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Destroyer / Trouble in Dreams

Descubrí a Destroyer con el rutilante ‘Kaputt’: básicamente, uno de mis discos favoritos de los últimos veinte años. Hasta entonces, Dan Bejar simplemente era uno de los New Pornographers, que también sacaba discos bajo un nombre de banda metalera, lo que podía inducir a confusión…

Pero Dan Bejar, protagonista de nuestro disco de la semana, tiene una carrera amplísima más allá del supergrupo canadiense y de su superdisco de 2011. La suya es una discografía extensa -que arrancó en el lejano 1996 con ‘We’ll Build Them a Golden Bridge’ -, difícil de abarcar en unas líneas. Así que pondremos la mira en el disco previo-a-que-Destroyer-lo-petara: ‘Trouble in Dreams’.

El anterior ‘Destroyer’s Rubies’ (2006) fue un buen disco, especialmente ‘European Oil’, quizás la canción-señera de la etapa pre-Kaputt. Pero la tendencia a la dispersión de Bejar pesa demasiado en el global del álbum. ‘Trouble in Dreams’ es mucho más equilibrado. Es una obra apasionada, muestra canciones complejas pero pegadizas, concretas y redondas, donde aparte de las claras hechuras a lo The New Pornographers, se muestra más cerca del pop orquestal y de los Beatles que de lo “indie”.

Son los aires a los Beatles, pero en versión acústica, son los que abren en ‘Blue Flower/Blue Flame’. Hay características de Bejar que siempre han estado ahí y que siguen aquí, como su tendencia a la verborrea cantada, puntuada esta vez por un elegante piano; un piano que convierte a ‘Dark Leaves Form a Thread’ en una fiesta eufórica pero melancólica, repleta de exuberantes subidones.

Las sempiternas ganas de Bejar de huir en cada canción hacia diferentes direcciones se muestra en todo su esplendor en ‘The State’, donde habita la locura pop británica repleta de Music-Hall de los sesenta. Y también hay esos la la-la-la-la tan suyos en ‘My Favourite Year’, pieza mayor, que reúne el discurso lírico un embrollado de Bejar con una producción muy a la Arcade Fire: guitarras, tambores y esa épica tan… canadiense.

‘Shooting Rockets (From the Desk of Night’s Ape)’ es un baladón que explota al máximo su pasión por enrollarse sobre la melodía y donde su forma de cantar es la más próxima a ‘Kaputt’. De hecho, el tema es una relectura mejorada de una canción que había sacado dos años antes con otro de sus proyectos, la banda Swan Lake. Son casi ocho minutos que tiene bastante de sinfónico: una de esas piezas largas que tanto le gustan a Bejar, repleta de adustez… que compensa con el despiporre expansivo y alegre, lejos de la contención, de ‘Rivers’ o el amor por Bowie en el delirio pianístico de ‘Plaza Trinidad’.

Pero es en el cierre de ‘Trouble in Dreams’ donde encontramos las dos las canciones que dan pistas sobre el siguiente paso de Bejar. El pop sofisticado, el blue-eyed soul, el amor por Prefab Sprout… ya enseñan la patita en ‘Leopard of Honor’, donde la deriva Beatles y el delirio a lo The New Pornographers son eclipsados por un órgano tipo Hammond y, sobre todo, la aparición de la línea melódica de ‘Bay of Pigs’. La final ‘Libby’s First Sunrise’ también marca la dirección hacia ‘Kaputt’: la melodía, los arreglos, las guitarras, las palmas, la calma y la furia con la que canta Dan… Bejar tenía la banda y el instinto. Todavía faltaban el saxo y las voces femeninas. Pero el gran salto de Destroyer ya estaba en camino.

Amaarae, Kali Uchis y Moliy nadan en dinero en su hit viral

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Amaarae, cuyo nombre no deber se confundido con el de Amerie, es una cantante estadounidense de afropop descendiente de Ghana que, en los últimos tiempos, ha triunfado con su single ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’. Publicado originalmente en ‘THE ANGEL YOU DON’T KNOW’, su debut de 2020, con la colaboración de la también ghanesa Moliy, ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’ se viralizaba un año después gracias a su remix con Kali Uchis. TikTok volvía a estar detrás de este viral gracias al cual el tema suma ya cerca de 180 millones de reproducciones en Spotify.

Autora de otras canciones tan recomendables como ‘LEAVE ME ALONE’ o ‘FANTASY’ con CKay, Ama Serwah Genfi practica un tipo de afropop rico en texturas electrónicas que suena opulento, como si llevara diamantes incrustados. Es el caso especialmente de ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’, canción que al fin y al cabo no deja de ser una oda al dinero, y cuya producción incorpora el tintineo de lo que parece la cremallera de un bolso… ¿o son monedas?

«Todo este dinero me queda genial» o «fuera de mi vista, hoy cobro» son algunas de las frases contenidas en esta canción con la que Amaarae busca empoderarse a través del dinero. La hipnótica producción de Onaduja Reuben Yinka te hace sentir que estás nadando en una piscina de oro líquido, pero la letra presenta una segunda narrativa dedicada al placer de «no poder controlar tus ganas de bailar». En el remix, Kali Uchis suma una tercera entregada a otro placer, el carnal.

El viral del remix de ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’ conseguía que la canción debutase en algunas de las listas de éxitos más importantes del mundo. Entre sus mejores o más relevantes posiciones comerciales se encuentran un top 29 en Reino Unido, un top 48 en Canadá, un top 64 en Alemania y un top 80 en Estados Unidos. Además, la canción ha sido top 3 en Lituania, top 7 en India, top 11 en Suecia, top 13 en Portugal y top 28 en Irlanda.

El recorrido comercial de ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’ ya está llegando a su fin, si no lo ha hecho ya, y era en febrero de este año cuando se estrenaba su videoclip oficial. Los visuales futuristas de ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’, vinculables a la estética cyberpunk, consiguen que la canción suene más cara todavía.

The Smile, y Thom Yorke a solas, publican nueva música

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The Smile, el nuevo grupo de Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead con Tom Skinner de Sons of Kemet, sigue avanzando su debut. Un trabajo que contaba ya con tres adelantos, ‘You Will Never Work in Television Again’, ‘The Smoke’ y ‘Skrting on the Surface’, a los que ahora se suma un cuarto.

Es curioso cómo, a medida que han ido saliendo nuevos singles de The Smile, el proyecto paralelo de los dos miembros más visibles de Radiohead ha ido sonando cada vez más como… Radiohead. Vuelve a ser el caso de ‘Pana-vision’. La canción está construida sobre una melodía de piano, se erige sobre un ligero ritmo de batería tipo jazz e incluye un arreglo de cuerdas. Es una nueva variación del sonido de ‘Pyramid Song’, solo que la tensión orquestal recuerda más bien a ‘A Moon Shaped Pool‘.

Musicalmente, ‘Pana-vision’ se sitúa a medio camino entre la serenidad y el dramatismo, y esa dicotomía está expresada en la letra de la canción. Parece que Yorke está empezando a enamorarse de una mujer a la que observa «sin sus ropajes ni su corona», tanto que ve el cielo abrirse ante sus ojos. Sin embargo, ese amor parece estar dando paso a la idealización. El artista nos canta sobre «puertas que se abren de par en par» y sobre una persona que «ve todo lo que hago», pero él permanece en un lugar rebajado, «bailando por algún centavo, descalzo, encima de cristales rotos».

200% Radiohead vuelve a ser también el vídeo de ‘Pana-vision’, compuesto por una animación de Sabrina Nichols realizada a partir de imágenes diseñadas por Staneley Donwood. Imágenes hermosas pero lúgubres que casan con la iconografía que asociamos a Radiohead a partir de ‘Kid A’.

‘Pana-vision’ no es, por cierto, la única novedad relacionada con Yorke que ha llegado a la red en las últimas horas. También puede escucharse ya ‘That’s How Horses Are’, la segunda de las dos canciones que el británico ha compuesto para la nueva temporada de ‘Peaky Blinders’. Se trata de una composición a piano, instrumental.

Rigoberta Bandini también es actriz y sus películas están en plataformas

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rigoberta bandini actriz

En 2020, tras el impacto que supuso la escucha de ‘In Spain We Call It Soledad’, muchos tecleamos lo mismo en los buscadores: “Rigoberta Bandini biografía”. Además de conocer que la cantante no era de origen italiano ni sus padres fans de la premio Nobel guatemalteca, descubrimos que Paula Ribó –su verdadero nombre- tenía un pasado como actriz. Primero de doblaje, y luego como intérprete. Ha hecho teatro, televisión (en tv3) y dos películas. La primera, ‘Searching for Meritxell’ (2014), tuvo cierta repercusión durante la (efímera) moda del cine low cost. De la segunda, ‘Quién eres’ (2017), poco se sabía. Hasta ahora.

‘Searching for Meritxell’ (Filmin) fue el debut de Burnin’ Percebes, el dúo formado por Fernando Martínez y Juan González, autores de la reciente y muy recomendable ‘La reina de los lagartos’ (también disponible en Filmin). En la película participan algunos de los más conocidos representantes del posthumor (otra etiqueta ya gastada) como Venga Monjas o Miguel Noguera, y unos principiantes David Pareja y Paula Ribó.

Vista en 2022, tras el bum de ‘Ay mama’, lo que más sorprende del debut cinematográfico de la Bandini es que empezó “sacando un pecho fuera al puro estilo Delacroix”. La actriz interpreta a una camgirl y, como si fuera un guiño del destino, aparece con una teta fuera en la primera secuencia del filme. Además, en la película también actúa (en una “gloriosa” escena en un glory hole) su actual pareja, Esteban Navarro, de Venga Monjas. ¿Se conocerían en este rodaje?

‘Searching for Meritxell’ es un buen ejemplo de ese humor absurdo y esquinado, ese costumbrismo surrealista, que tanto aire renovado ha insuflado a la comedia en España, y tanta caspa y olor a cerrado le ha quitado. Bandini, que además de camgirl lleva al “hijo del diablo” en sus entrañas, no desentona en un reparto compuesto fundamentalmente por cómicos. Mantiene el tipo dentro de un tono interpretativo naturalista y desenfadado, con mucha improvisación, además de protagonizar una larga secuencia de coqueteo lésbico bastante divertida.

‘Quién eres’ (Filmin, Prime Video) también se mueve dentro del cine de bajo presupuesto. Es lo único que la emparenta con ‘Searching for Meritxell’. La ópera prima de Javier Alba es un thriller psicológico con aspecto de trabajo de fin de curso o de filme amateur financiado por amigos y familiares. Lo mejor que se puede decir de la película es que tiene una atmósfera de misterio bastante lograda. Lo peor, todo lo demás: un ritmo errático, unos personajes fatal dibujados cuyas motivaciones no se entienden, unos diálogos pretenciosos e involuntariamente paródicos, una historia llena de tópicos y lugares comunes, unas interpretaciones nivel grupo de teatro de jubilados…

Rigoberta es la protagonista absoluta, y no me extrañaría que al ver el resultado decidiera centrarse en la música. Algo así desanima a cualquiera. Aunque eso sí, poco puede hacer para defender un personaje tan mal escrito. La cantante interpreta a una joven deprimida que, tras discutir con su compañera de piso, decide irse de fin de semana a una casa aislada en el campo con un tío al que acaba de conocer en internet. El típico personaje turbio que todos los espectadores vemos que no es trigo limpio. Menos ella, claro.

A partir de ahí comienza una “espiral de terror” donde todo se ve venir cinco minutos antes de que pase. Y lo que no se ve venir, lo que pretende ser desconcertante, no tiene sentido. Bandini muestra la expresividad de un palo y la película la capacidad de sorpresa de un semáforo. En IMDB pone que el mismo equipo está preparando una nueva película, ‘Contornos’. Pero me da la impresión de que, tras el éxito musical de Rigoberta, ese proyecto tiene menos futuro que Will Smith en la próxima gala de los Oscar.

‘Déjame revisarte el celular’ se viraliza con su parodia del machismo

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Entre las canciones que se están viralizando estos días se encuentra una llamada ‘Déjame revisarte el celular’. Su parodia del machismo, en concreto de las relaciones tóxicas en las que hombres inseguros buscan controlar la vida de sus novias husmeando en su teléfono móvil, ceñida al mundo heterosexual en este caso, ha calado y está generado cientos de parodias en TikTok. Carmen Farala es una de las celebridades que se han sumado al viral.

La canción, que ha sido una de las propuestas recientes en el JNSP Song Contest, salió el verano pasado, pero es ahora cuando está empezando su verdadero recorrido comercial. Ya es top 5 entre las más virales de Spotify España y su videoclip está a punto de rebasar el millón de visualizaciones en Youtube. ¿Conseguirá llegar a la lista de singles española?

En un estilo de reggaetón machacón que remite a los inicios del género, ‘Déjame revisarte el celular’ convierte una situación patética en humor. Él le increpa a ella, ella le enfrenta, él se pone chulo, ella se mantiene firme, y así todo el rato. ¿Bobo? Puede, pero la canción tiene gracia.

Los intérpretes de ‘Déjame revisarte el celular’ son Ingrid Laien y Los del fino, dos raperos que cuentan ya con varios singles publicados. Su autor es Sander Vladimir Sánchez. Ella, rapeando, recuerda a Lorna, intérprete de ‘Papi Chulo’. La información acerca de estas personas es prácticamente inexistente en internet. Pocas pistas apuntan a que proceden de la República Dominicana. Sin embargo, las canciones tienen pegada. No solo la viral.

Los ritmos del reggaetón y el dembow más machacón, tipo El Alfa, dominan el repertorio de Ingrid Laien y Los del fino. ‘Acho Chica’ es la canción más festiva, ‘Envidiosa’ la más saltarina, y en su discografía hay cabida también para el dancehall de ‘Dile a tu pana’ o para la balada hip-hop de ‘Ni tú ni nadie’. Todas ellas transmiten un mensaje de empoderamiento femenino frente al machismo, sin tomárselo demasiado en serio.






Yailin la Más Viral chinga con Anuel AA… y los fans de él lo odian

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Yailin la Mas Viral (sic) acaba de sacar un nuevo single con Anuel AA que tanto se está viralizando como está recibiendo reacciones encontradas. Sobre todo por parte de los seguidores de Anuel.

Comenzando por el principio, Yailin la Mas Viral, así sin coma y sin tilde, es el proyecto de la joven dominicana Jorgina Guillermo Díaz, que acaba de rebasar la veintena. Es una influencer con 4 millones de followers en Instagram que en el último par de temporadas ha lanzado una serie de singles y colaboraciones. Entre ellas ha destacado un viral de TikTok titulado ‘Chivirika’, en compañía de El Villanord. La palabra hace referencia en República Dominicana a una «mujer coqueta que gusta de rodearse de hombres». Yailin también ha colaborado con Tokischa en un tema llamado muy genuinamente ‘Yo no me voy a acostar’, cuya portada es una referencia a ‘Orange Is the New Black’. Quizá es a través de ‘Linda‘, una de las mejores canciones de 2021, que Rosalía está entre las celebridades que siguen a Yailin en Insta.

Se presupone a Yailin la Mas Viral pareja de Anuel AA, como informan medios como Los 40 Principales, y ‘Si tú me busca’ es su nueva apuesta conjunta. La canción es un cerdeo de campeonato, una orgía de culos y chupaítas que incluye frases como «Desacatao y me da pa’ ese culo / Primero te lo lambo y después te lo rompo duro». Lo cual tampoco es que sea un sorpresón de quedarse en el sitio atendiendo a la portada del tema.

En un momento dado el autor de ‘Emmanuel‘ dice que la gente se muere de envidia mientras «Anuel y Yai están singando» (el antiguo «chingando»). Y ahí concluye que «la envidia no mata porque yo no lo’ he visto a ustede’ muriéndose».

Y dicho y hecho. Como la gente no ha podido morirse viendo este vídeo, ha corrido a expresar su pesar en Youtube. Por un lado, el vídeo acumula 6 millones de reproducciones en un día. Por otro, los comentarios son un verdadero cuadro de comedor, en el que la frase más repetida está siendo «las leyendas nunca mueren, se entierran solas», en referencia al título del último disco de Anuel AA. Otros suplican otro disco de Daddy Yankee, ahora que se ha retirado. Otros mencionan a Karol G con toda su maldad. El tiempo dirá si esto dista tanto de otras canciones similares, para bien, o para mal.

Tarta Relena / Fiat Lux

Tarta Relena es un dúo vocal de Barcelona formado por dos jóvenes que se conocieron en un coro y decidieron juntar sus voces en un único proyecto musical. Helena Ros y Marta Torrella se especializan en música sacra y cantan en griego y latín, entre otros idiomas, y dicen, medio en broma medio en serio, que practican «folk gastadito y gregoriano progresivo». Como queriendo demostrar que la seriedad del mundo académico no está reñida con el humor o con reírse de uno mismo -y así es- en la descripción de su página de Bandcamp defienden que su sonido «no está desafinado, es un cuarto de tono». La verdad, esto es empezar con buen pie.

El repertorio de Tarta Relena se caracteriza por su recuperación de la música tradicional mediterránea. En su primer disco, ‘Oro Pro Nobis’ (2019), interpretan canciones tradicionales de Grecia, Creta o Mallorca. Pero las barcelonesas también acercan este discurso al presente. Por ejemplo, la melodía que abre ‘Figues’ lo reconocerá cualquier fan de Björk, pues está sacada tal cual de una canción suya, y en ‘D’ençà’ fusionan sendas canciones de Maria Arnal i Marcel Bagès y Toti Soler, de Pic-Nic, en una única composición.

‘Fiat Lux’, el segundo álbum de estudio de Tarta Relena, continúa su misión por traer a nuestros tiempos una música remota, cantada en idiomas muertos (latín) o minoritarios (sefardí). Y lo hace de manera decidida. Mediante letras que también pueden estar cantadas en catalán o griego, el repertorio de Tarta Relena sigue viajando decenas de siglos atrás en el tiempo, por ejemplo al mismo siglo XII en el que la compositora y mística alemana Hildegarda de Bingen escribió el himno ‘Nunc aperuit nobis’. Esta vez, sin embargo, las producciones electrónicas de Juan Luis Batalla y Òscar Garrobé ayudan a encajarlas en contextos como el Sónar, festival en el que las chicas tocan este mismo año.

La unión de música sacra, armonías a dos voces y electrónica (no tan) moderna parece improbable, pero Tarta Relena hacen que funcione. ‘El suïcidi i el cant’ es la canción más accesible que han grabado y representa el disco excelentemente, al adaptar la poesía tradicional de las mujeres paixtu de Afganistán a los beats minimalistas de hoy. En ‘Tu ase turpa ikavi’, una canción tradicional georgiana que ya adaptó Katie Melua, las chicas llenan el ambiente con vapores románticos y referencias a un apuesto jardinero. Y la dramática ‘Stabat mater’, un himno del siglo XII, las chicas colorean sus voces con autotune a la vez que luchan contra una tormenta de arena electrónica. La hermosa canción tradicional griega ‘Me yelassan’ cierra el disco a golpe de puñetazos digitales, recordando de nuevo a Björk.

El tramo medio de ‘Fiat Lux’ rebaja las emociones y se asienta en un lugar mucho más clasicista y estoico, representado por el himno cristiano ‘Imperayritz de la ciutat joyosa’ y por la canción sefardí ‘Esta montanya d’enfrente’. Las voces de Helena y Marta, en sus diferentes registros, uno más dulce y el otro más agresivo, persiguen la perfección académica, pero las canciones se abren a nuevos mundos. ‘Las Alamedas’, una de las producciones más experimentales del largo, adapta un poema de Lorca a la electrónica: su título reproducido en bucle sirve de base.

‘Fiat Lux’ es un disco que obliga a conectar con otro tipo de emociones más antiguas y lejanas. Más controladas, quizás, más académicas que viscerales. Esto significa que Helena Ros y Marta Torrella tienen el poder de hacer cambiar el modo en el que escuchamos música o, en su caso, a las voces humanas; y ‘Fiat Lux’ es un paso notable hacia esa dirección. Puede que nunca conecten con un público mayoritario como sí han conseguido sus amigos Maria Arnal i Marcel Bagès… o puede que sí. De momento ya tiene mérito que lo que hacen haya llamado la atención de medios internacionales como Pitchfork, y en un momento de recuperación de la tradición, la de Tarta Relena es sin duda una de las propuestas más singulares.

Alain Delon solicita la eutanasia y se despide en una carta

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Alain Delon ha solicitado la eutanasia en Suiza, país en el que reside y donde el procedimiento de suicidio asistido es legal. El actor francés, conocido por películas como ‘Rocco y sus hermanos’, ‘La piscina’ o ‘El gatopardo’, tiene 86 años y acarrea las secuelas de dos ictus que sufrió en 2019. Además, su mujer, Nathalie Delon, murió en 2021 a causa de un cáncer de páncreas, razón que habría influido en la decisión de Delon de someterse a un procedimiento de muerte asistida.

Anthony Delon, hijo de Alain, también actor, ha confirmado la noticia en una entrevista con un medio francés, recoge 20 Minutos, en la que ha señalado que su padre le ha pedido que organice el proceso.

Poco después de trascender la noticia, Alain Delon ha compartido un mensaje de despedida: «Me gustaría dar las gracias a todos los que me han acompañado a lo largo de los años y me han brindado un gran apoyo. Espero que los futuros actores puedan encontrar en mí un ejemplo no solo en el lugar de trabajo, sino en la vida cotidiana, entre victorias y derrotas. Gracias, Alain Delon».

Delon no es la única persona relacionada con el mundo de las artes que ha reclamado someterse a la eutanasia en tiempos recientes, en busca de una muerte digna. El año pasado, la cantante Françoise Hardy, también francesa, habló sobre su deseo de someterse a dicha intervención, atormentada por las secuelas provocadas por un cáncer de faringe que arrastra desde hace dos décadas. Sin embargo, la eutanasia es ilegal en Francia.

En torno a la mismas fechas que Hardy conmovió al mundo con sus palabras, España regularizó la eutanasia y se sumó a la breve lista de países del mundo donde es legal, compuesta también por Suiza, Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo, Canadá, Colombia y Australia.

La metamorfosis de Bonitx

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Bonitx, el proyecto de pop de Edu Rubix, ha dado un paso adelante en su carrera este año con el lanzamiento de ‘soft butch‘, su segundo álbum. Un trabajo que, entregado al R&B-pop de los 80, revela un puñado de canciones ágiles y pegadizas que compiten por ser tu favorita.

El disco llegó a principios de enero pero no contaba con videoclips oficiales, hasta hace unos días. Bonitx ha decidido juntar tres de las pistas de ‘soft butch’ en un único cortometraje de 10 minutos que narra la metamorfosis de su personaje. Inspirado en el realismo mágico, el vídeo dirigido por Blanca Arias y Marc Luguera narra el nacimiento y metamorfosis de Bonitx de la mano de un personaje fantástico (la ninfa, encarnada por Lou Martí) que acompaña y facilita esa deseada transformación».

Encadenadas en un único vídeo, ‘tan sola’, ‘déjate ver’ y ‘vas a acordarte de mí’ presentan ‘soft butch’ y exploran tres conceptos, la «honestidad hacia une misme, el reconocimiento en otres y la pérdida». En ‘déjate ver’, Bonitx abandona una ciudad hostil y deja atrás a personas que desean usarle «como experiencia para jugar», y lo cuenta en una de las canciones más pop de su disco. Es la Canción Del Día.

Explicado canción por canción, «‘tan sola’ es una historia de génesis. En ella, Bonitx nos invita a asistir a su nacimiento y, con ello, a su proceso de descubrimiento del mundo. Deambulando en soledad por paisajes de ensueño, cargados de una atmósfera bañada por el misticismo, nuestre protagonista va a ir creando de la mano de estos parajes su propio imaginario».

Por otro lado, ‘déjate ver’ es «el siguiente paso en el proceso de emancipación que atraviesa Bonitx en ‘soft butch’. El sentimiento de incomprensión y aislamiento que antes le atormentaban se transforman ahora en una de sus mayores vías de empoderamiento. La naturaleza abrumadora que le rodeaban en el primer capítulo se convierte ahora en una naturaleza domesticada, materializada en la imagen del laberinto. Cuando una ninfa acuática –encarnación de aquello femenino y mitológico que escapa a la esfera de la representación– empieza a perseguirle su encanto despierta en elle el deseo de seguir su rastro».

Por último, ‘vas a acordarte de mí’ representa la «culminación de la historia de liberación que acaricia todas las canciones del disco». Bonitx «ya no necesita a alguien que evite la oscura soledad, sino a un ser complejo con quien simbiotizarse. Tras un primer contacto con la ninfa, inician un proceso de metamorfosis por el cual acabarán fusionándose en un solo ser fantástico».

Lykke Li, Lacunza, Anitta, Fontaines DC… entran al top 40 de JNSP

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‘Candy’ de Rosalía se mantiene como lo más votado de JENESAISPOP, seguida por ‘My Love’ de Florence y lo nuevo de Arcade Fire. Tenemos dos incorporaciones al top 10: lo nuevo de Lykke Li en el puesto 7 y ‘Muchas cosas’ de Natalia Lacunza en el puesto 10. También entran en el top 20 Anitta y Fontaines DC y en la parte baja de la tabla Normani y Little Boots.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Candy Rosalía Vota
2 2 1 3 My Love Florence + the Machine Vota
3 4 3 2 The Lightning II Arcade Fire Vota
4 8 4 2 Mismo amor Julieta Venegas Vota
5 5 1 5 King Florence + the Machine Vota
6 7 1 8 SAOKO Rosalía Vota
7 7 1 No Hotel Lykke Li Vota
8 13 4 4 Fils de joie Stromae Vota
9 11 2 5 Hurts to Love Beach House Vota
10 10 1 Muchas cosas Natalia Lacunza Vota
11 9 3 8 Beg for You Charli XCX, Rina Sawayama Vota
12 10 9 4 Unnecessary Drama Belle and Sebastian Vota
13 3 3 2 Hammering Noises Pshycotic Beats Vota
14 14 1 Boys Don’t Cry Anitta Vota
15 20 5 7 Love Me More Mitski Vota
16 16 1 Skinty Fia Fontaines DC Vota
17 18 1 14 Ay Mama Rigoberta Bandini Vota
18 6 6 3 Demasiado coño Samantha Hudson Vota
19 12 6 3 Sweetest Pie Megan Thee Stallion, Dua Lipa Vota
20 17 17 6 King of Sweden Future Islands Vota
21 22 1 23 Yo invito Amaia Vota
22 28 4 7 jealousy FKA twigs, Rema Vota
23 14 7 5 No Small Thing Tears for Fears Vota
24 30 11 6 Trouble Troye Sivan, Jay Som Vota
25 29 2 17 Amanecer Alizzz, Rigoberta Bandini Vota
26 16 13 6 C’mon Baby, Cry Orville Peck Vota
27 15 4 7 Mi burbuja vital Fangoria Vota
28 27 7 6 Impossible Röyksopp, Alison Goldfrapp Vota
29 32 3 11 L’enfer Stromae Vota
30 31 15 6 Get Better alt-J Vota
31 36 2 6 Treat Me Like a Slut Kim Petras Vota
32 32 1 Fair Normani Vota
33 19 19 4 Polvo de diamantes Rufus T. Firefly Vota
34 23 12 4 Chaos Space Marine Black Country, New Road Vota
35 40 2 11 Sacrifice The Weeknd Vota
36 33 2 38 Please Jessie Ware Vota
37 25 8 6 Simulation Swarm Big Thief Vota
38 38 2 9 How Long Tove Lo Vota
39 26 6 7 Billions Caroline Polachek Vota
40 40 1 Silver Balloons Little Boots Vota
Candidatos Canción Artista
As It Was Harry Styles Vota
Eat the Wine, Drink the Bread Destroyer Vota
Hold Me Closer Cornelia Jakobs Vota
Numb Little Bug Em Beihold Vota
Afterglow Luna Li Vota
Una daixona de pols Antònia Font Vota
Brillabas Los Estanques, Anni B Sweet Vota
Marchar Vicente Navarro, Rodrigo Cuevas Vota
RUMBATÓN Daddy Yankee Vota
All the Good Times Angel Olsen Vota

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Michael Bublé deja a Machine Gun Kelly sin top 1 en UK

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Michael Bublé acaba de sacar su primer disco en 4 años. Y ese ‘Higher’ es el nuevo número 1 en las listas británicas, puesto que ha conseguido por un ridículo margen de 210 copias. ‘Higher’ ha vendido 21.170 unidades en la primera semana. De ellas, 17.500 han sido CD’s, 2.700 descargas tipo iTunes y 1.000 son puntos de streaming. El disco se presenta con la edificante ‘I’ll Never Not Love You’ y la «eurovisiva» ‘Higher’.

La OCC recuerda que Michael Bublé es el único artista internacional -es canadiense- que tiene dos álbumes entre los 20 mayores superventas del siglo XXI en las islas. Se trata de ‘Christmas’ y ‘Crazy Love’, los dos por encima de los 3 millones de unidades -insisto- solo dentro de Reino Unido. Las 21.000 copias vendidas por el nuevo disco son cifras modestas para la millonada vendida durante la carrera de Michael Bublé, pero son suficientes para agenciarse otro número 1 en álbumes.

El desafortunado que ha perdido por 210 unidades es Machine Gun Kelly, que queda en el número 2 con su nuevo disco. ‘Mainstream Sellout‘, considerado uno de los peores álbumes de 2022 por la crítica musical, ha vendido 20.960 en Reino Unido durante los 7 primeros días. La buena noticia es que es su mejor marca, superando a ‘Tickets To My Downfall’, que quedó en el puesto 3 vendiendo algo menos de la mitad en esa primera semana. Además, ‘Mainstream Sellout’ ha vendido 3.914 cassettes, más que el resto del mercado de cassettes junto, siempre dentro de Reino Unido.

La OCC aprovecha para recordar que Michael Bublé es ya el 9º artista más vendedor del siglo de momento en las islas, quedando el top 10 como sigue:
1 Robbie Williams (16,674,978)
2 Coldplay (14,734,824)
3 Elvis Presley (13,502,834)
4 Eminem (13,276,742)
5 Westlife (12,907,183)
6 Take That (12,613,279)
7 The Beatles (12,585,043)
8 Adele (12,402,363)
9 Michael Bublé (12,150,504)
10 Ed Sheeran, (11,989,075)

Otras entradas en el top 10 británico de la semana han sido el nuevo disco de Placebo en el puesto 3 y el nuevo disco de Koffee en el puesto 9. Aldous Harding ha quedado en el número 52 con ‘Warm Chris’.

Muere Patrick Demarchelier, fotógrafo de Lady Di, Madonna…

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Patrick Demarchelier ha muerto a los 78 años, como informa su familia a través de un comunicado de Instagram. Su esposa Mia y sus tres hijos le despiden sin revelar la causa del deceso del fotógrafo.

El artista nació al norte de Francia en 1943 y desde adolescente se dedicó a la fotografía cuando su padrastro le regaló una cámara analógica a principios de los años 60.

Entonces se trasladó a París y luego a Nueva York y a partir de entonces empezó a colaborar con Glamour y Vogue. Las marcas con que Patrick Demarchelier trabajó se cuentan por decenas, desde Dior a Louis Vuitton pasando por H&M y Zara.

Con Madonna realizó sesiones muy reconocibles durante los 90, tanto portadas de revistas, como cubiertas tan míticas como las del single ‘Justify My Love‘ o el disco ‘Bedtime Stories’. También hizo las fotos para las portadas de ‘The One’ de Elton John, ‘A New Day Has Come’ de Céline Dion o ‘In the Zone’ de Britney Spears.

Hillary Clinton y Kate Moss han sido otras de las muchísimas estrellas que Patrick Demarchelier inmortalizó en icónicas sesiones. Lady Di se enamoró de su trabajo a finales de los 80 y le pidió que la fotografiara junto a sus hijos, convirtiéndose en su fotógrafo oficial. Demarchelier apareció en ‘Sexo en Nueva York’ y se le menciona en ‘El diablo se viste de Prada’. En última instancia, en 2018 su nombre se vio envuelto en el escándalo #MeToo cuando varias mujeres le señalaron como supuesto acosador sexual. La investigación del diario Boston Globe provocó que Condé Nast prescindiera de sus servicios tras el escándalo.

Escucha novedades de Crepus, Red Hot, Miley Cyrus…

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Miley Cyrus publica hoy su nuevo disco en directo, y tanto Red Hot Chili Peppers como el «trovador tecno» Joe Crepúsculo, Sondre Lerche y la revelación del kuduru Pongo editan nuevos álbumes de estudio. También presenta nuevo disco la banda de punk-rock canadiense PUP, y algunas de las revelaciones nacionales de las que os hemos hablado últimamente lanzan disco largo, entre ellas Miren, Yarea, OROVEGA o el rapero Dudi.

Harry Styles firma el lanzamiento suelto destacado del viernes a nivel internacional con el primer single de su nuevo disco. Su amigo Mick Jagger también saca single hoy, para la serie ‘Slow Horses’. Además, Enrique Iglesias estrena balada (!!), Aitana presenta temita bailable y Vicente Navarro y Rodrigo Cuevas emocionan con su single conjunto.

Entre las novedades que encontrarás en la playlist se hallan nuevos singles de Liam Gallagher, Pabllo Vitar con Rina Sawayama, Cariño, Shawn Mendes, Alba Reche, Flume con Caroline Polachek, Superorganism con Stephen Malkmus, Mishima, Sofi Tukker, Kehlani con Justin Bieber o IZARO con Amaral.


Mención especial merecen dos versiones que probablemente tendremos en bucle durante mucho tiempo. Por un lado, la cantante iraní Arooj Aftab interpreta ‘Di mi nombre’ de Rosalía y la convierte en una nueva joya y, por el otro, Glass Animals sacan oficialmente su cover de ‘Solar Power‘ de Lorde. Le aceleran el tempo, le añaden palmas y queda otra pequeña maravilla.

Por otro lado, esta semana ha venido cargada de colaboraciones interesantes como las de Los Estanques y Anni B. Sweet, que han seguido avanzando su álbum conjunto, o tan impensables (o no tanto) como la de Mónica Naranjo y Enrique Bunbury. También quedado curiosos -como mínimo- los remixes de ‘Frozen’ de Madonna con 070 Shake y de ‘Big Energy’ de LATTO con Mariah Carey.

Os recordamos que podéis escuchar más novedades en las playlists Sesión de control, centrada en el pop en castellano; el top 40 semanal de JENESAISPOP o la ecléctica selección de Flores en el estiércol.

Daddy Yankee / LEGENDADDY

Daddy Yankee se retira de la música a los 45 años, una edad a todas luces muy joven, pero cabe recordar que Ramón Luis Ayala Rodríguez empezó su carrera en 1994, a los 16 años, colaborando en las mixtapes de DJ Playero. Su debut oficial, ‘No Mercy’, vio la luz en 1995. En este momento aún queda una década para que salga ‘Gasolina’, el hit que cambiará la historia del pop para siempre poniendo el reggaetón en el mapa a escala global. Después vendrán ‘Lo que pasó, pasó’, ‘La Despedida’, ‘Llamada de emergencia’, ‘Ella me levantó’, ‘Limbo’, ‘Despacito’, ‘Con calma‘… y también una serie de discos como ‘Barrio Fino’ (2004) o ‘Mundial’ (2010) que irán asentando las bases del reggaetón, un género acuñado por él mismo.

La carrera de Daddy Yankee vivió un pequeño momento de estancamiento previamente al lanzamiento de ‘Despacito’ a principios de 2017. Después, el portorriqueño ha publicado singles que han funcionado bastante bien y otros que han funcionado bastante mal y, entre hits propios (‘Que Tire Pa Lante’) y colaboraciones (‘China’, ‘Relación’) ha sabido renovar su marca de cara a las nuevas generaciones, mientras artistas tan relevantes en la actualidad como Bad Bunny o Rosalía no se han cansado de reivindicar su figura en sus propios discos o en entrevistas.

Con tremendo CV yo también me jubilaría, pero si pensabas que Daddy Yankee ya lo había dicho todo estabas equivocado. Antes de retirarse para siempre de los escenarios, Ayala ha reunido fuerzas para grabar un álbum más, el séptimo de su carrera. ‘LEGENDADDY’ es su primer disco en casi 10 años (algo en lo que quizás no habías reparado) y es una colección de hits. Con producciones de Luny Tunes, Play N Skillz y el propio Yankee, las canciones de ‘LEGENDADDY’ repasan vibrantemente la historia del pop latino de los últimos 20 años.

Prueba de la cantidad de singles que incluye ‘LEGENDADDY’ es que Yankee haya publicado videoclips para 9 de las 18 canciones que lo conforman, pero las que mejor están funcionando ni siquiera cuentan con videoclip. ‘X ÚLTIMA VEZ’ con Bad Bunny iba a ser un éxito sí o sí dado su artista invitado, aunque Benito es capaz de escribir 15 canciones igual que esta con los ojos cerrados; pero también está sonando bastante la irresistible ‘PASATIEMPO’ con Myke Towers, que muy hábilmente samplea el instrumental de ‘Show Me Love’ de Robin S, y el reggaetón melódico de ‘PARA SIEMPRE’ con Sech.

Pero es ‘RUMBATÓN’, que samplea ‘Báilame’ de Trebol Clan, el que con su mezcla de reggaetón y bachata está siendo el gran hit de esta era. Con ese bobo estribillo que anima a bailar reggaetón «de lao’ a lao» se postula como posible canción el verano de 2022. De las cuales ‘LEGENDADDY’ incluye unas cuantas candidatas aunque sean indiscernibles del 80% de las canciones que pueblan la lista de singles espaañola. Ahí está el reggaetón duro de ‘REMIX’ o el más potentorro aún de ‘ZONA DEL PERREO’, por el que se pasan unas carismáticas Natti Natasha y Becky G cargadas con «hookah y botelleo».

La historia del reggaetón queda muy bien representada en ‘LEGENDADDY’ a través de sus diferentes estilos y colaboraciones. Por un lado, los disparos de la agresiva ‘UNO QUITAO Y OTRO PUESTO’ evocan la vieja escuela de las mixtapes. Por el otro, el reggaetón con matices electro de ‘CAMPEÓN’ nos recuerdan que Yankee colaboró con will.I.am. hace muchos años. El repaso es tan exhaustivo que el disco incluye una pista de trap, la eficaz ‘ENCHULETIAO’, y tan actual que se apunta a la moda del synth-pop marcada por ‘Todo de ti’ de Rauw Alejandro. De hecho, el autor de ‘VICE VERSA’ es uno de los artistas invitados en la fantástica ‘AGUA’ junto al mismísimo Nile Rodgers. Sus punteos funky son tan deliciosos como los de ‘Get Lucky‘, y la base musical es tan potente como la de cualquier hit de The Weeknd.

Como si dejarse un solo estilo o tendencia por tocar hubiera sido impensable para Yankee, ‘LEGENDADDY’ le da tanto al reggaetón salsero de ‘EL ABUSADOR DEL ABUSADOR’ como al dembow duro de ‘BOMBÓN’ con El Alfa, ambas efectivas y divertidas, e incluso Pitbull aparece por aquí para aportar su visión en la prescindible ‘HOT’. Pistas tan tardías en la secuencia como ‘LA OLA’ o ‘EL REY DE LO IMPERFECTO’ te hacen descubrir que no estás escuchando el disco en aleatorio. Sin renovar el género de ninguna manera ni arriesgar a lo ‘MOTOMAMI’ porque realmente no era necesario, sin entregar un disco que de hecho vaya a hacer las mieles de la crítica esnoob que nunca le ha apoyado, Daddy Yankee entrega una sucesión de singles oficiales y potenciales por el que muchos artistas de pop matarían.

Billie Eilish, BTS, Lil Nas X, Olivia Rodrigo… actuarán en los GRAMMYs 2022

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La organización de los premios GRAMMY ha dado a conocer la lista de artistas que actuarán en la ceremonia de manera oficial. Billie Eilish, Lil Nas X y Olivia Rodrigo, tres de los artistas que compiten por el premio más codiciado, el de Álbum del año, se encuentran entre los confirmados. El autor de ‘MONTERO’ actuará junto a Jack Harlow, por lo que se espera que ambos interpreten juntos su éxito ‘INDUSTRY BABY’.

La popular banda surcoreana BTS, nominada por ‘Butter’ en la categoría de Mejor canción pop de grupo, se suma asimismo al line-up de los GRAMMY. Otra artista confirmada es Brandi Carlisle, nominada en la categoría de Canción del año por ‘A Beautiful Noise’ con Alicia Keys, y también pisará el escenario de los GRAMMY la banda de country Brothers Osborne, nominada en varias categorías dentro de esté género.

Pese a sus nominaciones en las categorías más importantes, Doja Cat no podrá asistir. Quienes abrirán será Silk Sonic, el proyecto de Bruno Mars con Anderson .Paak. También actuarán Justin Bieber junto a Giveon y Daniel Caesar. Nas, Chris Stapleton, John Legend, Carrie Underwood y J Balvin con María Becerra. Una confirmada de última hora es Lady Gaga, sin Tony Bennett.

La gala de los premios GRAMMY tendrá lugar el próximo 3 de abril en el MGM Grand Arena de Las Vegas después de que su fecha original -en enero- fuera pospuesta a causa de la pandemia, y os recordamos que entre los nominados se encuentra C. Tangana por ‘El Madrileño‘.

Arooj Aftab maravilla versionando ‘Di mi nombre’ de Rosalía

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‘Di mi nombre’ es el primer single número 1 en España de toda la carrera de Rosalía. También es uno de los temas más pop que contiene ‘El mal querer’. La cantante pakistaní Arooj Aftab, nominada a Artista revelación en los premios GRAMMY , la ha versionado y convertido en una nueva maravilla que escuchar tantas veces como escuchamos la original.

Arooj ha grabado una versión de ‘Di mi nombre’ para la serie Spotify Singles, en la que artistas invitados graban un par de canciones en los estudios de Spotify, una versión y una canción original. ‘Baghon Main’ es la composición propia que Arooj ha registrado para la ocasión, y su cover de ‘Di mi nombre’ representa uno de los lanzamientos destacados del día.

Arooj no hace malabares con ‘Di mi nombre’ y respeta tanto la melodía original de la canción como su estructura. Sin embargo, la despoja de efectos electrónicos y la grabación concede mucho más peso al sonido de las palmas y de los jaleos. La letra la borda, por otro lado, y la voz de Arooj, tan cálida, tiñe la melodía de ese tono melancólico que acostumbra.

Arooj cuenta que siempre se ha sentido cercana al flamenco y que un reciente viaje al sur de España le ha corroborado este sentimiento. «Siempre he estado interesada en hacer algo con esa energía», comenta la artista sobre el flamenco, estilo del cual destaca el «crudo impulso de las palmas y las voces evocadoras». La cantante explica que la «oportunidad de versionar a una Artista revelación previa me llevó a Rosalía, y aunque la elección es ambiciosa, me lo he pasado muy bien versionando la canción».

‘Vulture Prince’, el último álbum de Aftab, fue uno de los mejores discos de 2021 para quien esto escribe, y es la razón por la que la artista ha recibido una nominación a Artista revelación en los GRAMMY, ocho años después de su verdadero debut.

Más ochentero que un flash de fresa: el disco de Nebulossa

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Entendemos que los sintetizadores de The Weeknd en ‘Blinding Lights‘, Dua Lipa sampleando a INXS en ‘Break My Heart‘, incluso artistas latinos como Rauw Alejandro en ‘Todo de ti’… son cosas que han vuelto a poner en el mapa la década de los 80. Y luego está lo del trío Nebulossa, cuyo primer disco es todo un regreso al fascinante mundo de las hombreras, la laca y el flash. Sí, hablo de aquella cosa congelada gracias a la que te pasabas la vida chupando un plástico y que en realidad procedía de los años 70. Como el glam, también en el disco de Nebulossa venerado… y como muchos de los sintetizadores que seguramente han inspirado este álbum.

Nebulossa actúan este sábado 2 de abril en El Perro como parte de la programación Vibra Mahou Escenarios Madrid, que también nos ofrecerá hip hop, jazz, soul pop o post-rock a lo largo del resto del mes. La de Nebulossa sin duda va a ser la propuesta más retro. O como mínimo la más embadurnada de la década a la que se entrega. Nada en el álbum hace referencia a otro estilo que no sea el synth-pop que tanto adoraba John Hughes para la banda sonora de sus pelis.

Nebulossa son Mark Dasousa (sintetizadores, producción), María Bas (voz) y Ophelia Alibrando (batería). Dasousa es un veterano productor de la escena valenciana y María es su pareja, al parecer. Lo que nos importa es la gran cantidad de éxitos potenciales que han logrado reunir en su disco debut, que recibe el pizpireto nombre de ‘Poliédrica de mí’. Uno de ellos, llamado ‘1984’, acaba de ser revisitado con Rocío Sáiz. Ya sabéis, Dios las cría y ellas se juntan, en este caso en una canción escapista que quiere «empezar una nueva vida en un mundo mejor».

Los arpegios de teclado de ‘Stranger Things’, las ambientaciones de ‘Drive’, los ganchos instrumentales… han sido cosas que las que se ha hablado mucho en los últimos tiempos pero que ya estaban ahí en los días de Depeche Mode y OMD, una influencia clara en ‘La herida’. Nebulossa es un grupo con el que lo mismo recordarás a Vicky Larraz que a Mecano, a los que suena el principio de ‘La colmena’.

Destaca también ‘KTJDN’, una canción que empieza recordando «lo que hubo entre tú y yo», pero se termina rebelando: «ahora que soy libre que te jodan». Las melodías vocales pueden tener el preciosismo de Ella baila sola, pero el espíritu es más bien el de Chico y Chica o Espanto. El disco incluye más pepinazos como ‘Anoche’, propio de los mejores Cassino, ‘Poliédrica’ o la final ‘Alud de inconformismo’. Después, hay piezas más melancólicas como ‘Armada Roja’, destacando también los streamings conseguidos por el single titulado ‘Glam’. Un álbum del que se ha escrito muy poco pero que puede ser un vicio para los aficionados al género.


Vicente Navarro y Rodrigo Cuevas cantan al paso del tiempo

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Vicente Navarro y Rodrigo Cuevas son dos artistas a los que une su interés por recuperar la tradición musical española. Tanto ‘Casi tierra‘ como ‘Manual de cortejo‘ son dos discos que, de manera brillante, han buceado en el folclore nacional para traerlo al presente. Hoy, Navarro y Cuevas estrenan single conjunto.

‘Marchar’ es una balada que habla sobre el paso del tiempo, en concreto sobre «la necesidad constante de salir, huir o escapar que está tan presente en la sociedad actual». Algunas de sus frases parecen aludir a la muerte. Navarro canta la adivinanza de la mora, que describe la vida de esta fruta, y Cuevas apela al deterioro de la memoria y a la vejez de su propia piel.

En lo musical, ‘Marchar’ también une los mundos de Navarro y Cuevas. La canción empieza con la voz de Navarro acompañada por una guitarra acústica, pero evoluciona hacia el territorio de la electrónica new age, incluyendo coros vocoderizados. Al final de la canción emerge una melodía producida por un instrumento aparentemente sintetizado que evoca la música tradicional de Oriente Medio.

Hoy llega también el videoclip de ‘Marchar’, que nos complace estrenar en JENESAISPOP. Mediante la danza contemporánea, en él «se representa una escena protagonizada por animales que al principio nacen, se cuidan y se miman y al final intentan escapar o marchar del corral ante la atenta mirada de los pastores interpretados por Vicente Navarro y Rodrigo Cuevas».

‘Marchar’ inicia una nueva era en la carrera de Vicente Navarro, como da a entender que su lanzamiento se haya producido a través del sello El Tragaluz. Por su parte, Cuevas trabaja ya en su nuevo álbum, que verá la luz «seguramente» a finales de 2023, ha informado su equipo de prensa.

Aitana es una pop star en el vídeo de ‘En el coche’

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Aitana, que sigue triunfando con el remix de ‘Mon amour‘ como si no hubieran pasado 800 años desde su lanzamiento, vuelve con novedades musicales. ‘En el coche’ es su nuevo single y ya está online.

Hay buenas noticias para los fans de ‘Formentera‘, una de las mejores canciones de Aitana. ‘En el coche’ vuelve a traer un sonido bailable y electrónico, entre el electro-pop y el funky, pero la producción de Andrés Torres y Mauricio Rengifo se permite también un (aparente) guiño a la EDM de los 2010 en forma de post-estribillo instrumental con sonido de pitido, llevándonos a las discotecas de la época.

La canción apela a una noche de fiesta que termina en noche de pasión, y parece diseñada a medida para petarlo en las fiestas del Orgullo. De hecho, la autora de ‘11 RAZONES‘ aparece en el vídeo convertida en toda una pop star, acompañada por su séquito de bailarinas.

Aitana, que se encuentra rodando la serie ‘La última’, es una de las artistas confirmadas en la iniciativa Stand Up for Ukraine junto a Billie Eilish, The Weeknd, Katy Perry, Madonna, Alejandro Sanz y otros. El 8 de abril, los artistas y activistas que participan en la iniciativa publicarán, en sus redes, maneras de apoyar a Ucrania mientras la guerra continúa.

Harry Styles se pone nostálgico en el indie-pop de ‘As it Was’

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Hace unos días Harry Styles pilló de imprevisto a todos con el anuncio de su tercer álbum de estudio ‘Harry’s House’. Ahora, después de varias jornadas de absoluto silencio, el inglés decide dar el pistoletazo de salida a esta nueva era con su primer single. ‘As It Was’ ya está disponible.

La nueva reinvención de Harry llega en clave de indie-pop, estilo al que recuerdan el ritmo animado de ‘As it Was’ y el luminoso sonido de sus guitarras. Por ellos asoma, no obstante, una juguetona melodía de teclado que si no recuerda de nuevo a ‘Blinding Lights’ es porque más bien suena inspirada en ‘Take on Me’ de A-Ha.

Apela a la nostalgia también la letra de ‘As it Was’. Ya desde su título, la canción recuerda tiempos pasados (¿mejores?) y la canción describe momentos de soledad provocados por una ruptura o por la distancia: lejos de la diversión veraniega de ‘Watermelon Sugar‘, el cantante se encierra en casa, no coge el teléfono (la canción incorpora una llamada telefónica de su ahijada) y mira el tiempo pasar tirado en el suelo.

Queda así atrás la anterior era que tantas alegrías le dio. Se estima que ‘Fine Line‘, editado en 2019, ha vendido más de 6 millones de unidades, situándose entre lo más vendido de 2020 y también de 2021. Ni que decir tiene que ‘Adore You’ suma 1.000 millones de reproducciones en Spotify. O que ‘Watermelon Sugar’ está a punto de llegar a los 1.700 millones.

Previamente al estreno de ‘As it Was’ también habíamos podido degustar en su perfil de Instagram la portada del álbum, que muestra su casa precisamente del revés. ¿Puede tratarse del salón más loco del pop desde los tiempos de ‘Virtual Insanity’ de Jamiroquai?

Además, se ha compartido un tráiler de ‘Harry’s House’ en el que se ve al artista entrando en un teatro sobre el que se edificará su propia casa. Algo que está en sintonía con una serie de teasers que se habían dejado caer por las redes, con especial mención a esa cuenta de Instagram llamada You Are Home, en la que Harry Styles nos está abriendo directamente las puertas de su casa.

¿Podría tratarse de su disco más histriónico o aquel en el que juegue más con la autoficción? De momento todo son preguntas sin respuesta y elucubraciones que se resolverán cuando tengamos el nuevo álbum en nuestras manos. ‘Harry’s House’ saldrá a la venta el 20 de mayo, y puede reservarse ya en su web oficial.

¿Qué te ha parecido As it Was de Harry Styles?

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Tras Anitta, Camila Cabello también presenta su ‘Boys Don’t Cry’

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Los chicos no lloran. Hay títulos que por una extraña razón se repiten constantemente en la historia de la música, y ‘Boys Don’t Cry’ es una clara candidata a ser incluida en la lista. Tras The Cure, Miguel Bosé y casi Paulina Rubio, Camila Cabello y Anitta lanzan en unos días sus respectivos álbumes con una canción titulada ‘Boys Don’t Cry’ que no es una colaboración entre ellas.

Las miradas están puestas en Anitta, sobre todo tras los dos últimos singles ‘Envolver’ y la propia ‘Boys Don’t Cry’. Su álbum ‘Versions of Me’ verá la luz el martes 12 de abril y con él la brasileña puede asentarse en el mercado internacional después de muchos años escalando posiciones. La semana pasada, ‘Envolver’ consiguió ser la primera canción de una mujer latina en llegar a la cima del top mundial en Spotify. El lanzamiento del álbum se produce 3 días antes de que comience el mega-festival Coachella, donde actúa.

Camila Cabello, por su parte, compartirá por fin su tercer álbum de estudio que tanto ha esperado para lanzar. ‘Familia’ saldrá a la venta el viernes 8 de abril, y afronta el reto de mejorar el mediocre ‘Romance’ que pudo salvar las estadísticas gracias a ‘Señorita’ en 2019. Manteniendo el sonido latino, hemos podido conocer dos de los singles de este disco hasta la fecha: ‘Don’t Go Yet’ y ‘Bam Bam’. Sin embargo, Camila ha ido dando a conocer fragmentos de sus nuevas canciones a través de sus redes sociales, y la más reciente ha sido ‘Boys Don’t Cry’.

Además, el mismo 8 de abril la cantante ofrecerá un concierto en TikTok para presentar su nuevo álbum, al igual que hizo Rosalía hace dos semanas. Este evento tendrá lugar el 8 de abril a las 01:00 y el 9 a las 20:00 hora peninsular española.

‘Familia’ tracklist:
1. Familia
2. Celia
3.Psychofreak (ft Willow)
4. Bam Bam (ft Ed Sheeran)
5. La Buena Vida
6. Quiet
7. Boys Don’t Cry
8. Hasta Los Dientes (ft Maria Becerra)
9. No Doubt
10. Don’t Go Yet
11. Lola (ft Yotuel)
12. Everyone At This Party


Por qué Billie Eilish debe ganar el Grammy a Álbum del Año

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album del año

Este domingo 3 de abril se celebra la gala de los Grammys 2022, tras un retrasillo producido por la última ola de covid-19. La polémica de los Oscar será difícil de superar. También su aire de decadencia, por un lado porque la subida en audiencia después de la covid-19 ha sido demasiado tímida. Por otro, porque nadie está hablando de ‘Coda’, la ganadora, ni mucho menos de ‘Drive My Car’, como pide Almodóvar en su diario, la que considera la verdadera mejor película del año. Will Smith, Chris Rock y las numerosas reacciones en torno a ambos continúan robando el foco.

Con este panorama, dudo que nadie se acuerde a estas alturas de la semana de que Billie Eilish acaba de ganar un Oscar. Y puede no ser la última vez que la veamos victoriosa estos días, pues la cantante va a actuar en la ceremonia de los Grammys y puede llevarse su 2ª gran victoria seguida.

En la gala de los Grammys de este domingo actuarán también Silk Sonic, BTS, Nas, Chris Stapleton, John Legend y Carrie Underwood, entre otros. Ciñéndonos a los favoritos para ganar el premio a Álbum del Año, también están confirmados para actuar otros nombres como Lady Gaga, Lil Nas X, H.E.R., Jon Batiste y Olivia Rodrigo.

Según las casas de apuestas, el asunto está entre Billie Eilish y Olivia Rodrigo. Parece estar fuera de la carrera ‘DONDA’ de Kanye West -más que nada porque el artista está a las puertas de ser cancelado, ni se le ha invitado a actuar-. Tampoco tiene muchas opciones ‘Evermore’ de Taylor Swift, que al fin y al cabo era el hermano menor de ‘folklore’, aunque cosas más raras se han visto. No hay que olvidar que Taylor tiene 3 Grammys a Álbum del Año, y todos sabemos que habrá muchos más. Sería una broma de mal gusto premiar la celebración de la irregularidad a través de ‘Justice’ de Justin Bieber, mientras Jon Baptiste y H.E.R. parecen simplemente los niños mimados de la Academia que nadie sabe muy bien qué pintan en este listado.

La Academia tiende a sorprender de vez en cuando y cuando no saca disco Taylor Swift, han galardonado discos de Mumford & Sons, Arcade Fire o Beck. Según las casas de apuestas, quien podría dar esa sorpresa este año sería el disco colaborativo de Lady Gaga y Tony Bennett, ‘Love for Sale’, ejerciendo de despedida para él. Va 3º en las apuestas.

No parece partir con muchas opciones ‘Planet Her’ de Doja Cat. Para nosotros fue uno de los mejores discos de 2021, nos lo ha dado y nos lo sigue dando todo. Sin embargo, es verdad que, si no se han premiado ciertas obras de Rihanna y Beyoncé, quizá es demasiado bizarro reivindicarlo por encima de esos discos que le han influido. Lo mismo puede decirse más o menos de Lil Nas X, pero es que además Doja Cat parece muy liada en un extraño beef con sus fans paraguayos que la han llevado a anunciar su retirada. No va a actuar en la gala.

Si el asunto está entre Olivia Rodrigo y Billie Eilish, esperemos que no sea para enfrentar el trabajo de dos artistas femeninas como si esto fuera 2012 en lugar de 2022. Como si el éxito de ambas no pudiera convivir. Olivia Rodrigo de hecho es favorita para ganar el premio a Mejor Grabación del Año y Mejor Canción del Año por ‘drivers license’. Y así podría ser, de manera que las dos resultaran grandes ganadoras de la noche.

Si la Academia se decantara por ‘Sour’ en la categoría Álbum, estaría premiando un talento joven como cuando reconoció como Disco del Año ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ de Billie Eilish. Pero también un álbum más inofensivo y esclavo igualmente -como el de Doja Cat- de los artistas que lo influyeron. Esto es, Taylor Swift, Avril Lavigne… o la propia Billie Eilish, que además ha abierto nuevas páginas musicales en su segundo disco.

Happier than Ever‘ es un disco algo irregular, tiene tiempo de desvariar un poco a lo largo y ancho de sus 16 pistas, pero en estos meses ha mostrado igualmente su consistencia y su atrevimiento. Tan arriesgada como single, la canción titular ha calado pese a sus dos partes: el “edit” ha gustado menos que la ida de olla original. También aparecen triunfales entre los greatest hits de Billie Eilish la neo-soul ‘my future’, la oscura ‘Therefore I Am’ y la balada de hoguera ‘Your Power’.

Se ha crecido con el tiempo el trip-hop de ‘Lost Cause’, mantiene su gracia ‘Billie Bossa Nova’, también aquella ‘Oxytocin’ que siempre defendimos, se puede bailar ‘I Didn’t Change My Number’… El álbum se pierde hacia su parte central, pero ‘NDA’ o los singles acumulados en el último tramo prueban que sí, que ‘Happier than Ever’ sería un muy buen ganador del Grammy a Álbum del Año porque 2021 fue un mal año para el pop anglosajón.

La jugada recordaría un poco a cuando se premió ’25’ de Adele pareciendo el hermano pequeño de ’21’… y aún ’25’ se mantiene en listas porque la gente lo continúa escuchando y comprando. Al fin y al cabo, este año ni siquiera es que ronde ningún ‘Lemonade‘.

Arden Los Estanques con Anni B Sweet en ‘Brillabas’

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La suma de Anni B Sweet y Los Estanques es una de las que más curiosidad nos había despertado. Ella viene de publicar un disco en castellano estupendo, empapado de psicodelia, ‘Universo por estrenar’. Ellos se han convertido en uno de los grandes referentes del rock patrio, sobre todo desde ‘Los Estanques’. ‘Buen viaje’ y ‘Clamando el error’ coincidieron en nuestro listado de mejores canciones de 2019. Los Estanques después volvieron con ‘IV‘.

El disco conjunto de ambos se ha presentado con una canción dividida en dos. Hablamos de ‘He bebido tanto (que…)’ y su continuación ‘(… estoy) muerto de sed’. La primera parte era a piano, con un punto tradicional incluso en vocabulario (“si no te quedas a mi vera, quién podrá calmar este mal mentar”). La segunda se desbocaba entre sintetizadores, guitarras eléctricas y el formato dúo junto a Iñigo Bregel de Los Estanques. Ambas parecen extraídas de un musical de los años 70.

Este viernes 1 de abril se estrena el tercer adelanto, ‘Brillabas’, pero en JENESAISPOP os la adelantamos junto a su vídeo en exclusiva. Es nuestra “Canción del Día”. ‘Brillabas’ es una canción también dividida en dos, si bien un tanto más pop, en la que se disfrutan los ecos de la psicodelia nacional e internacional de los años 60. De Los Brincos más enrevesados a Cream.

La letra devanea entre la devoción absoluta y lo pasivoagresivo. Por un lado, mensajes como «Brillabas solo sin necesitar la oscuridad / ¿cómo lo haces? Eres todo seguridad / sin nada que temer, sin nada que ocultar». Por otro, cosas como «Si no quieres venirte, no te vengas, me da igual / Lo que sea que hagas, hazlo sin rechistar» o esa petición de «atender con los 5 sentidos». En el vídeo, Anni apunta con una escopeta. A Los Estanques, literalmente, les arde la cabeza.

El vídeo de ‘Brillabas’ sigue la senda del visto para ‘HE BEBIDO TANTO que estoy MUERTO DE SED’. David Triviño dirige ambas piezas producidas por MODULAR ESTUDIO tras haber realizado ‘Soy español pero tengo un kebab’ para Los Estanques. En ambos vídeos vemos a Anni B Sweet portando una escopeta. Sólo que aquí tenemos más desarrollo que un plano fijo o un fundido a negro.

El grupo nuevo insiste en que “esto no es Anni B Sweet con una nueva banda”, que “esto no son Los Estanques con Anni B Sweet cantando”, sino que “Esto es Los Estanques y Anni B Sweet juntos”. El álbum ha sido compuesto por Anni e Íñigo, es autoproducido y se editará de forma independiente.

Los Estanques y Anni B Sweet actúan de manera gratuita el viernes 3 de junio en la Explanada del Palacio de Congresos de Granada como parte del ciclo Momentos Alhambra Distrito Sonoro. El 22 de junio les aguarda Noches del Botánico junto a León Benavente. En verano realizarán festivales como Santander Music.

ABBA anuncia el box set de toda su discografía

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¡Aviso a fans y coleccionistas! Preparen sus bolsillos. ABBA acaba de anunciar el “box set” de toda su discografía tanto en CD como en vinilo. Esta caja contiene todos los álbumes de la banda incluyendo el último disco ‘Voyage’, y además del box en formato CD y en vinilo, también se va a lanzar un tercer box edición limitada de todos los vinilos Picture Disc.

El catálogo de ABBA es de sobra conocido, pero aparte del clásico ‘ABBA Gold’, es difícil encontrar en casa cualquier álbum que no se trate de un recopilatorio. Para todo aquel que no tenga claro qué canción pertenece a qué disco o quiera refrescar la memoria, puede encontrar aquí la review de los álbumes ‘The Visitors’, ‘Voulez-Vous’, ‘The Album’, ‘Arrival’ y ‘Voyage’.

El «box set» Picture Disc es el formato más exclusivo de los tres, y también es el más caro a 230,99€. Además del box, existe la posibilidad de adquirir los vinilos Picture Disc individualmente. En cuanto al box en vinilo corriente y en CD, el primero se lanzará a un precio de 216,99€, y el segundo a 50,99€. La preventa está ya disponible aquí pero cabe destacar que la edición Picture Disc es limitada y saldrá a la venta el 10 de junio, mientras que las otras dos estarán disponibles a partir del 27 de mayo.