recoger un dinero y saltarse así las restricciones cambiarias. Narrada en primera persona a modo de confesión, ‘La uruguaya’ es la crónica de un enorme fracaso (sentimental, sexual, parental, laboral), una visión divertida y melancólica de la “crisis de los cuarenta” articulada a través de una idea central: la brecha entre la realidad y los deseos es tan grande como el río que divide Argentina y Uruguay. Un viaje hacia la decepción contado con una media sonrisa. Disponible en Amazon.

5.- Calle Este-Oeste (Philippe Sands)

Una de las mejores novelas de no-ficción de este año. Philippe Sands, reputado jurista británico especialista en derechos humanos, recibió en 2010 una invitación para dar una conferencia en Lviv, la ciudad ucraniana donde nació su abuelo. La visita hizo que se interesara por los difusos orígenes de sus ancestros. Lo que empezó como simple curiosidad, se convirtió en una apasionante investigación llena de sorprendentes revelaciones, de secretos de familia relacionados con el nazismo, el Holocausto y la homosexualidad. Las vivencias de su abuelo se mezclan con las de otros tres hombres, tres abogados también relacionados con Lviv: Hans Lauterpacht, célebre por introducir por primera vez la expresión “crímenes contra la humanidad”; Rafael Lemkin, creador del término “genocidio”; y Hans Frank, abogado personal de Hitler y gobernador de la Polonia ocupada por los nazis. Disponible en Amazon.

6.- Rendición (Ray Loriga)

En ‘Rendición’ (premio Alfaguara 2017), Loriga elabora una fábula llena de riqueza metafórica; una distopía retrofuturista, con ecos de Orwell, Huxley y Ballard, donde se reflexiona sobre temas como el destierro por culpa de la guerra, la hipervisibilidad del mundo contemporáneo o las diferentes caras de la sociedad del bienestar. Una fabulosa alegoría sobre nuestro presente híper conectado e híper visible, donde todos nos delatamos continuamente y nos (sobre)exponemos al juicio de los demás. La ciudad transparente es como la red social definitiva, un lugar donde la soledad no existe, ni los secretos, ni el misterio, ni el pudor. Un sitio donde no tienes razones para sentirte infeliz ni para rebelarte. Es el Gran Hermano perfecto, sin estado totalitario, horizontal. El autor habla de todo esto sin engolar la voz ni pontificar. Mostrando, más que juzgando. Haciendo preguntas, más que respondiéndolas. Con un fino sentido del humor que revela una verdad transparente: las distopías del futuro tendrán forma de utopía. Disponible en Amazon.

7.- Cáscara de nuez (Ian McEwan)

La última novela de Ian McEwan está narrada desde un inusual punto de vista: un bebé nonato. El protagonista es como uno de esos supuestos fetos listísimos porque se han desarrollado escuchando a Mozart, un nonato filósofo y borrachín que ha ido aprendiendo todo de oídas por medio de las conferencias en podcast con las que su madre se queda dormida (a veces, con unas copas de más). El autor consigue que nos creamos esta inusual voz intrauterina y entremos en el juego de la ficción de cabeza, sin necesidad de cesáreas. Una cabriola estilística que, ¿da para una novela de más de doscientas páginas? Pues sí. Sorprendentemente, ‘Cáscara de nuez’ (Anagrama) funciona más allá de su arriesgada premisa. Por un lado, es una curiosísima reescritura prenatal de ‘Hamlet’, un soliloquio lleno de dudas existenciales y pertinentes reflexiones sobre la actualidad (el feto escucha las noticias que su madre oye de la BBC), de esas que dan ganas de subrayar y soltarlas después como si fueran propias. Y, por otro, una sugestiva y emocionante intriga criminal. Disponible en Amazon.

8-. El cuento de la criada (Margaret Atwood)

Gracias a la adaptación de la HBO, la visionaria distopía feminista de Margaret Atwood ha sido uno de los best seller de la temporada. La escritora canadiense nos narra este cuento en primera persona, como si lo hiciera a través de la cofia de la criada protagonista (mala traducción de “doncella”, las verdaderas criadas son las Marthas). Y lo que narra es aterrador: Estados Unidos transformado en una dictadura teocrática, con la población femenina sometida a un rígido sistema de castas, en un mundo donde la infertilidad es la norma por culpa de la contaminación. El extraordinario talento literario de Atwood, su habilidad para las descripciones poéticas y la expresión de la voz interior, ilumina una historia profundamente pesimista inspirada en un personaje real: Phyllis Schlafly, la líder ultraconservadora que en 1970 consiguió tumbar la primera Ley de igualdad estadounidense. Disponible en Amazon.

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9.- Mi nombre era Eileen (Ottessa Moshfegh)

La bostoniana Ottessa Moshfegh (una de esas estadounidenses que odia su presidente, hija de madre croata y padre iraní), se propuso escribir una novela comercial que se vendiera en los aeropuertos. Y lo ha conseguido. ‘Mi nombre era Eileen’ es una (buenísima) novela comercial que narra el proceso de deslumbramiento de una chica por otra en clave de thriller psicológico. Su protagonista es una veinteañera hosca y depresiva, adicta a los laxantes y a la autocompasión, que vive con un padre alcohólico en una casa donde hace mucho que no se ha pasado la mopa. La aparición de la inteligente, atractiva y segura de si misma Rebecca (o así la ve ella, la novela está contada en primera persona) trastocará la vida de Eileen impregnándola de un humo tan tóxico como el que suelta el tubo de escape estropeado del coche que conduce. Disponible en Amazon.

10-. Que me quieras (Merritt Tierce)

La debutante Merritt Tierce fue madre soltera adolescente, dejó sus estudios tras terminar el instituto y se pasó una década sirviendo mesas en Texas. Tras cursar un taller de escritura, Tierce dejó caer la bandeja llena de cafés aguados y se sentó a escribir. El resultado es ‘Que me quieras’, una novela triste, sórdida y con mucha carga autobiográfica. ¿Otro libro más de autoficción? No exactamente. Aunque esté narrado en primera persona y la protagonista sea claramente un álter ego de la autora, la novela no cae nunca en esa monserga autocomplaciente en la que se revuelcan algunos practicantes de la literatura del yo. Tierce no es una plasta que te cuenta lo mal que se siente como si fuera el diario de una adolescente enfurruñada. No. Tierce narra principalmente lo que su protagonista hace: servir mesas en turnos interminables y agotadores, practicar sexo como si la fueran a encerrar en un convento, consumir drogas para evadirse de la realidad y autolesionarse para castigarse por evadirse de la realidad. Disponible en Amazon.

Fall Out Boy / M A N I A

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Mientras sigues enganchado a Operación Triunfo, el grupo emo que dejaste de escuchar hace 10 años va camino de conseguir un nuevo número uno en Estados Unidos con su nuevo disco, ‘M A N I A’. Son grandes noticias para Fall Out Boy y sobre todo para un disco que no existía hace unos meses, cuando el grupo decidió descartar el material que había grabado hasta entonces por considerar que no era muy bueno. La realidad ahora es que ‘M A N I A’ no es una maravilla, pero sí un disco bastante entretenido en su aproximación a diversos estilos como el EDM (‘Young and Menace’) el reggaetón (‘Hold Me Tight, or Don’t’) o el doo-wop (‘Heaven’s Gate’). Aunque ‘Young and Menace’ incluye una referencia más metida con calzador imposible a ‘Oops!…I Did it Again’ y unos ritmos dubstep que parecen una parodia en el estilo de “cómo hacer una canción de Alt-J”, la canción funciona, y cuando los de Pete Wentz y compañía se ciñen al emo-rock ultra dramático que les hizo famosos, como en ‘Champion’, ‘The Last of the Real Ones’ o ‘Stay Frosty Royal Milk Tea’ (vaya título, pero también vaya vozarrón el de Patrick Stump), son capaces de dar con composiciones muy dignas. Si buscas buenas letras, este no es tu disco (las metáforas de ‘Church’ sonrojarían a Justin Timberlake, la referencia al color negro de ‘Wilson’ es puro “meme language”), pero si por el contrario buscas un disco de rock comercial variado, que se atreve a experimentar con otros estilos, plantando cara al puritanismo del género, ‘M A N I A’ puede hacerte muy feliz.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Young and Menace’, ‘Champion’, ‘The Last of the Real Ones’, ‘Stay Frosty Royal Milk Tea’
Te gustará si te gusta: Linkin Park, My Chemical Romance, Panic! at the Disco, el rock comercial
Escúchalo: Spotify

‘La maravillosa Señora Maisel’ es uno de los grandes personajes de los últimos tiempos

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‘La maravillosa Señora Maisel’ daba la sorpresa en la pasada edición de los Globos de Oro, derrotando como mejor comedia a la favorita de la modernidad, ‘Master of None‘, y a la otra gran favorita ‘SMILF’ (habría sido bastante raro reconocer a estas alturas a ‘Black-ish’ y ‘Will & Grace’). El premio supone todo un espaldarazo para las series de Amazon, que además mucha gente desconoce que puede ver de manera gratuita si es cliente de Amazon Prime. Por si fuera poco, como certificado de su calidad, se dejó ver la serie durante un reciente fin de semana a todo aquel que no estuviera suscrito al servicio.

Y es que el premio es merecido. ‘La maravillosa Señora Maisel’ daba cierta pereza porque no es una sitcom de las clásicas de 20 o 25 minutos, con episodios independientes a reproducir en modo aleatorio a lo ‘Modern Family’, y tenía toda la pinta de estar en exceso centrada en una monísima fotografía popera, adornada por vestidos pastel propios de los años 50. ¿No se había acabado ya para siempre la moda cupcake? ¿No tuvimos bastante Manhattan circa 1960 con todas las temporadas de ‘Mad Men’? ¿Ni suficientes bromas de judíos en décadas viendo pelis de Woody Allen? Esta serie, mucho más cuidada y madura que ‘Las chicas Gilmore’, también obra de Amy Sherman-Palladino, por supuesto tiene una gran fotografía, pero también un humor fino y un mensaje que llegan incluso mucho más allá de su trama principal: la búsqueda de éxito, por parte de una pareja, de monologuista en un club de Nueva York durante los años 50.

Esa situación de la trama exactamente en 1958 sirve para mostrar la historia de superación de una mujer de la época, con unas inquietudes que su familia no será capaz de comprender. De clase alta, «bien casada» y con dos hijos pequeños, su supuesto lugar estará siempre en su hogar y nunca donde sus inquietudes le mandan: en un antro de mala muerte escuchando monologuistas y artistas erráticos de inspiración beatnik, escuchando a escondidas vinilos con algunos de esos monólogos (qué tiempos aquellos en que se vendían tantos discos que hasta se vendían cintas o vinilos con chistes), asistiendo a fiestas a beberse todo, trabajando de cualquier cosa para sentirse realizada y tener su propio dinero, o hasta en la cárcel por escándalo público.

La picardía con que Rachel Brosnahan, también Globo de Oro a mejor actriz de comedia por esta serie, pronuncia en un momento la frase «Me he dejado llevar por mis emociones. Es que soy mujer, ya sabe», puede ser un gran resumen de los 8 capítulos. La ironía y la modernidad son palpables en todo su discurso, acompañadas de una importante vis cómica que va desarrollándose poco a poco, mientras el espectador vive atemorizado ante la idea de cómo saldrá el siguiente monólogo.

Y es que pese a un inicio de serie algo titubeante, cuando llegas a la segunda mitad, lo último que quieres es que se termine el tiempo de ‘La maravillosa Señora Maisel’. Eso sucede gracias a un excelente control del ritmo narrativo, a un guión meditado y nada precipitado que va calando poco a poco, y muy especialmente al dejar una verdadera joya en cada uno de los secundarios presentados, a destacar el papel de Alex Borstein como Susie Meyerson, o el de los padres de Midge, interpretados por Tony Shalhoub y Marin Hinkle, todos ellos dando nuevos enriquecedores puntos de vista a la serie. A través del marido de la protagonista (y Michael Zegen nos recuerda en qué década se ha inspirado para peinarse Alex Turner) vivimos no solo el lado feminista de la serie, sino las consecuencias del patriarcado para todo: lo que para él significa soportar la presión de tener que ser el cabeza de familia perfecto ante su esposa, los padres de esta y sus propios padres. A través de los padres de Midge, entendemos que no es fácil lidiar con una permanente adolescente indecisa. O a través del personaje de Susie, nos acercamos a la difícil relación entre mánager y cliente, aquí y en todos lados entre lo delirante y lo emocionante («tienes que mentirme de vez en cuando», indica una de ellas en una de las escenas cumbre de la serie en ambos planos).

Una serie, pues, poliédrica en contra de las apariencias, enriquecida con referencias a humoristas reales de la época como Lenny Bruce, e inspirada en figuras femeninas como Joan Rivers y Totie Fields, que afortunadamente ha confirmado segunda temporada y en este caso es para bien. Nos ha dado ya mucho, y el final es muy simbólico, pero aún no está todo dicho en el mundo de la Señora Maisel. 9.

Drake arrasa con ‘God’s Plan’, que es nº1 en UK y lo será en EE UU

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El lanzamiento sorpresa de ‘God’s Plan’ y ‘Diplomatic Immunity’, el par de singles nuevos de Drake agrupados bajo el nombre de ‘Scary Hours’, ha funcionado. Uno de estos singles, ‘God’s Plan’, está arrasando en streaming y ha escalado directamente al número uno de Reino Unido, con 6,5 millones de streamings, desbancando ‘River’ de Eminem y Ed Sheeran. ‘God’s Plan’ es el tercer número uno de Drake en Reino Unido después de ‘What’s My Name’ (2010) y ‘One Dance’ (2016). Por su parte, ‘Diplomatic Immunity’ es top 21.

El éxito de ‘God’s Plan’ no se acaba en Reino Unido y la canción será con toda probabilidad número uno también en Estados Unidos, como predice Billboard. Los streamings están siendo brutales, pues Billboard calcula 55 millones de streamings de la canción durante su semana de lanzamiento (las correspondientes a Spotify), pero además computa 110.000 descargas digitales y una gran entrada en radio (20 millones en audiencia). Así, será el cuarto número uno de Drake en Estados Unidos después de ‘What’s My Name’ con Rihanna (2010), ‘One Dance’ (2016) y ‘Work’ (2016).

Otro gran éxito de Drake en streaming después de que ‘Fake Love’ y ‘Passionfruit’ arrasaran el año pasado sin lanzamiento físico de apoyo. Él es sin duda el rey de Spotify
junto a Ed Sheeran.

Belako cantan a la nostalgia de la juventud autodestructiva en la épica ‘Lungs’

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Vuelven Belako, uno de los grupos clave del rock nacional de los últimos tiempos gracias a canciones como ‘Molly & Pete’, ‘Sea of Confusion’ o ‘Sinnerman’ y a discos como ‘Hamen‘ en los que convivían indie-rock de los 90, electrónica y punk, entre otros sonidos, en composiciones tan decididas y épicas como ‘Nomad’, que nos hemos hartado de escuchar en incontables festivales de nuestro país durante el último par de temporadas.

El cuarteto vizcaíno, compuesto por Josu (guitarra, teclados, bajo y voz), Lore (bajo, teclados y voz), Lander (Bateria y voces), Cris (Voz y teclas), anuncia ahora su nuevo disco, ‘Render Me Numb, Trivial Violence’, que sale el 23 de febrero. El Segell del Primavera y Belako Records publicarán este disco que se distribuirá internacionalmente a través de PIAS y que el grupo presentará durante una extensa gira por nuestro país de febrero a mayo, y también internacionalmente en el festival SWSX de Austin, Texas y en Vive Latino de Ciudad de México.

Entre las canciones nuevas que presentarán Belako en esta gira, el sencillo principal de este ‘Render Me Numb, Trivial Violence’, un corte de rock épico y oscuro titulado ‘Lungs’ que parece hablarnos sobre el fin de una época de auto-destrucción juvenil. “nuestras cabezas duelen, nuestras gargantas están dañadas, me temo que esto no puede ir a peor, nuestros cuerpos y casa se descomponen”. Maria Zabala dirige su siniestro videoclip, que incluye lluvia, lobos y rituales.

La Canción del Día: el vídeo de ‘Trap’ coincide con la locura por la Nutella en un súper francés

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‘Trap’ es mi canción favorita del disco lleno de singles que el año pasado publicaba Shakira, ‘El Dorado‘, conteniendo nada menos que ‘Chantaje’, ‘La bicicleta’, ‘Me enamoré’, ‘Comme moi’ y ‘Perro fiel’. El nuevo intento de conseguir un hit cuenta también con la colaboración de Maluma y, aunque C. Tangana se escandalizaría por el uso de la palabra «trap» sin relación alguna con delinquir, lo cierto es que estamos ante un número hipnótico lleno de sensualidad, que genera una adicción récord.

El vídeo del habitual Jaume de Laiguana conecta con la portada de ‘El Dorado’ en estética, mostrando baños tanto de Shakira como de Maluma. Ya es número 1 en Youtube España, con 6 millones de visitas a nivel global. Sony facilita un vídeo a la prensa en el que Shakira y Maluma cuentan cómo surgió esta colaboración. Dice ella: «fluyó el trabajo en el estudio, hicimos 2 canciones en 3 días. Nunca había trabajado tan rápido en mi vida, fue como un alud, creativamente espectacular. Con ‘Trap’ estábamos como sumergidos en agua. Entramos en un trance todos los que estábamos en el estudio, no solo nosotros dos, nunca me había pasado una cosa igual”. Maluma añade: “tampoco me había pasado tener ese clic y esa energía tan especial. Fue muy bonito. Trabajamos ‘Chantaje’ y no fue suficiente”.

Shakira considera ‘Trap’ «una de las canciones más arriesgadas» que ha hecho. «Es muy carnal, cruda y sensual», dice, y para explicar el género, prefiere dar la palabra a Maluma. “’Trap’ es trap (risas). El trap como género está revolucionando mucho lo que está pasando con la música urbana en el mundo entero. Hay que darle 10 puntos positivos a «Shak» por atreverse, yo le dije que lo hiciéramos y fue una experiencia que nunca pensé que iba a llegar tan lejos, que un género así Shak le pueda poner atención. Es una canción sensual pero sobre todo bonita. Tiene significado, profundidad. No es solo cantar encima de una pista de rap o trap, sino llevar el género a otro nivel y que la gente abra la mente. El género nació hace muchos años y la gente ha sido reservada a escucharlo. Ahora que se hace este crossover y en español, es un género que está dominando la calle, la radio, los clubs. Ahí está: trap».

Hablando de «delinquir», el vídeo de ‘Trap’, en cuya letra Maluma indica en uno de sus momentos «ponle Nutella», coincide con la locura por la Nutella en una cadena de supermercados franceses, Intermarché. Un descuento del 70% en Nutella ha provocado el caos en estos supermercados, dejando alguna pequeña agresión y algún herido leve, como ese empleado de la cadena Intermarché que ha recibido un golpe en un ojo tras intentar separar a dos clientes. Ferrero, dueña de Nutella, se ha desvinculado de la acción, asegurando que el descuento ha sido una decisión unilateral de los supermercados Intermarché. La oferta del 70% de Nutella estaba prevista del 25 al 27 de enero, pero las existencias han durado media hora.

‘Sin amor’: la favorita para ganar el Oscar de habla no inglesa

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Hablar de favoritos en el Oscar a la mejor película de habla no inglesa es tan arriesgado como estar en un habitación a solas con Harvey Weinstein. Que la ganadora del Globo de Oro, ‘En la sombra’, no esté entré las cinco nominadas deja muy claro lo imprevisible que puede ser a veces esta categoría. Sin embargo, este año hay una película que destaca por encima de las demás, la rusa ‘Sin amor’. Por dos razones: 1) ha estado presente en la mayoría de las “antesalas de los Oscar” (Globos de Oro, Bafta, NBR, Independent Spirit, Satellite Awards…) y 2) su director, Andrey Zvyagintsev, repite nominación tras la anterior ‘Leviatán’ (en los Globos de Oro es ya la tercera), algo poco habitual.

Desde su irrupción en 2003 con ‘El regreso’ (y tras la muerte del gran Aleksey Balabanov), Zvyagintsev se ha convertido -con permiso de los veteranos Alexander Sokurov y Andrei Konchalovsky- en la cabeza visible del actual cine ruso, en su cineasta más premiado internacionalmente. No es el único director interesante, claro. También están los prometedores Kirill Serebrennikov (‘Traición’, ‘The Student’), Kantemir Balagov (‘Demasiado cerca’) o Ilya Khrzhanovsky, quien, tras su debut en 2004 con la impresionante ‘4’, sigue con la infinita posproducción de ‘Dau’, un proyecto que empieza a convertirse ya en leyenda.

‘Sin amor’ (premiada en el pasado festival de Cannes, con Almodóvar como presidente del jurado) es un melodrama con una pesada carga alegórica. La crónica del doloroso divorcio de una pareja de clase media-alta le sirve a Zvyagintsev como altavoz para gritar los males –morales y emocionales- de la sociedad rusa contemporánea. Y digo gritar porque, como ocurría en la anterior ‘Leviatán’, Zvyagintsev sigue siendo un director no demasiado sutil a la hora de elaborar sus pesimistas discursos. Abusa de los subrayados (la verbalización de los sentimientos, el recurso de los informativos con imágenes de la actualidad política rusa), los símbolos (el uso constante del móvil, la secuencia en las ruinas soviéticas, el chándal de Rusia que lleva la protagonista) y las parábolas (Rusia como país “sin amor”).

A pesar de ello, Zvyagintsev mantiene intacto su portentoso talento visual y capacidad narrativa. Desde el hipnótico principio, en un bucólico bosque nevado que esconde un detalle amenazador, el director cuenta esta dolorosa historia de odios y ausencias por medio de una puesta en escena llena de elegancia y potencia expresiva. El drama familiar que sufren los protagonistas está ilustrado con una sequedad y contundencia que hace daño (atención a la primera secuencia de la pelea conyugal), y la deriva hacia el relato policiaco está impregnado de una atmósfera densa y opresiva digna del mejor thriller nórdico (a la que también contribuye la desasosegante música Evgueni Galperine, premiada en los premios del cine europeo).

Zvyagintsev vuelve a demostrar que es algo así como un Angelopoulos con sentido del ritmo, un cineasta “lento” con una narrativa más dinámica y enérgica que la saga ‘Fast & Furious’. 7,5.

Las canciones más populares de 2017 en España

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Ventas y streaming aparecen por suerte unificadas en la tabla de Promusicae a diferencia de lo que pasa con la lista de discos más vendidos o escuchados o populares del año, y así no es un infierno comparar ambas listas. No tiene vuelta: la canción más exitosa del año en España ha sido ‘Despacito’ con lo que equivale a más de 500.000 unidades. Ed Sheeran queda en el puesto 2 con ‘Shape of You’ y lo equivalente a 349.000. Además, Sheeran sitúa también en lista de 2017 ‘Castle on the Hill’ (top 54), ‘Perfect’ (top 56) y ‘Galway Girl’ (top 93), es decir, todos los singles de «Divide».

Mientras Maluma ha logrado colocar en el top 4 anual justo ‘Felices los 4’, Shakira con Maluma se han quedado a las puertas del top 10 -en el top 11- con su hit de hace dos temporadas ‘Chantaje’. No obstante, la colombiana aparece en el número 14 con ‘Me enamoré’, en el número 40 con ‘La bicicleta’ (2016), en el 45 con ‘Perro fiel’ y en el 50 con ‘Déja vu’. Y eso que no es la artista con más canciones en el top 100: Ozuna y J Balvin han situado 8 cada uno.

En medio de hits de reggaetón y urban como ‘Mayores’ (top 15 anual) o ‘Mala mujer’ (top 20 anual), ¿ha habido lugar para hits anglosajones en el top 40? Algo pero poco: ‘Rockabye’ de Clean Bandit es top 24 (también top 63 con ‘Symphony); ‘Swalla’ de Jason Derulo con Nicki, top 29; ‘It Ain’t Me’ de Kygo con Selena, top 31; Chainsmokers con Coldplay, top 32; y Charlie Puth con ‘Attention’, top 38.

Ya en la segunda mitad del top 100 encontramos a Dua Lipa con ’New Rules’ (top 59), Camila Cabello con ‘Havana’ (top 65), The Weeknd con ‘I Feel It Coming’ (top 72), Katy Perry con ‘Chained to the Rhythm’ (top 80) o Miley Cyrus con ‘Malibu’ (top 87). Entre las ausencias, Lorde y alguno de los singles de Taylor Swift de ‘Reputation’: su dúo con Zayn sí ha llegado al top 51 anual, pero no ‘Look What You Made Me Do’ ni mucho menos ‘Ready for It?’.

1.-Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
2.-Ed Sheeran / Shape of You
3.-Danny Ocean / Me rehúso
4.-Maluma / Felices los 4
5.-Enrique Iglesias, Descemer Bueno, Zion… / Súbeme la radio
6.-Nicky Jam / El amante
7.-Cnco / Reggaetón lento
8.-Nacho / Báilame
9.-J Balvin, Willy William / Mi gente
10.-Wisin, Ozuna / Escápate conmigo

La canción del día: Oso Leone dan a su propuesta un elegante giro R&B-soul-funk en ‘Virtual U’

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El grupo mallorquín Oso Leone se ha convertido en uno de los grupos nacionales que más y mejor han calado fuera de nuestras fronteras en esta década. Tras ser portada de medios como Pitchfork hace unos años, sus giras por Reino Unido son casi más habituales que en España y, cuando actúan aquí, lo hacen o bien encabezando eventos como Emèrgencia Fest o como teloneros de artistas del nivel de Thundercat, llegando incluso a disputar el protagonismo.

Sin embargo, hace ya casi 5 años que publicaron su segundo y último álbum hasta la fecha, el celebrado ‘Mokragora’, y hay muchas ganas de escuchar nuevo material de la banda. Mejor dicho, había, porque la web británica XLR8R ha estrenado en exclusiva hace un par de días ‘Virtual U’, el primer adelanto de ese tercer disco de Oso Leone, y la verdad es que no solo no decepciona sino que abre un fascinante nuevo camino para su música.

Producida por Joy Marin (intuimos que puede tratarse del tándem formado por Xavi Marin y Emil Saiz –Nothing Places, que se sumó a Oso Leone como miembro fijo en los últimos tiempos–), la canción deja muy atrás el post-folk expansivo de los primeros discos del grupo y se sumerge con decisión en sonidos elegantes que, aunque se nutren del R&B, el soul y el funk de Prince, son tan contemporáneos como los últimos trabajos de Frank Ocean, Blood Orange o Connan Mockasin. Una sugerente nueva perspectiva que pone las orejas de punta ante ese álbum que Foehn Records y El Segell del Primavera publicarán conjuntamente la próxima primavera.

Vetusta Morla y Los Planetas, entre los 40 discos más vendidos en España en 2017

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Esta semana Promusicae ha publicado las listas con los discos más vendidos y los más escuchados de todo el año en España, liderada por supuesto y como era de esperar por Pablo Alborán con ‘Prometo’, que ha despachado 100.000 unidades a pesar de haber estado a la venta solo durante 6 semanas. En el puesto 2 está Joaquín Sabina con ‘Lo niego todo’ y en el top 3 El Barrio con ‘Las costuras del alma’. Tan solo con tres semanas a la venta Alejandro Sanz sitúa en el puesto 4 ‘+ es + El concierto’ y tan solo con dos semanas a la venta Pablo López ‘Camino, fuego y libertad’ en el número 13 del cómputo anual.

¿Quién ha sido la estrella internacional? Lo habéis adivinado: Ed Sheeran, que tiene el 7º disco más vendido de todo el año en España con “Divide”. Menos esperado por aquel que no recuerde que se siguen vendiendo un montón de bandas sonoras es el top 9 anual conseguido por la banda sonora de ‘La La Land’, una de las mejores películas de 2017. Curiosamente, ambos son los discos más escuchados en la plataformas de streaming, pues “Divide” es el top 1 en “streaming albumes 2017” y ‘La La Land’ el top 2. Ni remotamente Pablo Alborán ha logrado reunir tantos streamings en 6 semanas, seguramente por una cuestión de tiempo, y ha tenido que conformarse en ese sentido con el top 21.

Volviendo a ventas, si nos ceñimos al indiemainstream, Vetusta Morla han llegado al top 12 anual en tan solo 7 semanas con ‘Mismo sitio, distinto lugar’. Bunbury, hace tiempo abandonado por las radios, es número 16 con ‘Expectativas’, y Los Planetas dan la campanada al aparecer por primera vez en su carrera en el top anual ventas, gracias a la buena aceptación de ‘Zona temporalmente autónoma’, en el top 36 (y ojo porque también están en el top de streaming). Lori Meyers llegan hasta el 47 con ‘En la espiral’, Love of Lesbian hasta el 66 con su disco del año pasado, y Rosalía es número 92 con ‘Los Ángeles’. Sílvia Pérez Cruz se cuela por los pelos con ‘Vestida de nit’ (top 99).

En el plano internacional, destaca la buenísima posición de U2 con ‘Songs of Experience’, número 22 anual en tan solo cuatro semanas; la resistencia de Bruno Mars en el 24 con un disco de 2016; o la también buena posición de Depeche Mode con ‘Spirit’ (número 30 anual). The xx aparecen en el puesto 85 con ‘I See You’, un puesto por debajo de su compañera de sello Adele, aún con ’25’. Como curiosidad, la 20ª edición de ‘Omega’ está en el puesto 76.

Las divas del pop internacional aparecen fuera del top 40, lideradas por Taylor Swift con ‘Reputation’ (top 43). Aparecen Lady Gaga con ‘Joanne’ (top 79 pese a haberse editado en 2016) y Lana del Rey con ‘Lust for Life’ (top 90), pero la noticia es que ni Lorde ni Katy Perry aparecen en todo el top 100 de discos más vendidos.

Y en streaming…

Eso sí, sí lo hacen en la lista de «streaming albumes», los discos más escuchados del año: ‘Melodrama’ es el 53º disco más oído del año en España, ‘Witness’ de Katy, el 67º, si bien ambos se ven superados por ’So Good’ de Zara Larsson (top 49), y más o menos empatan con Dua Lipa (top 58).

En general, grandes diferencias en cuanto a streaming como hemos visto: en general muchos más artistas extranjeros y más urban. Por ejemplo, Ozuna es número 8 con ‘Odisea’, Drake es número 17 anual con ‘More Life’ y Kendrick Lamar número 36 con ‘DAMN.’. Sí, en España.

No podemos dejar de destacar las excelentes posiciones en streaming de dos discos de Taburete: ‘Dr Charas‘ es top 6 anual, y ‘Tres tequilas’ número 15 anual. A años luz encontramos aquí a Los Planetas (top 52), Sidonie con su disco de 2016 (top 61), The xx (top 73), Lori Meyers (top 86) o Miss Caffeina con su disco de 2016 (top 90). Rosalía no aparece en la tabla de streaming.

La música urbana patria ocupa su lugar y C. Tangana es top 38 anual de lo más escuchado con ‘Ídolo’ y en tan solo 12 semanas, mientras Rels B es top 71 con ‘Boys Don’t Cry’.

Primeras impresiones de las canciones de Operación Triunfo para Eurovisión

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A falta de que los finalistas de Operación Triunfo (y Agoney) graben en estudio sus canciones para Eurovisión, aún un “work in progress”, estas son nuestras primeras impresiones sobre las propuestas de Rozalén, David Otero, Raúl Gómez o Steve Robson e Ina Worldsen, entre otros, basadas por supuesto en los ensayos de los concursantes en la Academia.

Amaia / ‘Al cantar’ (compuesta por Rozalén)
Esta composición de sonido clásico, en tempo de vals, es en muchos sentidos un viaje a la canción pop que podía triunfar en Eurovisión en los 60, remitiendo no solo a Massiel en sus “la la las” alegres sino también a las vocalistas de la época en general, gracias a una Amaia con la voz de Julie Andrews. Es una de las mejores canciones propuestas para Eurovisión, y una de las que más posibilidades tiene de dignificar de nuevo el paso de España en el festival.
Frase clave: “lo que un pájaro al volar, eso es lo que siento yo al cantar”
Nota: 8

Aitana / ‘Arde’ (compuesta por Alba Reig)
‘Arde’ propone un mensaje importante de igualdad, haciendo mención explícita a la “raza” en una de sus frases, o llamando a que arda “la historia del esclavo y su Rey”. No parece la canción más apta para la voz de Aitana, que brilla sobre todo en temas como ‘Valerie’, pero la cantante la interpreta con una emoción palpable, la canción es bonita y con un arreglo apropiado puede llegar a asombrar a Europa.
Frase clave: “no hay raza en el pecho ni en la piel”
Nota: 7

Ana Guerra / ‘El remedio’ (compuesta por Nabález, Pedro Malaber y Mango)
La canaria tiene la canción con más madera de hit de todos los concursantes, una salsa con ritmo de reggaetón que si no ha sido un éxito todavía es porque ha llegado a sus manos antes que a las de Marc Anthony. En pleno auge del pop latino en el mundo, es la opción más inteligente que mandar a Lisboa. Y si Guerra la interpreta vestida de plumas y lentejuelas, montando una fiesta caribeña en el escenario, gana. ¿Quién en Europa puede hacer esto mejor que nosotros?
Frase clave: “ay, no hay por qué llorar”
Nota: 8

Alfred / ‘Que nos sigan las luces’ (compuesta por Nil Moliner)
Alfred tiene el número uno asegurado en Los 40 Principales con este éxito perdido de Leiva cuya letra ha decidido modificar para hacerla más “personal”, pero que a todas “luces” ha empeorado (“ven, acércate a la puerta, que quiero intimidad para contarte mis rarezas” es una frase… curiosa), despojándola de la luminosidad original, como bien defiende Manu Guix. Pero al margen de la insistencia de Alfred por proteger su ego de cantautor a toda costa, como si fuera Jorge Drexler o algo, ¿realmente alguien cree que esto tiene alguna posibilidad de ir a Eurovisión?
Frase clave: ¿el título?
Nota: 5

Miriam / ‘Lejos de tu piel’ (compuesta por Steve Robson e Ina Wroldsen, adaptación al español por Diego Cantero de Funambulista)
Miriam tiene la típica canción que recibe una nominación al Oscar por su aparición en una película animada, y también la típica que queda en buena posición en Eurovisión pero no gana. Es dramática, contemporánea, propia de una Leona Lewis y por tanto tiene posibilidades. Sin embargo, Miriam tendrá que prepararse vocalmente para no desgañitarse viva en el estribillo, que corre el riesgo de resultar desagradable en vivo, sobre todo bajo la presión de Eurovisión. Al fin y al cabo, Miriam es buena cantante, pero no es Pastora Soler.
Frase clave: “conseguir ser tan libre como ayer, lejos de tu piel”
Nota: 6

Aitana y Ana Guerra / ‘Lo malo’ (compuesta por Brisa Fenoy)
Aitana y Ana no quieren palabras en inglés en su canción. Si eso fuera lo peor de ‘Lo malo’… La canción está bien, es tropicaloide, un poco ‘Shape of You’, y su mensaje anti-chicos malos es importante, pero también tiene todas las papeletas de quedar muy cuadro en Eurovisión por culpa de una actuación torpe, teniendo en cuenta que ninguna de sus intérpretes se siente realmente cómoda con ella. Si por lo menos la puesta en escena compensara la canción, aún tendría posibilidades, pero no es tan buena.
Frase clave: “solo con perderte ya gané”
Nota: 6

Miriam y Agoney / ‘Magia’ (compuesta por David Otero y Funambulista)
Esta canción como de La Oreja de Van Gogh desprende alegría y buen rollo. Hace un uso extremo del pasado pretérito simple por aquello de la nostalgia, presenta varios cambios de ritmo (muy buen puestos) y menciona “zapatos de charol”, “juegos de magia” y una “chaqueta de color” haciéndonos creer que es 1963. Es luminosa y tiene un sonido anticuado de show clásico tipo Beatles. No está mal, es mona. No es la más llamativa, pero no hay que subestimarla.
Frase clave: “lo que otros vieron como magia era amor”
Nota: 6

Amaia y Alfred / ‘Tu canción’ (compuesta por Raúl Gómez)
Preciosa melodía, un poco Disney, para dos intérpretes que no deberían empastar vocalmente, pero lo hacen. Preocupa que Alfred pueda recordar a Salvador Sobral, pero la canción no tiene nada que ver con ‘Amor pelos dois’ y, sin embargo, tiene potencial de emocionar igual. Y con un arreglo orquestal, épico, podría llegar a poner los pelos de punta.
Frase clave: “siento que bailo por primera vez”
Nota: 8

Amaia, Alfred, Aitana, Miriam, Ana Guerra / ‘Camina’ (compuesta por Manu Guix y 16 concursantes)
No.

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¿Es ‘Call Me By Your Name’ la película romántica de la década?

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¿Es ‘Call me by your name’ la película romántica de la década? ¿Lo es? Seguro que no es el primer titular que veis en esta línea sobre ‘Call me by your name’. La historia ya la conoceréis: el romance entre Elio, 17 años, y Oliver, 24, que convivirá con la familia del primero hasta final de verano. ¿Qué hay en ella para despertar estas reacciones? No son las reacciones que despertaron otros trabajos de Luca Guadagnino, calificados como excesivos y artificiosos. Pero esa crítica no puede hacerse aquí: ‘Call me by your name’ es preciosa visualmente hablando, sí, pero esto se mantiene en un segundo plano respecto a los protagonistas, creándose así un hábil maridaje entre las imágenes y la historia que se quiere contar… y el texto del que parte esa historia, claro. La novela homónima (André Aciman, 2007) es parca en diálogos y se narra desde el punto de vista de Elio, haciendo difícil imaginar una adaptación eficaz. El film arrastra alguna dificultad derivada de esto: el componente de obsesión, de idealización, de desesperación sexual –una forma poética de decir que Elio se sube por las paredes durante buena parte del libro– y de dramatismo que hay en el primer amor (o primeros, que algunos somos intensitos más de una vez) está aquí presente, aunque de forma más sutil. En cambio, Guadagnino, ayudado por un guión a cargo de nada más y nada menos que James Ivory, se las apaña para trasladar con maestría al universo cinematográfico grandes momentos del libro, e incluso para expandir sus posibilidades.

Apartarse de la mente de Elio tiene otro aspecto positivo, y es poder profundizar más en Oliver, gracias también al entregado trabajo de Armie Hammer. Esther Garrel (¿qué desayunan en esa familia?), Michael Stuhlbarg y Amira Casar están estupendos, pero las interpretaciones de los dos protagonistas –y su tremenda química– suponen una de las claves de la película. En el caso de Hammer, consigue que veamos al Oliver real, con todos sus matices. Vemos esa seguridad e indiferencia estadounidense, ese “later!” que a Elio pone de los nervios en todos los sentidos… y vemos además sus dudas sobre si debe o no resistirse, el proceso por el que su escudo se va cayendo, las miradas que reflejan que está coladito perdido por Elio, su miedo a ser para él solo un entretenimiento idealizado y, sobre todo, su miedo a la inevitable separación del otoño. Mostrar estas debilidades de Oliver sirve, sin pretenderlo, como respuesta a quienes han puesto el grito el cielo por la diferencia de edad –¿lo habrían hecho de ser un chico y una chica? Ese sí que es un mystery of love–. Pero mención aparte merece la interpretación de Timothée Chalamet, que se ha convertido en el actor más joven nominado a los Oscar en ochenta años.

Lo de Chalamet es brutal. Y es brutal no solo en esos maravillosos veinte minutos finales; lo es también cuando expresa la introversión de su personaje y lo poco adaptado que se ve entre sus iguales (es difícil mostrar esos momentos repelentes y a la vez adorables de Elio, pero él lo consigue). Lo es cuando expresa con su actuación el proceso de enamoramiento que en el libro se narra, y que parecía imposible de trasladar a la pantalla, lo es cuando finge un torpe desinterés para que Oliver no perciba lo mucho que se está abriendo y lo vulnerable que se siente en ciertas conversaciones, lo es en el comentadísimo momento melocotón -ya no se puede escuchar del mismo modo esa canción de Franco Battiato– y lo es, en resumen, durante las dos horas de metraje. Y, por supuesto, en ese plano que por sí solo ya le haría merecedor del galardón a mejor actor (un plano que referencia ciertas palabras del padre en otra aplaudidísima secuencia). De verdad que no es una hipérbole decir que su capacidad para fusionarse con la personalidad de Elio es casi sobrenatural –como lo que se siente al escuchar los temas de Sufjan Stevens y recordar el film–.

Se montó mucho revuelo entre quienes le ponían la etiqueta de “una historia sobre la homosexualidad” (¡los bisexuales existen, por cierto!) y quienes decían que no, que “no es una historia de amor homosexual, es una historia de amor”. None of dem work for me, que diría Robyn: la película no “va sobre homosexualidad”, pero claro que es una historia de amor entre dos chicos (y, aleluya, no es una tragedia, lo cual es bastante importante de cara a su posible público adolescente) y no “una historia de amor entre personas” así en abstracto. Porque hay particularidades y contextos con los que Elio y Oliver lidian, y con los que Jesse y Celine, otra de mis parejas ficticias favoritas, jamás tuvieron que lidiar. No es lo que vertebra la película, ni tampoco el libro, pero la confusión y miedo de Elio (¡y de Oliver!), el secretismo, la necesidad de fingir, incluso los retazos de homofobia interiorizada (Sonny y Cher) están ahí. Sí comparten con los citados Jesse y Celine la mezcla de intensidad e imposibilidad (¿y secuelas?), y ‘Call me by your name’ repite el mérito de estar lejos de la pastelada y cerca de la perfección. Una perfección imperfecta, claro. Como ese primer amor.

¿Se han pasado tus amigos con el hype? ¿Es exagerada esa etiqueta de “la mejor de la década”? Para quien esto escribe, la respuesta es no. Como ese Síndrome de San Clemente, hay multitud de detalles repartidos bajo distintas capas en el film; si estás leyendo esto, ve a verla y dime si no hay, al menos, un par de momentos de ‘Call me by your name’ que te persiguen aunque hayan pasado días, dime si no recuerdas algunos de esos detalles aunque pasen semanas. O años. Dime si no lo recuerdas todo. 9,3.

Nota: No hay un gag de ‘Iron Man’, pero no os levantéis cuando aparezca el “directed by”.

Justin Bieber pasará de actuar en los Grammys para terminar su nuevo disco

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Justin Bieber podría ganar varios Grammys este domingo por su colaboración con Luis Fonsi y Daddy Yankee en ‘Despacito’. La canción aspira a varios premios y Luis Fonsi y Daddy Yankee están confirmados entre los artistas que actuarán en la ceremonia. Sin embargo, TMZ confirma, citando fuentes cercanas al cantante, que Bieber no actuará ni en los Grammys ni en otro sitio hasta que “termine su disco”.

Citamos a TMZ: “no sabíamos que Bieber estaba trabajando en un nuevo disco”. Esta es por tanto la confirmación de que se acerca el sucesor de ‘Purpose‘, uno de los discos más influyentes de los últimos años en el pop. A Bieber no le vendría de un día… ¿tanta prisa tiene por acabar el disco? ¿O es que prefiere no quitar protagonismo a los autores principales de esta canción durante su momento de gloria en los Grammy?

Hay enorme curiosidad, en cualquier caso, por averiguar qué sonido traerá Bieber en su futura obra, puesto que el canadiense es en gran parte responsable de la moda tropical house que ha invadido las radios en tiempos recientes, gracias a éxitos como ‘Sorry’ o ‘What Do You Mean?’. Además, ‘Purpose’ recibía muy buenas críticas debido a su inmaculada producción.

Cabe recordar que Bieber tampoco actuó en los Grammys del año pasado, uniéndose al veto de Kanye West, Drake y Frank Ocean al considerar los premios pocos representativos de los gustos actuales.

Madonna, “sin amigos” en Lisboa, enseña medio pezón en su foto casi “punk”

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El País dedica hoy un opinativo a Madonna a raíz de su última publicación en redes sociales, un “selfie” de ella en contrapicado, en el que realiza una extraña mirada a cámara y cubre su pecho descubierto con un bolso de Luis Vuitton, eso sí, dejando entrever medio pezón derecho, casi invisible por una X estratégica escrita encima de la imagen.

La foto está recibiendo algunas críticas negativas en las redes, que podemos resumir en el uso de palabras como “creepy” o “disgusting”; pero también mensajes que celebran la libertad de Madonna al publicar este tipo de imágenes de ella cuando este año cumple 60 años, de nuevo abriendo un debate sobre el “ageism” y lo que puede o no puede hacer una mujer de su edad con su cuerpo. La imagen no es especialmente favorecedora, pero con lo calculada que ha sido Madonna siempre con su imagen pública, y con su tremendo legado de videoclips, arte gráfico y sesiones de foto icónicas, ¿no es la foto hasta un poco punk? ¡Madonna se autodestruye!

Asimismo llama la atención los “hashtags” que usa Madonna en su publicación, especialmente dos, #nofriends (“sin amigos”) y #LisbonIsFar (“Lisboa está lejos”), como queriéndonos decir que se aburre en Portugal ya que todos sus amigos están en Londres o Nueva York. Afortunadamente para Madonna y para sus fans, la cantante ya está ocupada trabajando en su próximo disco.

Sia busca convertir el “helio” en “titanio” con Guetta y Afrojack

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El año pasado, Sia estrenó una canción para la banda sonora de ’50 sombras más oscuras’ titulada ‘Helium’, en la que la australiana cantaba sobre estar “deprimida” y necesitar un amor que la “elevase como el helio”. Era otra balada de Sia más sobre superar las adversidades, de las que van tantas ya que prácticamente podría armarse un catálogo.

Aquella no era, por cierto, la primera vez que Sia basaba una canción en un elemento químico: todos recordamos su éxito ‘Titanium’ junto a David Guetta. Y con el productor francés se vuelve a juntar ahora Sia para una remezcla EDM de este ‘Helium’ que cierra un círculo con ‘Titanium’, también de la mano de Afrojack, convirtiendo lo que era una balada clásica sin más ornamentos en un tema discotequero bastante chungo.

Por supuesto, no podemos dejar de comentar la cubierta de este single, que muestra a la mismísima Sia -con la mirada bizca- en lugar de a su bailarina habitual, Maddie Ziegler, haciendo la misma mueca de pato que vemos en la portadas de ‘This is Acting‘ y el adorable disco de canciones navideñas ‘Everyday is Christmas‘. ¿Cuánta gente no se va a dar cuenta de que esa persona es Sia Fuller?