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La Plazuela combaten los efectos de la noche con funk y ‘B12’

Por
Gabriel Carey
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La Plazuela siguen dándole al flamenco y al funk en su segundo disco, ‘Lugar Nº0 (D.L.Y.)’. El sucesor de ‘RONEO FUNK CLUB’ encuentra al dúo granadino reflexionando sobre las cosas más importantes de la vida, pero también disfrutando de ella. Es el caso de ‘B12’, el nuevo petardazo disco del grupo y la Canción del Día.

En el mundo de La Plazuela entran tanto Jamiroquai y Daft Punk como Camarón de la Isla. Todo a la vez. En ‘B12’, la electrónica, el funk, el disco y el flamenco, aunque en menor medida, se dan la mano para construir un himno a las noches de borrachera. Muy en la vena festiva de ‘Péiname Juana’, ‘B12’ da protagonismo a los sintetizadores ochenteros, incluyendo un solo hacia el final de la canción.

Esta recibe el nombre de las pastillas de vitamina B12, de las cuales se dice que ayudan a prevenir los efectos de una noche de alcohol y fiesta. Aunque sí es verdad que el déficit de esta vitamina es una consecuencia del consumo de alcohol, la ciencia no respalda del todo que la vitamina ayude a pasar mejor las resacas. A La Plazuela les da igual: «Tengo que intentar bailar / Aunque siga todavía colocao», cantan en las primeras líneas.

10 fotos: Britney con las Kardashian, Gisela con Cynthia Erivo, Kanye con t.A.T.u…

Por
Jordi Bardají
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Britney Spears con Kim y Khloe Kardashian

Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes en las últimas semanas.

Katy Perry y Justin Trudeau hacen pública su relación
Mucha gente que no vive online se está enterando ahora de que Katy Perry y Justin Trudeau -ex primer ministro canadiense- están saliendo, sobre todo porque Perry ha decidido hacer pública la relación en redes sociales. También en la vida real: Trudeau se ha reunido recientemente en Tokio con Fumio Kishida -ex primer ministro de Japón- y su mujer, Yuko, y Katy le ha acompañado: la instantánea que retrata a los cuatro es puro surrealismo.

El «beso» de Amaia y Leire
Evocando el famoso beso pintado en el muro de Berlín entre Brézhnev y Honecker, o el famoso morreo entre Britney y Madonna, el mural que representa la «reconciliación» entre Amaia Montero y Leire Martínez también las muestra dándose un beso. La obra, grafiteada en Pamplona por el artista anónimo LKN, no ha tardado en viralizarse en redes sociales.

Beyoncé en la F1
Como Beyoncé no da puntada sin hilo, muchos fans de la artista han interpretado su asistencia al Gran Premio de F1 en Las Vegas como una señal de que su rumoreado disco de rock se acerca. Enfundada en un mono de carreras, Beyoncé se subió al Ferrari de Lewis Hamilton acompañada de Jay-Z para disfrutar de unas vueltas rápidas junto al icónico piloto británico.

Miley Cyrus cumple 33
Retirada de los escenarios hasta nuevo aviso, Miley Cyrus ha celebrado su 33 cumpleaños rodeada de los suyos. En su post de Instagram, la cantante de ‘End of the World‘ ha expresado que su mayor deseo es seguir riendo junto a sus familiares y amigos, y que le sigan saliendo líneas de la sonrisa en la cara «como las que están empezando a aparecer».

Britney con las Kardashian
Como para demostrar que no vive aislada del mundo aunque lo que parezca, Britney Spears ha sorprendido recientemente reuniéndose con su ex vecina Kim Kardashian, su hermana Khloé y los hijos de ambas, en una ‘Slumber Party‘ celebrada en casa de Kim en Hidden Hills, California. Parece que se lo han pasado de miedo en compañía también de Cade Hudson, peluquero y mánager de Spears.

Carly Rae Jepsen anuncia embarazo
Muy poco antes de cumplir 40 años, Carly Rae Jepsen anunciaba en redes su embarazo con este carrete de fotos subidas en blanco y negro. El futuro padre es el músico y productor Cole Marsden Greif-Neill, conocido por el alias de Cole M.G.N. y por haber sido miembro de Ariel Pink’s Haunted Graffiti. Actualmente es pareja de Jepsen también en lo artístico.

El abrazo de Jessie J y Kate Middleton
Jessie J ha compartido recientemente la alentadora noticia de que su cáncer «no se ha propagado». La cantante británica ha protagonizado hace pocas semanas un emotivo encuentro con Kate Middleton, quien reveló que había sido diagnosticada con cáncer en 2023. Durante la Royal Variety Performance, Jessie J y la princesa de Gales se fundieron en un abrazo, unidas por la experiencia compartida, además como madres.

Breve encuentro: Gisela y Cynthia Erivo
Muchos recordaréis que Gisela, exconcursante de Operación Triunfo 2001, participó en la ceremonia de los Oscar 2020 como cantante invitada. Allí, Gisela conoció a una Cynthia Erivo que aún no era el nombre internacionalmente reconocido que es hoy, y se tomó un selfie con ella que solo ahora ha decidido publicar. En esta gala de los Oscar, Erivo participaba como cantante y actriz nominada por su trabajo en ‘Harriet’.

Breve encuentro: Kanye West y t.A.T.u. en Japón
No se le ha dado mucho bombo y no nos extraña porque las imágenes parecen creadas con inteligencia artificial. Sí, esos son Kanye West y las rusas t.A.T.u. posando juntos en un evento del diseñador Gosha Rubchinskiy celebrado en Tokio. Kanye vive en Japón desde el año pasado y t.A.T.u. se encuentran en plena gira de reunión. Insistimos en que no es IA: hay vídeos.

Las confesiones de María Escarmiento
María Escarmiento ha lanzado estos días su single ‘Espiral despiadada’ y, para calentar motores, unos días antes decidió subir esta imagen en la que aparece enfundada en un vestido que recrea un antiguo iPod reproduciendo ‘Confessions on a Dancefloor‘ (2005) de Madonna, justo cuando la Reina del Pop trabaja en su continuación.

Corto de 11 minutos para la neozarzuela de Karmento

Por
Jordi Bardají
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‘Me dio pelusa’ era una de las canciones destacadas de ‘La Serrana‘ (2024), el último disco de Karmento. Ahora, la artista llamada realmente Carmen Toledo ha decidido promocionar esta zarzuela manchega contemporánea con un videoclip que es un cortometraje de 11 minutos, dividido en tres actos. La presentación oficial del vídeo, celebrada este martes en Madrid, contó con la intervención de Martirio, icónica folclórica onubense.

Dirigido por Aroha Morales, el corto de ‘Me dio pelusa’ retrata la encarnación de la envidia -un sentimiento universal- en un personaje verde que no es denostado por el pueblo, sino celebrado como si fuera una Virgen paseada durante una procesión. El pueblo en este caso es Bogarra, en Albacete, y son sus gentes y fiestas las que vemos en el videoclip.

El corto de ‘Me dio pelusa’ presenta sin juicios «la mirada de tres personajes que codician lo ajeno» y la celebración de «un rito ceremonial que ensalza (la envidia) como si formara parte de una liturgia cotidiana». «Con estética costumbrista, humor, coreografía y una fuerte carga simbólica», sigue la nota de prensa, «‘Me dio pelusa’ resignifica el alma de la zarzuela manchega desde un prisma audiovisual contemporáneo».

Muere Robe Iniesta, líder de Extremoduro e icono de la música española

Por
Jordi Bardají
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RTVE

Robe Iniesta, uno de los autores más influyentes de las últimas décadas de la música española, tanto por su trabajo en Extremoduro, como en solitario, ha fallecido a los 63 años. Así lo ha comunicado su equipo a través de las redes sociales.

Robe, que empezó en la música vendiendo maquetas a sus vecinos y después formó una primera banda llamada Dosis Letal, cuyo recorrido fue breve, fundó Extremoduro en 1987. En 1989 su primer disco, ‘Rock Transgresivo’, lo dio a conocer con temas hoy clásicos como ‘Jesucristo García’, ‘La hoguera’ o ‘Extremaydura’, que se enmarcaban en una obra cruda, marcada por la influencia de artistas como Leño o Barricada y por la exhibición de un lirismo punk y salvaje que retrataba la marginalidad. La influencia de la poesía, fundamental en la obra de Extremoduro, ya se atisbaba en ‘Somos unos animales’ (1991), y en 1996 produjo su primera gran obra maestra, ‘Agila’, que, con la producción de Iñaki Uoho Antón, miembro de Platero y Tú, deja definitivamente atrás el rock urbano y se asienta en un sonido más elaborado.

‘Agila’ fue un antes y después en la carrera de Extremoduro, también en un sentido comercial, y su mayor éxito, ‘So payaso’, se convirtió en su canción más popular hasta la fecha. Hazaña que Robe superaría con el lanzamiento de ‘Yo, minoría absoluta’ en 2002. Un disco incluso más técnicamente logrado que el anterior, incluía el mayor éxito de su carrera, ‘La vereda de la puerta de atrás’, últimamente viral en TikTok, y otros que siguen siendo clave en su repertorio, como ‘Puta’ o ‘Standby’, mientras el disco seguía la línea artística y poética del anterior, justo antes de que Extremoduro entrara en la época de rock progresivo y conceptual de sus siguientes trabajos.

En ese marco se encuentra otra de sus obras maestras, ‘La ley innata’ (2008), ya entregada por completo a las influencias poéticas y progresivas que Robe Iniesta había dejado entrever en obras anteriores. Siguieron la misma línea ‘Material defectuoso’ (2011), que dejó a Lady Gaga sin número 1 en España, y ‘Para todos los públicos’ (2013), que se filtró disco se filtró en la red de manera polémica.

En paralelo a Extremoduro, Robe Iniesta desarrollaba su propia carrera en solitario desde el lanzamiento en 2015 del disco ‘Lo que aletea en nuestras cabezas’, y últimamente había fundado la banda Robe, cuyo disco ‘Se nos lleva el aire‘ fue otro de sus muchos números 1 en España, constatando la fidelidad del público rockero. Extremoduro anunció su separación en 2019, alegando que la «compenetración ya no es la misma», y en 2021 su gira de despedida fue cancelada.

La influencia de Robe en la música española es inmensa, yendo desde Alcalá Norte hasta C. Tangana. De hecho, Robe rechazó aparecer en ‘El Madrileño’ (2021) porque le parecía «cursi» el estribillo de la canción que habían trabajado juntos, ‘Un pisito en la M30’. En noviembre de 2024, Robe -la banda- canceló sus dos fechas en el WiZink Center (actual Movistar Arena) para recuperarse de una embolia pulmonar.

El impacto de Robe es transversal y no solo llega a la música, sino también a la política: esta mañana Oskar Matute lo ha recordado en el Congreso, citando una frase del artista: «Para algunos, la vida es cabalgar un camino empedrado de horas, minutos y segundos». Pero es, por supuesto, en la música donde su influencia es más evidente: en sus respectivas despedidas a Robe, tanto Viva Suecia como Depresión Sonora han reconocido que, sin él, sus proyectos musicales no existirían.

Entre los músicos que también han lamentado el fallecimiento de Iniesta se encuentra Vega, quien ha escrito que «la música hoy está más huérfana aún de esa autenticidad que es imposible impostar». En la misma sección de comentarios sobre Robe, debajo de la noticia de su fallecimiento, lo despiden Alcalá Norte celebrando el asidero emocional que representan sus canciones para varias generaciones, y también Rozalén, El Kanka, La M.O.D.A., Chica Sobresalto, Airbag, Alejo Stivel, Lorena Álvarez, Xavibo y otros.

El comunicado oficial indica: «Hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y al cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y generaciones. Pero por encima de todo esto, hoy despedimos al maestro de maestros. Y es que, es unánime, todo el que ha tenido la suerte de trabajar con Robe, después de hacerlo, reconoce ser mucho mejor profesional, y mucho mejor persona».

Continúa el comunicado, destacando cómo llegó a diferentes estratos políticos: «Muy tristes por esta pronta despedida, pero igualmente agradecidos, a más no poder, de haber recibido un tesoro en forma de legado para seguir el camino que nos queda en la vida:
Como buen filósofo nos has enseñado a pensar.
Como jefe, el más exigente, y a veces intransigente, pero siempre justo y generoso con quien es leal.
Como hombre, el más valiente, el único capaz de pararle los pies a cualquiera, por más poderoso que fuera, aunque ello conllevara la ruina, o el volver a empezar de cero.
Como artista, literato, cantante, compositor etc, la definición de perfeccionismo al Extremo… siempre al extremo.
Como líder político, capaz de poner de acuerdo a PSOE, PP, Unidas Podemos y Vox.
Como líder social, sus planes para salvar el mundo: campañas ecologistas, ayudas a ONGS».

El comunicado recuerda su Medalla de oro a las Bellas Artes 2024, el nombramiento como Hijo Predilecto de Plasencia, entre otras condecoraciones. Se informa de que «en los próximos días daremos la información necesaria sobre el lugar y la hora, en Plasencia, del homenaje donde todos juntos podremos despedir a Robe».

España da su mejor dato a Madonna con ‘The Untold Chapter’

Por
Sebas E. Alonso
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Rosalía mantiene el número 1 en España con ‘LUX‘ por cuarta semana consecutiva, manteniendo a raya a Alejandro Sanz en el puesto 2 con ‘¿Y ahora qué +?’. El disco de Rosalía rebasó el doble platino la semana pasada por lo que debe de rondar las 90.000 copias en España ya.

La entrada más fuerte es la de Romeo Santos con Prince Royce, que llevan ‘Better Late than Never’ al número 6. Luz Casal entra en el puesto 8 con ‘Me voy a permitir’, un lugar por encima de lo que conseguía ‘Las ventanas de mi alma’ (número 9). Madonna queda en el puesto 12 con ‘Bedtime Stories. The Untold Chapter‘, lo que puede parecer un pequeño fracaso pero es su mejor dato internacional.

Esta reedición de Madonna, en principio anunciada a bombo y platillo en su Instagram y después completamente ignorada por la artista, ha quedado fuera del Billboard 200 y ha llegado a posiciones modestas en Europa. En algunos países parecen haberse fusionado para listas las dos versiones del álbum; y en otros, no. En Italia la encontramos en los puesto 32 y 42; en Reino Unido en los puestos 61 y 94; en Francia en el puesto 102 y en Alemania en el top 30. La mejor posición, junto a la de España, es la de Australia: número 20.

Un par de puestos por debajo de Madonna encontramos el recopilatorio que celebra los 40 años en la industria de Marta Sánchez, que sube del puesto 25 al 14 y es la subida más fuerte de la semana. Otra Marta, Marta Santos, entra en el número 17 con ‘Aquí no sobra nadie’.

El resto de entradas son ‘Palabras más, palabras menos’ de Los Rodríguez en el puesto 51, ‘Do It’ de Stray Kids en el puesto 53, ‘Quarantieme: Live a Paris’ de Dream Theater en el puesto 70 y ‘Yo, minoría absoluta’ de Extremoduro en el puesto 84.

Mourn / Letra ligada

Por
Jordi Bardají
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Cuenta Jazz Rodríguez de Mourn en una entrevista reciente que el cambio del grupo al castellano no ha sido “pensado”, sino que ha surgido de forma natural, después de que ‘Alegre y jovial’ le saliera rápidamente en este idioma. Aunque, a continuación, no tarda en reconocer que estaba “harta” de cantar en inglés y que, después de ‘The Avoider’ (2024), el quinto disco de Mourn, anhelaba un cambio.

Este cambio se materializa en las nueve canciones de ‘Letra ligada’, que transmiten una frescura que se echaba en falta. Mourn -con Jazz y Carla a voz y guitarra, Leia a bajo y Oriol a batería- dicen que ‘Letra ligada’ se siente como un nuevo comienzo, y es verdad: las letras se hacen más identificables al derribar la barrera lingüística, mientras que las composiciones suenan expertas pero ligeras, como si Mourn acabaran de empezar y no llevaran más de diez años en esto.

El optimismo de ‘Alegre y jovial’ representa la propuesta de ‘Letra ligada’, al igual que sus meticulosos juegos de guitarras -eléctricas y acústicas- y de armonías, que brillan en ‘Burriac’ pero que siempre han sido uno de los sellos distintivos de Mourn. En ‘Dormir tarde’ sus duplas vocales incluso pueden recordar a las Roches, aunque el estilo que impera en ‘Letra ligada’ es un indie rock luminoso, muy logrado también ‘No queda nada’ y su juego de percusiones.

Un sentido de cotidianeidad emocional marca las canciones de ‘Letra ligada’, que pueden apuntar a la procrastinación en la irónicamente urgente ‘A última hora’, a la desconexión con una misma en la reflexiva ‘Espejo latente’, o a la nostalgia en la esquemática ‘Verduras y sentimientos’, pero que también transmiten una ternura casi adolescente, como cuando en ‘En el lago’ la narradora “inventa recuerdos” simplemente para pasar más rato en compañía de una persona.

Las melodías de ‘Letra ligada’ avanzan siempre con energía y brío, en estas composiciones grabadas en Casa Linda, el estudio de Cala Vento en Flaçà, Girona, junto al productor noruego Kenneth Ishak, presente para afinar las ideas de la banda y ordenar el caos. ‘Letra ligada’ es un trabajo de indie rock más que solvente, que evidencia los años de experiencia de Mourn en su laboriosidad de arreglos, pero que, gracias a su inmediatez y al cambio de idioma, logra sonar a segundo debut.

Primal Scream tocarán ‘XTRMNTR’ al completo en Deleste 2026

Por
Gabriel Carey
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Deleste ha anunciado los primeros nombres de su edición de 2026, con Primal Scream encabezando la lista. El festival valenciano se celebrará durante los días 22 y 23 de mayo del año que viene en los Jardines de Viveros, como cada año. La banda escocesa además celebrará el 25 aniversario de ‘XTRMNTR’ tocándolo en su totalidad.

El resto de nombres confirmados por el festival serían Apparat, Kerala Dust, Holy Fuck, Los Invaders y Billy Nomates. De esta manera, un año más, Valencia volverá a llenarse de la mejor música independiente. Los primeros abonos de Deleste están disponibles a 49 euros, los cuales pasarán a ser 59 euros en cuanto se acabe esta primera tanda.

Primal Scream serán el plato fuerte de la nueva edición de Deleste, en la que interpretarán al completo el disco ‘XTRMNTR’, al coincidir con su 25 aniversario. El ruidoso y político LP, que fue el primero en el que el recién difunto Mani tuvo créditos de composición, recibirá un homenaje a la altura en el festival valenciano.

Muere Jorge Martínez, cantante y líder de Ilegales

Por
Gabriel Carey
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Día triste para el rock español. Jorge Martínez, fundador y cantante de Ilegales, ha fallecido en el Hospital Central de Asturias a los 70 años por un cáncer. El pasado septiembre, el grupo anunció que paraba su gira actual por la enfermedad de Martínez, quedando una veintena de conciertos sin celebrarse.

Conocido como Jorge Ilegal, el frontman era una de las figuras más carismáticas e irreverentes de la historia del rock español. Martínez nació en Áviles en 1955 y fundó Ilegales en 1982 tras haber sido miembro de Los Metálicos la década anterior. Más de 40 años después, Ilegales es considerada una de las bandas más grandes del rock español.

Lanzaron su primer disco en 1982, titulado de forma homónima, y continuaron con su indomabilidad en ‘Agotados de esperar el fin’ (1984) o ‘Todos están muertos’ (1985). También demostraron su carácter incansable publicando la friolera de cinco discos en los últimos 10 años. El último fue ‘Joven y arrogante’, el cual salió a la venta este mismo año.

Para Jorge Ilegal, seguir con una banda después de 40 años consistía en «arriesgar a pesar de haber dado con una fórmula que funciona», intentar «no sacar siempre el mismo disco». Su legado perdura en canciones como ‘Soy un macarra’, ‘Hola, mamoncete!’ o ‘Tiempos nuevos, tiempos salvajes’, y en la memoria de todos los amantes del rock hispanohablante.

El divertido «¡Que me beses, coño!» de Axolotes Mexicanos

Por
Gabriel Carey
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Axolotes Mexicanos han optado por la vía electrónica en el primer single tras el lanzamiento de ‘4EVER’, su cuarto álbum de estudio. En ‘Que Me Beses !!’, la banda madrileña es asistida por detunedfreq, productor de María Escarmiento, para un banger lleno de brillo, encanto y humor, claro. Es la Canción del Día.

Olaya, Juan, Stephen, Mario y Lucas nunca se habían prestado tan libremente a su vertiente electrónica, que hace la combinación perfecta con su encantador tonti-rock otaku. Sin embargo, lo mejor de la canción es la letra, romántica y psicótica a partes iguales: «Quítame la ropa / Te escupo en la boca», canta Olaya.

Esta empieza como una cursilada enorme, con frases como «porque yo a ti te gusto y piensas en mí antes de dormir» o esa que dice «oigo tu voz, me va a estallar el corazón». Pronto se convierte en una enumeración de intentos por parte de la protagonista para conseguir un beso de una vez por todas: «Te pinto un grafiti / Te quemo con un piti / Súbete a mi coche / Paseamos por la city».

‘Que Me Beses !!’ puede recordar a ‘M.A.P.S.’ de Amaia, principalmente por esos «¡Que me beses, coño!» chopeados que se repiten a lo largo del tema y que ponen el punto surrealista a la canción.

Leire Martínez detalla su disco ‘Historias de aquella niña’

Por
Jordi Bardají
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A punto de finalizar su etapa como jurado de Operación Triunfo 2025, donde ha ofrecido las valoraciones más sensatas de la edición, Leire Martínez ha compartido los detalles de su primer disco en solitario, al que ha puesto un título muy La Oreja de Van Gogh: ‘Historias de una niña’. La que llora(ba) en tus fiestas.

‘Historias de aquella niña’ se pondrá en circulación el 20 de febrero de 2026 e incluirá colaboraciones con Miranda!, Edurne, Andrés Suárez y Abraham Mateo en ‘Tonto por ti‘, uno de los adelantos ya publicados. ‘Tonto por ti’ ha sido relegado a bonus track, quizá porque su estilo adolescente no encaja con el de los dos primeros avances, ‘Mi nombre‘ y ‘Tres deseos‘, que será el tercer corte.
1.- Mi nombre
2.- No se me da bien odiarte, con Edurne
3.- Tres deseos
4.- ¿Será diferente?
5.- El ruido, con Miranda!
6.- Aquella niña
7.- Cabeza de ratón
8.- Su maldición
9.- Mírame, con Andrés Suárez
10.- Cosas de la vida
11.- Aquí estaré
Bonus track: Tonto por ti, con Abraham Mateo

JENESAISPOP tuvo ocasión de entrevistar a Leire en abril de 2025. Recuperamos ahora aquella conversación, que también tuvo eco en La Revuelta.

OT Gala 12: Tengo un pensamiento

Por
Jordi Bardají
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Ni hacer un salto mortal atrás ha salvado a Guillo Rist de la expulsión, quedándose a las puertas de la final en la gala 12. Su ‘Say My Name’ ha resultado una de sus mejores actuaciones, una especie de Chanelazo que, sin embargo, no ha sido suficiente para salvarle en su tercera nominación. Tenía razón Juan Sanguino cuando explicaba en un podcast de JENESAISPOP que Rist entró siendo excelente, y que un concursante sin un arco evolutivo claro, en Operación Triunfo, anda desubicado.

Tinho se ha convertido en el quinto finalista cantando una balada gritona de SAMURAÏ que habría interpretado de igual manera en la gala 5, pero que se iba a quedar estaba claro atendiendo a su historial, ya que Tinho ha sido favorito alguna vez, mientras que Guillo no lo ha sido nunca.

Los aspirantes a ganar Operación Triunfo, por tanto, son Cristina (última favorita de la edición), Guille Toledano, Claudia, Olivia y Tinho. Debajo de estas líneas podéis votar por vuestro favorito en la encuesta.

La gala 12 ha sido de relleno, dado que solo los nominados competían por quedarse en la Academia en esta penúltima gala. El desconcierto ha sido total cuando Chenoa ha invitado a los cuatro finalistas a volver a la Academia, en medio del programa, para que descubrieran allí al salvado, en un intento por dinamizar la gala más forzado que la cordialidad entre Chenoa y Míriam Rodríguez.

Los concursantes de Operación Triunfo 2025 no han desaprovechado el momento de lucirse en esta gala previa a la final, especialmente un Guille Toledano que ha deslumbrado vocalmente versionando a Luis Miguel, haciendo que a Chenoa le temblaran las piernas. Cristina ha ofrecido una solvente interpretación de Jessie J, y ambos han cantado juntos ‘Mariposas’. Parece que entre Cristina y Guille se encuentra el ganador de la edición. Cristina, favoritísima, lo tiene en el bolsillo.


Desde luego ni Claudia haciendo una actuación de nominada con ‘El cielo’ de TINI, ni Olivia cantando ‘Tengo un pensamiento’ de Amaia como si estuviera en La Voz Kids, han sido lo mejor de la noche. Ambas han cumplido convirtiéndose en Baccara para ‘Yes Sir, I Can Boogie’, haciéndonos imaginar -no sé si soñar- un single real de «Clivia», quizás en un estilo parecido al de este clásico.


La artista invitada de la noche ha sido Edurne, de manera nada casual, ya que ella fue la sexta expulsada de su edición, en 2005. Su «blanca» actuación -aunque cuál de Edurne no lo es- ha sido pertinente, ya que Edurne ha presentado disco navideño.

¿Quién quieres que gane Operación Triunfo 2025?

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Sirât, Ariana, Miley, Nick Cave, Greenwood… en los Globos de Oro

Por
Sebas E. Alonso
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Hoy se han dado a conocer los nominados a los Globos de Oro, que se entregarán el próximo 11 de enero. En las categorías de cine, destacan las 9 nominaciones a ‘Una batalla tras otra’, con reconocimientos también para Guillermo del Toro como director por ‘Frankenstein’ o las últimas películas de Richard Linklater y Yorgos Lanthimos. En televisión, ‘The White Lotus‘ tiene 6 nominaciones y hay importantes menciones para ‘The Studio’ o ‘Adolescencia‘.

Entre las curiosidades, nuestro país celebra las 2 nominaciones de ‘Sirât‘, aunque la favorita en Mejor Película Extranjera parece la brasileña ‘El agente secreto’. Ariana Grande vuelve a aspirar a un Globo de Oro por su participación en ‘Wicked’, y Selena Gomez también por la serie cómica ‘Solo asesinatos en el edificio’.

En mejor canción, ‘Golden’ está nominada tras arrasar como parte de ‘K-Pop Demon Hunters‘, y también encontramos en la misma categoría reconocidas composiciones de Miley Cyrus (‘Dream As One’) o Nick Cave (‘Train Dreams’). Jonny Greenwood de Radiohead está nominado por la banda sonora de ‘Una batalla tras otra’.

Cine
Mejor película dramática
Hamnet, de Chloé Zhao
Frankenstein, de Guillermo del Toro
Un simple accidente, de Jafar Panahi
El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho
Valor sentimental, de Joachim Trier
Los pecadores, de Ryan Coogler

Mejor película de comedia o musical
Blue Moon, de Richard Linklater
Bugonia, de Yorgos Lanthimos
Marty Supreme, de Josh Safdie
No hay otra opción, de Park Chan-wook
Nouvelle Vague, de Richard Linklater
Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson

Mejor logro cinematográfico de taquilla
Avatar: Fuego y ceniza
F1: la película
Las guerreras del K-pop
Misión: Imposible. Sentencia final
Los pecadores
Weapons
Wicked: Parte 2
Zootrópolis 2

Mejor película de habla no inglesa
Sirât, de Oliver Laxe
No hay otra opción, de Park Chan-wook
El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho
Valor sentimental, de Joachim Trier
Un simple accidente, de Jafar Panahi
La voz de Hind, de Kaouther Ben Hania

Mejor guion
Paul Thomas Anderson, por Una batalla tras otra
Ronald Bronstein y Josh Safdie, por Marty Supreme
Ryan Coogler, por Los pecadores
Jafar Panahi, por Un simple accidente
Eskil Vogt y Joachim Trier, por Valor sentimental
Chloé Zhao y Maggie O’Farrel, por Hamnet

Mejor película animada
Elio
Arco
Las guerreras del K-pop
Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita
Zootrópolis 2
Little Amélie

Mejor dirección
Guillermo del Toro, por Frankenstein
Jafar Panahi, por Un simple accidente
Chloé Zhao, por Hamnet
Paul Thomas Anderson, por Una batalla tras otra
Ryan Coogler, por Los pecadores
Joachim Trier, por Valor sentimental

Mejor actriz, drama
Jessie Buckley, por Hamnet
Jennifer Lawrence, por Die My Love
Renate Reinsve, por Valor sentimental
Julia Roberts, por Caza de brujas
Tessa Thompson, por Hedda
Eva Victor – Sorry, Baby

Mejor actor, drama
Joel Edgerton, por Sueños de trenes
Oscar Isaac, por Frankenstein
Dwayne Johnson, por The Smashing Machine
Michael B. Jordan, por Los pecadores
Wagner Moura, por El agente secreto
Jeremy Allen White, por Springsteen: Deliver Me From Nowhere

Mejor actriz, musical o comedia
Rose Byrne, por Si pudiera, te daría una patada
Cynthia Erivo, por Wicked: Parte 2
Kate Hudson, por Song Sung Blue (Canción para dos)
Chase Infiniti, por Una batalla tras otra
Amanda Seyfried, por El testamento de Ann Lee
Emma Stone, por Bugonia

Mejor actor, musical o comedia
Timothée Chalamet, por Marty Supreme
George Clooney, por Jay Kelly
Leonardo DiCaprio, por Una batalla tras otra
Ethan Hawke, por Blue Moon
Lee Byung-Hun, por No hay otra opción
Jesse Plemons, por Bugonia

Mejor actriz de reparto
Emily Blunt, por The Smashing Machine
Elle Fanning, por Valor sentimental
Ariana Grande, por Wicked: Parte 2
Inga Ibsdotter Lilleaas, por Valor sentimental
Amy Madigan, por Weapons
Teyana Taylor, por Una batalla tras otra

Mejor actor de reparto
Benicio del Toro, por Una batalla tras otra
Jacob Elordi, por Frankenstein
Paul Mescal, por Hamnet
Sean Penn, por Una batalla tras otra
Adam Sandler, por Jay Kelly
Stellan Skarsgård, por Valor sentimental

Mejor banda sonora
Alexandre Desplat, por Frankenstein
Ludwig Göransson, por Los pecadores
Jonny Greenwood, por Una batalla tras otra
Kangding Ray, por Sirāt
Max Richter, por Hamnet
Hans Zimmer, por F1: la película

Mejor canción
Dream As One, de Avatar: fuego y cenizas
Golden, de Las guerreras del K-pop
I Lied To You, de Los pecadores
No Place Like Home, de Wicked: Parte 2
The Girl In The Bubble, de Wicked: Parte 2
Train Dreams, de Sueños de trenes

Televisión
Mejor serie, drama
La diplomática
The Pitt
Pluribus
Separación
Slow Horses
The White Lotus

Mejor serie, musical o comedia
Colegio Abbott
The Bear
Hacks
Nadie quiere esto
Solo asesinatos en el edificio
The Studio

Mejor serie limitada
Adolescencia
All Her Fault (Su peor pesadilla)
Black Mirror
La bestia en mí
Dying for Sex
La novia

Mejor actor de serie dramática
Sterling K. Brown, por Paradise
Diego Luna, por Andor
Gary Oldman, por Slow Horses
Mark Ruffalo, por Task
Adam Scott, por Separación
Noah Wyle, por The Pitt

Mejor actriz de serie dramática
Kathy Bates, por Matlock
Britt Lower, por Separación
Helen Mirren, por 1923
Bella Ramsey, por The Last of Us
Keri Russell, por La diplomática
Rhea Seehorn, por Pluribus

Mejor actor de serie musical o de comedia
Adam Brody, por Nadie quiere esto
Steve Martin, por Solo asesinatos en el edificio
Glen Powell, por Chad Powers: mariscal de campo
Seth Rogen, por The Studio
Martin Short, por Solo asesinatos en el edificio
Jeremy Allen White, por The Bear

Mejor actriz de serie musical o de comedia
Kristen Bell, Nadie quiere esto
Ayo Edebiri, The Bear
Selena Gomez, Solo asesinatos en el edificio
Jenna Ortega, Miércoles
Jean Smart, Hacks
Natasha Lyonne, Poker Face

Mejor actor de miniserie, antología o película para televisión
Jacob Elordi, por El camino estrecho
Paul Giamatti, por Black Mirror
Stephen Graham, por Adolescencia
Charlie Hunnam, por Monstruo: La historia de Ed Gein
Jude Law, por Black Rabbit
Matthew Rhys, por La bestia en mí

Mejor actriz de miniserie, antología o película para televisión
Claire Danes, por La bestia en mí
Rashida Jones, por Black Mirror
Amanda Seyfried, por El largo río de las almas
Sarah Snook, por All Her Fault (Su peor pesadilla)
Michelle Williams, por Dying For Sex
Robin Wright, por La novia

Mejor actriz de reparto
Carrie Coon, por The White Lotus
Erin Doherty, por Adolescencia
Hannah Einbinder, por Hacks
Catherine O’Hara, por The Studio
Parker Posey, por The White Lotus
Aimee Lou Wood, por The White Lotus

Mejor actor de reparto
Owen Cooper, por Adolescencia
Billy Crudup, por The Morning Show
Walton Goggins, por The White Lotus
Jason Isaacs, por The White Lotus
Tramell Tillman, por Separación
Ashley Walters, por Adolescencia

Mejor actuación en monólogo de humor
Bill Maher (Bill Maher: Is Anyone Else Seeing This?)
Brett Goldstein (Brett Goldstein: The Second Best Night Of Your Life)
Kevin Hart (Kevin Hart: Acting My Age)
Kumail Nanjiani (Kumail Nanjiani: Night Thoughts)
Ricky Gervais (Ricky Gervais: Mortality)
Sarah Silverman (Sarah Silverman: Postmortem)

Rosalía, viral, al huir de una cucaracha voladora

Por
Sebas E. Alonso
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El tour mundial de Rosalía -para el que salen a la venta las entradas esta semana– incluye una parada en Río de Janeiro, en concreto el 10 de agosto. Para promocionarla, la artista ha concedido una entrevista a la televisión brasileña.

Durante la charla con Fantástico al lado del Cristo Redentor, que Rosalía afirma estar visitando por primera vez, una cucaracha voladora se cruza en su camino. La artista sale despavorida al grito de «¡Un bicho!». El vídeo se está viralizando en todas las redes sociales, desde el Facebook para daddies hasta el más lozano TikTok.

Si te gusta Rosalía no dejes de comprar nuestro Anuario 2025 en que tanto ‘LUX’ como ‘Berghain’ ocupan una excelente posición, y además hay más artículos sobre el alcance cultural, comercial y político de lo último de Rosalía, así como un pequeño repaso a su discografía. Hay versión digital del Anuario por 3,99 euros, también física en papel que se distribuirá en enero y un «bundle» con ambas que incluye gastos de envío gratis.

Madonna, en la nueva campaña de Dolce & Gabbana

Por
Sebas E. Alonso
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Los rumores en torno al nuevo disco de Madonna están totalmente desbocados en foros sobre la artista. Los últimos chascarrillos, no confirmados por ninguna fuente oficial, apuntan a que la cantante habría grabado una versión de ‘Pensiero stupendo’ de Patty Pravo que podría escucharse en un anuncio de Dolce & Gabbana a partir del próximo 9 de enero.

Otro rumor apunta a que podría haber una adaptación de ‘La Bambola’ también de la misma artista, que por otro lado M ha comenzado a seguir en Instagram. Se desconoce si estas canciones formarían parte del álbum o tan solo son una previa, al modo de la versión de ‘American Pie’ en la era ‘Music’. Aquel tema terminó siendo un «bonus track» solo en Europa. Quizá dependa de su aceptación o «hype».

Lo que parece seguro es que la campaña de Dolce & Gabbana existe, a juzgar por la imagen que se ha filtrado hoy, entre otras que parecen fruto de la IA. Madonna aparece acompañada del actor cubano Alberto Guerra.

La artista ha reeditado recientemente ‘Bedtime Stories‘, acompañado de un EP titulado ‘The Untold Chapter’, como os hemos contado en Instagram.

Dijon saca mucho brillo a ‘Baby’ en SNL

Por
Sebas E. Alonso
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Dijon, autor de uno de los Mejores Discos 2025, ha sido el último invitado de Saturday Night Live. Dijon Duenas ha acudido acompañado de una docena de músicos que han subrayado que la inspiración de su obra puede ser tanto Bon Iver como el Michael Jackson de los años 70.

Entre ellos están, bastante camuflados, y sin mayor protagonismo, Justin Vernon «Bon Iver» y Amber Coffman, ex Dirty Projectors y artista en solitario.

Las canciones del notable ‘Baby’ que Dijon ha escogido tocar han sido ‘HIGHER!’ y ‘Another Baby!’, en lugar de ‘Yamaha’, el que ha sido el tema más popular, quizá para mostrar otra cara del álbum.

En esta actuación el artista demuestra que detrás de una producción tan avanzada y meticulosa como la de ‘Baby’, hay un importante componente humano. Y lo notamos especialmente en ‘Another Baby!’, que seleccionamos como Canción del Día hoy, un festín de golpes de teclado, batería, efectos y voces que remiten también al mejor Prince.

En cuanto a la letra, es una llamada de «atención» y una petición de «afecto» que no busca otra cosa que… hacer un bebé. Ese «It’s kinda sexy… Let’s make a baby!» recuerda al tórrido soul que en los años 70 dejaron también grandes figuras como Marvin Gaye.

El ‘Ultrasound Tour’ de Lorde: una comunión de melancolía y esperanza

Por
Pablo Tocino
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Instagram de Lorde

Aquellas célebres declaraciones de Bowie sobre “el futuro de la música” han perseguido a Lorde a veces de manera negativa, pero no puedo evitar acordarme de la palabra «futuro» al contaros cómo fue su reciente concierto en Bolonia. Y de la palabra «pasado». Porque se dice que, en una depresión, el pasado y el futuro suman fuerzas para mal: el futuro como una amenaza ante la que no hay esperanza, y el pasado como esa melancolía bastante más compleja, ya que es fría y a la vez cálida, con un punto adictivo (“la melancolía es un licor bien caro, no te has dado cuenta y ya te ha emborrachado”, que cantaba Eva Amaral).

En el Ultrasound World Tour, en cambio, pasado y futuro unirán fuerzas para bien, y quizás es lo que lo hace tan especial, y a Ella Marija Lani Yelich-O’Connor tan genio. Sí, aviso que esta crónica va a ser intensita. No esperaríais menos tratándose de la gira de “una zorra intensa”.

Esta noche fue especial no solo para Lorde y su público, sino también para Fabiana Palladino, que por primera vez la acompaña, sumándose como telonera previa a The Japanese House. Quizás nerviosa ante la oportunidad y ante el hecho de cantar para 20.000 personas, a Palladino le faltó algo de actitud defendiendo sus magníficos temas, frente a la soltura que sí mostró después Amber Bain (The Japanese House). El público pareció conectar más con Bain, llegando a corear varios cortes de ‘In the End it Always Does’. Pero vamos ya con Ella, que desde que pisa el escenario se tira una hora y media sin parar en un solo momento. Apenas le hacen falta en todo el concierto dos bailarines y poca virguería en el vestuario; casi todo el tiempo lo pasa con una camiseta y unos vaqueros/calzoncillos y, en lugar de córeos, simplemente salta dejándose llevar por la música.

“I’m scared to let you see into the whole machine, leave it all on the field” dice Lorde en una de las canciones de ‘Virgin‘. Y algo así repitió en el concierto. Introduciendo una sección que incluía seguidas ‘Liability’, ‘Clearblue’ y ‘Man of the Year’, explicaba que se sentía “muy desnuda sacando todas estas partes de mí misma para todo el que quiera mirar… a veces es difícil y doloroso, y me asusta”.

Sin duda, ‘Virgin’ es el disco en el que Lorde se expone más, con letras más vulnerables incluso que en ‘Melodrama’. La artista comentaba en entrevistas distintas circunstancias que la llevaron estos años a sentir enormemente su soledad, pero también a hacerse mil preguntas, a entender que no tenía las respuestas, y a que podía intentar disfrutar de ese caos en lugar de acojonarse. Incidía en “la grandeza que supone estar en un cuerpo, es algo increíble si lo piensas” y en que había estado aceptándose más últimamente. Todo esto se ve reflejado en el bolo, que no en vano empieza con ‘Hammer’ y su clímax que no termina de llegar y a la vez está todo el rato. Un clímax que en realidad es hambre.

Justo después se quita de encima ‘Royals’, que ha acabado siendo su ‘Creep’ particular (un gran tema pero que probablemente no esté ni en su top 10) y continúa alternando recuperaciones con la defensa del nuevo disco. No parece casualidad que los dos primeros cortes (intro aparte) que interpreta de él sean los que tratan dos temas hasta ahora no abordados en su discografía: su relación con su madre y su TCA. Tampoco parece casual que, mientras interpreta ‘GRWM’, la bailarina le grabe planos detalles de su cuerpo con un estilo casi de vídeo casero. Lorde se había pronunciado mucho sobre ser una “adolescente de dientes blancos”, pero no sobre que se te pudran los dientes por provocarte el vómito. Mystique is dead. La artista es también consciente de que la gran tríada de este disco es la que forman tres temas no escogidos como singles (‘Shapeshifter’, ‘Current Affairs’ y ‘David’), y les otorga una presentación a la altura. De ‘David’ hablaremos luego, pero Lorde se asegura de representar muy bien la épica presente en el final de la primera, y la sensualidad y fragilidad de la segunda (btw, un acierto que el bailarín repita el momento erótico de ella con el bajista).

También dejan boquiabierto la recuperación de tres temas de ‘Melodrama’: la que ya comentamos de ‘Supercut’, el recrearse con ‘The Louvre’ volviéndose tan loca en su final como tu cabeza cuando escucha su final y la agradable sorpresa con ‘Hard Feelings’, que recuperó en Bolonia por primera y, según vemos en setlist.fm, última vez. Dijo estar impresionada con el público de allí, y querer añadirla para los fans que se habían desplazado de otros países europeos como España. Pero hubo otras ausencias; por ponerle una pega al concierto, podría haberse acordado algo más de ‘Solar Power’. Lejos de denostar ese disco con el tiempo, lo aprecio más ahora que cuando lo defendí poco después de salir. Pero, aunque me supo a poco que solo rescatase dos temas, me parece acertado que no fuese ningún single sino los dedicados a su familia (Pearl incluido) y su tierra: ‘Big Star’ y ‘Oceanic Feeling’, bastante en sintonía con el contenido de la noche.

Citaba antes cómo Lorde admitía que se le hacía difícil y doloroso exponerse tanto en el concierto, pero os dejé la frase a la mitad. “Me asusta”, dijo, “pero esto es lo que hace tan especial el arte y la música. Lo que hace tan bonitas las relaciones largas, como la que tenemos vosotros y yo. Que puedes coger todas esas partes de ti que crees que son feas o están rotas, y juntos hacemos de ellas algo bonito”. Lo que siente Ella es lo que siente también su público, una especie de comunión que alcanza su cumbre en el tramo final. Con ‘Liability’ se te pueden venir a la cabeza personas que te han hecho sentir lo que describe la canción, y con ‘Team’ lo que se te vienen son tus amigos, esos hermanos que te hacen sentir todo lo contrario. Y, a nivel técnico, los matices de la producción de ‘David’ son excelentes, pero hay algo más allá de lo técnico que se transmite en ese poderoso camino entre los fans mientras la interpreta. Mientras vemos en la pantalla cómo se intercalan su pasado y su presente. “Am I ever gonna love again?”, se pregunta, y nos preguntamos. La respuesta no nos la da directamente; la respuesta está en haber empezado con ‘Hammer’, y en cerrar justo después de ‘David’ con ‘Ribs’. La respuesta es una mezcla perfecta de pasado y futuro. De melancolía y esperanza. El propio público recuerda junto a Lorde quién era, quién es, y quién puede ser.

Porque la comunión llega a su máximo exponente con ‘Ribs’, cantada no ya mezclada entre el público sino casi que con el público. Como un grito colectivo que celebra esa intensidad y que, ante la epidemia de sarcasmo (saludos a Ethel), ansía la inocencia. ‘Ribs’ funciona con distintas edades porque los “little kids” que menciona no son literal kids; lo que ‘Ribs’ evoca es la inocencia, y la necesidad de esperanza ante un futuro bastante incierto. Con Lorde, conseguimos por una noche conectar con la inocencia y con la esperanza. Quizás, por unos días. Y, ojalá, por algo más de tiempo.

La gira de Lorde pasará el año que viene por Mad Cool.

‘Bugonia’ de Lanthimos, un divertimento perverso y magnético

Por
Fernando García
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El cine de Yorgos Lanthimos está empeñado en mostrar lo cruel que es el ser humano cuando se encuentra en una situación de poder frente a otro. Todas sus películas, de una manera u otra, retratan estas dinámicas, exponiendo con un incómodo humor negro lo lejos que puede llegar la maldad humana.

‘Bugonia’ no es una excepción. Comienza cuando Teddy (Jesse Plemons), un joven conspiranoico, y Don (Aidan Delbis), su amigo con autismo, llevan a cabo un plan para secuestrar a Michelle (Emma Stone), la CEO de una exitosa empresa, ya que creen que es una alienígena que tiene como objetivo exterminar a la humanidad.

Adaptando el film coreano ‘Salvar el Planeta Tierra’, Lanthimos se adentra de lleno en el cine de género. Su estridente estilo visual, de grandes angulares y planos con ojo de pez, aunque algo más moderado que en sus dos últimos trabajos, sigue estando presente, aportando esa extrañeza hipnótica tan característica suya.

‘Bugonia’, pese a sus secuencias de violencia y sangre, alberga siempre un espíritu festivo. Es una película que ante todo quiere que el espectador se lo pase bien en su sordidez. Aunque el cineasta guarda algo de espacio para arrojar sibilinamente algo de crítica social en determinados momentos: la diferencia de estilo de vida entre los ricos y los pobres hace que los primeros parezcan alienígenas para los segundos.

Sin embargo, Lanthimos y los guionistas Will Tracy y Jang Joon-hwan tampoco buscan ir mucho más allá en lo político. No quiere ser una película que plantee debates de esta índole una vez termine, y ahí es donde deja la sensación de que podría haberse afinado más un guion que corre el riesgo de ser tomado como una simple tontería. Se vislumbran señales que parecen indicar que en el fondo sí hay cierto deseo de hablar de cosas más profundas (el rechazo a otros puntos de vista, el negacionismo, la radicalización, etc.), pero la película decide tomar el camino del mero disfrute y abandonar las reflexiones sociales.

El resultado es un magnético entretenimiento, lleno del humor afilado y bruto marca de la casa, que compensa lo bobo con momentos realmente divertidos. Especialmente en una segunda mitad que ofrece al Lanthimos más juguetón y perverso. Pero por encima de todo, el gran atractivo de ‘Bugonia’ está en sus muy físicas interpretaciones principales. El cineasta repite con Emma Stone y con Jesse Plemons, dos actores que confían ciegamente en su visión y que no le tienen miedo a nada. Este último está particularmente pletórico como incel conspiranoico dispuesto a todo por salvar al universo de una supuesta invasión alienígena.

‘Bugonia’, aunque carezca del poso de sus mejores películas, no deja de ser otra bienvenida extravagancia. Es puro Lanthimos, para lo bueno y para lo malo.

Maria Rodés / Lo que me pasa

Por
Jordi Bardají
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Maria Rodés es una de las grandes conceptualistas del pop de autor actual, sobre todo desde que en 2020 explorara en su obra maestra ‘Lilith‘ el trasfondo patriarcal de la palabra “bruja”, o incluso antes, cuando investigó en ‘Maria Canta Copla‘ el repertorio clásico de la copla en un álbum que se adelantó al actual revisionismo del folclore patrio.

‘Lo que me pasa’, octavo disco de Rodés y segundo consecutivo en Elefant, es en apariencia su obra más pop y contemporánea, al explorar diferentes fusiones con la electrónica, la música latina o el dream-pop. Casualmente, también es el álbum más colaborativo de la catalana: más de la mitad de las pistas cuentan con artistas invitados, desde Rosario la Tremendita hasta La Bien Querida o Soleá Morente.

Sin embargo, el núcleo de ‘Lo que me pasa’ vuelve a ser insólito. Esta vez, Rodés parte de la autoficción para explorar las fases de un enamoramiento malsano, adentrándose en el concepto del síndrome eroticomaníaco, durante el cual una persona está convencida de que otra la ama. Rodés se ha inspirado en el caso de Lídia de Cadaqués, una pescadora de finales del siglo XIX que creía que un escritor comunicaba su amor por ella de manera velada a través de sus escritos.

Cada pista de ‘Lo que me pasa’ narra una fase distinta: del enamoramiento profundo en ‘Hechizo’, con Delafé, que “hipnotiza” como una canción de Julee Cruise -para después rendirse al reguetón-, hasta la disipación de cualquier delirio en el doo-wop electrificado de ‘Malo’, donde el objeto de deseo ya no es idealizado, sino visto desde la realidad: “sucio y vago, vas de bueno pero eres malo”.

Salvo algún caso en que la canción parece producida en exceso (‘Pienso en ti’), Rodés sale airosa de sus indagaciones estilísticas, que, tal y como ha explicado en entrevistas, surgen de la necesidad creativa de no aburrirse. ‘Chico bueno‘, con BRONQUIO, es una de las mejores bachatas modernas recientes; el vals electrónico de ‘Andan sueltas las flores’, con Laaza, hipnotiza con sus chops vocales; y ‘Te amé’ es una de las producciones más arriesgadas, al poner a Soleá Morente a cantar el estribillo sobre un beat de dancehall, mientras la ambientación se vuelve fantasmagórica.

Mientras ‘El parque’, con La Bien Querida, destaca por su fusión de sintetizadores y guitarras -no tantas canciones actuales quieren sonar a Hot Chip- y por la original subjetividad de su narradora, una madre “mirando ausente en el parque” mientras piensa en el amor, ‘Lo que me pasa’ no huye de la feliz convención en sus dos simpáticas rumbas flamencas, ‘Lo que me pasa’ y ‘Otro amor’.

La razón por la que todas estas canciones funcionan es que la firma autoral de Rodés está impresa en todas ellas, resultando inconfundibles respecto a otras propuestas. Sus melodías tienen un punto sincero y naíf, y su voz es el vehículo idóneo para transmitir unas letras que, al fin y al cabo, se inspiran en la intensidad de un amor adolescente. Ese tipo de amor que está claro en nuestras cabezas, aunque no sea real.

The Lemon Twigs, de nuevo en plan Beatles

Por
Sebas E. Alonso
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The Lemon Twigs, hermanos especializados en música retro, acaban de publicar un single de doble cara A que merece la pena destacar. Y sabemos que es de doble cara A, porque como si siguiéramos en los años 60, la portada incluye el título de las dos composiciones.

Cualquiera de las dos podría ser nuestra «Canción del Día», pero nos vamos a decantar por ‘I’ve Got a Broken Heart’ tan solo porque la han puesto primero y es la que han seleccionado como «focus track» para las playlists.

Brian y Michael D’Addario explotan en «Broken Heart» su registro más Beatles (primera etapa). Aquí Brian está enamorado hasta los huesos, concluyendo antes de un solo de guitarra: «otras chicas no significan nada para mí / si no me quieres, ¿quién más puedo ser?».

En cambio, es Michael quien entona el otro tema, ‘Friday (I’m Gonna Love You)’ y tampoco tiene nada que ver con The Cure, aunque sí tiene un registro ligeramente más saltarín. Además de un puente más psicodélico, más John Lennon.

The Lemon Twigs también son noticia por haber participado recientemente en el disco de su padre ‘Written By Ronnie D’Addario’. Tienen un «featuring» en hasta 5 de las 13 canciones. Pero es que en ese mismo álbum encontramos aportaciones de nada menos que Todd Rundgren, Sean Ono Lennon o Mac DeMarco.

«Cortocircuito en el clito» dice el nuevo hit en España; Bad Gyal, fuera del top 40

Por
Sebas E. Alonso
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Rosalía continúa dominando la lista de singles en España -además de por supuesto la de álbumes-. ‘La perla‘ continúa en el número 1 de canciones en España, por tercera semana consecutiva y certificada como disco de oro. Eso sí, ‘Reliquia’ baja al puesto 4 cediendo ya ante Bizarrap y Aitana; ‘Berghain’ baja al puesto 7; y ‘Sexo, violencia y llantas’, al 9. Las 15 canciones de ‘LUX‘ subidas a plataformas continúan en el top 50.

La entrada más fuerte de la semana es la de Juseph y Quevedo, que ha llegado directa al puesto 5. Además, sabemos que ‘Chuos’ va a ser un hit por su comportamiento en los últimos días en Spotify, donde está asentada en ese top 5. Juseph es un cantante nacido en Colombia, pero criado entre Rota y Canarias, que en los últimos años se ha hecho un nombre colaborando con gente como Cruz Cafuné o el mismo Quevedo, que podemos considerar paisano, de manera reiterada. En ‘Chuos’ habla de un «cortocircuito en ese clito», entre otras barras sexuales.

Bad Gyal queda esta vez fuera del top 40 con ‘Fuma‘, que solo llega al puesto 42. Casi no llega a superar los datos de esta semana de ‘Da Me’, que sigue en el número 49 tras haber sido top 7 hace 25 semanas, medio año.

Quien sí se asoma por el top 40 es Fernandocosta, que llega al número 39 con ‘Te avisé‘, su diss track hacia Ayax y Prok. Además, su canción con Grecas, ‘Grecofernanda’, es la subida más fuerte, del número 84 al número 64.

Las entradas se completan con ‘Latin Girl’ de Claudia Arenas (54), ‘Tora’ de RVFV (59) y ‘Las guapas’ de Alejandro Sanz (61).

Joan As Police Woman agradece a Pedro Sánchez su Spotify Wrapped

Por
Sebas E. Alonso
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Como todo el mundo, Pedro Sánchez ha recibido esta semana la lista de cosas que más ha escuchado este año y él también está sorprendido porque esperaba otra cosa. Le sorprende la poca música que ha registrado Spotify que ha estado oyendo -solo 1084 canciones de 615 artistas, y 19 álbumes completos-, pero sí se ve reflejado en otros resultados.

Por ejemplo, el número 1 de su lista de canciones, que está ocupado por ‘The Dream’ de Joan As Police Woman. El presidente del gobierno asegura que se esperaba que fuera otra su canción más oída, pero afirma que tampoco le sorprende tanto porque le encanta Joan. Al leer su lista de artistas más escuchados también topa con Destroyer, Bon Iver, Brad Mehldau y mucho «cool jazz», lo que ha conducido a que su edad musical esté en «83 años». «Pues no los llevo mal», dice con deportividad.

Joan As Police Woman tuvo bastante impacto en los blogs de música alternativa de los 2000. Se movía en el círculo arty de ANOHNI, Rufus Wainwright o Nina Persson. Uno de sus discos más populares fue ‘Real Life’ en 2007, y después ‘The Classic’ en 2014. La última vez que la entrevistamos fue en 2019. El año pasado publicaba ‘Lemons, Limes and Orchids’ y ese es el disco que ha gustado más al presidente del gobierno en este 2025 tan convulso para la política española.

La artista no ha dudado en acudir a las redes sociales para dar las gracias a Pedro Sánchez por su dedicación: Ha posteado el vídeo entero, acompañado de este texto: «el presidente de España me ha nombrado su artista top, mi disco ‘Lemons, Limes and Orchids’ su disco top y ‘The Dream’ su canción top. Muchas gracias. Me siento muy honrada». Además, termina el texto con una rosa, que desconocemos si sabrá o no, que es el símbolo del PSOE y del socialismo europeo desde el siglo XIX.

A la vuelta de vacaciones, antes con un ex secretario de organización en prisión, y ahora con el otro; Sánchez parece estar peleando por renovar su imagen en las redes y acercarse a la gente joven. Sus vídeos en TikTok e Instagram recomendando a artistas noveles como Restinga o Vera Fauna, y a otros consagrados como Rosalía, suman entre 1 y 3 millones de visualizaciones cada uno, solo en TikTok. Son sus vídeos más vistos, en líneas generales. Este en el que habla de Joan as Police Woman ha sumado 500.000 visualizaciones en Instagram en sus primeras 12 horas, y más de 1 millón en TikTok.

Netflix se compra Warner, HBO Max incluido

Por
Sebas E. Alonso
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La noticia de las industrias culturales del mes es que Netflix se ha comprado Warner, para disgusto de otros competidores que estaban pujando, como Paramount. La compra se ha producido por 71.200 millones de euros. El acuerdo incluye los estudios cinematográficos y televisivos de Warner Bros, así como HBO MAX.

Esto último es lo que más ha llamado la atención, pues hasta ahora Netflix estaba intentando crecer por sí misma, no tanto a costa de hacerse con la competencia. Incluso parecía estar optando por producir series de mayor calidad, al estilo de su competencia, como han sido los casos de ‘Mi reno de peluche‘ el año pasado, o ‘Adolescencia‘, este.

No obstante, los expertos apuntan que en verdad «HBO» era un competidor muy pequeño para Netflix, al tener un 1% del mercado en Estados Unidos, frente al 8% de Netflix, y que la jugada posiblemente solo implicará que HBO Max será el distintivo de calidad dentro de la empresa Netflix.

Kylie Minogue idea un «bop» navideño

Por
Sebas E. Alonso
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Cuando se cumplen 10 años de ‘Kylie Christmas‘, la artista publica la que supone la segunda reedición del álbum. Esta nueva versión «Fully Wrapped» que ha salido este viernes reordena el tracklist.

‘Santa Baby’, el gran hit del disco, pasa a ser pista 2. La colaboración con su hermana Dannii, ‘100 Degrees’, deja de ser un bonus; y sobre todo hay hasta 4 pistas nuevas en la versión Amazon.

‘This Time of Year’ es una balada; en ‘Office Party’ -que acaba de estrenar un vídeo divertidillo «en la oficina»- habla sobre ser «la princesa del pop». Pero el verdadero hit aquí es ‘Hot in December’. Un tema que no habla sobre los 30ºC que hace hoy en Australia, sino sobre alguien que te templa cuando hace frío. Aunque el doble sentido sexual de «hot» es inevitable teniendo en cuenta el historial de Minogue.

Nuestra Canción del Día para este sábado es una de las producciones electro de Kylie, bajo los mandos de Duck Blackwell y su colaborador desde hace décadas, Richard Stannard. Más que a un villancico tradicional recuerda a sus temas ‘All the Lovers’ o ‘The One’, solo que con unas campanillas cuando dice la palabra «December».

Kylie pide a su destinatario que la abrace más y más fuerte, que se acerque, poniendo sus cartas sobre la mesa: «dame el calor del verano, una noche para recordar / Me estás cambiando como el tiempo / Logras que haga calor en diciembre».

The Hidden Cameras / Bronto

Por
Mireia Pería
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‘Bronto’ es el primer disco de The Hidden Cameras en 9 años. No más “gay church music”, parece decirnos Joel Gibb con él. Aquí lo que hay es synth-pop ochentero y noventero, inspirado en su vida en Berlín, pero grabado en Munich. Resulta sorprendente si lo comparamos con ‘Home On Native Land’ (2016), bucólico y country. No tanto si atendemos a su anterior lanzamiento: ‘Origin: Orphan Remixed’ (2024) en que revisaba su disco de 2009, ‘Orphan’, con remezclas de Hidrogenesse, Pet Shop Boys o Stuart Price. O su disco de 2014, ‘AGE’. Y es que Gibb nunca dijo no a un buen remix…

‘How Do You Love?’, la apertura, ya deja las cosas claras. Es como una versión extendida de 12” de algún oscuro single de house pop de los primeros noventa. Un pelotazo entre sosegado y amenazante, con alguna gotita de country y de New Order incluso. En ‘Undertow’ tiran incluso un poco más atrás, a Yazoo y los primeros 80: no en vano, hay una remezcla de Vince Clarke. Una pequeña maravilla nostálgica, de mágico estribillo.

Quizás el problema es que, tras tan magno inicio, el disco se pierde un poco entre sonoridades nocturnas y entretenidas, pero genéricas. Hasta que regresan los Hidden Cameras celestiales, los de los coros, épica feliz y subidones en ‘You Can Call’, lo mejor del Joel Gibb pastoral, esta vez llevado a una pista de baile de 1987.

Un tiro que destaca en mitad del disco, que vuelve a divagar, aunque destacan la desesperación algo darks, algo Depeche Mode de ‘Wie Wild’ (sin embargo, en esta entrevista, Joel apunta más a Vangelis) y la marcialidad bailable, también en “extended play”, de ‘State of’, muy Stuart Price. Y ‘Don’t Tell Me That You Love Me’ nos devuelve, otra vez, a los Hidden reseñados en ‘You Can Call’, entre trompetas sintetizadas y cantos al cielo, con coda final de ambient oscuro. Esta vez sí: church techno music.

Como disco al completo, ‘Bronto’ es un poco descompensado: parece un EP de buenos temas alargado con algo de relleno. Pero lo que sale bien, ha salido muy bien. Y es muy interesante bucear en todos los lanzamientos y remezclas que han acompañado al álbum en formato single: demuestra que, pastoral o techno, la mano con las melodías Gibb no la ha perdido. Eso sí: no esperen a bailar estos temas en directo. Lamentablemente, The Hidden Cameras han cancelado las dos fechas que tenían en España los próximos 9 y 10 de diciembre…

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