Villano Antillano se ha convertido en una de las artistas más comentadas de las últimas semanas. Aunque lleva años en activo y ha publicado numerosos singles, no ha sido hasta hace poco cuando ha ganado fama internacional gracias a su colaboración en ‘BZRP Music Sessions #51’, uno de los últimos singles del productor argentino Bizarrap.
La rapera portorriqueña es ahora mismo top 5 en España gracias a esta canción que, por otro lado, suma más de 53 millones de reproducciones en Spotify. Y, a la vez que está sucediendo este éxito, ha publicado un nuevo single en solitario, en el que hoy nos detenemos.
‘KLK’ es el enésimo sencillo de adelanto de ‘Sustancia X’, el disco que Villano Antillano planea publicar en algún momento de este año. ‘Vocales’ presumiblemente también formará parte del proyecto. Un tema de hip-hop de atmósferas embriagantes de las que ‘KLK’ prescinde en favor de un sonido mucho más minimalista, pero no exento de ganchos.
Efectivamente, el hip-hop de ‘KLK’ llega en un estado más nítido, estilizado y futurista, un estado ideal para que las rimas de Villano se claven en el cerebro como dardos en una diana, de la misma manera que se termina pegando ese punteo de guitarra medio reggae que emerge a lo largo de la grabación.
En ‘KLK’, a Villano le espera una «noche de fantasía». Son las 3 de la mañana, ni ella ni su chico pueden dormir, así que se «prenden» como Daddy Yankee en ‘Gasolina’. El flow de Villano vuelve a ser hipnótico y ágil como pocos. Un tema que, en sus palabras, «viene con energías muy pícaras y atrevidas».
Músicos en la Naturaleza, que se celebraba hoy 23 de julio en Hoyos del Espino, Ávila, con las actuaciones de Leiva y C. Tangana, entre otros, ha tenido que ser suspendido. El motivo son los incendios que asolan la zona en el que está resultando el peor verano al respecto de todo el siglo XXI en España, como informa RTVE. Este es el comunicado del festival:
«La decimoquinta edición del festival, que el sábado 23 de julio se iba a celebrar en la localidad abulense de Hoyos del Espino, se ha cancelado. Según la resolución emitida por la Agencia de Protección Civil de Castilla y León no es posible la realización del concierto. La devolución del precio de las entradas y de los gastos de gestión se realizará de forma automática desde los canales de venta del concierto a la tarjeta de crédito con la que se abonó la compra. La organización trabaja con la posibilidad de organizar el festival cuando cesen las circunstancias que han motivado esta cancelación.
Con fecha de hoy, la Agencia de Protección Civil de Castilla y León, contando con un informe de la Dirección General de Patrimonio Natural y Política Forestal, ha resuelto que, debido a las circunstancias de la sequedad de la vegetación, la explosividad de los incendios forestales y sus imprevisibles condiciones de propagación, no es posible garantizar la seguridad de los asistentes, trabajadores y artistas del festival Músicos en la Naturaleza, por lo que se ha decidido la cancelación del concierto.
A la vista del contenido de la citada resolución de la Agencia de Protección Civil de Castilla y León, los promotores del evento han acordado la cancelación del mismo. Todos los organismos, instituciones y empresas involucradas en la organización del Festival lamentan la situación actual y las molestias que esta decisión responsable pueda causar.
Desde los canales de venta del festival se procederá a la devolución automática del importe íntegro de las entradas, a todos aquellos aficionados que las adquirieron en los canales oficiales de venta. Este reintegro se realizará automáticamente a la tarjeta con la que se adquirieron. El importe de los billetes de los autobuses, que iban a salir de diferentes capitales de provincia, al igual que los del sistema lanzadera, serán reintegrados por el mismo sistema».
Nicki Minaj al fin ha puesto fecha de salida a ‘Freaky Girl’, el single que lleva semanas anunciando en redes sociales. En concreto es ese que puso de fondo en un vídeo en el que aparecía a cuatro patas y tocándose el coño. La canción parece samplear ‘U Can’t Touch This’, el macrohit de MC Hammer de 1990, únicamente porque esta sampleaba ‘Super Freak’ de Rick James (1981). A este último, fallecido en 2004, es a quien Nicki Minaj está citando en las redes sociales como influencia.
‘Freaky Girl’ saldrá el 12 de agosto, un día después de que Nicki Minaj realice un evento en la radio en el que anunciará a 10 fans que va a elegir de alguna manera que no quiere revelar, para algo que aún no se sabe lo que es.
Por otro lado, Nicki también está describiendo cómo va a sonar su 5º disco, el esperado sucesor de ‘Queen‘. Dice que no se ceñirá a ningún género, como recoge PopCrave: «este disco va a ser jodidamente épico. No creo que tenga que definirme a mí misma o a mi música ya. Creo que solo quiero disfrutar de la música y del proceso. No puedo meter este disco dentro de ninguna categoría específica».
I’ll be choosing 10 ppl. I’ll announce who you are on #QueenRadio on 8.11 🎀 No, I’m not telling HOW I’m choosing. No, I’m not telling WHY either. #FreakyGirl#NickJames 8.12 🎉 I love you. Always have. Always will🦄
‘Así bailaba’ de Rigoberta Bandini y Amaia asciende al número 1 de JNSP tras editar su videoclip. Es el tercer top 1 en nuestra lista para Rigo y el 9º ya para Amaia. Además, la canción está siendo un considerable éxito en España, después de que ‘A todos mis amantes’ de Rigoberta no llegara siquiera al top 100, quizá por su carácter baladesco.
‘Así bailaba’ ha gustado más y no solo ha entrado en el puesto 41 oficial de Promusicae, sino que no va a desaparecer del top 100 en su 2ª semana, como ha sucedido con otros singles de Amaia. Actualmente sobrevive en el top 70 de Spotify España, por lo que podría tener su longevidad.
Volviendo a nuestra lista, la que votáis cada semana, Ciara es la entrada más fuerte, directa al top 8. También entra lo nuevo de Lizzo, y en los últimos puestos, Sorry y Andrew Bird.
‘Men’ no va a pasar a la historia como la película de terror con la metáfora más sutil del año. El tópico “todo los hombres son iguales” representado por una mezcla de estereotipos masculinos, de señoros, interpretados –muy bien, eso sí- por Rory Kinnear (el último Bill Tanner de la saga James Bond) es, sin duda, lo más flojo de la nueva película de Alex Garland, autor de ‘Ex Machina’ (2014), ‘Aniquilación’ (2018) y la serie ‘Devs’ (2020). En el festival de Cannes le llovieron críticas por este asunto.
Sin embargo, sí debería pasar a la historia como una de las películas de terror más interesantes de 2022. Por varias razones. Primero, por su extraordinario arranque. Toda la primera media hora es fabulosa: el uso de la canción ‘Love Song’ de Lesley Duncan, los perturbadores flashbacks, la planificación visual y sensorial del paseo por el bosque (tan liberador y terapéutico como finalmente inquietante y amenazador), el juego con el eco en el pasadizo (la banda sonora está compuesta nuevamente por el tándem Geoff Barrow de Portishead y Ben Salisbury)…
Segundo, por su sugestiva mezcla de subgéneros de terror. Garland combina con brillantez el folk horror (está ambientada en la campiña inglesa), la home invasión (atención al partido que le saca en la puesta en escena a las luces del jardín y los ventanales de la casa), el body horror (con heridas y transformaciones perturbadoras que recuerdan a títulos como ‘Gozu’ o ‘Xtro’), la comedia negra (la interpretación de Kinnear tiene un punto burlesco) y el terror psicológico (los sentimientos de miedo y culpa de una mujer proyectados de forma terrorífica y deformada en la realidad).
Y, tercero, por la estupenda interpretación de Jessie Buckley. La actriz irlandesa, recientemente nominada al Oscar por ‘La hija oscura’ (2021) y protagonista de la sobresaliente ‘Estoy pensando en dejarlo’ (2020), encarna con gran solvencia a una Eva traumatizada por su Adán, que ha mordido la manzana del Jardín Prohibido y ha desatado la ira del dios del patriarcado. A destacar que Buckley, quien se dio a conocer como cantante en el talent show musical ‘I’d Do Anything’, acaba de publicar ‘For All Our Days That Tear the Heart’, su disco de debut junto a Bernard Butler, exguitarrista de Suede.
beabadoobee evoca la imagen de un “CD roto” en una de las pistas destacadas de su nuevo disco, ‘Beatopia’. La nostalgia forma la base de las canciones de Beatrice Kristi, pero en ‘broken cd’ ofrece nostalgia al cuadrado, al llevarnos directamente a los tiempos en que este formato dominaba la industria, en una canción absolutamente preciosa que nos habla sobre esas veces en que un mal recuerdo nos sigue atormentando aunque hayan pasado años.
El propio concepto de ‘Beatopia’ también nace en el pasado. Es un mundo imaginario que Beatrice idea a los 7 años, un mundo del que extrae no solo mapas y países, sino también un abecedario propio. La británica cuenta que decide olvidar ese mundo imaginario cuando una profesora encuentra el dibujo, lo cuelga en clase y lo ridiculiza delante de sus compañeros. Ahora ha decidido recuperarlo quizá porque la música también le ofrece un mundo distinto al que escapar: en realidad de niña estaba diseñando su futuro.
Irónicamente, la música de beabadoobee se inspira abiertamente en el rock alternativo de los años 90, pero ‘Beatopia’ ya no contiene tantas guitarras grunge como su debut ‘Fake it Flowers’, sino que ofrece una paleta de sonidos mas suave y acústica. A beabadoobee las baladas siempre se le han dado estupendamente bien y en ‘Beatopia’ da con un puñado de ellas: está la ensoñadora ‘See You Soon’, que ha cautivado a Taylor Swift: está ‘Ripples’, que podría ser una balada de los Corrs, y está ‘Lovesong’, una sencilla “canción de amor” en el mejor de los sentidos. Por otro lado, su mentor Matt Healy de The 1975 cede ‘Pictures of Us’, una bonita balada… que él ya ha hecho muchas veces.
Por supuesto, la distorsión sigue interesando a beabadoobee, y en ‘Beatopia’ no abandona cierta querencia grunge en algunos de los singles más destacados que ha publicado en su carrera. ’10:36’ usa beats electrónicos lo-fi que pueden estar inspirados lo mismo en Garbage que en Wilco, mientras la letra describe su interés por estar con un chico solo para no sentirse sola. Y ‘Talk’ es otro de esos temas de sonido grunge pero melodía muy pop por los que ha conquistado a toda una generación. El estilo de beabadoobee sigue bordeando el pastiche en estos casos, pero la calidad de las canciones se sobrepone.
El disco incluye varias sorpresas para bien. ‘Sunny day’ adentra a beabadoobee en los mundos R&B de Nelly Furtado y Corinne Bailey Rae con acierto, y ‘the perfect pair’ se atreve con la bossa nova y sale airosa en el intento. Además, el cierre de ‘You’re here that’s the thing’ es tan cuco que, de hecho, se inspira en ‘You’ve Got a Friend in Me’ de ‘Toy Story‘.
Sin embargo, ‘Beatopia’ deja dudas. La participación de su amiga PinkPantheress en la poppy ‘tinkerball is overrated’ resulta innecesaria debido a que sus timbres se parecen demasiado, y al álbum le habría beneficiado una secuencia más compacta que no admitiese relleno como ‘Fairy song’, además de una producción más unificada, pues los cambios de volumen entre las pistas hacen que parezca una «mixtape». A veces da la sensación de estar escuchando varios discos distintos.
De entre todas estas canciones emerge no solo una compositora capaz de capturar la nostalgia como nadie, sino también una voz que puede ser fundamental de nuestra época. Si echas de menos a Lene Marlin o a Stina Nordenstam, si necesitas una Hope Sandoval del siglo XXI o si simplemente te derrites con ese tipo de voces delicadas pero llenas de expresividad y emoción, beabadoobee es una artista a la que debes descubrir. Y si ‘Beatopia’ no es todavía su obra maestra, desde luego deja con muchas ganas de averiguar cuál será su siguiente paso.
Hace escasos meses nos enganchaba una canción de funky llamada ‘Roncola’, sobre la que hablábamos con su autora, ankli. Curiosamente ahora se ha publicado otra canción llamada igual, pero al revés, que además sirve como reverso de la moneda, porque no tiene casi nada que ver.
‘Coca Cola y ron’ es la última apuesta colaborativa de un joven toledano llamado Slow con un artista y productor de Barcelona llamado Aren (en la imagen, con una gallina), al que atrae tanto el pop urbano como el indie. Las escuchas de un par de temas suyos se cuentan ya por cientos de miles, a destacar ‘Nuestras polaroids’, un tema de punk que rima a Bizarrap con Selectividad y ‘Distanciaos’, un tema de base dancehall con una pizca de instrumentación orgánica, como ese piano tristón. Como revela Acqustic, comunidad a la que pertenece, Aren ni siquiera le hace ascos al hyperpop, una pequeña influencia en otro single que ha sacado este verano, ‘city sin ley’.
‘Coca Cola y Ron’, que también cuenta con los featurings del madrileño J Holland y de Manu Cort, nacido en Santander pero crecido en Roma, es una desenfadada y divertida declaración de amor, dentro de una pareja en la que él «pone a Sticky» M.A. y ella «a Vetusta». Una confrontación muy reflejada en una música que alterna el punk pop de Pignoise con el Autotune ya inevitable para la generación de Cupido, Bad Gyal o Luna Ki.
Aunque lo mejor aquí es la celeridad de una letra llena de guasa, que culmina con el estribillo «tú y yo pegamos como Coca-Cola y ron, mi amor / se me ha puesto carita de cabrón, perdón» o «las chispas vuelan en la habitación / me voy a tatuar tu dirección». Uno de esos temas de sonido actual que serían un macrohit con un featuring de Aitana.
MAX es el alias de Max Shcneider, cantante y actor estadounidense ya curtido en la industria, pese a sus 30 años. De (post)adolescente, Max actuó en Broadway, apareció en una campaña de Dolce & Gabanna con Madonna y publicó su primer EP. Como actor ha aparecido en series de Nickelodeon como ‘How to Rock’ y, como cantante, ha publicado tres álbumes y colaborado con BTS, Noah Cyrus o Hailey Kiyoko.
Con más de 8 millones de oyentes en Spotify, MAX no es ningún desconocido (al menos en el mundo virtual) y puede presumir de que uno de sus singles, ‘Lights Down Low’, supera los 300 millones de reproducciones en Spotify. ‘Butterflies’, ‘Love Me Less’ con Quinn XCII (cuyo estribillo conoces sí o sí) o ‘Blueberry Eyes’ con Suga de BTS son otros de sus éxitos.
Después de lanzar tres álbumes largos, ‘Hell’s Kitchen Angel’ (2016), ‘Neon From Now On’ con Party Pupils (2020) y ‘Color Vision’ (2021), MAX está estos días presentando nuevo material al mundo. Un primer single, ‘NEON GUCCI’, de sonido funky y sensual, veía la luz hace unos meses. Y hoy mismo es el turno de ‘WASABI’, la Canción Del Día.
‘WASABI’ es un animado corte de disco-funk y electro-pop que da una idea de por dónde podría haber ido la carrera de Justin Timberlake si hubiera seguido este camino. DNCE, el proyecto «party-pop» de Joe Jonas, también puede ser una referencia. Sin embargo, la potente y refinada producción de ‘WASABI’ remite más bien a los años dorados de Sam Sparro o Frankmusik. ¿Ya toca explotar la nostalgia de los años 2010?
Otro de esos temas coquetos y llenos de sensualidad, el título de ‘WASABI’ hace referencia a ese «pequeño extra» que a todos nos puede atraer de una persona. Por el sonido del tema, el encuentro de MAX con su interés romántico es cuanto menos explosivo.
Hoy viernes 22 de julio salen nuevos discos de Cuco, Jack White, Flo Milli, Sean Nicholas Savage, The Kooks, Beach Bunny, ODESZA o She & Him. Estos últimos rinden tributo en su nuevo álbum a Brian Wilson y a los Beach Boys. Además, Em Beihold publica su primer epé.
El apoteósico single de Jessie Ware abre la playlist, que también incluye uno de los dos temas recién publicados por Billie Eilish. Salen, también, nuevos sencillos de Local Natives, Megan Thee Stallion con Future, MorMor, Alfred García, Daphni, The Amazons, MEMÉ, Vincent Delerm o Zetazen.
Entre los posibles hits comerciales que se avecinan hay que mencionar el trío de Aitana, Emilia y Ptazeta o la nueva propuesta synth-pop de Tiny y Rauw Alejandro. Por otro lado, la playlist deja un puñado de descubrimientos como son el disco-pop de MAX, el pop a lo Marina and the Diamonds de Maude Latour o la revelación nacional laura katze.
Como de costumbre comentamos algunas curiosidades que deja el día de lanzamientos. Por ejemplo, la versión de ‘Believe’ de Cher por parte de Lucy Dacus, o el nuevo single de Central Cee, que se titula ‘Doja’ e incorpora la melodía de base de ‘Let Me Blow Ya Mind’ de Eve y Gwen Stefani.
Ricky Martin ha celebrado que la «verdad prevalece» en sus redes sociales al hacer público que la demanda por violencia doméstica interpuesta contra él ha sido desestimada por el Tribunal de Primera Instancia de San Juan de Puerto Rico. Martin ha negado en todo momento las acusaciones.
Uno de los sobrinos de Martin, de 21 años, había denunciado al cantante por acoso. Alegaba haber mantenido una relación sentimental de 7 meses con él y que, tras romper su relación, el artista le había acechado varias veces a las puertas de su casa y amenazado de muerte por vía telefónica, por lo que el joven había temido por su vida. La ley de Puerto Rico interponía entonces una orden de alejamiento contra Martin. Sin embargo, el propio sobrino de Martin ha retirado la denuncia de forma «voluntaria y firme». El cantante de ‘Livin’ La Vida Loca’ negaba categóricamente haber mantenido una relación sentimental con su sobrino.
«Tal y como habíamos pensado, la orden de protección temporal no llegó hasta los tribunales”, explica el comunicado de Martin escrito por su abogado. “El denunciante confirmó ante la corte que la decisión de retirar la demanda fue solo suya, sin ningún tipo de influencia ni presión, y aseguró que estaba satisfecho con su representación legal sobre la cuestión. La solicitud llegó del propio demandante, pidiendo desestimar el caso. Nunca fue nada más que una persona con problemas haciendo falsas alegaciones con absolutamente ningún tipo de sustancia en ellas”.
El comunicado lamenta también el trato sensacionalista que el asunto ha recibido por parte de la prensa. «Hubo muchos titulares sensacionalistas sobre este asunto que simplemente no se correspondían de ninguna manera con los hechos. Este siempre fue asunto puramente civil y, como acaba de concluir el Tribunal, no fue más que reclamos desafortunados de un ciudadano».
Martin acaba de publicar nuevo EP, ‘Play’, que da continuación al anterior, ‘PAUSA’, lanzado en 2020. Este viernes y sábado, el cantante portorriqueño actúa en el Hollywood Bowl junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.
Sesión de Control, nuestra playlist de pop nacional o en castellano, tendrá una periodicidad más irregular durante este verano debido al bajón ocasional de novedades discográficas, lo cual no quiere decir que las que hay no sean interesantes. Comenzamos con el dúo ideado por dos de los artistas principales del sello El Tragaluz, Vicente Navarro y Karmento. ‘La juventud’ ha sido producida por Diego Galaz (Fetén Fetén) y Nacho Mur (La M.O.D.A.), con la participación de Pablo Cáceres (Emilia y Pablo) en las guitarras.
Hay novedades desde Austrohúngaro porque van a publicar un disco a medias con Maletas Violentas, sello de Carles Congost. Se trata del proyecto de italodisco Josep Xortó + The Congosound, que se avanza con el single ‘El diable’.
También es interesante lo de Killin Cactuz, proyecto nacido en Barcelona del encuentro entre los músicos Adrià González y Nao Albet (también actor, por ejemplo en “Cuéntame”). Acaban de sacar un EP de 3 canciones.
Hay también nuevo EP de Ghouljaboy, así como nuevo single de Bad Gyal y de Villano Antillano, en boca de todos gracias a su colaboración con Bizarrap. Estrenan temas otros habituales del site como Viva Suecia, Amor Butano, y también AMORE, de quien ya os habíamos presentado ‘Disneyland Paris’. Completamos de momento la playlist con Hnos Munoz, la artista de música electrónica Angela Pardal y también Kora junto a SWÏSSA. Se trata de su segundo tema colaborativo.
Billie Eilish ha estrenado dos nuevos singles, ‘TV’ y ‘The 30th’. Billie ha hablado sobre estos dos nuevos cortes en una entrevista con Zane Lowe para Apple Music que ha sido publicada y después borrada, probablemente al haberse publicado por error.
Por otro lado, la existencia de ‘TV’ y ‘The 30th’ ha quedado reflejada en la página de la playlist de «This is Billie Eilish» en Spotify, aparentemente también antes de tiempo. Alguien ha avanzado que la playlist incluye «TV, The 30th y otros éxitos», pero la frase ha sido después sustituida por otra más genérica, «todo de Billie».
En la entrevista filtrada, Billie ha reconocido que ‘TV’ y ‘The 30th’ son las dos primeras canciones que ha escrito para su tercer álbum.
Como los fans de Billie sabrán, la cantante ya estrenó ‘TV’ en directo hace unos meses, en Manchester. Se trata de una balada acústica en la que Billie referencia varios temas de actualidad como la ley anti-aborto o el juicio de Johnny Depp y Amber Heard. Por su parte, ‘The 30th’ describe sus vivencias después que un amigo sufriese un accidente.
Actualmente, la autora de ‘ilomilo’ se encuentra de vacaciones después de haber completado el primer tramo de su gira mundial. El 13 de agosto retomará el directo en Asia, y finalmente visitará Nueva Zelanda y Australia para desarrollar el tramo final de la gira, que concluye el 30 de septiembre en Perth.
La locura festivalera, que implica varios eventos celebrándose al mismo tiempo a lo largo y ancho de todo el país, continúa teniendo consecuencias. La última es la cancelación de Benás Festival, que tenía que celebrarse la próxima semana, los días 29 y 30 de julio, en Benasque (Huesca).
No podrá hacerlo debido a «ausencia de infraestructuras por falta de stock». Actuaban, entre otros, Izal, en su gira de despedida durante una larga temporada. Este es el comunicado completo:
«Debido a complicaciones técnicas debidas a la ausencia de infraestructuras en el mercado causadas por la falta de stock, y que son necesarias para la producción del festival, desde la organización nos hemos visto obligados a suspender la próxima edición del Benás Festival programada para el 29 y 30 de julio. El importe de las entradas será devuelto a los compradores de manera automática por la ticketera. De esta manera queremos dar las gracias a las bandas por toda su comprensión y en especial al público que había confiado en este evento y al que tantas ganas teníamos de ver.
Además, no podemos dejar pasar la oportunidad de agradecer el enorme apoyo que el Ayuntamiento de Benasque nos ha brindado durante todo este tiempo. Aunque finalmente esta edición no se pueda llevar a cabo, su esfuerzo y apoyo han sido de un valor incalculable. Gracias a todos y lamentamos las molestias que esta situación haya podido ocasionar. Benás Festival».
¿No parece un caos el mundo en que nos ha tocado vivir? ¿No lo reflejan de algún modo Superorganism? El colectivo procedente de varios continentes que se daba a conocer hace unos años con su primer disco homónimo vuelve con un segundo llamado ‘World Wide Pop’ fiel a su sonido. Una amalgama de arreglos, efectos especiales, sintetizadores e instrumentos orgánicos -o su imitación- que se complementa con los personales collages visuales del grupo DIY. Este nuevo álbum se presenta con un single estrella llamado ‘Teenager’ cuyo vídeo protagonizado por el actor Brian Jordan Alvarez, sobre un montón de efectos de 2D y 3D, es pura fantasía.
‘Teenager’ nos habla del culto a la juventud en las redes sociales, mientras el resto del disco trata temas como la depresión, la autoestima o el colapso. «Toda mi vida es un montaje», plantea ‘Black Hole Baby’ como tema de apertura, mientras algunos otros nos hablan del espacio o el cosmos. ‘Solar System’ es una petición de que el mismo nos resuelva la vida. El titular ‘World Wide Pop’ plantea la vida alienígena, al tiempo que propone un «fast forward» para comprobar que «el fin de los tiempos no está tan mal como pensamos, después de todo».
Toda la depresión que cabe dentro de ‘World Wide Pop’ aparece contenida por cierta sorna. ‘Put Down Your Phone’ te recuerda la cantidad de dinero que Jeff Bezos gana por segundo, ‘Eye of the Tiger‘ es una referencia en la espídica ‘Flying’ -que sí hace honor a su nombre-, y tiene que ser una broma que el álbum, tras anunciar el apocalipsis vivo, concluya con la idea de que «todo se va a desmoronar, excepto nosotros».
La música, desde luego, acompaña, vendiendo la idea de que Superorganism sobrevivirán al fin del mundo, como si ese caos en el que sumergen las voces y las melodías que escriben de manera clásica (explican que su modus operandi es muy diferente al de Go! Team aunque los resultados sean similares) fuera indestructible. Es lo que nos sugieren los mencionados ‘World Wide Pop’ y ‘Flying’, dos temas que es difícil de imaginar que puedan faltar en sus directos. O ‘Don’t Let the Colony Collapse’, uno de los cortes en que Stuart Price sí ha dejado su impronta aunque no haya sido debidamente acreditado. Y puede que no tengas ya muchas ganas de escucharle adaptar ‘Fade to Grey‘ otra vez, pero el álbum agradece la variedad en ese punto de la secuencia.
Superorganism sacrifican el factor sorpresa que generó su debut por el asentamiento de su sonido en un buen segundo disco que deja momentos bailables, locos, curiosos como las aportaciones de Stephen Malkmus de Pavement, y también tan mágicos como ‘Oh Come On’. En este, entre efectos acústicos y psicodélicos, recordamos los días de gloria del productor Dave Fridmann. ‘Yoshimi Battles the Pink Robots’ acaba de cumplir 20 años, por cierto.
Sin que sea un single oficial de ‘MOTOMAMI’, en los últimos meses hemos visto crecerse ‘Bizcochito’ de Rosalía, gracias a TikTok, a la bola que la propia Rosalía le ha dado en redes… y a lo que los DJ’s han decidido pincharla de manera espontánea. Entre otros, DJ Coco en el Primavera Sound, como os contamos al término del festival.
Hoy JENESAISPOP estrena la remezcla de ‘Bizcochito’ que ha realizado DJ Coco, conocido por realizar la sesión de cierre de Primavera Sound durante años (¿décadas?), tras haber formado parte del histórico Nitsa allá por el año 1994.
DJ Coco, que ha compartido cabina con gente tan dispar como Justice, Fatboy Slim, Honey Dijon, The Blessed Madonna, o Todd Terje; ha pinchado en lugares como Moscú, Los Ángeles, Londres o Helsinki; y ha remezclado lo mismo a Delorean que a Baxendale; compila aquí algunas de sus influencias internacionales sin prescindir de los palmeos ni de los guiños habituales de Rosalía a nuestro folclore.
Esta nueva versión de ‘Bizcochito’ no dura 2 minutos sino 6 y medio, facilitándote el trabajo: ya no tendrás que ponértela 3 veces seguidas como solías, lo cual no quiere decir que no sea adictiva. Ahí está esa hipnotizante nueva base, como salida de una disco de 1977. El remix de DJ Coco de Bizcochito no prescinde de su punto de hyperpop ni de sus efectos tipo PC Music made in 2022, pero añade una base italo de la vieja escuela que podría haber perpetrado el mejor Giorgio Moroder, además de otros efectos más cercanos al techno.
FKA twigs ha estrenado estos días un nuevo single llamado ‘Killer’ con el que ha parecido pasar página definitivamente de su mixtape ‘CAPRISONGS‘. Con ‘Killer’, FKA twigs puede estar volviendo a su faceta más «seria» y menos hedonista, la de sus dos primeros discos, tras divertir al mundo con los ritmos jamaicanos de ‘jealousy’ o ‘papi bones’.
En cualquier caso, El Guincho vuelve a encontrarse en la producción de ‘Killer’ junto a Jonny Coffer y la propia FKA Twigs, lo que no significa que el tema se parezca a lo contenido en aquella mixtape. Más bien, ‘Killer’ opta por un formato de balada de pop electrónica, atmosférica y sutil, no tan urbana, por la que incluso parece asomar algún retazo synth-pop. La melodía vocal de Tahliah Barnett incluso trae a la mente a esa Kate Bush que tan en boca de todos está ahora mismo.
Como otras canciones firmadas por la autora de ‘MAGDALENE‘, ‘Killer’, hoy la Canción Del Día, describe el vínculo de esta a un amor tóxico, uno que le hace cambiar para satisfacer a la otra persona. La británica canta que se ha engañado a sí misma, que ha entendido el amor de esa persona como si fuera bueno y que, al no haber querido ver la realidad, ahora se encuentra «en crisis con un asesino».
En palabras de la propia Barnett, ‘Killer’ traza «cómo los peores efectos de un desamor puede marcar la trayectoria de una persona más incluso que la belleza de ese amor». En ‘Killer’, la artista explora «la muerte de las promesas, de los sueños y de ese futuro que un día se prometió», y cómo esta experiencia le deja «delicadamente marchita».
Como se sabía, el actor de ‘Élite’ Arón Piper protagoniza el vídeo de ‘Killer’ junto a FKA twigs. Ambos se dan amor en la playa, en escenas rodadas en blanco y negros, hasta que finalmente él desvela su verdadero ser. En otras escenas, Barnett baila en un estudio.
El fin de semana que viene, del 29 al 31 julio, se celebra una nueva edición del Low. El festival estrella de la ciudad de Benidorm informa a través de sus redes sociales de que se han agotado los abonos VIP. De que solo queda un 1 o 2% de abonos normales y VIP POOL. Además, en cuanto a entradas de día, se han vendido el 95% el viernes, el 97% el sábado y el 94% el domingo. En otras palabras, si has decidido ir, corre (últimas entradas, aquí).
Al tiempo que se anuncian los horarios, en este artículo te recordamos qué 10 artistas no debes perderte en Low Festival, evento del que JENESAISPOP es medio colaborador. Además, el viernes 29 de julio os daremos la bienvenida poniendo unas canciones en uno de los escenarios entre 20.00 y 21.30 horas.
Metronomy
Nuestro compañero Jordi Bardají nos ha puesto últimamente los dientes largos destacando el directo de Metronomy como uno de los mejores que hay recientemente en el panorama, primero en el Primavera Sound y después en el Mallorca Live. El grupo se encuentra presentando su notable nuevo disco ‘Small World’, por supuesto sin descuidar hits pasados como ‘The Look’ o ‘Everything Goes My Way’. Actuarán el viernes.
Nathy Peluso
También el viernes será el turno de otra de las habituales cabezas de cartel de los festivales de este año, Nathy Peluso. Tras encabezar Mad Cool, ‘Calambre’ ha vuelto a la lista de ventas tras haber sido oficialmente uno de los 50 álbumes más populares en España durante el curso 2021. ‘Vivir así es morir de amor’, su colaboración con BIZARRAP o incluso ‘Ateo’ suelen formar parte de su repertorio actual.
!!! (Chk Chk Chk)
Una de las bazas de Low Festival será la presentación del nuevo disco de !!!, que nos han ofrecido una de las entrevistas más interesantes que hemos hecho este año. El grupo de Nic Offer y Rafael Cohen no solo es uno de los que ha ofrecido directos más salvajes a lo largo de las 2 últimas décadas, sino que sigue en forma a través de novedades sonoras como ‘Un puente’. Estarán en Low el viernes.
Fangoria
Como comentábamos en un podcast reciente, un monográfico dedicado a la discografía de Fangoria, ver al grupo en directo ahora mismo es una fiesta garantizada. Sorteando todo altibajo, Olvido y Nacho Canut equilibran mejor que nunca todas las etapas de su carrera, lo que incluirá los singles de sus recientes EP’s junto a clásicos de su era Guille Milkyway y algún guiño puntual a su pasado más remoto.
Amaia
Aunque ahora ocupada con la buena acogida de ‘Así bailaba‘, su colaboración con Rigoberta Bandini, no olvidamos que Amaia está presentando por todo el país su segundo álbum. Un ‘Cuando no sé quien soy‘ que incluye algunas de las mejores canciones de su carrera, como es el caso de un tema que aún no ha sido single, ‘Dilo sin hablar’. Como Fangoria, actuarán el sábado.
Carolina Durante
También el sábado estarán por allí Carolina Durante, aunque nos sorprendería que a estas alturas pudiéramos ver una colaboración entre Amaia y Carolina Durante en ‘Perdona (ahora sí que sí)’. Los tiempos han cambiado, ¿verdad? En cualquier caso, el directo del grupo de Diego Ibáñez (‘Cardo‘) es uno de los mejores que hemos presenciado en festivales este año, por ejemplo en Tomavistas, y el pogo estará garantizado. ‘Cuatro chavales’ es además uno de los mejores discos de 2022.
Primal Scream
Un clásico. Low Festival no renuncia a cabezas de cartel internacionales, y aunque puede que sea Izal quien reúna más público con su gira de despedida -durante una larga temporada, no más-, el cabeza del sábado serán Editors y el del domingo, Primal Scream. Bobby Gillespie ha sido noticia recientemente por publicar una autobiografía absolutamente recomendable, y sobre el escenario, en este punto de la historia, lo que seguramente veamos será un «greatest hits».
Alizzz
Que no quede ni un festival español sin que actúe Alizzz. Oferta y demanda, creo que se llama. Alizzz ha publicado uno de los discos fundamentales del pop nacional de los últimos tiempos, merced a su sonido pop-rock en sintonía con el regreso de la guitarra eléctrica al panorama internacional en sus diversas formas (de Olivia Rodrigo a Måneskin) y a sus guiños al indie de toda la vida.
Sen Senra
Para sorpresa de nadie, el nuevo single de Sen Senra se ha convertido rápidamente en una de sus canciones más populares en las plataformas. ‘Aroma’, una de sus canciones de R&B más bailables (siempre relativamente), suma ya medio millón de reproducciones en 3 semanas. Compite, como lo hará en su setlist, por ser el momento álgido, entre ‘No me sueltes más’, ‘Qué facilidad’, ‘Perfecto’… o incluso ‘Ya no te hago falta’.
Temples
Los británicos Temples han sido uno de los mayores reclamos de los festivales españoles gracias a su querencia por la psicodelia sesentera, como Tame Impala. Lo que eventualmente les ha llevado a colaborar con artistas nacionales como Anni B Sweet, quien también actuará en Low Festival, aunque otro día. A falta de su 4º álbum, aprovechamos para reivindicar su pegadizo último single suelto, ‘Paraphernalia’, publicado en 2020 y remezclado el año pasado.
Tras 2 años de pandemia, al fin pudo presentarse el nuevo Festival Internacional de Benicàssim tras su adquisición por una nueva empresa, The Music Republic, dueña de otros festivales como Arenal Sound. La nueva línea editorial incluía menos artistas de renombre internacional, una mayor apuesta por lo nacional, por artistas masivos y juveniles, y sobre todo unos abonos mucho más baratos. El acceso al cámping, o incluso a las duchas, se vendía aparte.
La organización ha informado estos días de la asistencia de 180.000 espectadores sumando las 4 jornadas -del jueves al domingo pasados-. De ellos, el 75% del público asistente ha sido nacional, viéndose reducida la cantidad de guiris que en otro momento tomó la localidad de Castellón.
El viernes fue uno de los días de mayor asistencia, con nombres como Two Door Cinema Club, The Kooks, Steve Aoki, Ginebras, Becky Hill, Cariño, Dorian y Guitarricadelafuente. En cuanto al sábado, Mando Diao tuvieron que cancelar por razones logísticas explicadas en Instagram.
Sí actuaron Justice, Love Of Lesbian, Tyga, Zahara o Carolina Durante, al igual que el jueves lo habían hecho Izal y Lori Meyers. El domingo fue el cierre con Nathy Peluso, Kasabian, Viva Suecia o La M.O.D.A. Como apelando a algunas críticas a la organización recibidas en Instagram, como el cámping en la ola de calor, The Music Republic manifiesta expresamente que «está muy contenta por la buena acogida de los asistentes y continuará escuchando sus necesidades para hacer cada año una edición más prometedora que la anterior».
La próxima edición ya se ha anunciado del 13 al 16 de julio de 2023. Los abonos saldrán a la venta el próximo 22 de septiembre. Rakel Odel
Beyoncé ha revelado el tracklist de ‘RENAISSANCE’, el disco que publica la semana que viene, el día 29 de julio. El disco cuenta con 16 pistas, entre ellas el single ‘BREAK MY SOUL‘, que ocupa la pista 6, y otras con títulos tan peculiares como ‘Alien Superstar’ o ‘America Has a Problem’. El título de ‘Virgo’s Groove’ recuerda al de su vieja canción ‘Gift from Virgo’.
Los detalles acerca de ‘RENAISSANCE’ se han ido conociendo a cuentagotas y solo hace poco se desvelaba su portada, que muestra a Beyoncé de cuerpo entero subida a lomos de un caballo blanco. La imagen se ha entendido como una referencia tanto a la figura de Lady Godiva como a la instantánea de Bianca Jagger entrando en Studio 54 subida a un caballo blanco.
‘BREAK MY SOUL’ ha dado otro éxito a Beyoncé, en concreto, le ha dado su primer top 10 en solitario en Estados Unidos desde 2016. Además, el tema ha alcanzado el top 10 en territorios como Reino Unido, Australia, Canadá o Japón. Eso sí, en España nos está sonando más bien poco.
Mientras ‘BREAK MY SOUL’ continúa entre las 40 canciones más escuchadas en el mundo en Spotify Global, sus fans se preguntan dónde se encuentra su videoclip. Beyoncé parece reservárselo para un momento especial… ¿el lanzamiento del disco? ¿Estará acaso rodado? Seguiremos informando…
01 I’m That Girl
02 Cozy
03 Alien Superstar
04 Cuff It
05 Energy
06 Break My Soul
07 Church Girl
08 Plastic Off the Sofa
09 Virgo’s Groove
10 Move
11 Heated
12 Thique
13 All Up in Your Mind
14 America Has a Problem
15 Pure/Honey
16 Summer Renaissance
Rosalía afronta la gira de ‘MOTOMAMI’ como una estrella internacional de primer orden. Son 46 conciertos repartidos entre España, Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá y finalmente el resto de Europa, culminando en París el próximo 18 de diciembre. Recintos de entre 5.000 y 15.000 espectadores aguardan el espectáculo de la que es una de las 200 cantantes más escuchadas de todo el mundo.
Ya solo por el precio, el ‘MOTOMAMI Tour’ genera las expectativas de una gira de Lady Gaga, su querida Beyoncé o The Weeknd, con quien la artista ha colaborado más de una vez, como se encarga de recordar esta gira que incluye una versión reducida de su remezcla de ‘Blinding Lights’, aparte de la versión en solitario de Rosalía de ‘La Fama’, a la postre más adulada por sus fans tras su presentación en Saturday Night Live.
A más de 100 euros la entrada en Pista A, lo primero que sorprende de la gira es lo que tiene de austero. No hay secciones ni grandes cambios de escenario tipo Broadway, no hay rastro de esa sensación de desesperado dinamismo que suele empapar los conciertos actuales de pop. Por poner un ejemplo reciente, hace poco en el WiZink Center vimos a Dua Lipa sacar un montón de paraguas en un tema, patines en otro, montar una discoteca, sacar una langosta gigante, y así durante casi 2 horas de concierto.
Hay recursos en el ‘MOTOMAMI Tour’ -hay número con patinete, otro con una bata de cola bien larga-, pero no hay grúas, grandes golpes de efecto, ni obsesión por unas plataformas que suban y bajen… Por no haber no hay tampoco una banda de músicos. Al menos hasta que al final se levanta una cortina para mostrar a un señor hasta entonces oculto llamado Llorenç, que saluda y toca un par de notas en ‘Sakura’, tras haber acompañado a Rosalía en una parte del show (o sea que en otra, no), según palabras de ella misma. Aquí la única música relevante y puntual es Vila Tobella, pues es ella quien rasga una guitarra eléctrica en la nueva versión de ‘Dolerme’, y hace reír al público soltando solo un par de notas al piano en ‘Hentaï’, además de un guiño al público divertidísimo.
Si hubiera una influencia de su fan Madonna en este show sería el empeño por tocar el disco que se presenta y da nombre a la gira enterito, de cabo a rabo, dejando un protagonismo muy limitado a los hits del pasado. ‘Pienso en tu mirá’ es despachada rápidamente, ‘De aquí no sales’ es mezclada con ‘Bulerías’, ‘Con altura’ aparece en versión reducida y ‘Malamente’ es respetada porque al fin y al cabo no se podía quitar mucho de sus 2 minutos y 30 segundos de duración.
Pero aquí el protagonismo total es de ‘MOTOMAMI’, comenzando el show con ‘Saoko’ y con un orden no exacto al del disco pero sí emparentado con su lógica narrativa. ‘Candy’ suena en 2º lugar, ‘La fama’ enseguida, ‘Bizcochito’ y ‘Motomami’ en esa primera mitad, ‘G3 N15’ en el mismo lugar del disco… mientras en el segundo tramo aparecen el abecedario -de manera hilarante cantado por un público entregadísimo, jovencísimo, muy loco-, ‘Como un G’, la preciosa ‘Delirio de grandeza’… Y el show se cierra con ‘Chicken Teriyaki’, quizá porque había que dejar un single para el final; ’Sakura’ y ‘CUUUuuuute’, que personalmente me engorila mucho como cierre, porque siempre fue de mis favoritas del disco por su desenfreno percutivo. Por fin la pone en valor.
En momentos así, es una pena que cierto tipo de percusiones no suenen en vivo, pues añadirían viveza al show, de sonido opaco como tantos otros conciertos vistos y oídos, a veces más bien sufridos, en arenas de 15.000 personas. En ocasiones la preciosa voz de Rosalía, con y sin filtros, pelea por llegar al público con claridad, a lo que tampoco ayuda un declarado resfriado de última hora. Por otro lado, ‘MOTOMAMI’ es un disco de marcado carácter vanguardista y experimental que perdería mucho con una reducción acústica o con el formato “live” de banda tradicional. No es una opción reducirlo al directo de siempre porque perdería toda su razón de ser.
Probablemente Rosalía ha tomado la decisión de sacrificar esa parte aprovechando la lozanía de sus seguidores, cada vez más acostumbrados a la cultura del playback y a las pistas de apoyo pregrabadas, también en relación a la cultura LGTB+. Sabemos que ella es muy fan de Drag Race España, sus 8 bailarines masculinos (no hay más motomami que ella, aunque sí guiños a la androginia y lo no binario) parecen influidos por la cultura ball, y una de las cumbres del concierto se produce cuando en ‘La noche de anoche’ se acerca al público para que cante frases de esta canción, un muchacho entona una frase y acto seguido se morrea con su novio, entre vítores de todo el estadio.
En definitiva, lo más llamativo del ‘MOTOMAMI Tour’ es lo liberado que está de todo corsé e influencia. Si shows y coreografías pasados de Rosalía se apoyaban demasiado en Beyoncé, en este caso ya no hay ningún referente claro. La gran baza escénica del concierto son varias pantallas verticales en más que probable referencia a TikTok, los Reels, los Stories… Una cámara aparatosa persigue a Rosalía hasta el punto de ser molesta para los espectadores, sobre todo durante la primera canción, cuando todo el mundo está intentando verla por primera vez; y varias cámaras se sitúan al suelo del escenario o en los patines de ella y de los bailarines, en posible referencia a la obsesión de todos por las redes sociales en estos nuevos años 20 en que nos encontramos.
Llevamos ya 3 años de esta nueva década y es momento de reflexionar sobre lo que están siendo estos tiempos. En este show desprovisto de ideología política o connotaciones sociales, resulta curioso que las referencias a los años 50, 60, 70, 80, 90, los 2000… sean tan escasas. Por supuesto, hay cositas. Samples de boleros y hip hop, twerking en ‘Saoko’, una sección de hits de reggaetón donde suenan ‘Papi Chulo’ y ‘Gasolina’ junto a ‘Yo x ti, tú x mí’, un ‘De Plata’ que parece recién salido de ‘Omega’… pero es interesante recalcar hasta qué punto todo está desprovisto de neones, referencias a la década de las hombreras, al Hollywood clásico, a la cultura de club, al grunge, a lo yeyé… Esas cosas que suelen empapar los conciertos de pop.
De apoyarse en alguien sus ideas probablemente procedan más de performers en la estela de Marina Abramovic que de la cultura pop. El escenario destaca por su desnudez y sus tonos blancos, por aquello que no se ve, por aquello a lo que no recurre. Por ejemplo, vídeos de The Weeknd, ni de J Balvin, ni de Ozuna, ni de Travis Scott. Otro más: en ‘DIABLO’, cuando queda mucho para el cierre del concierto, vemos a Rosalía sentarse y quitarse todo el maquillaje con una toalla, pasando la mayor parte del set al natural. Toda una metáfora sobre un show muy meditado pero cercano.
Siempre dos pasos por delante, el show presenta un par de canciones nuevas, a destacar una ‘Despechá’ que se ha viralizado en TikTok antes de salir al mercado. Mientras haciendo alarde de su nulo sentido institucional, la concejala de cultura del Ayuntamiento de Madrid (Partido Popular) califica el concierto de “bluff” porque “la imagen es tipo videoclip” (vertical) y no hay “conexión con el público” (Rosalía pasa medio concierto leyendo pancartas de los asistentes y sube a 20 de ellos a bailar en ‘Despechá’), ella ya está pensando en qué será lo siguiente. No están los artistas en este mundo para mirar a 2019.
Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.
Motomami con fans: Rosalía actuó anoche en Madrid, y vuelve a hacerlo hoy. En el backstage, la ‘Motomami’ original se reunió con dos célebres fans, Pedro Almodóvar y Belén Esteban, quien parece casi, casi recuperada de su dramático esguince. En portada puedes ver fotos oficiales de nuestro fotógrafo David Moya en el concierto de anoche.
Hablando de esguinces… C. Tangana se ha lastimado un pie, y está presentando ‘El Madrileño‘ en directo con la ayuda de un bastón. El accidente le ha pillado de gira por Latinoamérica. Advertimos que las fotos de su pie hinchado pueden herir sensibilidades… y deseamos a Pucho una pronta recuperación.
el hecho de que @c_tangana tuviera el pie así y aún así saliera en el granca fest en vez de cancelar y diera tremendo show???? gracias ❤️🩹❤️🩹❤️🩹 pic.twitter.com/cdvUv5EgPp
Drake canta con Backstreet Boys: Recientemente, Backstreet Boys han actuado en Toronto y, claro, ya que estaba por ahí, han invitado a Drake a subir al escenario con ellos. Juntos han cantado ‘I Want it That Way’ aunque no se sabe si Drake la canta de forma irónica o no. Seguro que no ya que es una de las mejores baladas de todos los tiempos.
Dua Lipa, Post Malone y Turnstile juegan al beer pong: La banda de hardcore Turnstile tiene amigos en la élite y, después de fotografiarse con una fan llamada Demi Lovato, han coincidido en el festival Roskilde con Dua Lipa y Post Malone. Todos ellos han pasado el rato en el backstage jugando al beer pong. A Posty se le da especialmente bien.
Lana Del Rey presenta novio y se baña en el Misisipi: Lana Del Rey ha subido recientemente una foto junto a su nuevo novio. La imagen no sería noticia sino fuera porque el chico, Jack Donoghue, es integrante de la banda de witch house Salem, y porque a los dos les ha dado por posar delante de un centro penitenciario. Por otro lado, Lana ha compartido una foto de ella bañándose en el río Misisipi. Todo «all American».
Kylie y Jason vuelven a ‘Neighbours’: Aunque parezca mentira, la serie australiana ‘Neighbours’ acaba de llegar a su fin tras 37 años de emisión. Es la serie que dio a conocer a Kylie Minogue en su época de actriz, y también al rompecorazones Jason Donovan, con quien más adelante cantó el baladón ‘Especially for You’. Ambos han aparecido en el episodio final de la serie como si el tiempo no hubiera pasado.
Bennifer se casan: No es una noticia que nadie esperara dar en 2022 pero sí, Jennifer Lopez y Ben Affleck se han casado. Como todo el mundo recuerda, Jennifer y Ben salieron dos décadas atrás, llegaron a comprometerse y rompieron antes de celebrar su boda debido a la atención mediática que su relación estaba recibiendo. 20 años después han podido por fin terminar lo que habían empezado.
Jennifer Lopez signs off in a newsletter to fans as ‘Mrs. Jennifer Lynn Affleck’:
“We did it. Love is beautiful. Love is kind. And it turns out love is patient. Twenty years patient… Love is a great thing, maybe the best of things-and worth waiting for.” pic.twitter.com/KNXKYdgLLC
Christina Rosenvinge es ‘Safo’: Christina Rosenvinge ha debutado estos días en el teatro con ‘Safo’, obra de María Folguera y Marta Pazos que revive la figura de la famosa poeta de Lesbos. Rosenvinge intepreta a la protagonista y, además, se ha encargado de poner música y voz a sus versos. Tras pasar por Madrid, ‘Safo’ puede verse en el Grec de Barcelona hasta el 24 de julio.
Betacam afronta la ola de calor: Porque no solo Paco León enseña el pompis en Instagram, Betacam ha hecho lo mismo frente al mar. En la leyenda de la foto, el autor de ‘Norteamérica Triste’ escribe «Black hole & sun», una referencia no solo a sí mismo, sino también a la canción de Soundgarden.
Mariah Carey se baña con el traje puesto: Otra que ha afrontado la ola de calor es Mariah Carey, pero ella no solo no se ha desnudado, sino que se ha bañado con la ropa puesta, en concreto con un traje de fiesta. Ni con medio cuerpo sumergido en el agua Mariah puede dejar de estar divina. Ha sucedido en Capri.
De Dante a Pantera, los artistas no se han cansado de representar el infierno a través de su obra a lo largo de los siglos. black midi, la banda de rock progresivo británica nominada a un Mercury Prize por su debut de 2019 ‘Schlagenheim‘, se suma a la tradición. Después de ‘Cavalcade‘, uno de los mejores discos de 2021, black midi entrega irónicamente su disco más ligero, y también el más divertido.
Sin estar realmente trazado por una narrativa, ‘Hellfire’ es prácticamente un disco conceptual dedicado a la idea de la maldad. Grabado durante un confinamiento en Londres y producido por Marta Salogni, black midi explora esta idea a través de diferentes personajes que representan algunas de las facetas más oscuras de la humanidad. Por el infierno de ‘Hellfire’ se pasean asesinos, proxenetas, adictos y maltratadores y el vocalista y letrista Geordie Greep se entretiene narrando con detalle complejas historias que perfectamente podrían llevarse a la pequeña o gran pantalla. De hecho, el grupo dice que si ‘Cavalcade’ era parecido a una película dramática, ‘Hellfire’ se asemeja a una de acción.
Greep también dice que, aunque no cree en el infierno, las miserias del mundo le inspiran para escribir canciones. Y vaya si le inspiran. El primer single ‘Welcome to Hell’ cuenta la historia de un soldado que padece estrés post-traumático debido a la muerte que ha presenciado durante la guerra, y al que su capitán humilla vilmente por no ser el hombre que se espera de él. El mismo personaje aparece en ‘The Race is About to Begin’ convertido en adicto a las carreras de caballos y a las máquinas tragaperras: tras abandonar el ejército, el pobre hombre entra en una espiral de adicción de la que no conseguirá salir. Greep representa su enfermedad a través de un delirante monólogo cantado casi sin respirar que dura 108 segundos, y que parece en sí mismo un laberinto, un infierno sin salida.
En ambos temas, black midi continúa virtuosamente por el camino de la fusión de prog-rock y math-rock que tan bien se le da, y el disco vuelve a estar lleno de pasajes instrumentales que mutan y explotan a cada paso, electrizados por una energía enloquecida. Sin embargo, ‘Hellfire’ también es una excusa para que black midi experimente con otros sonidos de manera convincente, y sin que su discurso suene más pesado o rocambolesco: al contrario, ‘Hellfire’ pesa lo mismo que una pluma.
La inicial ‘Hellfire’, que nos da la bienvenida al infierno, integra hábilmente sonidos del cabaret, ‘Eat Men Eat’ es una excitante e inhóspita incursión en el flamenco, ‘Still’ tiene tanto de country como de armonías y acordes que recuerdan al infravalorado ‘Congratulations‘ de MGMT, por supuesto hay jazz en las estupendas ‘Sugar/Tzu’ (sobre un tipo que presume de verse en los tabloides por haber asesinado a un boxeador) y en ‘Dangerous Liaisons’, y ‘The Defence’ incluso se aproxima al sonido «big band» que podría haber sonado en Eurovisión en los años 60. Es uno de los temas de black midi más próximos al género musical, y uno de los más emocionantes.
Pero donde ‘Hellfire’ sobresale es en los textos. Influido por autores como Thomas Bernhardt, Samuel Beckett e Isaac Bashevis Singer, Greep teje historias fascinantes como la de ‘Eat Mean Eat’, sobre dos hombres que descubren una fábrica que se dedica a matar a personas por empacho para extraer su ácido estomacal y comercializarlo como si fuera vino tinto. Y en ‘Dangerous Liaisons’, el mismísimo Satanás ofrece a un hombre asesinar a otro por dinero, y este acepta, con la consecuencia que termina viviendo sus días sumido en la más insufrible de las culpas. No hay mayor infierno que el que uno puede vivir dentro de su propia cabeza. Por suerte, en ‘Hellfire’, black midi hace que este infierno resulte tan divertido como montarse en una montaña rusa.
Slipknot ha anunciado que su nuevo disco ‘The End, So Far’, el séptimo de su carrera, saldrá el próximo 30 de septiembre. Con él, el grupo de metal de Iowa finaliza su contrato con el sello Roadrunner Records, con el que lleva trabajando desde el año 1998.
El nuevo disco de Slipknot se compondrá de 12 cortes, entre los cuales se encuentra el nuevo single, ‘The Dying Song (Time to Sing)’, probablemente uno de los más melódicos que la banda ha lanzado últimamente. El videoclip ocupa actualmente el puesto 29 en la lista de tendencias en Youtube España. Un primer single de ‘The End, So Far’, ‘The Chapeltown Rag’, vio la luz hace unos meses.
‘The End, So Far’ será el primer lanzamiento largo de Slipknot en tres años. El anterior, ‘We Are Not Your Kind‘, fue lanzado en 2019 y alcanzó el número 1 de álbumes en nueve países, entre ellos Estados Unidos, Reino Unido y España.
Por otro lado, ‘The End, So Far’ será el primer disco de Slipknot desde el fallecimiento de su batería fundador Joey Jordison el año pasado. No obstante, Joey no formaba parte de la banda desde el año 2013. Un primer miembro fundador de Slipnkot, Paul Gray, murió en 2010.
Tracklist de ‘The End, So Far’:
Adderall
The Dying Song (Time To Sing)
The Chapeltown Rag
Yen
Hivenmind
Warranty
Medicine For The Dead
Acidic
Heirloom
H377
De Sade
Finale
MIRA, el festival de artes digitales de Barcelona, vuelve los días 11 y 12 de noviembre de 2022, y hoy ha empezado a desvelar los nombres que conformarán su cartel.
Entre ellos se encuentra Squarepusher, leyenda del IDM que presentará su último álbum; y también destaca el retorno de Voices From The Lake. Además, Clark reinterpretará su aclamado ‘Body Riddle’, Michael Rother celebrará el 50 aniversario de su mítica banda de krautrock NEU!, y tanto Alva Noto como Caterina Barbieri y Kali Malone presentarán sus últimos trabajos.
Además, MIRA contará con Blawan con Bernhard Holaschke; Loraine James (que acaba de anunciar disco), Alessandra Leone Bogdan Raczynski, KMRU y Aho Ssan, Phase Fatale y Pablo Bozzi con Soft Crash, Animistic Beliefs, Moin con la batería Valentina Magaletti; Keith Fullerton Whitman, Somos la Hacienda, Dame Area, Ivankovà, Tsvi b2b Object Blue, Anida Archives y DJRUM.
Por otro lado, MIRA anuncia que vuelve «con más espacios, horarios ampliados y proyectos artísticos y actividades alrededor del arte y la cultura digital que se anunciarán en septiembre». Entre los espacios recuperados se encuentra el llamado MIRA Dome.
MIRA 2022 pone hoy a la venta un número reducido de abonos a un precio especial de 80 euros hasta agotar existencias. Están disponibles en la web del festival.
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