Con motivo del Día Internacional de la Conciencia por el Tiburón, Thom Yorke ha prestado su voz a un vídeo de Greenpeace en defensa de este animal.
Se trata de un vídeo de animación sobre la historia de dos Tiburonas, pero no las Tiburonas autoras de ‘Sola y Feliz’, sino dos hembras de tiburón llamadas Valeria y Sofía, separadas por la sobrepesca. En concreto las separa la pesca de palangre, uno de los métodos de pesca industrial más dañinos para la biodiversidad marina en el Atlántico Norte.
Greenpeace ha documentado la descarga de crías de tiburones azules de 50 a 70 cm, cuando la especie necesita un mínimo de 180 cm para reproducirse, recordando que los tiburones son unos de los animales en mayor peligro del mundo, con 17 especies amenazadas de extinción, como el tiburón marrajo.
La canción que canta Thom Yorke es una versión de ‘Bloom’, el tema de Radiohead que abría ‘The King of Limbs’. Su letra ya hablaba del océano, en concreto indicaba que es «el florecer del océano lo que me mantiene vivo», hablando de medusas y tortugas marinas. El vídeo de 2 minutos recibe el nombre de ‘The Lonely Shark’. Thom Yorke previamente había compuesto música específicamente para la organización, como en el vídeo ‘Hands off the Antarctic’ hace tres años.
Greenpeace publica un informe según el que «las flotas pesqueras de la Unión Europea de España y Portugal pescan constantemente en zonas de cría de tiburones en el Atlántico Norte utilizando palangre. El informe se llama ‘Tiburones en Extinción: Cómo las flotas pesqueras de la UE impulsan el comercio mundial de tiburones'». Los tiburones son fundamentales dentro de la red trófica marina y su papel como gran depredador es especialmente importante para mantener la salud de las comunidades marinas. Al desaparecer los grandes tiburones, a menudo se dan cambios tróficos imprevistos, lo que crea unos ecosistemas más desequilibrados con depredadores menores sin control.
Hemos estado en Sónar y hemos estado en Mallorca Live. Lo que no sabíamos es que se venía una alianza entre ambos. Se trata de una serie de conciertos bajo el nombre «Un SónarVillage a S’horabaixa», que llevará al Antiguo Aquapark de Calvià, en Mallorca, a algunos de los nombres cruciales de la electrónica internacional. Habrá una serie de actuaciones este mismo 16 de julio, también el 6 de agosto y finalmente el 3 de septiembre, siempre en sábado, entre 19.00 horas y 3.00 de la madrugada.
Los británicos Overmono y Floating Points encabezan el lineup del 16 de julio, mientras que los franceses The Blaze y las australianas Logic1000 y CC:DISCO! actuarán el 6 de agosto. La última fecha, el 3 de septiembre, contará con el selector alemán Danilo Plessow (MCDE) y Âme Live (Frank Wiedemann), que cerrará el ciclo en un set híbrido a cuatro manos junto al portugués Trikk.
Además, la escena musical mallorquina estará representada por DJs locales como Lourdes, Fabian Roelandt y Difid, así como también por otras selectoras del panorama europeo e internacional como Jyoty, Yu Su o Jamz Supernova.
La organización anuncia una oferta gastronómica de productos de proximidad en colaboración con Esment, entidad que trabaja desde hace más de 50 años por la calidad de vida e igualdad de oportunidades de las personas con necesidades de apoyo. La recaudación obtenida se destinará íntegramente a la fundación. Toda la información del ciclo podéis encontrarla aquí.
JENESAISPOP regala 2 entradas dobles para el evento de este sábado 16 de julio, entre quienes nos manden un mail a jenesaispop@gmail.com respondiendo de la manera más original, divertida y concisa posible a esta pregunta: ¿Por qué Calvià es un marco incomparable para Floating Points y Overmono? Os dejamos con el cartel:
SÁBADO 16 JULIO
De 19:00 a 03:00
FLOATING POINTS
OVERMONO
YU SU
ELIZA ROSE
LOURDES
SÁBADO 6 AGOSTO
De 19:00 a 03:00
THE BLAZE
CC:DISCO!
LOGIC1000
MOR ELIAN
FABIAN ROELANDT
SÁBADO 3 SEPTIEMBRE
De 19:00 a 03:00
ÂME LIVE B2B TRIKK
DANILO PLESSOW (MCDE)
JYOTY
JAMZ SUPERNOVA
DIFID
La Recording Academy ha anunciado fecha y lugar en que se celebrará la próxima gala de los premios GRAMMY. Después que su pasada edición fuera pospuesta a abril por motivos sanitarios, la gala de los GRAMMY volverá a su fecha habitual de invierno y tendrá lugar el 5 de febrero en el estadio Crypto.com de Los Ángeles. También se ha dado a conocer la fecha en que se revelarán las nominaciones: será el 15 de noviembre.
Por otro lado, el período de elegibilidad de los GRAMMYs en 2023 abarca los meses que van desde el 1 de octubre de 2021 hasta el el 30 de septiembre de 2022. Esto incluye lanzamientos que recibirán nominaciones seguras como ‘30‘ de Adele, ‘Harry’s House‘ de Harry Styles, ‘Mr. Morale & the Big Steppers‘ de Kendrick Lamar, ‘An Evening with Silk Sonic‘ de Silk Sonic o ‘RENAISSANCE‘ de Beyoncé, este último aún por editar. Cabe esperar que, al menos en los apartados latinos, ‘Un verano sin ti‘ de Bad Bunny o ‘MOTOMAMI‘ de Rosalía reciban sendas nominaciones.
Este año, las reglas de los GRAMMYs han sufrido modificaciones. En primer lugar se han añadido cinco categorías nuevas, estas son, Compositora del año, no clásico; Mejor actuación en música alternativa, Mejor actuación en música Americana, Mejor banda sonora para videojuego u otro medio interactivo y Mejor álbum de poesía recitada. Por otro lado, la Recording Academy ha creado un premio que reconocerá la mejor canción escrita por el cambio social, y se ha limitado el número de propuestas que se pueden presentar a cinco (de excederse dicha cifra será obligatorio pagar una tarifa). Billboard detalla el resto de cambios.
En abril, Jon Batiste dio la sorpresa en los GRAMMYs al proclamarse autor del Disco del Año por ‘WE ARE’. Otros grandes ganadores de la gala eran Silk Sonic y Olivia Rodrigo.
Tokischa ha estrenado nuevo single. ‘Sistema del patio’ es un tema que está disponible en Soundcloud desde el pasado mes de mayo, pero que ahora recibe trato oficial de single y también uno de esos videoclips impactantes que suele protagonizar la dominicana.
El «sistema del patio» al que alude el título de la canción no es otro que el de la droga. Treintisiete, el rapero que colabora, así lo plantea en una de las primeras frases: «este e’ el sistema del patio / se vende droga, se mueren chivato'». Entre referencias a la propia Tokischa o a escenas sexuales, Treintisiete amenaza con que no parará hasta «poner a Cardi B en cuatro».
Tras el primer verso de Treintisiete, llega el de Tokischa, que no se corta un pelo a la hora de describir los diferentes escenarios que tienen lugar en el mundo de la droga. «En el bloque no hay agua, lo que corre e’ problema», «lo’ vicioso’ te venden hasta a su hermana / por un gramo de perico pasa’o por una ventana» o un sonoro «la droga se la meten por el toto» se encuentran entre las rimas de ‘Sistema del patio’ que Tokischa espeta con su rápido flow.
‘Sistema del patio’ es otro single brevísimo, de apenas 2 minutos y 18 segundos de duración, que da la sensación de producto inacabado. De hecho, el tema podría haber durado (un poco) más si no se le hubiera eliminado inexplicablemente el verso final, presente en la primera versión de Soundcloud, y que merecía aparecer en el videoclip:
«Yo con un jumo de Tequila rapando con la vecina
La pongo a coge’ baltrí pa’ sentir la adrenalina
Le doy tussi pa’ que huela y me singue en la marquesina
Buscó un cuero que se inyecte pa’ salir de la rutina»
El videoclip de ‘Sistema del patio’, como decimos, es otra maravilla de Tokischa: un vestido de novia que no tapa las tetas, una tripa embarazada, un hombre que se ducha con balas, tráfico de drogas por doquier, la sugerencia de sexo entre una señora y un adolescente, ejecutivos blancos que buscan esa misma droga… ‘Sistema del patio’ ofrece dos minutos llenos de tensión, enmascarados con un divertido ritmo de dembow.
Recientemente, Tokischa ha estrenado su single ‘ESTILAZO‘, y se ha comido la boca con Madonna en un evento del Orgullo.
Katy J Pearson ha publicado esta semana su segundo álbum, ‘Sound of the Morning’, que va a ser nuestro “Disco de la Semana”, como en breve os contará Jaime Cristóbal en la crítica pertinente.
De momento el single principal del álbum, ‘Talk Over Town’, es nuestra Canción del Día. Como ya vimos en su debut, hay algo en la voz de Pearson que la acerca a la escuela de Stevie Nicks y su larga lista de sucesoras, como por ejemplo Lissie. Solo que ni este disco ni este tema terminan de rehuir lo bailable, resultando una pieza pop bastante transversal, incluso en sus 6 minutos de duración en la versión álbum.
Comienza Katy J Pearson esta letra escuchando los rumores que se expanden por la ciudad, algo que le causa “pena” y “vergüenza”, en lo que parece una composición sobre los sinsabores de la fama. Sobre todo cuando solo te llega la parte mala (“estaba esperando que llegara un momento, pero ese momento no es ahora, ¿hay algo que me esté perdiendo?”). El contexto parece ser su propio pueblo, en Gloucester, por donde Katy pasea y por el que escucha a alguien gritar su nombre. Sin embargo, no está segura que esa persona se dirigiera a ella.
En la misma línea se mueve el vídeo dirigido por Abbie Stephens, que ha explicado que quería hablar sobre “cómo los artistas que graban música tienen la presión de ser la cara de su música y ser parte de un pack visual”. Vídeo que parece influido por la Nouvelle Vague y otras vanguardias cinematográficas del siglo XX.
Un vistazo a la lista de discos mejor valorados de 2022 en Metacritic revela que Nova Twins ha hecho el mejor disco del año solo detrás de ‘MOTOMAMI’ de Rosalía (además, ‘Supernova’ empata por nota con el celebrado álbum de Black Country, New Road). El sesgo anglosajón de Metacritic es un debate que comentar aparte, pero no cabe duda que Nova Twins está haciendo mucho ruido. En su caso, literalmente.
Nova Twins es un dúo de Londres formado por la vocalista y guitarrista Amy Love y por la bajista Georgia South que lleva en activo desde 2014. Su propósito es demostrar que dos mujeres mixtas como ellas (Amy es medio iraní, medio nigeriana; Georgia es medio jamaicana, medio australiana) pueden triunfar en un mundo dominado por hombres blancos como es el rock, y lo están consiguiendo: ‘Supernova’, su segundo disco, ha entrado este año en el top 30 de álbumes en Reino Unido, después que su debut publicado en 2020, ‘Who Are the Girls?’, obtuviera buenas críticas pero pasara desapercibido en listas.
Como todo grupo novel, Nova Twins continúa en su segundo disco por la senda del primero. En ‘Supernova’, el dúo eleva la energía y potencia que instauró en su debut y, bajo la producción de Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Kasabian, Adele), entrega una colección de canciones de rock explosivas que admiten influencias del heavy metal, el nu-metal o el glam-punk y que van directas a la yugular con letras desafiantes y estribillos inmediatos. Por otro lado, las canciones de ‘Supernova’ suenan armadas con un muro de distorsión electrónica que trae a la mente el sonido de Prodigy, Nine Inch Nails o incluso Sleigh Bells. Sin embargo, Nova Twins no utiliza sintetizadores: todos los efectos aparentemente electrónicos que se escuchan en el disco (incluso el efecto «wooble» de dubstep incorporado en ‘Antagonist’) están hechos con guitarras, bajos y pedales. La idea, dice el grupo, ha sido dejar constancia en su disco de lo que sucede en sus directos.
Los cuales deben ser incendiarios a tenor de lo que se escucha en ‘Supernova’. Entre sus aciertos se encuentra el inicial ‘Antagonist’ («soy una titana, estoy hecha de acero»), el pepinazo de single que es ‘Cleopatra’ (dedicado a las mujeres negras de la historia) o ‘Fire and Ice’, el más heavy y contundente de todos. La energía rabiosa de Rage Against the Machine atraviesa muchas de las composiciones, como una ‘Choose Your Fighter’ escrita para arrasar en los directos, pero el grupo no renuncia tampoco a salpicarla de R&B: ‘K.M.B.’ está inspirada en Destiny’s Child aunque hable de «matar a tu novio» (de vergüenza) y algunas canciones, como ‘Puzzles’, incluyen raps.
‘Supernova’ es uno de esos buenos discos de rock que divierten a la vez que alzan el puño al cielo. ¿Significa esto que es el SEGUNDO mejor disco de todo 2022? Es cierto que el rock está necesitado de referentes mainstream no normativos, y Nova Twins está llamado a ser uno de ellos. También es cierto que el nu-metal sigue siendo un sonido poco apetecible 22 años después que Linkin Park publicara el debut mejor vendido del siglo, y que las letras de Nova Twins no son las más transgresoras que se pueden escuchar en el rock actual. Sí están llenas de rebeldía, la cual sigue siendo muy necesaria en los tiempos que corren. Quizá sea suficiente para que ‘Supernova’ abra al dúo nuevas puertas.
Hace exactamente 7 años, justo en 2015, el año en que Rajoy y Sánchez se tiraban los trastos a la cabeza por la corrupción del PP y el caso Bárcenas (padre), C. Tangana nos dejaba aquel icónico y premonitorio titular: «Puede que sea el momento de colarnos en el mainstream de verdad». Acababa de salir ‘Bolsas’, quedaba 1 año para ‘Antes de morirme’, ni olíamos cosas como ‘Mala mujer’, ‘Booty’, ni mucho menos ‘Tú me dejaste de querer’. Hoy C. Tangana puede presumir de haber publicado el disco más vendido en España de todo el año 2021. A mediados de 2022, continúa en el top 5 de las listas oficiales con ‘El Madrileño‘.
Su compañera en ‘Antes de morirme’, Rosalía, ha arrasado durante estos años con ‘El mal querer’, una obra maestra del siglo XXI, un disco que fue expulsado de la lista de Promusicae por exceder el número de semanas (de años) permitida. Rosalía triunfa ahora también con ‘Motomami‘: número 1 en España durante casi 2 meses, aún top 3 varios meses después de su edición, y con una gira por estadios recorriendo el país con casi todo vendido. Como en el Congreso tenemos al PP y VOX negando el éxito de la reforma laboral y negando la bajada del paro por razones electoralistas, en nuestras páginas tenemos igualmente negacionistas del éxito de C. Tangana y Rosalía por razones más difíciles de dilucidar, pero ‘Motomami’ será muy probablemente el 2º disco más popular de 2022 en España, tan solo por detrás de ‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny.
Hay que irse muy atrás en el tiempo para recordar un momento en que ventas y calidad fueran tan de la mano en España. Los años en que ‘Mediterráneo’ de Serrat fue el disco más vendido en España (1972) y una década después ‘Deseo carnal’ de Alaska y Dinarama (1985) fueron precedentes. Por eso el éxito comercial tan apabullante de El Madrileño y La Catalana solo puede llenarnos de entusiasmo: esta sí es la marca España que nos representa, que diría Gabriel Rufián.
Y nos entusiasman también por la excitante escena alrededor que generan. Alizzz, productor de C. Tangana, pasea por todos los festivales un disco tan generacional como ‘Tiene que haber algo más‘. En él aúna el desasosiego de la generación X -él es muy fan de los 90- con el de la generación Z, por todo lo que ambas tienen en común en su búsqueda de un lugar al que pertenecer. El excelente trabajo de Alizzz con Amaia (¿de verdad ‘Dilo sin hablar’ no va a ser un single?), también con créditos de Puchito, es loable. Casi tanto como esos artistas que de manera coétanea a Rosalía han conjugado folclore y tiempos modernos. Este año Rocío Márquez con Bronquio o Anni B Sweet con Los Estanques, el pasado Maria Arnal con Marcel Bagés, Niño de Elche, Rodrigo Cuevas, Adiós Amores, los artistas del sello El Tragaluz… son todos nombres apasionantes de esa escena.
Mención aparte merece el insólito éxito de Rigoberta Bandini, una artista autoeditada que no adivinamos que sería número 1 de singles en España, en la era del mainstream, sin featurings, ni guiños latinos. ¿Nos atrevemos a mencionar a Chico y Chica como precedente de sus desternillantes spoken words? ¿De verdad le ha influido Mónica Naranjo? La artista agota la pista del WiZink Center en horas, y sin disco en el mercado, mientras algunos aún tratan de hacer de menos su éxito. Sí, algunas cosas sí que siguen igual después de 7 años.
En 2015 en el Debate del Estado de la Nación no participaron Podemos, Ciudadanos ni VOX por razones evidentes. Como el Congreso, la escena española se ha diversificado en una huida de etiquetas sin precedentes. Podemos entender el drill como un desarrollo natural de la escena llamada trap, con nombres como Beny Jr, quien ha trabajado con El Guincho. Se trata de raperos de la periferia que logran cifras millonarias sin apoyo de la industria, desde la calle. Hace poco hemos visto a Morad, nacido en L’Hospitalet de Llobregat, de origen marroquí, conseguir dos números 1 en España, uno con Bizarrap, la estrella argentina de las sesiones de Youtube, y también con ‘Pelele’. Atiende entrevistas de Jordi Évole y luego actúa en Sónar, en chándal, con tremendo llenazo.
Mientras Bad Gyal sigue acumulando hits en las listas oficiales, el último de ellos ‘La prendo’ mientras sus «haters» se dan cabezazos contra una pared, y Babi se confirma como una fascinante reina del pop en el underground -su base es el R&B en este caso- sin consentir focos mediáticos ni conceder entrevistas por mucho que lo hayamos intentado (¿cuántos hitazos lleva ya? ¿20?); podemos hablar de la supervivencia del hip hop de la vieja escuela con raperas como Anier o Santa Salut, en la estela de la primera Mala Rodríguez, Gata Cattana o 7 Notas 7 Colores.
Podemos hablar de la supervivencia del indie, gracias al éxito de Carolina Durante -una banda de punk pop tipo Nikis que ha pedido una colaboración a Jota de Los Planetas- y de Cariño, un grupo salido de Elefant, uno de los tradicionales sellos independientes. Pero como decimos la noticia es la difuminación de géneros y fronteras, muy visible cuando nombres salidos de Operación Triunfo como Alba Reche recurren a la producción de nombres underground como ODDLIQUOR, cuando gente como Guitarricadelafuente quien quiere que le produzca es Refree, y sobre todo cuando Natalia Lacunza mete en su disco un drum&bass porque es muy fan de Pink Pantheress, y te cuenta que lo más interesante que se hace en este país está todo en el sello Rusia IDK (sí, justo se llama RUSIA): mori, rusowsky, Ralphie Choo, DRUMMIE… Artistas experimentales muy difíciles de catalogar que tan pronto incorporan un beat de reggaetón como una opresiva atmósfera ambient, como un piano o un truco de producción aprendido de Burial o James Blake.
En muchos casos el bedroom pop de gente como Billie Eilish y Phoebe Bridgers parece una influencia. De la misma manera que podemos relacionar el pelotazo dado por Sen Senra con la sombra de Frank Ocean y el dado por Cupido un poquito con Mac DeMarco. Pero mientras la escena americana a menudo se queda en la mímesis (del revival 90’s tanto en el grunge como en el dance va siendo hora de dejar de hablar); mientras el mundo entero pierde el culo porque Billie Eilish hace una bossa nova como si nunca nadie la hubiera hecho antes; esta serie de producciones resulta a veces bastante difícil de clasificar, para bien, entre cambios de pitch, velocidad y estilo, a veces en tan solo 1 minuto o 2 de canción. Como indica Natalia Lacunza, va requiriendo de una etiqueta propia.
Aunque para etiquetas propias, el caso de Rojuu. El artista apostaba por «shadow pop» para definir un estilo que bebía del emo, del indie, del trap… pero tras incorporar el hyperpop y sacar la mixtape ‘Starina’ dudo mucho que lo de «shadow pop» sea lo suficientemente amplio. Hyperpop, por cierto, cada vez más masivo en una escena underground muy afín a la comunidad LGTB+ y a lo no binarix, con nombres tan interesantes como Rakky Ripper, LVL1, PauByChance, la más experimental RRUCCULLA o PUTOCHINOMARICÓN, todos ellos con matices porque como decimos el gran nexo común es la huida de todo tipo de etiquetas. Samantha Hudson, desde luego, no conoce las mismas.
Mientras Sonido Muchacho, con su asociación a Universal, parece el sello clave al que mirar, pues además de a Sen Senra, Natalia Lacunza, Cupido y Carolina Durante, tiene en su haber a clásicos como Los Nikis, Airbag y Los Punsetes, raperos como Erik Urano y gente novel como el imprescindible y muy influyente Depresión Sonora (entre el post-punk y el trap o algo así); Elefant se ha puesto las pilas en cuanto a renovación. Por un lado son fieles al sonido indie 90’s con Pipiolas, Lisasinson o los estupendos Amor Butano. Pero llama la atención cómo se están fijando en talentos diferentes como rebe, interrogación amor o Nevver, poniendo el foco en la producción del muy recomendable LEFTEE y RARE, del colectivo valenciano Toxic Pop.
Hablando de Valencia, son voces generacionales Jimena Amarillo y lo siguen siendo La Plata, prueba estos últimos de que el rock, bien hecho, nunca pasará de moda, como vemos en el éxito de Biznaga, Mujeres, Yawners o Cala Vento, por mencionar algunos.
También hay que hablar de cantautores/as que están decorando sus canciones con todo tipo de vestimentas como han venido haciendo Tulsa y Zahara, cuyo ‘PUTA’ hacía historia como retrato de tantas generaciones de mujeres que han sufrido todo tipo de abusos. Pienso en Maren, Casero, Yarea, el catalán Franc… y me parecen particularmente excitantes nombres como mariagrep, valverdina, Cabiria, Mira Paula y François, estas dos últimas a pesar de haber sacado tan sólo 2 o 3 canciones cada una.
No quería hacer de esta columna un insoportable name-dropping que finalmente ha terminado siendo tal (y aún no he hablado de Delaporte, Liz Forte o Caliza), pero no puedo dejar de reivindicar que hay decenas, más bien cientos, de artistas españoles con cientos de miles de oyentes en Spotify sin apenas artículos o entrevistas en prensa. Muchos están beneficiados por haber caído en la playlist adecuada en el momento adecuado o incluso haber vivido un viral en TikTok. En ese sentido me parece interesantísimo el cartel planteado por el festival Fan Futura, como símbolo de un recambio generacional. Suponemos que Steve Aoki y Bizarrap venderán muchas entradas, pero atención al resto. Actúan Natalia Lacunza, la revelación VVV[Trippin’ You] (una imperdible mezcla de indie, hardcore, bakalao), trashi, los divertidos Califato 3/4, Rojuu… junto a gente tan popular como Daniel Sabater, María Blaya, Chico Blanco, Ghouljaboy, Maikel Delacalle…
Los pocos periodistas musicales que quedamos estamos en la obligación de seguirles la pista a través de playlist como Sesión de Control, FRESCO! o las «Indies» de Spotify; si bien hay que decir en nuestra defensa que la oferta es absolutamente descomunal, inabarcable y a menudo frustrante en toda su amplitud para -insisto- los pocos profesionales supervivientes en el sector. Por decir algo positivo, no podemos decir que nadie perdió ilusión por dedicarse a la música pese a lo precario del sector.
Finalmente, no vamos a terminar esta columna sin recordar la realidad más evidente, sin hablar de la supervivencia de Dorian, Love of Lesbian, Miss Caffeina, Lori Meyers, Joe Crepúsculo, El Último Vecino, La La Love You y su single doble platino, etcétera; sin mencionar que Vetusta Morla acaban de actuar para 35.000 personas en el Wanda Metropolitano de Madrid. Aunque no pudimos cubrir este concierto porque estábamos a la vez cubriendo Paraíso Festival, Mallorca Live y todavía no tenemos el don de la ubicuidad aunque haya quien nos lo pida, somos conscientes de hasta qué punto forma parte de la historia del pop en España una actuación de estas dimensiones al margen de cualquier festival. Vetusta Morla, que en festivales suelen hacer popurrís con los mejores estribillos de los grupos españoles que actúan en el mismo evento, como apoyo de la escena, son la puerta para que el día de mañana veamos en dicho escenario a quien menos esperamos. Esto que veis aquí abajo son Vetusta Morla, no Red Hot Chili Peppers.
P!nk ha estrenado nuevo single por sorpresa. ‘Irrelevant’ es su respuesta a las críticas que recibió cuando opinó sobre la derogación de la ley del aborto en Estados Unidos. «Cállate y dedícate a cantar» fue uno de los mensajes que recibió P!nk entonces, y la cantante ha decidido hacer eso mismo.
En ese momento, las palabras de P!nk fueron: «Si creéis que el gobierno debe tener poder sobre el útero de una mujer, la vida de una persona gay o el matrimonio, o si creéis que el racismo está bien, por favor NO ESCUCHÉIS MI MÚSICA NUNCA MÁS. Por cierto, iros a la mierda».
En este contexto, P!nk decidía improvisar una canción que ahora ha grabado y publicado en las plataformas de streaming. ‘Irrelevant’ sigue en la línea pop-rock con guitarras acústicas de sus últimos lanzamientos y está producida por Ian Fitchuk, quien ha trabajado con James Bay, Shania Twain o Lucie Silvas. A pesar que la portada de ‘Irrelevant’ se parece a la de ‘Try This’, el disco de P!nk de 2003, la canción no muerde tan fuerte como ‘Trouble’.
‘Irrelevant’ sí muestra una actitud desafiante, especialmente en la frase «mientras tengas miedo, eso es lo más importante», que sirve como lema de la canción. En el estribillo, P!nk sentencia: «puedes decir que soy irrelevante e insignificante, puedes hacerme de menos, seré tu hereje, maldito hipócrita, y no pensaré en ti en absoluto». En una de las estrofas, P!nk cuela una referencia a The Who: «los niños no están bien, ninguno de nosotros lo está, estoy cansada pero no voy a dormir esta noche, porque me siento viva».
‘Irrelevant’ es el primer single que P!nk lanza en 2022. Antes obtuvo un inesperado éxito en las listas europeas con ‘Cover Me in Sunshine’, en la que cantaba su hija. Su siguiente single fue ‘All I Know So Far’, que daba título al documental sobre su carrera que se puede ver en Amazon Prime.
Javier Dichas es un actor y modelo que se ha dado a conocer gracias a su recurrente aparición en la gira ‘Sin cantar ni afinar’ de C. Tangana, que hemos vuelto a presenciar recientemente en el festival Río Babel de Madrid. En el concierto de El Madrileño tiene lugar una fiesta en un club privado en el que Dichas ejerce de camarero que sirve e interactúa con los asistentes y que, en un punto del show, incluso aconseja a Pucho cómo mejorarlo. Cuando suena ‘Llorando en la limo’, el barista se vuelve completamente loco a bailar y saltar por todas partes. Resulta que la persona que lo interpreta tiene un gusto musical exquisito. Él mismo nos comenta su música favorita.
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos o alguna que nunca jamás te haya dejado de acompañar?
Eso va cambiando constantemente y espero que así siga siendo.
¿Y disco favorito?
‘A•I•R’ de Hiroshi Yoshimura (Shiseido, 1984).
¿Una canción que te haya obsesionado últimamente?
‘Aprendiendo a amerizar’ de Suso Saiz.
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Hit the Road Jack’ de Ray Charles.
¿Qué canción odias con toda tu alma?
No me acuerdo cómo se llama pero una que ponían en todas las fiestas de pueblo y en todos los botellones de Madrid que me recuerda a cuando las cosas se empezaron a poner feas con la primera novia que tuve, cuando era incauto y adolescente.
¿Sigues comprando discos? En caso afirmativo, ¿cuál fue el último y en qué formato?
Lo último que he comprado ha sido el de ‘Slow Music’ de Fisher Turner y Lol Coxhill. Un LP, edición original, jejeje.
¿Alguna canción de C. Tangana que te guste especialmente o que te haya marcado de alguna manera?
Es una de sus canciones más desconocidas pero recuerdo que, cuando empezó el primer confinamiento, que para mí fue un momento muy especial por muchos más motivos, sacó una canción súper corta que se llama ‘Bien :(‘ que me ponía en bucle y me llegaba al alma y todo estaba muy mal pero todo estaba muy bien :)
¿Cuál es tu plataforma favorita para escuchar música ahora mismo? Por ejemplo, al margen de Spotify/Apple Music, ¿escuchas discos enteros en Youtube?
Uso mucho Soundcloud porque hay muchas sesiones de festivales y de radios que me interesan. Y sí, al margen de esas plataformas tengo bastante costumbre de escuchar discos enteros en YouTube. Es algo que se ha perdido por haber pasado de escuchar música a través de vinilos, cassettes o incluso CDs a las plataformas de streaming. Escuchar un disco de principio a fin modifica como percibes cada una de las canciones individualmente.
¿Qué disco es el que más has escuchado últimamente?
‘Silence & Wisdom’ de Deux Filles. La historia detrás de ese disco es brutal. Checkead ;)
¿Qué disco marcó tu adolescencia?
Los dos primeros de Bob Dylan.
¿Qué opinas del supuesto revival del vinilo o peor aún, del cassette? ¿Es puro postureo o te interesa especialmente?
Soy un muy buen ejemplo del revival del vinilo jajaja. Llevo comprando como un loco unos 4 o 5 años. Me gusta mucho investigar tanto en internet como en tiendas físicas y comprar las frikadas que voy encontrando por ahí. No sé, hay muchas cosas que podré hacer por postureo pero esta no creo que sea una de ellas. En realidad escuchar música en Spotify es hasta cierto punto algo parecido a leer en el Kindle, y no creo que a los que siguen comprando libros se los considere gente que lo hace por postureo. Se generan muchas más cosas cuando eso que escuchas o lees es algo físico. El cassette además tiene un sonido muy particular que a ciertos géneros de música le sienta bastante bien.
¿Momento exacto de una canción que te dé la vida?
El principio de la canción ‘Galilea: centro de datos’ de Mecánica Popular.
¿Cuál es el momento/tramo de El Madrileño que más disfrutas, lo protagonices o no?
Cuando empieza el concierto es de los momentos que más disfruto y me parece que es uno de los momentos más locos del show, aunque hay varios más.
Estamos todos ya en posición. Con el telón aún puesto empieza a sonar una marcha como de Semana Santa bastante épica. Aunque no vemos nada, ya escuchas a la gente volverse loca gritando al otro lado. Cuando cae el telón, con la marcha aún sonando, de repente aparecen delante tuya unas 15.000, 20.000, 30.000 personas gritando locas de emoción. Muchas veces no ves dónde acaba la marea de gente. El chute de adrenalina que te da eso es muy difícil de explicar.
¿Tienes videoclip favorito o uno que te guste mucho?
El que hizo Johan Coopman de la canción ‘Cada día’ de Nightfall in Camp en 1985.
¿Algún concierto que recuerdes con especial cariño?
Hace unos años fui a ver a Beach House en La Riviera yo solo y la verdad es que lo recuerdo con especial cariño.
¿Alguna compra que recuerdes con cariño de la era CD?
Linkin Park.
¿Alguna canción que, en algún momento, te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el “guilty-pleasure”?
Tengo tendencia a ser el típico intelectualito y es algo que no llevo muy bien así que me alivia mucho que los demás sepan que también me lo gozo con un buen reggaetón o Justin Bieber.
¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que cada vez que la escuche encuentre algo que no había encontrado la vez anterior.
Un remix que te haya vuelto loco
‘Aunque me falte el aire (Lerele remix)’ de Azúcar Moreno.
Está tan claro que ‘As It Was‘ es una de las mejores canciones de 2022 que incluso es uno de esos temas capaces de eclipsar al resto de singles potenciales de un álbum, en este caso el tercero de Harry Styles. Cuando ‘As It Was’ sigue siendo la 2ª canción más escuchada en todo el mundo, tan sólo por detrás de ‘Running Up That Hill’ de Kate Bush, llega al fin el segundo vídeo de la exitosa era ‘Harry’s House‘.
Bradley & Pablo dirigen esta fantasía, hasta cierto punto surrealista, en torno a ‘Late Night Talking‘. En ella vemos a Harry Styles amanecer en su cama, solo para sumergirse en ella como si no quisiera salir de la misma. El videoclip se transforma entonces en el traslado de esa cama a escenarios indistintamente orgiásticos, hippys, artys, urbanos y bucólicos. Contaba Harry Styles que esta era una canción desenfadada, la primera que escribió para el álbum y la que tenía que marcar el tono, y ese aire desenfadado se traspasa a este videoclip lleno de humor.
El vídeo de ‘Late Night Talking’ llega cuando el tema era puesto 22 en el global de Spotify y ya había alcanzado el puesto 2 en Reino Unido y el puesto 4 en Estados Unidos, cifras estas últimas que tendrá difícil superar tantas semanas después de la salida del álbum.
Planeta Sound se celebra este fin de semana en Ponferrada, entre los días 15 y 17 de julio, con actuaciones de primera línea del pop nacional. Estarán en Planeta Sound Alizzz, Recycled J, Sidonie, Dorian, Carlos Sadness, Ladilla Rusa y Shinova, entre muchos otros, junto a talentos nuevos tan imprescindibles como Barry B, a quien vimos destacar sobremanera recientemente en un concierto de rusowsky. Las entradas de día se han agotado pero aún quedan abonos en la web oficial.
El festival informa hoy a la prensa de sus horarios, que podéis ver en la imagen, incluyendo conciertos el sábado por la mañana de libre acceso, incluso para los que no tengan la pulsera. Desde las 12.30 se podrá ver a Bauer, Astropálido y Jack Bisonte en el escenario D.O. Bierzo.
Precisamente para recordar cuál es la capital de El Bierzo, aquellos que sí tengan la pulsera del festival podrán optar:
-Por supuesto, al festival.
-Acceso a zona de Food Trucks y mercadillo ubicadas dentro del Colomán Trabado.
-A todos los museos de Ponferrada y al Castillo de los Templarios durante todo el fin de semana.
-Catas rápidas de vinos D.O Bierzo. Sábado 16 de julio a partir de las 11:30h en la Plaza del Ayuntamiento.
-Visitas gratuitas por las Bodegas de la D.O. Bierzo. (Previa reserva y cita concertada con el Consejo Regulador del Bierzo).
Igualmente, se ha habilitado un área infantil denominado Planeta Kids dentro del Estadio Colomán Trabado con hinchables y diversas actividades en colaboración con LEK. Cabe recordar que todos los niños/as hasta 12 años acceden gratis al festival y que es imprescindible presentar en el acceso la autorización de menores que se puede descargar aquí.
Tegan and Sara han anunciado su nuevo LP, ‘Crybaby’, y han lanzado el segundo single de este, ‘Yellow’, con un vídeo que a muchos traerá buenos recuerdos, ya que hace un homenaje a la canción de Coldplay del año 2000 del mismo nombre, pese a que la música y la letra no están relacionadas. ‘Crybaby’ será el décimo álbum de estudio de Tegan and Sara y saldrá el 21 de octubre.
Sobre la nueva ‘Yellow’, Sara Quin ha dicho en un comunicado que empezaron a escribirla «después de tomar los primeros pasos para curar las heridas que ambas llevamos con nosotras desde la adolescencia». Tegan también habló sobre el nuevo proceso que han llevado a cabo para trabajar en las canciones: «Esta ha sido la primera vez en la que estábamos pensando cómo iban a funcionar las canciones entre sí mientras todavía estábamos creando las demos.»
El último álbum de Tegan and Sara, ‘Hey, I’m Just Like You’, fue lanzado en 2019. Además, sobre el nuevo LP, en abril ya compartieron el primer sencillo de ‘Crybaby’, llamado ‘Fucking Up What Matters’, que también iba acompañado de un videoclip.
Panda Bear, de nombre real Noah Lennox, ha anunciado un álbum colaborativo de 9 canciones con Peter Kember, más conocido como Sonic Boom. El álbum se llama ‘Reset’, estará disponible el próximo 12 de agosto en versión digital y el 18 de noviembre en físico, y ya se puede escuchar el primer single, ‘Go On’. Además, viene acompañado de un interesante videoclip dirigido por James Siewert.
Panda Bear y Sonic Boom tienen ya historia juntos. Sonic Boom trabajó en el mix del álbum de Panda Bear de 2011, ‘Tomboy’, y coprodujo el proyecto de este de 2015, ‘Panda Bear Meets The Grim Reaper’. Además, hace seis años Kember se mudó a Portugal, donde Lennox lleva viviendo ya un tiempo. De este modo, el dúo ha podido trabajar juntos en más ocasiones y ha dado como resultado el nuevo LP, ‘Reset’.
El primer sencillo, ‘Go On’, samplea una canción de The Troggs de 1967 llamada ‘Give It To Me’. Se dice que este próximo LP está inspirado en la colección de discos de los 50 y los 60 de Kember y que está plagado de samples. Esto, al mismo tiempo, ha hecho que el lanzamiento del álbum se retrasara un poco.
Tracklist:
1. Gettin’ to the Point
2. Go On
3. Everyday
4. Edge of the Edge
5. In My Body
6. Whirlpool
7. Danger
8. Livin’ in the After
9. Everything’s Been Leading to This
Sorry, la banda de North London que conocíamos hace un par de años con su debut ‘925’, estará de vuelta el próximo otoño con un segundo disco llamado ‘Anywhere But Here’. Se llamará ‘Let the Lights On’ e incluirá sencillos como ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’ o ‘Let the Lights On’. Este último acaba de estrenarse y es nuestra «Canción del Día» hoy.
A diferencia de ‘There’s So Many People That Want To Be Loved’, que era una balada a la guitarra eléctrica que mutaba en medio tiempo, ‘Let the Lights On’ se dirige a la pista de baile. En concreto a las pistas indie que en los años 2000 se llenaron de hits medio rock medio no, gracias a artistas como Yeah Yeah Yeahs y Franz Ferdinand. Su letra es pura devoción hacia alguien («quiero gritar por haberte encontrado, dar gracias a Dios por haberte encontrado»), ¿hasta el punto de parecer irónica?
Sorry presentan la composición como una «divertida canción de amor para el club». Indican: «Es una pista agridulce para nosotros. Va sobre cómo quieres ser honesto y decir las cosas directamente, pero al final eso también puede arruinarlas. Si tienes luz no dejes que se apague… a veces hay que dejar cosas atrás pero es difícil hacerlo».
Continúan: «Tratamos de hacerlo un poco irónica diciendo las cosas de manera muy clara y directa. Es la última canción que escribimos del álbum y salió de nosotros tratando de encontrar algo más optimista para el álbum. Comenzó como una canción bailable con bajo y batería y se volvió más pop cuando la tocamos con la banda y la grabamos”.
Curiosamente, al final abrirá un disco que ha sido producido por Louis O’Bryen y Asha Lorenz de la banda, y Ali Chant junto con Adrian Utley de Portishead en Bristol. El disco lo sienten más de banda, menos electrónico que el primero y más influido por compositores clásicos de la década de 1970, como Carly Simon y Randy Newman. Los temas tratarán cosas como el renacimiento y la muerte. Os dejamos con el tracklist del álbum:
1. Let The Lights On
2. Tell Me
3. Key To The City
4. Willow Tree
5. There’s So Many People That Want To Be Loved
6. I Miss The Fool
7. Step
8. Closer
9. Baltimore
10. Hem of the Fray
11. Quit While You’re Ahead
12. Screaming In The Rain
13. Again
Doja Cat ha perdido alrededor de 200.000 seguidores en Instagram debido a su reciente controversia con el actor de ‘Stranger Things’, Noah Schnapp. Todo empezó cuando la cantante de ‘Say So’ recriminó a Schnapp el haber compartido en su Tik Tok, en el cual el actor tiene más de 26 millones de seguidores, mensajes que se habían intercambiado entre ellos. En estos, Doja le pedía al joven ayuda para ligar con su compañero de profesión, el nuevo integrante de Stranger Things, Joseph Quinn.
La pérdida de seguidores ha llegado a partir de un Instagram Live de la artista en el que habla sobre lo mal que le ha sentado que Schnapp compartiera la conversación. Doja Cat comenzaba el directo reconociendo que «no se cuántos años tiene, pero no tiene más de 21 años» y que todos a esas edades hacemos «cosas estúpidas». Pese a comenzar de forma relajada, la cantante fue calentándose y acabó describiendo la acción como «socialmente ignorante». Además, dijo que el actor había actuado como «casi una serpiente», lo cual no sentó muy bien a los seguidores de Schnapp.
Al mismo tiempo, la gente empezó a opinar que ya era de conocimiento público lo de Doja Cat y Joseph Quinn, ya que la artista ya había publicado un tweet en el que expresaba que «Joseph Quinn está buenísimo», y que ella no le debería haber pedido consejo para ligar a un chico de solo 17 años.
Desde entonces, Social Blade ha registrado una bajada de 200.000 seguidores en la cuenta de Doja Cat, mientras que los seguidores del actor Noah Schnapp han experimentado un aumento de alrededor de 900.000 personas. Schnapp no ha respondido públicamente a los comentarios de Doja Cat, pero sí que ha borrado el Tik Tok original en el que enseñó la conversación.
Brent Faiyaz pelea con este ‘Wasteland’ por ser su primer número 1 en el Billboard 200. Sólo ‘Un verano sin ti’ de Bad Bunny puede impedírselo. El artista de Maryland ha alcanzado gran repercusión con su EP de 10 temas ‘Fuck the World’, sus colaboraciones con gente como Tyler the Creator o GoldLink (la millonaria ‘Crew’) y últimamente una ‘Gravity’ que hemos visto crecerse en TikTok.
Esta es una de las canciones que conocemos hace casi 2 años y aun así aparece en este ‘Wasteland’ que se ha publicado esta semana. Un disco que Brent Faiyaz se ha tomado 5 años para terminar y al que ha ido dando un concepto, una historia. Sus largos interludios con diálogos nos van contando una relación de pareja entre Chris -su verdadero nombre es Christopher Brent Wood- y una chica embarazada, que vemos terminar como el rosario de la aurora, con la muerte, en la pista 18, ‘SKIT: Wake Up Call’.
Hablando de dramas propios de una obra de Shakespeare, ‘Wasteland’ parte del número de veces que Brent Faiyaz ha sido acusado de ser «tóxico». En la primera pista, en la que colabora Jorja Smith, explica que no cree que esta sea «una palabra de internet» y que Shakespeare ya la utilizaba, justificando así su relato ostentoso, promiscuo, orgiástico, propio del primer Abel Tesfaye. Una chapa «la gente me ama y me odia al mismo tiempo» cuyo cénit es ‘ROLLING STONE’.
Lo bueno de ‘Wasteland’ es su concreción musical. Dice Brent Faiyaz que se crió con Lauryn Hill, siendo su principal influencia, y definitivamente en la segunda mitad de los 90 nos situamos cuando escuchamos el R&B brumoso de ‘ALL MINE’ o los beats tan Timbaland de ‘Wasting Time’, que cuenta con la voz de Drake al final y la producción de The Neptunes. Pero también hay un gusto por los ritmos post-trip hop, las orquestaciones de este otro género y hasta el pop de cámara que eleva una parte de este disco de manera inesperada.
Mucho se habló de la influencia de las bandas sonoras del cine negro de los años 50 en gente como Portishead, y Brent Faiyaz también ha querido hacer con ‘Wasteland’ su propia película de alguna manera. Cuenta que una de las mayores influencias de este álbum es el cine de Tarantino, todas las veces que ha visto ‘Jackie Brown’ y todas las veces que ha visto ‘Vanilla Sky’ de Alejandro Amenábar «en repeat». Al margen de esos interludios que nos están narrando en efecto una película, pistas como ‘DEAD MAN WALKING’ no pueden tener un carácter más cinético, ni ‘ADDICTIONS’ estar más inspirada en aquellos ritmos.
Las colaboraciones de Alicia Keys en la melosa ‘GHETTO GATSBY’ o de Tyler the Creator en el mencionado hit ‘GRAVITY’ son mediáticas, pero aquí la noticia es la riqueza instrumental. Esta pista está dominada por un gracioso riff de guitarra, como otras lo están por pomposas cuerdas (‘ROLE MODEL’), pizzicatos (‘ADDICTIONS’), lo que parecen samples de los 60 (‘FYTB’) y teclados tan vintage como el que cierra el álbum en la desenfadada ‘ANGEL’, que aparece en última instancia para desatascar el drama narrado en la pista 18. Brent Faiyaz construye así un interesante disco de neo-soul revestido ligeramente de modernidad, con voces pitcheadas y esos cambios de velocidad tan propios de nuestro tiempo.
Bad Bunny sigue en el número 1 de discos en España con ‘Un verano sin ti’, certificado ya como doble platino por los streamings equivalentes a 80.000 copias vendidas. En el puesto 2 se mantiene ‘Harry’s House’ y Rosalía sube del número 5 al número 3 asistida por el arranque del ‘Motomami Tour’.
También vemos cierto efecto Mad Cool en los movimientos del top 100, pues Imagine Dragons protagonizan la subida más fuerte al pasar del puesto 77 al puesto 9 con ‘Mercury-Act 1’. Y mira que el disco era malo. Además, ‘Dance Fever’ de Florence + the Machine vuelve al top 100 en los días previos a su concierto en el festival, que no fue hasta el sábado, por lo que aún no ha computado.
La entrada o reentrada más importante se produce en el puesto 18, donde encontramos el disco homónimo de Cariño. Este álbum ya había pasado 2 semanas en el top 100, pero al fin puede verse revitalizado por la edición física. Eso sí, los vinilos no han podido salir aún, como el grupo está explicando en sus Stories de Instagram, por lo que el vinilo no aparece en la lista de vinilos.
Lista en la que por cierto el número 1 esta semana es ‘Tiene que ser para mí’. El álbum de Natalia Lacunza sube del puesto 24 al puesto 11, puesto que como decimos es número 1 en vinilos en España.
Solo hay una entrada nueva en el top 100 genérico en España y se trata del disco ’77’ de 7 Notas 7 Colores en el puesto 74. Se trata de la reedición del disco de 1999, que es el 4º vinilo más vendido del país esta semana.
Mad Cool ha cerrado su mastodóntica edición de 2022: cinco días seguidos con más de 300.000 asistencias, según datos de la organización. Y precisamente el quinto día fue el menos concurrido, algo que se venía oliendo desde hace semanas, y cada vez más. Si en otros días los cabezas de cartel eran Metallica, The Killers, Muse, Florence & The Machine o Imagine Dragons, el domingo los grandes invitados en los escenarios principales eran Jack White y Nathy Peluso, sin duda grandes nombres, pero claramente con menos tirón.
¿Por qué se venía oliendo y por qué “claramente”? Porque desde hace unas semanas Mad Cool empezó a regalar entradas únicamente para el domingo: primero por sorteos, luego a bandas que habían participado en su concurso, luego a la gente de a pie que había votado en esos concursos, luego a empresas para que las repartiesen entre sus empleados… les faltaba lanzar entradas desde el reloj de la Puerta del Sol. La maniobra un tanto desesperada pareció darles resultado, porque, aunque el bajón de asistentes fue considerable, no se notó tanto como podía haber ocurrido. Junto a caras conocidas como los actores Ester Expósito y Sergio Momo, el presentador David Broncano o la cantante La Dani, la organización cifra en 32.000 personas los asistentes a IFEMA este domingo.
Quizás el esperado bajón de público motivó el cierre del escenario Región de Madrid (donde habían actuado Tove Lo, St. Vincent, Carly o Sigrid al quedar relegadas de los escenarios principales), y un efecto colateral de esto fue que Tinashe acabó actuando en una de las carpas, pues el escenario principal estaba ocupado por Natos y Waor en ese momento. Evidentemente no hay nada malo en actuar en una carpa de fiestas de pueblo, el problema es cuando traes a alguien de la categoría de Tinashe y no solo no la pones en el escenario principal como cabeza de cartel, sino que la metes a actuar en uno cuya acústica es basta (fue especialmente sonado en el concierto de Viva Belgrado), con una duración de bolo que la obliga a ir como pollo sin cabeza, y una capacidad que no es desde luego la adecuada: aquello estaba a reventar, como luego le pasaría también a Recycled J.
Aun así, nada de esto impidió a Tinashe darlo todo, y precisamente demostrar que podía asumir un escenario mayor sin problema. La cantante no podía interactuar apenas con el público, al tener que estrujar todo el repertorio en el tiempo del bolo, encadenando una canción tras otra y con algún interludio en que las chicas de su cuerpo de baile nos dejaron estupefactos. En cualquier caso, todo lo que no pudo interactuar con palabras lo hizo con su expresión corporal: la autora de ‘Aquarius’ transmitía sin abrir la boca para otra cosa que no fuese cantar (con gran presencia de pregrabados). Fue 100% un show de diva, con cuidadísimas coreos e incluso un momento de voguing hacia el final, alternando con pasajes de lucimiento vocal más íntimos en que las bailarinas desaparecían del escenario. Como curiosidad, aunque era el momento de presentar ‘333’, lo que más sonó fue ‘Songs For You’, con temas como ‘Die A Little Bit’, ‘Too Emotional’, ‘Life’s Too Short’ o ‘Feelings’.
Y, si nos quejamos de esto, también hay que decir que el día de antes fue el único en que una mujer pisó el escenario principal. Mujer o directamente ente cósmico, que pasan los años y cada vez dudamos más de si Florence Welch es humana – discrepo con mi compañero Jordi en cuanto a si hay una “Florence personaje”. Florence + The Machine ofreció uno de los mejores conciertos del festival, incluso diría que el mejor. Presentaba ‘Dance Fever‘, su último disco y una subida considerable de calidad tras el más flojillo ‘High As Hope’, y parece que ella también es consciente de que puede defender este trabajo sin apoyarse demasiado en los clásicos. De él sonaron ‘Dream Girl Evil’, ‘Heaven Is Here’, ‘Free’, ‘King’ y ‘My Love’, hasta cinco canciones (y aun así se echaron en falta otras como la excelente ‘Morning Elvis’), y se cayeron habituales como ‘Ship To Wreck’. Curiosamente, es ‘How Big How Blue How Beautiful‘, para muchos su mejor disco, el más perjudicado en este setlist: solo tocó su lead-single.
David Moya
En hora y poco, menos del tiempo que tuvieron los cabezas de cartel que actuaron en ese mismo escenario los tres días anteriores, demasiado repaso a sus cinco discos de estudio le dio tiempo a hacer. A la hora de concluir, ‘Shake It Out’ y ‘Rabbit Heart (Raise It Up)’ siguen siendo buenas elecciones, y por supuesto Florence acompañó éstas y otras composiciones con sus correteos descalza: al concluir el concierto, eran numerosos los comentarios no ya de fans encantados, sino de personas que solo conocían un par de temas y que habían quedado enamorados de la autora de ‘Ceremonials’. Es lo que ocurre cuando un artista está en el escenario principal y no en el nicho al que solo van los fans: que, si sabe montárselo, sale de allí con el triple de seguidores de los que tenía al entrar.
En ese mismo escenario teníamos el día siguiente a Sam Fender, una de las grandes revelaciones inglesas de estos últimos años. Sam fue el encargado de amenizar la ola de calor a quienes se habían incorporado a media tarde, y lo hizo presentando ‘Seventeen Going Under’, su segundo álbum, lanzado el año pasado. ‘Getting Started’, una de las mejores canciones contenidas en él, fue uno de los primeros cartuchos que quemó, pero dejó ‘Hypersonic Missiles’ y ‘Seventeen Going Under’ (canción), sus dos más escuchadas en plataformas de streaming, para asegurarse atención hasta el final. Y lo cierto es que el nominado a los BBC Sound Of estuvo más que decente, confirmando que las comparaciones que se le hacen con Bruce Springsteen, aunque un poco exageradas, no son ningún sacrilegio.
David Moya
Poco después de que Sam Fender se despidiera llegó el turno de Nathy Peluso. Si alguien no tiene claro su estatus de estrella, además de ver su show, otra cosa que puede sacarle de dudas es responder a la pregunta: ¿cuál es su mayor hit? ¿Cuál es el ‘What you Know’ que se saben quienes no son fans, y que Nathy Peluso se guardaría para el final en un concierto de festival? Hace unos años diríamos que ‘La Sandunguera’. Ahora directamente ni la toca en muchos bolos.
¿’Mafiosa’? ¿’Business Woman’? ¿’Sana Sana’? ¿’Ateo’? ¿La sesión de Bizarrap? ¿’Delito’? ¿’Emergencia’? Nathy además contribuye a esto y, aunque todas las mencionadas suenan, la elegida para cerrar es la versión de Camilo Sesto. Con to su coño, sí. Habrá a quien le parezca demasiado la colección de caretos y espasmos ofrecida por la argentina, pero por aquí estamos totalmente a favor de que refuerce esa imagen de “rara” creando más un espectáculo por ella misma en el que lo mismo se hace un vídeo-selfie con su público mientras parece que se le va a salir la cabeza del headbanging que rescata ‘Corashe’ -para mí su mejor canción, y quizás la que más le define como artista- y se pone a hacer una tabla de flexiones cuando parecía que se iba a poner intensa. Hay cosas que quizás se pueden repensar, pero lo que está claro que no deja indiferente a su público.
David Moya
Y la mención a ‘What You Know’ no es gratuita, porque también pudimos ver a Two Door Cinema Club. Los pobres llevan una década intentando buscar otro ‘What You Know’ y, aunque no lo encuentran, les han salido discos apañados y perfectos para luego defenderlos en un ambiente festivalero. El más reciente fue ‘False Alarm’ en 2019, del que pudimos escuchar canciones como ‘Satellite’ en su tramo final, ya que la mayor parte del bolo se solapaba con el de Tinashe. Aunque ellos intentaron dignificar también canciones como ‘Eat That Up, That’s Good For You’ o ‘Sun’, fue con el cierre de ‘What You Know’ con el que el público congregado alrededor de The Loop se vino arriba.
Y venía el último dilema del festival: Jack White (que venía de actuar en Cruïlla, crónica aquí), Recycled J o La M.O.D.A. Yo decidí quedarme con con Recycled J, el único a quien aún no había visto en directo, y que hace tiempo que me parece uno de los artistas más interesantes del urban nacional. Lo que pude ver del concierto me demostró que no me equivocaba en esa apreciación, pero también que, como en el caso de Tinashe, era un error programar a Jorge Escorial en esa carpa y no en un escenario principal. No es que estuviese a tope, es que estaba a reventar incluso en los laterales del exterior, con la gente poniéndose de puntillas para intentar ver media teta de Recycled aunque fuese.
Era destacable también la media de edad de los allí presentes, MUCHO más baja que en cualquier otro concierto que vi en el festival (en general, la media de edad del domingo fue más baja que el resto de días). No sé si, conscientes de que gran parte de sus fans son chavales y chavalas, se le puso ahí porque “total, los chavales lo aguantan todo” pero no me parecería nada acertado en caso de ser así: tanto él como sus seguidores merecían verle en condiciones. En cualquier caso, él decidió aprovechar al máximo el tiempo y encadenar hits con pasión. Nada más llegar, nos lo encontramos en compañía de Aleesha entonando ‘Angelito’, y no fue la única en subirse al escenario. Los mismísimos Natos y Waor, que poco antes habían actuado en el escenario principal, quisieron acompañarle también en ‘Más alcohol’, uno de los temas extraídos de su álbum conjunto, ‘Hijos de la Ruina Vol. 3’. Hubo tiempo también para verle defender temas como ‘Por la pasta’ o ‘Aunque digan que yo’ antes de iniciar la retirada porque, visto el caos de días anteriores en las salidas (tanto la locura de Uber como, para quienes no lo usamos, la falta de refuerzo en transporte público y taxis), era buena idea no llegar a casa a las 4 de la mañana tras cinco días de festival.
Tras el fracaso de Eurovisión EE. UU., la Unión Europea de Radiodifusión acaba de anunciar que habrá una edición del festival de canciones europeo en América Latina. Eurovisión es muy visto en Latinoamérica, siendo Brasil, Argentina, Chile y México los países con mayor número de espectadores del continente.
Los productores de la competición se pasarán los próximos meses buscando una ciudad apta para celebrar la primera edición de Eurovisión América Latina. Los países con mayores tasas de espectadores tendrán más posibilidades de ser elegidos para hostear el festival, debido a que los encargados de esta tarea buscarán entre los mercados más fuertes de América Latina.
La versión estadounidense de Eurovisión, el American Song Contest, terminó el pasado 9 de mayo y experimentó un aumento de espectadores durante la gran final, en la que la artista de K-Pop AleXa se coronó como ganadora de la primera temporada. Eurovision Song Contest Canada está programado para hacer su debut en 2023.
Ya ha llegado la lista de nominados a los Premios Emmy de este año, cuya ceremonia se celebrará el próximo 12 de septiembre. ‘Succession’, de momento, se lleva ya el premio a serie con el mayor número de nominaciones, con un total de 25. A esta le siguen ‘Ted Lasso’ y ‘The White Lotus’, con 20 nominaciones cada una. ‘Hacks’, ‘Euphoria’ y ‘Only Murders In The Building’ también se han llevado múltiples nominaciones.
Zendaya rompe récords. Ha sido nominada 5 veces en total y, con tan solo 25 años, se convierte en la mujer más joven en ser nominada en los Emmy en el cargo de productora, además de ser la más joven de la historia en ser nominada dos veces en el papel de actriz principal. Al igual, ‘El Juego del Calamar’ se ha convertido en la primera serie de habla no inglesa de la historia en ser nominada a un Emmy. Para la lista completa, pincha aquí.
Mejor serie dramática:
Better Call Saul
Euphoria
Ozark
Severance
Squid Game
Succession
Yellowjackets
Mejor actor principal en serie dramática:
Jason Bateman (Ozark)
Brian Cox (Succession)
Lee Jung-jae (Squid Game)
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Adam Scott (Severance)
Jeremy Strong (Succession)
Patricia Arquette (Severance)
Julia Garner (Ozark)
Jung Ho-yeon (Squid Game)
Christian Ricci (Yellowjackets)
Rhea Seehorn (Better Call Saul)
J Smith-Cameron (Succession)
Sarah Snook (Succession)
Sydney Sweeney (Euphoria)
Mejor actor de reparto en serie dramática:
Nicholas Braun (Succession)
Billy Crudup (The Morning Show)
Kieran Culkin (Succession)
Park Hae-soo (Squid Game)
Matthew Macfadyen (Succession)
John Turturro (Severance)
Christopher Walken (Severance)
Oh Yeong-su (Squid Game)
Mejor actriz invitada en serie dramática:
Hope Davis (Succession)
Marcia Gay Harden (The Morning Show)
Martha Kelly (Euphoria)
Sanaa Lathan (Succession)
Harriet Walter (Succession)
Lee You-mi (Squid Game)
Mejor actor invitado en serie dramática:
Adrien Brody (Succession)
James Cromwell (Succession)
Colman Domingo (Euphoria)
Arian Moayed (Succession)
Tom Pelphrey (Ozark)
Alexander Skarsgard (Succession)
Mejor serie de comedia:
Abbot Elementary
Barry
Curb Your Enthusiasm
Hacks
The Marvelous Mrs. Maisel
Only Murders in the Building
Ted Lasso
What We Do in the Shadows
Mejor actor principal en serie de comedia:
Donald Glover (Atlanta)
Bill Hader (Barry)
Nicholas Hoult (The Great)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Jason Sudeikis (Ted Lasso)
Mejor actriz principal en serie de comedia:
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
Quinta Brunson (Abbott Elementary)
Kaley Cuoco (The Flight Attendant)
Elle Fanning (The Great)
Issa Rae (Insecure)
Jean Smart (Hacks)
Mejor actriz secundaria en comedia:
Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
Hannah Einbinder (Hacks)
Janelle James (Abbott Elementary)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Sarah Niles (Ted Lasso)
Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary)
Juno Temple (Ted Lasso)
Hannah Waddingham (Ted Lasso)
Mejor actor secundario en comedia:
Anthony Carrigan (Barry)
Brett Goldstein (Ted Lasso)
Toheeb Jimoh (Ted Lasso)
Nick Mohammed (Ted Lasso)
Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)
Tyler James Williams (Abbott Elementary)
Henry Winkler (Barry)
Bowen Yang (Saturday Night Live)
Mejor actor invitado en comedia:
Jerrod Carmichael (Saturday Night Live)
Bill Hader (Curb Your Enthusiasm)
James Lance (Ted Lasso)
Nathan Lane (Only Murders in the Building)
Christopher McDonald (Hacks)
Sam Richardson (Ted Lasso)
Mejor actriz invitada en comedia:
Jane Adams (Hacks)
Harriet Sansom Harris (Hacks)
Jane Lynch (Only Murders in the Building)
Laurie Metcalf (Hacks)
Kaitlin Olson (Hacks)
Harriet Walter (Ted Lasso)
Programas de variedades y talk-show:
The Daily Show
Jimmy Kimmel Live!
Last Week Tonight
Late Night
The Late Show
Mejor miniserie:
Dopesick
The Dropout
Inventing Anna
Pam & Tommy
The White Lotus
Mejor actriz en una miniserie o película para televisión:
Toni Collette (The Staircase)
Julia Garner (Inventing Anna)
Lily James (Pam & Tommy)
Sarah Paulson (Impeachment: American Crime Story)
Margaret Qualley (Maid)
Amanda Seyfried (The Dropout)
Mejor actor en una miniserie o película para televisión:
Colin Firth (The Staircase)
Andrew Garfield (Under the Banner of Heaven)
Oscar Isaac (Scenes from a Marriage)
Michael Keaton (Dopesick)
Himesh Patel (Station Eleven)
Sebastian Stan (Pam & Tommy)
Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión:
Connie Britton (The White Lotus)
Jennifer Coolidge (The White Lotus)
Alexandra Daddario (The White Lotus)
Kaitlyn Dever (Dopesick)
Natasha Rothwell (The White Lotus)
Sydney Sweeney (The White Lotus)
Mare Winningham (Dopesick)
Mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión:
Murray Bartlett (The White Lotus)
Jake Lacy (The White Lotus)
Will Poulter (Dopesick)
Seth Rogen (Pam & Tommy)
Peter Sarsgaard (Dopesick)
Michael Stuhlbarg (Dopesick)
Steve Zahn (The White Lotus)
Mejor película de televisión:
Chip n Dale Rescue Rangers
Ray Donovan: The Movie
Reno 911: The Hunt for Qanon
The Survivor
Zoey’s Extraordinary Christmas
Un biopic sobre Amy Winehouse está oficialmente en desarrollo. Se titula ‘Back To Black’ y estará dirigido por Sam Taylor-Johnson, directora de ‘Nowhere Boy’ y ‘Cincuenta Sombras de Grey’. Según informa Variety, la película está aun en la fase de casting y se cree que la directora Taylor-Johnson espera fichar a una actriz relativamente principiante para el papel de Winehouse.
‘Back To Black’ ha sido escrita por el guionista Matt Greenhalgh, quien ya había trabajado con Taylor-Johnson para ‘Nowhere Boy’, basada en la vida adolescente de John Lennon. Además, Greenhalgh también escribió el maravilloso biopic de 2007, ‘Control’, sobre el difunto líder de Joy Division, Ian Curtis, y dirigido por Anton Corbijn.
Taylor-Johnson tenía una amistad cercana con la cantante británica, y se dice que la directora toma este proyecto con mucha pasión. ‘Back To Black’ tiene el apoyo completo del padre de Winehouse, Mitch Winehouse, quien también colaboró el año pasado en el documental de la BBC ‘Reclaiming Amy’, que marcaba el décimo aniversario de la muerte de la artista. Winehouse falleció en 2011 a causa de una intoxicación de alcohol a los 27 años, dejando como legado los álbumes ‘Frank’ y ‘Back To Black’, su aclamada obra maestra.
Ahora que el verano empieza a notarse de verdad apetece escuchar discos tan alegres y coloridos como el que Pongo ha presentado esta primavera. Con dos epés publicados a sus espaldas, la proclamada diva del Kuduro se ha dado a conocer con una apetecible fusión de ritmos afro, brasileños, caribeños y electrónicos que no han renunciado a un prisma pop, y ‘Sakidila’ es un debut que le puede llevar lejos.
Engracia Domingos da Silva ha vivido varias vidas en una. Nacida en Luanda, Angola, hace 30 años, de pequeña escapó con sus padres de la guerra civil en Angola para instalarse en Lisboa. A los 12 intentó suicidarse tirándose de un séptimo piso al no soportar las estrictas condiciones de vida a la que sus padres le sometían. Tras recuperarse, la artista encontró un propósito cuando conoció a los integrantes de Denom Squad y después a los de Buraka Som Sistema. Con los segundos tocó durante dos años cuando tan solo era una adolescente y escribió su mayor éxito, ‘Kalemba (Wegue Wegue)’, recuperado en ‘Sakidila’ a modo de reivindicación personal.
En ‘Sakidila’ prevalece una energía orgullosa y desafiante. En la inicial ‘Hey Linda’, uno de sus característicos kuduros melódicos, Pongo dice ser una «diva que a nadie deja en duda», y ‘Começa’ puede ser su canción más agresiva, especialmente cuando, en el estribillo, entona una frase tan amenazante como «empieza, que te acabo» que podría haber firmado (y cantado) Mala Rodríguez.
Precisamente, ‘Sakidila’ -que significa «gracias» en kimbundu, uno de los dialectos que se hablan en Angola- consigue que nadie pueda tener dudas con Pongo gracias a una secuencia que no da tregua en sus ritmos bailables y que, pese a contar con hasta 10 productores involucrados en un disco de 12 pistas, mantiene su coherencia y unidad. ‘Doudou’, con su ritmo chill y su punteo de guitarra, es pegadizo hasta la obsesión, ‘Kuzola’ presenta una excitante fusión de ritmos congoleses, jamaicanos y electrónicos y emociona con su historia sobre una mujer abandonada, tanto que puede considerarse su mejor canción, y ‘Bruxas’ es el éxito de Pongo presentado en COLORS que hace a la artista brillar en su versión más M.I.A. (esos «degue degue») y más turbo.
En este vibrante disco enriquecido con trompetas, xilófonos, guitarras y otros instrumentos y ritmos vinculados a la música africana o caribeña, destaca no solo la voz de Pongo, capaz de lo más dulce (‘Doudou’) y lo más agresivo (el «favela funk» de ‘Goolo’), sino también su aproximación tanto a la discoteca (‘Amaduro’) como al afrobeat (‘Vida’) o incluso al reggaetón (‘Pica’). Esperemos que las malas condiciones que Pongo dice vivir durante sus giras no continúen y pueda seguir dedicándose a la música porque, en ‘Sakidila’, demuestra que, en su interior y tras haber vivido momentos tan duros como los mencionados, alberga mucha alegría que ofrecer al mundo.
Mykki Blanco ha anunciado la salida de su nuevo álbum, ‘Stay Close To Music’, junto con el lanzamiento del vídeo de su nuevo single, ‘French Lessons’, que cuenta con la colaboración de Kelsey Lu. ‘Stay Close To Music’ estará disponible a partir del 14 de octubre y tendrá este elenco de colaboradores: Michael Stipe, ANOHNI, Devendra Banhart, Jonsi de Sigur Rós, Saul Williams, MNEK, Kelsey Lu, Slug Christ, Diana Gordon, Sam Buck y Ah-Mer-Ah-Su.
Blanco ya había lanzado dos singles del álbum este año. ‘Family Ties’, con Michael Stipe, salió el pasado marzo y ‘Your Love Was A Gift’, con Diana Gordon y Sam Buck, ya estaba disponible en mayo. En cuanto al último single, habrá dos versiones de ‘French Lessons’ en el LP. Una será la versión del sencillo, que ya podemos escuchar, y otra tendrá a la británica ANOHNI como añadido al tema.
Mykki Blanco habló sobre la instrumentación en vivo de este próximo disco: «Simplemente me transportó. Me permitió soñar de una manera como la que nunca había soñado a la hora de componer». El último LP de Mykki Blanco salió a mediados del año pasado, en pleno junio, bajo el nombre de ‘Broken Hearts & Beauty Sleep’.
Tracklist:
1. Pink Diamond Bezel
2. Steps [ft. Saul Williams and MNEK]
3. French Lessons [ft. ANOHNI and Kelsey Lu]
4. Ketamine [ft. Slug Christ]
5. Your Love Was a Gift [ft. Diana Gordon]
6. Family Ties [ft. Michael Stipe]
7. Your Feminism Is Not My Feminism [ft. Ah-Mer-Ah-Su]
8. Lucky
9. Interlude
10, Trust a Little Bit
11. You Will Find It [ft. Devendra Banhart]
12. Carry On [ft. Jónsi]
13. French Lessons (Single Version) [ft. Kelsey Lu]
SG Lewis se ha convertido en uno de los nombres claves de la electrónica internacional. Su debut largo ‘times’ contaba con colaboraciones como Robyn y Channel Tres, Frances y Nile Rodgers.
Ahora presenta un nuevo proyecto que define dividido en 2. En Instagram ha explicado que durante los últimos 18 meses ha creado 2 mundos a los que nos da la bienvenida con 2 singles diferentes. La doble cara A que presentamos esta semana en la playlist de novedades «Ready for the Weekend» fue ‘Missing You’ y ‘Something About Your Love’. Esta última es otra colaboración con Frances, con un sample del tema de los 80 ‘Tender Love’ de Force MD. La primera representa su carácter más pop y es nuestra «Canción del Día» hoy.
‘Missing You’ es una de esas canciones que nos llevan directamente a la década de los 80, como en tiempos recientes los mayores hits de Dua Lipa, The Weeknd… o el repertorio anterior de SG Lewis. Con su cencerro y su beat acelerado de europop, ‘Missing You’ nos hace pensar en los tiempos en que el italo y el HI-NRG eran los protagonistas absolutos de Los 40 Principales. Su estribillo sobre un amor que ya no tiene tan chispa («ya no te echo de menos como debería») se ve superado por un estribillo instrumental aún más recordable.
|| MIKE WHEELER ANTI
(@multiniqhtmare) 
