Inteligencia artificial en la música, ¿bendición o maldición?

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18 febrero, 2023

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Hace un año, Beach House lanzaban el excelente ‘Once Twice Melody’, un LP doble en el que creíamos que Victoria Legrand y Alex Scally habían volcado todo. Sin embargo, parece que las sesiones del disco van a dar para un poco más de música, tras el anuncio de un EP de cinco canciones titulado ‘Become’.

El nuevo proyecto de Beach House estará disponible en formato físico (vinilo transparente) el 22 de abril como motivo del Día Mundial de las Tiendas de Discos y llegará seis días más tarde, el 28 de abril, a streaming. ‘Become’ estará disponible de forma física en todo el mundo a partir de mayo.

En un comunicado de Instagram, el grupo ha aclarado que este EP es «una colección de 5 canciones de las sesiones de ‘Once Twice Melody’ y apuntan que pese a que creían que no pegaban «en el mundo de ‘OTM'», se dieron cuenta posteriormente de que «todas ellas quedan bien en un pequeño mundo propio».

Legrand y Scally describen las nuevas canciones como habitantes del «reino espiritual», además de «sucias y espaciosas»: «No es hacia donde estamos yendo actualmente, pero definitivamente hemos estado ahí», concluían.

Tracklist:
1. “American Daughter”
2. “Devil’s Pool”
3. “Holiday House”
4. “Black Magic”
5. “Become”

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Coi Leray solo quiere «pasar un buen rato» en la viral y despreocupada ‘Players’

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18 febrero, 2023

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La carrera de Coi Leray comenzó a despegar en 2018, pero no ha sido hasta 2023 cuando ha conseguido su primer hit viral, que además ya consiguió se tendencia en redes únicamente con un snippet. ‘Players’ es un divertido tema con toques de hip hop vintage, una gran presencia del bajo y un necesario mensaje, que además se une a la larga lista de temazos que samplean la mítica ‘The Message’, de Grandmaster Flash and the Furious Five.

‘Players’ ocupa el puesto 21 del Top 50 Global de virales y un remix de la canción, de la mano de DJ Smallz 732, ya ha sido usado en 1,7 millones de vídeos en Tik Tok. Y todo tras improvisar el tema en una toma, según confirmó Leray en diciembre. Ha cobrado tanta importancia el remix que Coi Leray ha decidido lanzar el videoclip de la versión de DJ Smallz, mientras que la canción original, lanzada en noviembre de 2022, se ha quedado sin soporte visual.

Leray reivindica que las mujeres también saben jugar al ligoteo superficial («Bitches gettin’ money all around the world ‘cause girls is players too), tal y como hacen los hombres, en un tema cuyo único objetivo es pasarlo bien («I just wanna have a good night»). ‘Players’ está producida por Johnny Goldstein, quien estuvo detrás del ‘Translation’ de los Black Eyed Peas, aunque en este caso ha conseguido un resultado más redondo.

Lizzo versiona ‘Unholy’ para BBC Radio 1, con flauta incluida

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18 febrero, 2023

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Lizzo volvió esta semana a BBC Radio 1 Live Lounge para cantar dos canciones: la primera fue ‘Special’, la canción que da nombre a su disco, y la segunda fue ‘Unholy’, el macro hit de Sam Smith y Kim Petras, en la cual incluyó también un solo de flauta.

La cantante de ‘About Damn Time’ es una habitual del segmento del canal británico, habiendo realizado anteriormente versiones de ‘Adore You’, de Harry Styles, y de ‘Butter’, de BTS. Esta última version incluye unas guitarras eléctricas a modo de riff en el estribillo que recuerdan de alguna forma a las de ‘Kashmir’ y un melódico solo de flauta.

En esta materia, Lizzo historia hace unos meses al ser la primera persona en tocar una flauta de cristal con 200 años de antigüedad que regalaron al presidente James Madison en 1813. Lo hizo en un concierto de Washington D.C.

‘Unholy’ también ha recibido titulares recientemente. Tras la polémica por lo «satánico» de su presentación en los Grammy, principalmente avivada por políticos de derechas, podíamos ver como Sam Smith era increpado por una mujer en Nueva York bajo insultos como «enfermo», «bastardo» o «pedófilo». En cuanto a ‘Special’, la semana pasada llegaba a las plataformas de streaming una nueva versión con la colaboración de SZA.

Alizzz / BOICOT

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Durante la larga gira de presentación de su excelente disco ‘Tiene que haber algo más’, un gran retrato del desencanto de una, dos o tres generaciones, Alizzz contó en Insta que iba teniendo claro qué forma iba a tener su siguiente proyecto. La afirmación daba un poco de miedo, pues los discos ideados en la carretera, justo después de triunfar, no han salido muy bien históricamente a los artistas. Vayamos a los 90, su década preferida. Oasis, Nirvana, Cranberries, Garbage… cayeron justo después de sus mejores trabajos abrumados -y cegados- por la fama.

De la fama habla bastante ‘BOICOT’, un EP en el que Alizzz quería romper con todo. ¿Era necesario tan pronto, después de solo un álbum? Supongo que todos tenemos la sensación -él también- de que Alizzz no va exactamente por su segundo trabajo. Después de ‘Ídolo’, ‘El Madrileño’ y ‘Cuando no sé quién soy‘, entre muchas otras cosas, él ha necesitado repensar las estructuras, los estilos y la manera de escribir.

La guitarra eléctrica, cuanto más distorsionada, mejor, ha sido la manera de repudiar la fama por todos los artistas citados, y algo de eso encontramos en el single ‘Que pasa nen’ y en el llamado «rock progresivo» de ‘Todo está bien‘, que cierra el EP por encima de los 6 minutos de duración, al modo de sus queridos Planetas. A ‘Que pasa nen‘ le perdonamos su tontería tipo Dandy Warhols porque la letra en catalán sobre Cataluña es historia como mínimo de Castelldefels: la modernidad realmente necesitaba una canción en la que aparecieran indistintamente la palabra Rosalía y la palabra Rodalíes, y el cambio melódico y la censura en «Burgesia intellectual podeu menjarme la po***» es una risa.

‘BOICOT’ se completa con 3 canciones que no tienen nada que ver entre sí. ‘Los mejores’ es un frustrante medio tiempo medio electrónico medio acústico que podría haber firmado Mirwais. Luego ya no es tan radical. ‘Pierdo el sentido’ sí divierte en sus numerosas fases del electro al drum&bass; mientras ‘Superficial’ critica la estupidez y la hipocresía del mundo actual, para lo cual ha tenido la sobada idea de refugiarse en el artificio ochentero. «Te como el culo en Instagram, pero en la calle no te puedo ni ver» es su retrato costumbrista más visual, incluyéndose a sí mismo en la crítica: «No sé por qué hacemos esta música enlatada / En par de años esta mierda vale nada». Paradójicamente, remite a la música de Roxy Music o Human League que tan bien ha sobrevivido al paso del tiempo.

Y es que, al final, lo mejor de esta entrega es su propio título: ‘BOICOT’. La primera buena noticia es que Alizzz como solista esté en la posición de poder permitirse uno. La segunda es que no se haya conformado con intentar repetir el éxito de ‘El encuentro’ o ‘Ya no siento nada’. Aunque cierto existencialismo y desencanto en las letras se parezca mucho a su primer disco, ha querido ofrecer algo más, aún a riesgo de que el proyecto no sea tan celebrado, o de que interpretado como un trabajo de transición.

Alizzz actúa el 3 de marzo en Barcelona, el 17 de marzo en Granada, el 18 de marzo en Málaga y el 23 de marzo en Madrid.

Karmento, top 1 de JNSP; Depeche Mode, top 2; Jessie Ware, top 3

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18 febrero, 2023

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Karmento ha logrado ser lo más votado en JNSP esta semana. Si ‘Quiero y duelo’ era la semana pasada top 4 de manera orgánica tras el Benidorm Fest, estos últimos días asciende tras lo que suponemos una llamada a sus muchos nuevos seguidores por parte de artista o sello.

Esto deja en 2º lugar lo nuevo de Depeche Mode, la excelente ‘Ghosts Again’, y en tercer lugar ‘Pearls’ de Jessie Ware. Más abajo entran la revelación Triquell, PinkPantheress, Young Fathers y Django Django. No dejes de escuchar nuevos nombres y próximos candidatos en la playlist del top 40.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	4	1	2	Quiero y duelo	Karmento	Vota
2	–	2	1	Ghosts Again	Depeche Mode	Vota
3	–	3	1	Pearls	Jessie Ware	Vota
4	9	4	2	Trustfall	P!nk	Vota
5	2	2	5	Flowers	Miley Cyrus	Vota
6	3	3	2	ANTAGONISTA	Belén Aguilera	Vota
7	1	1	4	Mambo	Morreo	Vota
8	8	3	5	Nothing Left to Lose	Everything But the Girl	Vota
9	5	5	2	Million Dollar Baby	Ava Max	Vota
10	7	5	5	Nochentera	Vicco	Vota
11	6	3	5	Session 53	Bizarrap, Shakira	Vota
12	37	1	8	Dancing’s Done	Ava Max	Vota
13	14	6	5	I Don’t Know What You See In Me	Belle and Sebastian	Vota
14	11	5	4	Un clásico	Ana Mena	Vota
15	16	15	3	For Granted	Yaeji	Vota
16	23	9	9	Escapism	RAYE, 070 Shake	Vota
17	22	8	3	Faces	Ladytron	Vota
18	17	4	8	Surrender My Heart	Carly Rae Jepsen	Vota
19	38	1	21	CUFF IT	Beyoncé	Vota
20	15	8	5	Las zarzas	Chico y Chica	Vota
21	39	2	15	Grapefruit	Tove Lo	Vota
22	18	4	6	Yo quisiera	Alice Wonder	Vota
23	26	2	10	Did you know that there’s a tunnel….	Lana del Rey	Vota
24	24	20	3	Casa Kira	Carolina Durante, Orslok	Vota
25	36	10	7	Summer of ’99	Sugababes	Vota
26	–	26	1	Jugular	Triquell	Vota
27	–	27	1	Boy’s a liart Pt 2	PinkPantheress, Ice Spice	Vota
28	28	3	8	EAEA	Blanca Paloma	Vota
29	29	15	5	Gimme	Sam Smith, Koffee, Jessie Reyez	Vota
30	31	14	6	La Nostalgia	Julieta Venegas	Vota
31	32	1	34	Break My Soul	BEYONCÉ	Vota
32	34	1	50	Candy	Rosalía	Vota
33	12	12	4	20220302	Ryuichi Sakamoto	Vota
34	10	1	6	Esquiando	Najwa	Vota
35	19	19	3	Nubes	dani	Vota
36	33	19	6	ZAHARA	Judeline	Vota
37	35	2	29	Despechá	Rosalía	Vota
38	40	1	8	Mi familia	Fusa Nocta, DRED BEY	Vota
39	–	39	1	Tell Somebody	Young Fathers	Vota
40	–	40	1	Complete Me	Django Django, Self Esteem	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	A&W	Lana del Rey	Vota
–	Welcome to My Island	Caroline Polachek	Vota
–	Contact	Kelela	Vota
–	Black Mascara.	RAYE	Vota
–	Sorry for You	Sarah McCoy	Vota
–	_La canción que no vas a hacer hoy	_juno	Vota
–	No digas nada	Isaac et Nora	Vota
–	El principio de algo	La La Love You, Samuraï	Vota
–	Leandro Tudela	Jordana B, Marta Movidas	Vota
–	1000CANCIONES	Álvaro Diaz, Sen Senra	Vota

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Muere el cantaor José Cortés Jiménez, alias Pansequito

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17 febrero, 2023

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El cantaor José Cortés Jiménez, más conocido como Pansequito, ha fallecido hoy en Sevilla a los 78 años, tras luchar durante un mes y medio contra un tumor cerebral. Este era considerado una de las grandes figuras del cante durante la segunda mitad del siglo XX, en plena época dorada del flamenco, y se va tras cosechar una carrera de 60 años que le ha llevado alrededor del mundo.

Pansequito nació en La Línea de la Concepción en 1946, pero vivió desde niño en El Puerto de Santa María y heredó su apodo de su abuelo, Panseco. En 1964 se dio a conocer gracias a Manolo Caracol, que se lo llevó a Madrid con él para cantar. Desde entonces, Jiménez recorrió el mundo con la compañía de baile de Antonio Gades hasta que ganó el Premio a la Creatividad en el Concurso Nacional de Córdoba de 1974, por su «sentido renovador del cante».

Figuras como Juan y Pepe Habichuela, Tomatito, Diego Amaya o Gerardo Núñez han contribuido a la discografía de Pansequito con sus guitarras, la cual comienza en 1972 con ‘El cante de Pansequito del Puerto’ y llega hasta ‘Un canto a la libertad’ (2009), su último disco. Además, Jiménez también dejó su marca en el ámbito de los espectáculos, como cuando en 2004 presentó ‘De la Galera al Arco’, en el que cuenta tanto la historia de su mujer, la cantaora Aurora Vargas, como la suya propia.

Pansequito fue recibidor de los premios más importantes del flamenco, tales como el Compás del Cante o el Giraldillo al Cante. Aunque su discografía está un tanto olvidada actualmente, Pansequito sigue erigiéndose como uno de los más significativos renovadores del cante y su memoria sigue viva. Sin ir más lejos, esta misma semana el grupo Morreo lanzaba una canción con Soleá Morente titulada en honor al legendario cantaor, ‘Pansequito’.

Artistas: últimos días para inscribirse en los Premios MIN 2023

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17 febrero, 2023

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En 2023 vuelven los Premios MIN, los Mercury Prize españoles que, desde 15 años, reconocen a los artistas y profesionales de la industria musical independiente de nuestro país. Por primera vez, la gala de este año se celebrará en Palma de Mallorca: será el 17 de mayo, y las inscripciones se abrieron el pasado 8 de febrero. JENESAISPOP es medio oficial.

La dinámica para inscribirse se puede consultar en la página web de los premios. Todos aquellos artistas y sellos independientes que hayan publicado álbumes, EPs o singles durante el año 2022 puedan optar a su nominación dentro de las 21 categorías elegibles de los Premios MIN. Para entrar en las nominaciones, los artistas y/o sellos participantes deberán registrarse primero, buscar la categoría correspondiente e inscribirse en ella.

Tras esta primera etapa que se cierra el 22 de febrero (por lo que tenéis hasta el miércoles que viene para inscribiros), se celebrará una votación popular donde el público votará y elegirá los 15 semifinalistas de cada categoría. Posteriormente, el jurado profesional escogerá a 5 nominados de entre los 15 elegidos por el público y el resultado se comunicará en una lectura pública.

Entre los artistas premiados por Premios MIN, en los últimos años se encuentran Rigoberta Bandini, Kiko Veneno, Zahara, Kase.O, Christina Rosenvinge, Cariño o Morgan. Y son varios los artistas que, además, han actuado, como es el caso de Baiuca, Rosario La Tremendita, Ginebras, Rodrigo Cuevas o Eva Amaral.

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Rihanna asegura querer sacar disco «este año»

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17 febrero, 2023

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Rihanna está en el centro del spotlight después de su actuación en la Super Bowl tras siete años sin subirse a un escenario, y después de que se revelase en el mismo segmento que la cantante está embarazada por segunda vez. Lo único que queda es que por fin lance nueva música original.

La superestrella ha hablado con Vogue sobre las posibilidades de lanzar su noveno disco en 2023, asegurando que «sería ridículo si no sale este año»: «Quiero que sea este año, pero solo quiero divertirme, quiero hacer música y vídeos», aseguraba RiRi. Sin embargo, las emocionantes declaraciones deben tomarse con precaución, ya que esta no era consciente de su embarazo en el momento de la entrevista. Aun así, es una buena señal.

Además, también se ha sabido que ni siquiera los bailarines del show sabían que Rihanna estaba embarazada hasta que la vieron enseñando la barriga: «No creo que nadie supiese que estaba embarazada», contaba la bailarina Laila Hayes a Entertainment Tonight. «Llevó el mismo atuendo durante uno de los ensayos pero estaba cerrada la cremallera», aseguraba Hayes.

Sobre el porqué de esta larga espera para nueva música, Rihanna lo achacaba a su último lanzamiento, ‘ANTI’ (2016), el cual considera su disco «más brillante»: «Me he puesto una presión a mí misma. Si lo nuevo no es mejor que eso entonces no merece la pena. No es la manera correcta de mirar la música porque la música es un medio y un espacio para crear, y puedes crear lo que sea. No tiene que atenerse a ninguna escala», afirmaba la de Barbados.

La banda Hoobastank, conocida por el hit ‘The Reason’ de 2003, también aprovechaba el boom de Rihanna para hacer saber a sus fans que rechazaron una colaboración con la cantante de 34 años, allá por 2005: «Cuando estábamos grabando nuestro tercer disco alguien de nuestro sello vino a hablarnos sobre una potencial colaboración con una «nueva artista» en una de las canciones», contaba el vocalista Doug Robb para Consequence. «Esto pasa todo el tiempo, así que dijimos «claro, ¿quién tienes en mente?», y era Rihanna. Ni yo, ni nadie de la banda habíamos oído hablar de ella», concluyó.

Bruce Willis es diagnosticado de demencia frontotemporal

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17 febrero, 2023

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Bruce Willis, protagonista de películas tan icónicas como ‘El sexto sentido’ o ‘Jungla de cristal’, padece demencia frontotemporal, tal y como ha confirmado su hija, Rumer Glenn Willis, a través de un comunicado en Instagram. El actor de 67 años se encontraba retirado de la interpretación tras un primer diagnóstico de afasia en 2022, que resultaba ser un síntoma inicial de la enfermedad ahora detectada.

Willis se encuentra actualmente bajo el cuidado de sus seres queridos, ya que ha ido perdiendo progresivamente sus capacidades. El comunicado de la hija de Willis llegaba acompañado de una simpática fotografía, en la que podemos ver al actor en la playa luciendo una amplia sonrisa: «Queríamos daros una actualización sobre nuestro querido marido, padre y amigo ya que ahora entendemos más profundamente lo que está experimentando», comenzaba el texto.

En este también aclaraban que «las dificultades con la comunicación son solamente un síntoma de la enfermedad» y admiten que «aunque es doloroso, es un alivio tener finalmente un diagnóstico definitivo». La familia también ha publicado un comunicado más extenso en el que dan visibilidad a la enfermedad, la cual aseguran que «es la forma más común de demencia para gente menor de 60 años». Además, apuntan que la FTD es una afección que puede tardar «años» en diagnosticarse y para la que no existe ningún tratamiento actualmente.

«Vuestra continua compasión, comprensión y respeto nos permitirá ayudar a Bruce para que viva una vida al máximo», concluía la familia Willis. Con más de 120 películas a sus espaldas, Bruce Willis figura como uno de los actores más importantes de las últimas décadas, desenvolviéndose tanto en roles dramáticos como de comedia y acción, tras el comienzo de su carrera en la década de los 80.

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‘Babysitter’: Joyce Carol Oates, autora de ‘Blonde’, regresa con un oscuro thriller psicológico

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Joric

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El asesino en serie apodado “Babysitter” actuó durante 1976 y 77 en el condado de Oakland, al norte de Detroit. Secuestró, torturó y mató a cuatro niños, cuyos cuerpos, cuidadosamente vestidos con ropa recién lavada y planchada, dejaba colocados sobre mantas junto a una carretera. Nunca fue capturado. Joyce Carol Oates, de 84 años, vivía en Detroit cuando ocurrieron los hechos. Fue testigo del ambiente de miedo y paranoia que se vivió en la región, intensificada por la tensión racial que, tras los gravísimos disturbios de 1967 (recreados en el filme ‘Detroit’), seguía muy presente en el estado de Michigan.

En ese contexto histórico y emocional se sitúa la historia de ‘Babysitter’. La nueva novela de Oates es un thriller psicológico, con toques de erotismo y true crime, protagonizado por una elegante mujer de la alta sociedad de Detroit, madre de dos hijos y casada con un exitoso empresario, que verá como su aburrida y rutinaria existencia dará un vuelco cuando se cite en una habitación de hotel con un enigmático hombre de negocios al que ha conocido en una fiesta y del que se siente perdidamente atraída. En paralelo, el asesino de niños seguirá sumando víctimas y provocando el terror en la comunidad donde reside la protagonista.

Racismo, clasismo, violencia sexual, misoginia, homofobia, pederastia, control de armas… Todos estos temas aparecen en la novela perfectamente integrados en la trama. A través del extraordinario dibujo psicológico de su protagonista (una mujer víctima de la violencia y el poder masculino que la emparenta con la Marilyn de ‘Blonde’), Oates compone un retrato feroz de la sociedad estadounidense de los 70. Una visión que resulta todavía más terrible si tenemos en cuenta que, 50 años después, muchos de esos problemas aún siguen vigentes y sin visos de resolverse.

En ‘Babysitter’, Oates demuestra un control absoluto del tiempo narrativo. Manipula la línea temporal, dilatándola de tal manera que la acción se transforma en pensamiento. Puede dedicar cinco o seis páginas a lo que pueden ser dos o tres minutos de experiencia real. Eso le da a la prosa una densidad hipnótica, de una subjetividad casi onírica, pesadillesca. Y funciona de maravilla. Nunca pierde al lector por el camino. Al contrario. El relato, algo tópico, se transforma en una exploración psicológica tan subyugante -al estilo de la reciente ‘La señora March’- que da gusto dejarse arrastrar por sus páginas.

Lori Meyers escuchan a sus fans y retiran entradas Golden y VIP

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17 febrero, 2023

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Lori Meyers ha anunciado recientemente uno de sus conciertos más multitudinarios, que tendrá lugar el próximo 30 de diciembre en el WiZink Center de Madrid. Será la segunda vez que los autores de ‘Espacios infinitos‘ actúen en este recinto, la primera en cinco años.

Sin embargo, la noticia del concierto de Lori Meyers ha traído cola por la venta de entradas Golden Y VIP a cientos de euros, que ha indignado a sus seguidores. «Cuando toquéis que sepáis que delante no estarán los que más bailen, sino los que más dinero han pagado. No os pega para nada» es uno de los mensajes que el grupo ha recibido en los últimos días.

Hay quienes han decidido «bajarse del barco» de Lori por haber lanzado entradas a precios, por muchos, inasumibles: «Hace 5 años no había ni Golden ni VIP ni cosas así. Y poco a poco los fans se van cayendo», «¿VIP Gold? No gracias. Y yo que pensaba que el indie era otra cosa… ¡Enhorabuena eres el que tiene más!», «Con VIP, Golden…me bajo de este barco por mucho que me apetezca. Creo que esta no es la dirección que debe tomar la música en directo», «Es deprimente en lo que se está convirtiendo la música en directo», «Pista Gold es una absoluta vergüenza. Queréis cerca a pijos con Instagram en lugar de fans dispuestos a hacer horas de cola. El cariño del público se pierde por cosas así».

Ante las críticas, Lori Meyers ha decidido actuar y ha retirado de la venta las entradas Golden y VIP. En un mensaje subido en sus redes, el grupo ha informado: «A la mierda las zonas Golden y VIP. Toda la pista a 35 euros. A los que habéis comprado esas entradas muchísimas gracias, se os devolverá el importe completo o la parte correspondiente si pasáis a pista u otra localidad. Nos vemos el 30 de diciembre en el WiZink».

Tras el anuncio de Lori Meyers, los muros de la banda en redes se han llenado de mensajes celebrando su decisión por suponer un ejemplo de cara a otros artistas, y por escuchar a sus fans. Sr. Chinarro y Guille Mostaza se encuentran entre las personas que han alabado la decisión de Lori Meyers.

Ni ‘1000CANCIONES’ de reggaetón suenan a Sen Senra

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17 febrero, 2023

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Sen Senra ha vuelto. Eso sí, invitado por otro artista. Alvaro Díaz, el cantante y compositor portorriqueño conocido por el éxito ‘Problemón’, con Rauw Alejandro, prepara el lanzamiento de ‘SAYONARA’, su nuevo disco, y el single actual cuenta con la colaboración de Christian Senra.

‘1000CANCIONES’, la Canción Del Día para este viernes, muestra a Senra como pez en el agua subido a un beat de reggaetón. La canción, producida por Haze, se alarga hasta los cuatro minutos, algo que hoy parece ser noticia, y supera ya los 2 millones de streamings: puede dar a Senra su primera entrada en la lista de Singles España. Hasta ahora solo había entrado en la de discos.

El reggaetón de ‘1000CANCIONES’ es comercialote, melódico, y sus ganchos van del estribillo a las onomatopeyas de Senra, autor de ‘Wu Wu’. Se podría decir que ‘1000CANCIONES’ suena a la música de Bad Bunny o Karol G: ellos podrían haberla grabado y hecho suya. Y eso es exactamente lo que hace Senra, pues su peculiar y preciosa voz no suena a nadie más que a él.

Diaz y el autor de ‘Corazón cromado‘ se conocieron en Ciudad de México y conectaron. Sin embargo, la canción se grabó en Madrid. El propio Diaz, fan de Senra, recuerda: “Honestamente puedo decir que esto fue una de las mejores experiencias. Es bien raro que Sen o yo hagamos un tema de reggaeton y por eso está canción es tan especial».

El videoclip de ‘1000CANCIONES’ lo ha dirigido Juanchi González bajo la producción de Haze (Jhayco, Myke Towers, Anuel). Un viaje a medio camino entre la fantasía y la realidad, situado en una fiesta casera, donde Diaz y Senra acaban locos por una chica… que resulta ser su doctora.

_juno / _BCN747

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Conocimos a _juno, el proyecto paralelo de Zahara y Martí Perarnau IV, como un dúo de electrónica minimalista, que nacía en una habitación de hotel de Barcelona. Su segundo disco también parte de la misma ciudad; solo que el mundo ha cambiado. La portada de ‘_BCN747’ vuelve a mostrarnos a los artistas en la intimidad de su cama, casi en cueros en la contra, pero el relato ya no es tanto marital como sociopolítico.

Inspirado por diversos viajes por el mundo de los dos artistas, este segundo disco de _juno retrata el fin del mundo, si acaso los restos que nos ha dejado el capitalismo, siendo abiertamente crítico con este sistema económico. Lo cual no implica que ellos mismos no se incluyan como parte del problema. Una de las canciones más ilustrativas al respecto es ‘_anikillación’, que canaliza su ira a través de un lenguaje violento: «dicen que has violado las reglas de la industria / pero sigues tragando hasta la última gota / el sistema siempre se corre en tu boca».

Los «zombies» de esta canción tienen continuidad con las «plagas invasoras» y «edificios que caen como libros abatidos» en la siguiente canción, ‘_La Biblioteca Nacional’. ‘_SCLHR’ retrata las barricadas ardientes de las revueltas de Santiago de Chile, mientras ‘_Los Feliz’ se sitúa en Hollywood y ‘_Cuando llegué yo ya estaba aquí’ empieza preguntando «¿ya estamos muertos, Martí? (…) ¿Es este nuestro limbo?». El penúltimo tema del álbum sitúa a Zahara y a Martí en una «rave infinita siempre a punto de amanecer», pero en la que nunca amanece por completo. Se sitúa en Londres y de ahí el nombre del último tema, LHR, las siglas del aeropuerto de Heathrow.

Musicalmente, _juno han canalizado sus vivencias con una música desolada y tranquila, que en el último tema del álbum recuerda mucho a Radiohead tanto en su primera como en su segunda parte, pero en realidad se han inspirado más en la técnica «sidechain», que tanto caracterizó a los Low de ‘Double Negative’. De un lado, en cada canción han procesado un único elemento en lugar de añadir capas (bien haya sido una guitarra, bien haya sido un Prophet). De otro, han jugado con el «negativo», lo que no oímos. Tanto Low como The Smile, Four Tet y Dixon (‘_Steffen Berkhahn’) aparecen en los agradecimientos del disco.

Es esa técnica lo que unifica unas canciones en realidad bastante diversas. Es una sorpresa que ‘_BCN747’ se abra con guitarras y distorsiones. La mayoría del álbum -6 canciones- ha sido compuesta a piano con los dos autores tocando a la vez -les ha inspirado ver a los Beatles en ‘Get Back’ crear a la vez para hacerlo ellos también-, si bien paradójicamente son las producciones que más se alejan del piano, las que resultan más memorables. Explica el disco y el porqué de la ausencia de singles promocionales hasta antes de ayer ese verso de ‘_SCLHR’ que dice «¿quién es mi dueño hoy? Dime a quién pertenezco / Si les doy mi canción, cuánto de mí conservo»; pero no será esta canción la más recordada de este álbum.

Tal mérito se encuentra entre ‘_anikillación’, agresiva, de alguna manera una especie de ‘MERICHANE‘ anticapitalista; ‘_La canción que no vas a hacer hoy’, una letra en negativo bastante imaginativa, una narración de cosas que NO han pasado; y un divertimento 80’s llamado ‘_Por algo será’, inspirado en un sample de un tema de Rufus T. Firefly que reprodujeron a la velocidad incorrecta. Su estribillo «quiéreme, dices / Amén, repites / Escúchame, suplicas / Perdón, pides» es directo como los singles de la etapa industrial de Depeche Mode.

Toda esta paranoia e ida de olla de disco se enriquece, como todo lo que toca Zahara, con un cuidado extremo por el producto físico que enriquece el conjunto: la galleta del vinilo muestra una foto de Martí en la cara A y una foto de Z en la cara B, el LP incluye un libro con un texto en el que explican qué libros han inspirado ‘_La Biblioteca Nacional’ y un montón de fotos con imágenes realizadas en los viajes con cámaras analógicas. Y si les pides una instantánea para Instagram al entrevistarles, te entregan una de esas cámaras para que la foto que uses de ellos siga el mismo patrón estético. Los títulos aparecen al revés en la edición física seguramente en relación a su huida de los estándares de la industria y a la citada influencia de Low.

Canela Party cierra cartel con King Gizzard, Snail Mail, Squid…

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17 febrero, 2023

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Canela Party, el festival al que has de asistir disfrazado, seas artista o público, vuelve los días 23, 24, 25 y 26 de agosto. El Recinto Ferial de Torremolinos de Málaga volverá a acoger el evento, que contará con una programación, de nuevo, centrada en underground nacional e internacional, y que acaba de sumar sus nombres definitivos.

El de King Gizzard & the Lizard Wizard es el primer gran nombre confirmado, muy esperado pues la edición pasada hubo de cancelar su presentación por problemas de salud de uno de sus integrantes. El grupo, prolífico como pocos, publicó tres discos en 2022. Snail Mail, autora de uno de los mejores discos de 2021, se suma también a la programación.

Las confirmaciones continúan con Squid. La banda de post-punk, una de las prestigiosas de nuestro tiempo, visitará Málaga para presentar nuevo disco. La veterana banda Cave In, que se dio a conocer entre finales de los 90 y principios de los 2000, se incorpora también al cartel, mientras La Trinidad supone la última confirmación nacional.

Festival entregado al rock pero también diverso, Canela Party ya había confirmado en su próxima edición la presencia de black midi, Dry Cleaning, Mujeres, Nick Waterhouse, Las Ligas Menores, Panda Bear & Sonic Boom, Nilüfer Yanya, shame, Sorry, Rocío Márquez y BRONQUIO, Porridge Radio, Noga Erez, Biznaga, y muchos más.

Próximamente, Canela Party lanzará entradas de día y anunciará la distribución de su cartel por días. El miércoles es la jornada gratuita.

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RFTW: The Blaze, Janelle Monáe, Niall Horan, P!nk…

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17 febrero, 2023

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En la semana que Caroline Polachek ha decidido publicar su esperado nuevo álbum, en el día de San Valentín, otros artistas entregan el suyo. En estos días ha llegado el debut de shego, y hoy viernes presentan nuevo disco P!nk, Skrillex, Avey Tare, TINI, _juno, Sebastián Cortés o CECILIO G. Este último incluye una colaboración con Mala Rodríguez.

Han sido días cargados de singles, como el que presenta el nuevo trabajo de Niall Horan o el que marca el regreso de serpentwithfeet, y hasta Janelle Monáe vuelve con nueva música, con el tema ‘Float’. Además, Alison Goldfrapp prosigue con su carrera en solitario con ‘Fever’, The Blessed Madonna nos sigue haciendo bailar con ‘We Still Believe’, y Pipiolas vuelven con ‘Romancero propio’.

The Blaze se encuentran entre los artistas que siguen avanzando su próximo largo, así como Rhye, La Plazuela, Deerhoof, Cala Vento, The Lemon Twigs, FIDLAR, socunbohemio o Jason Mraz. Por su parte, Dry Cleaning adelantan nuevo EP.

Esta semana, claro, hemos escuchado también un nuevo single de Lana Del Rey, y Feist ha estrenado las primeras tres canciones de su nuevo álbum. De Caroline hemos destacado su colaboración con Grimes y Dido, y también hemos asistido a nuevos lanzamientos de beabadoobee, The New Pornographers, Sabela, Tei Shi, Icona Pop, dEUS, Men I Trust…

Entre los artistas que entregan música del horno se encuentran también Rema, Anaju, Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs (no se nos ha encallado el teclado, se llaman así), Bebe Rexham, L’haine, Omar Apollo, Anna of the North, Blas Cantó…

Bad Gyal le da «duro» en el reggaetón oscuro de ‘Chulo’

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17 febrero, 2023

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Bad Gyal se encuentra en el mejor momento de su carrera. El fin de semana pasado actuó por primera vez en el Palau Sant Jordi de Barcelona, y el que viene repetirá jugada en Madrid. Todo sin que la catalana haya publicado oficialmente un disco en el mercado.

Entre las mixtapes ‘Slow Wine Mixtape‘ (2016), ‘Worldwide Angel‘ (2018) y ‘WARM UP‘ (2021) sumamos unos cuantos hitazos de Bad Gyal, pero el debut de Alba Farelo tiene que salir este año. ‘La joia’ es el título confirmado y también el nombre de la gira, que está sirviendo a la artista para presentar unos cuantos temas nuevos en directo, algunos inéditos y otros no.

‘Chulo’ es el último que ha llegado a las plataformas, un reggaetón hecho para los clubs que dura 2 minutos contados. Los suficientes para dejar el reguero de ganchos típico de la artista: «Chulo / tiene cara que en la cama te da duro» vuelve a ser una de sus rimas canónicas.

Después son varios los temas inéditos que Farelo ha presentado en concierto. Bad Gyal Updates da varios títulos, algunos de ellos sugeridos por los fans: ‘Do You Mind’, ‘Perdió este culo’, ‘Movimientos’, ‘Cachonda’ y una posible colaboración con Nicki Nicole que los fans han titulado ‘Enamórate’, son temas que Bad Gyal ha estrenado ya en directo, pero cuyos títulos oficiales se desconocen.

Es de esperar que ‘LA JOIA’ sí traiga muchos de los singles que Bad Gyal ha venido publicando últimamente: ‘Sin carné’, ‘La prendo’, ‘Real G’ con Quevedo, ‘Sexy’ y ‘Tremendo culón’ formarán parte del álbum… salvo sorpresa de última hora.

Por otro lado, Bad Gyal aparecerá en el nuevo disco de Karol G, en un tema llamado ‘KÁRMIKA’, junto al rey del dancehall, Sean Paul. ‘Mañana será bonito’ sale el 24 de febrero, es decir, el viernes que viene.

Isaac et Nora te gustarán si te gusta Jeanette

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16 febrero, 2023

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Ahora que Jeanette ha vuelto a estar de actualidad debido a la muerte de Carlos Saura, no me resisto a recomendar al dúo Isaac et Nora. Aunque ellos no lo imaginen en absoluto, «Jeanette» fue lo primero que me vino a la cabeza cuando los escuché. Pero comencemos por el principio.

Isaac et Nora tienen 13 y 9 años, pero lejos de las voces estridentes y el drama de Eurovision Junior o La Voz Junior, se miran en la música del pasado. Su padre el guitarrista Nicolás, nacido en Corea del Sur, y su madre Catherina, que es francesa, les han inculcado su amor por la música latina; dejando un acento difícil de ubicar que precisamente por eso y por su tono dulce, aniñado y naíf, casa con la intérprete de ‘Porque te vas’.

Sus versiones de ‘Veinte años’ o ‘Hasta la raíz’ han sumado millones de reproducciones en las redes, lo cual tiene bastante guasa si atendemos a esta frase de su biografía oficial: «Hay niños que juegan con la consola o al Fortnite; otros que no paran de hacer challenges vía TikTok; otros que están enganchados a las vídeo-reacciones de su youtuber favorito… y luego están los hermanos franceses Isaac & Nora, que, a sus 13 y 9 años, respectivamente, han decidido recuperar el legado del cancionero popular latinoamericano con una transparencia, una dulzura y una capacidad artística prodigiosa, y sin salir del salón de su casa».

Claro que eso de no salir del salón de su casa es algo que ha quedado viejo. Esta primavera les espera una gira por Latinoamérica que les va a llevar a Santiago de Chile, Buenos Aires, Río de Janeiro, Lima, Medellín y Bogotá, entre otros muchos espacios. Estarán presentando su disco compuesto de composiciones originales, ‘Premiéres Chansons’, que sale el 3 de marzo y del que se conocen dos sencillos: ‘Qué me habrán hecho’ y ‘No digas nada’. Esta última es nuestra «Canción del Día» hoy.

Se presenta oficialmente así: «‘No Digas Nada’ es la canción favorita de Isaac y Nora de este nuevo álbum. Es un poco diferente de lo que hemos tocado hasta ahora, porque no es una canción de un género de música latina, tiene un toque pop-rock de los 70’s y nos encanta. Es una canción de amor, con una letra alegre que habla de tranquilizar al ser querido, sin tener que decirlo. Sentimos que líricamente es un poco el contrario a ‘Veinte Años’. ¡Afortunadamente, a veces el amor puede ser feliz!».

Isaac et Nora recuerdan efectivamente al citado pop-rock de los 70 (también parece a veces un medio tiempo de ska), mientras el mensaje de la canción es el reverso positivo de ‘Don’t Speak’. Si el clásico de No Doubt nos hablaba de que es mejor no hablar para no afrontar una ruptura, esta canción es más bien «nos queremos tanto que no hace falta hablar».

«No necesito palabras de amor / Porque al mirarte tus ojos divinos / Dicen que tú sientes lo mismo que yo» son las palabras que entona Nora, entre bonitos arreglos de cuerda y viento, pero sin perder el característico ritmo de la grabación a cargo de Diego Galaz y Sebastian Schon, conocido por su trabajo con Julieta Venegas o Soda Stereo.

Lorde no quiere esperar otros 4 años en sacar disco

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16 febrero, 2023

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‘Solar Power‘ de Lorde fue uno de los discos más anticipados de 2021. También fue una de las mayores decepciones a nivel comercial y, sobre todo, de crítica. El disco recibió algún elogio, pero el consenso fue negativo: nada que ver con la recepción que obtuvieron ‘Pure Heroine‘ (2013) y ‘Melodrama‘ (2017), el segundo, uno de los mejores discos de la pasada década.

Pero Lorde ya piensa en el siguiente. En una entrevista con el medio neozelandés Ensemble, la cantante confirma que ha empezado a trabajar en su cuarto álbum. En concreto, dice haberse tomado su tiempo para investigar y anotar ideas, pero que ese trabajo ya estaría finiquitado. Falta empezar a escribir el disco y ella espera poder sacarlo más pronto que tarde.

En sus palabras: «Estoy emocionada con lo que viene. Siempre tengo la intención de moverme todo lo rápido posible pero, después, (la obra) va tomando diferentes formas. Con este, realmente lo estoy intentando. No quiero esperar. Estas palabras, tómatelas como quieras». Lorde, que ha solido sacar disco cada cuatro años, no descarta que el cuarto pueda salir en 2023.

En cualquier caso, Lorde no es de esas artistas que echan pestes de su trabajo pasado. Ella sigue hablando con orgullo de ‘Solar Power’ porque, dice, es un disco que necesitaba hacer. «El tercer disco siempre es un punto de inflexión: ya no eres un artista nuevo, quieres probar otras cosas… En ‘Solar Power’ necesitaba hacer ciertas cosas, y me siento más tranquila después de haberlas hecho». Yelich-O’Connor explica que, después de la intensa etapa de ‘Melodrama’, ‘Solar Power’ le permitió dar un paso al lado, labrarse un camino diferente, más allá de expectativas, y esquivar el encasillamiento.

Parece que Lorde ha superado la reacción «desconcertante y dolorosa» que provocó ‘Solar Power’, un disco, en sus propias palabras, «de transición». Esperemos que este punto y aparte creativo nos dirija hacia otra obra brillante de Lorde, como ella las ha sabido hacer.

Rolling Stone escoge 50 discos «horribles» hechos por genios

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16 febrero, 2023

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Crecida por la repercusión que lograba su lista de mejores cantantes de todos los tiempos, que provocaba la ira de los fans de Céline Dion porque la canadiense no aparecía en ninguno de sus 200 puestos, Rolling Stone dobla apuesta.

Esta vez, la revista norteamericana ha decidido hacer un ránking de los 50 peores discos publicados por artistas brillantes. Son álbumes «genuinamente horribles» que fueron «producto de haber consumido demasiada cocaína» (Elton John), cuando no resultado de un cambio de formación dramático, o tan hijos de su tiempo como muchos discos de los 80.

‘ye‘ de Kanye ocupa el primer lugar. ¿Tan malo era? ¿Está castigando Rolling Stone a Kanye por sus comentarios nazis y antisemitas? Según la publicación, ‘ye’ «marca el principio del colapso artístico y personal más desastroso de la historia de la música popular». En el 2 aparece ‘Squeeze’ de Velvet Underground y en el 3 ‘Union’ de Yes, y el top 10 no se aleja de la línea editorial de la revista: también genios como Bob Dylan, Black Sabbath o Yoko Ono y John Lennon hicieron discos espantosos.

En la lista encontramos títulos más o menos esperados. ‘Around the Sun’ siempre fue el peor álbum de R.E.M. y saluda desde el puesto 44, la revista recupera ese disco que Fleetwood Mac sacaron sin Stevie Nicks ni Lindsey Buckingham en la formación (‘Time’, puesto 37), que Bowie no solo publicó obras maestras lo demuestra ‘Never Let Me Down’ (17) según la publicación, y tampoco podía faltar aquel fallido disco comercial de Liz Phair que Pitchfork puntuó con un 0: el texto de Rolling Stone simplemente revisita aquella crítica.

Entre las curiosidades podemos comentar la presencia, en el puesto 26, de ‘American Life‘ de Madonna, un disco de culto para muchos de sus fans; o de ‘Rebirth’ de Lil Wayne en el 24. ¿No se adelantó este álbum, por bastantes años, a la moda emo rock de XXXTENTACION, Lil Pump, etc? La lista sirve también para recordar que Carole King publicó un disco llamado ‘Speeding Time’ que nadie recuerda, seguramente para mejor.

También vale la pena destacar alguna ausencia, como la de ‘Lulu’ de Lou Reed y Metallica, un disco conocido por las funestas críticas que recibió (Jezebel lo nombró el peor disco hecho por hombres de la historia), y que no aparece en lista… al contrario que cada uno de sus autores por separado: Lou Reed con ‘Mistrial’ en el 19, Metallica con ‘St. Anger’ en el 43. De U2 no incluyen ningún disco: les gustan todos.

The Soundtrack of Our Lives se reúnen para el Azkena

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16 febrero, 2023

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Azkena Rock Festival sigue sumando nombres a su edición número 21, que se celebra los días 15, 16 y 17 de junio en el recinto de Mendizabala, de Vitoria-Gasteiz. Ya estaban confirmados Iggy Pop, Pretenders, Lucinda Williams, Incubus o El Drogas, a los que se incorpora una nueva tanda.

El legendario Billy Childish es uno de los primeros grandes nombres que conocemos hoy. Eso sí, el también poeta y pintor actuará con banda, Wild Billy Childish & CTMF. The Kaisers, una banda mítica de los 90 difícil de ver en directo, también se une a la programación, así como Steel Beans y The Reverend Peyton’s Big Damn Band.

Aunque la confirmación destacada es la de The Soundtrack of Our Lives: la banda de Gotemburgo, que llegara a ver su música utilizada en la banda sonora de ‘Californication’ o ‘A dos metros bajo tierra‘, se ha reunido para dar sus primeros conciertos en una década, y la de Azkena es su única cita española.

Cordovas, Amanda Shires, King Salami And The Cumberland Three, Hola Ghost, la banda catalana Los Tiki Phantoms y el joven Nestter Donuts se encuentran entre los artistas que engrosan también el cartel de Azkena Rock Festival. Chuck Prophet & The Mission Express actuarán en la Plaza de la Virgen Blanca, gratis, a la hora del vermú. La programación dividida por días ya está disponible:

Jueves 15
RANCID
EL DROGAS (BARRICADA – 40º) – STEVE EARLE
LIHER – LYDIA LUNCH RETROVIRUS
MONSTER MAGNET – OS MUTANTES
Trashville: THE KAISERS – NESTTER DONUTS

Viernes 16
THE PRETENDERS – INCUBUS
BONES OF MINERVA – CALEXICO – CORDOVAS
EARTHLESS – THE GUAPOS – GWAR
MATCHBOX – PASADENA – S8NT ELEKTRIC
THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES
THE UNDERTONES
Trashville: HOLA GHOST – THE REVEREND PEYTON’S BIG DAMN BAND – LOS TIKI PHANTOMS

Sábado 17
IGGY POP – LUCINDA WILLIAMS
ALTER BRIDGE – THE BEVIS FROND
BRIGADE LOCO – EZPALAK
JIM JONES ALL STARS – LUCERO
MELVINS – THE NUDE PARTY
ANA POPOVIC – AMANDA SHIRES
NAT SIMONS & CHERIE CURRIE
Trashville: WILD BILLY CHILDISH & CTMF – KING SALAMI AND THE CUMBERLAND THREE – STEEL BEANS
Virgen Blanca: CHUCK PROPHET & THE MISSION EXPRESS

Caroline Polachek / Desire, I Want to Turn Into You

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La espera por el segundo disco de Caroline Polachek ha sido una de las más excitantes que nos ha regalado el pop reciente. ¿Cuántos singles excelentes pueden presentar un disco en 2022 o 2023? A Polachek se le caían de las manos. Cuando escuchamos la pizpireta ‘Bunny is a Rider‘ en el verano de 2021, parecíamos estar ante su mejor canción. Un año después, la balada ‘Billions‘ nos convenció de que Polachek es la Kate Bush de nuestro tiempo, por mucho que ella se oponga a la comparación (los artistas, siempre tan celosos de su arte). No tardó en llegar ‘Sunset‘, la 10ª mejor canción de 2022 para Jenesaispop. Podría haberlo sido la anterior, pero esta, en su inspiración latina, se prestaba especialmente a la escucha en bucle.

Deparaban más sorpresas. ‘Welcome to My Island’ era el homenaje más evidente que Polachek jamás ha hecho al pop comercial de los 80, su ‘Welcome to New York’ particular, lo cual tiene sentido pues la estadounidense ha sido telonera de Dua Lipa. A continuación, ‘Blood and Butter’ nos acercaba al lanzamiento del disco -que se ha producido en San Valentín- con otra maravillosa composición que nos trasladaba al pop de los 2000 tipo William Orbit… para después colarnos un solo de gaita sublime que hasta cuesta asimilar: no es que este instrumento abunde en el pop, precisamente.

Ante semejante arsenal de canciones, ¿qué encontramos en la obra total de ‘Desire, I Want to Turn Into You’? La ex integrante de Chairlift ha buscado crear un disco «maximalista, «uptempo» y lleno de «energía y movimiento» que reflejara el «caos» que ha sido su vida durante y después de la pandemia, periodo en que escribió gran parte del álbum. Las influencias van del pop italiano a Massive Attack (en quienes se inspiran las cuerdas de ‘Pretty in Possible’), del flamenco al downtempo de los 90, del drum ‘n bass al ‘Ray of Light‘ de Madonna… Hasta una colaboración de Dido cabe por aquí. Las efervescentes canciones de Polachek, su voz líquida y operística, luminosa como el sol, capaz de atraer a los gansos; y su obsesión con la intertextualidad (en el disco se repiten o reflejan melodías, las referencias a volcanes van de las letras a la misma portada, etc.) dan unidad a «Desire» en su conjunto.

Las nuevas canciones de Polachek nacen de la adrenalina que produce un nuevo amor, de salir del cascarón después de pasar tiempo encerrados, y hablan de los pequeños pero sublimes momentos que nos regala la vida. ‘Billions’ busca capturar «ese momento en que vas en coche en la playa y, por primera vez, emerge el paisaje del mar desde la ventana» y, entre referencias a sonetos, pintores y ostras, no cuenta absolutamente nada, en palabras de su autora. Prefiere ceder toda la magia a la música y a la presencia de un coro infantil que pone los pelos de punta. ‘Butterfly Net’ habla de la efimeridad de las cosas que damos por sentadas en la vida. Y ‘Sunset’ reflexiona sobre la desilusión y las «promesas no cumplidas», sin renunciar a la luz de esa guitarra española rasgada por Marc López, colaborador de María José Llergo.

Con Danny L. Harle de nuevo participando en la producción, junto a otros nombres como Daniel Nigro, quien ya había colaborado con Polachek antes de conocer a una tal Olivia Rodrigo, ‘Desire, I Want to Turn Into You’ es mejor disco que ‘Pang‘ pero menos consistente, y no solo porque la producción de ‘Bunny is a Rider’ y la de ‘Welcome to My Island’ -por poner dos ejemplos- ni siquiera parezcan del mismo disco. Las canciones pueden ser tan sólidas como ‘Pretty in Possible’, un paseíto por la ciudad al son de ‘Tom’s Diner’ de Suzanne Vega, graciosa en su composición deliberadamente «libre» y sin estribillo; pero también desdibujarse un poco, como la ambiental ‘Hopedrunk Everasking’ (dilo con un polvorón en la boca). ‘Smoke’ es uno de los temas más pop, pero no iguala la fortaleza de singles previos.

El disco deja varias curiosidades. ‘I Believe’ es una incursión en el bubblegum-pop pasado por el filtro de PC Music que Polachek dedica a SOPHIE: «no lo sé, pero creo que aún nos queda otro día por pasar juntas» es una línea especialmente conmovedora. Sin embargo, a la producción le falta algo de fuerza. La reflexiva ‘Crude Drawing of an Angel’ (otra referencia de la portada) aporta un necesario momento de respiro en el álbum, y ‘Butterfly Net’ enriquece el conjunto con sus sonidos de guitarras y órganos.

Pero la joy inesperada es ‘Fly to You‘, que sale airosa del reto de unir tres voces tan diferentes como las de Grimes, Dido y la propia Polachek, en una canción que es más que la suma de sus partes. Dedicada a la adrenalina que produce reunirse con alguien después de mucho tiempo, ‘Fly to You’ necesita poco más que una telaraña de beat de drum ‘n bass para que las tres cantantes hagan magia con su diálogo vocal (originalmente era PinkPantheress la artista invitada). ‘Fly to You’ es prueba de que la innovación de la música de Polachek pasa por muchos y muy diversos caminos, y su nuevo disco lo demuestra con creces.

Sam Smith, insultado en la calle por su performance de ‘Unholy’

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16 febrero, 2023

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Sam Smith ha promocionado su nuevo disco ‘Gloria’ dando más cancha a su single ‘Unholy’, número 1 global, junto a Kim Petras. Lo ha presentado en los Grammy y en los BRITS y sobre todo la primera actuación fue polémica por lo que algunos han considerado un «ritual satánico», en particular políticos de derechas.

El vídeo que podéis ver bajo estas líneas no ha tenido lugar en un pueblo perdido de Texas ni de Ohio, sino en el mismísimo Nueva York. Sam Smith camina por un parque en un día soleado cuando una mujer le increpa para llamarlo «enfermo», «bastardo», «demoníaco» y «pedófilo», entre muchas otras cosas. También le advierte de que «arderá en el infierno» y le exige que «deje a los niños en paz».

La mujer no se achanta pese a que varios móviles están grabando, muy crecida por la aceptación de los discursos del odio de la ultraderecha, en la que puede ser la mejor promoción hasta la fecha que ha recibido ‘Unholy’. Todos aquellos a los que no nos gustaba la canción vamos a terminar por cogerle cariño. Y es que cuando Madonna presentó este show como «transgresor», algunos desconfiamos todo, y al final vamos a tener que asentir. En esas seguimos.

Sam Smith gets harassed by an elderly woman in New York City, being called a “demonic, twisted, sick bastard.” pic.twitter.com/2pGFPgktr8

— Pop Crave (@PopCrave) February 16, 2023

𝗦𝗮𝘁𝗮𝗻𝗶𝗰 𝗚𝗿𝗮𝗺𝗺𝘆𝘀 𝟮𝟬𝟮𝟯?

𝗔 𝗧𝗵𝗿𝗲𝗮𝗱 🧵

We've all seen the Satanic-Themed Sam Smith performance at the Grammys, but let's take a look at some other hidden aspects that depicts much more elaborate planning in all this. pic.twitter.com/V8kBm6CfAa

— NΛTLY DΞNISΞ (@itsnatlydenise) February 7, 2023

Triunfa el nuevo «Blockbuster» carpetero de La La Love You, ahora con Samuraï

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