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Adiós a Carmen Sevilla

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Carmen Sevilla ha fallecido en la tarde de este martes 27 de junio tras unos días ingresada en un hospital de Madrid aquejada de una neumonía. La actriz padecía Alzhéimer, enfermedad que le fue diagnosticada en 2009 y que ya se encontraba en su fase más avanzada. Por esta razón, Carmen llevaba una década retirada de los medios de comunicación: su última aparición pública se dio en el año 2011.

Fue en ‘Cine de barrio’, programa que Carmen presentó desde 2004 hasta 2010, si bien su última visita la realizó en calidad de invitada, pues entonces ya era Concha Velasco presentadora.

Con Carmen Sevilla nos deja la última gran folclórica española. Una artista que trascendió su época y se instauró en la conciencia popular de diferentes generaciones a lo largo de las décadas: de su etapa cinematográfica durante los años 40, 50 y 60 pasó a la televisiva durante los años 90 y primeros 2000, presentando el ‘Telecupón’ y después ‘Cine de barrio’.

En el cine, María del Carmen García Galisteo despuntó primero en México, en ‘Jalisco canta en Sevilla’ (1949), y después definitivamente en España en cintas como ‘Violetas imperiales’ (1952), ‘Gitana tenías que ser’ (1953) o ‘La fierecilla domada’ (1956). En Hollywood son icónicas sus interpretaciones en ‘Rey de reyes’ (1961) con Jeffrey Hunter y en ‘Marco Antonio y Cleopatra’ (1972) con Charlton Heston. Sevilla también intervino en rodajes franceses o italianos.

Popular fue también la faceta de cantante de Carmen Sevilla, que grabó numerosas coplas y tangos vinculadas a sus películas. ‘Te quiero te quiero’ -de espectacular arreglo- se cuenta entre sus canciones más escuchadas, así como ‘Cariño trianero’, ‘Será el amor’ o ‘Typical Spanish’, todas ellas incluidas en el álbum que Carmen Sevilla publicó en 1960, ‘Canta para usted’. En 1965, Sevilla realizó una de sus actuaciones musicales más conocidas, la que ofreció en el programa de Ed Sullivan, en el que interpretó ‘Estando contigo’.


Con su carrera cinematográfica en declive durante los 70 y 80, a partir de los 90 Carmen se reinventó como figura televisiva, presentando el ‘Telecupón’ desde 1991 hasta 1997. En este espacio, Sevilla exhibió su entrañable personalidad y dejó momentos memorables como aquel en que apareció delante de cámara con zapatillas de andar por casa. Eso sí, doradas, «de las caras». A Sevilla le daba un ataque de risa, uno de muchos que ha protagonizado en televisión. Fue en ese programa en el que Carmen pronunció su famosa frase de las «ovejitas», mil veces imitada, por ejemplo, en ‘Homo zapping’: de repente también los adolescentes de 2006 imitaban a Carmen Sevilla.

Carmen se ganó la simpatía de la audiencia gracias a su espontaneidad y a la gracia con que resolvía sus despistes frente a la cámara. Con su presencia en televisión, la «Novia de España» se convirtió en un icono para diferentes generaciones. Su último gran papel, el de anfitriona de ‘Cine de barrio’, extendió su popularidad hasta bien entrado el siglo XXI.


Iggy Pop y Julien Baker, en el nuevo disco de The Armed

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The Armed han anunciado nuevo single que formará parte de su cuarto álbum ‘PERFECT SAVIORS’, que se estrenará el 25 de agosto. La nueva canción se llama ‘Sport of Form’ y es un «featuring» con Julien Baker. Pero es que, además, uno de los protagonistas del videoclip es Iggy Pop.

Según Stereogum, Wolski explicaba lo que es este nuevo trabajo así: «‘Perfect Saviors’ es nuestro sincero y nada irólFnico esfuerzo por crear el mayor y mejor álbum de rock del siglo XXI».

Además, del single ‘Sport of Form’ ha dicho que, aunque «Líricamente, la canción trata de la necesidad humana de ganar un partido que en realidad ni siquiera estamos jugando. Sonoramente, es un reflejo de esa disonancia cognitiva a través de un constante latigazo entre belleza y fealdad, severidad y ternura, obscenidad y gracia»

El tracklist:
01 Sport Of Measure
02 FKA World
03 Clone
04 Modern Vanity
05 Everything’s Glitter
06 Burned Mind
07 Sport Of Form
08 Patient Mind
09 Vatican Under Construction
10 Liar 2
11 In Heaven
12 Public Grieving

Un fan le regala a P!nk las cenizas de su madre

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Los regalos que recibe P!nk en sus conciertos están empezando a dar un poco de miedo. Al parecer, la artista siempre pide y anima a su público a que lancen purpurina y confeti al aire. Por lo que sea, una persona de ese público ha decidido que eso se le quedaba corto y le ha lanzado una bolsa con las cenizas de su propia madre.

El incidente, ha ocurrido en el último concierto de la artista en el festival British Summer Time en Hyde Park de Londres. Mientras que cantaba ‘Just Like a Pill’, P!nk se ha agachado a coger algo del suelo. Cuando se ha dado cuenta de lo que era esa bolsa de plástico con un polvo gris, ha dicho, visiblemente sorprendida: «¿Esto es tu madre? No sé cómo sentirme al respecto…». Y con mucho cuidado ha dejado la bolsa delante de un altavoz en el escenario y ha seguido con la actuación.

Aunque no ha sido tan épico, P!nk también ha recibido otro regalo extraño (cuanto menos) en otro de sus shows: una rueda entera de queso.

Especial 100 programas de Revelación o Timo

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El pasado jueves celebramos los 100 programas de Revelación o Timo, el podcast de JENESAISPOP, con un episodio grabado con público en directo en el Teatro Off Latina de Madrid. Fue ocasión de repasar algunos de nuestros episodios favoritos, los más infravalorados, los que volveríamos a repetir porque no nos convencieron o los que pueden aguardar en el futuro. Hubo además participación popular, opinando para bien o para mal sobre los capítulos dedicados a Mónica Naranjo, Radiohead, Cranberries, Whitney Houston o Primavera Sound. El programa culminó con un rocambolesco aplausómetro. La experiencia nos gustó tanto que ya hemos reservado una nueva fecha para otro podcast con público el próximo jueves 14 de septiembre en el mismo lugar. Desvelaremos la temática un par de semanas antes, en función de lo que nos depare el verano, pero los interesados ya podéis comprar las entradas. A falta de que emitamos un par de especiales estivales, ¡nos vemos después de las vacaciones!

Algunos de nuestros capítulos favoritos
Cultura de la cancelación, con Paloma Rando
Música y VIH, con Álvaro Cuesta
Klaus & Kinski
Beyoncé, con Elena Herrera
Caroline Polachek

Los capítulos más escuchados de 2022/23*
1.-La Oreja de Van Gogh, con Esnórquel
2.-Candidatos de Benidorm Fest 2023
3.-Mónica Naranjo, con Juan Sanguino
4.-Rihanna
5.-Shakira
*Los más escuchados del primer año, aquí.

Entrevistas 2022/23
Rigoberta Bandini
Zahara
Chanel
Belén Aguilera
Dorian
Amatria
Paco León y DORA
Jefe de prensa Primavera Sound y directora de Primavera Sound Madrid
Marc Ventosa, director artístico de Bilbao BBK Live, Cala Mijas

Invitados 2022/2023
Inteligencia artificial, con Eduardo Noeda
Taylor Swift, con Fernando García
Elvis, con Jaime Cristóbal
Radiohead, con Jordi Bardají
Björk, con Juan Carlos Molina
Steven Spielberg, con Jorge Loser

Cuando Juan Luis Guerra nos trajo la bachata

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Ahora la bachata es un género de lo más habitual. Rosalía canta bachatas, C. Tangana canta bachatas, Chanel, La Bien Querida, largo etcétera cantan bachatas. Las tenemos asimiladas. Pero hace 32 años no teníamos ni idea del género. Hasta que llegó Juan Luis Guerra con ‘Bachata Rosa’. Publicado a finales de 1990, el álbum en 1991 supuso un tsunami de sabrosura que sacudió hogares, guateques, fiestas mayores y veranos.

¿Y qué es la bachata? Una música dominicana de ritmo algo pausado, heredera del bolero y del merengue, de cadencia melancólica y sensual, de letras amargas de desamor, que nació en los arrabales de Santo Domingo en los años 60 y 70, y que en origen no estuvo bien considerado por “vulgar”, pero que poco a poco se impuso en todas las capas de la sociedad.

Juan Luis Guerra ya tenía una carrera de éxito en su República Dominicana natal. Educado musicalmente entre su país y EE.UU., se juntó en los primeros 80 con 4.40, un grupo de vocalistas que serían sus eternos acompañantes, de los que aún permanece Roger Zayas-Bazán. La salsa fue un terremoto que sacudió toda Latinoamérica en los años 60 y 70, con la Fania y su rutilante colección de estrellas a la cabeza: Celia Cruz, Willie Colon, Héctor Lavoe, Rubén Blades… Guerra cogió toda esa explosión y la mezcló con el merengue dominicano, aunque su primer disco, ‘Soplando’ (1984), es aún demasiado devoto del jazz latino.

En ‘Mudanza y Acarreo’, 1985 ya aparece el Guerra que conocemos, el que mezcla merengue, salsa y algo de rock, con unas letras que aúnan el romanticismo lírico con un toque social. Aquí encontramos el primer clásico de Guerra: ‘Si tú te vas’. La apuesta de Juan Luis guerra y 4,40 sube y suma en ‘Mientras más lo pienso… tú’ (1987), donde destacan ‘Guavaberry’ y ‘Me enamoro de ella’. También destaca la bachata en ‘Amor De Conuco’.

Mientras, en España, durante los 80 pareciera que lo latino había desaparecido de nuestro país, comercialmente hablando. La salsa pasó a un plano bastante secundario: el sello Manzana, de Tenerife, publicaba aquí a a la Fania. De artistas nacionales, apenas algunas luminarias como Víctor Coyote o en menor medida Radio Futura, Ciudad Jardín o 21 japonesas reivindicaban lo latino. Pero era algo anecdótico. El ‘Conga!’ de Miami Sound Machine lo asociábamos más a la Vuelta Ciclista que al bailoteo.

En nuestro país empezamos a conocer a Juan Luis Guerra con ‘Ojalá que llueva café’ (1989). El disco, y sobre todo la canción homónima, tuvieron bastante éxito: una irresistible denuncia social que entraba dulce como la lluvia de café que ansiaba. Pero ‘Bachata Rosa’ fue el gran bombazo. Entre el 25 de febrero y el 30 de septiembre de 1991 el álbum estuvo en el top 10 de discos más vendidos en España, muchas de esas veces en el primer o segundo puesto. Vendió más de 700.000 copias. El impacto fue tal que géneros como la bachata o el merengue, y sus respectivos bailes, de repente se pusieron moda. En una entrevista a La Vanguardia en 2015, Guerra declaraba: «Cuando yo llegué aquí en 1989, los españoles no sabían bailar merengue. Recuerdo que incluso me pedían en televisión que yo les enseñara. Ahora hay profesores que podrían darnos clases a nosotros, los dominicanos».

¿Que le llevó a triunfar? Un sentido de la melodía estupendo, unos músicos de aúpa, el lirismo de sus letras, y esa voz que transmite tanto y es tan reconocible. Y la vitalidad contagiosa que transmiten las canciones. Todo son clásicos: desde la primera ‘Rosalía,’ hasta la última, la protesta de ‘Acompáñeme civil’. La salsa que une, con cierta guasa amor, con proclamas políticas (“¡suelten a Mandela!”) de ‘Carta de amor’. El merengue africano de ‘A pedir su mano’. Las bachatas “rosas”, románticas hasta decir basta, de ‘Burbujas de amor’, ‘Bachata rosa’ o ‘Como abeja al panal’. Y, por supuesto, ‘La Bilirrubina’, ese merengue tan contagioso que acabó siendo la canción-insignia de Guerra. Aquella era una música viva, palpitante, sobre todo bailable. Otra de las señas de identidad de Guerra era tener pocas manías. En 2007, en el Proceso de México, Juan Luis Guerra declaraba que le gustaba usar las nuevas tecnologías para preparar sus discos. A la pregunta de si eso no podía ir en menoscabo del folclor, contestaba: “Existe un folclor puro y hay folclor que viene con añadiduras. A mí me gusta añadir, creo que se expande el espectro de la música”.

Areíto’ (1992) y ‘Fogaraté’ (1994) siguieron teniendo buenas cifras. ‘Areíto’ resultó ser un disco polémico en República Deominicana por ser demasiado social, sobre todo su canción ‘El costo de la vida’. Pero lejos de la polémica, es un tema que, junto a ‘Visa para un sueño’ de ‘Ojalá que llueva café’, se mantiene en su repertorio. Y que siguen sonando tan actuales (o más) que en 1992. Luego llegaron unos años en que quizás lo tuvimos algo olvidado. Guerra espació los discos. De ‘Fogaraté’ (1994) a ‘Ni Es Lo Mismo Ni Es Igual’ (1998), pasan cuatro años. En 1996 Guerra se había convertido al protestantismo. Hasta 2004 no editó el siguiente disco, ‘Para Ti’, de canciones cristianas, con algún éxito como ‘Las avispas’. Ha mantenido un buen nivel en discos como ‘Todo tiene su hora’ (2014).

La fase imperial de Juan Luis Guerra quizás fueron cinco años, los que van de 1989 a 1994. ¡Pero que cinco años! A finales de los 90 y principios de los dosmiles, llegaron a España las mayores oleadas de migrantes de origen latinoamericano, ligadas al boom inmobiliario, que ayudaron a que todos estos géneros (bachata, merengue…) se integraran plenamente en el imaginario colectivo y que ya formen parte de nuestro sustrato cultural y emocional. Pero el primero que nos abrió las puertas de par en par fue Juan Luis Guerra. Ahora que las nuevas generaciones de artistas que han mamado de todo este magma lo reivindican, es el momento de disfrutar su directo -este fin de semana, en Río Babel– y cantar toda su colección de canciones históricas.

Taylor Swift quiere que sus fans dejen de odiar a John Mayer

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Todos los exes a los que Taylor Swift dedica alguna canción acaban cancelados en redes sociales o, por lo menos, se llevan algún insulto. Es el caso de John Mayer, que fue pareja de la cantante de ‘Karma’ cuando ella tenía 19 años y él 31. A él le dedicó ‘Dear John’, que forma parte del álbum ‘Speak Now’, y que ha cantado por primera vez después de 11 años en un su concierto en Minneapolis.

Antes de cantar esta canción, que estará en la Taylor´s Version de ‘Speak Now’, pidió que no se acosase a nadie por querer defenderla a ella. Es verdad que no dijo el nombre de Mayer, pero se puede entender que se refería a él. «He visto durante este tour como os habéis hecho amigos entre vosotros, he visto cosas maravillosas. Quería pediros que, ya que la salida de este álbum está cerca, me encantaría que esa amabilidad y gentileza se extendiera a la actitud Internet ¿verdad?», explicó al público.

Tras esto, la cantante explicó: «No estoy sacando este álbum para que tengáis que defenderme de alguien de quien creéis que escribí una canción hace 14 millones de años». Para rematar, en tono de broma, dijo: «Tengo 33 años. No me importa nada de lo que me pasó cuando tenía 19».

En la canción de ‘Dear John’ Taylor cantaba: «Querido John, ahora que te has ido lo veo todo / ¿No crees que era muy joven para que te metieras conmigo?»

Kim Petras / Feed the Beast

“Todo lo que saco es un temazo” no es una declaración que ha hecho Kim Petras, es una frase que canta en su nuevo disco. Es difícil no darle la razón: desde 2017, la alemana ha construido un repertorio de hits de pop estelar, capaz en algunos casos de igualarse en calidad al de las grandes superestrellas internacionales cuando ella apenas estaba empezando. ‘Heart to Break’, ‘I Don’t Want it At All’, ‘Faded’ y ‘Future Starts Now’, tan arriesgada en sus casi cinco minutos de duración, son canciones de 10 sobre 10 que deberían haber arrasado.

Porque ese es otro tema: Kim Petras tiene el arsenal de hits, pero no ha sido fácil para ella colarse en las listas de éxitos. Ni su debut ‘Clarity’, ni su viral ‘Can’t Do Better’, ni los dos volúmenes de su mixtape de Halloween, ni su EP sex-positive han logrado grandes cifras pese a su elaboración abiertamente híper-comercial. Seguro que su estrecha vinculación profesional con el denostado Dr. Luke ha tenido algo que ver. Tuvieron que llegar Sam Smith y su ‘Unholy’, una canción horrorosa, para llevar a Kim a la siguiente liga.

De ahí que ‘Feed the Beast’, el disco que al industria quiere que consideremos el debut verdadero de Kim Petras, salga ahora. Antes, un disco filtrado, ‘Problématique’ (el que iba a incluir ‘Future Starts Now’), que quedará inédito, trastocó sus planes. No es ninguna exageración afirmar que ‘Unholy’ ha salvado la carrera de Petras -hasta un Grammy le ha dado- y no extraña que el tema, que ha superado los mill millones de reproducciones en Spotify, aparezca insertado al final de la secuencia de ‘Feed the Beast’ en concepto de “bonus track”, pintando lo mismo que en el disco de Sam: nada.

Porque ‘Feed the Beast’ ofrece otra cosa, un repertorio de canciones de pop bailables y, sí, divertidas-y-desenfadadas. A veces para bien y otras para no tan bien. Para bien porque ‘Alone’, el single principal, hace un uso estupendo y nada obvio de Alice Deejay y porque Nicki Minaj vuelve a dejar en él un verso formidable que apetece imitar en el espejo con cara de loca asesina; porque la pista titular es un auténtico hit que no me saco de la cabeza, porque las canciones antes inéditas recuperadas de ‘Problématique’, ‘Revelations’ y ‘Hit it From the Back’, son 100% disfrutonas y porque ‘Coconuts’ es icónica y divertidísima en toda la tontería que lleva encima.

Y para mal porque la personalidad de Kim, muy presente en esos primeros singles en los que jugaba a ser Paris Hilton, se desdibuja en algunos puntos de ’Feed the Beast’ en que puedes visualizar su cara directamente transformándose en la de Ava Max, a la que recuerda demasiado en algunas de las canciones destacadas del disco, como el dance-pop de ‘King of Hearts’, producida por Cirkut, mano derecha de Ava. Está claro que Kim va aquí sobre seguro y prueba una fórmula que ya funciona.

Otras veces simplemente el repertorio no está a la altura de esos “bangers” que dice Kim siempre saca. No cuando ‘Thousand Pieces’ (con Max Martin en los créditos) parece un descarte de ‘Clarity’, no cuando SOPHIE bajaría la cabeza abochornada escuchando ‘brrr’, no cuando BANKS aparece en el disco para colaborar en una canción de relleno tan evidente como ‘Bait’, con lo que ella es capaz de hacer; no cuando la producción es, en general, tan formulaica y blanda.

‘uhoh’, la canción en la que Kim canta eso de los “bangers”, está bien, y hay que destacar la enjoyada ‘Sex Talk’, que no habría desentonado en el debut de Gwen Stefani. Kim Petras no solo es una estudiosa del pop, también es una compositora excelente que debería estar cosechando éxito tras éxito. Sin embargo, su primera etapa deja la sensación de que la industria, con ella, ha empezado la casa por el tejado, y que ‘Feed the Beast’ -por entretenido que sea- es un trámite para aprovechar el tirón de ‘Unholy’, una canción que en absoluto debería estar en este disco, por mucho que infle streamings.

Lana Del Rey improvisa 4 fechas en Europa, sin España en ruta

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Lana Del Rey ha anunciado por sorpresa una serie de conciertos que realizará en Europa la semana que viene, en torno a una fecha que ya se conocía, en Londres, el día de 9 julio. La autora de ‘Born to Die‘ actuará en Toscana el 2 de julio, en Ámsterdam el 4 de julio, en Dublín el 7 de julio y en París el 10 de julio.

«Tengo ganas de veros a todos» es la frase final en el comunicado de Lana: no da pie a especular que España sea -también por sorpresa- uno de los países incluidos en esta minigira aparentemente improvisada que tendrá lugar en torno a las mismas fechas de Mad Cool, Bilbao BBK Live o Cruïlla. Claro que estos tres festivales ya tienen sus carteles cerrados.

El 15 de julio, Lana continuará con su gira como estaba prevista en Québec, Canadá, y completará ruta en Estados Unidos con tres paradas finales el 6 de agosto en Chicago, el 12 de agosto en San Francisco y el 1 de octubre en Columbia. De momento en la agenda oficial de la gira de Lana Del Rey, disponible en su web, no figuran las tres fechas europeas ahora anunciadas.

Tampoco sería una sorpresa que Elizabeth Grant se sacara de la manga alguna fecha en España, un país que ha visitado en numerosas ocasiones. La última vez fue en 2019, dentro de la programación del FIB. Antes ya había visitado Madrid y Barcelona varias veces.

Lana, que está presentando en vivo su último disco, el excelente ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean blvd‘, acaba de ser noticia por no haber podido terminar su show de Glastonbury después de que la organización del festival le cortara el micrófono. Lana llegó treinta minutos tarde a su set porque tardó ese tiempo en arreglarse el peinado. Antes de marcharse del escenario, Lana se dio un baño de masas cantando con sus fans ‘Video Games’ a capella.

Lewis Capaldi cancela su gira mundial, que pasaba por España

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Lewis Capaldi ha anunciado su retirada temporal de los escenarios por motivos de salud relacionados con el síndrome de Tourette que padece y que ha afectado a su reciente actuación en el festival de Glastonbury, y a otras que ha realizado en el pasado.

La gira mundial de Capaldi queda por tanto cancelada, también sus dos fechas en España, programadas en septiembre en Barcelona y Madrid. Dcode anunciará nuevas incorporaciones a su cartel próximamente.

Capaldi explica su decisión en un comunicado publicado en redes: «Solía disfrutar de cada segundo de los conciertos, pero lo cierto es que todavía estoy aprendiendo a ajustarme al impacto que el Tourette tiene en mí, y el sábado quedó claro que necesito pasar más tiempo poniendo en orden mi salud física y mental, de manera que pueda seguir haciendo lo que amo por mucho más tiempo».

Capaldi es uno de los artistas más exitosos actualmente en Reino Unido, pues su debut, ‘Divinely Uninspired to a Hellish Extent‘, fue el disco más vendido de las islas en dos años consecutivos, 2019 y 2020; y su segundo trabajo, ‘Broken By Desire to Be Heavenly Sent‘, ha vuelto arrasar.

Pasando mejor la ola de calor con Mundo Prestigio

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Puede que recuerdes a Mundo Prestigio por su aparición en una de las ediciones de ‘Sesión de control‘. Entonces comentábamos que el grupo gallego sonaba «a medio camino entre el dub y el legado de Beastie Boys».

Algo de eso, y de otras muchas cosas, hay en la música de Mundo Prestigio, cuarteto de Vigo que lleva unos pocos años en activo. Recientemente no te ha podido sorprender lo más mínimo escucharle en el disco de Carlangas: el legado de Novedades Carminha pervive en Mundo Prestigio, pero a su manera.

Es cierto que el hip-hop está muy presente en el sonido de este grupo integrado por Brais Rodríguez Otero, Julian López Goica, Fiz García y Fernando Aral Alvite. Lo está en su tema más escuchado, ‘La Maison du Bonheur’, que suma cerca de medio millón de escuchas, y lo está también en ‘Mundo nuno’, una de las varias colaboraciones de Mundo Prestigio con Grande Amore.

Precisamente con Grande Amore Mundo Prestigio ha publicado un par de epés, ‘Los Vengadores’ (2020) y ‘Nunomanía’ (2021), en los que las influencias no solo del rock psicodélico, sino también de la música disco oriental, y de su afición a los samples, se hacen notar. Lo cual nos lleva a uno de sus mejores temas, ‘Quen quere falar’, cuyo sonido lleva tanto al del sello Habibi Funk.

Otra colaboración destacada de Mundo Prestigio es ‘Superbuena’, con mariagrep, pero es ahora cuando el grupo acaba de publicar probablemente su mejor canción. ‘Personas’, en el estilo «habibi funk» antes mencionado, se apoya en un gracioso ritmo disco, incluye palmas, flautas y cuerdas, además de pegadizos punteos de guitarra, pianos y «scratches», un sample vocal como sacado de los 70… Es su producción más rica, refinada y sofisticada. La Canción del Día de hoy pone banda sonora a la ola de calor y nos hace sobrellevarla mejor.



NewJeans y terrorismo: la promo de ‘ETA’ desconcierta al k-pop

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Por si no fuera suficiente que la derecha y ultraderecha española (si acaso no son la misma cosa) utilicen la palabra «ETA» -el nombre del grupo terrorista vasco- cada vez que pueden para atacar a la izquierda, como Isabel Díaz Ayuso el mes pasado, cuando declaró que «ETA está viva y en el poder», ahora dicha palabra salpica también al k-pop.

NewJeans, el mejor grupo de k-pop del momento, ha anunciado un nuevo single titulado ‘ETA’. Sale dentro de un mes, el 21 de julio. La palabra «ETA», en inglés, en este caso concreto, se compone de tres siglas que representan la frase «Estimated Time of Arrival», es decir, el tiempo de llegada estimado de un avión a su aeropuerto de destino.

Pero los fans españoles de NewJeans están convencidos de que ‘ETA’ está inspirado en ETA, el grupo terrorista, y piden la cancelación del proyecto. A la agencia creativa de NewJeans, ADOR, y a su directora de arte, Min Heejin, les acusan de hacer apología del terrorismo.

Las razones van más allá de una mera coincidencia en el título de la canción: el videoclip de ‘ETA’ estará protagonizado por «NewJeans, Mikel, Maria y Eva». Los fans españoles de NewJeans argumentan que estos nombres coinciden sospechosamente con los de la pareja de etarras Mikel Antza y María Soledad Iparraguirre. El de Eva podría aludir al de Genoveva Forest Tarrat, conocida como Eva Forest, escritora y activista antifranquista vinculada a la izquierda abertzale y relacionada con el asesinato de Carrero Blanco. Tanto la fecha del 21 de julio (que coincide con la de dos asesinatos) como el adelanto del videoclip de ‘ETA’, en el que se ve un coche conduciendo de noche, también confirmarían la inspiración, según este hilo de Twitter que lleva 2.000 retuits.

Aunque hay voces dentro de la base de fans de NewJeans que denuncian una aparente conspiración y apuntan a la improbabilidad de que un proyecto de k-pop tome inspiración no solo del terrorismo, sino del terrorismo vasco, pues es difícil imaginar peor promoción para un grupo, muchas otras voces dan credibilidad a la comparación y creen que tanta coincidencia no puede ser casual.

A espera de que llegue ‘ETA’ en su «tiempo de llegada estimado», NewJeans han adelantado otro single, fiel a su afición a las siglas: ‘ASAP’. Ambos formarán parte de su nuevo minidisco, ‘Get Up’, que sale precisamente el 21 de julio.

Vampire Weekend ultiman su disco inspirado en la raga india

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Vampire Weekend están trabajando en su quinto álbum de estudio, que está «casi terminado». La información la da el batería Chris Tomson en un boletín de noticias que está llegando a la gente que ha comprado el vinilo ‘Frog On The Bass Drum Vol. 01 Live In Indianapolis’, el primero en una serie de discos grabados en directo que Vampire Weeeknd están publicando.

El quinto álbum de Vampire Weekend estará inspirado en la música raga, la música clásica de la India. Cuenta Tomson en el comunicado que Ezra Koenig ha aprendido a cantar raga en un pueblo de Japón bajo el amaestramiento de Terry Riley, eminencia de la música minimalista cuyo trabajo ha estado influido por esta música tradicional, y que allí «ha dado con 7 de las 10 mejores canciones que ha escrito».

En el texto, Tomson confirma que el nuevo trabajo de Vampire Weekend contendrá exactamente «10 canciones y nada de relleno», y explica que los chicos han compuesto el álbum «con muchas ganas, sin presiones», y que el proceso le ha recordado a los tiempos en que creaban música en la universidad.

Será a finales de 2023 cuando conozcamos noticias concretas sobre el nuevo disco de Vampire Weeeknd. De momento saldrá el segundo volumen de su serie de discos en directo, ‘From On The Bass Drum Vol. 02: Una Notte A Milano’, a anunciarse próximamente.

El último disco de Vampire Weekend, ‘Father of the Bride‘, salió en 2019, con bastante más pistas que 10: un total de 18. Fue uno de los mejores discos de aquel año, el 10º para JENESAISPOP, si bien también uno de los trabajos más polémicos publicados por el grupo.

El ‘Sexo en la playa’ de Alizzz y Amaia entra de milagro en el top 100 Singles

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La lista de singles de España mantiene el top 5 de la semana anterior. Saiko, Feid, Quevedo y Mora continúan en el primer puesto con ‘Polaris (Remix)’ y Bad Bunny en el segundo con ‘WHERE SHE GOES’. Número 3 para ‘El Cielo’ de Feid, Sky Rompiendo y Myke Towers y 4º puesto para el orgullo argentino en ‘Los del Espacio’. Además, la subida más fuerte la han tenido Omar Montes y Saiko con ‘Arena y Sal’, que ha ganado 9 posiciones.

Aunque Bizarrap y su sesión con Rauw Alejandro entran en la 28ª posición, aún queda esperanza. Y es que la canción ha tenido pocos días para ser escuchada, lo que se traduce en un número más bajo de lo esperado. También entra en el top 50 ‘Yankee 150’ de Yandel, Feid y Daddy Yankee. Que es un remix de ‘Yandel 150’ al que se ha unido «The Big Boss» Daddy Yankee.

La sorpresa más grande ha sido ‘Sexo en la playa’ de Alizzz y Amaia. Y no ha sido para bien. La canción, que sonaba a tema del verano, ha logrado entrar en la lista de singles por los pelos, directos al número 93.

Olivia Rodrigo pone fecha a ‘GUTS’, su nuevo álbum

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Olivia Rodrigo anunciaba hace unas semanas en redes sociales su próximo álbum y un single, ‘Vampire’ (estará disponible este viernes). Hoy ha desvelado el nombre de ese trabajo y la fecha de su estreno: ‘GUTS’ verá la luz el 8 de septiembre.

En el post de Instagram, la artista escribía: «Estoy muy orgullosa de este trabajo y no puedo esperar para compartirlo con vosotros. Ya podéis hacer presave». Junto con este texto, Olivia Rodrigo ha desvelado la portada de ‘GUTS’, que mantiene el fondo morado de ‘Sour’. Aunque se parecen, la artista luce ahora mucho más adulta, con un vestido negro y un sujetador morado también. El nombre del disco se puede leer en los anillos que decoran su mano, y puede hacer referencia a su traducción en español: «coraje» o «instinto».

Queens of the Stone Age y Pet Shop Boys, top 10 en España

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Quevedo mantiene el número 1 de la lista de discos en España con ‘Donde quiero estar’, mientras Karol G se queda de nuevo el puesto 2 con ‘Mañana será bonito’.

La entrada más fuerte la producen Queens of the Stone Age con ‘In Times New Roman’, un nuevo álbum con el que arañan un top 5 en España. El álbum ha sido número 2 en Reino Unido y número 9 en Estados Unidos. Entre los países entre los que Josh Homme pueden continuar presumiendo de número 1, Bélgica, Holanda y Nueva Zelanda.

El nuevo recopilatorio de Pet Shop Boys, ‘Smash The Singles 1985/2020’, logra llegar al número 7 en nuestro país. El disco ha sido top 4 en Reino Unido y top 5 en Alemania.

Las entradas de la semana en España se completan con la reedición ‘Daiquiri Blues’ de Quique González en el puesto 35, ‘Forever King’ de Don Omar en el puesto 76, ‘King of a Land’ de Yusuf y Cat Steens en el número 91 y ‘The Very Best of 1989-2023’, el nuevo recopilatorio de Texas, que ha conseguido llegar al número 100.

‘FOR ALL THE DOGS’ podría ser el título del próximo álbum de Drake

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Drake ha anunciado el lanzamiento de un nuevo álbum con motivo de su debut en el mundo de la poesía. El artista estrenaba su primer libro ‘Titles Ruin Everything: A stream of consciousness by Aubrey Graham and Kenza Samir’, que ya está a la venta, con un post en Instagram en el que aseguraba «No sé si alguna vez en mi vida he querido tanto que la gente compre o apoye algo».

Para promocionar el poemario que ha escrito en colaboración con Kenza Samir (compositor y colaborador habitual de Drake), el artista usó páginas enteras en periódicos como Los Angeles Times, el New York Post o el Houston Chronicle en los que aparecía un QR. Y es que ese QR además de información sobre el libro, tenía el anuncio de un próximo álbum. «Hice un álbum para acompañar a este libro. Dicen que echan de menos al viejo Drake, chica, no me tientes. FOR ALL THE DOGS», se pude leer en la web.

Ya hay medios, como Rolling Stone, que aseguran que ‘For All The Dogs’ es el nombre de este nuevo trabajo, aunque el artista no lo ha confirmado, al igual que tampoco ha desvelado la fecha de estreno.

Beyoncé y SZA, grandes ganadoras de los BET Awards

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Beyoncé y SZA han sido las artistas más premiadas en los premios BET de este año. Beyoncé y su ‘Break My Soul’ se llevaron el premio elegido por la audiencia, el Viewer’s Choice Award, y también el premio que la organización de los BET otorga a canciones motivadoras de mujeres empoderadas (BET Her Award).

Ella y SZA compartieron premio en la categoría del Álbum del Año por ‘Renaissance’ y ‘SOS’, respectivamente. Además del disco del año, SZA se llevó el reconocimiento al Vídeo del Año (por ‘Kill Bill’) y el premio a Mejor Artista Femenina de R&B/Pop.

Aunque Drake era el artista con más nominaciones, 7 en total, no se llevó ningún premio en solitario. Ganaba la Mejor Colaboración por ‘Wait for U’, con Future y Tems, y el premio a Mejor Grupo (por su reciente álbum) con 21 Savage. También en esta categoría estaban nominados Quavo y Takeoff, que no se llevaron el galardón, pero dieron la actuación más importante de la noche con ‘Bad and Boujee’. Era la primera vez que se juntaban después de la muerte de Takeoff el año pasado, y a él le dedicaron su reunión.

Otros premiados: Mejor Artista Masculino de R&B/Pop fue para Usher y Chris Brown; Latto conseguía el premio a la Mejor Artista Femenina de Hip Hop y Kendrick Lamar al Mejor Artista Masculino de Hip Hop. El reconocimiento al Mejor Artista Revelación fue para Coco Jones, que también actuó con ‘ICU’.

No solo Quavo, Takeoff y Coco Jones se subieron al escenario durante la gala de los premios. También Lil Uzi Vert, Ice Spice, Latto o GloRilla tuvieron su momento y dieron actuaciones de lo más comentadas en redes. También hubo en los premios espacio para celebrar a la gran Tina Turner, lo hizo Patti LaBelle con la canción ‘The Best’.

Por último, en cuanto a música, la canción premiada en la categoría de Premio Dr. Bobby Jones al Mejor Gospel/Inspirational fue para ‘Bless Me’, de Maverick City Music y Kirk Franklin (tiene el récord de estos premios). Además, Teyana «Spike Tey» Taylor se llevó el premio al Director de Vídeo del Año, Burna Boy al Mejor Acto Internacional, y Libianca al Mejor Nuevo Acto Internacional. Obviamente también se homenajeó a Busta Rhymes (este año el Premio a la Trayectoria Profesional lo ganó el rapero, escritor y productor) de la mano de BIA, Coi Leray y Spice, entre otros.

Peso Pluma lleva ‘LADY GAGA’ al top 10 de las listas globales

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El disco publicado este viernes más escuchado del mundo sin duda es el del mexicano Peso Pluma. El cantante, que ha llevado los corridos norteños y la música de su banda a lo más alto de las listas internacionales, ha publicado un nuevo trabajo llamado ‘GÉNESIS’.

Ahí no aparecen sus hits mundiales colaborativos, como ‘Ella Baila Sola’ o la última colaboración con Bizarrap, pero sí los singles ‘Rosa Pastel’, ’77’ con Eladio Carrión o ‘BYE’. El nuevo focus track de promoción para ‘GÉNESIS’ era ‘LUNA’ con Junior H. Pero el tema que ha adoptado el público espontáneamente es ‘LADY GAGA’, una colaboración con Gabito Ballesteros y Junior H. Este es el que ha llegado directamente al top 8 Global de Spotify y que aún se mantiene en el top 10, tres días después, pese a no haber sido escogido como single oficial.

‘LADY GAGA’, por desgracia, no es una respuesta a ‘Alejandro’, aquella canción de la artista «hot like Mexico». Se toma su nombre de una marca de champagne, en concreto de una de las colaboraciones de la compañía de Moët & Chandon con Lady Gaga. De ahí, la referencia a «Dom Pérignon Lady Gaga» con que comienza la letra. Igual lo entendéis mejor viendo el spot publicitario bajo estas líneas.

En cualquier caso, estamos ante un nuevo himno etílico y adicto de Peso Pluma, tan lleno de melancolía como de instrumentos de viento y guitarra. La canción tiene un corte tan hedonista en su invitación a disfrutar del presente («Ninguna sube nada al Instagram, solo disfrutan»), como a la vez triste en sus tarareos y melodía principal, lo que posiblemente esté justificando su adicción entre los seguidores de Peso Pluma, que la están devorando como si fuera una de sus canciones más accesibles.

La nota de prensa que presenta ‘GÉNESIS’ subraya la cuidada producción instrumental del disco, elogiando la función de la tambora sinaloense en el curso del álbum y en los interludios instrumentales. Aunque radicado en la capital de Jalisco, Peso Pluma tiene familiares en Sinaloa por parte de madre, cuna de un movimiento musical que está dando la vuelta al mundo, con especial arraigo en Estados Unidos. En este país, ‘LADY GAGA’ es hasta número 9 ahora mismo en Spotify.

‘Odyssey’ de Phoenix y Beck es un mero trámite

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Phoenix y Beck presentan 'Odyssey'

Porque no solo en el ámbito de las músicas urbanas se dan colaboraciones de todo tipo, Phoenix y Beck han sacado un single conjunto. Claro que la existencia de ‘Odyssey’ tiene su razón de ser, pues el grupo francés y el cantautor estadounidense salen de gira juntos en agosto. ‘Summer Oddyssey Tour’ tendrá lugar en Estados Unidos con Japanese Breakfast, Weyes Blood, Jenny Lewis y Sir Chloe en el rol de teloneros.

Quizá alguno de esos artistas invitados podría haber echado una mano en la creación de ‘Odyssey’. O quizá no. El caso es que la canción queda lejos de igualar la inspiración exhibida por Phoenix en su último disco de estudio, ‘Alpha Zulu‘. ‘Odyssey’ conserva aún un ritmo cercano a la música disco e incluye xilófonos, pero el estribillo afloja y llega la decepción.

Los primeros segundos son prometedores: de repente, por un segundo, parece que Phoenix y Beck han dado con algo parecido a su propio ‘Girls Just Wanna Have Fun’. La producción es deliberadamente ochentosa, algo que a Phoenix siempre le ha sentado bien. La mano de Beck se percibe menos: es prácticamente imposible encontrar su firma en la canción.

Sin embargo, ‘Odyssey’ no es tan buena como algunas de las recientes colaboraciones de Phoenix: ‘Tonight’ con Ezra Koenig y sobre todo ‘After Midnight’, en su versión remozada con Clairo, se mantienen entre sus pistas más escuchadas en Spotify, un destino que probablemente no repetirá esta ‘Odyssey’ que solo funciona a modo de trámite para la promoción de la gira.

La nota de prensa da más información acerca de ‘Odyssey’: «Tres minutos y 47 segundos de puro éxtasis de audio, “Odyssey” está escrita, producida e interpretada por Beck y Phoenix, y mezclada por Serban Ghenea. Beck y Thomas Mars intercambian ágilmente las voces principales en los versos de la canción, con el elenco completo uniéndose para crear las irresistibles melodías pegajosas de su estribillo y cada «yeah yeah yeah yeah yeah yeah». El resultado son dos firmas sonoras inconfundibles que se combinan para crear algo más allá de la combinación de ambas partes».

La policía de Murcia da la razón a Rocío Saiz: «No hubo delito»

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Rocío Saiz no cometió ningún delito durante su actuación en el Orgullo de Murcia, ha confirmado la policía local e informa El Diario. La cantante fue increpada por un agente por quitarse la camiseta y descubrir sus pechos durante una actuación, un gesto que repite desde hace 10 años cuando canta ‘Como yo te amo’ de Rocío Jurado. Se le acusaba de alterar el orden público, de exhibicionismo y de desacato a la autoridad.

Sin embargo, la Policía da la razón a Saiz: “No existe ningún delito y por eso no va a haber ningún atestado judicial; no se pretendía perturbar el ejercicio a los derechos de la artista”, ha explicado la Jefatura de la Policía Local de Murcia. El agente está siendo investigado vía expediente: “Con esta investigación vamos a determinar la responsabilidad del inspector, si se deriva alguna; la actuación no fue la correcta y por eso se abre un expediente”.

Según informa la policía de Murcia, el agente pudo basar su decisión en el artículo 38 de la Ley Mordaza que considera faltas graves “la realización o incitación a la realización de actos que atenten contra la libertad e indemnidad sexual, o ejecutar actos de exhibición obscena, cuando no constituya infracción penal”. Sin embargo, su aplicación ha sido incorrecta en el caso de Saiz. Sergio Ramos, jurista, explica que «ese artículo especifica que tienen que ser actos obscenos, y ahí no hubo ninguno; tampoco hubo exhibicionismo, ni acto de carácter sexual, simplemente se descubrió los pechos como un acto político”. Ramos señala que el artículo 38 de la Ley Mordaza “no está hecho para eso, no hay base jurídica y además la Ley Mordaza no puede aplicarse a conciertos ni eventos culturales”.

Saiz ha celebrado la noticia: «Que asuman que ha sido un abuso de poder es la mayor felicidad que puedo tener después de la humillación que sufrimos por parte de este señor».

Por otro lado, Saiz ha hecho un llamamiento a los medios para que combatan actitudes como la del periodista Antonio Naranjo, que, una vez terminada la conexión con Saiz durante el programa ‘En boca de todos’ de Cuatro, ha «insultado» a la artista y declarado que «lo que hago es un circo». Saiz ha reprochado al programa que no le haya permitido defenderse, y ha tachado su acción de «humillante».

PC Music dejará de publicar nueva música este año

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PC Music, la discográfica asentada en Londres y fundada por A.G. Cook que sentó las bases de lo que hoy se conoce con el término de hyperpop, acaba de cumplir 10 años, y ha comunicado que dejará de publicar nuevos lanzamientos a partir de 2023. En un breve comunicado publicado en su web, PC Music ha confirmado que se dedicará a publicar proyectos de archivo y reediciones.

En los últimos meses, PC Music ha publicado nueva música no solo de Cook sino también de Namasenda, Holly Waxwing o Planet 1999.

Fue en 2013 el año en que escuchamos hablar de PC Music por primera vez, y también de SOPHIE, una artista vinculada por estética, pero que no editaba en el sello. Hace poco, una artista de PC Music, Hyd, quien aparecía en la portada de ‘Hey QT’ de QT, el dúo formado por A.G. Cook y SOPHIE que solo publicó esta canción, nos contaba que el sello se fundó durante un paseo.

PC Music no solo ha popularizado el sonido de A.G. Cook, sino también el de Hannah Diamond o Danny L. Harle. Este ha destacado por sus lanzamientos propios pero también por su trabajo de producción en los dos discos de Caroline Polachek. Aunque, sin duda, es Charli XCX la artista mainstream que ha puesto el sonido de PC Music en el mapa del pop internacional: la británica ha trabajado con varios artistas vinculados a PC Music, como Cook, umru o EASYFUN, y su etapa dedicada al hyperpop, plasmada en tres discos y un epé, ha sido aplaudida por la crítica.

En España, la década de lanzamientos de PC Music ha desembocado en un movimiento propio de hyperpop español que continúa dando frutos. Putochinomaricón ha colaborado con GFOTY, Rakky Ripper ha llevado su sonido de pop extremo al escenario Benidorm Fest, LVL1 ha vivido un viral internacional, María Escarmiento se ha reinventado con esta estética, y nos faltan dedos de una mano para contar las canciones de hyperpop que escuchamos cada semana en Sesión de control, como la de Net bby esta última semana, o por supuesto la revisión del ‘Blue’ de PauByChance previa a la de Bebe Rexha.

Arde Bogotá / COWBOYS DE LA A3

Entre comparaciones con Héroes del Silencio que les honran y un presente que da pocas oportunidades a las bandas de rock, Arde Bogotá se han hecho un enorme hueco en el panorama nacional. Con este segundo álbum, los murcianos han sido número 3 en España, aún merodean el top 20 un mes y medio después de su edición, y este verano tocarán en decenas de festivales como Río Babel, Bilbao BBK Live, Low Festival o Sonorama, entre muchos -realmente muchísimos- otros.

Lo mejor que puede decirse de las canciones de Arde Bogotá es que desprenden energía en su humilde aproximación al rock stoner. El disco comienza con el vocalista de la banda Antonio García desafiándonos a capella: «soltad a los perros, porque me he escapado» y a partir de ahí se desata toda una inyección de adrenalina, que se mantiene en pistas como ‘Qué vida tan dura’ o ‘Veneno’, esta última situada estratégicamente tras una balada.

Hay además cierto componente cinematográfico, americano, que hace parecer sus canciones directamente videoclips de acción. Lo malo es que el grupo abusa de los clichés del rock, sin la imaginación, ni la gracia, ni la ambigüedad propia del año que corre. Serán mucho mejores que Måneskin, pero desde luego son mucho menos divertidos.

Ya el nombre del grupo es una pequeña decepción: Arde Bogotá no es un guiño contestatario sino una referencia a la primera ciudad en la que sonaron sus maquetas. ‘Qué vida tan dura’ tampoco es un himno reivindicativo, sino un lamento por estar «lejos de casa (…) tan subido, tan NASA», aparentemente desprovisto de ironía. Como muestra esta rima indescifrable, sus letras se llenan de figuras extrañas y yuxtaposiciones random, como «besos y animales», «escombros, gasolina y diamantes» y «valor, amor, valor, amor y cicatriz». Cuánto daño han hecho Izal.

No parecen haberse leído Arde Bogotá ese libro de Joaquín de Los Nikis en el que explica muy bien por qué no deben acentuarse mal las palabras cuando cantamos. La carretera A3 se transforma artificialmente en la «Á3» en el gran hit del disco, ‘Cowboys de la Á3’, una canción agradable que comienza como una delicadeza acústica tipo ‘Kiss Me’, y después se agrava. Se vuelve intensa como ellos. «Solíamos amar la intensidad» y «siempre voy a amar la intensidad» es de hecho su recuerdo y su propuesta de futuro. Peor aún, ‘Todos mis amigos están tristes’, un tema en el que se repite el título de la canción unas 35 veces, sin que aciertes a entender -por cierto- por qué la princesa está triste, qué tendrá la princesa, debería llamarse realmente «Todos mis amigos están tristés», con tilde en la «e».

No terminamos de adivinar si letras como «Lo que queda entre tú y yo es veneno y Fanta de Limón» (‘Veneno’) y «Hay tres cosas en tu pantalón / Dos son maravillosas y la otra no» (‘Escorpio y Sagitario’) están más inspiradas en ‘Física o química’ o en Tarantino, pero la voz siempre impostada, gravísima, de García parece inclinar la balanza a que van muy en serio. Esta última canción termina con él gritando a «las putas estrellas» que «hoy mando en el Cosmos yo». «Mandemos a la mierda el horóscopo» es su gran grito de guerra, sin que se te ocurra qué gran estrella histórica del verdadero rock’n’roll habría consentido cantar esto.

En medio de los tacos (¡uh!), que contraponen con lo que parece cierto reconocimiento de masculinidad tóxica (el «tan machos» de «Cowboys»), destacan realmente las dos baladas. ‘Copilotos’, como cierre de la primera parte, presenta una melodía bonita entregada a tempos y sonoridades más folkies. Les sienta muy bien. Y ‘La salvación’ es un tema al menos comprensible -más desde luego que ‘Mis amigos están tristés’-, y digno de empatizar en su sencillo desamor. «No quisiera molestarte, pero quería gritarte. ¡Me duele el pecho de amor! Tiene que haber una salida, tiene que haber una salida, tiene que haber una para tanto dolor». No sé por qué me he acordado de uno de los sencillos pero descarnados poemas de Lorca, algo es algo.

El maravilloso viaje de Vagabon

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Vagabon, el proyecto de la artista mitad camerunesa mitad estadounidense Lætitia Tamko, regresa este año. Su nuevo disco se llama ’Sorry I Haven’t Called’, sale el 15 de septiembre y sucede a su álbum homónimo de 2019. Allí despuntaron temas entre el synth-pop, el chillwave y el R&B como ‘Water Me Down’, ‘Full Moon in Gemini’ o ‘Every Woman’.

El nuevo disco viene presentado por una producción excelente de Rostam Batmanglij, el ex Vampire Weekend. ‘Can I Talk My Shit?’, que abrirá tal álbum, es nuestra “Canción del Día” hoy.

‘Can I Talk My Shit?’ es una composición claramente ideada para el desahogo desde su misma pregunta retórica. La artista nos habla de sus altibajos emocionales, preguntándonos si puede ser honesta, y revelándonos lo que le ha costado «encontrarse a sí misma a través del humo». Pese a los momentos de bajón, la producción es esponjosa y optimista, prácticamente paradisíaca en sintonía con ese estribillo que la muestra «ready to go». La verdad es que se nota la mano de Rostam con el R&B, las melodías clásicas y los efectos de diferentes latitudes del mundo.

Y es que Vagabon ha querido huir de volver con un single triste, como ella misma cuenta: «Un montón de la música que he estado haciendo no ha tenido nada que ver con la tristeza que acarreaba. Una vez que me permití a mí misma hacer un disco que estuviera lleno de vida y energía, me di cuenta de que ese era el sentido que tenía hacer el álbum. En mitad de la travesía de pasar por cosas muy duras, se convirtió en un disco a causa de la vitalidad que estas canciones tenían».

Sorry I Haven’t Called:
01 Can I Talk My Shit?
02 Carpenter
03 You Know How
04 Lexicon
05 Passing Me By
06 Autobahn
07 Nothing to Lose
08 It’s a Crisis
09 Do Your Worst
10 Interlude
11 Made Out With Your Best Friend
12 Anti-Fuck

Metronomy y LA ÉLITE, dos caras de la moneda que arrasan en el cierre de Tomavistas 2023

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Oscar L Tejeda

El día más multitudinario de Tomavistas coincidió con el día más caluroso. Desde el momento en el que enseñabas la pulsera en la entrada para disfrutar de la última jornada del festival, se podía ver venir que iba a ser el día más abarrotado por la cantidad de personas validando su pulsera por primera vez. Puedo decir que el abanico me salvó la vida, y que además lo conseguí en el propio Tomavistas.

Fue todo un placer ver a Cala Vento en el escenario principal. Aleix y Joan, pese a ser solo dos, lo llenan de sobra. Era la tercera vez que tocaban en Tomavistas y la primera que presentaban ‘Casa Linda’ en directo. Me acuerdo cuando vinieron el año pasado a Tomavistas Extra y prometieron que la próxima vez vendrían con un “nuevo disco bajo el brazo”. Un año después, promesa cumplida.

Hay dos constantes en los conciertos de Cala Vento: los clásicos como ‘Un buen año’ o ‘Abril’ no pasarán de moda; y Joan y su batería siempre serán lo que hace tan especial el directo de los catalanes. El añadido de las canciones de ‘Casa Linda’ espero que también se convierta en una constante. En especial, ‘Ferrari’, a la que se unió Yawners en la guitarra, y ‘Teletecho’. El final del show, con ambos cantando sobre el backing track de ‘Conmigo’ y tirándose a surfear sobre el público fue algo nuevo en un concierto de Cala Vento, pero también fue uno de los momentos más bonitos de la tarde. Joan contó que “no pensaba hablar tanto”, pero no pudo evitar emocionarse al ver a toda esa gente gritar sus letras: “El año que viene hacemos 10 años tocando juntos. Se me ponen los pelos de punta al ver todo esto”.

Mientras veía a Los Punsetes solo podía pensar en el que calor que estaría pasando la pobre Ariadna. Esta iba con un gran vestido de volantes, adornado con los colores de España, y una corona enorme. ¡Era la Reina de España! Perfecta indumentaria para presentar las canciones de ‘AFDTRQHOT’. Hasta ahora, la tónica en Tomavistas había sido artistas más o menos habladores. Los Punsetes, no. Les sobraba con tocar y, sobre todo, con lo que dicen en las letras. Temas como ‘CERDOS’, ‘ESPAÑA CORAZONES’ o incluso ‘OCULTISMO’ fueron sucediéndose entre tracks más asentados como ‘Maricas’, ‘Tu Puto Grupo’ o ‘Una Persona Sospechosa’, que dio fin al show. Ariadna fue la última en dejar el escenario, tiesa como siempre, después de pronunciar las únicas palabras de la tarde: “Buenas tardes, Madrid”.

Oscar L Tejada

‘Fascinado’ fue el sólido comienzo de Sidonie en un concierto en el que no sorprendieron, aunque sí hubo novedades. Marc, Axel y Jes presentaron en directo su último single, ‘CEDÉ’, lanzado la noche anterior, y revelaron que su próximo disco se llamaría ‘Marc, Axel y Jes’. Además, debutaron un tema inédito para el que contaron con la ayuda de Nico, de La Paloma, que habían actuado previamente esa misma tarde a las 16:20. ‘No Salgo Más’ fue una agradable sorpresa. Suena realmente bien y sería genial que Nico estuviese también en la versión de estudio, pero creo que esto fue cosa de una vez.

Al mismo tiempo, el grupo de “nuevo punk” LA ÉLITE estaba revolucionando totalmente el escenario 3 del Tierno Galván. El dúo de Lleida formado por Nil Roig y David Burgués tuvieron uno de los directos más descarnados y divertidos que se han visto en esta edición de Tomavistas. LA ÉLITE atraen por la música, una amalgama de punk y sintes, pero convencen por el espectáculo. Entre los delirantes comentarios de David Burgués (“Así me gusta, sudando la crema de sol”) y la complicidad de este con su compañero Nil a la hora de hacer cosas nuevas, fue uno de los conciertos en los que mejor me lo pasé. Nunca había visto a alguien llenar una pistola de agua con cerveza, apuntarse a sí mismo y casi vomitar; y tampoco había visto a un público abriéndose como “esa mierda de Moisés en la Biblia” solo para que alguien de la última fila le acerque un mechero al cantante: “Un aplauso para Moisés”. ‘Bailando’, ‘Todos Me Miran Mal’ y ‘Transpotting’ son temas obligatorios.

Oscar L Tejada

Alrededor de las 23 horas ya había mucha gente esperando con antelación a Metronomy, la mayor apuesta internacional de todo el cartel, pero le tocaba a Ladytron. El conjunto británico no gozó de una gran audiencia, pero casi seguro que se podía escuchar la música desde cualquier punto del recinto. Temas como ‘City Of Angels’ e ‘International Dateline’ fueron highlights de un show que, a menos que seas fan, puede resultar aburrido, y no precisamente porque la música sea lenta o mala, sino porque a veces no pasa nada. Aun así, sirvió de calentamiento para la electrónica pop que iban a desplegar los de Metronomy.

Mientras que en algunas canciones de su discografía inevitablemente suenan como un producto de su época, en directo Metronomy suenan más atemporales. Sus canciones son perfectas para impresionar en lo musical, pero también perfectas para despedir un festival como este bailando. ‘It’s good to be back’, ‘Right on time’, ‘Salted Caramel Ice Cream’ y, por supuesto, ‘The Look’ fueron los puntos más altos del concierto. De hecho, cuando sonó ‘The Look’ me pilló totalmente por sorpresa. Habían tocado tantos temazos que me había olvidado de que iba a llegar este. Los ingleses dieron el mejor concierto del sábado, y el Tomavistas se despidió como se merece. Según se acercaba el fin del festival, a la 1 de la mañana, más y más gente se fue retirando, hasta que el Tierno Galván quedó vacío una vez más.

Este Tomavistas 2023 ha estado marcado, en parte, por el calor, sofocante en algunos momentos, pero no ha habido nada que consiga manchar sus virtudes. Los horarios de todas las actuaciones se han respetado a rajatabla y todos los artistas han sido puntuales, pero el mayor acierto ha sido el regreso a la ubicación original del festival. A menos que pagues el VIP, en otros festivales la única manera de sentarse es en el suelo. En Tomavistas, las gradas del parque que miran de frente al escenario principal han salvado los pies de mucha gente, y permitían ver la actuación a la vez. Esperemos que el parque Enrique Tierno Galván siga siendo el perfecto anfitrión de Tomavistas el año que viene.