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Liam Gallagher y John Squire estrenan ‘Just Another Rainbow’

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Liam Gallagher, ex integrante de Oasis, y John Squire, ex guitarrista de The Stone Roses, es decir, dos de los mayores iconos salidos de Manchester, han grabado un disco conjunto, informa The Guardian.

Los detalles concretos de este trabajo se desconocen, salvo los del primer single, que se titula ‘Just Another Rainbow’ y está disponible, como se había anunciado, desde hoy 5 de enero, siendo una de las grandes novedades del día en la playlist «Ready for the Weekend». Citando la nota de prensa oficial, The Guardian informa que Gallagher y Squire se encuentran preparando una gira de presentación.

The Guardian ha podido escuchar el álbum y describe que su sonido reúne influencias del brit-pop, el rock psicodélico, el garage, el blues y el pop psicodélico de los Beatles en la época de ‘Revolver’. Curiosamente, Gallagher aludió a su disco con Squire el pasado mes de octubre afirmando, en su tono vacilón habitual, que es el «mejor disco desde ‘Revolver'».

Just Another Rainbow

‘Just Another Rainbow’ cumple con la descripción facilitada por el medio británico: la psicodelia que ya practicaron los Stone Roses en su momento está hábilmente aplicada en esta grabación donde el solo de guitarra de Squire evoca las descargas eléctricas de Jimi Hendrix. Liam navega la melodía con toda la devoción hacia el rock de los 60 que siempre ha profesado.

Las «melodías emotivas», los «ritmos machacones» y los «riffs fuertes» también estarán presentes en el disco conjunto de Gallagher y Squire. Es decir, será un poco lo que esperas de la unión de Oasis y Stone Roses, dos grupos que ya tenían su historia común: en los noventa, Squire tocó de gira con Oasis y, en 1997, Gallagher escribió una canción con Squire, ‘Love Me and Leave Me’, interpretada por la banda de Squire posterior a la ruptura de los Stone Roses, los Seahorses.

Entre las influencias que han guiado el sonido del disco de Gallagher y Squire se encuentran Jimi Hendrix, Sex Pistols, Faces, Bob Marley y los Bee Gees. Greg Kurstin, el productor omnipresente, toca el bajo en el álbum, y Joey Waronker está a las baquetas.

Podcast Revelación o timo: ¿qué fue realmente del brit-pop?

Os invitamos a recordar el podcast de Revelación o timo de JENESAISPOP dedicado al brit-pop, con Viva Suecia en la silla invitada.

Bertín Osborne flopea con ‘Ranchero’: menos de 500 copias, 0 streaming

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La lista española de discos sigue dominada por ‘Se nos lleva el aire’ de Robe, que sostiene el número 1 seguido de El Último de la Fiila y Aitana. Una vez pase por completo la semana previa a Reyes, analizaremos quiénes han sido los Reyes de la Navidad en nuestro país, los más vendedores en vinilos y CD’s en la semana de mayor consumo del año.

Las únicas entradas de la semana son el disco de OT Gala 4 (top 33), ‘Villancicos Navideños’ de Los Villancicos (top 53), ‘Villancicos Navideños 2’ de Los Villancicos (top 75) y… un disco de Bertín Osborne. El nuevo.

El otrora superventas publicaba un nuevo álbum de rancheras el día 8 de diciembre, pero no ha sido hasta 2 semanas después, que el disco ha conseguido llegar al top 100, exactamente al puesto 63. Es uno de los peores datos históricos de su carrera en un momento en que apenas hacen falta 200 copias para llegar a estas posiciones. Exactamente ha vendido esta semana 264 unidades, y ha sumado la friolera de 0 puntos de streaming, para un total de 485 copias en estas 3 primeras semanas de vida. Es el 2º álbum de todo el top 100 que menos unidades acumuladas lleva, tan sólo por debajo de ‘Villancicos Navideños 2’.

Libertad Digital había titulado que este nuevo disco de rancheras de Osborne suponía su “gran regreso”, pero parece que no lo ha sido en absoluto. En 2018 ‘Yo debí enamorarme de tu madre’ entró en listas en el número 12 y terminó escalando hasta el puesto 5: muchos de sus álbumes han sido «sleepers». En 2021 ’40 años son pocos’ llegaba al puesto 27. Y si hablamos de discos de rancheras, ‘Corazón Ranchero’ fue top 10 no hace tanto, en 2013.

Entre los mayores éxitos de Bertín Osborne, figuran sus dos primeros álbumes, ‘Amor mediterráneo’ (1981) y ‘Como un vagabundo’ (1982), que no solo triunfaron en su momento, sino que han dejado sus mejores datos de la era streaming. Ahora el tema más escuchado de su nuevo disco, ‘Acá entre nos’ no llega a los 5.000 streamings casi un mes después de su edición.

Es difícil dilucidar si su nueva paternidad y su rechazo de la misma, que Luz Sánchez-Mellado ha retratado en El País en una columbra tan breve como gloriosa llamada «Los huevos de Bertín», serán promoción positiva o negativa. Seguiremos informando.

The Last Dinner Party gana el BBC Sound of 2024

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The Last Dinner Party ha ganado el BBC Sound of 2024, el premio que otorga la emisora británica al que considera el artista o grupo revelación del año. El grupo de Londres se disputaba la distinción con Peggy Gou, Kenya Grace, Aya Starr, Caity Baser, CMAT, Elmeine, Olivia Dean, Sekou y Tyla.

The Last Dinner Party sucede en la clasificación de ganadores de BBC Sound of a FLO, que se hizo con el título en 2023. Antes, PinkPantheress en 2022, Pa Salieu en 2021 y Celeste en 2020 también han sido reconocidos por la cadena británica.

El listado de premiados de BBC Sound suele ser un mapa muy acertado de los nombres salidos de Reino Unido que triunfarán en el futuro. Entre sus ganadores pasados se encuentran Adele o Sam Smith, pero tampoco hace falta salir primero en la clasificación para desarrollar una carrera de éxito: ni Wet Leg, ni Frank Ocean, ni James Blake, ni Fred again ganaron sus respectivas ediciones.

The Last Dinner Party lleva haciendo ruido desde que publicara su primer single oficial ‘Nothing Matters’ en la primavera de 2023. Actualmente, el quinteto está fichado por Island Records, y publicará su debut oficial, ‘Prelude to Ecstasy’, el próximo 2 de febrero.

A tiempo para celebrar a lo grande su victoria en BBC Sound of, The Last Dinner Party ha estrenado nuevo single, ‘Caesar on a TV Screen’, un tema que precisamente habla del éxito, en concreto de la búsqueda del reconocimiento y la admiración de los demás, a través de la figura de una de las grandes superestrellas del imperio romano.

Acompañándolo de un videoclip tan dramático y teatral como acostumbra el grupo (solo hay que ver la portada de su disco de debut y su estética en general), The Last Dinner Party entrega otro de sus himnos de tintes pop-rock y country. ¿Alguien recuerda a Eisley? «Todo el mundo me amará» es una de las frases que se escuchan en la letra, mientras «por un segundo puedo ser uno de los grandes» parece una premonición.

La Oreja de Van Gogh, entre los villancicos favoritos en España

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La lista de singles española no se empapa de villancicos tanto como las anglosajonas. Por poner un ejemplo palmario, ‘All I Want for Christmas Is You’ de Mariah Carey jamás ha sido número 1 en España. Aquí seguimos escuchando estos días ‘Manos Rotas’ de Dellafuente y Morad y ‘Casanova’ de Soolking con Lola Indigo y RVFV como si no hubiera mañana.

Eso sí, en la semana que incluye los datos del 22 al 28 de diciembre, es decir, Nochebuena y Navidad, el tema de Mariah Carey sí es la subida más fuerte incluso en nuestro país y supera su máximo, que era un top 4. ‘All I Want for Christmas Is You’ es número 3 en España.

No es el único villancico del top 100 oficial. ‘Las Christmas’ de Wham! vuelve al top 10 (llegó a ser número 9). ‘Feliz Navidad’ de Jose Feliciano sube al puesto 23, la triunfal en Estados Unidos ‘Rockin’ Around the Christmas Tree’ de Brenda Lee sube al puesto 25. Y un tema de Michael Bublé, ‘It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas’, llega al top 27.

Junto a ‘Jingle Bell Rock’ de Bobby Helms (top 30), ‘Snowman’ de Sia (top 42), ‘Santa Tell Me’ de Ariana Grande (top 44) y ’Sleigh Ride’ de The Ronettes, entre otros, hay una entrada que llama la atención a estas alturas. Se trata de ‘Blanca Navidad’ de La Oreja de Van Gogh, un tema que grabaron hace un par de años como exclusiva para Amazon Music, pero que después se ha viralizado en otras plataformas.

Es la única novedad del top 100 esta semana en España con permiso de “Rosario” de Saiko (top 28) -uno de los muchos temas de su EP en la lista- y ‘Bellakeo’ de Peso Pluma y Anitta (top 88).

Podcast: 25 años de La Oreja de Van Gogh

Apartamentos Acapulco / La Reconciliación

Los granadinos Apartamentos Acapulco han publicado un nuevo disco que trata de equilibrar sus influencias de siempre (My Bloody Valentine, The Cure) con nuevos aires. Por primera vez Mariano Almeda compone, sumándose a la labor habitual de Angelina Herrera e Ismael Cámara Navarro, y una muestra es ‘La Persiana’. Un punk andaluz de 2 minutos, que añade «pogos a sus conciertos«.

‘La Reconciliación’ bascula por tanto entre las armonías 60’s y diferentes tipos de indie, como se ve en uno de los adelantos, ‘El primero’. Las voces apelan a Los Brincos, las guitarras a Kevin Shields y la letra, a los primeros Planetas: «quiero que me digas que no hay otro (…) que soy yo quien te hace sentir bien». En la línea, ‘La persiana’ parece una actualización de ‘Qué puedo hacer’ en ese «No sé qué debo hacer».

El nombre de ‘La Reconciliación’ apela a la propia relación de la banda con la música, lo que nos deja momentos agridulces. El más triste sería el final, que simboliza la rendición. “Pienso que no vale la pena, que solo pierdo el tiempo, será mejor dejarlo”, dice ‘Posible final IV’, aunque agarrándose a lo de «posible» en el título.

Mientras la petición de «un beso aunque sea en la mejilla» de ‘Migajas’ (otro título relevante) suena más divertida que trágica, composiciones como ‘Dos días contigo’ -«son más que 2.000 viviendo»- están escritas desde la absoluta devoción por alguien. Como ‘Yo cuidaré de ti’, 2 minutos de cariño hacia una persona que nos necesita, adornados con guitarras acústicas y teclados oníricos.

Grabado en su estudio habitual de Granada (Santa María De la Vega), producido por ellos mismos y masterizado por su técnico de confianza Carlos Díaz, lo nuevo de Apartamentos Acapulco se presenta con una intro instrumental, que no se sabe si va a derivar en post-rock, y después vive numerosos altibajos. La autoría múltiple les hace sonar tan variados en sonido y mensaje como a veces imprecisos: los temas datan también de años muy diversos, por lo que es difícil encontrar un concepto en común.

Quizá por eso tienden a salir victoriosos cuando añaden un punto de misterio o indefinición, un poco de abstracción a lo Slowdive. En ‘Ya no tengo palabras’, un tema de apenas dos frases, contrasta el “lo que has hecho por mí” (de aparentes connotaciones positivas) con “tú no tienes la culpa” (de aparentes connotaciones negativas). ¿Apunta este medio tiempo a la desesperación o a la supervivencia?

Contempopránea confirma a El Columpio, Sidonie, Surfin’ Bichos…

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El Columpio Asesino, en su gira de despedida; Sidonie, Surfin’ Bichos, Mercromina o Los Punsetes son algunos de los nombres confirmados en el primer avance de la próxima edición de Contempopránea, festival que celebrará su 28ª edición los días 1, 2 y 3 de agosto en Olivenza, Badajoz.

También están confirmados Chucho, Sr. Chinarro, Karavana, unas Melenas recientemente recomendadas por Wilco o Niña Polaca. Además, Mujeres presentarán uno de los mejores discos de 2023 para la redacción de JENEASAISPOP, nuevamente reseñado en el Anuario.

La Paloma (también presentes en el Anuario), Rocío Saiz, Jordana B y Nadie Patín, así como DJ Contemporáneo, completan la tanda de nombres revelados por Contempopránea. Las entradas están disponibles en la web del festival. Próximamente se anunciarán más artistas.

Iggy Azalea da a entender que se retira de la música

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Iggy Azalea ha anunciado que ha abandonado la grabación de su próximo disco y que se dedicará profesionalmente al diseño y la dirección creativa. De las palabras de Azalea se deduce que la rapera australiana planea su retiro definitivo de la música.

En un mensaje compartido en X, Iggy Azalea cuenta que la dirección creativa y el diseño se han convertido en sus mayores pasiones, y que «escribir canciones» ya no le motiva. De hecho, Azalea asegura que hace «meses» que no retoma el disco que estaba preparando, y que no siente la «urgencia» de hacerlo. Finalmente lo da por perdido: «no voy a terminarlo».

Iggy asegura que ha solido «resistirse» a cambios en su vida para «no ser percibida como alguien que deja las cosas», pero cuenta que ha decidido hacerse caso a sí misma y perseguir su propia felicidad en los campos profesionales que más le llenan.

El último single de Iggy Azalea, ‘Money Come’, vio la luz el pasado mes de agosto. Y su afición a la dirección creativa se percibía en un videoclip que visualmente volvía a ser bastante potente y llamativo, como muchos de los que la rapera ha estrenado durante su trayectoria.

Parece que el título del último disco de Azalea, ‘The End of an Era‘, publicado en 2021, ha sido premonitorio. ‘The New Classic’, el debut de Azalea, cumple su 10º aniversario el próximo mes de abril.

DJ Sabrina entrega 8 minutos de pura euforia en su nuevo single

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A DJ Sabrina the Teenage DJ no le bastaba con haber publicado un disco de 4 horas compuesto de más de 40 canciones y esta noche ha lanzado nuevo single en Bandcamp, Soundcloud y Youtube (aunque no en Spotify) totalmente ajeno a ese disco.

Destiny‘ es el Disco de la Semana, pero hoy es momento de hablar de ‘Anything Lost (Can Be Found Again)’. Como las mejores canciones de DJ Sabrina the Teenage DJ, «Anything Lost» captura toda la euforia del mundo en ocho minutos apabullantes, tanto como irreconocibles son los samples vocales que suenan a lo largo de la grabación. WhoSampled se está frotando las manos.

En el viaje de ‘Anything Lost (Can Be Found Again)’ se escuchan influencias de French disco, sintetizadores espaciales, funk, trompetas y vocoders, además de voces de personas hablando; y todos estos sonidos suenan sujetos un ritmo bailable absolutamente implacable que deja varios clímax por el camino. ‘Anything Lost (Can Be Found Again)’ suena como la grabación de una gran fiesta celebrada en el espacio exterior.

El dúo de Londres -compuesto por los hermanos DJ Sabrina y Salem- bromea con que su música suena «toda igual», pero esto no puede ser malo en absoluto cuando el grupo es capaz de crear canciones tan poderosas como esta, que hacen que te olvides de todos los males del mundo.

Rage Against the Machine «no van a dar más conciertos»

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Rage Against the Machine «no van a dar más conciertos», al menos, según ha comunicado en Instagram uno de sus integrantes, Brad Wilk.

«Sé que mucha gente está esperando que anunciemos nuevas fechas para los conciertos cancelados de Rage Against the Machine. No quiero alargar más esto», ha escrito Wilk. «Aunque ha habido conversaciones entre nosotros sobre que esto pueda ocurrir, os quiero hacer saber que RATM (Tim, Zach, Tom y yo) no vamos a dar más conciertos nunca más. Lo siento por aquellos que esperaban lo contrario. Realmente desearía que ocurriera».

Rage Against the Machine cancelaron sus conciertos de 2022 en España, en Málaga y Madrid, así como el resto de fechas confirmadas en América del Norte y Europa, debido a una lesión de Zach de la Rocha. El grupo ya había pospuesto la gira, anunciada en 2019, debido a a la pandemia.

Las idas y venidas de Rage Against the Machine han sido varias: en 2000 se separaron después de publicar su disco final, ‘Renegades’. Después, entre 2007 y 2011, volvieron para ofrecer nuevos conciertos, siendo 2011 el último año que se pudo ver a los autores de ‘Killing in the Name’ en España. Tristemente, parece que su tercera reunión ya no tendrá lugar.

En 2023, Rage Against the Machine entraron en el Rock and Roll Hall of Fame después de cinco intentos, aunque solo Tim Morello acudió a la ceremonia.

8 libros para pedir a los Reyes Magos en 2024

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MANIAC (Benjamín Labatut)
Una de las grandes novelas de 2023. El escritor chileno-neerlandés Benjamín Labatut, quien ya mostró en su anterior ‘Un verdor terrible’ (Anagrama, 2020) una extraordinaria habilidad para imbricar la ficción con el ensayo biográfico y la divulgación histórica, teje en ‘MANIAC’ (Anagrama) el hilo invisible que conecta la vida de tres genios muy diferentes: el angustiado físico austríaco Paul Ehrenfest, quien mató a su hijo discapacitado y se suicidó tras el ascenso del nazismo y la irrupción en la física teórica de la “fuerza bruta de la artillería matemática”; John von Neumann, el Oppenheimer de las matemáticas, retratado como un moderno Prometeo, la encarnación de los temores de Ehrenfest sobre el inmenso poder destructivo de los delirios de la razón; y Lee Sedol, el gran maestro del juego de mesa Go, quien decidió retirarse tras perder contra el programa de inteligencia artificial AlphaGo, creado por un estudioso de las teorías de Neumann. Tres nombres propios que le sirven al autor para construir una magistral ficción histórica llena de sugestivas reflexiones sobre los límites del pensamiento y los dilemas éticos de la tecnología. 9

Otaberra (Elisa Victoria)
Desde que se dio a conocer con ‘Vozdevieja’ (Blackie Books, 2019), Elisa Victoria se ha convertido en una de las voces más interesantes y singulares de la literatura española. En su nueva novela recupera parte del espíritu fanzinero que alumbró sus primeros textos. ‘Otaberra’ (Blackie Books) es juguetona desde el título: Arrebato al revés. La influencia de la película de Zulueta se puede ver en el personaje clave del libro, el sensible y “diferente” Eusebio (como Poncela), un Will More atrapado en Otaberra, un pueblucho de los 80. Alrededor de un hecho traumático que tiene que ver con este personaje gira la existencia de Renata, la protagonista y narradora de la novela. Su incapacidad para anclarse en el presente, su disociación perceptiva, le permite a Elisa Victoria experimentar con la narración, moviéndose entre varias voces, distintos tiempos y añadiendo capas de significado. El resultado es un relato lleno de riqueza expresiva, audacia conceptual y emoción contenida. 8

Libre: El desafío de crecer en el fin de la historia (Lea Ypi)
Si los Reyes me trajeran un libro sobre la historia reciente de Albania (sin ser yo albanés ni tener pensado visitar el país por muy de moda que se haya puesto en TikTok) pensaría que me he portado fatal en 2023. Pero ‘Libre’ (Anagrama) no es solo la crónica en primera persona del derrumbe de la dictadura comunista más hermética, aislada y pobre de Europa, y su traumática y desilusionante transición a la dictadura del libre mercado, sino también la presentación en España de una de las pensadoras más interesantes de la actualidad: la filósofa kantiana Lea Ypi. ‘Libre’ es una brillantísima mezcla de memorias, relato histórico y ensayo sociopolítico. El tránsito de niña comunista a joven capitalista le sirve a la autora para reflexionar sobre la libertad, posiblemente el concepto más contaminado, banalizado e instrumentalizado por la política actual. 8’5

Querido capullo (Virginie Despentes)
A pesar del título, ‘Querido capullo’ (Random House) es la novela menos punki de la Despentes. Planteada como un intercambio epistolar entre dos personajes a la deriva, una actriz en la cincuentena con una carrera en declive y un señoro novelista cancelado -“metooizado”, dice él- por acosar sexualmente a una compañera de trabajo, el libro no busca tanto atacar como reconciliar, poner en evidencia a un “capullo” -a un Rubiales de la vida– pero darle la oportunidad de redimirse. Denunciar pero no santificar ni pontificar. ‘Querido capullo’ no es punki pero sí provocadora, por humanista y no nihilista. Al estar narrada en primera persona, Despentes da voz al acosador, algo que ha descolocado a sus fans en Francia. Una estrategia narrativa, un toma y daca (también incluye a la víctima del acosador) que permite a la autora desplegar su habitual retórica feminista y clarividencia analítica a la hora de desentrañar las dinámicas, tensiones y traumas sociales, sobre todo de las generaciones nacidas en los 70 y 80, que conforma nuestro presente. 7

La casa de caramelo (Jennifer Egan)
Después de su extraordinario novelón decimonónico ‘Manhattan Beach’ (Salamandra, 2019), Jennifer Egan regresa a la senda posmoderna y ultraformalista de ‘El tiempo es un canalla’, la novela con la que ganó el premio Pulitzer en 2011 y que acaba de ser reeditada por Salamandra. De hecho, ‘La casa de caramelo’ (Salamandra) se puede ver como una continuación de esta. Repiten varios personajes, entre ellos un secundario que es aquí el protagonista: Bix Bouton, un brillante empresario informático que ha creado una exitosa aplicación, Conciencia Colectiva, que permite acceder a nuestros recuerdos y compartirlos. Sí, estamos de lleno en el terreno de la distopía tecnológica. Egan construye un relato coral sobre la soledad y la intimidad en la era de la hiperconectividad digital. Una brillante reflexión sobre las amenazas del tecnocapitalismo tejida a través de una deslumbrante variedad de recursos narrativos. 7’7

La otra mitad de París (Giuseppe Scaraffia)
El profesor de literatura Giuseppe Scaraffia reivindica en la evocadora ‘La otra mitad de París’ el dinamismo artístico, intelectual y festivo de la olvidada rive droite. El autor italiano utiliza una estructura compuesta por una sucesión de estampas, de pequeños relatos, para componer un mapa social y cultural de “la otra mitad” del París de entreguerras. Cada capítulo está dedicado a un barrio con varios enclaves destacados en los que vivieron una experiencia significativa alguno de los protagonistas del libro: escritores como Henry Miller, Anaïs Nin, Proust o Joyce; artistas como Picasso, Tristan Tzara o los surrealistas; las bailarinas Olga Jojlova o Isadora Duncan; la diseñadora Coco Chanel… Una galería de celebridades cuyas vivencias son relatadas por Scaraffia con amena erudición, seductora prosa y pasión mitómana. Una deliciosa crónica social que hace buena la tesis del autor: entre 1919 y 1939, París fue la capital cultural del mundo… tanto a un lado como al otro del Sena. 7’5

20 canciones (Jorge Decarlini)
De ‘Piano Man’ (Billy Joel, 1973) a ‘Que no daría yo’ (Rocío Jurado, 1990), pasando por ‘Zombie’ (The Cranberries, 1994), ‘American Pie’ (Don McLean, 1971) o la copla ‘Tatuaje’ inmortalizada por Concha Piquer. El periodista (y músico frustrado) Jorge Decarlini escoge veinte populares canciones y desentraña sus letras como a un pavo en Navidad. Analiza su significado, las contextualiza, identifica referencias, dobles sentidos, desvela las historias reales que hay detrás… Un examen en profundidad que en muchos casos sirve para deshacer malentendidos que se han perpetuado en el tiempo y para resignificar esas canciones. Como ejemplo, la terrible y en su momento incomprendida ‘Polly’, de Nirvana, sobre el secuestro, violación y tortura de una niña de 14 años, que muchos tomaron como una balada romántica. Un obra muy amena y curiosa (edita Libros del K.O.) sobre las historias que hay detrás de las canciones que te hará exclamar aquello de “Ah, no sabía que iba de eso”. 7

Videoclub (Jaume Ripoll)
“Nací en un cine de Alaró, me crie en el videoclub Hollywood, heredé el Casablanca, quise ser director en Barcelona y acabé cofundando Filmin”, así resume su vida Jaume Ripoll en las nostálgicas y entretenidísimas memorias cinéfilas que ha publicado. ‘Videoclub’ (Ediciones B) es un libro de cine escrito desde un punto de vista inusual: el de distribuidor de películas. Ripoll, antes de fundar Filmin y después de heredar el videoclub de su padre, trabajó en distribuidoras independientes tan célebres como Manga Films y Cameo. Por esa razón, uno de los aspectos más interesantes del libro es la crónica que hace el autor de la evolución de la industria del cine en casa y del funcionamiento de ese sector tan olvidado en la literatura sobre cine. Un recorrido muy didáctico desde las cintas VHS al streaming en 4K, plagado de jugosas anécdotas, que Ripoll completa con 25 listas de películas. Un bonito homenaje a sus inicios como prescriptor de videoclub. 7’5

Britney Spears desmiente su disco: «No voy a volver a la música»

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Britney Spears ha desmentido las informaciones de dos tabloides, PageSix y The Sun, los cuales han publicado que la cantante se encuentra trabajando en un nuevo álbum con la ayuda de dos conocidas cantantes y compositoras, Charli XCX y Julia Michaels.

En un post de Instagram, Spears ha dicho que esta noticia no es cierta. «Por ahí dicen que he llamado a no sé qué personas para escribir un disco. Esas noticias son basura. Nunca voy a volver a la industria musical» han sido sus tajantes palabras.

Spears ha continuado declarando que «cuando escribo, lo hago por diversión o porque escribo para otra gente», y ha revelado una faceta de ella antes desconocida. «Los que habéis leído mi libro, hay muchas cosas de mí que no sabéis. He escrito más de 20 canciones para otros artistas en los últimos dos años. Soy una escritora a la sombra y la verdad es que me gusta hacerlo de esta manera».

Spears acaba su post desmintiendo otro rumor: «La gente dice que mi libro ha salido ilegalmente sin mi aprobación y esto también está muy lejos de la verdad».

Rolling Stone confirma que el equipo de Spears efectivamente ha contactado con Charli XCX y Julia Michaels para trabajar en un posible nuevo proyecto de la intérprete de ‘Gimme More’.

Spears, efectivamente, ha escrito canciones para otros artistas a lo largo de su carrera, como ‘Whiplash’, una canción grabada por Selena Gomez. Sin embargo, se desconoce qué canciones habría escrito en este último par de años, los posteriores a su liberación legal.

Lil Nas X seguirá provocando a los religiosos en su nueva era

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Lil Nas X ha anunciado que su nuevo single se publica la semana que viene. Aunque no ha revelado ninguna información sobre el tema, Lil Nas ha publicado una imagen que puede dar una pista de lo que viene. Se trata de una ilustración de él -reproducida en una serie de cuatro figuras- vestido de cura en el que se puede leer la última frase del Padre Nuestro, «en el nombre del Padre, del Hijo y del Espíritu Santo, Amén». Parece que las provocaciones a los religiosos volverán a formar parte de la nueva era de Lil Nas X, tres años después de ‘MONTERO‘ (2021).

En las últimas horas, Lil Nas ha declarado -con su tono vacilón habitual- que va a «tener el comeback más grande de todos los tiempos», evocando palabras parecidas de Kanye West o su ídolo Nicki Minaj. Por otro lado, el rapero ha publicado una imagen de él acompañado de PinkPantheress, apuntando a una posible colaboración.

El regreso de Lil Nas X es muy esperado debido a que el autor de ‘Old Town Road’ no publicó nuevo material en todo 2023. Este año lo pasó de gira y, por ejemplo, en España se le pudo ver actuar en el festival de Mad Cool de Madrid. En 2022, Lil Nas publicó el que a día de hoy es su último single, ‘Start Walkin’. Antes, vio la luz ‘Late to Da Party’.

Usher hace la mejor canción R&B del siglo XXI para Rolling Stone

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Rolling Stone ha publicado otra de sus comentadas -y a menudo polémicas- listas recopilando lo mejor de determinado año o género. Hoy, la revista estadounidense da salida a su clasificación de las mejores canciones R&B del siglo XXI.

Usher, que el mes que viene es el encargado de actuar en el intermedio de la Super Bowl, encabeza la lista con ‘Confessions Pt. II’. Otra segunda parte, la de ‘Dangerously in Love’ de Beyoncé, aparece en segundo puesto, seguida por ‘Untitled (How Does It Feel)’ de D’Angelo en tercer lugar.

El top 5 de Rolling Stone se completa con ‘Be without You’ de Mary J. Blige en el número cuatro y ‘We Belong Together’ de Mariah Carey en el cinco, y dentro del top 10 aparecen ‘Thinkin’ About You’ de Frank Ocean en el seis, ‘Fallin’ de Alicia Keys en el siete, ‘Ordinary People’ de John Legend en el ocho, ‘Bag Lady (Cheeba Sac Radio Edit)’ de Erykah Badu en el nueve, y ‘Full Moon’ de Brandy en el diez.

La lista se abre en el puesto 100 con ‘Woman’ de Raheem DeVaughn y presenta inclusiones más o menos esperadas como la de ‘Oops (Oh My) de Tweet en el número 46, ‘Differences’ de Ginuwine en el 34, ‘1 Thing’ de Amerie en el 32 o ‘Rock the Boat’ de Aaliyah en el 15, además de por supuesto clásicos de algunos de los artistas más prestigiosos del neo-soul, de Jill Scott a Floetry.

Entre los nuevos clásicos incluidos en la lista destaca ‘Leave the Door Open’ de Silk City en el 29, ‘Snooze’ de SZA en el 19, ‘Cranes in the Sky’ de Solange en el 18 o ‘Adorn’ de Miguel en el 12. Y, entre las grandes sorpesas, quizá, hay que comentar la entrada de ‘You Rock My World’ de Michael Jackson nada menos que abriendo el top 20, pues no es uno de sus singles más recordados. Puedes comentar la lista de Rolling Stone en el hilo de JENESAISPOP dedicado al R&B.

Aiko el grupo / Me están apuntando con un arma

Aiko el grupo es una de esas formaciones que sobrevive en el underground nacional, gracias a una pequeña base de fans, pero muy fieles. Descubiertas en la colección New Adventures In Pop del prestigioso sello Elefant, a destacar su hit ‘A mí ya me iba mal de antes’, publican ahora un nuevo disco de título más catastrófico, si cabe: ‘Me están apuntando con un arma’.

Las historias de la banda formada por Teresa Iñesta, Lara Miera y Bárbara López, a quienes finalmente se uniría el batería y corista Jaime Acosta, a veces son tremendas. La que más bidones de palomitas requiere esta vez es ‘Peñacastillo‘. Turbulenta como una peli de tarde, narra un episodio violento de pareja («Cuando me enfadé / Pegándole patadas a tu coche / Arrancaste y te fuiste / Con la puerta abierta») que avergüenza a sus protagonistas («Sé que te acuerdas / quién iba a olvidarse de eso / No lo hablaremos / Siempre nos va a perseguir») y ha traído consecuencias insalvables («yo te quería y ahora me he vuelto una tía fría»).

La que podemos considerar la mejor canción de Aiko el grupo se termina de venir arriba con el crescendo a la altura de «me cago viva, me cago entera» (sic); como ‘ke pesao’ hace lo propio en su clímax «¡que me dejes en paz, asqueroso!». En ese otro caso estamos ante un himno feminista contra un sobón, retratado en frases como «te rascas la tula, te hueles la mano». Desgraciadamente, demasiados nombres te vendrán a la cabeza, de famosos y no famosos, ante frases como «¿Por qué me tocas tanto el brazo? / ¿Te pone cachondo? / Me estás dando un asco…»

A partir de este mundo a veces tan feo, Aiko el grupo saben construir música divertida, pese a todo. Quizá porque de algo hay que reírse. Un grano que nos sale y un examen en el que copiamos protagonizan el tema ‘Niños furbito y niñas lo que sea’. El mareo de alguien que nos dice que sí y luego que no da lugar al estribillo junto a Mujeres de ‘Soy una fracasada estúpida’: «si cada español que me diera una peseta, cada vez que me acuerdo de ti / Tendría una cantidad ingente de ellas y aun así no sería feliz». ‘Sexo Fender’ va de cuando «te huele el pelo a cenicero», remitiendo a los años del mal llamado tonti pop.

Estas composiciones de espíritu ramoniano y pegamoide citan como referentes a gente que siempre permaneció en el underground como Bikini Kill y Veronica Falls. Aiko el grupo le ponen un punto más desenfadado que el de sus referentes internacionales. «Nos gusta decir que hacemos rock para calvos, es la etiqueta en la que nos sentimos cómodas», dejaron como titular hace un par de años en Mondosonoro. Su punk pop de teclados insistentes y circenses tiende a lo lineal, al menos hasta que llega la balada final ‘Love Song’, que incluso incorpora unos pocos segundos de bossa. Hasta llegar ahí, son sobre todo sus letras las que han convertido algunas de sus canciones en pequeños himnos generacionales.

Selena Gomez habla de su probable retiro de la música

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Michael Bailey-Gates

Selena Gomez ha dejado caer en una entrevista que su próximo álbum de estudio, en el que ya se encuentra trabajando, probablemente será el último, y que está pensando abandonar su carrera musical para centrarse plenamente en la interpretación.

«Creo que todavía me queda un álbum por hacer, pero si tengo que elegir, elijo la interpretación», ha declarado Gomez en el podcast SmartLess. Cuando los presentadores Jason Bateman, Sean Hayes y Will Arnett responden a Gomez que no tiene por qué elegir un oficio u otro, Gomez contesta que está de acuerdo, pero que su intención es «relejarse» porque está «cansada».

Gomez se está refiriendo a la intensa carga de trabajo a la que se ha enfrentado durante toda su carrera alternando ambos trabajos. «Cuando empecé en la serie ‘Los magos de Waverly Place’ me lo pasaba muy bien, me encantaba estar de gira y hacer música, pero cuanto mayor me hago, más me apetece asentarme en una cosa». Gomez recuerda que de hecho su carrera musical ocurrió casi por accidente: «Mi plan no era ser cantante, yo quería ser actriz, pero ese hobby se convirtió en otra cosa». En cuanto a sus aptitudes musicales, Selena añade que «no creo que sea la mejor cantante», pero valora su propia capacidad para «contar historias» y asegura que sigue disfrutando de «componer canciones».

Recientemente, Gomez ha compartido los primeros detalles de su próximo álbum de estudio, revelando que será «divertido», que con él ha intentado hacer «buena música pop que signifique algo», y que «no he escrito una sola canción triste» para el proyecto. ‘Single Soon‘, su último single, publicado el pasado mes de agosto, formaría parte del repertorio.

En los últimos tiempos, Selena ha triunfado gracias a la serie de Hulu ‘Solo asesinatos en el edificio’, en la que actúa y de la que es productora ejecutiva. La serie ha valido a Gomez dos nominaciones en los Globos de Oro a Mejor actriz.

Vox provoca a Rayden, y este contesta

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«Este año tenía como propósito no meterme en jardines», ha declarado Rayden este martes en un mensaje publicado en su cuenta de X. David Martínez Álvarez ha sido interpelado en esta red social por el portavoz de Vox en las Cortes de Castilla-La Mancha, Iván Sánchez, quien ha instado al cantante, rapero y poeta a cancelar su próximo concierto programado en el festival Gigante de Guadalajara, programado para finales de agosto, en una ciudad donde gobierna la coalición PP-Vox, como canceló meses atrás su concierto en Alcalá de Henares después de que la misma coalición llegara al gobierno municipal.

El mensaje de Sánchez surge a raíz de que el Festival Gigante volverá a Guadalajara, la ciudad donde nació, en 2024, después de haber celebrado en Alcalá de Henares sus últimas seis ediciones.

«Estimado Rayden, le informamos que en Guadalajara también somos parte del equipo de Gobierno. Le avisamos con tiempo, por si quiere repetir la espantada de Alcalá y dejar su puesto en el Festival Gigante a alguien que no haya encomendado su conciencia a la mentira progre» han sido las palabras publicadas por Sánchez a través de su cuenta de X.

Rayden ha contestado a Sánchez arguyendo que los dos escenarios que plantea no son el mismo, y ha recordado por qué tomó la decisión de cancelar el que iba a ser el último concierto de su carrera, programado simbólicamente en su ciudad natal.

«Gracias por el aviso, Iván aunque ya estaba al tanto», ha firmado Rayden. «Creo que usted bien sabrá la diferencia entre tocar para las fiestas patronales de una ciudad y actuar para una promotora independiente sin ninguna implicación política. Tanto es así que hubiese actuado en mi propia ciudad con este festival. Le aviso con tiempo, por si no quiere repetir los mismos errores que sus vecinos. Me negué a actuar para blanquear a un gobierno que ya utilizó mi nombre para robar lo recaudado de un festival benéfico. Aunque viendo que os habéis subido el sueldo un 51% tampoco tengo mucha esperanza en ello».

Cuando Rayden habla de un gobierno que se apropió de la recaudación de un festival solidario, se refiere al festival Rumbo a la Esperanza, celebrado en 2011, y donde Rayden actuó. Rayden comparte una noticia de ese año donde se informa de la «condena a un año y medio de cárcel al extrabajador municipal del Ayuntamiento de Alcalá de Henares que, en 2011, se quedó con la recaudación del festival solidario Rumbo a la Esperanza». Sánchez ha contestado a Rayden apuntando que Vox no había nacido en 2011 y que poco tienen que ver «un trabajador municipal» con el «gobierno de turno».

Tres novelas gráficas fundamentales de 2023 que regarla(te) por Reyes

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‘El abismo del olvido’, por Paco Roca/Rodrigo Terrasa
Roca lo vuelve a hacer. Era difícil hablando de la España franquista, la de posguerra, pues se trata de un tiempo que se ha convertido en la arenga informativa, recurrente para reproches. Además, el valenciano a veces ha parecido no vivir en el presente, a tenor de todas sus obras anteriores, despreocupadas por captar a nuevas generaciones. Una vez finalizada la lectura de ‘El abismo del olvido’, todas estas incertidumbres desaparecen. En gran medida porque la historia llega hasta la actualidad de nuestros días. Y porque una vez más, como en ‘Los Surcos de Azar’ o en ‘La casa’, es patente que el presente no existe sin memoria, sobre todo si el futuro se construye en base a una mentira o a la ignorancia.

Con la ayuda del periodista de El Mundo Rodrigo Terrasa, Paco Roca ha trazado un relato emocionante, humano y atestado de preguntas para las que el lector presentirá las respuestas. Toda la narración se alimenta entre el zigzag de personajes pretéritos, y su conexión con sus descendientes contemporáneos. Poniendo nombres, apellidos, caras y situaciones individuales a seres olvidados, y removiendo hasta a ese lector más aburrido que un acuario de almejas. La rotulación del color y el estilo de dibujo son los acostumbrados, pero aquí presentan un nuevo sentido haciéndonos dueños del presente, por mucho que una parte de nuestra sociedad se empeñe en encerrar la verdad de aquellas décadas en una caja fuerte. 8,5.

‘El viaje de Shuna’, por Hayao Miyazaki
Aunque originalmente fue publicado en 1983 en Japón, ‘El viaje de Shuna’ llega ahora traducido en su 40º cumpleaños coincidiendo con el estreno de ‘El chico y la garza’. Sirva como preámbulo de todo lo que vendría después, como ‘Mi vecino Tototro’ o ‘El viaje de Chihiro’: una antesala apabullante para entender el universo y la filosofía de vida de Miyazaki, como testigo de un tiempo que avanza y abraza un legado metódico en su construcción.

El discurso, los ingredientes y el espíritu de toda su trayectoria permanecen inalterables desde el comienzo, con convicciones muy firmes que, al haberse mantenido en el tiempo, generan la certeza de que Miyazaki es un adelantado a muchos de sus compañeros de profesión. Basta comprobar cómo la promulgación del ecologismo, la visibilidad permanente de la naturaleza, la soledad de sus personajes y su conexión con la sociedad colectiva, forman parte del engranaje del contexto actual en el que vivimos.

En ‘El viaje de Shuna’, un joven príncipe heredero de un país pobre en recursos tiene que emprender una aventura para encontrar unas semillas doradas que traerán la prosperidad a su humilde región. No se tardan en encontrar paralelismos que van desde el consumo desaforado, a la esclavitud como mano de obra barata, pasando por las catástrofes ambientales. Capítulo aparte merece el costumbrismo de lo cotidiano, combinado entre viñetas de colores cálidos y básicos, que se adaptan a las necesidades del tono narrativo de cada momento. 8.

‘El gran libro de Cuttlas’, by Calpurnio
Eduardo Pelegrín Martínez de Pisón, bajo el pseudónimo de Calpurnio, nos obsequió con Cuttlas, uno de los personajes más icónicos del cómic español, pese a ser de lo más minimalista en cuanto a dibujo (apenas unos palotes con círculos). Sus aventuras, protagonizadas por un cowboy y enmarcadas en el género del western, evocaban temas insustanciales con un trasfondo de profundidad, englobando todo un abanico de lectores de distintas edades.
Hace más de un año que Calpurnio fallecía, y el anterior su autor ponía fin a las aventuras de Cuttlas después de casi 40 años a lomos de su caballo, junto a su amada novia Mabel, o al malvado Jak que, encorvado, con un sombrero alto negro y sus dos pistolas al cinto, era su principal enemigo.

Reservoir Books publica un homenaje con un gran criterio de selección: más de 2000 páginas han quedado en algo más de 700, siguiendo tres máximas. La primera es el orden cronológico, que acertadamente permite comprobar la evolución. Una segunda que recoge las temáticas del personaje, constatando que el género del Oeste se podía introducir en terrenos en las antípodas de lo esperado, con una gran dosis de humor. Y en tercer lugar, las páginas más vistosas.

En todas esas páginas plagadas de monigotes de trazo fácil, publicadas en El Japo, El País de las Tentaciones, 20 Minutos y la Revista Plaza, se abrió camino un nuevo lenguaje, porque lo fundamental en Calpurnio es la narrativa por encima del dibujo garabateado. Su esencia a través de sus hazañas conectaba de manera inédita a un cowboy que escuchaba a Kraftwerk, con las nuestras en el día a día. 8,5.

The Lemon Twigs definitivamente viven sus «años dorados»

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No contentos con haber firmado uno de los mejores discos de 2023, ‘Everything Harmony‘, otro de los discos nuevamente reseñados en el Anuario de JENESAISPOP, los neoyorquinos The Lemon Twigs han publicado nueva música en los primeros días de 2024.

‘My Golden Years’ es una nueva dosis de nostalgia de The Lemon Twigs que, como su propio título indica, es también una oda a los que tantos consideran «los mejores años de nuestra vida», que cantaría Marta Sánchez. Es la Canción Del Día.

Los hermanos Brian y Michael D’Addario nacieron en 1997 y 1999, respectivamente y, como Adele, Miley Cyrus o últimamente Kim Petras cantando ‘When We Were Young‘ con 31 años, también parecen conscientes de que la juventud es efímera y que se les escapará «en un abrir y cerrar de ojos». A ella le dedican ‘My Golden Years’ tratando de «derribar sus miedos» y «mostrar al mundo todo el amor» que hay en su interior, con tal de que sus «años dorados» brillen por fin.

En ‘My Golden Years’, The Lemon Twigs cantan también que «lo único verdadero es que nada dura para siempre», evocando aquel lema que Lana Del Rey -autora de ‘Young and Beautiful’- ha cantado en al menos dos ocasiones, apropiándose de un poema de Robert Frost, «nothing gold can stay». Ellos han explicado que ‘My Golden Years’ habla sobre «hacer que cada minuto cuente, vivir todo tu potencial» y han adivinado dos perfiles de personas a las que les gustará la canción: «la gente que hace montañismo, y los fans de Mark Ruffalo». También dicen que te la puedes poner «haciendo ejercicio».

David Bowie también cantó una canción llamada ‘Golden Years‘ y él podría haber sido una influencia en el sonido de este nuevo single de The Lemon Twigs. Sin embargo, el dúo de hermanos propone una acertada mezcla entre los Smiths en las estrofas, y los Beach Boys en el estribillo, muy propia también de su sonido, tan abiertamente deudor de sus influencias.

Romy reitera que The xx están trabajando en un nuevo disco

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Romy ha confirmado que The xx se encuentran trabajando en un nuevo álbum de estudio. En una entrevista con NME grabada desde el festival Beyond the Valley de Australia, Romy ha declarado que ella y sus compañeros de banda, Jamie xx y Oliver Sim, han «empezado» a crear nueva música juntos.

«Oliver, Jamie y yo hemos probado cosas nuevas en los últimos años, hemos aprendido mucho haciendo diferentes proyectos, y creo que es muy sano que nos juntemos y nos preguntemos «¿qué has aprendido? ¿qué deberíamos hacer ahora?»», ha declarado Romy. «Por eso, creo que el proceso está siendo muy abierto y muy excitante, porque es empezar otra vez de cero. Hemos empezado a hacer nueva música y estamos emocionados».

Romy no se aventura a describir el sonido del cuarto álbum de The xx, pues es «demasiado pronto», pero asegura que volverá a ser un avance en el sonido del grupo: «Estamos emocionados de evolucionar nuestro sonido y de hacer que se mantenga fresco».

En septiembre de 2023, Romy confirmó que The xx se habían juntado en el estudio varias veces a lo largo del año y reiteraba que su deseo es que el sonido de The xx siga evolucionando, si bien se mostraba especialmente emocionada de «volver a coger la guitarra».

Mid Air‘, el disco en solitario de Romy, es uno de los mejores de 2023 para JENESAISPOP que aparecen nuevamente reseñados en el Anuario 2023, donde también se incluye la entrevista íntegra que la artista concedió a este medio. Recientemente, JENESAISPOP ha comentado ‘Mid Air’ y otros discos destacados del Anuario en el programa de Ángel Carmona en RNE.

Sorpasso: ‘Popular’ es la canción más escuchada de Madonna; España la ignora

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Con cerca de 450 millones de streamings, y resucitada después de la Navidad en el top 25 del Global de Spotify, ‘Popular’ ha pasado a ser la canción más escuchada de la historia de Madonna en esta plataforma. Hay quien dirá que ‘Material Girl’ suma más escuchas si alternamos sus diferentes versiones, pero es cuestión de días que el “sorpasso” sea definitivo.

La colaboración con The Weeknd y Playboy Carti para la banda sonora de ‘The Idol’ ha sido un éxito especialmente en Australia y Canadá (top 10), Reino Unido (top 11), Alemania (top 23) o Estados Unidos, donde ha resistido 19 semanas en el Billboard Hot 100 tras haber sido top 43. Como decimos, el tema acaba de resurgir una vez pasado el tiempo de los villancicos, y se espera que reentre en varias listas internacionales o suba en los países en que seguía en la tabla, a destacar de nuevo Australia.

La buena aceptación en TikTok, en la playlist Today’s Top Hits, en algunas radios anglosajonas y su paso por Fortnite explican el éxito de ‘Popular’, que será la primera canción de Madonna en superar los 500 millones de streaming en Spotify sin videoclip al uso ni presentación televisiva alguna. En Youtube reina ‘La Isla Bonita’ con 850 millones.

Algunos argüirán que esto es más bien una canción de The Weeknd, pues Madonna no la ha co-escrito, pero al menos su voz es la primera que se oye en la grabación, y la artista canta en solitario la segunda estrofa. Como curiosidad, España es uno de los países en que menos ha funcionado ‘Popular’. Como viene sucediendo con todo el pop anglosajón, ninguno de los países latinos ha sido fundamental en su desarrollo en los últimos 7 meses.

No obstante, el tema sí entró en listas francesas cuando The Weeknd llevó al país galo su gira (puesto 89), y en Italia, pese a ser solo top 96, el tema acaba de recibir el disco de oro tras pasar meses en el top 200 de Spotify. España es de los pocos países en que el tema ni ha llegado ni al top 100 oficial, ni tampoco al top 200 de Spotify. Nuestro país ha sido fiel a Madonna incluso en eras tan controvertidas como ‘MDNA’, pero desde hace un tiempo ya no es una plaza fundamental para ningún artista anglo.

Por otro lado, os recordamos que Madonna aparece en el Anuario 2023 editado por JENESAISPOP con lo mejor del año, en el apartado de Mejores Conciertos.


Ryan Adams publica 5 nuevos discos de golpe

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Ryan Adams ha publicado cinco nuevos de golpe en el inicio de 2024. El 1 de enero han visto la luz en las plataformas de streaming ‘1985’, ‘Heatwave’, ‘Star Sign’ y ‘Sword & Stone’, todos ellos conteniendo material original e inédito hasta ahora, además de ‘Prisoners’, un disco grabado en directo.

Entre estos cinco discos llama especialmente la atención ‘1985’, continuación de su disco de 2014 ‘1984’, el cual se compone de 29 canciones, todas ellas muy cortas.

Apropiadamente, ‘1985’ sigue una estela punk y garajera, y los otros tres discos también son diferentes entre sí: ‘Heatwave’ apuesta por el punk-rock y la AOR, ‘Star Sign’ por la Americana y ‘Sword & Stone’ por la épica a lo Bruce Springsteen.

Adams ha publicado discos de manera muy prolífica durante toda su carrera. Solo en 2023 editó tres, aunque solo uno contenía material original, ‘Devolver’, y los otros dos volvían a ser de versiones, de ‘Nebraska’ de Springsteen y ‘Blood On the Tracks‘ de Bob Dylan.

Adams sigue su carrera pocos años después de haber sido acusado, en 2020, de abusar emocional y sexualmente de varias mujeres, entre ellas su ex-mujer, Mandy Moore, y Phoebe Bridgers. En julio de ese año, Adams publicó una carta de disculpa.




Cachitos vuelve a arrasar mezclando dardos políticos y autoparodia

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El especial de Nochevieja de ‘Cachitos’ en La 2 volvió a arrasar después de las campanadas con un 14% de cuota y 1.457.000 espectadores, situándose en tercer lugar de los programas más vistos de la noche, detrás de La 1 de TVE y de Antena 3. ‘Cachitos’ no decepcionó retratando el último año con la ayuda de la música, la nostalgia y de sus irónicos rótulos.

El de Amaral no necesita más explicación. Sobre todo, Cachitos volvió a entregar momentos sublimes comentando la política nacional. Se llevaron buenos repasos el currículum inexistente de Santiago Abascal al ritmo de Teresa Rabal, la apertura «sin barreras» de Pedro Sánchez frente a una «negociación de investidura», sonando Danny Daniel, o Yolanda Díaz y su afición totalmente real y verdadera a planchar, con María José Cantudo en pantalla. Para enmarcar fue la versión imaginada de ‘Nochentera‘ que narra la negativa de Feijóo de aceptar el último resultado electoral: queremos ‘Nosentera’ en Spotify ya.

Recordando las manifestaciones en Ferraz, Cachitos implicó lo mismo a Henry Méndez, a quien «le gusta estar cara al sol, como a los ultras de las protestas contra la amnistía», que a Marta Sánchez, que apareció cantando rodeada de bailarines «con menos coordinación que en una mani en Ferraz». Sánchez, es decir, Marta, no Pedro, apuntó Cachitos, «todavía no había escrito un himno para arreglar esto». ‘Muérdeme’ de Los Romeos sirvió al programa para pedir que «hagamos el amor y dejemos de bombardear niños».

Entre los momentos de la cultura pop de 2023 revisados por Cachitos en este último programa especial no podían faltar ni el caso Rubiales («a diferencia de Rubiales, Bertín vende sus picos a 1,50€») ni Shakira («sus caderas no mienten, de su pareja y de sus declaraciones de la renta no podemos decir lo mismo») ni curiosamente el «subidón de fentanilo». Y, entre los mejores rótulos a secas, el que brindó respeto a Antonio Vega. Otro gran programa que solo quienes aseguran que España vive un «régimen sanchista» y una «dictadura bolivariana» serán incapaces de encontrarle el humor.

La verbena previa, con Amaia, Lori Meyers…

Unas horas antes, en La 2, la verbena de Cachitos también presentada por Ángel Carmona, en este caso, rodada en El Molino de Barcelona por «falta de presupuesto», en palabras de Carmona, anotó un 6% de share y 661.000 espectadores, ofreciendo de nuevo un espectáculo diferente, donde no habrían cabido como en la gala de TVE ni Nancys Rubias, ni Juan Magán sonando a la peor música de 2003 que recuerdas, ni Rosario Modehano ni tampoco todos esos artistas que no sabías que existían que actuaron en la gala de La 1. Tatiana Delaluz, Depol o Hilario: revelación o timo.

La pre-gala fue pretendidamente viejuna, como el recinto, recordando a las varietés de tiempos pretéritos. Pero, al contrario que la de TVE, el show volvió a hacer uso de uno de los fuertes de Cachitos entregándose a la autoparodia. Solo así puede explicarse la misma presencia de Fernando Esteso en el programa, acompañado de La Maña; o de Jandro haciendo juegos de cartas, o la imitación de Bertín Osborne de Pep Plaza, que ahora mismo suena tan anacrónica como la misma presencia de Bertín Osborne en un programa de televisión. Ahí entraría, también, Sharonne haciendo un espectáculo de ventriloquía enguantándose una marioneta de Louis Armstrong. Cachitos te vende nostalgia, pero lo hace guiñándote el ojo.

El cartel musical fue más interesante que el del resto de programas de la noche. Abrió Amaia con ‘Bienvenidos al show’ y también se dejaron caer Carlangas y Los Cubatas presentando nuevo proyecto, La Prohibida y Algora reluciendo juntos, Lori Meyers recordando el temazo que es ‘Emborracharte’ como lo acaban de hacer en el WiZink, Adiós Amores saliendo en prime time como merecen, Joe Crepúsculo y Aaron Rux tocando ‘Mi fábrica de baile’ en castellano e italiano, y Sidonie cantando el himno oficial del 1 de enero, ‘No salgo más’. Los Gandules, por su lado, ofrecieron una actuación cómico-musical con ‘Ese loco material’.

La gala se pasó ineludiblemente de rosca con las imitaciones de Pep Plaza y el monólogo poco inspirado de Laura Márquez, pero, aún así, Cachitos volvió a confirmarse como la mejor alternativa de la Nochevieja, ya no tan alternativa, por suerte, en estos dos entretenidos y divertidos especiales.

Paola & Chiara hacen buen synth-pop en ‘Solo Mai’

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Entre las canciones estrenadas en los últimos días de 2023 que vale la pena rescatar en estos primeros días de 2024 se encuentra ‘Solo Mai’ de Poala & Chiara.

Las italianas Paola & Chiara, muy conocidas hace dos décadas por éxitos como ‘Viva el amor’, ‘Festival’ o, sobre todo, ‘Vamos a bailar’, volvían en 2023 después de 13 años con ‘Furore‘, canción con la que participaron en el Festival de San Remo. A lo largo de 2023, Paola & Chiara publicaron otro single, ‘Mare Caos’, y dos colaboraciones con Boombadabash (‘Lambada’) y Tiziano Ferro (un remix de ‘Vamos a bailar’).

El nuevo single de Poala & Chiara se entrega por completo al sonido synth-pop que ha llevado a The Weeknd a la cima del mundo. ‘Drive’ -una de las mayores influencias de Abel Tesfaye- es otra de las referencias que evoca ‘Solo Mai’, así como por supuesto Giorgio Moroder en el tipo de sintetizadores empleados bajo la producción de Stefan Storm. Melódicamente, ‘Solo Mai’ es otra de esas composiciones poderosas de Paola & Chiara, y quizá no haga falta decir nada más.

‘Solo Mai’ es el «himno del amor universal» de Paola & Chiara, según ellas mismas. La letra sueña con «un mañana donde todos seremos iguales», especialmente en un mundo «que oculta cada imperfección». ‘Solo Mai’ promete al oyente que ya «nunca estarás solo» y, dando la espalda al «abuso y la crueldad», imagina un mundo nuevo en el que «ya no necesitaremos un dios», solo querernos a nosotros mismos.

El «tumbado romántico» de Xavi sube al top 1 global

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Pasada la Navidad, las canciones navideñas han desaparecido por completo del top 50 global de Spotify. Han vuelto al congelador, como Mariah Carey.

Pero la noticia es que una nueva canción sube al número 1 global de Spotify desde hoy. Se trata de ‘La Diabla’ de Xavi, que llevaba días rondando los primeros puestos de la tabla. ‘La Diabla’ está haciendo 4 millones y medio de escuchas diarias.

Se trata de un corrido tumbado en el estilo de Peso Pluma, y la comparación perseguirá a Xavi toda su carrera, pues las voces de ambos cantantes son muy similares. Xavi intenta diferenciarse diciendo que él hace «tumbados románticos», pero Peso Pluma también.

‘La Diabla’ es otra de esas canciones melódicamente apasionadas que nacen del corrido tumbado. Dominada por los habituales e incesantes ataques de guitarra acústica típicos del género, ‘La Diabla’ habla de una «niña mala» que tiene a Xavi enamorado.

Xavi es el nombre real de Joshua Xavier Gutierrez, compositor mexicano-americano nacido en Arizona que cuenta con un álbum publicado en 2023, ‘My Mom’s Playlist’. Su mayor éxito hasta ‘La Diabla’ había sido ‘La Víctima’, otro corrido que suma 130 millones de reproducciones solo en Spotify. Diferenciándose del resto de singles, ‘Poco a poco’ con Los Dareyes de La Sierra, otro de los mayores éxitos de Xavi, incorpora un simpático acordeón. En cualquier caso, el corrido sigue dominando el mundo, y 2024 parece que será el año de Xavi.