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La gente entrena con Eminem, Kanye y Drake según Spotify

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eminemSpotify ha publicado varias listas globales dedicadas a la música que sus usuarios escuchan para entrenar. Sorprende la canción más escuchada, ‘Till I Collapse’ de Eminem, pues aparte de ser antigua (2002) no fue single, pero parece que los usuarios de esta plataforma la han entendido como la canción perfecta para motivarse a hacer ejercicio, así que Eminem ya puede estar contento. Además, el rapero aparece segundo en la lista de los artistas para entrenar más escuchados, solo por detrás de Drake y por delante de Kanye West.

La segunda canción más escuchada para entrenar en Spotify es ‘POWER’ del mismo Kanye, seguida por ‘Jumpman’ de Drake, ‘Closer’ de The Chainsmokers y ‘This is What You Came For’ de Calvin Harris y Rihanna. Evidentemente son muchos los artistas y éxitos recientes que aparecen por aquí (sin ir más lejos, ‘Starboy’ de The Weeknd) por lo que la lista es volátil y podría ser completamente distinta en dos meses, así que más mérito para Eminem, aunque no tanto para esa ‘Shape of You’ de Ed Sheeran que encabeza la playlist para entrenar más escuchada, evidentemente por tratarse de una novedad de nivel y quién sabe si no gracias a algún tipo de acuerdo entre su sello y Spotify.

En cuanto a los países que más ejercicio hacen con las playlists para entrenar de Spotify, Noruega, Islandia y Suecia encabezan la lista, seguidos de Australia y Canadá.

Artistas para entrenar más escuchados:

1.- Drake
2.- Eminem
3.- Kanye West
4.- Rihanna
5.- Calvin Harris
6.- The Weeknd
7.- The Chainsmokers
8.- Beyoncé
9.- Sia
10.- David Guetta

Canciones para entrenar más escuchadas:

1.- Eminem – “‘Till I Collapse”
2.- Kanye West – “POWER”
3.- Drake – “Jumpman”
4.- The Chainsmokers – “Closer”
5.- Calvin Harris – “This is What You Came For”
6.- Rihanna – “Work”
7.- Sia – “Cheap Thrills”
8.- The Weeknd – “Starboy”
9.- Beyoncé – “7/11”
10.- David Guetta – “Hey Mama”

Top países que escuchan más música para entrenar:

1.- Noruega
2.- Islandia
3.- Suecia
4.- Australia
5-. Canadá
6.- Dinamarca
7.- Nueva Zelanda
8.- Irlanda
9.- Reino Unido
10.- Estados Unidos

¿Se acercan los hits de Prince a Spotify y Apple Music?

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PrincePurpleRainLa discografía de Prince es una de las grandes ausencias en las principales plataformas de streaming, Spotify y Apple Music, pues Prince era enemigo del streaming (y de internet en general). Por ahora, su discografía solo puede escucharse online a través de Tidal, aunque recientemente su familia ha demandado a Roc Nation, el sello de Jay-Z (jefe de Tidal), por explotar el catálogo de Prince sin permiso, alegando que el acuerdo original de NPG Records (el sello de Prince) y Tidal era únicamente ofrecer el streaming de su último disco solo por 90 días.

Ahora, Gloomberg asegura que la música de Prince podría finalmente aparecer en Spotify y Apple Music de cara a la próxima ceremonia de los premios Grammy. El medio cita fuentes cercanas a la familia de Prince, que estaría a punto de cerrar un acuerdo con estas plataformas para publicar en streaming, no toda la discografía del cantante, pero sí varias de sus canciones más conocidas, como ‘Purple Rain’ o ‘When Doves Cry’. La familia de Prince querría aprovechar el contexto de los Grammy para publicar esta música ya que se espera que se homenajee al cantante en algún momento de la ceremonia.

Aunque el streaming ha demostrado no ser suficientemente justo para los artistas que ceden su trabajo a plataformas como Spotify, el caso de Prince es especial, pues el autor de ‘Kiss’ no fue especialmente popular en los últimos años de su carrera, cuando incluso llegó a cargar contra internet o a vender sus últimos discos en exclusiva en periódicos o en Target. Parece que su presencia en streaming es la mejor solución para que su legado no permanezca inaccesible para las futuras generaciones -que más que posiblemente solo escucharán música a través de streaming- y, por lo tanto, quede en el olvido.

Madonna habla de machismo y de su próxima película, ‘Loved’

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madonnaMadonna prepara nueva película. Se titula ‘Loved’ y está basada en la novela ‘Las vidas imposibles de Greta Wells’ de Andrew Sean Greer, que relata el viaje a través de diferentes épocas de su protagonista y cómo habría sido su vida en cada una de ellas. Así lo ha confirmado Madonna a Harper’s Bazaar en su número de enero, para la que la cantante se ha dejado fotografiar por Luigi & Iango cual actriz de cine mudo de los años veinte.

«La novela habla de temas muy importantes por los que siempre he luchado como son los derechos de las mujeres, los derechos de los homosexuales o los derechos civiles», ha apuntado la cantante que, además de dirigir la película, ha co-escrito su guión. «Siempre me he tenido oprimida y sé que mucha gente pensará que cómo puedo decir eso siendo una estrella del pop blanca, rica y exitosa, pero he lidiado con mucha mierda a lo largo de mi carrera y una gran parte de esto ha sido porque soy mujer y también porque me niego a vivir una vida convencional. He creado una familia muy poco convencional. Tengo amantes tres décadas más jóvenes que yo. Esto incomoda a la gente».

Apropiadamente, Madonna se confiesa lectora ávida de F. Scott Fitzgerald durante un punto de la entrevista, pero lo interesante de la misma es lo que cuenta sobre el machismo que ha sufrido a lo largo de toda su carrera, por parte también de su ex marido, Guy Ritchie, a quien acusa indirectamente de haberla intentado coaccionar a abandonar su carrera (se entiende que para ocuparse de su familia). «¿Alguien le ha preguntado a Steven Spielberg alguna vez por qué sigue haciendo películas?», pregunta Madonna. «¿No ha tenido ya suficiente éxito? ¿No ha ganado ya suficiente pasta? ¿Alguien fue alguna vez a Pablo Picasso y le preguntó si no había hecho ya suficientes cuadros? Estoy harta de esta pregunta y no la entiendo. Dejaré de hacer lo que hago cuando ya no quiera hacerlo o cuando se me acaben las ideas. Dejaré de hacerlo cuando me mates, ¿qué te parece eso?»

Sobre el sexismo en la industria hablaba Madonna hace unas semanas durante su aplaudido discurso en la última gala de Billboard, la de Mujer del año, dedicada a ella.

Foto: Luigi & Iango

Alicia Keys se pone seductora en ‘Sweet F’in Love’ con Kaytranada

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Alicia-Keys-Hallelujah-2016En noviembre llegaba a las tiendas ‘Here’, el nuevo disco de Alicia Keys, muy esperado por los seguidores de la cantante después de la sorpresa que supuso ‘In Common’ (que finalmente se quedaba fuera). El disco contiene singles como ‘Blended Family’ y ha recuperado para Keys la credibilidad artística perdida en los últimos años, pero no ha funcionado bien ni en listas ni en streaming.

A pesar de lo poco que hace que se editó ‘Here’ y de que el disco ciertamente tiene material más que digno para defenderlo durante este año (¿a qué espera Keys para sacar ‘Illusion of Bliss’?), hoy podemos escuchar una canción nueva de Keys. Su marido, el rapero Swizzz Beats, la ha colgado en Soundcloud, se titula ‘Sweet F’in Love’ y es una producción de KAYTRANADA. Como canción no es gran cosa, pero como muestra de lo bien que fluye la voz de Keys a través de los efervescentes ritmos post-disco del productor canadiense, no está nada mal.

A KAYTRANADA le hemos escuchado recientemente en producciones para Craig David (‘Sink or Swim’), Chance the Rapper (‘All Night’) o Azealia Banks (‘Along the Coast’), así como en remezclas para Rihanna (‘Kiss it Better’) o Solange (‘Cranes in the Sky’). Su álbum debut, ‘99%‘, salía el año pasado y era uno de los discos destacados del año para nuestros lectores.

‘Tú, yo y mi avatar’: Luján Argüelles vuelve al date show

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avatar-lujan-arguellesEl éxito inesperado de ‘First Dates’ ha resucitado de entre los muertos a un género que teníamos olvidado en la televisión nacional: los programas de citas. Antes de que Carlos Sobera se pusiese a mezclar extraños en un restaurante que cada vez tiene más estancias, nadie se imaginaba que ver a dos desconocidos tener una cita iba a convertirse en uno de los programas más exitosos del access prime time español. Después el formato ha sabido anclarse en la parrilla (e incluso convertirse en un must) a base de retar las concepciones sociales que tenemos sobre el género y la sexualidad, haciendo visibles algunas de las más desconocidas para el gran público.

Pero la experiencia de Cuatro no acaba ahí. La cadena no solo ha sido capaz de llevar al éxito ‘First Dates’, sino que también tiene bastante experiencia en el tema de ayudar a encontrar el amor. Suyos han sido los laureados ‘Granjero Busca Esposa’, ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’ o ‘Un príncipe para Corina’. Es por eso que, quizá, esta nueva apuesta no nos ha pillado desprevenidos.

Ahora bien, la vuelta de tuerca que se propone en ‘Tú, yo y mi avatar’ no termina de ser tan atractiva como sí lo es, por ejemplo, la espontaneidad de ‘First Dates’. El nuevo programa de Cuatro lleva a la máxima expresión aquello de que el amor es ciego y que la belleza está en el interior. En este date show los pretendientes no tienen citas entre sí, sino que son representados por un avatar: otra persona -en algunas ocasiones un famoso- con un pinganillo a través del que recibe las instrucciones de los interesados, que no les ven hasta el final del programa, en la prueba final.

Quizá lo que más le falta a ‘Tú, yo y mi avatar’ es explotar al 100% el potencial de Luján Argüelles. Ya hemos comentado mil veces a través de este medio que es una de las mejores presentadoras del «reality editado». Su mala leche, sus comentarios afilados y sus ingeniosas ocurrencias suelen ser lo más interesante de los programas que presenta, así que desde aquí solo podemos reivindicar más protagonismo para Luján, porque el programa tiene algunos ingredientes para triunfar: ¿quién dice que un protagonista no va a terminar enamorado de un avatar? Eso sí que tendría guasa.

La nueva temporada de ‘Twin Peaks’ ya tiene fecha de estreno

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twinpeaksSobre el esperadísimo -y aún increíble- regreso de ‘Twin Peaks’ sabíamos que ocurría en 2017 y que contaba con 18 episodios y conocíamos parte de su reparto, que incluía a intérpretes originales de la serie como Kyle MacLachlan, Sheryl Lee o Dana Ashbrook, además de al propio David Lynch en su papel del agente fan de los donuts Gordon Cole.

Pero sobre el regreso televisivo del año nos faltaba un dato importante, su fecha exacta de emisión, y esta se acaba de revelar. Deadline ha desvelado hoy que la tercera temporada de la serie se estrenará el 21 de mayo en Showtime. Además, se detalla que será un doble capítulo de dos horas en total al que le seguirán los capítulos tres y cuatro en la web oficial del canal. En total, esta nueva temporada de ‘Twin Peaks’ consistirá de 18 horas de película divididos en capítulos de una hora cada uno.

El pasado mes de abril, la página de Facebook oficial de la serie revelaba la lista de nombres que conformaba el reparto de esta nueva temporada, en la que encontrábamos los nombres de varios músicos como Sky Ferreira, Chrysta Bell, Trent Reznor, Eddie Vedder, Sharon Van Etten o Ruth Radelet de Chromatics, además de la mítica Julee Cruise. Destacaban en la lista, también, los nombres de Naomi Watts, Amanda Seyfried o Michael Cera.

Te invitamos al II Premio Ruido, con Triángulo, Kokoshca y Aries

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premioruido2016Este martes 10 de enero a las 21.00 en la Sala El Sol de Madrid se entrega el II Premio Ruido, el galardón creado por la PAM, Asociación Profesional de periodistas especializados en música, y que inspirado por el Mercury o el Polaris, reconoce al disco español del año. En cuanto a 2015, el ganador fue ‘Voces del extremo’ de Niño de Elche. En la ceremonia esta vez presentada por Arturo Paniagua actuarán algunos de los 15 nominados, como Aries, Kokoshca y Triángulo de amor bizarro. Cada artista tocará un par de canciones. También pincharán un par de miembros de Juventud Juché. JENESAISPOP invita a los 20 lectores más rápidos que aseguren que acudirán enviando un mail a jenesaispop@gmail.com con nombres y apellidos. Os dejamos de nuevo con el listado de nominados. Hagan sus apuestas.

Adieu or die”, de Aries
Hamen”, de Belako
“El pasajero”, de Depedro
Fruta y verdura”, de Espanto
Leave Me Alone”, de Hinds
Casa”, de Iván Ferreiro
Movimientos”, de Juventud Juché
Algo real”, de Kokoshca
2”, de León Benavente
El poeta Halley”, de Love of Lesbian
Jo competeixo”, de Manel
Campeones del mundo”, de Novedades Carminha
“Me matas si me necesitas”, de Quique González
Domus”, de Silvia Pérez Cruz
Salve discordia”, de Triángulo de Amor Bizarro

Las mejores canciones de 2016 para los lectores de JNSP

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ariana-grande-into-youLos lectores de JENESAISPOP habéis elegido como mejor canción del año ‘Into You’, el exitoso segundo single del último disco de Ariana Grande, quien a su vez tenía el 11º mejor álbum de 2016 para los lectores. A solamente un par de puntos de diferencia encontramos ‘Formation’ de Beyoncé y ya bastante distanciada de ambas ‘Drone Bomb Me’ de ANOHNI. La mejor canción española del año para vosotros ha sido ‘Antes de morirme’, al igual que sucedía con nuestra redacción.

Frank Ocean, autor del disco del año para los lectores, ocupa 5 posiciones entre las 69 mejores canciones del año (no es un guiño a Magnetic Fields, cortamos cuando empieza a contar el voto de una sola persona), mientras Bon Iver coloca 4 contando con su colaboración con James Blake. Kanye West, Beyoncé, Lady Gaga y Rihanna sitúan 3 temas en la lista, aunque curiosamente esta no llega al top 10 y no aparece ni con su hit internacional ‘Needed Me’ ni con su canción con Calvin Harris. También es curioso el caso de Radiohead, igualmente sitúan 3 temas en la lista pero ninguno es el single principal de su último disco, ‘Burn the Witch’, con diferencia la canción más escuchada del álbum ‘A Moon Shaped Pool’ en Spotify.

Varios artistas colocan dos canciones en esta lista, como es el caso de Triángulo de amor bizarro (con el mérito de que sean dos «no singles»), Las Bistecs, M83, Pet Shop Boys, Angel Olsen, The Weeknd y Tove Lo. Entre las ausencias más inesperadas, lo último de Charli XCX o el single de El Guincho con Mala Rodríguez.

1.-Ariana Grande / Into You
2.-Beyoncé / Formation
3.-ANOHNI / Drone Bomb Me
4.-Sia / Cheap Thrills
5.-C.Tangana ft Rosalía / Antes de morirme
6.-David Bowie / Lazarus
7.-Frank Ocean / Self Control
8.-Röyksopp ft Susanne Sundfør / Never Ever
9.-Drake ft WizKid, Kyla / One Dance
10.-Lady Gaga / Perfect Illusion
11.-Rihanna ft Drake / Work
12.-Kanye West / Ultralight Beam
13.-Radiohead / Daydreaming
14.-The xx / On Hold
15.-Jessy Lanza / It Means I Love You
16.-Bon Iver / 29 #Strafford APTS
17.-James Blake ft Bon Iver / I Need a Forest Fire
18.-Pet Shop Boys / Burn
19.-Frank Ocean / Nikes
20.-Frank Ocean / Ivy
21.-Pet Shop Boys / The Pop Kids
22.-Shura / What’s It Gonna Be
23.-La Casa Azul / Podría ser peor
24.-Triángulo de amor bizarro / Barca Quemada
25.-Angel Olsen / Sister
26.-Kanye West / Famous
27.-Rihanna / Love on the Brain
28.-LIV / Wings of Love
29.-Angel Olsen / Shut Up Kiss Me
30.-Rosalía / Catalina
30.-Frank Ocean / Nights
32.-Rihanna / Kiss it Better
32.-Zayn / Pillowtalk
34.-Massive Attack ft Hope Sandoval / The Spoils
35.-Fangoria / Geometría polisentimental
36.-Radiohead / Present Tense
37.-James Blake / Radio Silence
38.-Triángulo de amor bizarro / Seguidores
39.-Las Bistecs / Caminante
40.-The Weeknd ft Daft Punk / Starboy
41.-Tove Lo / Cool Girl
42.-Beyoncé / Sorry
43.-Michael Kiwanuka / Love and Hate
44.-Bon Iver / 8 (Circle)
44.-Danny L Harle ft. Carly Rae Jepsen / Supernatural
44.-Manel / Sabotatge
47.-Solange / Cranes in the Sky
48.-The Weeknd ft Daft Punk / I Feel It Coming
49.-Hamilton Leithauser & Rostam / A 1000 Times
50.-Beyoncé / All Night
50.-Lady Gaga / Diamond Heart
50.-M83 / Go!
50.-Agorazein / 100k pasos
54.-M.I.A. / Borders
55.-Mitski / Your Best American Girl
56.-Lady Gaga / Million Reasons
56.-Papá Topo / Ópalo negro
58.-Anderson .Paak / Am I Wrong
58.-Blood Orange / Best to You
58.-Radiohead / Decks Dark
58.-Banks / Gemini Feed
62.-Moderat / Reminder
62.-Bon Iver / 715 Creeks
62.-Frank Ocean / White Ferrari
65.-Kanye West / Fade
65.-Tove Lo Keep it Simple
65.-Andrew Bird ft Fiona Apple / Left Handed Kisses
65.-Las Bistecs / Señoras Bien
65.-M83 / Solitude

Maga: «‘Salto horizontal’ será más vitalista y luminoso»

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mypictr_380x225El pasado 4 de enero, Maga anunciaba su nuevo disco, ‘Salto horizontal’, el primero desde 2011, cuando el grupo sevillano editó ‘Satie contra Godzilla’. El cuarteto, uno de los más destacados de la escena independiente nacional de los primeros 2000 gracias a sus tres primeros discos, regresaba en 2016 con una reedición de quince aniversario de ‘álbum blanco’, su debut, que contenía colaboraciones de Iván Ferreiro, Zahara, Julio de la Rosa o Xoel López, entre otros, y prometía disco nuevo para ese mismo que finalmente saldrá el próximo 24 de febrero. ¿Pero cómo será este disco? Miguel Rivera, voz de Maga, nos da unas pistas sobre el mismo. El primer adelanto, ‘Por las tardes en el frío de las tiendas’, sale el miércoles.

Vuestro nuevo disco, ‘Salto horizontal’, sale en febrero. ¿En principio no iba a salir en 2016? ¿Qué pasó?
Terminamos de mezclar a finales de octubre, preferimos dejarlo ya para principios de año.

¿Cómo suena este nuevo trabajo? Si lo comparáis con el resto de vuestros discos, ¿qué cualidades o cambios más importantes percibís respecto a los anteriores?
Ha habido una actualización en el sonido del grupo, gracias, entre otras cosas, al trabajo con Ángel Luján. Es, también, un disco más vitalista, más luminoso que trabajos anteriores.

¿Cómo se titula el primer single del disco y qué nos podéis contar de él? ¿Cómo suena la canción, qué nos cuenta, qué habéis querido expresar con ella?
Se llama ‘Por las tardes en el frío de las tiendas’. Creo que representa el espíritu de este nuevo sonido de Maga. Muy pronto podréis saber cómo suena, ya que Virgina Díaz va a estrenar este primer adelanto el miércoles en 180 Grados.

Si pudierais destacar una canción del disco que no sea el single, ¿cuál sería?
Dejemos primero que suenen las canciones. En las próximas semanas iremos adelantando más temas del disco.

Contadme sobre la bonita portada surrealista del disco que ha diseñado Fran Lemos. ¿Qué diríais que nos cuenta esta portada del disco?
Nos gusta mucho como trabaja Fran, somos fans desde que lo descubrimos. El trabajo con él ha sido muy fácil y fructífero. Le pasamos las canciones y le dimos total libertad para interpretar gráficamente lo que le evocaran. El resultado ha sido espectacular, es una gran aportación al disco y un complemento perfecto al imaginario de las canciones.

Portadón para ‘Sonambulancia’, lo nuevo de Fee Reega

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fee-reega-sonambulancia_En las últimas temporadas, la alemana afincada en Asturias Fee Reega se ha mostrado como uno de los talentos más singulares e inusuales de nuestro panorama gracias a discos como ‘La raptora‘ o ‘Salvajada‘, además de sus colaboraciones con Pablo Und Destruktion y Nacho Vegas. Sin embargo, lo mejor de Fee parece que está aún por llegar y este año lanzará dos trabajos que prometen ser importantes.

En primer lugar, Fee ha fichado por el sello Humo (Balcanes, Fase Nuova, STA, etcétera) y en él lanzará su nuevo disco en solitario tras ‘Shoot’ (disco lanzado en 2015 y grabado enteramente en inglés). Lleva por título ‘Sonambulancia’ y verá la luz en el próximo mes de febrero. Hoy mismo se ha dado a conocer en redes sociales su fantástica portada, un fotomontaje en el que vemos a Fee en un espacio enorme junto a un objeto que podría ser de otro mundo… si no fuera porque finalmente se intuye que se trata de un caparazón de un animal marino. El primer adelanto de este álbum, el sofocante ‘Tequila’, fue presentado hace pocos días a través de un videoclip inquietante dirigido por David Ferrando Giraut. En él, Fee es protagonista de una historia alucinada y truculenta en la que están implicados, además de la propia Fee, un siniestro piloto y el fuselaje de un avión abandonado, al estilo ‘Lost’.

Pero, como decíamos, este no es el único proyecto de Fee en este 2017, puesto que la banda Captains, a la cual pertenece y que ha venido presentándose en directo en festivales como Monkey Week o Autoplacer, ha anunciado su fichaje por el sello Jabalina (Cineplexx, Doble Pletina, Klaus & Kinski…). Con él publicarán su álbum de debut, un disco en el que a buen seguro tendrá cabida un ‘Heavy Metal Works’ cuyo fantástico videoclip, dirigido por Amar Hernández, suma ya más de 67.000 visualizaciones en Vimeo, una cifra descomunal tratándose de esta plataforma y de un grupo nacional aún sin disco.

Hallado muerto Travis Peterson, director de vídeos de Ariel Pink, Nite Jewel, Vivian Girls…

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travis-joel-peterson-dead-2017-1-7El joven realizador de vídeos y operador de cámara Travis Peterson ha sido encontrado muerto hace pocas horas, después de que se hubiera denunciado su desaparición el pasado día 29 de diciembre. Al parecer su cuerpo sin vida ha aparecido en el interior de un vehículo, no muy alejado de la zona en la que se le vio por última vez, cerca de Roseville (California). Tenía 40 años. Su mujer, Emilie Halpern, ha confirmado su desaparición en redes sociales.

Peterson había logrado hacerse un nombre como realizador de videoclips entre bandas alternativas de Los Ángeles. Entre sus trabajos más destacados se cuentan vídeos para Ariel Pink, Vivian Girls, La Sera, Nite Jewel o Glass Candy, de los que dirigió su primer videoclip. En los últimos tiempos, había trabajado como operador de cámara para la BBC, cubriendo la campaña electoral de Estados Unidos. Además, su relación con la música iba más allá de la dirección de clips, puesto que había pertenecido a varias bandas del área de Los Ángeles, reporta Pitchfork.

La artista que se ha mostrado más afectada por la pérdida de Peterson ha sido Julia Holter, una de las últimas artistas con las que colaboró: produjo ‘Everytime Boots’, una de las canciones de su aclamado último disco ‘Have You In My Wilderness‘. En varios tuits, la artista se ha mostrado consternada por la muerte de Travis, a la vez que ha recordado algunos de sus trabajos favoritos como realizador.

Donald Trump califica a Meryl Streep de «sobrevalorada» tras su discurso en los Globos de Oro

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meryl-streep-golden-globes-2017La pasada noche se entregaron los célebres premios Globos de Oro 2017, en los que la película musical ‘La La Land’ ha batido récords de galardones. Pero, casi tanto como este hecho, la otra gran noticia que deja esta edición es el discurso que ofreció la actriz Meryl Streep en agradecimiento por el premio Cecil B. DeMille, por toda su carrera artística. Diferentes vídeos de su intervención se están haciendo virales tanto por la emoción de sus palabras como por el mensaje contra el próximo Presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.

Aunque sin citarle de forma explícita, en su discurso Streep cargó contra el estilo autoritario y faltón de Trump, así como contra su discurso hacia la población inmigrante («Hollywood está lleno de extranjeros, de forasteros», dijo Streep) y hacia la prensa, coincidiendo con el hecho de que estos premios los entrega la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood. Especialmente significativo ha sido su recuerdo de la burla que Trump dirigió en campaña contra Serge Kovalevski, un periodista de The Washington Post que padece artrogriposis (un síndrome congénito que afecta a los músculos) y que fue imitado de forma burlona por el político. «Este instinto por humillar a alguien en público, por un poderoso, se filtra en la vida de todos, porque de alguna manera da permiso a otra gente a hacer lo mismo». También ha tenido unas palabras de recuerdo para su amiga recientemente fallecida Carrie Fisher (la ha llamado «Princesa Leia»), a la que interpretó en el film inspirado en su vida ‘Postales desde el filo’.

Ante la repercusión de las palabras de Streep, Trump no ha permanecido al margen, fiel a su estilo. Más bien al contrario, en mandatario ha usado su cuenta de Twitter para arremeter duramente contra la actriz, a la que ha calificado de «sobrevalorada» y de la que ha dicho que es una «lacaya» de Hillary Clinton (la intérprete de ‘Memorias de África’ participó activamente en la campaña de la candidata Demócrata). También ha negado que se burlara de Kovalevski, sino que simplemente le «humilló» por teóricamente demostrar sus mentiras sobre él. Y todo esto sin que el magnate haya tomado posesión de su cargo aún. Vienen cuatro años moviditos.

LP / Lost On You

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lp-lostonyouPocas veces se tiene tan claro que se está ante algo grande, bien sea un clásico atemporal o un hit instantáneo, como cuando se escucha por primera vez el llanto post-ruptura de ‘Lost On You’. Con la dosis justa de dolor, desgarro y nostalgia y con una excelente toma vocal por parte de LP, la canción ha sido un éxito en Francia -número 1- o Italia -triple platino-, y podemos concluir a día de hoy que si no aparece en todas las listas de lo mejor de 2016 debe de ser únicamente porque en verdad se editó por primera vez en noviembre de 2015.

‘Lost On You’ ha supuesto el espaldarazo definitivo de la americana Laura Pergolizzi, pero no son precisamente sus primeros pasos. Tiene 35 años, su debut data de 2001, este es su cuarto largo y en este tiempo ha dado bastantes tumbos entre multinacionales, sellos independientes y, sobre todo, colaboraciones para otros artistas. Pergolizzi apareció en los créditos de ‘Beautiful People’ de Christina Aguilera, el último disco hasta la fecha de Cher y ‘Cheers (Drink to That)’ de Rihanna, uno de los temas incluidos en el multimillonario ‘Loud‘.

Desde el principio, LP se ha caracterizado por ser una cantautora de pop-rock de la escuela de otra compositora de iniciales «LP», Linda Perry. Y no porque ambas sean lesbianas, autoras de canciones de Aguilera cuyo título incluye la palabra «beautiful» o incluso porque colaboraran en el segundo disco de Pergolizzi: es que ‘Up Against Me’ hasta agradecería un sample de ‘What’s Up?’ en el momento en que se arranca con esos «hey, hey, hey». Como Perry, LP es una autora de voz desgarrada, melodías pop muy aptas para la radio y con tanto potencial para mostrar fuerzas como flaquezas.

En cuanto a producción, en cambio, ‘Lost On You’ es un disco mucho menos interesante. Cuando arranca con ‘Muddy Waters’, parece prometernos un álbum ambicioso de percusiones y sonoridades casi alternativas en la estela de Lorde. Sin embargo, tras ‘Lost On You’ desconcierta un tema de pop que podrían haber entonado Katy Perry, Gwen Stefani o Empire of the Sun como es el mencionado ‘Up Against Me’. Pese a que ‘No Witness’ está a punto de incorporar un rock y durante un segundo un drum&bass bastante curioso, el disco se pierde en un pop-rock un tanto ramplón (‘Tightrope’) que palidece frente a otros álbumes más ambiciosos en cuanto a orquestación y modernidad de Lana del Rey o incluso Ed Sheeran, a quienes recuerda en momentos puntuales.

Por letras, ‘Lost On You’ tampoco llega a ser un gran álbum de cantautora, personal o intimista, con momentos más optimistas, de autoafirmación y carpe diem que otros; mientras que en cuanto a sonido tampoco es un gran disco de pop hecho en 2016, más que nada anclado en aquellos años 90 en que aparecían cantantes como Anouk, Meredith Brooks, Alanis o triunfaba gente como Bryan Adams (eso cuando alguna pista no recuerda sino a la banda sonora de ‘El Rey León’). La gran baza de LP son los ganchos pop y, de otra cosa no, pero de ellos el disco sí va bien sobrado: hay hasta dos canciones seguidas con silbidito Western como son ‘Other People’ e ‘Into the Wild’ y, escuchando pistas como ‘Strange’, no cabe duda de que puede llegar tan lejos escribiendo para otros o para sí misma como Sia.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Lost on You’, ‘No Witness’, ‘Other People’, ‘Strange’
Te gustará si te gusta: 4 Non Blondes, Lana del Rey
Escúchalo: Spotify

Diego Manrique y Jesús Ordovás fichan por la radio del Ayuntamiento de Madrid

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diego-manriqueSegún informan hoy diarios como El Mundo, Jacobo Rivero, director de Comunicación y Gestión de Medios de la empresa municipal Madrid Destino, ha anunciado que el próximo día 16 de enero comenzarán la emisiones regulares de M21, emisora de radio de contenido cultural auspiciada por el Ayuntamiento de Madrid. Aunque hasta el día 13 de febrero la parrilla de la emisora no estará completa, la próxima semana comenzarán las emisiones de M21 con un magazine matutino llamado ‘En construcción’, al que se irán sumando poco a poco el resto de espacios que irán conformando la programación definitiva de la emisora. M21 ha estado emitiendo en pruebas en los últimos meses, con programas realizados en prácticas por alumnos de la Universidad Rey Juan Carlos y diversos cursos de formación.

En la programación de M21 “habrá programas de flamenco, de jazz, de música clásica, de rock and roll, de electrónica, también de teatro, danza y artes escénicas, de cine (…) y de museos”, según Rivero. Este también ha desvelado el nombre de tres de los presentadores con los que contará la emisora: además de Pablo Sanz, periodista cultural de El Mundo que conducirá un programa de jazz, M21 acogerá el regreso a la FM de dos insignes de la radio musical española como Diego A. Manrique y Jesús Ordovás.

Ambos fueron despedidos de Radio 3, emisora musical de Radio Televisión Española, en 2010 y 2007 respectivamente, tras estar al frente durante décadas de dos programas radiofónicos como ‘El Ambigú’ y ‘Diario Pop’, que tanto han marcado y enseñado a muchos amantes de la música pop en nuestro país. Manrique, Premio Nacional de Periodismo Cultural en 2014, mostraba en el primero su profundo conocimiento de la historia del pop y del rock, además de un gusto exquisito y diverso, mientras que en el segundo, Ordovás alumbró la efervescencia de varias generaciones de artistas nacionales. Por el momento se desconocen más datos sobre sus programas ni si mantendrán estas cabeceras en M21 o cambiarán de nombre.

Martin Scorsese cancela su biopic sobre Frank Sinatra por desaprobación de su familia

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sinatraNo habrá biopic de Frank Sinatra por Martin Scorsese. El director, que acaba de estrenar película, la irregular ‘Silencio’, ha confirmado a The Toronto Sun que no puede llevar a cabo la cinta porque la familia de Sinatra no la aprueba, pues hay «ciertas cosas» de su vida «difíciles para una familia» de las que esta no quiere hablar. «Lo entiendo totalmente», asegura el director, no obstante.

No en vano, Sinatra es uno de los iconos de la cultura popular más representativos del siglo XX, su música y voz influyeron a generaciones de artistas posteriores y siguen siendo recordados hoy en día. Pero Sinatra también fue un personaje con claroscuros debido a su relación con la mafia italiana, su afición al juego, su fama de bebedor violento o su amistad con John F. Kennedy. El FBI le tuvo en el punto de mira durante toda su carrera. ¿Son estas las cosas sobre las que la familia de Sinatra no quiere hablar?

«Si esperan que haga la película no pueden callarse ciertas cosas», ha dicho Scorsese a The Toronto Sun en relación a la familia de Sinatra. «El problema es que el hombre era muy complejo», ha apuntado Scorsese. «Todo el mundo lo es, pero Sinatra lo era de manera particular». Para que quedase una película fofa y que solo explicase un lado de la realidad, mejor así, ¿no?

Sufjan Stevens pondrá banda sonora al romance gay de verano de ‘Call Me By Your Name’

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sufjanDespués de escribir uno de los mejores discos de 2015, ‘Carrie & Lowell’ (el mejor, de hecho, para esta redacción), Sufjan Stevens puede tomarse el tiempo que quiera con su continuación. Sus fans tienen material de sobra para entretenerse mientras llega, incluido el reciente disco inédito de Sufjan descubierto el pasado mes de julio.

Pero Stevens no va a tener las manos desocupadas en los próximos días, pues se encuentra escribiendo la banda sonora de ‘Call Me By Your Name’, la nueva película de Luca Guadagnino basada en la novela homónima de Andre Aciman, tal y como informa The Hollywood Reporter. Ambientada en 1983, ‘Call Me By Your Name’ es una película gay ambientada en el norte de Italia sobre el romance de verano entre un joven turista de 24 años y un inteligente adolescente local de 17.

Sony Pictures Classics ha comprado los derechos de esta cinta que Luca Guadagnino describe como un «proyecto muy personal». «Es una película sobre la inexorable fuera del deseo y el amor experimentada a través de la senda que cada uno encuentra en su camino», ha dicho. Guadagnino es director de películas como ‘Soy el amor’, ‘A Bigger Splash’ o la inminente ‘Suspiria’, para la que ha vuelto a contar con Tilda Swinton.

Ed Sheeran, más en la liga de Adele que en la de Bruno Mars y The Weeknd

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edsheeranNi Bruno Mars ni The Weeknd lograban el número 1 directo en singles ni en Reino Unido ni en Estados Unidos con sus esperados singles de regreso este otoño (aunque Abel Tesfaye lo ha logrado después de un par de meses de insistencia en el Billboard Hot 100 con ‘Starboy’). Tampoco lo han conseguido en su semana de salida ni de momento Taylor Swift y Zayn con su single conjunto para ’50 sombras más oscuras’.

Ed Sheeran sí va a lograrlo y muy holgadamente en Reino Unido con uno de sus dos singles de regreso, y aspira a conseguirlo incluso en Estados Unidos. El cantante volvía el pasado 6 de enero con dos sencillos de presentación de su tercer álbum, llamado ‘÷’, y sus primeras cifras conocidas son espectaculares. Ed Sheeran ha sido número 1 directo en prácticamente todo el mundo en iTunes con una de las canciones, ‘Shape of You’, y número 2 con la otra ‘Castle on the Hill’. En muchos casos multiplicando por 10 las ventas del top 3. Habrá quien diga que iTunes ya no es relevante, pero lo que es más sorprendente es que las canciones han sido entrada directa al puesto 1 y al puesto 2 de las listas diarias de Spotify, algo mucho más complicado de conseguir. Sólo después de un par de días ‘Shape of You’ acumula 16 millones de reproducciones en Spotify y 17 millones en Youtube, y ‘Castle on the Hill’ 12 millones en Spotify y 16 millones en Youtube.

Según informa la Official Charts Company, Ed Sheeran será fácilmente el próximo número 1 en Reino Unido este viernes, pues en solo 48 horas ha vendido lo equivalente a 83.000 unidades en este país con ‘Shape of You’. Además, ‘Castle on the Hill’ será número 2 a bastante distancia del número 3.

En Estados Unidos es pronto para decirlo pues además de las ventas y el streaming cuenta la radio, pero parece seguro que tarde o temprano ‘Shape of You’ será número 1, pues la acogida en radios está siendo espectacular. Datos, pues, más parecidos a ‘Hello’ de Adele a finales de 2015 que a los de cualquier artista que hayamos visto en 2016, incluyendo a las mismísimas Rihanna o Beyoncé. 2017 será un gran año para Sheeran…

Ray BLK es el sonido de 2017 para BBC

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ray-blkNo ha sido Anderson .Paak, que ya aspira a Grammys, el ganador de la encuesta «BBC Sound of» que ha encumbrado a Adele, Sam Smith, Ellie Goulding o Michael Kiwanuka como los artistas más prometedores de Reino Unido en anteriores ocasiones. Para BBC, la artista que estará en boca de todos este año es la cantante y rapera de Londres Ray BLK.

Ray BLK («BLK» es sigla de «building, living, knowing») ya tenía cierta conexión en la industria antes de ganar la encuesta de BBC, pues es amiga de MNEK, el cantante y productor de Londres que no ha terminado de dar el salto en solitario a pesar de haber producido para Madonna, Beyoncé o Kylie Minogue. Ray y MNEK integraron New Found Content hace unos años antes de que ambos emprendieran sus propias carreras en solitario.

A Ray le atribuimos canciones de R&B y pop minimalista, sofisticado y fresco como ‘My Hood’, ‘Chill Out’ o la reciente ‘Patient’. Los medios británicos ya hablan de ella como la Lauryn Hill inglesa. ¿Será verdad? De momento, promesa hay, ¿o terminará uno de los artistas del resto del top 5 -Rag’n’Bone Man, RAYE, Jorja Smith y Nadia Rose- robándole todo el protagonismo?

Barcelona, única parada española en la gira de aniversario de ‘The Joshua Tree’ de U2

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u2U2 actuará en el Estadio Olímpico de Barcelona el próximo 18 de julio. Este será el único concierto que la banda dará en nuestro país dentro de la gira ‘U2: THE JOSHUA TREE TOUR 2017’. Las entradas saldrán a la venta el próximo lunes 16 de enero a las 10 horas en exclusiva a través de los puntos de venta habituales. El precio de las entradas va desde los 35 a los 175 euros + gastos.

‘U2: THE JOSHUA TREE TOUR 2017’ comenzará el próximo 12 de mayo en Vancouver y recorrerá diversas ciudades de Norteamérica y Europa, e incluye a U2 como cabeza de cartel de un festival americano -el Bonnaroo Music & Arts Festival- este verano, así como el concierto de Dublin’s Croke Park en su ciudad natal el 22 de julio.

Las entradas para ‘U2: THE JOSHUA TREE TOUR 2017’ se pondrán a la venta el lunes 16 de enero en Europa, Irlanda y Reino Unido y el martes 17 de enero en Estados Unidos y Canadá. Como es habitual, habrá una preventa para los usuarios registrados en la web de U2 desde el miércoles 11 de enero (9 horas) hasta el viernes 13 de enero (17 horas). Las entradas serán generales para pista y reservadas para las gradas. Habrá un límite de cuatro entradas por usuario registrado y 6 en la venta al público.

El pasado 27 de diciembre, U2 daba pistas sobre esta gira en un vídeo de Twitter en el que felicitaba la Navidad a sus seguidores y confirmaba la salida de su nuevo disco, ‘Songs of Experience’, también en 2017.

Una urna con forma de pastilla de Prozac guarda los restos de Carrie Fisher

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carrie-fisherCarrie Fisher, la actriz que interpretó a Princesa Leia en la saga de ‘Star Wars’ de George Luchas, fallecía el pasado 27 de diciembre en Los Ángeles después de sufrir un infarto durante un vuelo. Su madre, la también actriz Debbie Reynolds, moría horas después a causa de un infarto cerebral aparentemente producido por la noticia de la muerte de su hija.

A pesar de la trágica sucesión de ambas muertes, no se ha dejado de recordar en los obituarios de Fisher que la actriz y escritora poseía un ácido sentido del humor que le llevó a reírse de sí misma y de sus problemas con el alcohol, las drogas y la depresión en numerosas ocasiones a lo largo de su vida. Por eso no resulta sorprendente sino extrañamente lógico que los restos incinerados de Fisher hayan sido enterrados dentro de una urna con forma de pastilla de Prozac, tal y como ha informado The Hollywood Reporter y podéis ver en la imagen del tuit que adjuntamos abajo.

En 2008, Fisher bromeó con su propio obituario en su libro ‘Wishful Drinking’ recordando una vez en que George Lucas le obligó a quitarse el sujetador para grabar ‘Star Wars’ porque en el espacio «eres ingrávida y tu cuerpo se expande pero tu sujetador no, así que puede que tu propia ropa interior te estrangule». «Pensé que esta situación daba para un obituario fantástico», escribió Fisher. «No importa adónde vaya, [cuando muera] quiero que se informe de que morí ahogada en luz lunar y estrangulada por mi propio sujetador».

‘La La Land’ se lo lleva todo en los Globos de Oro; ‘Stranger Things’ nada

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mypictr_380x225-1La falta de protagonismo de personajes negros y la ausencia de personajes LGBT en ‘La La Land’ criticada por Rostam Batmanglij hace unas semanas no ha sido impedimento para que la película de Damien Chazelle se convirtiera anoche en la cinta que más Globos de Oro ha ganado en la historia de los premios. Hasta siete estatuillas se llevó la película anoche, todas a las que aspiraba, estas son, Mejor película comedia o musical, Mejor director, Mejor guion, Mejor actor de comedia o musical (Ryan Gosling), Mejor actriz de comedia o musical (Emma Stone), Mejor banda sonora y Mejor canción original (‘City of Stars’).

‘Moonlight’ se alzaba anoche con el Globo de Oro por Mejor película dramática, mientras el premio a Mejor actor de drama iba a parar a Casey Affleck por su actuación en ‘Manchester frente al mar’. Su análogo femenino premiaba a Isabelle Huppert por ‘Elle’. En cuanto a los actores de reparto, Aaron Taylor-Johnson se hacía con el Globo masculino por ‘Animales nocturnos’ y Viola Davis con el femenino por ‘Fences’. ‘Zootrópolis’ era premiada como Mejor película de animación y ‘Elle’ como Mejor película extranjera.

En cuanto a series triunfaban ‘El infiltrado’ con tres Globos, estos son, Mejor actor de miniserie para Tom Hiddleston, Mejor actriz de reparto para Olivia Colman y Mejor actor de reparto para Hugh Laurie. Los Globos importantes, los de Mejor serie de drama y Mejor serie de comedia, se lo adjudicaban ‘The Crown’ y ‘Atlanta’ respectivamente, mientras Billy Bob Thornton y Claire Foy eran premiados por sus papeles protagonistas dramáticos. ‘El pueblo contra O.J. Simpson’ se hacía con el Globo a Mejor miniserie y a Mejor actriz para Sarah Paulson. El creador de ‘Atlanta’, Donald Glover (que edita música como Childish Gambino), triunfaba también como Mejor actor de comedia y Tracy Ellis Ross lo hacía como actriz por ‘Black-ish’.

No se ha llevado un solo Globo ‘Stranger Things’, una de las series más de moda durante el pasado verano, como tampoco ‘Juego de tronos’, ‘Westworld’ o ‘This is Us’. Meryl Streep era galardonada con el Globo de Oro honorífico a toda su carrera. En su discurso de agradecimiento, la actriz criticaba a Donald Trump, a quien atribuía la «peor» pero «exitosa» actuación del año por su carrera a la Casa Blanca.

‘This Is What You Came For’ funciona como balada ochentera

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rihanna-80sDespués de ver ‘Work’ en todas las listas de lo mejor del año cuesta creerlo, pero la canción más exitosa de Rihanna durante 2016, pese a no haber sido número 1 ni en Reino Unido ni en Estados Unidos, es ‘This Is What You Came For’, un «featuring» para Calvin Harris. Así lo estima Mediatraffic y cierta lógica en Spotify: ambos temas suman justo más de 600 millones de reproducciones cuando ‘Work’ salió en enero y ‘This Is What You Came For’ en abril.

La última es ahora noticia después de que una versión en modo balada ochentera con tintes de R&B apareciera en Youtube en las últimas horas de 2016. La nueva versión se acerca a las 100.000 reproducciones mientras estéticamente se alternan imágenes del vídeo original con otras que muestran a Rihanna como cantante de aquella década en la que a duras penas había nacido.

Como recuerda NME, este falso ejercicio de revival ya había salpicado a Justin Bieber cuando se presentaron versiones retro de dos de sus éxitos recientes, ‘What Do You Mean’ y ‘Love Yourself’. La primera de las dos fue un pequeño hit en Youtube pese a que Bieber sí que ni siquiera había nacido en los años 80.

Chance the Rapper cree que el primer Kanye West es el mejor

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chance-coloring-bookChance the Rapper se ha entretenido estos últimos días subiendo a Twitter un ránking de sus álbumes favoritos de Kanye West. Y hay debate. Mientras muchos consideran ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ y ‘Yeezus’ las obras maestras del siglo XXI de Kanye, Chance the Rapper, quizá por el estilo de su propia música, reivindica los dos primeros discos de West como los mejores, relegando ‘Yeezus’ nada menos que a la penúltima plaza (el último puesto es muy justamente para el sobrepasadísimo de efectos vocales ‘808’s & Heartbreak’). Él mismo ha llegado a decir que ‘The College Dropout’ fue su primer disco de hip-hop, pues antes solo escuchaba jazz y soul. Quizá haya también un componente de modestia: Chance the Rapper colabora últimamente con Kanye West, aparece en ‘The Life of Pablo‘ (modesto 6º lugar) y no era plan ponerse el primero. Así ha quedado el ránking según Chancelor Johnathan Bennett:

1.-Late Registration
2.-The College Dropout
3.-My Beautiful Dark Twisted Fantasy
4.-Graduation
5.-Watch the Throne (con Jay Z)
6.-The Life of Pablo
7.-Yeezus
8.-808’s & Heartbreak

Chance the Rapper también es noticia por haber acudido a Twitter para aclarar que sus mixtapes siempre serán gratuitas. Lo aclara porque ’10 Day’ de 2012 había aparecido por error en iTunes. Según él ha sido de forma fraudulenta y ya peleaba ayer por que desapareciera de la plataforma.

Brian Eno / Reflection

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enoreflectionsCon lo duro que ha sido 2016 no deja de ser bonito que uno de los primeros discos del año -editado el pasado 1 de enero- invite a la meditación. ‘Reflection’, el nuevo álbum de Brian Eno, es el último en su influyente serie de trabajos ambientales iniciada en los 70 y es una única pista de 54 minutos (en su versión «cerrada») que evoca en su autor un «espacio psicológico [para] la conversación interna». La versión «abierta» es generativa -la música se «genera» sola a través de algoritmos y nunca de la misma manera, pues la manipula el oyente- y está disponible en una app.

Eno ha demostrado ser un autor prolífico en los últimos tiempos. A ‘Reflection’ le precede otro álbum ambiental -aunque este con voces-, ‘The Ship’, editado por Warp el año pasado y que Eno presentaba en la última edición de Sónar en Barcelona el pasado año (por cierto, ‘The Ship’ otorgaba a Eno la mejor posición comercial de su carrera en Reino Unido desde 1984, cuando publicó ‘My Life in the Bush of Ghost’ junto a David Byrne). Además, en los últimos tiempos, Eno ha colaborado con Karl Hyde de Underworld no en uno sino en dos discos, ‘Someday World’ y ‘High Life’, ambos editados en 2014.

Aunque la experiencia de la música ambiental es subjetiva para cada oyente, la descripción de Eno de ‘Reflection’ es acertada porque es una obra puramente meditativa que estimula el pensamiento tanto como incita a la relajación. ‘Reflection’ podría ser música de fondo para una sesión de tanque de flotación y se compone del repetido zumbido de unas delicadas campanillas, las ondas sinusoidales típicas de las obras ambientales más minimalistas y contemplativas y de un paisaje de tonos líquidos y aletargados que varían en tensión, profundidad y vigor a medida que se desarrollan.

En ese sentido, ‘Reflection’ es más parecido a ‘Neroli’ (el disco de «música para pensar» de Eno) que a ‘Lux’ o incluso ‘Thursday Afternoon’, tanto por concepto como por su sonido paciente, tenue y aséptico, aunque sus texturas acuáticas recuerdan más bien al trabajo de William Basinski en ‘Watermusic’, que era más denso pero igual de envolvente. No es el disco de Eno más logrado, pero sí reposa dignamente en su colección de obras ambientales y supone una forma hermosa de empezar el año con un poco de calma, pues 2017 se presume de todo menos tranquilo.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ¡las campanillas!
Te gustará si te gusta: William Basinski, Grouper, Lawrence English, Christina Vantzou
Escúchalo: Spotify
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