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Courtney Love denuncia falta de mujeres en el «Hall of Fame»

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Courtney Love ha denunciado en redes la escasa representación femenina en el Rock & Roll Hall Of Fame, apoyándose en las palabras de la periodista Jessica Hopper, y ha compartido una conversación de texto que tuvo con Dave Grohl en relación a su temprano ingreso en el museo del rock.

Hopper compartió un artículo en Twitter titulado ‘El Rock & Roll Hall Of Fame celebra a las mujeres del rock’ junto a una respuesta en la que cuestionaba la veracidad de ese titular: «719 inclusiones en el Hall of Fame y solo 61 son mujeres», denunciaba la periodista. Tras establecer que las mujeres representan solamente un 8,48% de todos los ingresos del Hall of Fame, Hopper comentó que «es asqueroso cuando tienes peores datos que los de las mujeres en emisoras de country (10%) y los de los headliners femeninos en festivales grandes (13%)».

La vocalista de Hole compartió los datos dados por Hopper en sus redes, al mismo tiempo que mostraba una conversación con el líder de Foo Fighters sobre el tema: «Diviértete en el Hall of Fame, Dave. Asegúrate de guardarle el sitio a Tina Turner y Carole King, las cuales llevan siendo elegibles alrededor de 30 años cada una», le escribía Courtney Love al exbatería de Nirvana. Grohl ha ingresado dos veces en el Rock Hall of Fame: la primera con Nirvana en 2013 y la segunda en 2021 con su banda actual.

«Las mujeres esperan una media de 18 años para ser nominadas, mientras que los hombres esperan 5 minutos, tal y como han evidenciado Foo Fighters», reposteaba Courtney Love mientras daba las gracias a Jessica Hopper «por hacer las mates». La polémica llegaba después de la presencia femenina en la selección de nominados para ingresar en el Rock & Roll Hall of Fame de este año, entre las cuales se encuentran Kate Bush, Sheryl Crow, Missy Elliot, Cindy Lauper, Gillian Gilbert y Meg White.

Morgan Wallen arrasa y ocupa la mitad del top 10 del Hot 100

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Morgan Wallen ha vuelto a arrasar en las listas estadounidenses, como ya hizo con el lanzamiento de ‘Dangerous: The Double Album’ en 2021, uno de los discos más vendidos de ese año. Su nuevo álbum, compuesto por nada más ni nada menos que 36 temas, ha debutado en el número 1 del Billboard 200 tras vender 500.000 copias en una semana. Además, con ‘One Thing at a Time’ Wallen también ha conseguido ocupar la mitad del top 10 del Hot 100.

De esta forma, ‘One Thing at a Time’ se ha convertido en el segundo disco número 1 del cantante estadounidense y en el disco más vendido en su primera semana en lo que llevamos de 2023. Por si fuera poco, el artista de country también se ha hecho con su primer hit número 1 en el Billboard Hot 100, con ‘Last Night’.

Morgan Wallen es el primer artista de country clásico en lograr ocupar la mitad del top 10 en una sola semana, y el sexto artista en general en conseguir esta hazaña. Las canciones de ‘One Thing at a Time’ que ocupan los puestos más altos del Hot 100 son, además de ‘Last Night’, ‘One Thing at a Time’ (#10), ‘Thinkin Bout’ Me’ (#9), ‘You Proof’ (#8) y ‘Thought You Should Know’ (#7). Los puestos del 2 al 6 son ocupados por ‘Flowers’, ‘Kill Bill’, el remix de ‘Die For You’, ‘Boy’s a liar, Pt.2’ y ‘Creepin».

Morreo / Alegría

Que nadie piense que por cantar con Soleá Morente en un tema dedicado a Pansequito -que salió horas antes de su muerte-, Morreo son unos advenedizos en esto de rescatar el folclore patrio. Su primer single salió hace 3 años, antes de ‘El Madrileño‘, por poner un ejemplo cualquiera, y ver -y escuchar- al dúo formado por José Carlos Luna y Germán Marchena, es saber que llevan los años 70 corriendo por las venas. Visten como recién salidos de Gente Joven, van por ahí con tote bags de Smash o Lole y Manuel; si vienen al podcast de nuestra web, es para hablar de los álbumes clásicos de Cher.

Su aproximación a los 70 es muy particular. En su primer disco ‘Fiesta nacional’ convivía el gusto por la canción melódica y cierto deje flamenco con la psicodelia anglosajona de finales de los años 60 y principios de los 70. Este segundo álbum, ‘Alegría’, suma influencias poco exploradas, aunque coetáneas. Ahora escuchando su música también podemos hablar de Susana Estrada y de Raffaella Carrá. Dos nombres mucho menos habituales entre los artífices del pop actual.

Mocedades continúan siendo un referente en canciones como ‘Propina’. Ellos bromean, respecto a su colaboración con Adiós Amores (otras grandes seguidoras de la música de otros tiempos), «haber sido ABBA por minutos». Pero la circular ‘Los turistas’, en su canto a la nostalgia y en su reivindicación contra la gentrificación (“Los turistas invadieron toda la capital, el brillo de este sitio se apagó como un volcán”) tiene más de las bandas sonoras de los 60 de Antón García Abril que del cuarteto sueco. Y su ritmo nos lleva más bien a los éxitos de Los Chichos.

Si ‘Propina’ explica de alguna manera la portada del álbum con su referencia a «ropa tendida oliendo a azahar», la colaboración con Soleá Morente en la mencionada ‘Pansequito’ podría justificar el título del largo. Y es que entre composiciones que sí hablan de desamor o despecho, ‘Pansequito’ se refiere al poder curador de la música, hablando sobre volver a «levantarnos» después de «tropezar». Un espíritu positivo que también encontramos en la melodía final, la de la canción titular.

Pero la verdadera gracia de ‘Alegría’ es cómo se amplían sus influencias, sin traicionar sus máximas estéticas, sin de hecho moverse de década. Es cierto que ‘La flor de mi jardín’, como bolero, quizá emparentado con clásicos como ‘Historia de un amor‘, carece de la garra propia del género. Pero tanto ‘Mambo’ como ‘Pichamán’ son sendos tantos que no habrían encajado tanto en su disco de debut. La primera recuerda a Gainsbourg y a la era del destape en España, a través de saxos, susurros y samples. Hacen falta más canciones que hablen de sexo y no sea necesariamente sobre un beat de reggaeton. De hecho se echan de menos arrebatos así en la secuencia de este disco de portada pulcra.

En cuanto a ‘Pichamán’ -y a la Carrà le habría encantado salir en un tema llamado así-, contiene cierto afán de superación en medio de un desamor que nos ha dejado dañada la autoestima. Son sus teclados los que nos convencen de que tal cosa como salir adelante será posible, tan juguetones y pizpiretos como se han mostrado en otros puntos del álbum, como en la costumbrista ‘La higuera’ o en la tarareable ‘Mosquito’.

El abuelo de Germán, con nombre más folclórico imposible -José Marchena- es quien suena sampleado al principio de ‘Sol y sombra’, que luego se inclina hacia Los Brincos de ‘Flamenco’. El dúo explica en el encarte de su vinilo que este álbum está dedicado a sus abuelos por ser “la verdadera Alegría de nuestras vidas”. Por haberles enseñado un par de cosas que saben sobre la música, suponemos. Añadamos también que han hecho un disco lozano de todo ello, petardo en el buen sentido de la palabra, que no nos habla tanto de la pandemia (¡gracias!), como de tener hambre. Suena mucho mejor.

Bienvenidos a la discoteca de Yung Bae

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Yung Bae es uno de los grandes supervivientes de la era del vaporwave. Corría el año 2014 cuando el joven productor estadounidense publicaba el clásico del future funk ‘BAE’, un trabajo lleno de esplendorosos ritmos disco y samples sacados del city pop japonés. Desde entonces, la carrera de Dallas Cotton solo ha ido en ascenso y el artista ha publicado varios discos y colaborado con gente como The Knocks, Mike Posner o Channel Tres.

En los últimos tiempos, Yung Bae se ha marcado un considerable hit en las plataformas de streaming con ‘Bad Boy’, que suma cerca de 84 millones de streamings en Spotify. Era su primer single en una discográfica multinacional, Arista Records, y avanzaba su divertido disco ‘Bae 5’, el que contenía gemas disco como ‘Pacific Standard’ o ‘Welcome to the Disco’.

Más recientemente, Yung Bae ha publicado nuevo álbum, ‘Groove Continental: Side A’, en el que participan otros artistas invitados como Cosmo’s Midnight, Sam Fischer o hasta Jon Batiste, ganador del Grammy a Álbum del año (y al que pronto escucharemos en el nuevo largo de Lana Del Rey). ‘Silver and Gold’ y ‘L.O.V.E.’ se encuentran entre los mayores éxitos de este disco que venía a alegrarnos el verano con su colección de ritmos de funk, hip-hop, disco y soul.

El marinero Yung Bae (así se ha dejado ver en el arte visual de esta era) presentará ‘Groove Continental: Side A’ en España este mismo fin de semana. Será el 18 de marzo en el club La (1) de Razzmatazz de Barcelona. Las entradas siguen disponibles y ningún fan del daytime disco, por tanto de Poolside, o de las fiestas diurnas de Glove o Soundeat, debería perdérselo.








Laura Pausini «arriesga cero» cuando más lo necesitaba

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Laura Pausini es una de las artistas que han publicado nueva música esta semana. ‘Un buen inicio’ marca el, sí, inicio de una nueva etapa en la carrera de la cantora italiana, una etapa que, de momento, no le da la espalda a la nostalgia: la portada de ‘Un buen inicio’ utiliza el mismo logo que aparecía en las de los primeros discos de Pausini publicados en los 90.

Un detalle de lo más «cool», el de la portada de ‘Un buen inicio’, que no viene acompañado por una canción excitante en absoluto. ‘Un buen inicio’ es el típico medio tiempo pop-rock que suena diseñado al milímetro para sonar en las emisoras de la radiofórmula española (e italiana). Es una canción correcta, pero cuando Pausini canta eso de «sabes tú adonde va la vida arriesgando cero / se queda en media verdad, como una estatua de hielo», no puedes evitar pensar que ese es su caso, porque ‘Un buen inicio’ arriesga eso, cero.

Y eso que era un buen momento para probar algo diferente. Pausini acaba de ganar un Globo de Oro por ‘Io Si’, la canción principal de la película ‘La vida por delante’, que también recibía una nominación al Oscar, y se ganaba los corazones de toda Europa co-presentando la última edición del Festival de Eurovisión. Sin embargo, la autora de ‘La soledad’ ha vivido unos últimos años difíciles en los que ha llegado a pensar que su carrera podía estar acabada.

En redes ha contado: «Como muchos de vosotros en estos años de pausa, he tenido mucho tiempo para dedicar a mis pensamientos, a hacerme preguntas sobre mi pasado y posible futuro. Debo reconocer que me he sentido perdida varias veces, quizás sugestionada por personas cercanas de mi trabajo que me han hecho entender que ya no creían en mí. Sea como sea, me costó más de dos años encontrar el valor para no escuchar más a esas palabras que, como las bombas, dejaban cicatrices».

En El Hormiguero, Pausini dejaba unas declaraciones parecidas en las que expresaba la incertidumbre que ha vivido con su carrera. La artista llegó a pensar, llegado el treinta aniversario de su debut, que ya no tenía nada que decir. Sin embargo, aún la curiosidad por descubrir qué deparaba su futuro profesional le impedía dar su carrera por terminada.

Sería una pérdida para el pop que Pausini ya no tuviera nada que decir, aunque quizá ya nadie espera realmente que cante o escriba otro ‘Entre tú y mil mares’, otro ‘Se fue’, otro ‘Amores extraños’… ¿pero no era este el mejor momento para salir de la zona de confort y lanzar una canción que no sonara a lo de siempre?

‘To be honest’ es otro golpe de genio de Christine and the Queens

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Christine and the Queens ha dado una de las sorpresas de las últimas semanas anunciando un nuevo disco que será triple. ‘PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE’ sale el 9 de junio y contará con hasta tres colaboraciones de su amiga Madonna.

El primer adelanto, ‘To be honest’, borra de un plumazo cualquier duda que pudiera generar el álbum anterior de Christine and the Queens, el extraño pero interesante ‘Redcar les adorable étoiles‘. Es la Canción Del Día para este martes.

‘To be honest’ es una de las canciones más oscuras jamás publicadas por Christine and the Queens. También es una de las más hermosas. Sobre una base de synth-pop industrial que marca el tempo con el sonido de una puñalada electrónica, Christine nos habla sobre «perderse en sus pensamientos», amar pero «tener miedo de matar» o sobre haber sufrido tanto que se siente como si viviera dentro de una película, como si fuera «un extraño». Sin embargo, él no pierde la pasión ni su capacidad de amar con toda la intensidad del mundo.

De intrigante desarrollo, ‘To be honest’ es una de esas canciones que transcurren libres, sin estructura convencional. El carisma vocal de Christine nos mantiene absolutamente atrapados en su interpretación, y la luz solo empieza a asomar en la grabación con la entrada de una emocionante melodía de guitarra eléctrica, que emerge como para sanar el alma de Chris y expiarle de sus males.

El artista francés no ha dejado de presentar ‘To be honest’ en directo, en otra de esas actuaciones apasionadas que le conocemos. Antes había estrenado su videoclip oficial, rodado en blanco y negro, e inspirado en el cine de los años 20 y 30.

Amatria: editar a otros artistas siendo artista

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El nuevo invitado de nuestro podcast «Revelación o Timo» es Amatria, que en breve estrenará un nuevo single titulado ‘Llámame loco’ en avance de su próximo álbum. Un disco que le sacará de la crisis creativa en que le sumió la pandemia. Y parte de esa crisis se debió a ver cómo su sello Vanana Records, creado junto a Él y Ella DJ’s y Pau Paredes, crecía y crecía con los fichajes de Ginebras y Karavana. Amatria nos habla de su faceta empresarial, los conflictos que le ocasiona o el porqué de no tener ánimo de lucro. ¿Es un error o un acierto?

También tratamos con el artista otras cuestiones como las malas críticas en la prensa (¿es mejor no reseñar un disco de un artista novel que no te ha gustado nada?), la omnipresencia del folclore (Amatria ha incluido un tema de este tipo en todos sus álbumes desde su debut hace 10 años, siendo pionero al respecto), o la caída de los prejuicios en cuanto a estilos musicales. Ginebras pusieron una piedra muy grande en la derriba del «guilty pleasure» con el lanzamiento de ‘La típica canción‘.

Hablamos de cómo ‘Chinches’ -cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP– NO ha terminado siendo la canción más popular de Amatria, de cómo condiciona una carrera la paternidad, de aquel podcast de «Música para follar» en el que participó hasta Amaia, de cómo lidiar con la fama y los selfies, o de cómo evitar ligar cuando tienes pareja y eres una persona pública. Amatria encabeza junto a Siloé el Vid Festival, que celebrará la cultura manchega el 29 de abril en Daimiel (Ciudad Real). La programación diurna será gratuita y la nocturna vale 20 euros. Entradas e información sobre las 14 bodegas colaboradoras, en la web oficial.

Bizarrap anuncia el primer show de su BZRP Tour 2023

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Bizarrap ha anunciado la primera fecha de su nueva gira, BZRP Tour 2023, que le llevará al Hipódromo de Palermo de Buenos Aires el día 20 de abril. El productor argentino confirma que «vendrán otros» conciertos en el marco de esta nueva gira, pero que «el primero quería que fuera en casa». Las entradas salen el día 15 de marzo en preventa y el 16 en venta general.

Con el anuncio de la fecha, Gonzalo Conde ha compartido un vídeo animado que le representa llegando a Buenos Aires convertido en gigante, y desplegando el plano de producción de la gira. Finalmente, Bizarrap «enciende» el recinto argentino con su música.

Bizarrap no saldrá de gira por primera vez con el BZRP Tour, pero lo hará por primera vez fuera de festivales u otros eventos. De momento, la de Buenos Aires es la única fecha confirmada, si bien el artista ya tenía otras programadas en España, en festivales.

Biza estará en el Negrita Music Festival de Barcelona del 9 al 10 de junio, en el Boombastic Madrid del 16 al 17 de junio, en el Boombastic Canarias del 23 al 24 de junio, en el Big Sound de la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia del 29 de junio al 1 de julio, en el Boombastic Asturias del 20 de julio al 22 de julio, en el Marenostrum Castle Park de Málaga el 12 de agosto, y en el Boombastic Alicante del 17 al 19 de agosto. Estas fechas NO pertenecen a la recién anunciada gira.

En los últimos días, Bizarrap ha llevado su macrohit con Shakira a la televisión estadounidense, en concreto, al programa de Jimmy Fallon. ‘BZRP Music Sessions Vol. 53’ continúa en el número 3 de Singles España, y la sesión con Quevedo resiste en el 16.

Rosalía y Rauw Alejandro adelantan su tema conjunto ‘Beso’

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Rosalía y Rauw Alejandro, pareja en lo personal y muy contadas veces en lo profesional, anuncian a través de sus redes sociales un proyecto conjunto. Se trata de ‘RЯ’, un EP de 3 canciones que estará disponible la semana que viene, el próximo 24 de marzo. Este es el tracklist que se ha publicado.
1.-Beso
2.-Vampiros
3.-Promesa

En TikTok, «Rauwsalía» han mostrado un breve avance de ‘Beso’, un corte de reggaetón en el que cantan sobre necesitar sus besos mutuos y quererse «hasta matar»:

@rosalia RЯ @rauwalejandro ♬ RR .BESO. RR RR .BESO. RR RR .BESO. RR RR .BESO. R – La Rosalia

Las de ‘RЯ’ serán las primeras canciones de Rosalía y Rauw canten juntos. Sin embargo, ambos ya han colaborado en el pasado. En 2020, Rosalía hizo coros, co-escribió y co-produjo ‘Dile a él’, la pista que abría el disco de 2020 de Alejandro, ‘Afrodisíaco‘, y también participó en la composición de ‘Strawberry Kiwi’, incluida en el mismo largo.

Mientras, por separado, Rosalía y Rauw continúan de gira con sus respectivos tours. Ella tiene varias fechas programadas por América Latina, España y el resto de la Europa continental; a él le esperan visitas a Estados Unidos, México, España y otras fechas en Europa y Reino Unido. Ella sigue presentado ‘MOTOMAMI‘, él ‘SATURNO‘.

Lana del Rey lanza el hermoso single ‘The Grants’

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Lana del Rey acaba de lanzar ‘The Grants’, el tercer single de su nuevo disco. Esto se llevaba rumoreando algunos días en varias páginas de fans y redes de la cantante, hasta que finalmente ha debutado esta tarde en la sección ‘Hottest Record’ de BBC Radio 1.

‘The Grants’ es el tema que abre ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’, el nuevo disco de Lana del Rey, y habla sobre la familia de esta, nacida como Elizabeth Woolridge Grant, y los recuerdos que se han quedado con ella.

El nuevo sencillo llega tras los lanzamientos del tema que da nombre al LP y ‘A&W’. ‘The Grants’ es el último single antes de la llegada de ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’, disponible el próximo 24 de marzo.

Kali Uchis logra su mejor marca en España, y es top 4 en EE UU

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Karol G, Quevedo, Bad Bunny, Rauw Alejandro y Tini ocupan los 5 primeros puestos de la lista de discos española, en este orden. Además, Rosalía ha conseguido que ‘MOTOMAMI’ escale algunos puestos gracias a haber experimentado el mayor incremento de ventas de la semana, alcanzando el número 9. Esto se debe a una subida del vinilo, que vuelve a ser el más vendido del país.

La primera entrada en lista va para The Tyets, que han debutado en el 10º puesto con ‘Èpic Solete’, un iluminado trabajo de pop urbano aderezado con autotune, toques de reggaetón y tradición catalana.

En el puesto 35 tenemos la primera entrada internacional, con Kali Uchis y su ‘Red Moon In Venus’. El disco supera los puesto 72 y 75 que lograron respectivamente los dos primeros trabajos de Kali Uchis en nuestro país. Es, por tanto, su mejor marca por aquí.

‘Red Moon In Venus’ es puesto 4 en Estados Unidos y puesto 52 en Reino Unido, representando en todos los casos la mejor posición histórica para Kali Uchis. Esta última es una posición similar a la lograda en Holanda (#53) y Lituania (#53) y superior a la de Francia (#90). Como suele pasar con los artistas latinos y como es lógico, Estados Unidos parece su gran bastión.

Volviendo a España, el reputado compositor Hans Zimmer también ha debutado esta semana en la lista de discos, gracias a ‘Hans Zimmer Live’, posicionado en el número 53.

Por último, en los puestos menos favorecidos, se han colado ‘Contra Todo Pronóstico’ de Lia Kali (#97) y ‘Aurora’ (#100), de la banda ficticia Daisy Jones & The Six.

Tini asciende al Top 10 de Singles España con ‘Cupido’

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Karol G y Shakira siguen disfrutando del éxito de ‘TQG’, su primera colaboración, que ocupa el primer puesto de la lista de singles española por segunda semana consecutiva. El resto del Top 5 también es el mismo que hemos visto durante las últimas semanas: Yandel y Feid en segunda posición, Shakira repite en el número 3 con Bizarrap, Lil Cake con ‘Mercho’ en el puesto 4 y Quevedo con Myke Towers en el cinco.

‘Cupido’ de Tini ha subido hasta el número 9, desde el 14, representando el mayor incremento en escuchas de la semana. Además, solo han entrado tres canciones nuevas al Top. La entrada más fuerte es para Manuel Turizo y Marshmello, que han debutado ‘El Merengue’ en el puesto 19. Por otro lado, ‘La Bachata’ sigue fuerte en el número 6.

En la primera mitad del ranking también han entrado Anuel AA, Mambo Kingz y DJ Luian con ‘Mas Rica Que Ayer’. Por último, Petazeta y Lola Indigo se cuelan en el número 100 con ‘Tiki Tiki’.

Lido Pimienta defiende su lema «CÁLLATE TERFA» ante las críticas

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Lido Pimienta, autora de ‘La Papessa’, ese disco que ganó el premio Polaris por delante de Leonard Cohen (muy merecidamente, pues era estupendo), y después del recomendable ‘Miss Colombia‘, es noticia por haber salido en defensa de las personas trans en su último post de Instagram. Lo ha hecho alentada por las críticas que ha recibido su proyecto de camiseta «CÁLLATE TERFA», que la cantante pretende incluir en su tienda de merchandising. Varias voces críticas argumentan que Pimienta promueve con su mensaje un «discurso de odio contra las mujeres».

La autora de ‘Nada’, que tan crítica ha sido en el pasado con el machismo o el colonialismo, ha contestado a las críticas a través de sus redes: «Yo apoyo a todas las mujeres, y las mujeres trans me apoyan a mí. Las mujeres trans han sido integrales a nuestras luchas como libertadoras, revolucionarias y parte de la tela fuerte, rica, dolorosa, pesada, complicada, valiente y abundante del feminismo. Yo rechazo a las terfas por tener demasiado en común con las ramas y sistemas de poder que nos quitan derechos a las mujeres».

En el post, Pimienta argumenta que las feministas transexcluyentes «demuestran una alineación con el sistema cis-hetero-patriarcalcapitalista muy fuerte, el mismo que destruye, viola, explota y abusa de las que llaman «mujeres biológicas», sobre todo las niñas y más vulnerables que ustedes tanto «defienden»»; y disputa el «argumento más notorio que tienen, que las mujeres trans son «hombres disfrazados», eso es un argumento débil que justifica y valida las acciones destructivas de los hombres en el poder, quienes NECESITAN del discurso transfóbico y energía mal invertida de las terfas para reforzar el repudio a todo lo feminista, femme, fememino (sic) y también a todo lo que se salga de la heteronorma».

La colombiana continúa: «Su discurso solo se concentra en genitalia. Es una morbosidad asquerosa que tienen, y es la misma que aplican los hipócritas políticos del mundo que rechazan que las dragas pueden leerle cuentos a infancias, pero firman leyes en donde está perfecto que una niña de 15 años se case con un hombre de 50 años o más».

La autora de ‘Te quería’, que ha colaborado con los integrantes de Bomba Estéreo por separado, con William Orbit o con Dorian en el último disco de estos, apunta que «mujeres que dan a luz, hombres que dan a luz, personas que no se reconocen ni como mujer ni como hombre, personas que se reconocen como hombre y mujer a la vez, han existido desde siempre, hasta en el reino animal», declara que es «feminista transincluyente» además de «caribe, negra, indígena» y recuerda que «no vengo del privilegio, pues mi voz se agoa en una industria del arte y la música, en donde gente como yo tenemos muy poca visibilidad».

Miley Cyrus / Endless Summer Vacation

Últimamente tengo la impresión de que, a los artistas, cualquier cosa les vale para decir o dar a entender que sus discos son conceptuales. Miley Cyrus ha dicho que el suyo se divide en «AM» y «PM» porque la primera parte es mañanera y soleada y la segunda más nocturna y «chill», pero cuando lo escuchas descubres que realmente no es así, que las dos partes del disco tienen un poco de lo uno y de lo otro. Irónicamente, la secuencia de ‘Endless Summer Vacation’ podría ser mucho mejor, y ya se sabe cuánto puede arruinar un disco una secuencia mal pensada o descuidada.

El álbum parece que está ordenado del revés, que empieza por el final. ‘Jaded’ y ‘Red Coloured Lenses’ deberían sonar más tarde, pero ocupan las pistas 2 y 3, respectivamente, frustrando demasiado pronto el ritmo del largo, que empieza con ‘Flowers‘; y ‘River‘ y ‘Violet Chemistry’, los singles evidentes después de ‘Flowers’, tardan en llegar, como si fueran irrelevantes, y suenan en la segunda mitad del disco, seguidos uno del otro. Si la secuencia de ‘Endless Summer Vacation’ respondiera a un intento por dar unidad lírica al conjunto, se entendería más o menos, pero tampoco es el caso.

No es obligatorio que un álbum de pop siga conceptualmente una narrativa. Ha dicho Miley que ‘Endless Summer Vacation’ es su «carta de amor a Los Ángeles», pero el disco simplemente reúne sus últimas vivencias personales. Una ruptura dramática ha marcado su vida y ‘Flowers’ habla de superarla y de quererse a una misma. Miley recuerda buenos momentos (‘Red Colored Lenses’) y manda a la mierda a su ex (‘Muddy Feet’) pero también nos recuerda, una y otra vez, que ella es «salvaje» e «impredecible» y que no se compromete con nadie (‘Wildcard’). En ‘Island’ reflexiona sobre la soledad de la fama. A su madre dedica ‘Wonder Woman’, la balada que, en el especial de Disney, ha cantado con Rufus Wainwright al piano.

El octavo trabajo de Miley suena tan veraniego como su portada, y su producción, deliberadamente sucia y «maquetera», busca una estética semi alternativa similar a la del álbum de Harry Styles. La mención no es en vano: tres autores principales de ‘Harry’s House‘, estos son, Kid Harpoon, Tyler Johnson y Thomas Hull, están muy presentes en ‘Endless Summer Vacation’ dejando claro que este no es otro disco de pop «comercial» sobrecargado de efectos especiales y desesperado por conquistar las listas de éxitos. Miley, como Harry, va a lo suyo.

Luego están las canciones. ‘Flowers’ ha sido un éxito monstruoso que realmente pocos hemos visto venir, una canción estupenda que Miley ha convertido en un clásico sin la ayuda de featurings, a lo Harry Styles o a lo ella misma, y que ha calado gracias a su letra empoderada, ya icónica en ese «me puedo regalar flores a mí misma», y a su melodía clásica, tan clásica que de hecho está directamente sacada del ‘I Will Survive’ de Gloria Gaynor.

Es llamativo que, después de semejante macrohit, la obra tarde en presentar singles claros: el pop-rock de ‘Jaded’ está muy bien, pero no es un as en la manga después de ‘Flowers’. Lo mismo se puede decir de ‘Red Colored Lenses’, de mareada base a lo bedroom-pop, y ni el country-pop de ‘Thousand Miles’ con Brandi Carlile ni la balada Motown de ‘You’, que Miley ya había estrenado en directo, consiguen que el disco despegue. Son canciones correctas y dudo que vayan a ser canónicas en el repertorio de Miley Cyrus.

Pasado el puente de ‘Handstand’, una atmosférica producción de su novio, Maxx Morando (ex integrante de los Regrettes), que funciona mejor a modo de interludio que como canción, ‘Endless Summer Vacation’ empieza a enseñar los dientes. ‘River’, el segundo single oficial, es un banger de trash-pop que no tardará en sonar en todas las discotecas gay que conozcas. Después, ‘Violet Chemistry’ recuerda a los tiempos de pop star de Miley, en concreto a ‘Fly on the Wall’… y está tan llena de ganchos que no te creerás que James Blake la haya escrito (junto a otras personas).

La plantilla de autores de ‘Endless Summer Vacation’ incluye otros nombres como Sia, Tobias Jesso Jr. o hasta Harmony Korine (‘Headstand’). Todos ellos trabajan al servicio de la asombrosa voz de Miley con más o menos acierto. ‘Wonder Woman’ es la balada moñas del año, pero Miley la salva gracias a su portentosa interpretación vocal. La relajada ‘Island’ la podría haber firmado la Lorde de ‘Solar Power‘, para bien. Menos convencen ‘Wildcard’ o la irrelevante ‘Muddy Feet’, en la que, inexplicablemente, han participado hasta 11 personas. Sia, la artista invitada, se limita a hacer coros en el final, pero su presencia no aporta absolutamente nada ni a la canción ni mucho menos al transcurso del disco, que no la necesitaba.

En un intento por cerrar ‘Endless Summer Vacation’ con coherencia, el disco acaba con una versión al piano eléctrico de ‘Flowers’ que supuestamente es la maqueta original: nos lo podemos creer o no, dado que letra y melodía son exactamente la misma en ambas versiones. Sin embargo, ‘Endless Summer Vacation’ termina siendo un trabajo peor cerrado de lo esperado, un extraño viaje en el que las cosas parecen no estar en el lugar adecuado, disperso y que no cumple con la promesa del éxito de ‘Flowers’ ni de la evolución mostrada por Miley en ‘Plastic Hearts‘. Este sigue siendo su mejor trabajo.

Billie Eilish, Cardi B, Olivia Rodrigo, Christina Aguilera, Justin Bieber… en las fiestas post-Oscars 2023

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Los Oscars 2023 han dejado el habitual desfile de looks de alfombra roja, lo que ha incluido la esperada llegada de Ana de Armas, nominada a Mejor Actriz por ‘Blonde‘; o Lady Gaga y Rihanna, nominadas por separado a Mejor Canción, con trajes diferentes de los que han portado en el escenario. Gaga, por cierto, ha sido noticia por ayudar a un fotógrafo que se había caído.

También han sido comentadas las presencias de Janelle Monáe o Nicole Kidman, que ha recibido comparaciones con Avril Lavigne. Pero quizá el look más sorprendente de la noche ha sido el de David Byrne cuando ha salido a interpretar su canción nominada para la favorita ‘Todo a la vez en todas partes‘.

Mimetizándose con uno de los momentos más icónicos de esta película, durante la presentación de ‘This Is a Life’ se ha sacado de la manga los ya icónicos «dedos salchicha». Eso sí, no ha estado por allí Mitski para acompañarle, sino que lo han hecho la actriz nominada Stephanie Hsu y Son Lux.

Si los memes de la noche se los llevaba la reacción de Angela Bassett al perder el Oscar, el mundo del pop acudía casi en masa a la fiesta de Variety post-Oscars. Por allí hemos visto a Billie Eilish, Olivia Rodrigo, Halsey, Cardi B, Megan Thee Stallion, Sabrina Carpenter, Shawn Mendes, Chloe x Halle, Donald Glover… e incluso Justin Bieber, que acaba de cancelar una gira mundial. Posó sentado, eso sí.

Iván Ferreiro, Tanxugueiras y «Félix Rodríguez de la Fuente»… ¡a bailar!

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Iván Ferreiro ha publicado esta semana un nuevo disco titulado ‘Trinchera pop’, con 10 canciones nuevas. Sus identificables medios tiempos a piano con algún resquicio de electrónica mandan en el tracklist. Se aprecia en un tema como ‘En el alambre’. Pero hay un par de cortes más sorprendentes.

Uno es ‘La humanidad y la tierra’, un tema inspirado en la música del gran Antón García Abril, fallecido hace justo 2 años, para el programa casi homónimo de Félix Rodríguez de la Fuente, ‘El hombre y la tierra’. El resultado es una de las producciones más expansivas de la carrera del ex Pirata. Al margen de los sonidos tribales que implican dicho sample, el estribillo subyugante «¡A bailar, a bailar, ven a bailar!» es entonado con Tanxugueiras. Una canción de la que no sabes qué pensar ni varias semanas después de su edición, un «Revelación o Timo» de manual.

También llama la atención el tema final ‘En las trincheras de la cultura pop’. Y en esos créditos encontramos a Max Richter. Iván ha explicado todo esto en una entrevista con El País: «Tras ver lo que hizo Max Richter con el reciclaje y Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, queríamos reciclarlo a él. Y en aquel primer estadio del disco también monté temas con samplers de Alaska, Sade o Aretha Franklin. Mientras, Amaro empezó a currar con la sintonía de ‘El hombre y la tierra, que es la más compleja”».

Respecto a esa «Trinchera pop», reflexiona sobre la llegada de nuevas generaciones desde la tranquilidad que le da prácticamente haber agotado el nuevo vinilo en preventa: «Yo creo que tras la pandemia quedó claro que ya es otra generación de músicos la que está ahí. Me veo como alguien que ha logrado mantenerse y seguir trabajando. Estaba algo cansado de ese indie que ya es tradicional. La gente joven está en otro pedo y hace cosas más interesantes. La música debe renovarse cada cierto tiempo. Es gente nueva que habla desde cero de lo mismo que hablaban los otros. Mira, tu canción de amor a los chavales se la suda, pero la de otro chaval como ellos, no. Esa es la historia».

También han sido sonadas sus declaraciones sobre Shakira y Piqué («a los idiotas como Piqué hay que ponérselo así de clarito. Y oye, pienso que Piqué tiene derecho como futbolista a decir que había que hacer un referéndum»), y sobre su derecho a no hacer directos a través de Instagram durante la pandemia: «Mientras otros tocaban y hacían cosas por Instagram, a mí me dio por lo contrario. Toda esta mierda sucediendo y encima voy a divertirlos de gratis, anda. La gente casi me exigía directos por Instagram y yo pensaba: ‘Mira, estoy en casa en pijama, regando mis plantitas… No tengo putas ganas».

FLETCHER agota entradas para Madrid en 1 día; quedan para Barcelona

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FLETCHER, intérprete de hits como ‘Undrunk’ o ‘Serial Heartbreaker’, ha anunciado dos conciertos en España. La artista estadounidense actuará el 7 de octubre de 2023 en La Riviera de Madrid y el 8 de octubre en la sala Razzmatazz de Barcelona. Las entradas estarán a la venta el viernes 17 de marzo a través de los puntos de venta habituales.

Actualización 17 de marzo: las 2.000 entradas para La Riviera de Madrid se han agotado el día de salida. Quedan disponibles para Barcelona, suponemos que pocas.

La gira de FLETCHER, de la que JENESAISPOP es medio colaborador, es en apoyo de su nuevo álbum, ‘Girl of My Dreams’. Publicado el pasado mes de septiembre, el disco incluye otros éxitos de FLETCHER que suman escuchas millonarias, como ‘Healing’, ‘I Think I’m Growing?’ o el «himno bollo» ‘Becky’s So Hot’.

FLETCHER también es conocida por sus colaboraciones con Duncan Laurence (‘Arcade’), Surf Mesa (‘Another Life’) o Hayley Kiyoko (‘Cherry’), o por su curiosa -y muy apañada- revisión de ‘I Kissed a Girl’ de Katy Perry en ‘girls girls girls’.

FLETCHER dio sus primeros pasos en la música en 2011, año en que concursó en X Factor. En 2019 publicó su primer EP, ‘You Ruined New York City For Me’, que incluye el éxito ‘Undrunk’, y al que le siguió ‘THE S(EX) TAPES’, en el que encontramos otro de sus mayores hits, ‘Bitter’ con Kito.

Últimamente, FLETCHER se ha codeado con Miley Cyrus, pues actuó con ella en su especial navideño: juntas cantaron ‘Midnight’s Sky’.




El «globo» de Renaldo & Clara explota

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Renaldo & Clara, en realidad el proyecto unipersonal de la leridana Clara Viñals, vuelve con nueva música. ‘La boca aigua’, su nuevo disco, sale en primavera. El primer sencillo de adelanto, ‘Globus’, es uno de los mejores de su carrera.

Viñals jamás ha renunciado a un buen gancho pop: su disco ‘L’amor fa calor‘ los traía a puñados y, en 2020, ganó el Premio MIN a Mejor disco en catalán.

‘La boca aigua’ partirá del sonido de aquel añadiendo «pop, ritmos de hip-hop ochentero, cambios imaginativos y algunos de los arreglos y estribillos más frescos del panorama». El factor «catchy» de ‘Globus’ es evidente en arreglos y composición y, entre silbidos, ritmos de hip-hop ligero, estribillos y post-estribillos y frases gancho («¿me puedes hacer un favor?»), Viñals da con uno de sus singles más inmediatos.

‘Globus’ nos habla de un amor tan grande que puede explotar, como un globo. Cuenta Viñals: “Es una canción de amor total, de la sensación de descontrol que provoca no saber hacia dónde vas, pero te dejas llevar con alegría. Por eso, la música también desprende esa sensación: el silbato, el groove de la base, la guitarra del estribillo… Toda la canción utiliza metáforas del globo, como algo que parece que vaya a sobrepasar el propio cuerpo, o como algo que no sabes si acabará explotando, pero te da igual y te arriesgas. El estribillo es una pregunta y una respuesta que se van repitiendo en bucle, y que tienen sentido tanto si se interpreta como un diálogo entre dos personas o como si lo dice una sola persona en diferentes momentos, cuando pides un favor a alguien que sabes que te lo hará sin pensárselo o cuando lo haces tú a alguien a quien amas».

Renaldo & Clara han anunciado las primeras fechas de presentación de ‘La boca aigua’, empezando por el Festival Embassa’t el 12 de mayo:
12/05 – Festival Embassa’t – Sant Quirze
13/05 – Sala Modernista del Casino – Vic
08/07 – Festival Cruïlla – Barcelona
21/07 – El Tingladu – Vilanova i la Geltrú

Las Rihanna y Lady Gaga más serias no pueden con el fenómeno «Naatu Naatu» en los Oscars

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Todas las nominadas a Mejor Canción de los Oscars 2023 han sido interpretadas en vivo en la ceremonia de una manera o de otra. Diane Warren, la eterna nominada ignorada por la Academia, se ha hecho acompañar por Sofia Carson para ‘Applause’, el tema de ‘Tell It Like a Woman’.

David Byrne ha dado la nota con los dedos salchicha de ‘Todo a la vez en todas partes’ y ‘Naatu Naatu’, que ya triunfó en los Globos de Oro, ha hecho alarde de su viralidad en TikTok.

Pero todos los ojos estaban puestos en Rihanna y Lady Gaga. Gaga se presentaba a sí misma, explicando las razones que la llevaron a escribir ‘Hold My Hand’ delante de toda la audiencia. La otrora portadora de un vestido de carne ha apostado en este caso por una actuación minimalista al máximo, desarrollada sin maquillar, de negro y con un montón de primerísimos planos.

Lástima que la canción nunca acompañara demasiado. O quizá el legado de ‘Take My Breath Away’ de la ‘Top Gun’ original era más que pesado.

Rihanna optaba por un escenario más complejo y nutrido de colaboradores y coristas para interpretar la bonita balada para ‘Wakanda Forever’, ‘Lift Me Up’. Una actuación correcta que no podía con el huracán «Naatu Naatu», que finalmente se hacía con el Oscar a Mejor Canción para ‘RRR’.

Uno de los ganadores M. M. Keeravani ha recordado los tiempos en que escuchaba a los Carpenters, dedicando su tiempo a entonar un fragmento de ‘Top of the World’. Os dejamos con los vídeos de las actuaciones, que desde luego ayudan a entender el éxito del fenómeno «Naatu Naatu».

María del Monte recuerda que no la invitaron a Rockopop en ‘Lo de Évole’

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María del Monte ha sido la última invitada en ‘Lo de Évole’, en una temporada sonada por la entrevista a Macarena Olona, y que ha dejado una entrevista interesantísima con Maruja Torres. Jordi Évole ha comenzado preguntando a la artista si sentía que solo contaban con ella por su declaración en el pregón del Orgullo Gay del año pasado, pues él mismo ha reconocido que hace 10 años no la habría invitado a su programa.

La intérprete de ‘Cántame’ se ha mostrado cómoda al respecto, no tanto al hablar de su pareja, a lo que se ha negado para preservar su intimidad, o de su relación con Isabel Pantoja, a la que primero se ha resistido a nombrar. Évole le ha tirado de la lengua por el modo en que ha evitado la palabra «lesbiana», pero la cantante ha rechazado las «etiquetas», ha dicho que en su entorno siempre se ha conocido su sexualidad, incluida su familia, y ha asegurado que ella en su vida «solo se ha escondido para fumar». Sí ha utilizado varias veces la palabra «homosexualidad».

La artista ha hablado de cómo se rechazó en la industria musical que una mujer cantara sevillanas, ha narrado que en una revista le ofrecieron posar con un novio ficticio y ha contado lo importante que fue en principio para ella el apoyo de Rocío Jurado, que la descubrió cantando en un rastrillo. También ha asegurado que en cierta ocasión le ofrecieron ser número 2 por el PSOE en las listas municipales.

‘Cántame’ comenzó a ser un éxito de manera espontánea, pero los inicios fueron difíciles y María del Monte ha recordado que se fabricaron 10.000 copias de aquel disco y después de la Feria de Abril «les devolvieron 8.000». Solo con mucho tesón, a base de pico y pala, se convirtió en un hit que llevó al álbum a vender «3 millones de copias».

María del Monte ha asegurado con cierto rencor que a pesar de tener «el disco número 1 y número 2» en España, nunca la llamaron para salir en Rockopop, el icónico programa de RTVE que en aquella época repasaba la lista de ventas. Se refiere sin duda al momento de principios de 1989 en que ‘Besos de luna’ fue número 1 durante 2 semanas en España, y ‘Cántame sevillanas’, un sleeper que escalaba hasta el número 2.

En el momento más emocionante de la entrevista, María del Monte ha contado cómo perdió a sus dos hermanos y a su madre en un plazo de solo 14 meses durante la pandemia, viéndose además obligada a ocultar la muerte de sus dos hermanos a su madre.

La justa victoria en los Oscars de ‘Todo a la vez en todas partes’

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La 95ª edición de los Oscar se celebraba esta noche con la loquísima ‘Todo a la vez en todas partes’ partiendo como favorita. La película se ha hecho con prácticamente todos los premios importantes a que optaba, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección para los «Daniels», Mejor Guión y Mejor Actriz para Michelle Yeoh. Un reconocimiento a una película divertida, humana, imaginativa, de trasfondo filosófico y a la vez adaptada a los tiempos tiktokeros.

Tanto Ke Huy Quan como Actor de Reparto, como Jamie Lee Curtis como Actriz de Reparto se hacían también con sus respectivos premios por esta gran cinta, dejando sendos momentos emocionantes. Ke Huy Quan, que ha estado retirado décadas tras haber trabajado con Steven Spielberg, ha apelado al sueño americano tras emigrar desde Vietnam, mientras Jamie Lee Curtis recogía también su primer Oscar, dedicándoselo muy emocionada a sus padres, que también trabajaron en Hollywood: Tony Curtis y Janet Leigh.

Spielberg estaba precisamente entre los grandes perdedores de la noche por ‘Los Fabelman’, así como también ’Tár’ y la irregular ‘Almas en pena de Inisherin’. Sí arañaba un par de premios ‘La Ballena’: Mejor Actor para Brendan Fraser y Mejor Maquillaje, lo cual suele ir unido.

La alemana ‘Sin novedad en el frente’ ha sido otra de las grandes vencedoras, pues se lleva el Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa, Mejor Diseño de Producción, Mejor Fotografía y Mejor Banda Sonora. No ha ganado, eso sí, el Guión Adaptado, pues ese reconocimiento ha sido para Sarah Polley por ‘Ellas hablan’. Como era de prever ‘Avatar’ y ‘Top Gun: Maverick’ se quedaban un par de premios técnicos: Efectos Especiales y Sonido.

En cuanto a la categoría de Mejor Canción, Lady Gaga confirmaba su presencia en el último minuto para interpretar ‘Hold My Hand’, y también actuaban Rihanna, David Byrne con Son Lux y Diane Warren para presentar sus temas, pero ni eso evitaba la victoria del viral ‘Naatu Naatu’ para ‘RRR’. Lenny Kravitz ha realizado el homenaje In Memoriam.

Mejor Película: ‘Todo a la vez en todas partes’
Mejor Dirección: Daniel Kwan y Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’
Mejor Actriz: Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez en todas partes’
Mejor Actor: Brendan Fraser por ‘La Ballena’
Mejor Actriz de Reparto: Jamie Lee Curtis por ‘Todo a la vez en todas partes’
Mejor Actor de Reparto: Ke Huy Quan por ‘Todo a la vez en todas partes’
Mejor Guión Original: ‘Todo a la vez en todas partes’ (Daniel Kwan, Daniel Scheinert)
Mejor Guión Adaptado: ‘Ellas hablan’ (Sarah Polley, basada en el libro de Miriam Toews)
Mejor Diseño de Producción: ‘Sin novedad en el frente’
Mejor Película Internacional: ‘Sin novedad en el frente’
Mejor Montaje: ‘Todo a la vez en todas partes’
Mejor Fotografía: ‘Sin novedad en el frente’
Mejor Película de Animación: ‘Pinocho de Guillermo del Toro’
Mejor Diseño de Vestuario: ‘Black Panther: Wakanda Forever’
Mejor Maquillaje y Peluquería: ‘La Ballena’
Mejor Sonido: ‘Top Gun Maverick’
Mejores Efectos Especiales: ‘Avatar: El sentido del agua’
Mejor Canción: ‘RRR’ – ‘Naatu Naatu’ de Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj
Mejor Banda Sonora: ‘Sin novedad en el frente’
Mejor Documental: ‘Navalny’
Mejor Corto Documental: ‘The Elephant Whisperers’
Mejor Corto Animado: ‘The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse’
Mejor Corto de Acción Real: ‘An Irish Goodbye’

Las mejores canciones del momento: febrero 2023…

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Renovamos nuestra playlist con las Mejores Canciones del Momento con todas las «Canciones del Día» de febrero y, en este caso, los primeros días de marzo. Es el momento de recordar cuáles han sido los Discos que han marcado las últimas semanas, esto es, las nuevas obras de Caroline Polachek, Kali Uchis, Kelela, RAYE, slowthai, Fever Ray o, en España, _juno.

También presentamos a artistas noveles como Alba Morena, Coi Leray, Las Petunias, los pequeños Isaac et Nora o Triquell (en la imagen). Entre los artistas que están avanzando discos o eras renovadas con grandes temas, están los casos de Depeche Mode, Lana del Rey, Sen Senra, Jessie Ware, Róisín Murphy, Jimena Amarillo, CHVRCHES o Belén Aguilera, cuyo nuevo EP promete muchísimo. Con ellos y muchos más, os dejamos.

Caroline Polachek, Grimes, Dido / Fly to You
Alba Morena / Nadie
_juno / _La canción que no vas a hacer hoy
Depeche Mode / Ghosts Again
Sen Senra / No quiero ser un cantante
Belén Aguilera / GALGO
Lana del Rey / A&W
slowthai / Feel Good
Triquell / Jugular
RAYE / Black Mascara.
Kelela / Contact

Jessie Ware / Pearls
Ava Max / Ghost
La Prohibida, Algora / Morfina
Róisín Murphy, DJ Koze / CooCool
Kali Uchis / I Wish You Roses
Marshmello, Manuel Turizo / El Merengue
Coi Leray / Players
Miley Cyrus / River
Isaac et Nora / No digas nada
Surfin’ Bichos / Máquina que no para
Aiko El Grupo / Peñacastillo
Las Petunias / Jowar Guolobitch
Sarah McCoy / Sorry for You

Jimena Amarillo / Porque tú lo sabrías
Miren / Yo sí era droga
10kr / Consent
Ana Mena, Natalia Lacunza / Me he pillao x ti
Alvaro Diaz, Sen Senra / 1000CANCIONES
Socunbohemio / Ses paraules s’emporta el vent
La Plazuela / El lao de la pena
Anouck / Walk Away
CHVRCHES / Over
Paolo & Chiara / Furore
Caroline Polachek / Welcome to My Island
Sam Smith, Calvin Harris, Jessie Reyez / I’m Not Here to Make Friends
Jonas Blue, Felix Jaehn / Weekends

Kate NV / WOW

Qué poco en serio nos tomamos la música que NO es seria. ¿Por qué las películas dramáticas suelen triunfar en los Oscars? La comedia bien hecha es cosa de genios. ‘WOW’, el nuevo disco de la cantante y compositora rusa Kate NV, es divertido en un sentido deliberadamente infantil. El título es simple como un chupete y lo dice todo: este disco ha venido a asombrarnos.

‘WOW’ es el disco que Ekaterina Shilonosova publica después de ‘Room for the Moon‘, un excelente trabajo en el que exploró su faceta de compositora pop. En ‘WOW’, Kate vuelve a la experimentación con el diseño sonoro, en una serie de explosivas y coloridas composiciones que abrazan el caos. Ningún segundo contenido en ‘WOW’ es predecible y, de hecho, Kate compone estas piezas desde la espontaneidad: ni ella sabe adónde le van a llevar.

A veces el viaje puede ser tan loco como el de ‘oni (they)’, un bombardeo de colores y formas geométricas al que se suma un verso absurdo recitado en japonés. El tema suena parecido a estar dentro de la piscina de bolas de un parque infantil. ‘meow chat’, otro de los singles, directamente parece sacado de la banda sonora de ‘Animal Crossing’, y los animales tienen tanta presencia en el disco que ‘early bird’ también suena extraído de un videojuego en el mejor de los sentidos.

Cada corte de ‘WOW’ representa su propio ecosistema y ninguno repite la historia del anterior. Hay orden en el caos. ‘confessions at the dinner table’ transmite un elemento evidentemente cotidiano con el traqueteo de tenedores y cucharas y la presencia de un violín desafinado. Por su parte, ‘asleep’ añade un punto melancolía con una melodía y un ritmo que se aproximan a vals. El tema más parecido al pop es ‘d d don’t’, una marcianada funky que explora la comedia del sonido «slapbass» como si se le fuera la vida en ello.

‘WOW’ es una piscina de ideas, una tienda de juguetes en la que Kate NV lo prueba absolutamente todo: electrónica MIDI, banda sonora de videojuego de los años 90, sonidos de pajaritos, cajas de música, flautas y marimbas… Todos los elementos contribuyen en ‘WOW’ a armar un universo de pequeños placeres cotidianos, de formas y texturas que de repente nos parecen nuevas. Con ‘WOW’ vuelves a ser niño.

10kr referencia a Charli XCX, Grimes… y al Czech Hunter

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10kr

Más que porno, lo de Czech Hunter ha acabado pasando al humor en el imaginario colectivo (o del colectivo, más bien), y convirtiéndose en un meme que cada vez es menos nicho. Ese potencial lo toma Pablo Canedo, AKA 10kr, en su single de presentación, ‘Consent’, donde establece el paralelismo de una relación amorosa con la parte tan problemática de esos vídeos, representada aquí con violencia pero sin desnudos, que es lo que le importa a Youtube.

En la canción, 10kr adopta un tono feísta en producción e interpretación para hablar de una persona que le tiene comiendo de su mano como un perrito (casi que literalmente) y de cómo hay tantos imbéciles “como yo, que siempre me pillo por gilipollas tóxicos porque están buenos”, según decía estos días a Agustín Cascales para Shangay, donde ha estrenado el videoclip.

“Esta sociedad te bombardea con objetivos de vida y contenidos hipersexualizados para tu consumo, pero luego te juzga al mínimo movimiento sexual en público. Me encantaría follar en la calle, y claro que fantaseo con que me den unos billetes a cambio de enseñaros el culo, pero no sé si mi trabajo sería compatible con un OnlyFans”, respondía cuando le preguntaban por esa plataforma a cuenta de su nombre artístico: diez coronas (10kr) es lo máximo que se atrevería a cobrar si tuviese.

Los dobles sentidos sexuales, el humor y los juegos de dominación se mezclan en el videoclip de ‘Consent’, que como decíamos al principio imita la estética Czech Hunter. Mientras, su letra habla de esa relación e incluye guiños al célebre meme que mezclaba a Charli XCX con Grimes, y su producción recuerda precisamente a la Charli de ‘how i’m feeling now’, aunque 10kr cita entre sus influencias también a Shygirl, Sega Bodega o meth math y su ‘Perreando y llorando’, todo con el objetivo de conseguir “un rollo violento pero riquiño”, según explicaba en la mencionada entrevista.

Canedo, que se fue de su Carballo natal a Copenhague para estudiar, acabó quedándose en la capital danesa, y conociendo allí al británico DJ Ridler, habitual de la escena electrónica del lugar. Es él quien está tras la producción de este ‘Consent’ y de, según anuncia el artista en sus redes, próximos temas que están por llegar y en los que quiere explorar el sonido bass centric y el dance de principios de milenio.