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Becky G y Bad Bunny se apuntan otro hitazo en la lista española

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becky-gLa mexicoamericana Becky G, que suma 233 millones de reproducciones en Spotify con su tema ‘Shower’, no es ajena al éxito. Además, otros temas suyos como ‘Can’t Stop Dancin’ o ‘Lovin’ So Hard’ han funcionado también especialmente bien. Por su parte, el portorriqueño Bad Bunny es otro de esos artistas sin disco largo que no han dejado de crecer en los últimos años en las plataformas de streaming con temas como ‘Soy peor’ o ‘Diles’. La reciente ‘Tú no metes cabra’ le ha llevado a aparecer en Pitchfork, que también reseñó un remix de ’Soy peor’ con J Balvin.

Pero algo va a dar un paso más allá gracias a ‘Mayores’, la canción conjunta que compartían hace un par de semanas, un escándalo absoluto de letra del que ya hablamos y que, por supuesto, se ha viralizado. Su vídeo oficial sobrepasaba los 50 millones de visualizaciones en tan solo dos semanas, llegando al #1 en YouTube en seis países: México, España, Argentina, Chile, Perú y Paraguay. Entre sus compositores se encuentran Servando Primera (‘Duele El Corazón’, ‘Felices Los 4’), Mario Cáceres (‘Vacaciones’, ‘Felices Los 4’), Patrick Ingunza (‘Duele El Corazón’), Alexander Castillo (‘Me Enamoré’, ‘Vente Pa’ Ca’) y Benito Antonio Martínez aka Bad Bunny. Como veis, casi nada. ¿Cuántos miles de millones de reproducciones suman entre todos estos? Así, no es de extrañar que ‘Mayores’ sea la subida más fuerte en la lista española de singles de la semana, que pasamos a analizar a continuación.

1(1) J Balvin, Willy William / Mi gente

J Balvin y Willy William continúan siendo número 1 en España por segunda semana consecutiva, mostrando que lo de ‘Mi gente’ va para largo. Además, otra canción de J. Balvin, ‘Bonita’, junto a Jowell & Randy, avanza del puesto 13 al puesto 11 en su octava semana.

6(5) C.Tangana / Mala mujer

Parece que ‘Mala mujer’ está algo estancada y podría haber tocado techo. El tema está siendo apoyado por las radios, pero no de manera decidida: esta semana vuelve a la lista de los 50 temas más radiados del país, pues la semana pasada no lo estaba. En 40 Principales baja del 14 al 18.

42(72) Becky G, Bad Bunny / Mayores

La subida más fuerte, como destacábamos, es la de la canción ‘Mayores’ de Becky G con Bad Bunny, un tema que únicamente les va a confirmar en la lista española, pues sus streamings ya se contaban por millones en la red.

67(E) Romeo Santos, Daddy Yankee, Nicky Jam / Bella y sensual
73(99) Romeo Santos / Imitadora

Incluida en el disco que esta semana es número 3 en España, el nuevo del cantante de bachata Romeo Santos, que acaba de ser puntuado con un 7,6 en Pitchfork, ‘Bella y sensual’ es la entrada más fuerte de la semana. También avanza en su segunda semana otro single del mismo álbum, ‘Imitadora’.

86(E) Louis Tomlinson, Bebe Rexha, Digital Farm Animals / Back to You

El ex One Direction llega al top 100 con su nuevo single, pero por debajo de lo que ha llegado Harry Styles recientemente. El mismo escenario tiene lugar en Estados Unidos, donde esta canción de momento es solo top 40, y Reino Unido, donde se ha quedado en el puesto 13, fuera del top 10.

89(RE) Linkin Park / In the End
98(RE) Linkin Park / Numb

Tras la muerte de Chester por suicidio, no solo el último disco de Linkin Park llega al top 6 por primera vez en España sino que los dos mayores hits de la historia de la banda aparecen por el top 100. Promusicae revela por accidente que ‘In the End’ hasta ahora solo había sido puesto 898 en las listas de streaming y ‘Numb’ puesto 947.

PVRIS, la versión súper emo de Chvrches, busca su reválida

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pvrisAparentemente no pasó mucho con el debut de la banda americana PVRIS en 2014. Aquel disco llegaba al top 100 estadounidense y al top 75 británico, pero muy por los pelos. Las críticas eran excelentes (¡88/100 en Metacritic!) pero demasiado escasas (procedentes de tan sólo 4 medios, incluyendo un 10 de Kerrang!). Sin embargo, gracias a su sonido entre el synth-pop y el metal, apto para los seguidores de ambos géneros, convertían el álbum en sleeper, teniendo que reeditarlo en 2016 y recibiendo un disco de plata en Reino Unido por la distribución de 60.000 unidades. Canciones como ‘You and I’ (de la reedición), las metaleras ‘My House’ y ‘Fire’, y las más poperas ‘Holy’ y ‘St Patrick’ han terminado sumando poco a poco millones de reproducciones en las plataformas de streaming, algunas de ellas mostrándoles como la versión súper emo de Chvrches, y labrando el camino para el que va a ser su segundo disco.

Ese segundo álbum recibe el nombre de ‘All We Know of Heaven, All We Need of Hell’, llegará a finales de este mes de agosto, en concreto el día 25, y de él ya conocemos un sinfín de llamativos singles que parecen confirmar que este va a ser su año. En primavera nos llegaba ‘Heaven’, después lo hacía el single principal ‘What’s Wrong’, en julio era el turno de ‘Half’ y hoy mismo llega a vuestros ordenadores un cuarto tema.

Mientras el grupo continúa en ‘What’s Wrong’ con su fórmula de tintes rockeros y coros épicos casi idóneos para Eurovisión -porque cuando algo funciona para qué cambiarlo-; ‘Half’ vuelve a mostrarles en un registro más sintético y muy ligeramente más suave, y la nueva ‘Winter (Visualette)’ es una de las canciones de su repertorio que mejor pueden servir de «cruce» entre géneros.

Un estribillo poderosamente ochentero, voces tratadas a los coros, punteos como salidos de la discografía de The Cure o Siouxsie, por supuesto la voz de Lyndsey Gunnulfsen y ese marcado bajo parece que van a darles otro de sus pequeños hits. ¿Apostamos que este largo será algo más que número 55 en Reino Unido?

La Terremoto de Alcorcón transmitirá tus peticiones para sus imitaciones de ‘Tu cara me suena’

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terremotoLa Terremoto de Alcorcón será una de las próximas concursantes de la sexta temporada de ‘Tu cara me suena’ y nos atrevemos a afirmar que será una de las favoritas del público antes de empezar. El cásting también incluye a Pepa Oniorte, Lucía Jiménez, Lucía Gil, Diana Navarro, Fran Dieli o Raúl Pérez. Vertele le realiza hoy una entrevista en la que revela con quién le gustaría hacer un dúo al margen del programa («Madonna, Kylie Minogue, P.J. Harvey, Lola Flores o Frank Sinatra… ¿Esto no va de imaginar?») y también hace alguna que otra referencia a las imitaciones o adaptaciones que le han dado la fama: «Si sin quererlo superé el vídeo de Madonna… Oye, lo mismo proponiéndomelo… No quiero demostrar nada, es una palabra que me aburre. Quiero disfrutar y punto».

JENESAISPOP también ha podido hablar con ella, preguntándole qué podemos esperar de su participación y qué le gustaría imitar, y ella nos ha ofrecido una carta como respuesta: «Queridos amigos, lectores, seguidores y musiqueros varios. Como ya sabéis por las redes formaré parte del elenco de seres que concursarán en la Sexta edición de TCMS. Me preguntan qué podéis esperar de mí… Yo no esperaría mucho de mi persona en semejante formato, recordad que lo de imitar, nunca fue lo mío. Por eso me decanté más por la parodia, lo que sí os aseguro es que intentaré sacarle chicha a algunos temas olvidados y seré vuestro Shazam. Me gustaría imitar a alguno de los que me propongáis, si tenéis alguna idea genial por favor no dudéis en pasármela y yo se lo transmitiré a la cadena!!!! Hagamos esto juntos».

Os recordamos que La Terremoto de Alcorcón no solo ha adaptado hits mainstream de gente como Kylie sino también alguna canción más underground tipo Azealia Banks. Podéis dejar vuestras peticiones en la sección de comentarios o mandarlas al mail jenesaispop@gmail.com. Nosotros se las retransmitiremos tal cual.

Por otro lado, os dejamos con un vídeo de una fiesta reciente organizada por La Terremoto que incluyó actuaciones de La Prohibida, Azul y Negro, Bflecha o Amatria. Fue el XIII Aniversario del Bar Flexas de Palma.

Bar Flexas XIII aniversario from Pedro H. LAjara on Vimeo.

Jessie Ware escoge Mallorca para su vídeo de «medianoche»

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Jessie Ware ha presentado esta semana una excelente canción nueva llamada ‘Midnight’ que de hecho encabezaba el pasado viernes nuestra playlist de novedades semanales “Ready for the Weekend” que se renueva mañana, como cada viernes. La autora de ‘Tough Love’ presenta hoy el videoclip correspondiente de la canción, que ha rodado en Mallorca.

El comunicado que acompaña el lanzamiento del vídeo indica una escueta declaración de Jessie Ware, a la que vemos paseando por la isla, desembocando en la playa como una turista más: “lo grabamos a la 1 de la madrugada y hasta que el sol salió. El vídeo fue muy divertido de hacer”. Sin duda, el director Tom Beard buscaba dar vueltas al significado de la canción, que propone quedar con alguien a quien echas de menos “a medianoche”… pero aquí vemos a Jessie sola como la una.

El disco nuevo de Jessie Ware no tiene fecha de edición, aunque sí sabemos que contará con la colaboración de gente como Ed Sheeran o Cashmere Cat. De momento ‘Midnight’, pese a su calidad, no tiene grandes opciones de colarse en las listas británicas de mañana, pues aunque aparece en el puesto 54 de las midweeks de este lunes, las midweeks de este lunes no incluían datos de Spotify, ahora mismo la plataforma decisiva en esta tabla.

La policía ordena la suspensión de 3 actuaciones y el desalojo de Arenal Sound

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arenalsound-nereacollArenal Sound, que se celebra en Burriana, Castellón, este fin de semana con actuaciones de gente como C. Tangana, Clean Bandit, Kase.O, Iván Ferreiro, Nancys Rubias, León Benavente, Sidonie, Miss Caffeina, Lori Meyers o Martin Garrix, ha tenido que suspender durante la noche de este miércoles varias actuaciones previstas en su programación. Aunque el grueso del cartel con los artistas mencionados actuará durante jueves, viernes y sábado, el martes se abrieron ya dos escenarios y uno de ellos, el Beach Club, fue anoche en el que se generaron los problemas. Foto: Nerea Coll (Facebook del Festival).

Según informa El País, se recibieron varias llamadas en el Centro de Emergencias de la Generalitat, el 112, denunciando «un exceso de aforo». Habían tocado ya Las Bistecs y lo estaba haciendo la youtuber Dulceida cuando se produjo el caos. Vídeos en la red muestran cómo hay gente que se salta los controles de seguridad e incluso vallas, superándose así el aforo permitido. La policía autonómica ordenó la suspensión del resto de actuaciones y desalojó al público. Según la policía, no hubo heridos ni incidentes. Los conciertos que se tuvieron que cancelar fueron los de los también youtubers Tripletz, el de Carlos Areces y Aníbal Gómez dj’s (Ojete Calor) y el de Wally Lopez.

La organización indicaba en un comunicado que va a intentar reubicar a los artistas que hubieron de cancelar: «estamos trabajando para intentar que todos estos artistas puedan ser reubicados durante los próximos días en Arenal Sound». De hecho, la última actualización de Facebook informa de la reubicación de The Tripletz y de los nuevos horarios. También ha atribuido la interrupción de los conciertos a «motivos técnicos». «Problemas técnicos hicieron que se tuvieran que cancelar las tres últimas actuaciones de la noche», indican.

Arenal Sound, que anunció hace meses que volvía a agotar sus abonos, pues debido a su precio reducido es uno de los festivales de mayor afluencia de España, en concreto el favorito entre el público de 18 a 25 años por ese carácter económico, abre hoy jueves nuevos escenarios, uno llamado Desperados y otro llamado Negrita, por el que desfilarán los artistas mencionados en el primer párrafo. El público les está exigiendo, a través de las redes sociales, que refuercen las medidas de seguridad para controlar los aforos.

El festival ha afrontado en el pasado problemas de retretes, fuertes lluvias que llevaron a su cancelación un par de días del año pasado y de ubicación dentro de Burriana.

El hackeo a HBO va más allá del próximo episodio de ‘Juego de Tronos’

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game-of-thrones6‘Juego de Tronos’ ha vuelto con una séptima temporada que está alegrando el verano a sus millones de seguidores de todo el mundo (el orgasmo ya ha sido múltiple si además resulta que eres fan de Ed Sheeran). Sin embargo, hay algo que no ha salido tan bien como estaba previsto (aparte del mencionado cameo de Ed Sheeran): el cuarto capítulo de esta nueva tanda de episodios ha llegado a la red antes de tiempo, en concreto este lunes, cuando se ha conocido un hackeo brutal a HBO digno de aparecer en ‘Mr Robot‘.

Sin embargo, el asunto no se ha quedado en esa «anécdota». Como informa Variety, el hackeo a HBO es mucho más grande de lo que se pensaba e incluye, además de dos episodios de ‘Barry’, capítulos de ‘Ballers’, ‘Insecure’ y ‘Room 104’, además del guión del mencionado episodio de ‘Juego de Tronos’. Pero es que además se han filtrado «miles de documentos internos» de la compañía, lo que incluye información personal de un ejecutivo senior de la compañía. Ahí van correos, suscripciones, datos bancarios y datos personales médicos, además de una lista de empleados con sus datos personales. El hackeo se parece, por tanto, más a una operación macro que al hackeo sufrido por Sony hace unos años, al que se dice que «multiplica por 7».

HBO indicó este lunes que ya estaba trabajando tanto con la policía como con empresas privadas para remediar la situación lo antes posible. «La protección de datos es una prioridad absoluta en HBO, nos la tomamos en serio y nuestra responsabilidad es proteger todos los datos que tenemos», indicaban en un comunicado.

Olly de Years & Years cumple su sueño de cantar un dúo gay, gracias a Kele Okereke

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keleKele Okereke de Bloc Party continúa promocionando su nuevo disco en solitario, que sale a la venta el próximo mes de octubre bajo el nombre de ‘Fatherland’, y del que ya habíamos conocido alguna que otra canción.

Y sin embargo, Kele tenía un as en la manga. Hoy presenta una canción llamada ‘Grounds for Resentment’ que es un dúo abiertamente gay cantado con Olly Alexander de Years & Years. La canción quiere ser “un precedente de músicos abiertamente gays cantándose una canción de amor el uno al otro sin tener que usar códigos secretos”. La intención recuerda poderosamente unas declaraciones de Olly Alexander en las que mostraba su intención de grabar algún día un dúo que fuera abiertamente gay, junto a otro artista, barajando en aquel momento el nombre de Sam Smith. Parece que este no estaba disponible (¿dónde estás metido, Sam?), o bien se ha decantado finalmente por Kele. En cualquier caso este ha reconocido en un chat con The Guardian reciente haber actuado influido por aquellas declaraciones de Olly.

Al margen de la letra, en la que Kele recuerda a Olly «las noches de pasión que pasaron juntos» a través de su perfume, ‘Grounds for Resentment’ es una excelente canción cuyo piano lleva directamente al pop deluxe de los 70 al que ni uno ni otro se habían asomado. Remata el puente un solo de saxo bastante jazzy. ¿Mini hit a la vista? Como mínimo, favorita de sus fans y… ¿en serio nadie había hecho una balada gay a dúo antes? Elton John y George Michael, por ejemplo, llegaron a convertir en número 1 una versión en directo de ‘Don’t Let the Sun Go Down On Me’, pero de un tema concebido por Elton John en solitario en 1974.


«Ningún chico ha sido maltratado en este vídeo»: Charli XCX promociona ‘Boys’ en Grindr

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charli-grindrCharli XCX no es la primera artista de pop que sabe dónde está gran parte de su público y decide promocionar en Grindr un disco o una canción. Antes llegaron Madonna en la era ‘Rebel Heart’ o Ariana Grande en la era ‘Dangerous Woman’, por poner un par de ejemplos. Pero sí es la que mejor lo ha hecho.

Su nuevo vídeo, dirigido por ella misma, para ‘Boys’, es un alegato feminista en el sentido de que retrata a varios hombres en poses que suelen estar reservadas para las mujeres y a las revistas femeninas. Pero ese «no puedo dejar de pensar en los chicos», sea irónico o no, también grita «himno gay» por todos lados, y alguien ha ideado una campaña para la popular APP de ligoteo marica. El resultado es que los usuarios de Grindr están recibiendo un mensaje privado con la frase «Ningún chico ha sido maltratado durante el rodaje de este vídeo», lo que se acompaña de un fragmento de 30 segundos del videoclip y un link a Youtube.

No lo necesitaba, pues en una semana el vídeo de ‘Boys’ lleva 15 millones de reproducciones y tiene pinta de ser el hit en Youtube que Charli XCX no tiene desde ‘Boom Clap’, pero ahí queda como curiosidad.

Por otro lado, Out.com informa de la existencia de un «Grindr remix» con el característico sonido de la APP cuando recibes un mensaje; mientras que hay que recordar que ya se vio a Charli XCX por una fiestecita de esta APP en la edición de este año de Coachella.

Puedes recordar nuestra entrevista a Charli XCX de 2014 aquí.

Portugal. The Man / Woodstock

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ptm_woodstockSer fan de los estadounidenses Portugal. The Man no debe ser fácil de cara a la galería. La banda, a pesar de unos primeros álbumes más afines al rock de guirnaldas psicodélicas, con los años no ha disimulado ni un ápice su voluntad de virar hacia el pop y los sonidos urban igual de inofensivos que llenaestadios. Ellos son los primeros que, a sabiendas de cómo han desarrollado su carrera, se lo toman con guasa y autotroleo vendiendo en la tienda de su web camisetas en las que aparece el mensaje de “I liked Portugal. The Man before they sold out”. Así que teniendo presente que les da muy igual que les pongan el sambenito de vendidos, el grupo en ‘Woodstock’, su octavo largo, se sale con la suya y presenta su álbum más descaradamente accesible hasta la fecha.

Aunque esa no era del todo la premisa para esta vez. Al parecer estaban trabajando en un disco que llevaba el nombre provisional de ‘Gloomin + Doomin’ hasta que el cantante y líder, John Gourley, se puso a hablar con su padre y éste le mostró una entrada de Woodstock de sus años mozos que le hizo cambiar la hoja de ruta. Ellos mismos han comentado que esa primera tanda de canciones que tenían en mente las descartaron porque en conjunto no acababan de funcionar. De modo que, encerrados una vez más para componer nuevos temas que les hicieran el peso, decidieron llamar nuevamente a Danger Mouse para que les produjera (ya trabajaron con él en el previo ‘Evil Friends’ de 2013), así como a Mike D de Beastie Boys y a John Hill, quien se encargó de su ‘In the Mountain in the Cloud’ de 2011.

‘Woodstock’ es tan ecléctico en su sonido que cualquiera, sea o no fan previo del grupo, encontrará alguna canción que le haga gracia. El éxito en las listas de ventas estadounidenses de la que se podría considerar la ‘Pumped Up Kicks’ de la temporada, ‘Feel It Still’, pilló a todos por sorpresa. Pero el disco tiene números más interesantes que ese monster single, como ‘Number One’ (en el que samplean el ‘Freedom’ de Richie Havens, precisamente, de su actuación en Woodstock); el muy Jungle ‘Easy Tiger’ con esos autotunes pasados por el filtro psicodélico, o los pegajosísimos ‘Live in the Moment’ y ‘Tidal Wave’ que, más allá de poder venir firmados por One Republic, tenían el rollo suficiente como para haberse convertido en dos himnos del verano si se hubiesen promocionado en condiciones.

La mano de Danger Mouse se nota, y mucho, en esa ‘So Young’ que podría haber formado parte del siempre a reivindicar disco de Broken Bells, mientras que ‘Keep On’ en cierta manera aúna los Portugal. The Man de sus inicios con estos últimos que parece que lo único que buscan es petarlo en las listas de Billboard. ¿Falta de personalidad? Sin duda, pero eso no quita que ‘Woodstock’ cuente con más números interesantes que intrascendentes. Únicamente la anodina ‘Rich Friends’ o ese intento urban que responde a ‘Mr. Lonely’ empañan un trabajo que, lejos de cualquier atisbo de perfección, al menos suena divertido y entretiene.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Number One’, ‘Easy Tiger’, ‘Live in the Moment’, ‘Tidal Wave’
Te gustará si te gustan: Broken Bells, One Republic o la metamorfosis pop que la banda ha ido fraguando durante los últimos años
Escúchalo: Spotify

La chanante promoción de Canela Party, que arranca hoy

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jager-espineteEsta semana se celebra la Canela Party, un festival de Málaga con importantes y originales nombres de la escena que no debes perderte. Pero aparte del cartel conteniendo las actuaciones de Metz, Biznaga, MENEO, Holy Fuck, Kokoshca, Cómo vivir en el campo o Terrier, hay que elogiar la imaginativa promoción del evento. En una de las partes hemos visto cómo la organización abría una petición para recuperar el disfraz de Espinete de las garras de RTVE, exactamente de los estudios de Prado del Rey. “Debido al deterioro del mismo disfraz por el amianto acumulado en el almacén en el que se encuentra, desde la petición queremos darle un homenaje a una figura importante en la infancia de muchos españoles criados en los años 80. El festival Canela Party pone en alza este tipo de figuras y sería un reconocimiento a esta figura concreta”. De momento han firmado 128 personas de las 200 necesarias, pero aún hay algo de tiempo.

La segunda gran idea de este evento promocionado por Jägermusic ha sido llamar al batería de Juventud Juché para presentar otro vídeo tan chanante como el que hace unos meses protagonizaba para promocionar un concierto de su grupo en Mallorca. El vídeo cuenta con algunos de los artistas invitados que van a actuar en el Canela, pero los hitos están en los momentos en que le vemos «alimentándose de sabiduría milenaria», potando, repartiendo flyers con sorpresa o invitando: “si queréis follar, venid al Canela”. También revela cuál será su disfraz para la fiesta.

Como resultado se han agotado los abonos de jueves + sábado, mientras que la fiesta del viernes es gratis y aún quedan entradas disponibles de sábado en Ticketbell. Hay un autobús que el sábado llevará a 55 personas a las 20.00 y a otras 55 personas a las 21.00 desde el ayuntamiento de Málaga a la Sala París (la vuelta será a las 5.00 y a las 6.00) pero no se pueden reservar las plazas. «¡Los primeros en llegar serán los que vayan! ¡Tonto el último!», anuncia la organización como si de un capítulo de 4 en Alicante se tratase.

Canela Party reunirá las actuaciones de Kokoshca presentando las canciones del excelente ‘Algo real‘ y Biznaga haciendo lo propio con el sobresaliente ‘Sentido del espectáculo’, con grupos tan recomendables, visuales y divertidos en directo como Fuckaine, Perlita y Meneo. Incluso habrá algunos nombres internacionales como Metz, que hace poco publicaban la enorme ‘Cellophane’ como anticipo de su inminente disco, o Holy Fuck presentando ‘Congrats‘, su largo del año pasado.

También será una nueva oportunidad de ver a nombres que han dado tanto que hablar en los últimos años como Terrier y Cómo vivir en el campo, y de ver en directo a grupos menos habituales de los carteles de los macrofestivales como la banda de punk gallega Cuchillo de fuego, que tras despuntar con su tema lleno de celebrities ‘Fonforcio’, ha sacado vinilo compartido con Extinción de los Insectos; Kill Kill, autores del imprescindible hitazo ‘Pasamos un verano cabreados‘; o los madrileños Wild Animals, que edita B-Core. Os dejamos con los horarios y una playlist de la organización.

Jueves 3 de agosto @ Velvet Club Málaga
19:00 – 20:30 Cambio de Pulseras (Solo Abonos) @ El Muro Indie Rock Bar
21:30 Apertura de puertas
22:00 KILL KILL
23:00 Cuchillo de Fuego
00:00 Fuckaine

Viernes 4 de agosto @ Auditorio Eduardo Ocon (GRATIS)
19:30 – 21:00 Cambio de Pulseras (Entradas) @ Potattoo
20:00 Animación para niños
21:00 Cómo Vivir En El Campo
22:00 Terrier
23:00 Kokoshca
00:00 CanelaParty Djs @ Potattoo
03:00 CanelaParty Djs @ Sala Spectra Málaga

Sábado 5 de agosto @ París15
(14:00 Paella gratis @ Drunk-O-Rama Cafe Bar)
20:30 Apertura puertas @ París15
21:30 WILD ANIMALS
22:30 Biznaga
23:30 METZ
01:00 Perlita
02:00 Holy Fuck
03:30 MENEO
05:30 CanelaParty Djs

Los 10 artistas que no perderte en Santander Music 2017

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lca-2016Hoy comienza una nueva edición de Santander Music, la novena. El festival, consolidado en la Península de la Magdalena, ofrece una buena compilación de la mejor música del país, con algún nombre internacional, además de una serie de actividades paralelas en la ciudad que se han ido desarrollando durante las últimas semanas. No podemos dejar de recomendar las Vermú Sessions que durante las jornadas de viernes y sábado por la mañana podrán verse en la ciudad. Estarán nada menos que Pianet, Sen Senra, el inimitable Bigott y Melenas, además de varios DJ’s.

La Casa Azul

La gira veraniega de La Casa Azul finalmente no se ha acompañado de más nuevos singles que el conocido a finales de 2016, ‘Podría ser peor’. Y sin embargo, en este caso sí ha resultado mejor el remedio que la enfermedad, pues el artista está ofreciendo en su lugar una selección de “greatest hits” de cortar el hipo, en la que no falta ninguna de sus grandes canciones, además de un nuevo espectáculo en formato cuarteto. De lo mejor visto en festivales gigantes como el FIB, de lo mejor visto en el ambicioso Vida Festival, entre otros lugares.

M Ward

El gran nombre internacional que podremos ver hoy jueves 3 de agosto es el de M Ward. O la calidad por encima del populismo. Tras el pelotazo dado por los discos de estudio de She & Him, el autor volvía el año pasado a publicar un disco en solitario llamado ‘More Rain’, mientras en directo sigue revisitando temas de largos tan laureados como ‘Post-War’ o ‘Hold Time’. No, no suelen faltar temas como ‘Chinese Translation’, ‘Rollercoaster’ o ‘Poison Cup’, junto a otros más recientes como ese ‘Primitive Girl’ contenido en su penúltimo largo, además de alguna versión.

Roosevelt

Una de las curiosidades del festival, sobre todo para los que seáis fans del pop sintético, es el proyecto del alemán Marius Lauben, que debutara con un buen álbum homónimo el año pasado. Ahí podíais encontrar una buena colección de piezas de electropop llenas de ritmos house y French Touch que encantará a seguidores de Hot Chip, Chromeo o Daft Punk y que gana en directo. Actúa hoy jueves.

Sidonie

Sidonie también actúan en la jornada de hoy. Después de su vuelta a Los 40 Principales, el grupo no ha conseguido vender muchos más discos que antes, pero los números de millones de streamings que suman canciones como ‘Carreteras infinitas’, ‘El peor grupo del mundo’ o más recientemente ‘Siglo XX’ garantizan un repertorio desde luego más nutrido de éxitos que hace dos años.

Los Planetas

Tras verse un poco superados por un gigante escenario como el del FIB, Los Planetas quizá hallen en Santander Music su lugar natural, un escenario grande pero no enorme, en el que desarrollar su repertorio actual, conformado a medias por sus hits, y a medias por las canciones de su nuevo álbum, excelente pero sin hits tan inmediatos como ‘Segundo premio’ o “Pesadilla”. En él brilla por encima de la media esa adaptación libre de Yvng Beef llamada ‘Islamabad’ con la que suelen abrir sus conciertos, y que va directa a nuestra lista de mejores canciones de 2017.

The Vaccines

Mañana viernes, además de Los Planetas, también será el turno de ver a The Vaccines. En su caso no vienen con disco nuevo, pero como sucede a La Casa Azul, puede ser una ventaja si el grupo sabe sacarle partido a la considerable ristra de grandes éxitos que han ido soltando sus discos. Recientemente actuaron en Madrid y llenaron Joy Eslava sin problema alguno. Pueden ser de lo mejor del festival.

Triángulo de amor bizarro

Apuesta segura. El directo de los gallegos suena trabajado desde los días en que publicaban su homónimo disco de debut, y después de otros 3 buenos discos solo ha podido ir a mejor. También en cuanto a repertorio, con un público totalmente renovado que se nota que prefiere las canciones de ‘Salve discordia’ a las antiguas. ¿Por qué número de single vamos? ¿Es ‘Seguidores’ el quinto, como muestra Spotify, o más bien el sexto?

Lori Meyers

Un día después de Los Planetas, Vaccines y Triángulo, esto es, el sábado, Lori Meyers encabezarán la jornada junto a La Casa Azul. Mi compañero Miguel Sánchez los situaba como “lo mejor del día” en la correspondiente crónica de Low Festival, y la verdad es que su meditado espectáculo que va desde lo más meditativo de ‘En la espiral’ a sus mayores éxitos, no tiene mácula.

Anni B Sweet

Anni B Sweet actúa, como está siendo habitual en varios festivales, el mismo día que Lori Meyers, y no es desde luego por ser “novia de” sino por puras razones lógicas-logísticas. La artista daba un paso considerable incorporando sintetizadores y los próximos -posiblemente, sólo posiblemente- en castellano prometen dar nuevas sorpresas a sus muchísimos seguidores.

Delorean

Frente a nombres internacionales como los de Nothing But Thieves (atentos fans de los Killers), bandas tan recomendables en vivo como Belako, los noveles Shinova o veteranos como Los Deltonos, hay que volver a recomendar el concierto de Delorean como perfecto fin de fiesta este viernes 4 de agosto, media hora después de que comience Amable.

Björk dice que su inminente nuevo disco será su «álbum de Tinder»

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bjork-vulnicuraBjörk ha anunciado que su nuevo disco va a salir «muy pronto» a través de un escueto pero cristalino mensaje dejado en sus redes sociales. El mensaje simplemente dice: “me emociona compartir con vosotros que mi nuevo álbum va a salir muy pronto”. No conocemos tracklist, ni portada, ni single, ni fecha de edición, pero no hay que ser un lince para darse cuenta de que la cantante quiere evitar una filtración tan desagradable como la que sufrió su último lanzamiento ‘Vulnicura‘, cuya edición tuvo que precipitarse de manera digital tras aparecer de mala manera en la red.

En la página web de Björk ya puede encargarse el nuevo disco, tanto en su edición vinilo como en una edición CD y otra en CD digipack. El anuncio de nuevo álbum de Björk tampoco es una sorpresa del todo, pues desde antes incluso de pasarse por Barcelona para hacer una sesión y para dar una charla, ya se sabía que había vuelto a colaborar con Arca en este nuevo paso artístico. Además, ya hace 4 meses que Andrew Thomas Huang, que se ha encargado de algunos de sus vídeos recientes, declaró a The Fader que había rodado un vídeo con ella para su nuevo disco.

Se espera, por las palabras de este, que el disco sea «futurista» y un contraste a ‘Vulnicura’, que retrataba una ruptura incluso fechando las canciones. Esto concordaría con la rabia que sintió Björk cuando vio que ‘Vulnicura’ era mejor recibido por la crítica que el también conceptual ‘Biophilia’, según ella porque este no trataba las cuestiones sentimentales que la sociedad espera de una artista mujer. A todas luces, ha debido de buscar una reacción a su último largo.

Algo parecido es lo que se deja caer en una entrevista con Dazed reproducida por el NME en la que leemos que Björk describe este disco como «su álbum Tinder». «Es sobre la búsqueda, sobre estar enamorada. Pasar tiempo con una persona que disfrutas a todos los niveles es obviamente una utopía, ¿sabes? Quiero decir, es real. Es cuando el sueño se vuelve realidad. Si en mi último disco me dejé ver tras una ruptura, con este me van a preguntar si me he casado. Pero es algo demasiado frágil aún. Creo que podría decir que es un disco de citas, dejémoslo ahí».

Curiosamente, no es la primera vez que Björk ocupa un titular con la palabra Tinder, de lo que deducimos que realmente es o ha sido usuaria de esta aplicación. En Red Bulletin en mayo declaraba: «Soy como el Tinder de la tecnología». Cuando le preguntaban qué quería decir, desarrollaba: «Soy una aplicación de emparejamiento. Cada vez que sale una nueva tecnología, al instante tengo una idea para utilizarla. Cuando me hice de mi primera laptop en 1999, sabía de inmediato que reemplazaría al estudio de grabación tradicional hasta cierto punto. Cuando aparecieron las pantallas táctiles, me di cuenta muy pronto de que sería una gran herramienta pedagógica. Pensaba: “Con esta herramienta puedo planear mi visión de la musicología”. Fui una joven bastante difícil en la escuela de música. Los profesores hacían que la musicología pareciera tan académica, cuando en realidad es bastante visceral».

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The Weeknd relanza ‘Reminder’ con nuevos colaboradores

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weeknd-reminderAl mismo tiempo que se estrenaba un vídeo de director español para ‘Secrets’ con el que no ha pasado gran cosa (lleva 47 millones de visitas en un mes, poquito para los estándares de The Weeknd), se ha enviado a radios un par de canciones más de las contenidas en el último disco del artista, ‘Starboy’. Se trata de ‘Rockin» y ‘Reminder’ y sorprendentemente la que más ha calado es esta última, que además ya contaba con su propio videoclip.

El tema avanza tímidamente en el Billboard Hot 100 y en la última lista publicada sube al puesto 90, ya además con más de 100 millones de reproducciones tanto en Spotify como en Youtube. Las cosas pintaban bien para la canción en streaming, pero además desde hoy se intenta revitalizar el interés por el tema con un remix que respeta el espíritu de la canción original pero añadiendo nuevos versos tanto de Young Thug como de A$AP Rocky.

The Weeknd ha triunfado con los dos singles producidos por Daft Punk de su último disco, acercándose a los 800 millones de reproducciones en Spotify con ‘Starboy’ y a los 500 millones con ‘Feel It Coming’. Sin embargo, ha tenido problemas para destacar con una tercera canción. Aunque nosotros habríamos apostado por ‘Rockin’‘, la opción Max Martin, no ha calado, y tampoco especialmente otros intentos con vídeo como ‘Party Monster’ o ‘Secrets’. ¿Funcionará la nueva versión de ‘Reminder’?

Aparte de pasarse por ‘Lust for Life’ de Lana del Rey, The Weeknd también ha tenido tiempo recientemente de aparecer en el vídeo ‘A Lie’ de French Montana, todo esto sin abandonar la gira mundial que le acaba de traer al FIB.

Bobby Z de The Revolution: «No hay artista en la historia que haya influido igual que Prince»

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Poco más de un año después de la muerte de Prince, este verano ha llegado a las tiendas y a las plataformas de streaming una interesante reedición del disco más vendido del cantante, ‘Purple Rain’, que el príncipe púrpura firmó junto a su leal banda The Revolution. El álbum incluye el disco original remasterizado y otro con varias canciones hasta este momento inéditas, además de un DVD con un concierto de la gira de ‘Purple Rain’ en Nueva York. Prince publicó otros dos discos con The Revolution, ‘Around the World in a Day’ y ‘Parade’, pero ‘Purple Rain’ será por siempre su disco más recordado y en él nos centramos en nuestra charla con Robert B. Rivkin, conocido como Bobby Z, batería original de la banda, que recuerda al “visionario” cantante con el que compartió tantos años y una amistad que se truncó con su inesperado fallecimiento el 21 de abril de 2016. Bobby Z nos habla de sus recientes shows con The Revolution, el genio de Prince, la influencia que ha ejercido el artista en sus fans más jóvenes, su “habilidad secreta” en el estudio o su conflictiva relación con el streaming.

¿Qué tal estás?
Muy bien. The Revolution acabamos de terminar 23 fechas de gira [por Estados Unidos] y estoy muy contento.

Bon Iver acaba de cantar con vosotros en el festival Rock the Garden de Minneapolis, y no una canción precisamente famosa de Prince, ‘Erotic City’, la cara b de ‘Let’s Go Crazy’. ¿Cómo ha surgido esta colaboración? ¿Es Bon Iver fan vuestro?
Bon Iver tocaba en el festival y su mánager nos llamó [y nosotros aceptamos la colaboración]. El caso con Prince es que todo tipo de personas son fans de su música. Una persona que escuche música clásica puede ser fan de Prince, así como una persona que solo escuche pop o heavy metal. Por eso no nos sorprendió que Bon Iver fuera fan y que quisiera tocar con nosotros. Fue divertido que saliera y cantara una canción de Prince.

¿Os gusta a vosotros Bon Iver?
Realmente no. Él es de Wisconsin, que está al lado de Minnesota; dos estados que históricamente han estado enfrentados. Uno de los críticos locales de Wisconsin describió que la actuación de Bon Iver con The Revolution fue “un intercambio cultural entre Wisconsin y Minnesota”.

«Seguimos tocando para Prince y queremos que él esté orgulloso de nosotros. Es exactamente lo mismo que hacíamos en los ochenta y la razón por la cual ‘Purple Rain’ fue el fenómeno que fue. Tocábamos con la disciplina que él mismo nos inculcó»

¿Qué tal la gira con The Revolution? Debe ser raro tocar sin Prince. ¿Cómo está siendo la reacción del público?
Todo el grupo sabe que hay un enorme hueco en el medio de The Revolution. Nosotros no intentamos reemplazarle. En realidad tocamos con la misma energía y al mismo nivel con que lo hacíamos con él, seguimos tocando para él y queremos que él esté orgulloso de nosotros. Es exactamente lo mismo que hacíamos en los ochenta y la razón por la cual ‘Purple Rain’ fue el fenómeno que fue. Tocábamos con la disciplina que él mismo nos inculcó. Y en los conciertos actuales repetimos justamente esto y nosotros mismos versionamos las canciones lo mejor que podemos. Al fin y al cabo la música continúa tocando las almas de la gente y cuando la escuchas y el grupo que la toca es parte del equipo original que la creó, la diferencia se nota.

¿Cómo llegasteis los miembros del grupo a un acuerdo para salir de gira sin Prince? ¿Fue difícil?
Creo que no fue una decisión terminar tocando más de treinta conciertos, pasó sin más. Y para nosotros es todo un logro porque somos mayores que antes. Nos sentimos orgullosos de haber… completado la tarea [ríe]. Y nos lo hemos pasado bien, pero al mismo tiempo, como Prince sentiría, nos gustaría cambiar el espectáculo, mejorarlo, no queremos tocar el mismo show toda la vida, por ejemplo queremos incluir material de los últimos discos de Prince. Ese sería uno de los objetivos para el futuro.

¿Qué canción de ‘Purple Rain’ te gusta más tocar?
Me gusta tocar ‘Purple Rain’ por las razones obvias, es una canción que cuando la tocas lo das todo, pero también me gusta mucho tocar ‘Take Me with U’.

¿Planea The Revolution tocar en Europa u otros continentes?
Creo que lo haremos, nos encantaría y sabemos que tenemos muchos fans en Europa. Quizás tocar en algunas ciudades estaría muy bien y ojalá sucediera pronto.

Te lo digo porque realmente, para muchos fans jóvenes de Prince, veros tocar será la única manera de escuchar estas canciones en directo por parte de sus creadores originales.
Sí, pero déjame decir que, cuando tocamos, el mensaje de inclusión de Prince está en su obra, ya seas blanco, negro, azul, viejo, joven, de la raza que seas… Pero tienes razón porque gente joven que solo ha oído hablar de Prince, cuando nos vea, puede cerrar sus ojos y escuchar cómo sonaba realmente The Revolution de verdad y eso, para nosotros, como adultos es importante.

«No hay artista en la historia, desde su sentido de la moda hasta el modo en que ha vivido, llevando una vida tan misteriosa y a la vez tan inspiradora, que haya influido igual que Prince»

¿Percibes la influencia que Prince pueda estar teniendo en la gente joven?
Prince ha influido a gente, joven y mayor, durante años, yo creo que no hay artista en la historia, desde su sentido de la moda hasta el modo en que ha vivido, llevando una vida tan misteriosa y a la vez tan inspiradora, que haya influido igual que él. Prince ha impactado a jóvenes y adultos, es un artista universal.

La reedición de ‘Purple Rain’ incluye varias canciones antes inéditas que Prince grabó para el disco. Son casi un disco entero… ¿Recuerdas hablar sobre ellas con él?
Prince cambiaba sus discos todo el tiempo. Dudaba de qué meter o qué quitar hasta el último día antes de que salieran. Conocí a Prince en 1978 y ya entonces escribía una o dos canciones al día. ¡Haz la cuenta! En el mismo ‘Purple Rain’ había canciones que llegaban a los 15 o 20 minutos, por lo que siempre había cosas que revisar, y esta era su habilidad secreta, Prince era un gran editor, ¡y en esa época cortaba partes de una canción con una cuchilla de verdad!

«Prince dudaba de qué meter o qué quitar hasta el último día antes de que salieran sus discos»

Sin ir más lejos en la mencionada reedición aparece una versión de 12 minutos de ‘Computer Blue’, que en el disco original dura cuatro.
Has encontrado un muy buen ejemplo pero hay muchos más. La revisión de ‘Computer Blue’ es magistral, ¿verdad? Es increíble.

Él hacía una canción y siempre la llevaba al límite de donde podía llegar, aunque luego no entrara en el disco…
Prince nunca olvidaba una canción. Si no la usaba en el momento, la recuperaba después, o la rehacía más tarde. Prince era una computadora humana [ríe] Él hacía todo de una canción, incluidos los ProTools.

El disco incluye un DVD del concierto de Prince & The Revolution en Sycarus, Nueva York, en 1985. ¿Cómo recuerdas ese concierto? ¿Era Prince muy estricto a la hora de trabajar con su grupo?
El show de ‘Purple Rain’ era dos horas y media y terminaba con una versión de 30 minutos de ‘Purple Rain’. Prince hacía eso cada noche. En cuanto al grupo, Prince era el líder y nosotros sus discípulos. Yo he sido discípulo de Prince desde que le conocí cuando él solo tenía 19 años. Con The Revolution éramos una familia. Pero teníamos a un visionario entre nosotros. Fue increíble vivir todo eso juntos como un pack, como un grupo. Prince era un maestro, él de alguna manera poseía un conocimiento musical que le venía de siglos, era como Mozart. Y su disciplina llegó al grupo al siguiente nivel.

Comparas a Prince con Mozart. ¿Qué opinas de que su casa en Paisley Park se haya abierto al público como museo?
Esto lo hablé con él y es lo que quería. Él quería que la gente fuera allí. Es triste para mí pero me alegra. Al fin y al cabo todas sus canciones eran sobre la vida y la muerte. Prince se tomaba en serio la vida porque conocía la muerte. Por eso escribía canciones como ‘Let’s Go Crazy’ o ‘I Would Die 4 U’. Me siento muy orgulloso de que Prince llegara a mi vida y de que fuera mi amigo durante tantos años.

«Prince se tomaba en serio la vida porque conocía la muerte»

¿Recuerdas cómo te enteraste de la muerte de Prince?
Vi algo en Twitter, entonces miré en varios sitios y la noticia estaba en todas partes. Fue una pesadilla que se convirtió en tragedia. Y todavía estoy triste por ello. Pero él te diría que solo “trataba de luchar en esta cosa llamada vida”. Con suerte está en el más allá. Y me da la sensación de que Dios mira a los ángeles y les dice: “¡dadle a él el arpa, que la toque él!”. Y entonces Prince la agarra y la rompe en mil pedazos.

Prince quería abrir las puertas de su casa a todo el mundo, su música sin embargo no era accesible de la misma manera porque no estaba en streaming.
Creo que Prince era un buen hombre de negocios y de la misma manera que Taylor Swift ha cambiado de opinión sobre Spotify, él lo habría hecho. Igual no obtuvo el acuerdo ideal para él, igual planeaba una transición hacia un acuerdo mejor. Él sabía lo que hacía y no pretendía retener su música de las plataformas de streaming para siempre. Él fue de las primeras personas que subieron su disco a internet en los noventa y era el primero que opinaba que plataformas como Spotify o Apple Music están aquí para quedarse. A Prince se le habría ocurrido algo para acceder al streaming. Simplemente en ese momento para él no era lo adecuado.

Tyler the Creator felicita a Lana del Rey por su número 1, pero recuerda que su disco se filtró antes

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lanaTras 48 horas de retraso, Billboard resuelve la incertidumbre entre los fans de Lana del Rey, Tyler, the Creator y Meek Mill (Billboard & Tidal, get your shit together!!!) y comunica en una noticia quién es el nuevo número 1 de Estados Unidos. La victoria ha sido finalmente para ‘Lust for Life’ de Lana del Rey, aunque no con las cifras oficiosas que una fuente de la industria facilitó el lunes y que suelen ser fidedignas.

Esas fuentes decían que Lana del Rey sería top 1 con el equivalente a 103.000 copias, pero finalmente alcanza las 107.000 unidades, según Nielsen. De ellas 80.000 procederían de la venta de álbumes reales. Tyler, the Creator queda en segundo lugar con 106.000 copias, a solo mil puntos, tras haber vendido bastante menos, 70.000 álbumes. Aunque quien más se ha beneficiado del streaming ha sido Meek Mill, que ha terminado en el puesto 3 con 102.000 puntos a pesar de haber vendido solo 37.000 discos.

Billboard insiste en que un proveedor importante no ha podido pasar antes sus datos, pero no revela cuál en pos de la transparencia. Como el número 1 del Billboard 200 coincide finalmente con el que ha sido el disco más vendido, suponemos que no llegará la sangre al río, pero queda de nuevo sobre la mesa el sistema injusto que usan las listas estadounidenses. Vuelvo a decirlo: cuánto que aprender de las listas de álbumes británicas, que sí están aplicando el streaming de manera apropiada, excluyendo los singles más populares de cada disco y por supuesto excluyendo la venta de pistas sueltas.

Al conocer la noticia, Tyler the Creator ha felicitado a Lana del Rey por su logro, pero también ha recordado que su disco se filtró 2 semanas antes. El artista ha vivido la batalla con enorme nerviosismo, comentándola en varias ocasiones. De momento, no ha podido ser número 1 en Estados Unidos con ninguno de sus discos. Es el segundo, en cambio, para Lana.

Julia Holter anuncia conciertos en España y versiona a Depeche Mode por una buena causa

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julia holterJulia Holter anuncia que ofrecerá tres conciertos en noviembre en nuestro país. La gira «Julia Holter (solo on Grand Piano) with special guest Tashi Wada» pasará por Madrid (27 de noviembre en el Teatro Barceló, entradas ya a la venta), San Sebastián (28 de noviembre en el Teatro Victoria Eugenia, entradas a la venta en septiembre) y Barcelona (29 de noviembre en Sala Barts, Festival de Jazz). El telonero Tashi Wada es un músico estadounidense experimental. La nota de prensa de la promotora dice de él que «sus composiciones suelen utilizar estructuras de apariencia sencilla, pero que esconden sistemas de afinación que han sido sutilmente calibrados para generar inesperados efectos de percepción».

En cuanto a la cabeza de cartel, Julia Holter es autora de discos tan notables como ‘Tragedy’, ‘Loud City Song‘ o ‘Have You In My Wilderness‘, aunque hay que recordar que el último trabajo de Holter hasta la fecha es el directo ‘In The Same Room’, que salió en marzo de este año. Fue grabado con su banda de gira en los londinenses RAK Studios y recrea once temas ya publicados en álbumes previos (salvo ‘Ekstasis’, que no está representado). Os dejamos con este directo, que culminaba con su obra cumbre, ‘Sea Calls Me Home’.

Por otro lado, Julia Holter se ha unido recientemente a Ramona Gonzalez (Nite Jewel), Nedelle Torri y Cole MGN para una versión de ‘Condemnation’ de Depeche Mode sobrecogedora. Es un homenaje a Travis Peterson, director de vídeos de los artistas implicados y de otra gente como Ariel Pink, y que murió a los 40 años en enero a consecuencia de un aparente suicidio. Depeche Mode eran una de sus bandas favoritas, como informa Rockdelux. Los beneficios del single se destinarán a la clínica de salud mental Didi Hirsch de Los Angeles.

Kanye West exige 10 millones de dólares al seguro de su gira cancelada

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kanyeHace 8 meses que se canceló la gira de Kanye West ‘Saint Pablo Tour’ debido a la hospitalización del artista en un delicado estado de salud mental. Se dijo que sufría una «psicosis temporal fruto del agotamiento, el insomnio y la deshidratación». Sucedió después de que arremetiera en vivo contra Beyoncé, su esposo y Hillary Clinton, entre otros. Kanye tenía contratado un seguro, como es habitual en este tipo de giras de grandes artistas, pero no ha cobrado nada a día de hoy, por lo que reclama 10 millones de dólares por incumplimiento de contrato, entre otras cosas. La compañía nunca le ha explicado si le piensa o no le piensa pagar.

Kanye incluye documentos médicos que certifican que, efectivamente, no estaba en condiciones de girar y que incluso a día de hoy continúa en tratamiento con el médico de cabecera que le atendió el mismo mes de noviembre. Sin embargo, algunos de los empleados de la aseguradora habrían sostenido de manera oficiosa que la compañía puede alegar la no cobertura de la petición de Kanye porque su condición médica se produjo por efecto de las drogas, en concreto por el consumo desorbitado de marihuana. Kanye además reclama que la aseguradora haya compartido “información privilegiada, personal y privada”.

La actividad musical de Kanye West durante este 2017 se reduce a unas pequeñas colaboraciones con gente como Drake, Mary J Blige o Tyga que, publicadas a principios de año, se suponen grabadas más bien a finales de 2016, cuando aún estaba en activo. ‘The Life of Pablo‘ continúa en el top 100 de Estados Unidos gracias al streaming.

Glass Animals celebran su nominación al Mercury… en una centrifugadora humana

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glassanimals-agnesGlass Animals están de enhorabuena, pues han conseguido estar entre los afortunados nominados al prestigioso Mercury Prize con su nuevo disco, ‘How To Be A Human Being’. Y celebran el anuncio hecho público a finales de la semana pasada con un nuevo vídeo para la que es la canción más personal del cantante Dave Bayley, ‘Agnes’.

Dave explica en la nota de prensa: «Las canciones que escribo son autobiográficas en distinto grado. La mayoría se inspiran ligeramente en mi propia vida pero en su mayor parte, estas cosas están enterradas y diluidas dentro de una ficción o mezcladas con la vida de otras personas de las que he oído hablar en un taxi o en una fiesta o en la calle. Pero hay una canción que se diferencia del resto. Es la historia más veraz, honesta y personal que he escrito. Y esa canción es ‘Agnes'».

La letra de la canción habla aparentemente del suicidio -o al menos de la muerte- de un ser querido, con frases como “ves todo de color negro”, “para que renazcas, quiero abrazarte como si me pertenecieras” o “te has ido, pero sigues en mi cabeza / te he perdido pero no sé por qué”. También podría hablar simplemente de alguien que ha echado su vida a perder a causa de las drogas y el alcohol.
 
Eoin Glaister ha dirigido el curioso vídeo en una “centrifugadora humana”, una máquina utilizada para el entrenamiento de pilotos. Según esta misma nota de prensa, “la masa corporal del sujeto aumenta a medida que se somete a cantidades crecientes de fuerza gravitatoria, y a medida que progresa la canción, a Dave le va resultando más difícil cantarla”. Sin duda, una metáfora del dolor que para él representa esta canción que siempre supo que cerraría su último álbum.

Garbage, entre ‘Caperucita’ y ‘El exorcista’ en el vídeo político de ‘No Horses’

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Garbage han estrenado recientemente una canción suelta llamada ‘No Horses’, sobre todo para celebrar (y recordar) el tour con Blondie en el que se han embarcado este verano y que recorre Norteamérica también durante el mes de agosto tras haber arrancado el 5 de julio. Garbage están tocando unas 15 canciones por noche arrancando con ‘No Horses’ y Blondie, unas 14, en presentación de su muy buen disco de este año, ‘Pollinator‘.

Hoy Garbage estrenan un vídeo para su nueva canción en el que además de caballos, revueltas callejeras y montones de basura, asistimos a un sinfín de referencias cinematográficas y religiosas, como en tantas ocasiones estos fans de Luis Buñuel y Russ Meyer han demostrado. En este caso, ‘Caperucita’ y ‘El Exorcista’ parecen algunas de esas referencias bajo el prisma del director Scott Stuckey.

Scott dice en un comunicado: “He observado que cuando los gobiernos descuidan a los ciudadanos en su propio beneficio, la música se vuelve una patada en el culo. Como el ‘Mississippi Goddam’ de Nina Simone o ‘Straight to Hell’ de The Clash. ‘No Horses’ me hizo darme cuenta de que no estoy loco, estos son realmente tiempos jodidos. La letra tiene mucha fuerza así que el desafío fue añadir algo visual que no arruinara la interpretación de cada uno”. Los beneficios del tema serán donados a Cruz Roja a finales de 2018.

 

Declan McKenna / What Do You Think About the Car?

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declan-mckennaNo, Lorde sola no puede ni debe ser la voz de una generación y Declan McKenna es claramente otro de los nuevos nombres clave en el mundo musical durante los últimos tiempos. El artista publica su debut a los 18 años con parte de su material escrito a los 15 y una intención de trascender, dejar un mensaje y analizar el planeta en el que vivimos que no se encontraba, por ejemplo, en el (muy buen) disco de debut que Patrick Wolf publicaba más o menos a la misma edad. De manera muy llamativa, mientras ‘Melodrama’ de Lorde partía de una ruptura para reflexionar sobre otras cosas, las canciones de McKenna rara vez hablan de amor, e incluso cuando lo hacen, su intención es mucho más grande que eso. Tienen «mensaje».

El gran éxito del artista británico es ‘Brazil’, un tema de melodía absolutamente embriagadora desde la primera escucha y desarrollo muy particular pese a ese inicio ultra Pixies que, a pesar de su estribillo sobre el encanto de jugar al fútbol en Brasil, esconde una crítica a la corrupción en la FIFA. El artista está especialmente involucrado en la lucha feminista (‘Make Me Your Queen’), contra el racismo (‘Isombard’), a favor de la causa LGTB+ (‘Paracetamol’ está inspirada en una chica transgénero que se quitó la vida a los 17 años, Leelah Alcorn) y habla también sobre la religión que genera odio cuando debería generar amor (‘Bethlehem’). Es por tanto normal que, como a Lorde, le agobie que los jóvenes sean vistos como seres superficiales que no se preocupan por nada. Hay una frase en el tema que abre este álbum de debut, ‘Humongous’, que dice algo así como «siempre estás mirando el móvil y preocupándote por tu pelo», pero como aclara en las entrevistas, McKenna no está criticando a los jóvenes de su edad, sino ironizando. El artista es un firme defensor de que el voto electoral se abra a los 17 o incluso a los 16 años, debido a la frustración que le ha generado no haber podido votar en el referéndum del Brexit, cuando el resultado probablemente le afecte de por vida.

Las ambiciones de McKenna le llevan a menudo a explicar las canciones más allá de lo que nos dice la música. ‘Make Me Your Queen’ parece simplemente una canción de amor («sé que no significo nada para ti (…) intento hablar pero no sé qué decir»), pero si ya el título nos da una pista de que hay algo más, Declan explica en las entrevistas que también plantea el debate sobre por qué una «reina» tenga que estar por debajo de un «rey» según las normas del patriarcado o la heteronormatividad. Para él ser «una reina» es lo máximo. Y en ocasiones, el artista también se sirve de las herramientas del siglo XXI para explicar los recovecos de una canción. Así, es habitual verle comentar en Genius sus propios textos, donde ha clarificado, por poner un ejemplo, casi la letra al completo de ‘The Kids Don’t Wanna Come Home’, para terminar de gritar lo que las rimas no le dejan: que el poso de la canción es totalmente social, «que los líderes políticos nos dan razones para que les odiemos» y que «la nueva generación de jóvenes no quiere seguir el camino de la destrucción del pasado a nivel global». Todo ello por si no estaba suficientemente claro a quién se dirigía ese «Haven’t you any shame? / Have you got no morals?».

Nadie espera que Declan McKenna arregle el mundo con estas canciones, pero sus intenciones sí logran la empatía fácil a través de la calidad de unas buenas melodías bien producidas por el popular James Ford, con dos temas producidos por otras personas, a destacar Rostam Batmanglij, que ha llevado la final ‘Listen to Your Friends’ tanto a los terrenos de Vampire Weekend que casi parece un bonus track. Aunque la clara ganadora es ‘Brazil’, quizá por demasiada diferencia, sobre todo sobre ‘I Am Everyone Else’, nadie puede pasar por alto la fuerza de los estribillos de ‘The Kids Don’t Wanna Come Home’, ‘Make Me Your Queen’ o ‘Why Do You Feel So Down’; o el bien que hacen los arreglos a ‘Isombard’. Declan McKenna es un cantautor pop de la escuela clásica y exquisita de Sondre Lerche y Bright Eyes (si versiona a alguien, es a Ray Davies) y ojo porque no tanta gente novel está cogiendo ese apetecible testigo tan ajeno a las modas.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Brazil’, ‘Make Me Your Queen’, ‘The Kids Don’t Wanna Come Home’, ‘Why Do You Feel So Down’
Te gustará si te gustan: Sondre Lerche, Bright Eyes, Ryan Adams, Perfume Genius
Escúchalo: Spotify

Lana del Rey es número 1 en España

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lana-del-rey-lust-for-life-coverSeguimos sin saber si Lana del Rey es finalmente número 1 en Estados Unidos, debido a un “error técnico” que tiene pinta de ser un desorbitado dato de streaming de Meek Mill y/o Tyler the Creator en Tidal. Por una vez, la lista española de ventas llega antes que la estadounidense y esta revela que ‘Lust for Life’ sí es número 1 en nuestro país… y que Meek Mill y Tyler the Creator no han vendido las ¿50? ¿100? copias necesarias para llegar al top 100.

1(E) Lana del Rey / Lust for Life

Lust for Life‘ no es el primer número 1 de Lana en España, sino el segundo tras ‘Ultraviolence’. Su último largo hasta la fecha, ‘Honeymoon’, se quedó en el puesto 4 mientras ‘Born to Die’ se quedó en el puesto 7, eso sí resultando un sleeper certificado como platino. A falta de ver qué pasa con Estados Unidos, ‘Lust for Life’ es también número 1 en Reino Unido, Suecia, Noruega y Australia. En Francia es número 3 y en Alemania número 8. Actualización: el disco ha sido finalmente nº1 en Estados Unidos.

3(E) Romeo Santos / Golden

El artista de bachata Romeo Santos llega al puesto 3 con su nuevo disco, un puesto por encima de ‘Formula Volume 2’, que no obstante aguantó 101 semanas en el top 100, el máximo permitido.

6(86) Linkin Park / One More Light

Tras el triste suicidio de su líder, Chester Bennington, el interés por el último disco de Linkin Park se ha revitalizado y el álbum sube del puesto 86 al 6, representando la subida más fuerte de la semana y también el puesto más alto que logra este último álbum en nuestro país. A su lanzamiento fue número 7.

37(52) Rosalía / Los Ángeles
92(VE) Rocío Márquez / Firmamento

Quizá debido a su gira (hace poco hubo otro sold-out en Madrid en Veranos de la Villa), quizá debido a una oferta de vinilos a menos de 18 euros en unos grandes almacenes, el disco de Rosalía, que llegó a ser puesto 18, vuelve a remontar.

El disco de Rocío Márquez, que no en vano se vende al lado en las estanterías de los grandes almacenes, vuelve a la lista en la que supone su 8ª semana.

46(E) BSO Dunkirk

La banda sonora de ‘Dunkirk’, por aquí conocida como ‘Dunkerque’, se cuela entre los 50 más vendidos. La música es del archiconocido Hans Zimmer, responsable de la música de ‘El rey León’, ‘Gladiator’, etcétera.

84(E) Foster the People / Sacred Hearts Club

El nuevo disco de Foster the People, el notable ‘Sacred Hearts Club’, logra colarse en el puesto 84 en nuestro país. El anterior, ‘Supermodel’, lograba llegar hasta el puesto 70. El grupo todavía tiene que estrenar un videoclip para alguna de las canciones de este álbum, que ni se asoma por el top 100 británico.

Arcade Fire serán, muy holgadamente, top 1 en Reino Unido y Estados Unidos

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arcadeMientras Lana del Rey, Meek Mill y Tyler the Creator siguen luchando angustiosamente a día de hoy, miércoles, en el recuento del nuevo Billboard 200 (que suele publicarse los martes y dar sus titulares los lunes), la lista de la semana que viene parece cristalina. Según lo que se ha vendido entre viernes y lunes, Hits Daily Double prevé que ‘Everything Now’ de Arcade Fire será número 1 la próxima semana en Estados Unidos, muy por encima del puesto 2. En concreto se venderán esta semana, según las previsiones, entre 85.000 y 90.000 copias del álbum, hasta acumular entre 90.000 y 95.000 unidades contando streaming. Esto es casi el doble de los puntos obtenidos por ‘DAMN.’ de Kendrick Lamar, que quedaría en el puesto 2 con lo equivalente a unas 45.000 copias, casi todas procedentes del streaming (solo venderá 10.000 reales esta semana).

El mismo escenario se repite en Reino Unido, pero cambiando el longevo éxito de lo último de Kendrick Lamar por el longevo éxito de lo último de Ed Sheeran. Arcade Fire vendieron 26.500 unidades durante el fin de semana y otras 2.000 el lunes, por lo que es de suponer que terminen en torno a los 35.000 puntos a finales de semana, triplicando o casi a lo sumado en estos siete días por «Divide» (nº2). El grupo repetirá así, con toda seguridad, los números 1 conseguidos en estos dos países (y también en su lugar de origen, Canadá) con ‘The Suburbs’ y ‘Reflektor’, todo ello después de que ‘Funeral’ se convirtiera en «sleeper» allá por 2004.

Aciertos, fallos y ausencias en el setlist del ‘Joanne Tour’ de Lady Gaga

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joanne-worldtourLady Gaga ha terminado hace unas horas el primer concierto oficial de la gira de ‘Joanne’, celebrado en Canadá. Nuestra redacción cubrirá el show a su paso por Barcelona el próximo mes de septiembre (aún quedan entradas para el concierto del día 21), y entonces será el momento de analizar, tras asistir en vivo, cómo funciona el concierto a nivel técnico, ritmo, desarrollo, etcétera.

Hasta entonces, no obstante, los más ansiosos ya se entretienen comentando los aciertos y desaciertos del setlist que se acaba de revelar junto a los primeros vídeos subidos a las redes sociales. Ni que decir tiene que esta pequeña aproximación a la gira contiene una tonelada de SPOILERS.

Pese a que Lady Gaga tiene sus más y sus menos con el mundo del pop, y durante la promoción de ‘Joanne’ insistía en su influencia rockera, su show sigue apostando por la estructura clásica del macroevento pop, esto es, varias secciones ultra ensayadas divididas por interludios que facilitan los cambios de vestuario y escenográficos. Las protagonistas parecen unas plataformas que bajan del techo ofreciendo sets inesperados. En uno de los números, Lady Gaga es asesinada. Sucede, por supuesto, durante ‘Paparazzi’.

En cuanto a las canciones elegidas, aparecen, continuando con la línea abierta en la exitosa Super Bowl, todos los “greatest hits” de la artista. Hay quien echa de menos ‘Judas’, ‘Yoü and I’ o ‘Marry the Night’, pero no puede decirse que fueran sus mayores éxitos. Más polémica es la ausencia de la sobresaliente ‘Do What You Want’, una de sus producciones más sofisticadas, aunque puede deberse al nuevo escándalo sexual en el que está envuelto de nuevo su co-intérprete R. Kelly y que ha podido tener que ver con la cancelación de algunas fechas de la propia gira de este. Por lo demás, es un acierto que no falte ninguno de los grandes-grandes éxitos de Gaga: ‘Just Dance’, ‘Poker Face’, ‘Paparazzi’, ‘Telephone’, ‘Alejandro’, ’The Edge of Glory’, ‘Born this Way’, ‘Applause’ o ‘Bad Romance’, que ya no cierra, aparecen en diferentes momentos del setlist.

En cuanto a “fan favourites”, es notable la ausencia de la divertidísima ‘Venus’, una de las composiciones más descacharrantes oídas en el último lustro en el mundo del pop; lo de ‘Scheiße’ puede tener su gracia, pero menos lo de ’Bloody Mary’. Sobre todo porque ‘ARTPOP’ queda infrarrepresentado: ni ‘G.U.Y.’, ni ‘Gypsy’ ni mucho menos ‘Dope’ suenan, lo que sumado a la mencionada ausencia de ’Do What You Want’ deja la representación de este disco reducida a ‘Applause’. ¿De verdad era ‘ARTPOP’ cuatro veces peor que ‘Born this Way’?

Aunque sin duda las decisiones más polémicas corresponden a su última etapa. Pese a que solo 3 canciones de ‘Joanne’ sobreviven entre las 10 más escuchadas de la artista en Spotify, hasta 9 (de un total de 11) del disco aparecen en su repertorio. Es normal si recordamos que esto es el “Joanne Tour”, aunque es muy extraño que haya quedado fuera del set justo el mejor «no single», ‘Hey Girl’ (¿quizá por ser un dúo con Florence and the Machine? ¿no se podía resolver de ninguna forma?). Por el contrario, sí suenan canciones tan huecas como ‘A-YO’, aquel ‘Dancin’ In Circles’ que, sonando a cara B de Gwen Stefani, destrozaba el concepto folkie del álbum hacia su mitad, o ese ‘John Wayne’ que ni el mejor vídeo de Lady Gaga en años lograba convertir en un top 100.

Por suerte, sí suena y de manera decente (no en plan balada), el sencillo ‘Perfect Illusion’, una de las canciones más importantes de la carrera de Lady Gaga, a la postre una muy buena canción paradójicamente divertida y 100% loca a la altura de sus extravagantes looks, como ‘Judas’ o ‘Aura’ no terminaban de estarlo. Y no es ninguna obviedad que la toque: en Coachella no lo hizo. El show además termina con el single que logró elevar las ventas del álbum muy holgadamente por encima del millón de copias: una ‘Million Reasons’ que suena como bis tras el cierre -cuestionado ya por muchos de nuestros foreros– con el medio tiempo de ‘The Cure’, que quizá quedaría mejor hacia la mitad del set.

Win Butler insinúa que Pitchfork, CoS, Clash Music y Chicago Tribune no saben lo que es «rapear»

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arcadefire2017Win Butler, líder de Arcade Fire, ha concedido una entrevista a Beats 1, recogida por el NME, en la que responde a algunas de las malas críticas de su último disco, ‘Everything Now‘, que ha sido puntuado con 5 estrellas sobre 5 por el citado quincenal británico, pero por ejemplo con un 2 sobre 10 por un medio londinense llamado The 405.

Win Butler ha centrado sus palabras en las críticas hacia su «rap» en el single ‘Signs of Life’. «Cada crítica negativa que he leído del disco menciona que rapeo en una canción, lo cual no es cierto, a menos que la gente no sepa lo que es rapear. A menos que Bob Dylan rapee, yo no rapeo en una canción de Arcade Fire. No es algo que haya sucedido. Pero es el tipo de cosa que se está copiando y pegando de algo que salió hace seis meses, y así es como funcionan las cosas. Es interesante ver cómo al final se convierte en verdad. Algunos pseudo hechos se transforman en saber popular, cuando todo el mundo que sabe lo que es el rap sabe que yo diciendo los días de la semana no es rapear. No es lo que es el rap. Pero si lo repites lo suficiente, se convertirá en verdad».

El discurso de Butler sigue con el juego de realidad vs invención que hemos visto en el mismísimo vídeo de ‘Creature Comfort’, ¿pero tiene razón? ¿A qué medios se refiere? En cuanto a lo primero, no todos los medios que han realizado malas críticas del disco han hablado de su rap. En cuanto a lo segundo, lo cierto es que sí hay unos cuantos que lo han hecho. Clashmusic califica ‘Signs of Life’ de «funk vago» y dice que se parece más a ‘Rudebox’ de Robbie Williams que a ‘Rapture’ de Blondie (el primer rap en ser número 1 del Billboard Hot 100 de la historia). Califica la actuación de Win Butler como «rap chungo». Consequence of Sound coincide en la comparación con ‘Rapture’ de Blondie, y también es para mal, pues considera que «el homenaje se transforma en parodia» y califica ‘Signs of Life’ como «bobamente seria».

Chicago Tribune considera que Win Butler «rapea torpemente», mientras que Pitchfork, en un párrafo en el que menciona varios puntos flacos del álbum a su entender, bromea sobre que Win Butler pueda «rapearte todos los días de la semana».

Os recordamos que nuestra redacción ha incluido el nuevo disco de Arcade Fire en la sección de Discos Recomendados, defendiéndolo con la excepción de un par de canciones (‘Peter Pan’, ‘Good God Damn’). Mi compañero Pablo N. Tocino indicaba que «aunque no esté al (altísimo) nivel de las anteriores, ésta es una huella más dentro de la evolución de una de las bandas más interesantes de la actualidad».