Además de cantar e interpretar, Lady Gaga dirige otros proyectos empresariales. Como es sabido, la autora de ‘Chromatica‘ tiene una empresa de cosmética. También es la cara de una conocida marca de champán a la que se ha asociado para sacar una botella propia.
Ahora, Gaga y dicha marca de champán han vuelto a colaborar en la creación de un nuevo anuncio, y el anuncio lo ha dirigido el francés Yoann Lemoine. Es la misma persona en cuyo currículum encontramos la dirección de los videoclips de ‘Teenage Dream’ de Katy Perry, ‘Born to Die’ de Lana Del Rey, ‘Back to December’ de Taylor Swift o ‘Sign of the Times’ de Harry Styles.
Por supuesto, Lemoine no es otro que Woodkid. El artista visual también ha desarrollado una interesante carrera musical bajo este alias, que le ha llevado a publicar dos álbumes, ‘The Golden Age’ (2013), el cual incluye los macrohits ‘Run Boy Run’ e ‘Iron’, y el estupendo ‘S16‘ (2020).
Aunque el trabajo visual de Woodkid suele presentar narrativas épicas y futuristas, su trabajo visual para otros artistas se asienta en la elegancia. Vuelve a ser el caso de este spot dirigido entre Los Ángeles, París y Hautvillers que nos cuenta una historia «sobre la música y el baile», en la que vemos a Gaga tocar apasionadamente el piano o bailar ballet.
La colaboración de Woodkid y Stefani Germanotta es la primera entre ambos. En los últimos tiempos, Lemoine ha sido noticia por producir el nuevo disco de Mylène Farmer. Por su parte, Gaga trabaja en el rodaje de la secuela del ‘Joker‘, ‘Folie à deux’, que se estrena en 2024.
Karmento se mantiene como lo más votado en JENESAISPOP con ‘Quiero y puedo’, seguida de nuevo por los últimos singles de Depeche Mode y Jessie Ware. El top 3 permanece por tanto inamovible, aunque hay varias entradas con posibilidades al top 10: temas de Lana del Rey, Caroline Polachek, _juno y Kelela. Pero la curiosidad de la semana está en las canciones que nos dejan.
‘Despechá’, el gran éxito de los últimos tiempos de Rosalía, abandona al top 40 sin haber logrado ser nunca la canción más votada de la semana. Lo cual es bastante raro porque Rosalía es absoluta favorita de nuestros lectores y acumula hasta 8 números 1 históricos, los últimos de los cuales han sido ‘Saoko’ y ‘Candy’. ‘Despechá’ en cambio ha interesado menos a nuestros votantes y tuvo que conformarse con el puesto 2 por detrás de ‘Free Yourself’ de Jessie Ware (semana de lanzamiento), y luego de otros temas de Tove Lo o Britney con Elton John. En la lista oficial española, ‘Despechá’ continúa siendo top 20 tras haber sido número 1, tras 30 semanas en lista y 7 discos de platino.
Volviendo a las entradas de nuestro top 40, RAYE y La La Love You con Samuraï las completan, ambos en el top 20.
Hace unos meses nos preguntábamos si el asesinato de Takeoff significaba el fin de Migos, y Quavo acaba de responder esta pregunta en un nuevo tributo a su sobrino titulado ‘Greatness’.
Este nuevo tema llega tras la salida de ‘WITHOUT YOU’, la primera canción que lanzó Quavo dedicada a Takeoff, solo disponible en YouTube. Mientras que esta encontraba al rapero de Migos en su momento más bajo, ‘Greatness’ recuerda a Takeoff desde un lugar mucho más positivo. Quavo recuerda los buenos tiempos vividos con su sobrino y todo lo que han conseguido, a la vez que se muestra agradecido por lo que tiene.
El rapero estadounidense también ha zanjado definitivamente la incertidumbre respecto al futuro de Migos como grupo, dado que no estaba del todo claro si este seguiría solo con Quavo y Offset, pese a su reciente distanciamiento, o si la muerte de Takeoff significaba el fin de la agrupación: «Don’t ask about the group, he gone, we gone, it can’t come back», rapea Quavo en mitad del tema, confirmando que Migos no volverá sin Takeoff. Sin embargo, esto no quita que reniegue de su pasado: «Never forget that the Migos amazin'».
En la ceremonia de los Grammys, Quavo también tuvo la oportunidad de rendir homenaje a Take en el ‘in memoriam’ del evento. Este cantó ‘WITHOUT YOU’ mientras vestía con una máscara sacada de ‘El fantasma de la ópera’ y un traje negro. Mientras, en la gran pantalla se iban sucediendo imágenes de Takeoff y de otros artistas fallecidos durante el último año, como Anita Pointer, Coolio o Irene Cara. Quavo y Takeoff lanzaron ‘Only Built For Infinity Links’ en octubre, su último proyecto colaborativo.
En un mes llega podremos escuchar ‘Memento Mori’, el nuevo disco de Depeche Mode y el primero desde el lanzamiento de ‘Spirit’ en 2017. También será el primero desde el inesperado fallecimiento de Andy Fletcher en mayo del año pasado, a los 60 años.
En una entrevista con The Guardian, Dave Gahan y Martin Gore hablan brevemente sobre la creación de ‘Memento Mori’, cuyo título ya estaba confirmado antes de que muriese Fletcher, pues muchas de las nuevas canciones del grupo hablan sobre la muerte. Después, el fallecimiento de Fletcher les dio un nuevo significado.
Al periódico británico, Gahan cuenta que contempló abandonar Depeche Mode al menos en dos ocasiones, primero durante la pandemia y después tras la muerte de Fletcher. Sin embargo, explica que las nuevas canciones de Gore y su entusiasmo por seguir le hicieron recapacitar.
La entrevista de The Guardian es parca en información sobre ‘Memento Mori’, probablemente por razones de confidencialidad, y opta por dar vueltas a los inicios de la carrera de Depeche Mode o a la historia de la sobredosis que Gahan sufrió en 1996. El periódico sí cuenta que ‘Memento Mori’ ofrece una «mezcla perfecta de moods tenebrosos y texturas electrónicas que van de lo etéreo a la manera clásica de Depeche Mode». Lo mismo se podría decir de casi todos sus discos.
Por otro lado, Depeche Mode han visitado estos días el Late Show con Stephen Colbert, continuando con la gira promocional del single ‘Ghosts Again’, el primer adelanto de su nuevo disco.
Además de su maravilloso nuevo single, unos renovados Dave Gahan y Martin Gore realizaron una versión en vivo de la clásica ‘Personal Jesus’. Esta incluyó una intro con un tempo ralentizado que hizo todavía más potente, si cabe, ese ‘reach out and touch faith’ tan mítico. Además, el disfrute de Gahan en el escenario al realizar uno de los mayores hits del grupo es contagioso. Depeche Mode volvieron al directo a principios de este mes, presentando ‘Ghosts Again’ en Sanremo en su primera performance sin Andy Fletcher.
Las dos actuaciones llegan tras el anuncio de la gira mundial de ‘Memento Mori’, que comenzará el mes que viene. Os recordamos que ‘Memento Mori’ sale el 24 de marzo y que su presentación en España será tanto de la mano de Primavera Sound Barcelona como de Primavera Sound Madrid.
No contenta con triunfar con la «sesión 53» con Bizarrap, actual número 1 de singles en España después de seis semanas consecutivas en la misma posición; con ‘Monotonía’ con Ozuna y con ‘Te felicito’ con Rauw Alejandro, Shakira presenta nueva música. La colombiana se ha unido a su compatriota Karol G en el tema ‘TGQ‘, incluido en el nuevo disco de la segunda, ‘MAÑANA SERÁ BONITO’, que sale hoy.
Sabíamos que ‘TQG’ era el acrónimo de «te quedó grande» y que el tema uniría a Shaki y Karol en un sentimiento de sororidad. También que presentaría un ritmo de «balada de reggaetón», y algo de eso hay, aunque no es tan balada como creíamos.
El tema sonará en clubs, algo de que lo que probablemente se han asegurado Karol G y su productor de confianza, Ovy on the Drums. Luego la solidaridad femenina es evidente en frases como «dile a tu nueva bebé que yo por hombres no compito», claramente el lema de la canción.
‘TQG’ llega cargada de referencias al propio trabajo de Shakira y Karol G: «yo diciendo que era monotonía, y ahora quieres volver, ya lo suponía» es una rima que canta Shakira. «Se te olvidó que estoy en otra, y que te quedó grande La Bichota» es la declaración de Karol G. Ambas, mientras, «hacen dinero como deporte» porque las mujeres ya no lloran, etcétera.
Y, como para decirnos que sus relaciones pasadas fueron una farsa, el videoclip de ‘TQG’ termina con una referencia evidente a ‘El Show de Truman’. Antes, los cambios de escenario y vestuario habituales, en un vídeo lleno de coreografías pensadas para TikTok que no podemos dejar de asociar a otra sonada colaboración de Shaki, ‘Beautiful Liar’ con Beyoncé.
Los zaragozanos Rosin de Palo son los nuevos invitados de nuestra sección Meister of the Week, comisariada por Jägermusic, en la que los artistas noveles hablan de una pasión oculta. El dúo de estudiantes de conservatorio se define por el uso de “un contrabajo, un set de percusión, grandes pizzicatos y ritmos impacientes”, pero aquí no ha querido remitirse a sus estudios.
Tras un primer largo llamado ‘Lo que dura un recreo’ en el que hay funk, improvisación, kraut y muchísimo humor, están revisitando canciones del mismo en forma de remix, y ese ha sido el caso de ‘Trilo’. De ahí que hayan querido hablarnos de la tradición de los Nabateros del Sabrorbe, un oficio de cuatro siglos de tradición que desaparecía en 1943 pero que se ha revisado recientemente. Ellos mismos nos explican la relación.
¿Por qué habéis elegido hablar de los Nabateros del Sobrarbe en esta sección?
Bueno, es algo que está ocupando espacio en nuestra cabeza estos meses. Como a muchos otros, nos fascina la idea de que el trabajo de transportar madera por el río haya sido reconocido como Patrimonio de la Humanidad, además de una gran fiesta. También, la primera vez que vimos los vídeos de archivo de Eugenio Monesma -que nos cedió encantado- flipamos muchísimo. Realmente el que grabó esas imágenes nos dejó un gran regalo (no había go-pros jajaja).
Suponemos que tiene algo que ver la portada de ‘Trilo’, vuestro single con Marieta Gil y Mejor Sordo. ¿Es así?
¡Sí! Estamos haciendo una serie de remixes de nuestro primer disco con peña que nos inspira y está siendo una gozada darle otra vuelta más a los temas. Mejor Sordo es un dúo experimental noise de Zaragoza, son unos cracks y no dudaron en versionar ‘Trilo’, creo que lo que nos une es no tener barreras y no dudar en probar cosas nuevas. A falta de un dúo experimental, DOS (risas).
¿De dónde salió tal foto?
Es un frame de las imágenes de los Nabatereos bajando por el río Cinca, del vídeo que comentamos anteriormente.
Se trata de una de vuestras canciones más apegadas al folclore, ¿qué nos podéis contar sobre esta colaboración/remix en cuanto a producción, grabación, etcétera?
Pues tiene miga, porque de alguna manera hemos unido sonoridades del Norte: ‘Trilo’ es una canción popular sueca, se dice que en las rocas de la costa, las mujeres cantaban a sus maridos cuando regresaban de faenar en el horizonte… con la estética Nabatera del Sobrarbe. ¿Por qué no? Encajan perfectamente, esas sonoridades oscuras, frías, antiguas… ese sentimiento de pertenecer, formar parte de algo.
En nuestra primera versión buscamos algo muy minimalista, todo lo que tocábamos encima de la pista de voz de Marieta nos parecía demasiado, que molestaba. Así que, una nota pedal de contrabajo, el crujido de un piano, y emular sonidos acuáticos fue la producción de esta. La versión de Mejor Sordo es mucho más angustiosa y procesada, esa estética fue el puente a la idea de los nabateros.
Letra en sueco:
Trilo, Trilo
Här är han
Nära land
Trilo
Si tuvierais que actualizar la tradición de los Nabateros de una manera más 2023, ¿cómo lo haríais? (Me refiero por ejemplo a algo más inclusive o a lo que se os ocurra).
Estaría guapísimo un videojuego de Navatas… ahí lo dejamos
¿Pensáis que toda recuperación de una tradición es buena o algunas es mejor dejarlas atrás?
En nuestra opinión, hay tradiciones que aunque no sean prácticas actualmente por la connotación cultural y conocimiento tradicional que conlleva, es importante mantenerlas aunque sea anecdótico/festivo. Y luego, pues hay tradiciones que vulneran derechos actuales, valores de nuestra sociedad y que está bien renunciar a ellas.
«Mira: «te pongo un bombo a negras y estoy explorando y modernizando el folclore». Pues mira, no»
¿Terminaremos quemados de tanta exploración folclórica o aún hay mucho por descubrir?
Todo depende del enfoque, nosotros también estamos cansados de una revisión aburrida y pedante. Y mira: «te pongo un bombo a negras y estoy explorando y modernizando el folclore». Pues mira, no. No somos estudiosos del folclore, pero admiramos mucho y nos inspira todo lo que rodea el folclore claramente. ¿A quién no? Si todo viene de ahí, joder (risas).
De repente esta canción de ‘Trilo’ suena como una banda sonora perfecta para un reality de misterio tipo ‘Traitors’. En caso de que no os encaje o no veáis el programa, ¿algún otro programa, serie o película donde os encajaría ‘Trilo’?
Algo rollo Vikingos nos han dicho mucho, sí. Le hemos preguntado a Joel (Mejor Sordo) y dice «‘Aguirre, la cólera de Dios’, ‘El abrazo de la serpiente’ y ‘The weeping meadow'». Peliculones.
En ‘Caminito’ de vuestro disco ‘Lo que dura un recreo’ oímos a Siri decir, “si no frenas, te esnucas“ o “recalculando ruta“ ¿Creéis que puede ser un buen himno para los Nabateros?
JAJAJAJAJA muy buena, no sé si hay versión Google Maps de río… literalmente de perdidos al río, si no frenas, te come el siluro.
¿Qué otra canción vuestra les recomendaríais a los Nabateros, jóvenes y viejos?
A los jóvenes Nabateros les recomendamos que se tomen ‘Un Trifásico (Cortito de café y con poca leche)’, a los viejos, que se modernicen y le metan a eso de las criptomonedas que está de moda… que escuchen ‘Aquí están tus Satoshis’.
‘New Orleans’ era el primer tema del debut de Sarah McCoy porque aquella era su ciudad. La cantante y pianista nos cantaba entonces sobre los secretos que encierra su agua, en medio de una melodía tremebunda que consentía comparaciones con Amy Winehouse pero también Fiona Apple. La de Etta James es una de las pocas cuentas que la artista sigue en Instagram, pero es significativo que también veamos por ahí a la paquistaní Arooj Aftab.
El segundo disco de Sarah McCoy nos muestra a otra personalidad diferente. Asentada en París y bajo la producción de dos productores tan alejados de las modas y de la industria como son Chilly Gonzales y Renaud Letang (de Feist a Manu Chao), ha dado a ‘High Priestess’ un toque más electrónico, ceremonial y oriental. La artista apegada al jazz y al blues que se dio a conocer permanece aún en alguna de las mejores canciones, como la balada ‘Take It All’, o en alguna de las más populares, como ‘Go Blind’; pero luego nos ofrece algo más.
Y ese algo más da lugar a alguna de las mejores grabaciones que la cantante haya realizado por el momento. Abre este ‘High Priestess’ un tema tan sublime como el industrial ‘Weaponize Me’, una faz oscura que volverá a emerger en otros puntos clave de este álbum, como ‘La fenêtre’.
Los textos de este álbum nos hablan de superación, de dejar atrás relaciones tóxicas, de libertad. ‘Weaponize Me’ denuncia cómo «cada mentira fue una bala en tu arma», pero después el texto se levanta: «te enseñaré mis dientes y luego te consumiré, como quien realmente eres». ‘Go Blind’ habla de más «insultos» y «falta de afecto». ‘Sometimes You Lose’ lidia con «los peores errores cometidos», mientras la mencionada canción en francés, de destino truculento, o más bien de poco futuro, advierte: «será la última vez que me amenazas (…) ya está escrito».
La sublimación del nuevo estilo de Sarah McCoy tiene lugar en el tema ‘Sorry for You’, de momento el más importante de su discografía. Es uno de los que mejor equilibra raíces con ese aroma trip-hop que ha adoptado en esta era, y el texto es todo relevancia en sus dardos sobre aceptación, gordofobia y desafío: «me han dicho durante toda mi vida que me disculpe / «lo siento» por ser mujer, por reírme alto / «lo siento» por mi tamaño, por tu descontento cuando no soy dócil / «siento» no hacer «match» con tu perfil»… Todo para concluir al final «que no es débil, que no se va a romper» y que si lo siente… es por ti. Por quien no quiera verlo.
Comparte su gusto por lo oriental ‘Oracle’, de repeticiones como mantras al amanecer; y dan cuerpo y sentido al disco tanto el interludio lleno de voces y entrega ‘Forget Me Knot’ como alguna pieza más experimental como ‘Long Way Home’. En su frase «This is for my Mamma / She led the way / She held the candle» sigue viva la Sarah McCoy más clásica, solo que ahora se nos presenta con otro atuendo.
En exactamente un mes, el 24 de marzo, verá la luz ‘BELLODRAMA‘, el nuevo álbum de Ana Mena. No sabemos si las bromas a costa del título casi bollo del disco seguirán sucediéndose hasta ese día: sospechamos que sí y solo podemos celebrarlo.
De momento, Mena sigue avanzando el disco y hoy presenta uno de los temas más esperados. ‘Me he pillao x ti’ es la anunciada colaboración con Natalia Lacunza, y no tiene nada que ver ni con ‘Un clásico’ ni con ‘Música ligera’ ni con ‘Las 12’.
La Canción Del Día para hoy, ‘Me he pillao x ti’ es el claro anticipo de que, en ‘BELLODRAMA’, Mena llorará mucho glitter. ‘Llorando en la disco’ es uno de los títulos anunciados y el ritmo disco-pop de ‘Me he pillao x ti’ va por esa línea, mientras ni Mena ni Lacunza se pueden sacar de la cabeza la imagen de su «crush», que tanto les atormenta.
Con un registro vocal que solo nos hace pensar en la existencia de una Ariana Grande española, Mena suena como pez en el agua en el sonido electrónico de ‘Me he pillao x ti’, un tema producido por Dabruk aunque lo podría haber firmado CLUBZ. A Lacunza rara vez la escuchamos en contextos tan bailables, si bien no se nos ha olvidado que ya cantó con Videoclub en la estupenda ‘Enfance 80’.
Y de la autora de «mi ex era un capullo galáctico» hoy llega «no quiero que uses toda la ropa, y que estemos siempre en pelotas». Mena y Lacunza, enamoradas como dos adolescentes, hasta se imaginan «de boda» con esa persona a la que todavía no han dado un solo beso… porque está con otra y lleva en el «corazón un cartel de prohibido».
Os recordamos que Mena acaba de anunciar concierto en el WiZink de Madrid, y que también presentará su nuevo disco en otras ciudades como Barcelona o Valencia. También continúa la gira de Lacunza, que este mismo sábado recae en Razzmatazz. Después, DJ set con RUPTURA.
Hoy 24 de febrero es un día cargado de novedades musicales. Sale el nuevo disco de Karol G, que incluye una esperada colaboración Shakira, y también otras con Bad Gyal y Quevedo. También el de Gorillaz, que trae colaboraciones como la de Bad Bunny. Además, publican disco U.S. Girls, La Prohibida y Algora, Philip Selway (Radiohead), Algiers, LVL1 o shame.
Abre la playlist ‘Over’, el nuevo single de CHVRCHES producido por Oscar Holter, uno de los responsables de ‘Blinding Lights’. Precisamente The Weeknd es otro de los protagonistas del día gracias al remix de ‘Die for You’ con Ariana Grande. Y, además de lo de Shaki y Karol G, cabe destacar la alianza de Ana Mena y Natalia Lacunza, la «camiseta de New Order» de The National y el regreso de Surfin’ Bichos, con la Canción Del Día más reciente.
El pop nos deja hoy novedades de Belén Aguilera, que, en el mejor momento de su carrera, publica ‘GALGO’; Kali Uchis y su ‘Moonlight’, Everything but the Girl, que publican el segundo single de su nuevo disco, o Halsey, que lanza la esperada ‘Die 4 Me’, la versión completa de su parte en una colaboración previa con Post Malone. Además, Nanna de Of Monsters and Men inaugura carrera en solitario.
En el plano nacional, hoy es día de escuchar novedades de Bunbury, Samuraï, Ginebras, Joven Dolores y otras que ya has podido escuchar en la playlist ‘Sesión de control‘ que actualizamos cada semana, de Jimena Amarillo, Florent y yo o Angela Pardal.
También adelantan sus nuevos discos Susanne Sundfør, yaeji, Jonas Brothers, Unknown Mortal Orchestra, Arooj Aftab u Overmono. Hasta el «nepodaddy» Rob Grant, padre de Lana Del Rey, publica single, pues acaba de anunciar un disco en el que participa su hija.
Como siempre, comentamos algunas curiosidades del día… si es que se le puede llamar curiosidad al regreso de RBD. Sí, los mismos. Adam Lambert, por su parte, vuelve con álbum de versiones tipo ‘Chandelier’ (se llama ‘High Drama’ el disco, para qué decir más).
Ya se ha confirmado la primera actuación de los Óscar 2023, y es de alto calibre. Rihanna realizará cantará la balada ‘Lift Me Up’, nominada a Mejor Canción Original como parte del soundtrack de ‘Black Panther: Wakanda Forever’. La gala de los Óscar se celebrará el próximo 12 de marzo. En las próximas semanas se anunciarán el resto de actuaciones.
‘Lift Me Up’ le ha otorgado a Rihanna su primera nominación en los Óscar, pero se ha quedado sin el logro de ser la primera persona en actuar en los Óscar y en la Super Bowl en el mismo año. Phil Collins ya consiguió esta hazaña en el año 2000, aunque compartió escenario en la Super Bowl con Christina Aguilera, Enrique Iglesias y Toni Braxton. En ambos eventos cantó parte del soundtrack de la película ‘Tarzán’, y además la canción ‘You’ll Be in My Heart’ se llevó la estatuilla dorada.
Junto con ‘Lift Me Up’, también han sido nominadas en la categoría de Mejor canción original: ‘Hold My Hand’ de Lady Gaga, ‘This Is A Life’ de David Byrne, Ryan Lott y Mitski, ‘Applause’ de Diane Warren, y ‘Naatu Naatu’ de Kala Bhairava, M.M. Keeravani y Rahul Sipligunj. Además, Rihanna también realizó otra balada para la misma película, la pastelosa ‘Born Again’.
El Festival Cruïlla ha anunciado hoy 25 nuevos artistas que se han sumado a los ya confirmados, entre los que se encontraban nombres tan importantes como Placebo, Franz Ferdinand, Leiva, Antònia Font, Carolina Durante, Viva Suecia o Amaia, entre otros. Cruïlla 2023 tendrá lugar del 5 al 8 de julio en el Parc del Fòrum.
Aunque el festiva todavía tiene que anunciar buena parte de su programación, Cruïlla ha sumado hoy todos estos nombres a su cartel: The Offspring (en su regreso a Barcelona), Alt-J, Rubén Blades con Roberto Delgado Big Band, Moderat, Parov Stelar, Bomba Estéreo, Nicki Nicole, el rapero argentino Wos, Los Van Van, Miss Bolivia, Rodrigo Cuevas, Ladilla Rusa, DJ Nacho Ruiz, Nanpa Básico, Pau Vallvé, Ramón Mirabet, Sexy Zebras, Peces Raros, Renaldo & Clara, Pinpilinpussies, Mourn, Sienna, Nico Roig, Santa Salut y Lal’Ba.
Con estos 25 nombres, ya son más de 50 las actuaciones confirmadas para el evento, que este año muestra una mayoría de actos de rock. Además, todavía faltan más artistas por confirmar. Toda la información y venta de entradas está disponible en la web del festival.
Tendremos Lana del Rey para rato en 2023. ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd’, el octavo disco de la cantante neoyorquina, saldrá finalmente el 24 de marzo tras ser anunciado para el día 10 y ya hay dos sencillos disponibles: el track titular y la bucólica ‘A&W’. Además, el padre de la autora de ‘Born To Die’, Rob Grant, ha anunciado hoy su álbum debut, en el que podremos escuchar otras dos canciones con Lana.
«¡Los rumores son ciertos!», exclamaba Grant con el anuncio de su primer disco, ‘Lost At Sea’. Este estará disponible el próximo 9 de junio e incluirá las canciones ‘Hollywood Bowl’ y ‘Lost at Sea’, ambas con Lana del Rey. Esta noche será desvelado el primer adelanto del disco, junto a las novedades musicales de cada viernes. Grant ha trabajado previamente con su hija en la canción ‘Sweet Carolina’ del disco ‘Blue Banisters’, en la que desempeñó el papel de pianista.
Si alguien se pregunta si Jack Antonoff también produce este disco, la respuesta es sí. Los créditos de producción de ‘Lost At Sea’ incluyen a Antonoff, Luke Howard, Laura Sisk y Zach Dawes. Por otro lado, y a modo de curiosidad, Pebe Shebert, madre de Kesha, ya es alguien que no se va a perder el lanzamiento del padre de Lana. Al ver el anuncio del disco en Pop Crave, no ha dudado en responder con un: «¿Está soltero?».
Tracklist:
Moon Rise over the Ocean
Setting Sail on a Distant Horizon
Lost at Sea (feat. Lana Del Rey)
The Texture of Dreams
The Poetry of Wind and Waves
A Beautiful Delirium
Deep Ocean Swells
My Deep Blue Dream
Reflections of Light on Water
In the Dying Light of Day: Requiem for Mother Earth
A Delicate Mist Surrounds Me
The Mermaids’ Lullaby
Song of the Eternal Sea
Hollywood Bowl (feat. Lana Del Rey)
Lana Del Rey's father, Rob Grant, announces his debut album ‘Lost At Sea’ will be released Friday, June 9th.
It will include two songs with Lana Del Rey titled ‘Hollywood Bowl’ and ‘Lost at Sea.’ pic.twitter.com/iS4ijCz2wg
The National han lanzado ‘New Order T-Shirt’, el segundo single de su próximo álbum, ‘First Two Pages of Frankenstein’. El noveno disco de The National estará disponible en todas las plataformas el 28 de abril. Además, The National presentará el LP en el WiZink Center el próximo 4 de octubre en un concierto único en nuestro país. Las entradas están disponibles en Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés.
Sobre el nuevo tema, que sucede a ‘Tropic Morning News’ y muestra el lado más blando del grupo, Aaron Dessner ha comentado que «para mí la línea de ‘I keep what I can of you’ significa algo sobre toda la gente que he conocido o querido alguna vez». También ha destacado que la simplicidad de la canción le recuerda «a nuestros discos anteriores», pero con la «madurez y experiencia» que tienen ahora: «Se siente como una canción muy importante para el futuro del grupo», concluía Dessner.
The National también se han asociado de verdad con New Order y han puesto a la venta una edición limitada de camisetas inspiradas en los diseños del grupo de Manchester. Una parte de las ganancias irá destinada a una organización benéfica que elegirá New Order.
‘First Two Pages of Frankenstein’ será el primer disco de The National desde ‘I Am Easy To Find’ (2019) e incluirá cameos por parte de Taylor Swift (‘The Alcott’), Phoebe Bridgers (‘This Isn’t Helping’, ‘Your Mind Is Not Your Friend’) y Sufjan Stevens (‘Once Upon A Poolside’).
Tracklist:
1. Once Upon A Poolside (feat. Sufjan Stevens)
2. Eucalyptus
3. New Order T-Shirt
4. This Isn’t Helping (feat. Phoebe Bridgers)
5. Tropic Morning News
6. Alien
7. The Alcott (feat. Taylor Swift)
8. Grease In Your Hair
9. Ice Machines
10. Your Mind Is Not Your Friend (feat. Phoebe Bridgers)
11. Send For Me
En la última década, Skrillex ha pasado de ser una de las mayores estrellas de la EDM, y también una figura no especialmente mimada por la crítica por culpa de su horripilante sonido «brostep», a un productor tan solicitado, que el músico no ha vuelto a sacar disco en todo este tiempo. Y eso que, hasta 2014, solo llevaba uno, sin contar epés. Ahora, Skrillex ha decidido publicar dos álbumes de golpe, el primero de los cuales, ‘Quest for Fire’, está recibiendo buenas reseñas.
Que Skrillex ha madurado como artista es evidente en las producciones que ha creado o co-creado para otras personas. Ya sabíamos que hacía buenas migas con Justin Bieber, Diplo, etcétera, pero es que Skrillex está hasta en el ‘Magdalene‘ de FKA twigs. Escuchas un discazo de los últimos años y es muy probable que Danny Moore aparezca en los créditos. ¿’Chromatica‘ de Gaga? Check. ¿’Caution‘ de Mariah? Check. Hasta en el ‘RENAISSANCE‘ está (y quién no, también hay que decirlo).
‘Quest for Fire’ funciona, en parte, porque el sonido señera de Skrillex, ese dubstep pastillero que todavía se escucha en algún rincón del infierno, está diluido del todo. Las producciones se fijan especialmente en las de la música de club británica y pueden ser espectaculares, como la de ‘Rumble’, una mezcla de grime, dubstep y Jersey Club capaz de partir la tierra en dos, elevada por un pedazo de rap de Flowdan; divertidas com esa ‘RATATA’ que casa a Missy Elliot con un sample de Mr. Oizo; o incluso elegantes. Sí, elegantes: ‘Tears’ sería de Benga… si no se apoyara tanto en los efectos especiales. Hasta el house engorilado de ‘Leave Me Like This’ suena más contenido que de costumbre (a excepción de la chica que grita histéricamente en la grabación).
Sin ser ‘Quest for Fire’ un trabajo que hile especialmente fino en su abundante uso samples e influencias (sí hay un irreconocible sample del ‘What Dreams Are Made Of’ de Hilary Duff en ‘Hazel Theme’ que descubrirás si llegas al fondo del disco), las producciones suenan elaboradas y el conjunto se preocupa por aportar una atractiva variedad de sonidos y sabores. Skrillex suena más anónimo que nunca, por ejemplo, en ‘Butterflies’, que parece más bien del artista invitado, Four Tet, y ni los «vocal chops» de ‘A Street I Know’ ni el UK Garage bruto de ‘Too Bizarre’ aportan nada interesante a estas alturas. Sin embargo, con la palestina Nai Barghouti, Moore factura un buen tema de banghra llamado ‘XENA’, lleno de ululeos, que podría haber producido él… o no, pero que cumple su función.
Que ‘Quest for Fire’ sea solo el segundo álbum largo de Skrillex en 9 años dice mucho de lo que ha sido su carrera en este tiempo. El joven productor con peinado emo que firmó ‘Scary Monsters and Nice Sprites’, ‘Recess‘ o ese álbum con Diplo en el que encontrábamos el hitazo ‘Where Are Ü Now’ con Justin Bieber, está definitivamente en otra fase de su carrera. Ahora, Skrillex consigue que dé igual que apenas reconozcamos la voz de Aluna Francis en ‘Inhale Exhale’ porque la producción, con esos bajos tectónicos que te hacen vomitar las tripas, es excitante sin caer en la vulgaridad. Lo mismo se puede decir de todo el disco.
Surfin’ Bichos anunciaron hace un par de meses que su nuevo disco, el primero en 30 años, sería editado por Sonido Muchacho. Los autores de ‘Hermanos Carnales’ comparten así sello con gente como Carolina Durante, Sen Senra o La Bien Querida.
Hoy conocemos el primer adelanto de ese álbum que tienen preparado: ‘Máquina que no para’ es nuestra «Canción del Día». Se trata de una composición con la versión más inmediata de las melodías de Fernando Alfaro -esta un pelín ‘Common People’ de Pulp- hasta el punto de que pasaría más bien por ser uno de los «greatest hits» de Chucho.
Oficialmente el grupo se sirve de un «texto autorreferencial para explicar por qué siguen en esto más de 30 años después de arrancar su andadura musical». También su sencillo videoclip conectará con la estética de la banda que recordamos de discos como ‘Fotógrafo del cielo’.
‘Máquina que no para’ recuerda el primer encuentro entre -digamos- dos viejos amigos, en principio no demasiado fan entre sí. «No me gustan tus canciones», dice uno de ellos. «No me importa si te gustan, hasta lo prefiero, creo que me hace sentir más vivo, si estás conmigo en esto», responde el otro. Todo ello antes de un estribillo que nos define como «Máquinas que no paran de sangrar» y «de follar», pero sin que el texto con el sello de Alfaro se quede en ese chascarrillo tan coreable en fiestas y conciertos.
Y es que al final tanta garra sonora se contrapone a la imagen de Alfaro mirando exactamente hacia la nada, como no podía ser de otra manera por parte de uno de los autores que más nos han hablado de muerte y nihilismo en la historia del pop español: «La sangre tatuada seguirá hasta la nada, y así ya conocer el más allá… que no existe, sólo existe «más allá» y más allá no hay nada, voy a quedarme a mirar».
Kelela es uno de los nombres fundamentales del pop electrónico actual. Su fusión de ritmos de club futuristas y R&B alternativo le ha llevado a convertirse en una de las estrellas del sello Warp Records (Boards of Canada, Aphex Twin) y en una artista alabada por la crítica. ‘CUT 4 ME‘ (2013) y ‘Take Me Apart‘ (2017), así como el EP ‘Hallucinogen‘ (2015), son tres espectaculares ejemplos de su visión, a los que se acaba de unir ‘Raven‘, su segundo disco oficial (tercero si contamos la mixtape de debut).
En ‘Raven’, Kelela se sumerge en aguas nuevas y renace, en una serie de canciones en las que se libera de la opresión de una sociedad podrida por el racismo, para encontrar la felicidad en la pertenencia a su propia comunidad negra y queer. Las canciones visitan la pista de baile (‘Contact’) pero también emocionan desde la introspección (‘Sorbet’), y suponen otra colección de grabaciones excelente de Kelela. Es el Disco de la Semana y lo analizamos en 5 claves.
Cartas a la industria: Kelela siempre ha sido crítica con el racismo en las entrevistas, en todas sus formas. En 2020, la cantante cortó lazos con varios socios mediante una serie de cartas en las que exponía sus necesidades. La cantante no iba a colaborar con personas que no se comprometiesen a combatir los problemas que afectan específicamente a la gente negra. Kelela perdió al que era su business manager, y también se liberó de un contrato editorial con Sony Music. Algunos ignoraron sus misivas.
Colorismo y misoginia negra: En 2017, Kelela publicó un escrito en el que denunciaba que la industria de la música utilizaba a las personas negras para dar una imagen de progresismo e inclusión, cuando rara vez les daba voz. En concreto, las problemáticas del colorismo (sesgo negativo hacia personas de piel más oscura) y la misogynoir (el tipo particular de misoginia que sufren las mujeres negras) han afectado personalmente a Kelela, y las letras de ‘Raven’ hablan de liberarse de un sentimiento de insatisfacción y de tristeza con el mundo. «Far away» es una de las frases más repetidas por una razón.
Libros, documentales, podcasts: Detrás de ‘Raven’ hay un trabajo de documentación en el que Kelela se ha apoyado para hacer entender su visión. Cualquiera que busque enriquecer la escucha de ‘Raven’ es libre de leer algunos libros sobre racismo o misoginia negra que Kelela ha recomendado, como ‘Reader on Misogynoir’ de Kandis Williams, ‘The will to change’ de bell hooks o ‘Algorithms of Oppression’ de Safiya Umoja Noble. Kelela también ha recomendado a autores masculinos, como Kiese Laymon y su texto ‘Heavy: American Memoir’, o ese artículo viral de Damon Young llamado «Los hombres heteros negros son la gente blanca de la gente negra«. También el podcast ‘Seeing White’ y el documental ‘The Last Angel of History’ le han servido de inspiración.
El público negro y queer: «Cuando sirvo a mi comunidad, me sirvo a mí misma» es una de las declaraciones que ha dejado Kelela durante la promoción de ‘Raven’. Kelela ha creado su disco pensando en la gente a la que apela específicamente su mezcla de R&B, electrónica, drum ‘n bass, ambient, jazz… y esa es la gente que está «en primera fila de mis conciertos», gente que, como ella, es orgullosamente negra y queer. ‘Raven’ es un disco hecho por y para ellos, un trabajo en el que Kelela encuentra la felicidad, la catarsis, en el hallazgo de «una red social de personas que también se sienten marginadas», pero liberadas en su unión.
El título: Kelela ha dicho que ‘Raven’ narra un renacer. Sin embargo, titular el disco «Ave Fénix» le parecía una decisión demasiado obvia. La imagen del «cuervo» le parecía idónea porque es un ave «asociado a la pérdida y a la mala suerte» pero que también representa la «profecía», la «sabiduría» y el «puente entre el mundo material y el de los espíritus». Ella se identifica con el cuervo porque se considera una «traductora de emociones», lo cual es evidente en este emocionante disco.
Enero suele ser un mes deprimente para Mariah Carey. Es la época en la que cada año pasa de ser la Reina de la Navidad, de tener la canción más escuchada del mundo, ‘All I Want for Christmas Is You‘, al más absoluto de los olvidos. En números reales, pasa de ser una de las 10 artistas oídas en Spotify a nivel mundial, a desaparecer de todo el top 200.
Pero este año hay grandes noticias para Mariah. Lo habéis adivinado: la canción más improbable de toda su discografía se ha viralizado en Tik Tok. Se trata de ‘It’s a Wrap’, un tema que no fue ni siquiera uno de los 5 singles que se extrajeron del a su vez olvidado álbum ‘Memoirs of an Imperfect Angel’, de 2009.
Allí estaba el top 7 en USA ‘Obsessed’ -que no libró al proyecto de unas ventas muy pobres– y este otro corte que quizá Ariana Grande habría convertido en un tímido éxito, pero no ella en un momento más complicado de su carrera. Era la época del reinado del pop hedonista de Lady Gaga y Katy Perry, y ni un remix con Nicki Minaj pudo levantar cosas como ‘Up Out My Face’. Y mira que se vistieron de enfermeras sexys.
Tras ‘Obsessed’, los otros 4 singles flopearon y a nadie se le ocurrió que pudiera haber algo en ‘It’s a Wrap’. Una producción que sampleaba ‘I Belong to You’ de Love Unlimited e incorporaba elementos de ‘Ain’t No Way’ de Aretha Franklin.
Tik Tok ha resucitado el tema con un reto que consiste en completar una serie de pasos coreográficos mientras suena la parte de «when it’s gone, it’s gone…» y ni que decir tiene lo que ha sucedido cuando Kim Kardashian o ahora la propia Mariah se han sumado al reto.
Y es que Mariah, más lista que el hambre, ha sacado un EP con el tema, su versión acelerada como manda Tik Tok, un remix con Mary J Blige que en su momento se programó para un disco de remezclas pero al final salió como bonus track de otro disco… y la tontería le ha dado ya 20 millones de streamings y subiendo cada día, sumando medio millón de reproducciones diarias. No se sabe aún si el tema explotará cual ‘Bloody Mary’ a Lady Gaga, pero para venir de una canción que tenía más bien 0 reproducciones, ni tan mal.
Vecinos es el nombre de un cuarteto barcelonés que no debe nada a la serie de los 80 que dio a conocer a Kylie Minogue y a Jason Donovan. A lo largo de los últimos meses os hemos ido presentando a través de diversas playlists sus primeras canciones, que ahora reúnen en un EP llamado ‘Siempre saludaban’, editado por Mont Ventoux. Y este viernes 24 de febrero lo presentan en la Sala Vol de Barcelona. Entradas, aquí.
El grupo recibe su nombre de que sus fundadores Martín e Isma solían cruzarse en el rellano de su portal con sus guitarras a cuestas. Entonces decidieron formar una banda y al poco tiempo se encontraron con un concierto programado. Sumaron a Iñaki a la batería y a Miguel al bajo, acercándose así al clásico grupo de punk y garage con cierta querencia pop. Que en su caso está totalmente marcado por unas letras que son puro costumbrismo español.
Una de las primeras que conocimos fue ‘Ministro del Interior’. Vecinos buscaron -en Google, suponemos- qué hace un ministro de Interior, topando con «nada bueno». Sin embargo, dice el tema que no puede faltar en sus shows, que durante un día quisieron ser «ministro de Interior para mandar un misil a tu balcón». Después, invita al verdadero ministro a jugar al Risk para contarle que no pudo completar tal misión. Como colofón, una subida de medio tono.
‘Lo que sé de ti’ y ‘Valerón Tristán’ -esta en honor de los futbolistas del Deportivo de la Coruña- son los otros 2 singles que habían lanzado hasta la fecha, completándose el disco con 2 cortes también comentables. Uno se llama ‘Carlos Baute’ y concluye «yo no soy Carlos Baute, no te voy a pedir perdón», y el otro, ‘Operación de miopía’ se explica con una rima: «yo te quería, pero decidiste operarte de miopía». Es decir, ella le va a dejar, pero al operarse de miopía, decide que ya no quiere verle más. Un humor a medio camino entre Airbag, Los Nikis, Mujeres y Los Inhumanos que les ha ido haciendo ganar sus primeros seguidores.
El próximo 12 de mayo, Daft Punk reeditarán ‘Random Access Memories‘ por su décimo aniversario con una edición especial extendida. En esta edición ampliada, el extinto dúo francés desvelará parte del proceso creativo del álbum a través de 9 maquetas y descartes que conforman 35 minutos de música inédita.
Por otro lado, la versión original de ‘Random Access Memories’ estará disponible en varios formatos: triple vinilo gatefold con póster y libreto Deluxe, 2CD con libreto deluxe y digital, todos ellos incluyendo el álbum original por primera vez en Atmos.
2023 marca efectivamente el 10º aniversario del exitoso álbum final de Daft Punk, que les valió 5 premios Grammy y éxitos mundiales masivos como ‘Get Lucky’ o ‘Instant Crush’. El álbum marcó un nuevo enfoque creativo para Daft Punk, pues el disco fue grabado a lo largo de varios años con equipos analógicos en lugar de digitales, y contó con colaboraciones de artistas como Pharrell Williams, Nile Rodgers, Julian Casablancas o Giorgio Moroder.
El dúo parisino formado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, responsable de algunas de las canciones dance más populares de la historia, como ‘One More Time’ o ‘Harder Better Faster Stronger’, puso fin oficialmente a su carrera el 22 de febrero de 2021, dando la noticia con un vídeo de 8 minutos titulado ‘Epilogue’.
Estos días, al menos uno de los integrantes de Daft Punk continúa con su carrera musical: Bangalter ha anunciado recientemente su disco ‘Mythologies‘, que sale en abril, y se centra en la música clásica de ballet.
Puede que no conozcas a King Doudou, pero definitivamente le has escuchado: él es el productor de ‘Fiebre’ de Bad Gyal. El DJ francés también ha trabajado con Kaydy Cain (‘bb’, ‘La otra’), Ms. Nina (‘Calor’, ‘Resaca’) o incluso Ibeyi (un remix de ‘Me voy’), y su discografía está repleta de colaboraciones muy diversas.
Está, por ejemplo, ‘Casse Ton Dos’, probablemente el beat más agresivo y sofisticado que ha firmado, al servicio de la también francesa Lazuli. Luego en ‘Dolores’ de Cœur manda el pop y el color. Albany y Tomasa del Real aparecen juntas en el reggaetón de ‘Cyberluv’, y con LaKyshta se ha sumergido en los ritmos del Jersey Club, en el remix de ‘Purple Racks’.
Conocido por mezclar ritmos tradicionales en sus sesiones y producciones, Hugo Douster es especialmente un enamorado del dembow latino, pero sus influencias pueden ir del trap del sur de Estados Unidos al coupé décalé de Costa de Marfil o el baile funk brasileño. De hecho, ‘Bonde do Pantera’ es ahora mismo su single más escuchado.
El trabajo de King Doudou es definitivamente colaborativo. Con Zonora Point acaba de publicar el dembow de ‘Badulakera’ y planea la publicación de un nuevo EP. Recomendable es también su disco corto con Lazuli, ‘Cardio’, que incluye otros temas chulos como ‘Independent Gyal’.
Este viernes 24 de febrero, King Doudou actúa en Razzmatazz, en la programación del club Fuego, y las entradas siguen disponibles.
El Columpio Asesino ha anunciado su separación. El grupo navarro, que últimamente había visto viralizarse en TikTok un remix EDM de su hit ‘Toro’, ha confirmado que se separará no sin antes dar una última gira de despedida en la que repasará toda su discografía.
“Amarga baja” será esa gira de despedida que los lleve el próximo otoño por todo el país, comenzando el 15 de septiembre por Bilbao y terminando en Navidad en Pamplona. En concreto, el 29 de diciembre en la Zentral. Entre medias aparecen emplazamientos como Donosti, Valencia, Alicante, Málaga, Zaragoza, Barcelona, Granada, Sevilla o Toledo, aunque curiosamente de momento no Madrid.
«Pocas cosas hay más emocionantes que estar en una banda de rock, pop, o lo que sea que hagan unos individuos que se quieren, subidos a una furgoneta con sus sintetizadores, guitarras y tambores, recorriendo las carreteras allí donde les contraten», explica el grupo en un comunicado. «Pero todo tiene un fin y el nuestro llegó. Para qué dar explicaciones. Todos sabemos cuándo algo acaba en nuestras vidas y debemos aceptarlo».
El Columpio Asesino ha sido una de las bandas más excitantes de nuestro país gracias a su turbio sonido de punk electrónico y a sus más turbias letras. ‘La Gallina’ llevaba al grupo a un nuevo nivel de popularidad en el año 2008, después que ‘De mi sangre a sus cuchillas’ hiciera lo mismo respecto al debut, pero nada nos preparaba para lo que vendría después con ‘Toro’, un single absolutamente icónico del indie nacional que hoy suma cerca de 20 millones de reproducciones.
El single de presentación de ‘Diamantes‘ sobrevive hoy como uno de los grandes himnos festivaleros que se pueden escuchar en nuestro país, y allanaba el terreno para lo que el grupo crearía después en su estupendo disco ‘Ballenas muertas en San Sebastián‘. Publicado en 2014, entonces ignorábamos que tendríamos que esperar casi una década para escuchar el siguiente.
‘Ataque celeste‘, el que será ya su álbum final, suponía un gran regreso de El Columpio Asesino pese a que el grupo reconocería haber considerado separarse durante las entrevistas promocionales. ‘Preparada’, el gran single del disco, permanece hoy entre los más escuchados de su repertorio.
Parece que los Rolling Stones tiene un nuevo proyecto en camino. No solo eso, sino que además es posible que tanto Paul McCartney como Ringo Starr aparezcan en el proyecto. Según Variety, McCartney ya habría grabado algunas partes con su bajo para el disco, en el cual también estaría involucrado el super productor Andrew Watt, ganador del Grammy a Productor del Año en 2021 por su trabajo con Miley Cyrus, Dua Lipa o Justin Bieber.
Variety indica que las sesiones de grabación han tenido lugar en Los Ángeles y que, de momento, no está claro si Starr y McCartney aparecerán en el mismo tema. Sin embargo, desde el medio aseguran que el LP está «cerca de la fase de mezcla». Mick Jagger dijo en 2021 que la banda tiene «muchos temas terminados» y Keith Richards comentó en un post de Instagram el mes pasado que «hay nueva música en camino».
Este proyecto sería el primer disco con material original desde ‘A Bigger Bang’ en 2005. También es probable que el nuevo LP incluya las últimas grabaciones del batería fundador Charlie Watts, realizadas antes de su fallecimiento en 2021. Keith Richards confirmó que Watts había grabado sus partes para varios temas en una entrevista con Los Angeles Times: «No habéis oído lo último de Charlie Watts».
Al mismo tiempo, esta noticia es un nuevo capítulo en la larga rivalidad entre los Beatles y los Rolling Stones, los cuales raramente han colaborado juntos. El último episodio se produjo en 2021, cuando McCartney afirmó que los Stones eran «una banda de covers de blues». Unas semanas después, Mick Jagger bromeó sobre estas declaraciones en un concierto en el que McCartney se encontraba en el público, invitándole a unirse a ellos «para una cover de blues».
Renovamos nuestra playlist «Sesión de Control» dedicada al pop nacional o en castellano, comenzando con el tema que presenta el nuevo álbum de Jimena Amarillo ‘La pena no es cómoda’, disponible en abril; y con el segundo single en solitario de Florent y yo, conocido como guitarrista de Los Planetas. Además, esta ‘Rumba de mi estado de alarma’ que de tantos estilos bebe, contiene una cara B inédita.
Estos días hemos conocido nuevos álbumes de shego, GUINEU, Tigres Leones, Sofía Comas, la artista de electrónica Ángela Pardal o Cecilio G, del que compartimos el tema con Mala Rodríguez en lugar del inverosímil ‘SATISFAYER’. Además, también acaba de lanzarse el disco conjunto de La Prohibida con Algora.
En cuanto a avances de lo que está por venir, Surfin Bichos, Supermeganada, Vermú y Monteperdido entregan los singles de sus próximos e inminentes discos. El dúo Los Manises saca un disco influido por los años 80 la próxima semana.
La revelación Colet (en la imagen principal) dedica su tema ‘Don Federico’ a deconstruir la canción de ‘Don Federico mató a su mujer’ en clave festiva, como anticipo de su próximo lanzamiento ‘La Tapada’, que saldrá en primavera, con la producción de Stefano Macarrone. Otros artistas que ya han pasado anteriormente por nuestra playlist son Teo Lucadamo, que hace poco celebraba el millón de escuchas de ‘Ritmo’, y ahora se suma a ‘LA TOSTADA’ de Tony G Tapes; Babi, que tiene nuevo tema con Denom; La Plazuela con su corte más «funk flamenco»; laura katze, que saca su segunda canción, la acústica ‘Regular’; o TURIAN BOY, que hoy estrena un tema con Stephen Please.
Completamos con el «RIP Cupido» de San Tosielo y Choclock; la colaboración «Poochie» de Gutinho, Miqui Brightside y aassttrroo; el pop industrial de Basilisque; la electrónica de Dinamarca (a quien podréis ver en lugares como el Sónar o el Bilbao BBK Live), en este caso en colaboración con AMORE; o El Faro, que adelantan su EP, que saldrá en Intromúsica y Acuarela, bajo la producción de Lisandro Montes (Dorian) y Sergio Acosta (Zoé).
Conocimos a shego allá por 2021 gracias a la pegada de singles como ‘oh boy’ o, sobre todo, ‘Vicente Amor’. Con ellos y con otros como ‘la nueva ola’ o el atípico ‘adiós’ (un tema prácticamente ambient en su minuto y medio de arpa y sintetizador), el grupo madrileño despegaba en el circuito festivalero dando conciertos de punk arrebatadores, como el que ofrecieron en el SanSan Festival el pasado verano, en el que estrenaron un tema de su debut oficial.
‘siendo mala’ abre ‘SUERTE, CHICA’, el primer disco que Maite, Raquel, Charlotte y Aroa publican después de varios años de revuelo, al cobijo de Ernie Producciones. Un revuelo que, por ejemplo, les ha llevado a colaborar con Zahara en la reedición de ‘PUTA’, o con Natalia Lacunza, que aparece en uno de los cortes de este nuevo trabajo, ‘qué voy a hacer’, ya el más escuchado en streaming.
En el mencionado concierto, shego se metían al público en el bolsillo con el momento más macarra de ‘Vicente Amor’ a grito de «cállate, cierra la boca, prefiero respeto, no me ofrezcas coca». En ‘SUERTE, CHICA’, las letras rara vez son tan carismáticas y, salvo cuando incluyen una referencia al «pussy» de Bad Gyal (‘Peggy Lee’) o al «brillo con highlighter» de Rosalía (‘estoy cachonda’), nos hablan de amores, desamores y fiestas desde un punto de vista casual y cotidiano. Hasta en el dance-punk de ‘me lloro toda’ el anhelo de las chicas es quedarse «todo el día en la cama» con esa persona especial. Eso sí, no olvidan airear la habitación después.
Lo que sí es ‘SUERTE, CHICA’ es un escaparate de las diversas influencias de shego. ‘oh boy’, su canción más Motown, puede haber guiado algunos de los mejores momentos del disco. ‘siendo mala’, con su ritmo trotón y su muro de sonido, mira con acierto a los 60 de los Kinks o los Zombies, y la desesperación de ‘qué voy a hacer’ nos llega por la vía de una balada inspirada en los años 50, muy bien resuelta con la colaboración de Lacunza, que parece la quinta shego.
Las guitarras de los 90 también están muy presentes en ‘SUERTE, CHICA’. El estupendo primer single, ‘LUCKY’, se recrea en guitarras shoegaze-pop y recuerda a los Wolf Alice más melódicos, y ‘sorry ojitos’ no puede ser más brit-pop: en este tema, la química de estas cuatro amigas de Madrid que montaron un grupo por diversión es evidente, en su unión de armonías vocales y guitarrazos.
La sorpresa de ‘SUERTE, CHICA’ la da ‘steak tar tar’, que nos lleva directamente a la pista de baile en un «club track» de inspiración house, producido por DRUMMIE, en el que las chicas de shego «revientan el bar» y sudan en la discoteca. En apenas 8 cortes y 20 minutos, shego demuestran en ‘SUERTE, CHICA’ que han sabido evolucionar sin encasillarse, abriéndose a ellas mismas varias puertas que seguir explorando en el futuro.
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