Alessia Cara, conocida por éxitos como ‘Scars to Your Beautiful’ o ‘Stay’ con Zedd, se ha alzado este domingo con el premio a Artista revelación en los Grammy. El premio a Cara ha sorprendido por una razón: la artista canadiense no es exactamente una artista “revelación” si se tiene en cuenta que es conocida en todo el mundo desde 2015 y que competía contra artistas que sí se han dado a conocer en 2017, estos son Khalid, Julia Michaels, Lil Uzi Vert y SZA.
Cara ha recibido críticas por hacerse con este Grammy que en anteriores ocasiones han ganado los Beatles, Carpenters, Mariah Carey o Amy Winehouse, y ha decidido contestar a ellas en un largo post en Instagram, explicando que ella no se presentó voluntariamente a esta categoría, y que no va a molestarse por “algo que he querido desde que era niña, y por lo que tanto he trabajado”. “Lo que dije de que el resto de artistas merecían la misma suerte lo dije totalmente en serio. En la industria se cree que el talento y el trabajo duro de un artista deberían ir después de la popularidad y los números, y soy consciente de que mi música no salió ayer. Soy consciente de que mi música ha ganado popularidad en el último año. Pero me estoy esforzando para usar la plataforma que se me ha concedido para hablar de estos asuntos y arrojar luz en cosas que no son justas, a la vez que intento asimilar este increíble y extraño éxito que he sido tan afortunada de conseguir. No voy a dejar que gente a la que le ofenden mis éxitos y siente que necesita decirme lo mala que soy desprecie todo por lo que he trabajado. Algo divertido: llevo toda mi vida pensando que soy lo peor, incluso desde antes de saber lo que era serlo. Os gano en eso. Y por eso este premio significa tanto para mí. A pesar de mis 183625 inseguridades, he visto que lo que he creado vale algo y que a la gente le importa de verdad. Todos los años en los que he sentido que no valía o que era ingenua soñando con algo improbable han dado sus frutos de un modo que todavía estoy procesando”.
Los Grammys explican que para ser Artista revelación, el artista o grupo nominado ha de “haber editado en el año elegible la canción o disco que establezca su identidad pública como artista o grupo”.
adidas Originals presenta su nueva campaña ‘Original is Never Finished‘ (“la originalidad no se acaba”). Se trata de una pequeña película protagonizada por una de las cantantes de mayor éxito ahora mismo, Dua Lipa, el skater Miles Silvas, el rapero Playboi Carti, el artista Lu Han, el rapero A$AP Ferg, el jugador de baloncesto Nick Young, el prestigioso productor KAYTRANADA, la futbolista y DJ Florencia Galarza, el futbolista Marcelo Vieira y la modelo Adrianne Ho.
A través de todos ellos, adidas Originals busca en su nueva campaña redefinir el concepto de originalidad, expresando que la “repetición es una expresión de la creatividad” para reafirmar que “cualquier momento en la cultura se encuentra en un estado beta constante”. En el vídeo bajo estas líneas, que nos sitúa en un “loop metafórico”, cada protagonista se pasa el testigo el uno al otro y “desarrolla algo a partir lo que ha venido antes, para crear lo que vendrá después”. La originalidad es por tanto lo que sucede entre el “antes” y el “después”.
Dice adidas Originals que la inspiración original de ‘Original is Never Finished‘ ha sido el concepto de conformismo, y que desafiando ese mismo concepto es cuando se logra la verdadera creatividad. Por tanto, la rutina es un componente esencial de la evolución, ya que solo rompiéndola podremos innovar. Acorde a esta idea, al final del vídeo vemos al grupo escalando en su “propósito común e implacable de evolución”, todo siempre al ritmo del hitazo de los 90 ‘Keep Pushin’ de Inaya Day.
Esta noche se ha celebrado la gala en la que se decidía qué canción y qué intérprete/es representarán a España en Eurovisión el próximo mes de mayo cuando se celebre la nueva edición en Lisboa. La canción ganadora se ha proclamado ‘Tu canción’ y con ella acudirán a la capital portuguesa Amaia y Alfred. Ha obtenido el 43% de los votos en la ronda final.
En directo habían brillado muy especialmente esta interpretación, que se ha dejado para el final, retratando la magia que Alfred y Amaia han transmitido desde que cantaron juntos ‘City of Stars’ en el concurso; y el número urban de ‘Lo malo’ de «Aitana War», muy elogiado por su carácter moderno y feminista, aunque algo perjudicado por un confuso juego de iluminación y por una puesta en escena que no terminaba de retratar la letra de la canción. A ellas se unía como tercera y última finalista ‘Arde’ de Aitana, que a la postre ha quedado en 2º lugar con el 31% de los votos, un puesto por encima de ‘Lo malo’ (26%).
En la primera criba se habían eliminado el resto de las canciones, pese al llamativo número latino de Ana Guerra con ‘El remedio’, algo viejuno quizá.
4.-Lejos de tu piel (Miriam) 8%
5.-Magia (Miriam, Agoney) 7%
6.-El remedio (Ana Guerra) 5%
7.-Al cantar (Amaia) 4%
8.-Que nos sigan las luces (Alfred) 3%
9.-Camina 1%
Aunque la cantante favorita de la audiencia a tenor de lo observado en Spotify y en la lista oficial española claramente ha sido durante estos meses Amaia Romero, y en concreto su dueto con su pareja, a la que ha conocido en el concurso, Alfred, ‘Tu canción’, partía entre las favoritas; dos eran las canciones que se posicionaban en los últimos días. En primer lugar, ‘Lo malo’ con Aitana y Ana Guerra, una composición de la revelación Brisa Fenoy que podría tener sus posibilidades bien producida gracias a sus ritmos reggaetón y tropical house a la moda y a la letra de carácter feminista; y en segundo, la mencionada ‘Arde’ de Aitana, como inspirada por Ana Belén y Sole Giménez, con una letra velada sobre igualdad y refugiados. No había sorpresa y estas tres canciones se posicionaban enseguida claramente.
El resto de aspirantes eran, como decíamos, ‘Al cantar’ de Amaia en solitario (Rozalén ha agradecido esta oportunidad para los autores), la latina y muy Gloria Estefan ‘El remedio’ de Ana Guerra, la rockera ‘Que nos sigan las luces’ de Alfred, ‘Lejos de tu piel’ de Miriam, ‘Magia’ de Miriam y Agoney y ‘Camina’ de los 5 finalistas de Operación Triunfo.
En la ceremonia han actuado también en vivo Luísa Sobral, autora de la canción ganadora de Eurovisión el año pasado, interpretando ‘Cupido’; J Balvin interpretando ‘Mi gente’ y su nuevo single; y Conchita Wurst con ‘Rise Like a Phoenix’. Los concursantes eliminados de OT han cantado clásicos de Eurovisión como ‘La la la’ o ‘Vivo cantando’.
Bruno Mars ha arrasado en los Grammys, y hay quien no está de acuerdo con su victoria. Es el caso de Justin Vernon, líder de Bon Iver, quien desde su cuenta de Twitter personal ha expresado su opinión sobre los Grammys en general y su desacuerdo con el triunfo de Mars, con quien, eso sí, apunta no tener “ningún problema”.
Vernon escribe: “Después de tocar en México, estoy leyendo titulares y parece que los Grammys todavía son algo que los artistas serios no deberían tomarse en serio. No tengo ningún problema con [Bruno] Mars, pero [su victoria en Álbum del año] ha de ser una puta broma”. El músico reconoce que “algunos músicos increíbles sí ganan”, pero tiene dudas sobre lo que está ganando a lo grande (como el disco de Mars).
El autor de ’22, A Million’, quien por cierto ganó dos Grammys en 2012, afirma que Mars se ha hecho un nombre en la industria “creando hits basados en éxitos del pasado”, y enlaza un artículo de la revista satírica The Onion cuyo titular lee: “la nación reafirma su compromiso con las cosas que reconoce”, dando a entender que la organización de los Grammys está anticuada y que premia lo que le resulta familiar.
Al final, la opinión de Vernon se resume con una reflexión inicial: “los Grammys son para la industria de la música. La música, en sí misma, es para todo el mundo y para todas las partes del mundo. Está bien recordarlo”.
The Grammies are for the music Industry. Music, itself, is for everywhere else and everyone else. Good to remember.
scanning headlines after playing Mexico City last night (holy shit did we feel at home… Unbeelievable city) Looks like Grammies are still something serious musicians should not take seriously !
Absolutely NO offense to Mr Mars, but you absolutely have to be shitting me. 1/2
Bruno Mars ha arrasado en los Grammy al llevarse los 6 premios a los que aspiraba, entre ellos el de Álbum del año por ‘24K Magic’ y el de Canción del año por ‘That’s What I Like’. No hay que subestimar el éxito de Mars en 2017: su disco ha vendido de manera consistente a lo largo del año, cuenta con varios hits globales y además la gira mundial del álbum ha sido un gran éxito. Mars es un talento espectacular y merece todos los reconocimientos que consiga. Sin embargo, su éxito en los Grammy vuelve a ser reflejo de una realidad innegable, que los premios son ante todo un reconocimiento de lo clásico.
La victoria de Mars es cuestionable en muchos sentidos. En primer lugar, es absurdo que ‘That’s What I Like’ haya ganado en la categoría de Canción del año frente a ‘Despacito’. Aunque ‘That’s What I Like’ es una gran canción, y además una producción excelente que sí merece su reconocimiento a Grabación del año, nadie en su sano juicio defendería que ‘That’s What I Like’ ha sido la canción del año frente a ‘Despacito’. ¿En qué mundo vive la junta de los Grammy para haber tomado tal decisión? Parece que los Grammy han preferido premiar la canción de R&B clásico que la canción de reggaetón a pesar de que la segunda ha sido mucho más exitosa. Un triunfo del localismo, pero cero representativo de lo que ha sido 2017 también en Estados Unidos.
Por otro lado, la victoria de ‘24K Magic’ en la categoría de Álbum del año es igual de absurda. Ha sido el peor valorado por la crítica entre los nominados y no tiene ese halo de clásico que por ejemplo sí tienen ‘DAMN.’ o ‘Melodrama’, pero sobre todo no podría ser un álbum más conservador, un disco que no es sino una réplica artificial de los sonidos con los que Mars creció en los 90. Cada una de sus canciones recuerda al sonido de un artista específico. Puede que ‘DAMN.’ o ‘Melodrama’ no sean innovadores, pero la personalidad de sus autores está impresa en cada una de sus canciones. ‘24K Magic’ es un festival de la imitación.
Sobre todo, el hip-hop parece el gran perjudicado en este caso, y ya desde hace años, teniendo en cuenta que solo se reconoce de manera importante en categorías específicas, y que la última vez que un grupo de hip-hop ganó Álbum del año fue Outkast en 2004. En todo este tiempo, y desde antes, el hip-hop se ha convertido en el género musical más popular en todo el mundo, y sin embargo los Grammy parecen vivir al margen de esta realidad. Las veces que Lamar ha estado nominado a Álbum del año en los Grammy son 3/3 y nunca ha ganado. ¿A qué nivel ha de operar el rapero para que los Grammy reconozcan que un disco de hip-hop puede ser Álbum del año? ¿Al de Outkast o al de… Bruno Mars?
El problema no es la ausencia de representación no blanca. Aunque Mars es la segunda persona no blanca que gana Álbum del año en 10 años (la última fue Herbie Hancock en 2008), lo cierto es que Lamar ha arrasado en esta última edición de los Grammy y que entre varias personas en la redacción nos faltarían dedos para contar la cantidad de gramófonos que tienen Beyoncé o Kanye West. Pero tampoco hay que olvidar que, desde la victoria de Hancock, hemos visto a Kendrick perder contra Daft Punk, a Frank Ocean contra Mumford & Sons y, de manera más surrealista todavía, a Beyoncé contra Beck. Por supuesto, Adele y Taylor Swift también han ganado contra varios discos de hip-hop y R&B hechos por artistas negros, discos que además de haber vendido millones contaban con el aliciente de haber recibido grandes críticas y de haberse considerado socialmente relevantes. Que obras tan conservadoras, tan aburridamente blancas, como ‘Random Access Memories’ o ’25’ arrasaran frente a discos como ‘channel ORANGE’ o ‘Lemonade’ dice mucho del interés por los Grammy de premiar obras con algo nuevo que decir. La victoria de ‘24K Magic’ es por tanto una nueva y aburrida victoria del conservadurismo, de lo mismo de siempre.
El festival de músicas emergentes Emergència se despide tras 10 años apoyando la buena música, y lo hará con un cartelazo que incluye las actuaciones de Joe Crepúsculo, Oso Leone (presentando nuevo disco), Marina Gallardo, el recomendable proyecto Flamaradas, Holögrama, All La Glory y los californianos Reverberation Radio. Son, ni más ni menos, que algunas de las bandas más significativas que se han podido ver a lo largo de la última década en los escenarios del CCCB (Barcelona). Todos ellos actuarán el próximo 10 de febrero a partir de las 18.00 en el Hall del CCCB al módico precio de 7 euros.
Según la nota de prensa, «el CCCB está muy satisfecho y agradecido de haber acogido durante estos diez años un festival de músicas emergentes, que ha ido creciendo y evolucionando como muchas de las bandas que han pasado por sus escenarios» y que, como explica Sergio Silva, director del festival, “ya se encuentran jugando en otra liga”. Continúa Silva: “está bien que un proyecto tenga un inicio, un desarrollo y un cierre final. Emergència! ha cumplido una etapa, tanto en la historia del CCCB como en la mía personal, y es hora de cerrarla, de dejar paso a otras ideas, otros proyectos, otros conciertos».
En la web de CCCB podéis hacer un recorrido por los carteles de estos 10 años. Allí podemos comprobar que en 2009 por ejemplo se invitó, además de a Crepus y a Marina Gallardo a Jeremy Jay y Nudozurdo; en 2010 a Dent May, Pony Bravo o Mujeres; y en 2012 a Oso Leone o a los entonces llamados Pegasvs. Cartel: Miguel Brieva.
Lorde no ganó anoche en los Grammy el único premio para el que estaba nominada, que era nada más y nada menos que el mejor Álbum del Año por ‘Melodrama’. Perdió en favor de Bruno Mars, pero al menos sí acudió. Se la vio varias veces a lo largo de la ceremonia con un estupendo vestido rojo, que no obstante, escondía sorpresa.
En el mismo cabía un mensaje conocido de la artista estadounidense Jenny Holzer, que decía algo así como: «¡Alégrense! Nuestros tiempos son intolerables. Armaos de coraje, porque lo peor es un presagio de lo mejor. Sólo las circunstancias extremas pueden precipitar el derrocamiento de los opresores. Lo viejo y lo corrupto debe ser desechado antes de que la justicia pueda triunfar. La contradicción se intensificará. El reconocimiento se acelerará por la puesta en escena de las perturbaciones de las semillas. El apocalipsis florecerá». Una llamada al cambio y a la renovación que parece dejar atrás los tiempos de desigualdad.
Por otro lado, ha sido polémica la decisión de la organización de no ofrecer a Lorde actuar sola en la ceremonia, como sí ofreció al resto de nominados a Álbum del Año. A ella se le ofreció, aparentemente, aparecer en el tributo a Tom Petty, en el que no pegaba demasiado. La organización ha respondido indicando que no hay lugar para todos los nominados. El productor de la gala Ken Ehrlich ha dicho en Variety: «No sé si fue un error. Hay que elegir en este tipo de shows. Tenemos una caja que se va llenando. Su disco es muy bueno, pero no hay manera de que podamos meter a todo el mundo». Traducción: ¿sabíamos que no iba a ganar, por lo que ofrecimos actuar a Kendrick, Bruno y Childish Gambino, que sí sabíamos que iban a ganar?
Actualización: Lorde parece haber respondido a las palabras de la organización de los Grammys enlazando a las fechas de su gira actual. Escribe, en mayúscula: “SI TE ESTÁS PREGUNTANDO SI PUEDO PETARLO EN UN ESCENARIO O NO… VEN A VERLO TÚ MISMO”.
IF YOU’RE DEBATING WHETHER OR NOT I CAN MURDER A STAGE… COME SEE IT FOR URSELF 😇https://t.co/BeS8VYTynn
Este año los Premios MIN, antes conocidos como Premios UFI, cumplen 10 años. Durante la primera fase se ha batido un récord histórico de más de 1.000 inscripciones para las diferentes categorías, y finalmente hay 874 artistas candidatos para esta edición.
Desde hoy 29 de enero y hasta el 16 de febrero permanece abierto el proceso de votación popular. El público determinará a los 30 semifinalistas de cada categoría, que serán publicados el 19 de febrero. Después será el turno del jurado, que decidirá de entre todos esos semifinalistas a los 5 nominados de cada categoría. Los ganadores se darán a conocer el 14 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid en una gala que será retransmitida en directo por Flooxer y contará con un programa especial en Los40 Trending. Para votar tan sólo hay que registrarse o acceder con el nombre de usuario a la web de los premios y votar hasta 5 artistas por categoría. Dentro de la ficha de cada artista los usuarios podrán consultar las categorías a las que opta, escuchar su música, ver sus fotos y acceder a toda la información disponible del artista.
Entre los numerosos artistas que se han inscrito, y por mencionar a unos cuantos, encontramos a Alexanderplatz, Amatria, Ama, Anntona, Anímic, Arkano, Bad Gyal, Barei, Bejo, Baywaves, Belako, Cabezafuego, Cala Vento, Chico y Chica, Christina Rosenvinge, Cintia Lund, Cosmen Adelaida, Dellafuente, Delorean, Ed Is Dead, Flamaradas, Gata Cattana, Guadalupe Plata, Joana Serrat, Joe Crepúsculo, Joe La Reina, Julio Bustamante, Kaydy Cain, L Kan, La Bien Querida, La Moda, Ladilla Rusa, Las Odio, Los Planetas, Los Punsetes, Maria Arnal i Marcel Bagés, McEnroe, Medalla, Melenas, Modelo de Respuesta Polar, Mostaza Gálvez, Mow, Mujeres, Nathy Peluso, Neuman, Novedades Carminha, nudozurdo, Núria Graham, Pablo und Destruktion, Papaya, Recycled J, Renaldo & Clara, Reyko, Rusos Blancos, Rural Zombies, Sexy Zebras, Sierra, Sole Giménez, Taburete, Tigres Leones, Tomasito, Tulsa, Varry Brava, Vega, Viva Suecia, Wild Honey o Xoel López.
Algunos de los artistas que no han podido inscribirse al estar fichados por multinacionales han sido Rosalía, C. Tangana, Rocío Márquez o Lori Meyers.
Bruno Mars ha resultado el gran ganador de los Grammys 2018 tras haberse hecho con los premios a Álbum del Año por ‘24K Magic’, a Canción del Año por ‘That’s What I Like’ y a Grabación del Año por ’24K Magic’. El artista llegaba cargado de Grammys de la pre-ceremonia, gracias al galardón a disco de R&B por ’24K Magic’; la mejor actuación de R&B y mejor canción de R&B por ‘That’s What I Like’ y los mejores ingenieros de sonido. Derrotaba a ‘Despacito’ en cuanto a canción y a Lorde y a Kendrick Lamar en cuanto a álbum. Además, ofrecía una actuación vibrante y colorida junto a Cardi B con una estupenda ‘Finesse’ en plan chica contra chicos (él y sus bailarines).
Kendrick Lamar no ha sido derrotado del todo, pues se lleva a casa una buena colección de Grammys. Era el responsable de abrir la ceremonia en una actuación en la que se rodeaba de soldados para interpretar ‘XXX’, uno de los temas de ‘DAMN.’. También aparecían U2 invitados en esta canción, para añadir un fragmento de ‘American Soul’, antes de que sonara parte de ‘DNA’. Dos de los momentos más visuales de la actuación de Kendrick se han producido cuando se ha podido leer al fondo del escenario «Esto es una sátira realizada por Kendrick Lamar» y cuando, en la segunda parte, sus bailarines han caído como tiroteados, uno a uno. Dave Chapelle ha intervenido también, indicando, por ejemplo: «Solo quiero recordar a la audiencia que lo único que da más miedo que ver a un hombre negro ser honesto en América es ser un hombre negro honesto en América». El rapero, que ya había ganado los premios a mejor vídeo, mejor actuación de rap y mejor canción de rap por ‘HUMBLE.’ en la pre-ceremonia, no ha tardado en recoger el galardón a mejor performance de rap junto a Rihanna por ‘LOYALTY.’. Lamar le ha dedicado a ella, altísima en sus tacones, el premio. Más tarde, se ha hecho también con el Grammy a Mejor Álbum de Rap.
Una de las actuaciones más emocionantes de la noche y sin duda la más noticiosa ha sido la de Kesha, alzada como símbolo del movimiento Time’s Up contra el acoso y los abusos y a favor de la igualdad de la mujer. Era la encargada de introducirla Janelle Monáe, que recordaba que «el tiempo» para cierto tipo de arte se había acabado. Se había anunciado la presencia sobre el escenario de famosas artistas femeninas como Cyndi Lauper, Camila Cabello, Bebe Rexha o Julia Michaels para arropar a Kesha, y allí estaban junto a otras muchas mujeres, todas vestidas de blanco, pero la protagonista sin duda ha sido casi Kesha entonando su letra sobre la superación y el perdón, emocionadísima. La canción terminaba en un abrazo colectivo…
… del que se desprendía Camila Cabello para presentar a U2, que en esa parte final de la gala se habían desplazado a las proximidades de la Estatua de la Libertad para interpretar ‘Get Out Of Your Own Way’. Camila Cabello recordaba la vida de los «dreamers», apelaba al sueño americano y recordaba que U2 también habían vivido el suyo propio cuando desembarcaron en América, como los mismos padres de Cabello.
Mucho antes, en segundo lugar tras Lamar, había actuado Lady Gaga, que parecía iba a interpretar sobre un piano blanco con alas ‘Joanne’ con Mark Ronson a la guitarra. Sin embargo, tras un pequeño fragmento, finalmente la protagonista ha sido ‘Million Reasons’, sonando casi al completo y acompañada de su banda e instrumentos de cuerda. Lady Gaga no conseguía, pese a su presencia, ninguno de los dos premios de las categorías pop a que aspiraba, perdiendo en ambos casos contra Ed Sheeran (mejor disco pop y mejor canción pop por ‘Shape of You), ausente de la ceremonia.
Otras de las grandes actuaciones que se han visto esta noche han sido la de Childish Gambino con la sobrecogedora y clásica ‘Terrified’; las rendiciones de ‘Somewhere’ de Ben Platt y ‘Don’t Cry For Me Argentina’ de Patti Lupone en reconocimiento a Broadway; o el homenaje a Fats Domino y Chuck Berry de Jon Batiste y Gary Clark Jr, que se ha hecho demasiado breve. Luis Fonsi y Daddy Yankee han sabido convertir el Madison Square Garden en una fiesta con bailarines para su rendición de ‘Despacito’, si bien esperábamos ver más famosos bailando entre el público aparte de a John Legend. El presentador James Corden ha bromeado sobre las posibilidades comerciales de la canción «si la pinchan en la radio».
Más sexy y sorprendente ha sido la presentación de ‘Wild Thoughts’ de DJ Khaled con Rihanna y Bryson Tiller mostrando su química y lo buena pareja que hacen en esta canción también latina que no fue ningún hit perdido de 2017. Les han acompañado multitud de bailarines y una cálida escenografía.
P!nk ha optado por el minimalismo máximo -incluso unos vaqueros- para su interpretación del baladón ‘Wild Hearts Can’t Be Broken’, mientras Sting ha actuado con Shaggy interpretando ‘Englishman in New York’ y ‘Don’t Make Me Wait’. Entre las curiosidades, el mono ‘Pray’ de Sam Smith y el ‘Tiny Dancer’ de Miley Cyrus junto a un Elton John que al levantarse del piano a duras penas se podía mover.
Chris Stapleton y Emmylou Harris han rendido homenaje a Tom Petty, en concreto a ‘Wildflowers’, mientras empezaban a aparecer en pantalla algunos de los artistas desaparecidos este año. El último era Chester de Linkin Park… lo que se ha enlazado con la canción anti-suicidio de Logic, quien ha acudido a actuar con los bolsillos del vaquero llenos de cosas. Aun así, ha realizado una bonita actuación, culminada por su llamamiento a la unidad por encima del origen o la raza «porque el planeta está destinado a estar unido».
Como decían las quinielas, el Grammy a Artista Revelación ha sido para Alessia Cara, muy aplaudido por su principal competidora, SZA. Esta actuaba hacia el final de la gala interpretando ‘Broken Clocks’.
Varios Grammys son cada año anunciados, entre las decenas que se conceden, antes de la ceremonia oficial. Entre ellos, estaban varios premios de relevancia. Ed Sheeran se ha hecho con el premio a mejor álbum de pop por ‘÷‘, imponiéndose a Lana del Rey, Gaga o Kesha; Leonard Cohen ha ganado de manera póstuma la mejor performance de rock por ‘You Want It Darker’; The War on Drugs han ganado el galardón a mejor disco de rock por ‘A Deeper Understanding‘; Foo Fighters el mejor tema de rock por ‘Run’; The Weeknd el mejor disco de música urbana por ‘Starboy‘; The National se ha hecho con el disco de mejor música alternativa por ‘Sleep Well Beast‘ (imponiéndose a Arcade Fire, Gorillaz, «LCD» y Father John Misty); para LCD Soundsystem ha sido la mejor grabación dance por ‘Tonite’, y para Shakira el mejor disco latino por ‘El Dorado‘. Rubén Blades, Aida Cuevas y Residente han sido otros ganadores de las categorías latinas, dejando sin premios a Bomba Estéreo, Jorge Drexler o Diego El Cigala.
Otros ganadores han sido la banda sonora de ‘La La Land’ (dos premios), Carrie Fisher por ’The Princess Diarist’ de manera póstuma (mejor disco de spoken word), Lisa Loeb por el mejor disco para niños, Aimee Man por el mejor disco de folk por ‘Mental Illness’, The Rolling Stones por el mejor disco de blues tradicional por ‘Blue & Lonesome’ o Alabama Shakes por el mejor disco de americana tradicional ‘Killer Diller Blues’. El productor del año ha sido Greg Kurstin por su trabajo con Foo Fighters, Beck, Zayn y Sia, Kendrick Lamar (‘LOVE.’), Halsey con Lauren Jauregui y Liam Gallagher.
“Yo decido el cuándo, el dónde y con quién”, “no más servir / la noche es pa mí, no es de otro” o “yo no te escucho y tú me vas a oír” son algunas de las frases que cantan Aitana y Ana en su tema conjunto para Eurovisión. Brisa Fenoy (junto a Lluís Mosquera), encargada de adaptar al español para ‘OT’ la original de Morgan y Will Simms, venía de componer un temazo como ‘Ella’ y ahora es una de las responsables de que ‘Lo Malo’, aunque probablemente no vaya a Eurovisión, sea el ‘Corazón Latino’ de esta edición. Y, además, con un componente reivindicativo.
Y es que una andaluza, una catalana y una canaria unen fuerzas en este temazo que no está vacío de contenido: aunque existen Tomasa del Real, Ivy Queen, La Sista, Karol G, Ms Nina, Farina y muchas otras mujeres con un marcado discurso feminista en su música, lo cierto es que en España se sigue asociando el reggaeton al machismo (olvidándonos de lo presente que está en otros más cercanos), y pocas de las artistas mencionadas suenan en las discotecas de nuestro país… ‘Lo Malo’ puede sumarse a esa lista, presentando un importante mensaje cuando suene y, aún más importante, animando a más chicas a sacar temas así.
A la producción no le vendría mal alguna que otra vuelta, pero de momento ya promete con esa mezcla de tropical house a lo ‘Cheap Thrills’/’Shape of You’, los (demasiado sutiles) destellos de trap y, por supuesto, un estribillo 100% reggaeton… que, igual que el traído y llevado “game” de su letra, no convencía en un principio a Ana y Aitana, aunque ahora sí parecen sentirse cómodas con su canción. La otra polémica al respecto ha sido si Ana sobra en la canción, y no podría estar más en desacuerdo: es verdad que debe mejorar de cara a Eurovisión (o a una versión de estudio 2.0), pero su timbre casa bien con el de Aitana, y la contraposición voz sensual/voz inocente es un acierto, especialmente cuando llega ese apoyo mutuo del final. De hecho, santificados sean Los Javis si al final ellas acaban diciendo el “pa mala tú, Ana War / Aitana, pa mala tú” -el reinado de “hey, Fonsi / qué pasa, Demi” ha llegado a su fin. Están tardando las camisetas con “pa mala yo”, por cierto.
Esta noche se ha celebrado la 60ª edición de los Grammys, que han dejado una victoria clara, la de Bruno Mars Blue Ivy en el terreno de los GIFs. Con qué elegancia y autoridad calma los aplausos de su padres, Beyoncé y Jay-Z, durante un punto de la ceremonia. Pero hay más: Cardi B, Rihanna o incluso Janelle Monáe fueron algunas de las protagonistas de la noche.
Cuando tu álbum de debut se cuela de manera imprevista entre los candidatos al Mercury Music Prize, es normal que te (im)pongas tú mismo bien alto el listón de cara al siguiente. ¿Hasta el punto de considerar ‘Born Under Saturn’ como un traspié? Por versos como “We’ve been lost and now we’re found” (‘Real Gone’) podría pensarse que sí. ¿Una pérdida de tiempo? Sería elucubrar demasiado fino. Pero, a tenor de la tímida obsesión por el irremediable paso del tiempo que muestran Django Django en su tercera entrega y, sobre todo, por su carácter agitador y morfológicamente renovado, los británicos dan la impresión de haber dado el paso más importante desde ‘Django Django’, dejándolo lo bastante atrás como para que su sombra no les suponga ya una rémora. No es que su segundo disco fuera malo o prescindible, de hecho era notable, pero aún les pesaba mucho la herencia del éxito (que les sorprendió a ellos en primer lugar).
‘Marble Skies’, por el contrario, es la primera obra de Django Django que no es esclava de ‘Django Django’ ni de ‘Default’, su gran carta de presentación. Hay un principio de libertad, de exploración, que ha refrescado la capacidad que tuvieron de sorprendernos en su ópera prima. Cierto es que a primera vista parece incluso demasiada extroversión, una serie inconexa de palos de ciego con los que buscan desesperadamente una nueva dirección; pero también es verdad que la homogeneidad no ha sido nunca la seña de identidad de Django Django. En ‘Marble Skies’, evadidos ya de la necesidad de no apartarse del modelo ganador de su debut, exploran libremente tempos acelerados y despreocupados, ambientaciones coloridas y otras oscuras, morfologías muy suyas y otras poco reconocibles. No es el álbum más coherente y compacto de la historia, pero al final encuentras esa línea maestra desde la que parten todas las excursiones estilísticas.
Hablamos fundamentalmente del acento electrojungle y del colorido, medio cubista, medio collage, que tanto caracterizan el sonido de los británicos. Son elementos que, a la postre, vertebran el disco conformando una médula compuesta por ‘Marble Skies’, ‘Tic Tac Toe’, el estribillo de ‘Further’ e ‘In Your Beat’, donde bordean terrenos electro de pista que sí ocupan abiertamente en otros temas. Este póker de canciones plenamente reconocibles es suficiente como línea maestra, como centro de gravedad desde el que dispararse en direcciones novedosas.
Una de ellas, la del baile, está representada por ‘Real Gone’, continuación natural de ‘In Your Beat’, que se adentra en zonas oscuras mediante un ritmo entre el kraut y el techno, y por ‘Surface to Air’, tema cantado por Self Esteem –Rebecca Taylor de Slow Club, reconvertida a una fórmula electrónica-orgánica en su nuevo proyecto en solitario– en clara avanzadilla hacia el universo clubber. Otra es la que nos conduce a The Beach Boys. El aire sixties liviano se respira en ‘Fountains’ y ‘Sundials’, claras referencias al cada vez más frenético paso del tiempo, y, en menor medida, en ‘Champagne’.
Por otra parte, sin embargo, y pese a que ‘Marble Skies’ estuvo sobradamente representado por sus dos singles de adelanto –‘In Your Beat’ y ‘Tic Tac Toe’–, como muestra de aquello que mantenían y de aquello que era novedoso, el tema que mejor resume el avance neto de Django Django en su tercera entrega es ‘Beam Me Up’. Con mucho groove y un punto de cercanía a la oscuridad underground y metálica de Joy Division y del post-punk, muestra el lado más sofisticado y desafiante de Django Django: una versión que recuerda a los Kasabian más adictivos pero sin perder un ápice de personalidad. Porque de eso se trata al final, ¿no? El éxito en la industria musical, el conservar seguidores y el sentirse artísticamente realizado muchas veces depende solo de saber preservar y alimentar la propia personalidad musical. Y Django Django, en este caso, han sabido hacerlo ya sin deudas con su éxito del pasado.
Calificación: 7,2/10 Lo mejor: ‘Beam Me Up’, ‘Marble Skies’, ‘Tic Tac Toe’, ‘Further’ e ‘In Your Beat’. Te gustará si te gustan: los Django Django más sorprendentes, Animal Collective, Glass Animals y The Beach Boys. Escúchalo:Spotify
La guerra de los festivales musicales de nuestro país en este 2018 se torna cruenta. Horas después de que Primavera Sound adelantara el cartel de su nueva edición –y esta noticia podría ser la perfecta explicación del por qué–, Mad Cool da un golpe de efecto al confirmar en el cartel de su próxima edición a Arctic Monkeys, uno de los grandes nombres anunciados anoche por el festival barcelonés –a todas luces confirmando, por otra parte, la inminencia de la aparición de su nuevo disco–.
El festival madrileño suma así al grupo de Sheffield a un cartel en el que ya figuraban bandas como Pearl Jam, Queens of the Stone Age, Tame Impala, Nine Inch Nails, Massive Attack, Depeche Mode, Franz Ferdinand, Fleet Foxes o Justice, y al que hace tan solo unos días también se sumaban Jack White, Wolf Alice o Leon Bridges.
Mad Cool 2018, además, ya había comunicado que los abonos disponibles para esta edición se habían agotado, quedando solo disponibles entradas de día (los abonos VIP también se han agotado). Mad Cool se celebrará este año los días 12, 13 y 14 de julio en un nuevo recinto ubicado en Valdebebas, en las proximidades de Ifema.
Seguro que, como nosotros, muchos flipasteis ayer al ver cómo el festival barcelonés Primavera Sound se saltaba a la torera lo anunciado previamente y revelaban su cartel unas horas antes de lo previsto. Pues, de manera similar, La Casa Azul y su sello, Elefant Records, hacen hoy lo propio y presentan el lyric-video para ‘El momento’, un día antes de lo anunciado.
En realidad, la canción no llegará a plataformas digitales hasta mañana, 30 de enero, como estaba previsto pero, dado que ya había sido anticipada por un programa de Radio 3 días atrás, quizá no tenía mucho sentido retrasarlo más. El caso es que ya podemos disfrutar del tema completo en Youtube, con un clip que desmenuza la letra de ‘El momento’ entre paisajes digitales primitivos. Además, el texto que lo acompaña, si bien no concreta cuándo llegará ‘La gran esfera’ del que sólo conocíamos ‘Podría ser peor‘, su dilatado nuevo álbum, sí detalla cuáles son las influencias confesas en esta canción, que seguramente muchos ya habríais intuido:
““El Momento”, el segundo single de adelanto del esperado nuevo álbum de LA CASA AZUL después del gran éxito que supuso “Podría Ser Peor”, es una obra maestra, es otra muestra del inagotable talento de Guille Milkyway y de la facilidad con la que convierte una letra amarga en un inmenso rayo de luz y felicidad que atraviesa nuestro corazón y lo congela al instante. Suena más contemporánea que cualquier otra canción del grupo, reinventa el “synthwave” y lo acerca al “future disco”, agita el hechizo de Kavinsky y embellece la melancolía disco de Luke Million o Fred Falke en una mezcla entre el desazón de lo costumbrista y la fantasía futurista. La voz brilla como nunca y todos los pequeños arreglos vocales que nos acompañan durante toda la canción son tan mágicos y sugestivos como una lluvia ligera y tenue de verano, que parece que no moja pero que termina empapándonos y penetrando hasta lo mas profundo, llenando nuestro cuerpo de vida y frescura. Esta es la doctrina de LA CASA AZUL, este es el sonido del 2018, DAFT PUNK haciendo Italo Disco futurista, esta es la verdadera fuerza del sistema, esa sensación del verano perdido en el que quedarse para siempre, el anuncio de la llegada de “La Gran Esfera”… Bienvenidos a la luz”.
La Casa Azul es uno de los artistas confirmados en el festival Tomavistas 2018, el próximo mes de mayo en Madrid.
Como habíamos anunciado meses atrás, Jason Derulo planea actuar este 2018 en España aprovechando que, ‘Swalla’ mediante –uno de los indiscutibles monster hits de 2017–, ha recuperado su relevancia artística más allá de EE UU y UK. Hasta ha sido invitado de El Hormiguero, no decimos más. Sin embargo, la promotora Doctor Music anuncia hoy que esas actuaciones no se celebrarán, tal y como estaba previsto, los próximos días 26 y 27 de febrero, sino que el artista ha decidido posponerlas hasta octubre, nada menos que 8 meses. Además, la fecha en Madrid amplía su aforo, tras agotarse las entradas. Este es el comunicado:
“La gira europea de Jason Derulo, prevista para dar comienzo en Barcelona el próximo mes de febrero, cambia de fechas. El artista se encuentra trabajando en un nuevo álbum, que verá la luz a finales de verano, y se ve obligado a aplazar su gira. Los conciertos de Madrid y Barcelona finalmente tendrán lugar el 16 de octubre en el WiZink Center [Ring+], y el día 17 de octubre en el Sant Jordi Club. Tras hacer sold out en Madrid, ampliamos aforo, con entradas disponibles a partir del 1 de febrero. Para Barcelona, ya se pueden adquirir las localidades para la nueva fecha”.
Para el concierto de Madrid habrá nuevas entradas disponibles a partir del jueves 1 de febrero. Serán de pista, con un precio de 38 €, y de grada de 42 € (gastos de distribución no incluidos). Para el de Barcelona, siguen disponibles en Doctor Music y Ticketmaster, además de canales físicos.
Doctor Music también confirma que “las entradas adquiridas hasta el momento son válidas para las nuevas fechas, por lo que no es necesario realizar ningún cambio”. Además, “desde el 1 febrero hasta el 14 de marzo, quien no pueda asistir a los conciertos programados para el mes de octubre, podrá reclamar la devolución de las entradas en el mismo punto de venta donde fueron adquiridas”.
El nuevo álbum de Derulo, salvo cambios, se titula ‘777’, al estar conformado por tres discos separados de 7 cortes cada uno. Tras el citado ‘Swalla’ e ‘If I’m Lucky’, os dejamos con ‘Tip Toe’ (ft. French Montana), su último single lanzado que también ha cosechado cierta popularidad e, imaginamos, también tendrá cabida en ese disco que le apremia terminar.
Primavera Sound ha anunciado los primeros nombres de su cartel de 2018, un día antes de tiempo (se esperaba que lo revelara durante el 29 de enero). Arctic Monkeys es la gran confirmación de un cartel espectacular que también incluye a otros tres headliners de órdago, Nick Cave & the Bad Seeds, Björk y Lorde. Los de Alex Turner presentarán su esperado nuevo disco, aún si anunciar.
Hay que destacar en el cartel también la presencia de Lykke Li, Beach House, Chvrches, Deerhunter o Unkown Mortal Orchestra, grupos que no han editado disco recientemente, y cuya aparición en el festival parece confirmar la próximidad de sus nuevos lanzamientos. Especialmente notable es la confirmación de Lykke Li, quien no publica álbum desde 2014.
El festival confirma también a The National, Migos, Haim, A$AP Rocky, The War on Drugs, Jane Birkin, Tyler, the Creator, Arca, Vince Staples, Father John Misty, Charlotte Gainsbourg, The Internet, Slowdive, The Blaze, Warpaint, Floating Points, Grizzly Bear, Belle and Sebastian, Majid Jordan, Jon Hopkins, Four Tet, Mogwai, Johann Johannsson, Carpenter Brut, Spiritualized, Rhye, Kelela, C. Tangana, Ty Segall, Cigarrettes After Sex, The Breeders, John Talabot, Panda Bear, Oneohtrix Point Never, Car Seat Headrest Fermín Muguruza, The Suicide of Western Culture, Nils Frahm, Mike D, Mount Kimbie, Thundercat, The Black Madonna, Madlib, DJ Koze, Ariel Pink, Kyle Dixon & Michael Stein tocando ‘Stranger Things’, Âme II Âme, Seth Troxler, Chromeom, Daphni, James Holden, y muchos más.
Primavera Sound 2018 se celebra del 28 de mayo al 3 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Las entradas ya están a la venta en estas opciones:
ABONO
150 €: A partir del 4 de julio a las 12:00 (CEST) solo durante 48 horas
180 €: A partir del 6 de julio a las 12:00 (CEST) y hasta el 28 de enero
Lorde es una de los nombres protagonistas en la próxima edición de los Grammy, que se celebran esta noche en Nueva York. Su disco ‘Melodrama‘ está nominado a Álbum del año y además Lorde es la única mujer nominada en esta categoría: la neozelandesa se enfrenta a Jay-Z (‘4:44’), Kendrick Lamar (‘DAMN.’), Bruno Mars (’24K Magic’) y Childish Gambino (‘Awaken, My Love!’).
La pregunta es la siguiente: ¿cómo es que Lorde no está confirmada entre las actuaciones de los Grammy, dado que aspira al premio más importante? Fuentes cercanas a los premios informan a Variety que Lorde habría declinado actuar en la ceremonia al no habérsele permitido actuar sola, al contrario que al resto de nominados. En su lugar, los Grammy habrían ofrecido a Lorde actuar junto a otros artistas en un homenaje a Tom Petty, para colmo interpretando ‘American Girl’.
Sonja Yelich, madre de Lorde, habría dado una pista de lo sucedido en Twitter hace unos días, cuando colgaba la captura de un artículo de The New York Times en el que se explica que “de las 899 personas que han sido nominadas a los Grammy en los últimos seis años, solo el 9% son mujeres”. Yelich remata su tuit escribiendo: “esto lo dice todo”.
La Terremoto de Alcorcón sorprendía el pasado mes de diciembre lanzando una de sus grandes versiones de temas de éxito, en este caso ‘New Rules’ de Dua Lipa, que como de costumbre personalizaba con una letra en español bastante cachonda, con frases como “esta Nochevieja yo será la jefa”.
Coincide que La Terremoto es actualmente concursante de ‘Tu cara me suena’ y, en su último paso por el programa, ha imitado nada menos que a Dua Lipa y con esta misma canción. Claro que, esta vez, en inglés y además reproduciendo la coreografía de la actuación original, que a su vez imita la coreo del videoclip. ¿Y quién nos hubiera dicho hace un año que veríamos una imitación de Dua Lipa en la televisión española?
Por cierto, La vedette imitará a Massiel la semana que viene en ‘Tu cara me suena’, durante un especial Eurovisión. En ocasiones anteriores la hemos visto imitar a Kylie Minogue, Gracita Morales o a Katy Perry, aunque esta última no en una actuación sino en su presentación en el programa, replicando la portada de ‘One of the Boys’.
Otra canción improbable que llegó anoche a ‘Tu cara me suena’ fue ‘Velaske, ¿yo soy guapa?’. Imperdible ver a David Amor disfrazado de Margarita de Austria en ‘Las meninas’.
Cuenta la historia que el británico George FitzGerald estaba destinado a ser un ídolo del 2-step y el future bass, como sus compañeros de generación Disclosure, pero que un día se dio cuenta de que en realidad aquella música poco tenía que ver con los discos de Orbital, Leftfield, Depeche Mode, Pet Shop Boys o Underworld que provocaron su fascinación por la electrónica. Discos que, además de ser bailables, tenían un poso de melancolía y contaban historias. Por eso decidió orientar su música hacia un pop electrónico con un fuerte componente ambient y, sobre todo, emocional.
Fue lo que mostró en su debut ‘Fading Love’, con canciones fantásticas como aquella ‘Full Circle’ en la que Oli Bayston de Boxed In aportaba soul (en ambas acepciones) con su voz. En esa línea parece que continuará el segundo largo de FitzGerald para el sello Domino, ‘All That Must Be’, que se publica el próximo 9 de marzo. Un álbum que, junto a cortes instrumentales como el ya avanzado ‘Burns’, vuelve a contar con vocalistas en algunos de sus temas y, esta vez, incluye colaboraciones del renombre de Tracey Thorn y Bonobo.
También la de Lil Silva – conocido como productor de BANKS–, que canta en el nuevo single destacado de ‘All That Must Be’. Se trata de ‘Roll Back’, una canción ambient-pop tan preciosa como sencilla que FitzGerald potencia con un dramático crescendo y multiplica su efecto emotivo en el vídeo oficial, recién estrenado: una mujer conduce un coche y habla a una niña en la parte de atrás sobre alguien a quien han perdido. Sin embargo, como indica la letra de la canción –“¿hace frío cuando estás de bajón y quieres retroceder al ayer?”–, no es fácil huir del pasado.
Tracklist de ‘All That Must Be’:
Two Moons Under
Frieda
Burns
Roll Back (ft. Lil Silva)
Siren Calls
Nobody But You (ft. Hudson Scott)
Outgrown (ft. Bonobo)
Half-Light (Night Version) (ft. Tracey Thorn)
The Echo Forgets
Passing Trains
The Hollywood Reporter confirma que el 1 de febrero arranca el rodaje de ‘Vox Lux’ (“la voz de luz”), la nueva película de Brady Corbet sobre una malograda estrella del pop llamada Celeste. Natalie Portman protagonizará la película -lo que le gusta a ella un drama-, interpretando al personaje principal, junto a Jude Law. Curiosamente, la mismísima Sia producirá la película, y además compondrá canciones para la banda sonora.
La película se centrará en la mencionada Celeste y narrará su ascenso al estrellato y su posterior caída a los infiernos y recuperación. Temporalmente, el filme abarcará desde los inicios de Celeste en 1999 hasta la actualidad, lo cual parece una clara alusión a la historia de Britney Spears. Aunque Corbet prefiere no centrarse en ningún personaje concreto y ha asegurado que la película, en general, trata sobre el “problema de la adoración y el culto y la deconstrucción de iconografías familiares”.
Todas estas artistas están conectadas. Portman y Spears llegaron a organizar una fiesta de fin de año en Nueva York en 2002 y además Spears afirmó en un cuestionario de Twitter en 2013 que de realizarse un biopic sobre ella, le gustaría que fuese Portman quien la interpretara. Por otro lado, Sia y Portman colaboraron en el mismo anuncio de Dior en 2017 y la cantante australiana compuso varias canciones para el séptimo disco de Spears.
Esta noche se celebra la 60ª edición de los Grammy, en España retransmitida por DKISS, con artistas como Kendrick Lamar, Jay-Z, Luis Fonsi, Bruno Mars o Childish Gambino partiendo como favoritos. También Lorde y Ed Sheeran podrían estar entre los grandes ganadores, pues ella está nominada nada menos que a Álbum del Año y él puede salvar el vacío social que le han hecho en las categorías principales si se le conceden los dos premios de la categoría pop (como aseguran las apuestas). Esperamos grandes cosas de una ceremonia en la que actuarán superestrellas como Kendrick, Childish Gambino, Bruno con Cardi B, Kesha con Camila Cabello, Julia Michaels, Andra Day y Cyndi Lauper (en apoyo al movimiento #MeToo), Lady Gaga, U2 o Kesha, si bien a estas alturas hay pocas esperanzas de que una de estas 5 cosas tenga lugar.
1.-Que el ganador a Álbum del Año despierte un debate musical
Lorde es la única mujer nominada a Álbum del Año, y además, es la única persona blanca nominada en esta categoría. A todas luces, tanto si gana como si pierde, parece que el debate no va a ser cuán bueno es ‘Melodrama‘ o cuán injusto es que Kendrick Lamar pierda otra vez tras entregar una obra tan buena como ‘DAMN.’: parece que la cuestión musical, que es la que se valora en la Academia, se perderá en un nuevo debate social, racial, sexista… La labor social que desempeñan ambos artistas, es importantísima para nuestra sociedad. Lamar se ha alzado como un gran letrista concienciado con los asesinatos de jóvenes de raza negra a manos de la policía en numerosas ocasiones, y Lorde es un referente muy necesario para las (y los) adolescentes del mundo; pero no debería ser el foco de esta noche. El debate en los últimos años parece enfocado a si gana un blanco contra un negro: Beck contra Beyoncé, Taylor contra Kendrick, Adele contra Beyoncé… llevando el año pasado tanto a la BBC como a la CNN a titular tras el resultado cosas como «¿son los Grammys racistas?». O casi peor: «los Grammys no son racistas, según los Grammys». Pero esto no son los Oscar, y el Grammy a Álbum del Año ha sido ganado por negros y blancos, y también por hombres y mujeres, indistintamente, a lo largo de las décadas: Whitney Houston, Michael Jackson, Carole King, Ray Charles, Outkast, Lauryn Hill, Alanis, Barbra Streisand, Quincy Jones… han sido algunos de los artistas que se han llevado desde los 60 el máximo galardón.
Hay quinielas que apuntan a que Lorde puede ganar, al acaparar todo el voto de los jurados que no simpaticen con la música urbana (que a su vez empapa ligeramente parte de su disco). En verdad es difícil adivinar adónde irá el voto tradicional. ¿Quizá a Bruno Mars? Otros creen que Kendrick debe ganar de una vez y para siempre, tras haber perdido contra Daft Punk en 2014 y contra Taylor Swift en 2016, y de hecho va a actuar en la gala. ¿Si gana ahora se abrirá un debate sobre si ‘DAMN.’ es su obra definitiva y no ‘To Pimp A Butterlfy’ como se creía? ¿O simplemente la gente asumirá que le «debían una» por las injusticias del pasado? ¿Si gana Lorde se abrirá el debate sobre si la música pop bien hecha puede tener la misma calidad que las demás? ¿O simplemente la gente asumirá que ha ganado por una cuestión racial? ¿Si gana Bruno Mars, nos molestaremos en volver a escuchar ’24k Magic’ para tratar de comprender cómo ha aguantado más de un año en la cima de las listas? ¿O simplemente la gente asumirá que ha ganado porque los Grammy quieren la música negra, sí, pero solo su lado más amable, comercialote y poco combativo?
2.-Que la victoria hipotética de ‘Despacito’ no se asocie a su popularidad
Carlos Santana ganó el premio a Álbum del Año por ‘Supernatural’ en el año 2000. Este no será el primer año en que se celebre la música latina en los Grammy. Según las quinielas de varios medios, ‘Despacito’ tiene bastantes posibilidades de ganar, más en Mejor Canción, que en Mejor Grabación. Tras la victoria de ‘Hello’ de Adele el año pasado sobre ‘Formation’, es probable que la conclusión aquí, si es que gana ‘Despacito’, es que se premia la canción más popular y no la mejor. ¿Pero acaso no puede ser jamás la canción más popular también la mejor? Esto ha quedado claro que no es ‘La Macarena’. ¿Alguien atenderá a las virtudes de ‘Despacito’, a las muchas razones estructurales y melódicas que la han convertido en un clásico de 2017, en lugar de poner los ojos en blanco otra vez?
3.-Una macroestrella presentando single nuevo
Los Grammys se celebran en domingo y los lanzamientos discográficos son los viernes. Debería haberse lanzado antes de ayer algún single de máxima relevancia que hoy se promocionara en los Grammy. Pero no. Lo más parecido es el reciente ‘God’s Plan’ de Drake, quien pasa totalmente de la Academia y de hecho no suele presentarse; o la «versión piano» de un viejo tema de Lady Gaga. No está previsto que Taylor Swift actúe con Future y Ed Sheeran, ni que Sheeran lo haga con Eminem en su nuevo hit mundial, ‘River’. La lista de actuaciones de los Grammy es, como decíamos, de órdago, pero falta la promoción de un single nuevo al modo de la que hemos visto en otras ocasiones. Quizá lo más parecido sería Bruno actuando con Cardi B. ¿Habrá sorpresa? Mientras Justin Timberlake se prepara la Super Bowl… ¿dónde están metidas las superestrellas que lanzan discos en marzo y abril? Porque habrá alguna, ¿verdad?
4.-La reconciliación con Lana del Rey
Sobre todo desde que los Grammy parecen los MTV Awards en su acercamiento al público joven mediante figuras como Rihanna, Lady Gaga, Katy Perry o Justin Bieber, quien fuera nominado a Álbum del Año por ‘Purpose’, es extraño el ninguneo que han hecho a Lana del Rey. Lana es americana, no es de ningún otro lado, su estética es puro Hollywood y debería haber sido una figura central de estos premios incluso estéticamente. Ahora que ‘Lust for Life‘ está nominado a Mejor Álbum de Pop, Lana debería estar confirmada entre las actuaciones y se le debería garantizar el premio, pues lo merece más que «Divide«. Del Rey tiene un hueco en su gira para pasarse hoy por el Madison Square Garden, pero su presencia ni siquiera está confirmada.
5.-Un homenaje digno a los músicos fallecidos
El año pasado hubo homenajes a George Michael y Prince en la ceremonia de los Grammy, el primero a cargo de Adele, el segundo a cargo de Bruno Mars. Este año, a quién se va a rendir homenaje es un verdadero misterio. En el último año hemos perdido a Tom Petty, Chris Cornell, Chester Bennington, Dolores O’Riordan de The Cranberries o Mark E. Smith, pero a estas alturas no se ha anunciado reconocimiento a ninguno de ellos en particular. ¿Veremos un homenaje emotivo o digno o el típico refrito con fragmentos de canciones de 30 segundos por miedo a que la gente cambie de canal? ¿Es tan peregrino que alguien interprete ‘In the End’ o ‘Numb’ completa, teniendo en cuenta lo que Linkin Park han influido incluso en la música negra? ¿O que U2 hagan una versión de ‘Linger’ que dure más de 20 segundos?
Esta noche se celebra en Nueva York la 60ª ceremonia de los Grammys, que se espera contenga un fuerte elemento reivindicativo tras el historial de abusos sexuales destapados en Hollywood y el nacimiento del movimiento #MeToo. Entre las actuaciones de la noche estará la de Kesha, que realizará una protesta contra estos abusos acompañada de Cyndi Lauper y Camila Cabello.
Mientras, horas antes de que se celebren los Grammys son otros los que protestan contra estos abusos, pero desde otro punto de vista. El artista callejero Sabo ha colocado en varias localizaciones de Hollywood varios pósters anunciando los Grammys, con el logo oficial de los premios y la información del evento, pero en los que aparecen Miley Cyrus y Lady Gaga desnudas y en poses provocadoras, en imágenes pertenecientes a sesiones antiguas. El lema de los pósters es “we all knew” (“todos lo sabíamos”).
La elección de Cyrus y Gaga como objetivo de protesta no es casual. Ambas están confirmadas entre las actuaciones de la noche, pero además ambas han trabajado con Terry Richardson, acusado de abusos sexuales. De hecho, la foto de Cyrus escogida pertenece a una sesión de Richardson bastante “hardcore”. Con esto, Sabo parece querer decirnos que tanto Cyrus como Gaga conocían las acusaciones contra Richardson al decidir trabajar con él, señalando la hipocresía de la industria.
The Yearning, el proyecto del autor Joe Moore, no descansa, y apenas un año después del excelente ‘Evening Souvenirs‘, de haber colocado una de sus canciones en los créditos finales del pelotazo ‘Perfectos desconocidos‘, y de haber escrito para otros artistas como es el caso de su compañera de sello Lia Pamina, ya está aquí su nueva obra. Se trata del mini LP en 10 pulgadas ‘Take Me All Over the World’, conteniendo 6 canciones de nuevo ancladas en los maravillosos años 60 de los Françoise Hardy y Serge Gainsbourg y de los Nancy Sinatra y Lee Hazlewood más clásicos, pero abriéndose también a otros territorios.
El disco se llama ‘Take Me All Over the World’ por una razón: su música suena ahora más viajera y abierta. The Yearning ya habían visitado Brasil en pistas como ‘Fall In Love With Me’, como ahora hacen en ‘Everything Is You’, que incluye un solo de metal y una dedicatoria amorosa acompañada de coros. Pero ‘Do You Remember?’ tiene un ritmo más bailable, más próximo a la samba, e indisociable de ‘Dive’ de Saint Etienne en este momento, pues The Yearning ya recordaban a ellos y esta pista ha sido a la postre la más exitosa del último disco de los de Sarah Cracknell. El registro sienta por supuesto muy bien a la suave voz de Maddie Dobie, lo mismo que el tema jazzy ‘Airplane (Fly Me to Mexico)’.
También son interesantes los matices oscuros dentro de The Yearning, siempre sobrevolando sus letras obsesionadas con el amor, y aquí más marcados especialmente en los dos últimos temas. El vals de ‘Learn to Love’, ya bastante siniestro de por sí en su ritmo y propuesta de amor forzado, se ve además robustecido por la tenebrosa voz del propio Moore, todo un susto. Y ‘Something I Should Know’ es a la vez una película dramática y un pequeño film de terror con la inseguridad como centro, como tantos ha habido, de ‘Carrie’ a ‘Crudo’. «¿Hay algo en nuestro amor que, como sangre envenenada, trate de fluir?». Pues va a ser que sí.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Do You Remember?’, ‘Something I Should Know’, ‘Learn to Love’ Te gustará si te gusta: Saint Etienne, Cat’s Eyes, Nancy & Lee, la BSO de ‘La La Land’ Escúchalo:Spotify