Israel se clasifica para Eurovisión en una semifinal desesperanzadora

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12 mayo, 2026

Kanye West tiene programado un concierto en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid para el próximo 30 de julio. Después de la cancelación de las citas en Reino Unido, Francia, Polonia y Suiza, hoy el ministro de Cultura ha asegurado que estaría «analizando la situación» de cara a la cancelación del concierto de Kanye en nuestro país, según recoge El Plural.

Las apologías al nazismo y las múltiples declaraciones antisemitas de Kanye West le siguen pasando factura hoy en día, tras haber cancelado ya cuatro fechas de la gira de ‘BULLY’. Y puede que no sean las únicas. Ernest Urtasun, ministro de Cultura, ha asegurado este martes que todavía tienen que tomar una decisión sobre la celebración del evento de West en el Metropolitano: «Ese concierto todavía no se ha producido y estamos acabando de analizar la situación», ha declarado.

Las próximas fechas de la gira de Kanye West tendrán lugar en Nueva Delhi, el 23 de mayo, y Estambul, el 30 de mayo. Después, será hora de pasar a la parte europea de la gira, que está pendiente de un hilo. Todavía siguen en pie las fechas confirmadas en Turquía, Países Bajos, Italia, España y Portugal.

El ‘Mayhem Requiem’ de Lady Gaga se podrá ver sin suscripción

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12 mayo, 2026

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Lady Gaga despedirá la era de ‘Mayhem’ con el esperado concierto de ‘Mayhem Requiem’, el cual será retransmitido en Apple Music este jueves 14 de mayo. La hora de inicio en nuestro país será a las 5 de la mañana del día siguiente y se podrá ver en la plataforma sin necesidad de suscripción.

El ‘Apple Music Live: Lady Gaga Mayhem Requiem’ mostrará el concierto exclusivo que Gaga realizó en Los Angeles el pasado 14 de enero. En este show, la artista interpretó una versión totalmente diferente, «reimaginada», de ‘Mayhem’.

La cinta ha sido descrita como «el último capítulo de la era Mayhem»: «Gaga pasa la mayor parte de la íntima velada al piano o en los sintetizadores, donde exhibe arreglos reimaginados de ‘Abracadabra’, ‘Disease’ y el resto del tracklist», se lee en el comunicado.

Al terminar el directo, tanto el concierto completo como un álbum en directo quedará disponible bajo demanda para aquellos usuarios que sean suscriptores de Apple Music.

Official trailer for Lady Gaga's MAYHEM Requiem, coming to Apple Music on May 14: https://t.co/bvzxWdsdnz pic.twitter.com/P9L2fVv2MW

— Gaga Daily (@gagadaily) May 12, 2026

Madonna anuncia «película» de ‘Confessions II’

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12 mayo, 2026

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Ya sabemos qué ocurre con los vídeos de ‘Confessions II’. Madonna regresará al Festival de Tribeca el próximo 5 de junio para estrenar la película del disco, que girará en torno a las seis primeras canciones del tracklist, incluyendo ‘I Feel So Free’ y ‘Bring Your Love’, su colaboración con Sabrina Carpenter.

La cinta está dirigida por David Toro y Solomon Chase y se sabe que «excederá los 10 minutos» y que presentará las seis primeras canciones de ‘Confessions II’ en formato visual. Es decir, a partir del 5 de junio podremos escuchar 4 nuevos temas del disco. Así lo indica la descripción oficial de la película: «Una pieza individual y continua, uniendo secuencias musicales interconectadas en una inmersiva experiencia cinemática».

Se concreta que «cada canción se desarrolla a lo largo de seis capítulos, cada uno siendo un thriller sexy, un delirio dance o un épico sueño febril». Todo, alrededor de una «jodida noche de fiesta» que termina en «terreno sagrado»: la pista de baile. Después del estreno, Madonna tendrá una conversación exclusiva con Jimmy Fallon junto a los directores de la cinta.

Arde Bogotá tiran de «bam-bam» y «tractomula» en ‘Instrucciones’

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12 mayo, 2026

Arde Bogotá regresan después de dos años con el primer single de su tercer disco, todavía no anunciado. Los fans de la banda murciana recibirán ‘Instrucciones’ con los brazos abiertos porque es puro Arde Bogotá. Sin embargo, donde ellos ven «una descarga de potencia y contundencia, de impacto y épica, de intención y personalidad», según la nota de prensa, el resto vemos un riff genérico, una producción plana y una de sus letras más perezosas.

‘Instrucciones’ fue presentada, irónicamente, en una exposición organizada por Apple Music y el Instituto Cervantes titulada ‘Las Mejores Letras en Español’. Esta reunía 42 piezas originales firmadas por autores tan importantes como Amaral, Miguel Ríos, José Luis Perales, Manuel Alejandro o Mecano.

Cómo no, Arde Bogotá tenían que formar parte de este club: «Bam-bam, bam-bam, bam-bam, ba-bam / Bam-bam, bam-bam / A latir, bam-bam», canta Antonio García en ‘Instrucciones’. Al menos, Daddy Yankee en ‘Despacito’ solo usaba este truco un par de veces. Los murcianos lo utilizan más veces que Karol G en ‘BICHOTA’, que ya es decir.

El vocalista explica que ‘Instrucciones’ trata sobre «una suerte de texto que te guía para fabricarte un corazón que no sienta nada». El plot twist es que, si sigues el proceso de fabricación al dedillo, lo que obtienes no es un corazón de hierro, sino algo que te hace daño por dentro, porque claramente a nadie le resulta agradable tener un «autobús», una «armadura» o incluso una «tractomula» en el pecho. ¿Qué sería una canción de Arde Bogotá sin una enumeración?

‘Instrucciones’ no ofrece nada deslumbrante o sorprendente en lo musical, pero no pasará sin pena ni gloria. Si por algo será recordada ‘Instrucciones’ es por descubrir a la sociedad española el significado de «tractomula», cuyas búsquedas en Google se dispararon con la publicación del tema. Algo es algo.

La increíble historia detrás de ‘Beautiful’ de Christina Aguilera

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12 mayo, 2026

Linda Perry, conocida por ser la compositora y productora de éxitos del pop como ‘Beautiful’ de Christina Aguilera o ‘Get the Party Started’ de P!nk, y anteriormente vocalista y compositora del éxito noventero ‘What’s Up?’ de 4 Non Blondes, ha vuelto a la palestra con el lanzamiento de un nuevo disco en solitario, ‘Let It Die Here’. El álbum incluye principalmente temas originales escritos para la ocasión, aunque también incorpora una nueva grabación de ‘Beautiful’, canción que Perry ha interpretado en directo recientemente, pese a que asegura en entrevistas que inicialmente no tenía intención siquiera de grabarla.

Durante la promoción de ‘Let It Die Here’, Perry ha hablado extensamente sobre la creación de ‘Beautiful’ y ha explicado por qué decidió revisitar la canción tantos años después. Según cuenta, propuso a Cat Power producir esta nueva versión para aportar una perspectiva diferente. Chan Marshall aceptó la propuesta, pero finalmente ambas no pudieron coincidir por problemas de agenda.

‘Beautiful’, considerado el mayor éxito de Christina Aguilera y uno de los himnos pop LGBTQ+ del siglo XXI, tiene además la particularidad de que la toma vocal publicada es exactamente la misma que la de la maqueta, algo poco habitual en las producciones de pop comercial. Perry asegura que la grabación final apenas contiene “16 pistas musicales”, mientras que muchas producciones pop de principios de los 2000 se construían con cientos de capas.

De hecho, Perry recuerda que tuvo que convencer a Aguilera de mantener la toma vocal original de la maqueta, ya que la cantante quería grabar una versión más elaborada, con más florituras y una interpretación más potente. Aguilera llegó a comenzar esa nueva toma, pero terminó dándose cuenta de que estaba “arruinando” la canción, lo que acabó dando la razón a Perry y reforzando su criterio como productora.

En las entrevistas, Perry también recuerda cómo nació la canción. Explica que originalmente pensó en interpretarla ella misma y que escribió los primeros acordes de piano años antes de terminarla. Sin embargo, cuando recuperó la idea y llegó a la frase “I am beautiful no matter what they say”, sintió que no podía cantarla de forma convincente porque no se veía a sí misma como una persona “hermosa”.

Más adelante, Christina Aguilera aceptó grabarla para su disco, aunque Perry seguía pensando que quizá la canción no encajaba con ella precisamente porque era “demasiado guapa”. Todo cambió durante la primera sesión de grabación, cuando Aguilera pidió a una amiga que no la mirara mientras cantaba porque le daba vergüenza. En ese momento, Perry entendió que, pese a su imagen pública, Aguilera también arrastraba inseguridades y comprendió que la canción sí era para ella.

La frase que Aguilera susurró antes de empezar a grabar, “don’t look at me”, se mantuvo en la versión final y todavía puede escucharse en los primeros segundos de ‘Beautiful’.

A pesar de su intuición como productora, Perry asegura que tuvo que defender su visión frente al productor Ron Fair, que no concebía publicar una canción prácticamente sacada de la maqueta y con tan pocas pistas. Perry recuerda que coincidió con Fair en la gala de los Grammy Awards, donde ‘Beautiful’ aspiraba a varias nominaciones, entre ellas la de Canción del Año.

Aguilera interpretó entonces la canción en directo acompañada de una orquesta y, según cuenta Perry, Fair tuvo la osadía de decirle que aquella actuación reflejaba por fin cómo debería haber sonado ‘Beautiful’ desde el principio, pese a que para entonces ya era un enorme éxito internacional. “Creo que su ego no le permitía entender lo que me estaba diciendo”, afirma Perry.

Amor, injusticia… y solo 8 temas: el regreso de Sondre Lerche

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12 mayo, 2026

Tras publicar una de las mejores canciones de 2022, la enorme ‘Avatars of Love’, carta de presentación de su igualmente notable álbum del mismo título, el noruego Sondre Lerche está de vuelta con su 11º disco, que viene con tijera: si ‘Avatars of Love’ era un disco doble que se extendía hasta las 18 pistas, ‘Acrobats’ solo contendrá ocho cortes, si bien, al durar entre 4 y 9 minutos, tiene toda la pinta de que no se hará corto.

‘Acrobats’, que llega tras la participación de Lerche en el musical de ‘Moulin Rouge’ en Noruega, ha sido grabado en hasta nueve estudios diferentes y se presenta como una “suite” de ocho temas. Algunas ediciones especiales contienen los tres temas agrupados en un EP publicado el pasado mes de enero: ‘After the Coup’, ‘Turning Up the Heat Again’ y ‘Diplomacy’, aunque ninguno de ellos forma parte del tracklist principal.

‘Little Kids’, el lead single ‘Acrobats’, arropado por una preciosa sección de cuerdas orquestadas, es otra preciosa canción de Sondre Lerche. Inspirada en la ingenuidad de los primeros amores, ‘Little Kids’ describe un amor intenso pero efímero como la juventud: “Love was a temporary offering / just one more false alarm”, canta Sondre en su registro más sincero y tierno.

‘Acrobats’, pese a su concepto romántico, no eludirá los problemas del mundo. “Hay una disonancia entre el mundo cada vez más distópico en el que vivimos y el hecho de encontrar belleza y paz en tu vida privada”, describe Lerche en la nota oficial. “Se siente casi como una paradoja que tenga la suerte de haber llegado a una vida y a un amor que son muy significativos y verdaderos. Y, al mismo tiempo, parece imposible escribir una canción de amor sin tener en cuenta las cosas terribles que están ocurriendo en el mundo”.

“Si hay un tema en este álbum”, añade el artista, “supongo que es encontrar el amor en tiempos de gran agitación y desesperanza, y eso es algo precioso”. El 21 de agosto, disponible en plataformas y tiendas.

1,3 sobre 10: Pitchfork destruye el disco de Chris Brown

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12 mayo, 2026

Chris Brown puede parecer el paria del pop desde que en 2009 diera una paliza a Rihanna y, en años posteriores, fuera visto en otras ocasiones en comportamientos violentos, particularmente hacia mujeres. Sin embargo, la realidad es que nunca ha sido realmente “cancelado”. Artistas como Drake, Kehlani o incluso la propia Rihanna han seguido colaborando con él, quizá en pos del derecho a la reinserción, y hoy su carrera goza de una enorme popularidad: Brown es actualmente el 34º artista más escuchado a nivel global en Spotify, por encima de nombres masivamente populares como Karol G, SZA, Rauw Alejandro o Charli XCX.

Su tema más popular, ‘Under the Influence’, que se acerca a los 2.000 millones de streams en Spoti, siendo además completamente en solitario, es de 2019, muchos años después del incidente con Rihanna que todo el mundo pensó que destruiría su carrera para siempre. Quedó tocada, sí, sobre todo a nivel de imagen. Pero en absoluto quedó hundida.

Su posición en Spotify refleja la enorme influencia de los artistas estadounidenses en la plataforma sueca, ya que en España Chris Brown hace tiempo que prácticamente ha dejado de sonar. Aun así, sus discos han seguido funcionando bien en el Billboard e incluso han acumulado nominaciones a los Grammy, a pesar de que las críticas no siempre los han acompañado. Y la que acaba de dedicar Pitchfork a ‘BROWN’, el nuevo álbum de Chris Brown, es histórica: con una puntuación de 1,3 sobre 10, es una de las más bajas jamás otorgadas por el medio de Chicago a un disco, superando incluso el 2,8 que recibió Ed Sheeran en otra ocasión.

Muchas puntuaciones bajas de Pitchfork, como los 0 sobre 10 otorgados a Liz Phair o The Flaming Lips, parecían más bien motivadas por una intención de provocar a los lectores y agitar el debate en internet. Otras como el 2,7 a ‘The Antidote’ de Morcheeba o el 2,9 a ‘Supermarket’ de Logic parecían responder simplemente a su exigentísimo criterio editorial. Las notas por debajo del 2 sobre 10 no han sido habituales.

Sin embargo, la valoración de ‘BROWN’ parece ir más en serio, y el redactor Alphonse Pierre afirma haber hecho un enorme esfuerzo por encontrar algo que le gustara del disco, sin éxito. Describe un álbum vacío, falto de autenticidad, demasiado comercial, emocionalmente poco creíble y completamente centrado en la narrativa de “víctima” de Chris Brown. Además, señala su ya habitual tendencia a alargar los discos hasta casi una treintena de canciones, lo que hace que el proyecto parezca más un “dump” de temas sin filtro que un álbum convencional.

El texto está naturalmente contextualizado en torno a las diversas controversias de Chris Brown, por lo que en algunos momentos la línea entre crítica musical y juicio moral se difumina. Sin embargo, Pierre resulta convincente al justificar el motivo de la reseña, anticipándose al típico cliché de “si no te gusta, ¿por qué lo escuchas?”, defendiendo que quizá en el futuro alguien que no entienda el éxito de Chris Brown quiera leer opiniones contrarias al consenso popular que lo mantiene en lo más alto de las listas, incluso a día de hoy.

“Este disco es un buen pedazo de mierda” es la frase lapidaria que leerán los lectores que han decidido suscribirse a Pitchfork, qua desde el pasado mes de enero no ofrece sus críticas de discos en abierto e incluso oculta sus puntuaciones. Pierre describe un disco “sin alma, que busca el éxito desesperadamente y que no justifica su regreso al ojo público”. Nadie sabe muy bien a qué regreso se refiere: al menos en Estados Unidos, Brown nunca se ha ido a ningún lado, incluso después de haber sido acusado de «agredir violentamente» a sus propios fans. Es de suponer que Chris Brown aguante, al menos, este golpe.

Quiet Light hace el pop que escuchas en sueños

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12 mayo, 2026

Quiet Light es el alias de la cantante, compositora y productora de Austin, Texas, Riya Mahesh. Estudiante de medicina, la joven de 24 años decía hasta hace poco llevar una doble vida, ya que sus allegados desconocen su faceta musical. Aunque, después de la atención que ha recibido su último mixtape, ‘Blue Angel Sparkling Silver 2‘, es probable que esto haya dejado de ser así.

Su música, personal e inmediata como la escritura de un diario, evoca un pop ensoñador e inasible, y colinda con aquello que una vez se llamó pop hipnagógico, mezclando atmósferas oníricas con destellos de folk, electrónica, ambient o autotune. Ella misma parece abrazar esta descripción al asegurar que pretende que su música evoque una “secuencia de sueños”, una descripción que, sin embargo, no acaba de captar el poder emocional de sus canciones.

Piezas más o menos uptempo, más o menos atmosféricas, como ‘New Dream’ o la adictiva ‘Postinternetfame’, evocan con sus ecos de trip-hop, ambient y electropop un universo sonoro surgido del vasto océano musical disponible en internet, y, por si hiciera falta concretar esta afirmación, dentro del mismo disco en temas como ‘Self Tape’ o ‘Berlin’ caben desde ritmos post-punk hasta un sitar, pero todo sonando siempre como recordado a medias, efectivamente como un sueño que después sabes explicar más o menos.

Su sexto proyecto largo en total, aunque el primero editado a través de True Panther, sello de Oklou o Grace Ives, ‘Blue Angel Sparkling Silver 2’ contiene momentos ciertamente “ensoñadores” como el tema de cierre, ‘You Say I Love You’, la Canción del Día de hoy.

Tonos relucientes de sintetizador y guitarra eléctrica, coros celestiales temporalmente dislocados, un breakbeat ejerciendo de columna vertebral, y la bonita voz de Quiet Light alternando entre su registro más romántico y otro casi ahogado, construyen una preciosa canción de pop electrónico que coquetea con la psicodelia más luminosa y que en algunos puntos incluso parece un remix de una canción de Joni Mitchell, a quien Quiet Light ha reconocido como influencia.

Quizá toda esta conjuración sonora sirve a Quiet Light para procesar un sentimiento de amor no recíproco, como sugiere esa frase de la letra que dice: “You say I love you, but you don’t mean it”. Aún atrapada en una dinámica de dependencia emocional (“when you wanna go, I’ll go / when you wanna swim, I’ll swim”), Quiet Light ofrece una canción con la que soñar despiertos, en un lugar mejor.

Aldous Harding / Train on the Island

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“No tengo miedo, igual que tú no eres gay”, “rezo por los incel”, “como rocas y plantas”, “qué dices cuando conoces a mujeres azules” (¿como la de la portada?)… La lírica de Aldous Harding opera en una lógica distinta a la convencional; en algunos casos parece un conjunto de sintagmas creados al unir palabras de forma aleatoria, a ver qué surge. El efecto es incómodo pero sugerente, como historias inconexas provenientes de un sueño. O de una pesadilla. Como escribió Hélène Cixous, “lo siniestro («uncanny») afirma una grieta allí donde uno desearía estar seguro de la unidad”, y pocas descripciones encajan mejor con el extraño efecto que producen las canciones de Harding.

El quinto disco de Aldous Harding incluye varios pasajes inquietantes, como ese de la pista titular, donde la neozelandesa describe el momento en que un «hombre le toca la pierna» y ella «piensa en reaccionar como una niña»; mientras que en ‘I Ate the Most’ frases como “tenía nueve años cuando abandoné mi cuerpo” o “a veces como hasta que vomito” parecen contextualizar esa historia o aludir a otras.

Hay alusiones en ‘Train on the Island’ a una “medicación que me ralentiza la cabeza”, a estar posiblemente “en el espectro”, o a una sensación de “aislamiento” psicológico, pero no todo es tan oscuro como parece. En pasajes de ‘What Am I Gonna Do?’ o ‘Coats’ se suceden aparentes recuerdos felices de la niñez (“me siento de dos años y medio, tengo bechamel en la cara”) o la posibilidad de conexión, con esa sugestiva rima: “No puedo comprar la solución, pero comeré si tú comes a mi lado”. En este sentido, el título del disco evoca una imagen de movimiento dentro de un lugar cerrado, aislado y sin salida aparente. La del ciclo del trauma, por ejemplo.

Podemos establecer conexiones con un estado psicológico fragmentado, disociado. La acción de comer se repite a lo largo del disco, sin abandonar cierto tono cómico en algunas letras e historias, como la referencia a un chico gay o, en ‘One Stop’, la descripción de un encuentro con John Cale mientras Aldous “recogía el escenario y él comía arroz”. Pero ningún análisis sesudo “resolverá” los puzles líricos de Aldous, escritos no tanto para ser entendidos como para crear texturas emocionales a medio camino entre la cercanía incómoda y un surrealismo impenetrable.

Aldous, que ha producido ‘Train on the Island’ de nuevo junto a John Parish en un estudio de Gales, vehicula estas historias a través de canciones en su mayor parte sosegadas, arraigadas en la tradición americana, aunque su enfoque tampoco es convencional. Incluso composiciones como la intrigante ‘I Ate the Most’ -con ese teclado exquisito de fondo- o la sencillez pianística de ‘Train on the Island’ o ‘One Stop‘ parten de una aparente simplicidad para, en el fondo, contener cierta inquietud.

Las canciones de ‘Train on the Island’ -arregladas en su mayor parte con la instrumentación típica del folk-rock- transmiten una tranquilidad incómoda, incluso cuando melodías como la de ‘Venus in the Zinnia’ junto al galés H. Hawkline -aparentemente dedicada a una flor, aunque esconde más misterio del que parece- admiten mayor luminosidad. Gran parte de esa peculiar sensación proviene de la voz de Harding, situada muy cerca en la mezcla, y que en ‘Worms’ usa su registro más apático y disociado, mientras que en ‘Coats’ canta autodoblada, alternando sus registros más grave y agudo a la vez.

El poder de su voz -Aldous es una de esas vocalistas de timbre mutante, capaces de interpretar personajes– se hace evidente en ‘Riding That Symbol’, por su condición de canción acústica, pero podría decirse que ‘Train on the Island’ es vocalmente uno de los álbumes más contenidos de Harding. En realidad, el disco esconde otras cartas a nivel compositivo e instrumental.

‘One Stop’, siendo un single evidente, hace un uso casi vanguardista del piano, sonando inestable y casi disonante. Pero otras piezas arriesgan más: ‘If Lady Does It’ es una de las más sorprendentes, no tanto por sus aires de jazz, cambios de tempo y diversos tonos vocales, sino porque parece empezar in media res, como a mitad de canción, y después parece reiniciarse varias veces. En la faceta jazzística, ‘San Francisco’ contiene un teclado tocado con gran gusto, mientras la letra dialoga literalmente con la de ‘One Stop’, recuperando a modo de mantra uno de sus pasajes.

La vibra de ‘Train on the Island’ sigue mayormente esa línea “americana” ligeramente retorcida, y por eso ‘What Am I Gonna Do?’ destaca incorporando percusiones y texturas cercanas a la “exótica” de los años 60, incluyendo exuberantes acordes de arpa. La despedida con fade out de ‘Coats’ se acompaña de un arreglo vocal fantasmagórico, reforzando la idea de que la música de Aldous Harding no pide ser entendida ni mucho menos interpretada literalmente. Puede que el puzle de ‘Train on the Island’ nunca se resuelva del todo, pero el misterio nos mantendrá enganchados, haciéndonos volver al álbum una y otra vez.

Almodóvar critica los Oscar y asegura que «EE. UU. no es una democracia»

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11 mayo, 2026

Pedro Almodóvar ha concedido una interesante entrevista a Los Angeles Times en la que, entre otras cosas, ha criticado la apolítica ceremonia de los Oscar de este año: «No hubo demasiadas protestas contra la guerra o contra Trump», ha asegurado el director.

Almodóvar ha recordado la intervención de Javier Bardem, que no tuvo reparos en decir directamente «Free Palestine» en la alfombra roja, y ha declarado que «obviamente la gente está muy asustada».

Entonces, ha asegurado que «los Estados Unidos no son una democracia ahora mismo»: «Lo desgarrador e irónico de todo es que la democracia ha hecho posible, a través del adecuado mecanismo de voto, este gobierno totalitario. Es tanto una paradoja como algo increíblemente triste», ha explicado el cineasta.

Al ser preguntado por si le preocupa que estas palabras puedan ir en contra de su carrera, Almodóvar ha contestado que «por supuesto que no», y que no tiene «demasiados miedos». Este cuenta que el pueblo español no tiene miedo de «llamar a las cosas por lo que son» y que el gobierno español tampoco. Además, añade que para él «es más fácil ser claro» con lo que piensa por trabajar fuera de Hollywood.

Madonna no entra en Singles España; Quevedo sigue arrasando

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11 mayo, 2026

Quevedo sigue liderando la lista de singles tras el lanzamiento de ‘El Baifo’. El artista canario ocupa 8 puestos del top 10, mientras que la canción del disco con la posición más baja se encuentra en el puesto 24, siendo ‘Mi Balcón’. ‘Al Golpito’, que la semana pasada ocupaba el número 2, ahora lidera la clasificación.

En el resto de la lista, los protagonistas son Eladio Carrión y Michael Jackson. Sin embargo, no hay ni rastro de Madonna. Su colaboración con Sabrina Carpenter, ‘Bring Your Love’, no ha conseguido entrar en la lista española de singles, empeorando sus datos con respecto a la última entrada que consiguió con un tema suyo.

Este se trataba de ‘Medellín’, la colaboración con Maluma de ‘Madame X’, que consiguió colocarse en el puesto 64 y durar 3 semanas en lista. ‘Bring Your Love’ entró en el número 34 del Global de Spotify hace dos viernes, pero desapareció poco después.

La entrada más fuerte de la semana en España es para Eladio Carrión, que coloca ‘Ricky Bobby’ en el número 31. Es la primera de seis menciones en la lista para el artista puertorriqueño: ‘Body’ en el número 47, ‘Impredecible’ en el 58, ‘Polaroid’ en el 75, ‘Daikoku’ en el 80 y ‘Estrella’ en el 89.

Por otro lado, Michael Jackson consigue cinco nuevas entradas en la lista tras el estreno de su esperado biopic, ‘Michael’. La primera de estas es ‘Don’t Stop ‘Til You Get Enough’, directa al puesto 53. Le siguen ‘Smooth Criminal’ (#61), ‘Thriller’ (#82), ‘They Don’t Care About Us’ (#91) y ‘Human Nature’ (#97).

Por último, también entran Maisak, Feid y Maluma con el remix de ‘Te Entiendo’ en el número 60, y Maikel Delacalle, JC Reyes y Almight con ‘Topuria’, en el número 95.

Gracie Abrams anuncia su tercer disco, ‘Daughter From Hell’

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11 mayo, 2026

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Gracie Abrams ha revelado la portada y la fecha de lanzamiento de su tercer álbum, que tiene el curioso título de ‘Daughter From Hell’. Estará disponible el próximo 17 de julio.

La portada de ‘Daughter From Hell’ muestra un primer plano de Abrams, que aparece totalmente seria. Si la de ‘The Secret Of Us’ desprendía un aire juvenil y ligero, la de ‘Daughter From Hell’ es todo lo contrario, con el título del álbum escrito en Times New Roman blancas.

De momento, no se conoce el tracklist del disco, pero Abrams ha revelado que esta misma semana llegará el primer sencillo del álbum: ‘Hit The Wall’. «Perdiendo los papeles, estoy preparada para que sea vuestro», ha escrito la artista en una publicación de Instagram.

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Eladio Carrión, top 3 en España; Fangoria bajan casi 30 puestos

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11 mayo, 2026

Quevedo sigue reinando en la lista de discos española gracias al lanzamiento de ‘El Baifo’, que también le mantiene arrasando en la lista de singles. No hay demasiados cambios en los primeros 10 puestos de la tabla, excepto por la caída de Fangoria, que pasan de haber debutado en el número 3 con ‘La verdad o la imaginación’ a estar en el número 30 de la lista. Eladio Carrión les sustituye en el top 3 de la tabla con ‘Corsa’.

Quien sí ha subido en esta semana es Milo J, que gracias a su Tiny Desk ha conseguido pasar del número 79 al puesto 35 con ‘La Vida Era Más Corta’. En esta primera mitad también han entrado los últimos discos de Iván Ferreiro (‘Hoy x Ayer’), Joaquín Sabina (‘Hola y Adiós (Directo)’), Melanie C (‘Sweat’) y Billie Eilish, con la versión en directo de ‘Hit Me Hard And Soft’. Estos han entrado en los puestos 11, 12, 21 y 25, respectivamente.

En la segunda mitad de la clasificación, por otro lado, la única entrada de la semana es para The Black Keys. ‘Peaches!’, su último disco, entra en el número 76. En el resto de la lista tenemos las reincorporaciones de ‘Midnight Sun’ de Zara Larsson (#41), ‘Ameri’ de Duki (#51), ‘Superarte’ de Justin Quiles y Lenny Tavárez (#98) y ‘Rosa&Rojo’ de D.Valentino (#100).

«La UER ha traicionado a la humanidad»

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11 mayo, 2026

La final de la edición más polémica de la Eurovisión tendrá lugar este mismo sábado 16 de mayo. Mientras tanto, la presencia de Israel en el concurso no para de generar titulares. De esta forma, Amnistía Internacional ha criticado duramente a la Unión Europea de Radiodifusión (UER) por negarse a expulsar a Israel: «La UER ha traicionado a la humanidad», ha declarado la organización.

Agnès Callamard, secretaria general de Amnistía Internacional, ha asegurado que el hecho de no expulsar a Israel del concurso representa un «acto de cobardía y una muestra de una flagrante doble moral en lo que respecta a Israel». Esta «doble moral» de la que habla Callamard se refiere a la diferencia en el tratamiento entre Israel y Rusia, país que fue expulsado en 2022 tras su invasión a Ucrania.

Callamard también ha criticado a la UER por no enviar ningún «mensaje claro sobre las consecuencias de los crímenes atroces de Israel contra el pueblo palestino» y en su lugar brindar «a Israel este escenario internacional mientras continúa cometiendo genocidio en Gaza, ocupación ilegal y apartheid».

La organización considera que la UER estaría destruyendo los valores de Eurovisión, entre los que se encuentran «la libertad frente a la intolerancia, el discurso de odio y la discriminación», e ignorando las protestas de España, Irlanda, Países Bajos, Eslovenia e Islandia. «En definitiva, la UER ha traicionado a la humanidad», añade Callamard.

Red Hot Chili Peppers venden sus másters por 300 millones

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11 mayo, 2026

Red Hot Chili Peppers han vendido su catálogo de música grabada (los másters) a Warner Music Group en un acuerdo “histórico” valorado en más de 300 millones de dólares. Con esto, la banda cede el control de todas sus grabaciones al sello, con el que están firmados desde ‘Blood Sugar Sex Magik’ (1991). A partir de ahora, Warner se queda con todos los ingresos futuros que generen esas grabaciones, ya sea por streaming, radio, ventas o licencias.

Este movimiento llega después de otro acuerdo que la banda cerró con Hipgnosis -ahora llamada Recognition Music Group- para vender los derechos editoriales de su música (el llamado publishing, que incluye las composiciones: letra y música) por unos 140 millones de dólares, en 2021.

Según The Hollywood Reporter, el nuevo acuerdo habría sido financiado a través de una empresa conjunta entre Warner Music Group y la firma de inversión Bain Capital, que el año pasado lanzó un fondo de 1.200 millones de dólares para comprar catálogos musicales de alto perfil.

Ni que decir tiene que Red Hot Chili Peppers es una de las bandas de rock más exitosas de la historia, y sus canciones están demostrando una longevidad asombrosa en las plataformas de streaming: 7 de sus 10 temas más escuchado en Spotify superan la barrera de los mil millones e incluso de los dos mil millones de reproducciones.

Katy Perry capea el backlash con un inesperado megaviral

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11 mayo, 2026

Katy Perry se ha convertido en el último hazmerreír de la industria musical, pero ella siempre encuentra una manera de reír la última. Mientras la crítica vapuleaba ‘143‘, su último disco, ella agotaba entradas para su gira mundial, que vuelve a España este verano. Y, ahora, como para demostrar que en absoluto ha sido cancelada tras ser señalada por supuestas agresiones sexuales, Perry logra un inesperado viral que deja en bragas los números de los singles de su último álbum.

Ya te habrás dado cuenta, pues el viral viene de semanas atrás, de que ‘The One That Got Away’ está resucitando en las listas. El que fuera sexto single de ‘Teenage Dream‘ (2010), el único de ese disco que no alcanzó el número 1 en Estados Unidos, se promocionó en su momento con un videoclip lacrimógeno, pero no fue suficiente y el tema no pasó del tercer puesto en el país.

En cualquier caso, ‘The One That Got Away’ fue todo un éxito internacional y, en 2026, los caminos de TikTok y la nostalgia han hecho que vuelva a las listas. Sorprende ver el tema posicionado actualmente en el puesto 13 del Top 50 Global de Spotify, generando más streams que, por ejemplo, ‘Risk It All’ de Bruno Mars. Es posible que irrumpa en el top 10 en las próximas horas o días.

El viral de ‘The One That Got Away’ ha trascendido las plataformas de streaming y se ha traducido en reentradas en las listas oficiales. De momento hablamos de datos modestos en Malasia (9), Singapur (23), Grecia (66), Noruega (88) y Portugal (152), pero ojo porque el tema reaparece también en la lista de singles británica, donde aparece en el puesto 41.

Perry ha celebrado el momento lanzando la “versión del director” del videoclip de ‘The One That Got Away’, que contiene escenas inéditas y una narración de Stevie Nicks, pero el tema está volando por sí solo. Además, su equipo ha publicado un oportuno EP que agrupa los tres virales actuales de Perry: no solo ‘The One That Got Away’, sino también ‘Thinking of You’ y ‘Legendary Lovers’.

Katy Perry será cabeza de cartel en el festival Río Babel de Madrid, liderando la jornada del 5 de julio junto a Bomba Estéreo y La Casa Azul.

Madonna suma su 11º top 1 en JNSP; Sabrina, el 2º

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iko

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11 mayo, 2026

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Pese a las críticas antagónicas recibidas entre nuestros lectores, de «esto es todo lo que le pido a un bop» a «genérica», no hay otra canción estos días que os haya gustado más que ‘Bring Your Love‘. El tema es el nuevo número 1 de JENESAISPOP recibiendo mucho más apoyo del que recibieron ‘Popular’ o ‘Vulgar’. El dúo entre Madonna y Sabrina Carpenter recibe hasta el 57% de los votos en Instagram, mientras el tema de Gaga y Doechii para ‘El diablo se viste de Prada 2‘ se queda el 22%. Este supone el 11º número 1 en nuestra lista semanal para Madonna y solo el 2º para Sabrina tras ‘Espresso’. Solo Lana (15), Rosalía (13) y Lady Gaga (12) tienen más números 1 que Madonna en JNSP. Florence también tiene 11.

Otras entradas destacadas son ‘Después de ti’ de Karol G y Greg Gonzalez, Fillas de Cassandra, Honey Dijon, María José Llergo y RATA.

Recordad que podéis escuchar en Apple Music y en Spotify la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	–	1	1	Bring Your Love	Madonna, Sabrina Carpenter
2	–	2	1	RUNWAY	Lady Gaga, Doeccii
3	2	1	4	Déjalo ir	Martin
4	4	1	16	Otro verano	Martin
5	6	5	2	Low Rise Jeans	Demi Lovato
6	1	1	3	I Feel So Free	Madonna
7	8	7	2	KGB	ADÉLA
8	10	8	2	PINKY UP	KATSEYE
9	3	3	3	Ride	Jessie Ware
10	–	10	1	Después de ti	KAROL G, Greg Gonzalez
11	–	11	1	TERTÚLIA	Fillas de Cassandra
12	–	12	1	Satisfied	Honey Dijon
13	5	5	3	drop dead	Olivia Rodrigo
14	–	14	1	Otros besos	María José Llergo
15	11	11	2	Need for Speed	Kim Petras
16	14	14	2	Campos de Castilla para siempre	Xoel López
17	9	9	3	SHE DID IT AGAIN	Tyla, Zara Larsson
18	–	18	1	TIPOS DUROS	RATA
19	18	18	2	Placer de vivir	Gara Durán, Natalia Lacunza
20	12	1	6	Click Clack Symphony	RAYE, Hans Zimmer
21	7	2	4	House Tour	Sabrina Carpenter
22	21	21	3	Cruel World	Holly Humberstone
23	24	5	66	M.A.P.S.	Amaia
24	–	24	1	Everyone Around Me Dancing	Gia Margaret
25	–	25	1	NAIL	Yves, Lolo Zouaï
26	16	1	12	Reliquia	Rosalía
27	22	10	3	EVERYTHING	M.I.A.
28	26	16	5	Choque	Bad Gyal, Chencho Corleone
29	15	1	27	Berghain	Rosalía, Björk, Yves Tumor
30	17	5	4	Going Shopping	The Strokes
31	28	4	5	Get Go	Arlo Parks
32	33	6	5	Lonely	Fcukers
33	–	33	1	Golden	Digitalism
34	13	4	6	BRITTANY MURPHY	Slayyyter
35	27	3	11	Dying for You	Charli XCX
36	31	31	2	NI BORRACHO	Quevedo
37	34	8	4	Mundo hostil	Ginebras
38	35	35	4	Mentirosa	Russian Red
39	30	4	10	Vogue	Nebulossa
40	20	4	9	American Girls	Harry Styles

Candidato	Canción	Artista
–	Rock Music	Charli XCX
–	Liars Tale	KNEECAP
–	Happy Now	Lykke Li
–	Avalanche	Grace Ives
–	EN LO TOTAL	Lori Meyers
–	Gasoline Girls	Tori Amos
–	Die On This Hill	SIENNA SPIRO
–	STORM II	GENER8ION, Yung Lean
–	Estrellas	Estrellas del Rap Nacional, Teo Lucadamo
–	Los motivos	Guille Galván

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Más allá de PC Music, Namasenda mantiene la antorcha del hyperpop

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11 mayo, 2026

Namasenda es una de las artistas que mantienen viva la llama creativa del hyperpop. Artista originalmente fichada por PC Music -antes de que el sello anunciara su parón-, la sueca Naomi Namasenda ha firmado temas explosivos como ‘Demonic’ o ‘Bad Love’ y ha colaborado con Oklou, La Zowi o Thy Slaughter, el dúo formado por A. G. Cook y Finn Keane, cuyo disco de 2023 anticipó el sonido que está marcando la nueva era de Charli xcx.

Acogida ahora en YEAR0001, sello que ha últimamente ha editado el enorme disco de Anna von Hausswolff, Namasenda acaba de publicar su segundo largo, ‘Limbo’, donde explora sonidos trance, eurodance y Latin club sin abandonar la pátina lustrosa habitual.

Siguen equilibrando inmediatez pop y modernidad sonora sencillos como ‘Cola’ -con ritmos satinados de funk brasileño- o la envolvente ‘Madonna’, mientras ‘Bad Love’ es uno de los sencillos destacados, hasta el punto de que acaba de relanzarse con un remix de Nick León. Y como en el disco de otra sueca, Zara Larsson, puede que el remix sea mejor que el tema original.

Sin embargo, hoy no nos complicamos la vida y destacamos como Canción del Día el tema más popular de ‘Limbo’, ‘Miami Crest’.

Precisamente el disco de León era un homenaje a Miami, aunque de la producción de ‘Limbo’ se ha encargado el colectivo Medium, también sueco. ‘Miami Crest’ toma de ‘A Tropical Entropy‘ (2025) su influencia del dembow con enfoque club y ravero, si bien quizá el diseño sonoro intenta menos captar la humedad de Miami y más llevarnos a una especie de ensoñación futurista. En cualquier caso, el gancho “Fake it, fake it, fake it, nah-ah-ah / I like the way you ah-ah-ah-are” resulta infalible.

Dua Lipa pide a Samsung 15 millones por uso indebido de imagen

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11 mayo, 2026

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Dua Lipa ha demandado a Samsung por presuntamente usar su imagen sin autorización en cajas de televisores vendidos en Estados Unidos. La cantante reclama al menos 15 millones de dólares por infracción de derechos de autor, uso indebido de su imagen y violación de marca registrada.

Según la demanda presentada el 8 de mayo en California, Samsung habría utilizado una foto de Dua Lipa tomada en el festival Austin City Limits en distintas cajas de televisores. La artista asegura que nunca ha dado su consentimiento para ese uso comercial.

El caso salió a la luz después de que usuarios en redes sociales comenzaran a hablar de la llamada “Dua Lipa TV Box”. Un comentario llegó a afirmar: “si necesitas vender un producto, solo pon una imagen de Dua Lipa sobre él”. Según la demanda presentada por Lipa, Samsung ha ignorado varias solicitudes para retirar los productos del mercado.

Según la denuncia, “la copia y distribución de la imagen de DL por parte de Samsung constituye una infracción deliberada de derechos de autor y de marca registrada, además de una violación del derecho de imagen de la señora Lipa, con el objetivo de aprovecharse indebidamente del éxito logrado con esfuerzo por la artista para promocionar y vender productos de Samsung”.

Guille Galván / Nadie con ese nombre vive aquí

Por

Sebas E. Alonso

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